Sotto l`Alto Patronato del Presidente della Repubblica

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Istituto Superiore
di
Studi Musicali
“CONSERVATORIO GUIDO CANTELLI”
Via Collegio Gallarini 1 - 28100 NOVARA
Comune di Novara
Sotto l’Alto Patronato del Presidente della Repubblica
la
Master c
rti
i – Conce
minar
sses – Se
Concerts
s – Seminars –
Master classe
Undicesima edizione/Eleventh Year
Dal 15 aprile al 18 maggio 2013
April 15th – May 18th, 2013
Con il Patrocinio della
In collaborazione con/In cooperation with
I Gaudenziani
Presentazione
Master Classes
Eccoci di nuovo al consueto appuntamento con il Festival dei Fiati, l’undicesimo in ordine di tempo ed
il secondo che mi vede alla guida del Conservatorio “G. Cantelli” di Novara.
Sono particolarmente lusingato dai risultati che questa iniziativa ha raggiunto negli anni grazie anche
all’impegno della prof. Montrucchio, che lo coordina, e dei docenti appartenenti alla sezione dei Fiati del
nostro istituto o a coloro che collaborano con questi ultimi.
Anche quest’anno il programma prevede un’amplissima serie di proposte che abbraccia i principali
strumenti a fiato sia per quanto concerne la didattica, sia per l’esecuzione concertistica, con docenti
altamente qualificati in veste di protagonisti.
Senza voler commentare ciascuna iniziativa, vorrei segnalarne alcune solo per la loro particolare
originalità: tra queste, il seminario sull’accompagnamento pianistico del repertorio flautistico e quello per
flauto e quartetto d’archi; tra le iniziative dedicate al corno, il seminario sulla tuba wagneriana, che prende
spunto dalla ricorrenza wagneriana di quest’anno.
Mi paiono altresì accattivanti il “trombone campus”, come pure i vari laboratori, uno dei quali dedicato
all’“incontro con l’autore”, questa volta la compositrice Ada Gentile. Non manca infine, e non poteva
mancare, un laboratorio jazzistico, che ha preso avvio il 9 febbraio scorso e che concluderà il Festival dei
Fiati con un concerto il 18 maggio 2013.
A proposito dell’offerta concertistica complessiva credo che il programma parli da solo: si tratta di più
di venti appuntamenti, oltre alla maratona di sabato 11 maggio (“Affiatati insieme”).
Nell’ambito della manifestazione avverrà inoltre l’esecuzione del brano dichiarato vincitore
dell’edizione del 2012.
Per tutte queste iniziative, alla quale il Conservatorio Cantelli è legato per tradizione, ringrazio, insieme
con il presidente Arch. Carlo Cigolotti, i numerosi patrocinatori e gli sponsor, gli enti locali novaresi, nonché
tutti i professionisti che lo hanno reso possibile in passato e che ne garantiscono il proseguimento attuale.
Flauto/Flauto Basso/Flauto Contrabbasso
IL DIRETTORE
(Prof. Renato Meucci)
Matthias Ziegler
Dalla tradizione alle avanguardie: l’improvvisazione come
metodo per l’approfondimento delle tecniche strumentali
nella musica contemporanea
Mercoledì 17 aprile ore 10-13
ore 15-18
Giovedì 18 aprile ore 10-13
ore 15-18
Venerdì 19 aprile ore 10-13
ore 15-18
Matthias Ziegler è uno dei flautisti più versatili ed innovativi del mondo.
Si è impegnato sia nella letteratura tradizionale per flauto che nella musica
contemporanea superando i confini tra musica classica e jazz. E’ primo flauto
nell’Orchestra da Camera di Zurigo e membro del Collegium Novum
di Zurigo dove ha lavorato con M. Kagel, H. Holliger e G. Crumb. Ha tenuto
tournee con il percussionista P. Favre suonando con il pianista G. Gruntz e con
il contrabbassista americano M. Dresser. Ha al suo attivo l’incisione di molti
CD. La sua ricerca sui nuovi suoni amplificati ha enormemente ampliato le potenzialità espressive del
flauto tradizionale; ispirati dalla nuova dimensione dei suoni di questi strumenti, compositori come M.
