Repubblica di San Marino

COMUNICATO STAMPA
CACCIA AL TALENTO
IV Concorso Pianistico Internazionale “Repubblica di San Marino”
Si sono chiuse le iscrizioni alla quarta edizione del Concorso Pianistico Internazionale “Repubblica di
San Marino”. 81 candidati ammessi, 63 per la sezione “solisti” e 18 per la sezione “duo”. Noti anche i
nomi dei giurati, presieduti dall’illustre pianista polacco Adam Harasiewicz: Lilya Zilberstein, Philippe
Entremont, Tamás Vásáry, Alan Weiss, Joseph Paratore, Maurizio Zanini.
Si sono chiuse le iscrizioni alla quarta edizione del Concorso Pianistico Internazionale “Repubblica di San Marino”,
che si svolgerà nella Repubblica del Titano dal 16 al 26 settembre 2010. Quest’anno per le due sezioni, “Solisti” (fino ai
30 anni) e “Duo pianistico” (fino ai 30 anni), sono state ricevute 172 iscrizioni dai seguenti paesi: Armenia, Austria,
Australia, Azerbaijan, Bielorussia, Belgio, Bulgaria, Brasile, Canada, Cile, Cina, Estonia, Georgia, Germania, Giappone,
Grecia, Ungheria, Israele, Italia, Korea, Kyrgystan, Lithuania, Montenegro, Polonia, Romania, Russia, Serbia, Singapore,
Slovacchia, Taiwan, Turchia, Ucraina, USA. 63 i candidati ammessi per la sezione e 18 per la sezione duo. Per l’Italia, 7
rappresentanti tra i solisti, e 2 per i duo.
I concorrenti, provenienti da tutto il mondo e sempre numerosissimi, sono stati ammessi sulla base di una preselezione
(di curriculum e DVD inviati) e a settembre dovranno sfidarsi per sottrarre lo scettro a Daniil Trifonov, che nella scorsa
edizione si è aggiudicato il primo premio con una superba esecuzione del Terzo Concerto per pianoforte e orchestra op.
26 di Prokofiev.
Le prove dei candidati, articolate in eliminatorie, semifinali e finali tutte aperte al pubblico, si svolgeranno nell’arco dei
dieci giorni e verranno trasmesse in streaming sui siti www.allegrovivo.org, www.sanmarinortv.sm e su
www.classicvoice.com. La finale del concorso sarà inoltre trasmessa in diretta da Radio Rai 3 sabato 25 Settembre.
Croce dei concorrenti e delizia del concorso saranno i due brani d’obbligo, che ogni anno vengono scritti appositamente
da un illustre nome del pianismo di matrice jazz: nel 2008 Chick Corea, quest’anno Uri Caine, che ha composto Aria per
pianoforte e orchestra Double Helix, per duo pianistico. Il grande pianista americano si esibirà in concerto il 17
settembre presso il Teatro Concordia di Borgo Maggiore alle ore 21.00.
Oggetto del contendere sarà anche un ghiottissimo montepremi, una delle caratteristiche che distingue il concorso
sammarinese nel panorama delle competizioni pianistiche internazionali, fin dalla prima edizione. Quest’anno in palio ci
sono premi per un valore di 80.000 euro, di cui 20.000 euro destinati al vincitore della sezione “Solisti”, che beneficerà
anche di un contratto biennale di management con l’agenzia Studiomusica e della registrazione di un disco con l’etichetta
Naxos, e 8.000 euro al miglior “Duo pianistico”. Si tratta di uno dei pochissimi concorsi al mondo, se non l’unico, a
investire sui giovani pianisti, dando loro un contributo fondamentale all’avvio di carriera. Previsto quest’anno anche un
premio web, assegnato dagli ascoltatori in rete al miglior pianista, offerto da San Marino RTV e, in concomitanza con il
200° anniversario dalla nascita di Chopin, uno speciale “premio Chopin” offerto dal Lions Club di San Marino alla
migliore esecuzione di uno studio del compositore polacco.
Il concorso si è dimostrato finora infallibile nel riconoscere il talento: Sofya Gulyak, Evgheny Brakhman e Daniil
Trifonov, tra i nomi di spicco del nuovo panorama pianistico internazionale, hanno confermato il giudizio ricevuto in
occasione delle loro vittorie, rispettivamente nel 2004, 2006 e 2008, con preziosi riconoscimenti nei più prestigiosi
Concorsi Internazionali. Daniil Trifonov, è attualmente impegnato in una tournée internazionale che lo ha visto esibirsi
nelle più importanti sale da concerto d’Italia e del mondo (tra le quali la Carnegie Hall e Teatro La Fenice di Venezia).