Jarrell dalla Svizzera, B. Yusupov dal Tagikistan, M. Rüegg della Vienna Art Orchestra e l’americano
M. Dresser hanno scritto pagine a lui dedicate. Matthias Ziegler suona un flauto prodotto da Louis Lot
(1880), un Quartertone flauto Brannen / Kingma, un Alto e Bassflute di Eva Kingma (Olanda) e sulla
sua invenzione, la Matusiflute, uno strumento progettato unicamente con una membrana vibrante. Il
suo contrabassflute è stato costruito da Kotato Fukushima (Giappone). Ziegler attualmente insegna
presso la Musikhochschule di Winterthur-Zurigo.
Ottavino
Davide Ferrario
Lo studio dell’ottavino: aspetti tecnici ed espressivi dal riscaldamento
quotidiano al repertorio solistico ed orchestrale
Lunedì 29 aprile ore 10-13
ore 15-18
Martedì 30 aprile ore 10-13
ore 15-18
Si diploma presso il Conservatorio G. Verdi di Milano nel 1989 nella classe del
M° C. Tabarelli e successivamente si perfeziona con i Maestri G. Cambursano, G.
Pretto e P. Gallois. Nel 1990 vince l’audizione presso l’Orchestre des Jeunes de la
Mediterranée con la quale collabora per due estati. Successivamente incomincia
a collaborare, principalmente come ottavinista, con svariate orchestre italiane tra
cui quella del Regio di Torino, l’Orchestra della Rai di Milano, la Fondazione
A. Toscanini di Parma, l’Orchestra Stabile di Bergamo, l’Orchestra G. Verdi
di Milano e l’Orchestra e Filarmonica del Teatro alla Scala di Milano. Con quest’ultima collabora
continuativamente per qualche anno fino al 2000 quando vince il concorso di ottavino presso l’Accademia
Nazionale di S. Cecilia ove tuttora presta servizio pur avendo successivamente ottenuto l’idoneità presso il
Teatro alla Scala di Milano.
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Flauto
Andrea Oliva
Il repertorio per flauto: dal flauto solo ai passi orchestrali
giovedì 2 maggio ore 14,30-19
venerdì 3 maggio ore 10-15
Nasce a Modena nel 1977. Nel 2000 vince il concorso per 1° flauto al Teatro
dell’Opera di Roma e dal 2003 è primo flauto solista all’Accademia Nazionale
di S. Cecilia di Roma. Si diploma brillantemente in soli 5 anni all’Istituto
musicale O. Vecchi di Modena sotto la guida di G. Betti e si perfeziona poi con M.
Marasco, C. Montafia, G. Cambursano. Prosegue gli studi in Germania seguito
da J.C. Geràrd alla Musikhochschule di Stoccarda e nel 2000 entra a far parte
dell’Accademia “H. von Karajan” dei Berliner Philharmoniker. A soli 23 anni
viene chiamato come 1° flauto ospite ai Berliner Philharmoniker sotto la direzione di S. Oramo, M.
Jansons e C. Abbado. Nel 2004 si aggiudica il 3° premio al Concorso Iinternazionale ARD di Monaco
e nel 2005 vince il primo premio del Concorso Internazionale di Kobe in Giappone (primo italiano
ad aver ottenuto tale riconoscimento). E’ membro del Nuovo quintetto italiano col quale si esibisce in
tournée in tutto il mondo. Tiene i corsi di alto perfezionamento all’Accademia nazionale di S.Cecilia di
Roma, il biennio per prassi esecutiva orchestrale a Modena e da ottobre 2011 anche presso l’Accademia
Internazionale di Flauto “Incontri col Maestro” di Imola, oltre che tenere masterclass in tutto il
mondo.
Pianoforte
Bruno Canino
Suoniamo insieme. Il repertorio per flauto visto dalla parte dei pianisti
Venerdì 3 maggio ore 10-15
Bruno Canino, nato a Napoli, ha studiato pianoforte e composizione al
Conservatorio di Milano, dove poi ha insegnato per 24 anni; per dieci anni ha
tenuto il corso di pianoforte, musica da camera al Conservatorio di Berna. Come
solista e pianista da camera ha suonato nelle principali sale da concerto e Festivals
europei, in America, Australia, Unione Sovietica, Giappone, Cina. Suona in duo
pianistico con A. Ballista, e collabora con illustri strumentisti come Accardo, Ughi,
Amoyal, Perlman, Blacher. E’ stato dal 1999 al 2002 direttore della Sezione Musica
della Biennale di Venezia. Si è dedicato in modo particolare alla musica contemporanea, lavorando, fra
gli altri, con P. Boulez, L. Berio, K.H. Stockhausen, G. Ligeti, B. Maderna, L. Nono, S. Bussotti, di cui spesso
ha eseguito opere in prima esecuzione. Ha suonato sotto la direzione di Abbado, Muti, Chailly, Sawallisch,
Berio, Boulez, con Orchestre come La Filarmonica della Scala, Santa Cecilia, Berliner Philarmoniker, New
York Philarmonia, Philadelphia Orchestra, Orchestre National de France. Tiene regolarmente masteclass
per pianoforte solista e musica da camera in Italia, Germania, Giappone, Spagna e partecipa al Marlboro
Festival negli Stati Uniti. Attualmente insegna all’Istituto Música de Cámara a Madrid. E’ spesso invitato a
far parte di giurie di importanti concorsi pianistici internazionali. Il suo libro “Vademecum del pianista da
camera” è edito da Passigli.
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Flauto
Di Flauto in Flauto
domenica 5 maggio ore 9-18
La scuola Italiana - I docenti e gli allievi riuniti in un workshop concertistico
Dai Quartetti agli ensemble di flauti
A cura di Elena Cornacchia, Rosalba Montrucchio, Massimiliano Pezzotti
ore 9
Registrazione
ore 9,30 Riscaldamento e formazione dei gruppi.
ore 10
- I quartetti per flauto
- Senior Ensemble: non è mai troppo tardi
- Suonare Insieme: step by step.
Formazione di gruppi con l’obiettivo, attraverso lo studio di uno o più brani musicali, di utilizzare e approfondire gli
aspetti fondamentali di tecnica flautistica: respirazione, intonazione, dinamiche, fraseggio
ore 11
- Autoascolto e consapevolezza del suono
Esplorando le sensazioni alla ricerca dei meccanismi che regolano il fraseggio (La registrazione audio come ausilio creativo)
In collaborazione con
ore 13 Pausa
ore 14,15 Intonare...... si può fare!
ore 14,45 - Inizio prove d’insieme
- Profondo soffio,tecnica di emissione per i flauti bassi
ore 18
Concerto conclusivo
Flavio Alziat. Ha studiato presso la Scuola Civica di Musica di Milano diplomandosi nel 1982 presso il Conservatorio
G.Verdi della stessa città. Si perfeziona con W.Bennett e con M.Larrieu. Nel 1988 si diploma con menzione speciale al
corso triennale tenuto da P.L.Graf presso l’Accademia Internazionale di Biella. In veste di solista si è esibito nei più
importanti Teatri italiani ed europei. Dal 2001 è I flauto dell’Orchestra del Teatro C. Felice di Genova.
Gianni Biocotino. Si diploma brillantemente al Conservatorio di Milano con G. Cambursano, si perfeziona
con Larrieu, Wye, Klemm, con Garbarino alla Scuola di Fiesole e studia Direzione d’orchestra con E.Pomarico.
Svolge intensa attività da camera e solistica e collabora con importnti orchestre italiane. E’ docente di flauto presso il
Conservatorio G.F. Ghedini di Cuneo e tiene corsi di flauto e di musica da camera.
Stefano Gori. Si è diplomato a pieni voti presso il Conservatorio di Milano. Si è perfezionato con M. Larrieu e R. Guyot.