Infine, ad accrescere il prestigio della manifestazione contribuiscono i membri della giuria, quest’anno presieduti
dall’illustre pianista polacco Adam Harasiewicz: Lilya Zilberstein, Tamás Vásáry, Alan Weiss, Joseph Paratore,
Maurizio Zanini, Philippe Entremont. Sarà proprio quest’ultimo a dirigere, nella fase finale, l’Orchestra Sinfonica della
Repubblica di San Marino che per l’occasione ha intrapreso una importante collaborazione con l’Orchestra
Filarmonica del Teatro Comunale di Bologna,
Il concorso è sostenuto dalla Fondazione San Marino Cassa di Risparmio della Repubblica di San Marino S.U.M.S.
e dall’Ente Cassa di Faetano fondazione della Banca di San Marino - con l’Alto Patrocinio degli Eccellentissimi Capitani
Reggenti, Segreteria di Stato per gli Affari Esteri, Segreteria di Stato per l’ Istruzione e la Cultura, Segreteria di Stato per
il Turismo, la Giunta di Castello di Borgo Maggiore, e l’Istituto Musicale Sammarinese,
Membro della Fondazione Olandese Alink-Argerich, l’ente privato di riferimento per i concorsi pianistici internazionali, il
Concorso avrà quest’anno come media partner RadioTre RAI, San Marino RTV, Classica e Classic Voice.
Un esauriente archivio di notizie relative al Concorso, ai candidati, ai programmi e al calendario delle prove viene
aggiornato sul sito dell’Associazione in tempo reale.
www.allegrovivo.com
UFFICIO STAMPA STUDIOMUSICA PRESS|PR
Tel 059 24 54 86 – Fax. 059 23 58 75 - [email protected]
Claudia Cefalo
Cell. 340 48 91 682 – [email protected] - skype: claudia.cefalo
Nicoletta Tassan Solet
Cell. 348 64 18 066 – [email protected] - skype: nicoletta.tassan
Adam Harasiewicz
E’ uno dei maggiori interpreti della musica di Chopin ed è stato una figura di spicco sulla scena concertistica
e discografica a partire dalla seconda metà del ventesimo secolo.
E’ nato in Polonia e, dopo aver condotto gli studi nella sua terra natale con K. Mirski, Janina IllasiewiczStojałowska e Zbigniew Drzewicki, ha avuto un successo esplosivo con la vincita del Primo Premio al V
Concorso Internazionale Chopin di Varsavia nel 1955. Questo traguardo è ancor più sorprendente se si
considera che tra pianisti che hanno partecipato a quell’evento c’erano nomi quali Vladimir Ashkenazy e Fou
Ts'ong.
Nel 1957 a Londra gli viene conferita la medaglia d’oro dalla Harriet Cohen Foundation per i notevoli
traguardi pianistici raggiunti. L’anno successivo Adam registra in studio per la Philips i due Concerti di
Chopin diretti da Heinrich Hollreiser con la Vienna Symphony Orchestra ed ottiene un ottimo riscontro da
parte della critica. Nel 1960 è chiamato ad esibirsi alle Nazioni Unite per commemorare il 150° anniversario
della nascita di Chopin. A questo punto ha già davanti a sé una carriera di successo internazionale con
importanti concerti negli Stati Uniti, Europa ed Asia.
Harasiewicz ha inciso un elevato numero di registrazioni a partire dal 1955 fino agli anni ’70, soprattutto per
la Philips che, insieme con la Brilliant Classics e la Laserlight, ancora oggi ci regalano molte delle sue
incisioni. Ha registrato diverse composizioni di Liszt e Brahms ed ha immortalato la maggior parte delle
opere di Chopin, inclusa l’integrale dei preludi, dei notturni e degli studi. Alcune delle sue esecuzioni sono
state ripubblicate negli ultimi anni, tra le quali una brillante lettura del Concerto n. 2 di Chopin, uscito per la
Laserlight nel 2000.
Il pianismo di Harasiewicz è stato descritto come percorso da una “nostalgia” di sottofondo, che ben riflette lo
stile romantico di Chopin, mentre il suono meraviglioso e “pieno” del pianista aggiunge una nuova dimensione
alla musica di Chopin stesso. Il perfetto bilanciamento tra gli elementi lirici e virtuosistici nelle performance di
Harasiewicz crea uno stile che verrà definito eclettico e con una lucida e spiccata comprensione del
drammatico.