Collabora come primo flauto con l’Orchestra sinfonica Carlo Coccia di Novara. È il flautista del trio Gost. Ha studiato
direzione con T.G. Briccetti. È docente di flauto nei Corsi ad indirizzo Musicale nella S.M.S. Nel 2005 è stato relatore al
convegno nazionale della SIEM a Rimini. È docente di flauto presso la Scuola A. Toscanini di Verbania
Massimo Orlando. Si è diplomato nel 1985 presso il Conservatorio di Milano. Si è perfezionato con P. L. Graf (Biella), A.
Marion e R. Guiot (Saluzzo), P. Gallois (Parigi). Nel 2005 ha conseguito il Diploma Accademico di II Livello a Milano, con il
massimo dei voti, lode e menzione speciale. È autore di metodi per flauto, sulla respirazione, saggi e articoli sulla didattica. È
docente di ruolo di flauto nelle Scuole Secondarie a Indirizzo Musicale. Ha partecipato a diverse registrazioni discografiche e
radiofoniche. Occupa il ruolo di Primo Flauto Basso nell’Orchestra di Flauti “Zephyrus”, guidata dal M° M. Zoni.
Ivan Rondano. Ha compiuto gli studi di flauto traverso e composizione al Conservatorio “G. Verdi” di Milano e presso
“l’Accademia Internazionale di Biella” sotto la guida di P. L. Graf .Ha inciso tra le altre per Emi e Decca. Come primo flauto
della Omnia Symphony Orchestra, dal 2000 ad oggi ha inoltre collaborato, come flautista ed arrangiatore, con i maggiori
esponenti del pop e del rock internazionale. È docente di ruolo di flauto nei Corsi ad indirizzo Musicale nella S.M.S e presso
la Scuola Civica Vallotti di Vercelli.
Flaviano Rossi. Studia con G. Montrucchio e si diploma nel 1990 presso il Conservatorio G. Verdi di Milano. Si perfeziona
con i Maestri M. Larrieu, P. Gallois e J. Galway. Di grande importanza sono stati l’incontro, gli studi e l’amicizia che lo hanno
legato a C. Klemm. Negli ultimi anni ha intrapreso un’intensa attività cameristica e solistica in Europa che lo ha portato
alla registrazione di alcuni cd: The Romantic Classics, The Pearls of Baroque e I Virtuosi di Milano.
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Flauto e Quartetto d’archi
Flaviano Rossi
Boccherini e dintorni. La musica per flauto e quartetto d’archi
Domenica 12 maggio ore 10-13
ore 15-18
Svolge da diversi anni una brillante attività concertistica, che lo ha portato a
suonare con prestigiose orchestre e importanti associazioni musicali. Studia con
G. Montrucchio e si diploma nel 1990 presso il Conservatorio G. Verdi di Milano.
Nel 1991 vince una borsa di studio della Comunità Europea e consegue il diploma
di merito alla Scuola di alto perfezionamento musicale di Castiglione delle
Stiviere sotto la guida dei maestri B. Cavallo e G. Cambursano. Successivamente
si perfeziona con i Maestri M. Larrieu, P. Gallois e J. Galway. Di grande importanza
sono stati l’incontro, gli studi e l’amicizia che lo hanno legato al Maestro C. Klemm. Dopo aver vinto
numerosi concorsi ed aver collaborato per più di dieci anni con importanti orchestre, negli ultimi anni
Flaviano Rossi ha intrapreso un’intensa attività cameristica e solistica in Europa che lo ha portato alla
registrazione di alcuni cd: The Romantic Classics, The Pearls of Baroque e I Virtuosi di Milano.
Quartetto Cèsar
ore 15-18
Il quartetto d’archi César è composto da musicisti di provata esperienza
cameristica e orchestrale che durante la loro carriera sono risultati
vincitori in importanti concorsi nazionali ed internazionali. Bruno
Tripoli, Alessandro Vescovi, Marco Varisco, Antonio Papetti
hanno suonato in rinomati teatri in tutto il mondo tra cui: Teatro alla
Scala di Milano, Teatro National de Madrid, Tokyo Bunka Kaikan,
Teatro dell’Opera di Oslo, National Theatre Taipei,Teatro Coccia di
Novara, Teatro Donizetti di Bergamo, Konzerthaus Freiburg, Teatro Piazzolla di Buenos Aires, collaborando
con artisti di fama internazionale come: M. Maisky, S. Mintz, V. Ashkenazy, A. Lucchesini, V. Spivakov, A. Rudin,
U. Ughi, Y. Wang. Hanno inciso per Velut luna, Frequenz, rivista Amadeus. Dall’amicizia con il liutaio
Michele Dobner è nato un rapporto collaborativo, incentrato sullo studio delle qualità timbriche e sonore degli
strumenti ad arco.
Clarinetto
Philippe Cuper
Aspetto tecnico e stilistico dei brani più significativi del repertorio
solistico ed orchestrale
Sabato 11 maggio ore 10-13
ore 15-18
*
Domenica12 maggio ore 10-13
ore 15-18
Lunedì 13 maggio ore 10-13
ore 15-18
*
Giornata dedicata agli allievi del Conservatorio “G.Cantelli” di Novara
Philippe Cuper è dal 1984 Primo Clarinetto solista della Paris National Opera Orchestra.
E’ stato invitato dalle più importanti orchestre europee sotto la guida dei principali
Direttori. Nato a Lille, P. Cuper vince numerosi premi internazionali come Monaco di
Baviera, Praga, Viotti, Dopo i suoi studi presso l’Università della Sorbona ha studiato
clarinetto al Conservatorio di Parigi (CNSM) con G. Voisin, G. Dangain, G. Deplus e per
la musica da camera con P.Pasquier, ottenendo il primo premio con il massimo dei voti.
E’ stato primo clarinetto dell’Orchestra Mondiale della Gioventù e per 20 anni è stato
primo clarinetto dell’Orchestra Lamoureux a Parigi. Ha lavorato con compositori famosi come Messiaen (Quartet),
Françaix (con la registrazione su CD del concerto diretto dal compositore), Sauguet, Mihalovici, Rosenthal, Berio,
Denisov, Komives. Ha registrato circa 40 CD (alcuni sono vincitori di Grammy francese), ha suonato con celebri
quartetti d’archi: Talich, Kocian, Takacs, Enesco, Parisi, Benaim... Trio Wanderer o pianisti come P.Badura-Skoda,
PLAimard, MWChung, L.Cabasso, F.Chaplin... violinisti come: R.Ricci, A.Brussilovsky, O.Charlier, L.Korcia... L’Ottetto
di fiati di Parigi che ha fondato nel 1986. Cuper ha insegnato presso il CNSM Conservatorio Superior de Aragon
(Spagna) ed ora è professore al Conservatorio Nazionale di Versailles.
Clarinetto Basso
Diego Baroni
Il clarinetto basso: repertorio di base e studio dei passi orchestrali
ore 15-18
Dalle 13 alle 18 il liutaio Michele Dobner e Salvatore Faulisi, sono a disposizione per collaudo
strumenti e piccole manutenzioni. Sarà possibile provare sul proprio strumento le nuove
cordiere Cantabile .
Diego Baroni è Clarinetto Basso Solista presso la Tonhalle Orchester di Zurigo.
Diplomatosi nel 1989 presso il Conservatorio Bonporti di Riva del Garda, si è
successivamente perfezionato in clarinetto (A. Carbonare, F. Meloni, K. Leister, A. Pay, T.