Uri Caine
Nato a Philadelphia nel 1956, Uri Caine inizia a studiare pianoforte con Bernard Peiffer, poi composizione
all’Università della Pennsylvania con George Rochberg e George Crumb. Sono gli anni del suo apprendistato
di pianista straordinariamente versatile e di improvvisatore:Caine suona con Philly Joe Jones, Joe Henderson
e Lester Bowie. Negli anni 80 si trasferisce a New York, dove è fra i protagonisti di una generazione di artisti
impegnata ad ampliare le basi improvvisative del jazz verso una dimensione transculturale della musica: è qui
che lavora con Don Byron, Dave Douglas, Rashid Ali, Arto Lindsay, Sam Rivers e Barry Altschul, The Master
Musicians of Jajouka e altri. Sempre a New York, comincia ad incidere i suoi primi album: Sphere Music
(JMT/Polygram,1993) e Toys (JMT/Polygram, 1995) un tributo ai grandi pianisti jazz Thelonious Monk e
Herbie Hancock. Ma è con Urlicht/Primal Light (Winter&Winter, 1996), premiato nel 1997 con il Toblacher
Komponierhaeuschen, che Caine fa il primo passo verso una serie di rivisitazioni che trasformano,
estremizzano e capovolgono i classici. Dopo Gustav Mahler, seguiranno, sempre per la Winter & Winter,
Wagner in Venezia, in cui Caine affronta con lo stesso metodo la musica di Richard Wagner per un piccolo
ensemble che si esibisce al Caffè Quadri di Piazza S.Marco. Incide nel 1998 Blue Wail e Gustav Mahler in
Toblach, registrazione del concerto al Gustav Mahler Festival, l’anno dopo Sidewalks of New York, Love
Fugue, dai Dichertliebe di Schumann e nel 2000 Bach’s Goldberg Variations. Le novità per il 2001 Solitaire per
piano solo, Rio, un live registrato a Rio de Janeiro, Bedrock 3, in trio con Zach Danziger and Tim Lefebvre che
nel 2005 produrrà un nuovo album siglato Bedrock, dal titolo Shelf Life. Il catalogo di Uri Caine si arricchisce di
una versione delle Variazioni su tema di Diabelli di Beethoven, e nel 2003 prende avvio un nuovo progetto
dedicato ai lieder di Mahler (Dark Flame) ed uno come jazz-piano trio con Drew Gress e Ben Perowsky,
intitolato Live at the Village Vanguard. Nello stesso anno, Uri Caine viene nominato direttore del settore
Musica della Biennale di Venezia dove debutta con The Othello Syndrome, titolo anche dell'album che ottiene
una nomination ai Grammy Awards di Los Angeles, come migliore album di musica classica/crossover del
2008. Lo stesso cd riceve nel 2009 il premio Echo Klassik in Germania. Nel corso degli ultimi 5 anni, gli sono
state commissionate opere dal Beaux Arts Trio, dalla Basel Chamber Orchestra, dalla Volksoper di Vienna,
dal Ravenna Festival , dalla Los Angeles Chamber Orchestra, dalla BBC Orchestra, dal Granada Festival sugli
orrori delle guerre, con un'opera musicale ispirata alle opere di Goya, dalla Provincia di Trento per Suoni delle
Dolomiti, e dal quartetto Arditti, con un programma di Capricci per pianoforte e quartetto d'archi. Il suo ultimo
cd per la Winter&Winter si chiama Plastic Temptation, con il Bedrock Trio e Barbara Walker.
Uri Caine ha inoltre ricevuto riconoscimenti dal Pennsylvania Council of the Arts e il National Endowment for
the Arts, ed è regolarmente invitato sia a festival e istituzioni dedicati alla musica contemporanea sia a quelli di
musica jazz.
Philippe Entremont
Oggi fra i maggiori musicisti internazionali, con oltre cinquant'anni di carriera alle spalle, il francese Philippe
Entremont è conosciuto in tutto il mondo per la sua tecnica e il suo talento, sia come pianista che come
direttore d'orchestra. Insignito delle più prestigiose onoreficenze nel campo dell'arte (Legion d'Onore, Officier
de l'Ordre du Mérite, Commandeur des Arts et Lettres, Croix d'Honneur des Arts et Sciences), Entremont ha
debuttato a 19 anni imponendosi all'attenzione del pubblico nel concerto per pianoforte e orchestra di Jolivet
con la New York Philharmonic Orchestra. Vanta una della più importanti discografie, soprattutto per l'etichetta
CBS: accanto alle grandi pagine del repertorio classico, da Mozart a Haydn e Beethoven, ha registrato le
opere di Ravel e Debussy, Gershwin, Satie, Chopin, Rachmaninov e Brahms, ricevendo il Grand Prix du
Disque, l'Edison Award ed il Grammy Award. Philippe Entremont ha diretto le maggiori orchestre sinfoniche
americane - Philadelphia, San Francisco, Detroit, Houston, Dallas - ed europee - Academy of Saint-Martin in
the Fields, Royal Philharmonic Orchestra, Accademia Nazionale di Santa Cecilia e Orchestre National de
France. Ha collaborato con artisti come Isaac Stern, Yo Yo Ma, Leontyne Price, Mstislav Rostropovich.
All'attività artistica affianca l'impegno didattico: attualmente è direttore del conservatorio americano di
Fontainebleau.