Friedli), clarinetto basso (Agide Brunelli, D. Zanchetta, M. Rissone) e musica da camera
(F. Zadra, A. Faja, V. Globokar). Ha collaborato con importanti orchestre sinfoniche
suonando con famosi direttori Svolge attività cameristica in varie formazioni anche in
collaborazione con rinomati ensembles (Schweizer Oktett, Ensemble Musica Attuale,
Quintetto Bibiena, Kammersolisten Zug, Ensemble Gaudio). Nel campo della musica contemporanea ha preso
parte a prime esecuzioni orchestrali e cameristiche di vari autori (Berio, Globokar, Morricone, Corghi, Ferneyhough,
Vacchi, Hillborg, Fedele, Holliger). Si è inoltre dedicato all’esplorazione dell’utilizzo non accademico del clarinetto
basso, suonando con EAOrchestra, Jazzanova, Jojo Mayer’s Nerve, Compagnia della Rancia, Nik Bärtsch &
Ronin, Terry Lynn, Henrik Schwarz. Ha tenuto Master Classes in Italia e Svizzera. Dal 2005 al 2008 è stato docente
preparatore per i Fiati e assistente al direttore d’orchestra presso l’orchestra giovanile Junge Philharmonie ElbeWeser; ha inoltre collaborato come docente preparatore per i Fiati con la Schweizer Jugend-Sinfonie-Orchester.
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in collaborazione con
Oboe
Fabien Thouand
Il repertorio per oboe dal barocco ad oggi. Aspetti tecnici con
particolare attenzione alla respirazione
ore 15-18
Dopo avere ottenuto nel 1996 nella classe di J.-C. Jaboulay il Primo Premio del
Coservatorio Nationale Regionale di Parigi, studia con J. Tys e di J.-L. Capezzali
al CNSM di Parigi dove ottiene il Primo Premio all’unanimità nel 2000. Dal 2001
segue la classe di perfezionamento di M. Bourgue al CNSM di Parigi. Sempre nel
2001 ottiene il 2° Premio al Concorso internazionale della Primavera di Praga,
il 3° Premio al Concorso internazionale G. Tomassini di Petritoli. Infine nel
maggio 2002 il 3° Premio del Concorso internazionale di strumenti a fiato di
Tolone. Da allora ha iniziato una carriera in Francia e all’estero, particolarmente nel campo orchestrale
e cameristico. Come oboe solista, è invitato ad esibirsi nelle principali orchestre europee. Ha suonato con
direttori quali R. Muti, L. Maazel, Z. Metha, Y. Termikanov, K. Mazur, C. Dutoit, S. Bychkov. Dal 2004, è stato
chiamato a coprire il posto di primo oboe solista all’Orchestra del Teatro alla Scala di Milano. Dopo
essere stato assistente di J.-L.Capezzali e G. Guichard al CNSM di Lione, attualmente è professore di Oboe al
Conservatorio della Svizzera Italiana e al Royal College of Music di Londra
Fagotto
Gabriele Screpis
Il Fagotto solista.....anche in orchestra!
ore 15-18
Mercoledì 24 aprile ore 10-13
ore 15-18
Primo fagotto solista dell’Orchestra del Teatro alla Scala di Milano e
dell’omonima Filarmonica. Gabriele Screpis ha compiuto gli studi musicali
presso il Conservatorio N. Paganini di Genova, diplomandosi con il massimo dei
voti e la lode. In veste di primo fagotto ha collaborato con i maggiori direttori della
scena internazionale. All’attività in orchestra affianca una carriera di solista ed
in formazioni cameristiche. Ha partecipato ad importanti stagioni concertistiche
esibendosi in tutto il mondo in prestigiose sale quali la Carnegie Hall di New York,
la Tonhalle di Zurigo, la Suntory Hall di Tokyo, la Sala della Filarmonica di San Pietrburgo. Di rilievo la
sua collaborazione con il complesso I Virtuosi del Teatro alla Scala con i quali si è esibito in importanti
teatri come la stessa Scala e la sala del Musikverein di Vienna. E’ docente presso l’Accademia del Teatro
alla Scala e tiene regolarmente corsi di perfezionamento. Tra le sue più importanti registrazioni vi sono
quelle con I Cameristi di Roma con L’Ottetto Italiano e con I Solisti della Scala. Con questi ultimi ha
realizzato due cd, con musiche di Stravinskij e Mercadante, pubblicati dalla rivista Amadeus.
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Fagotto
Diego Chenna
Costruiamo un’ancia
ore 15- 18
Si è diplomato in Fagotto presso il Conservatorio di Torino con V. Meneghini
(premio Michele Lessona quale miglior diplomato dell’A.A. 1988/98), proseguendo
gli studi con S. Azzolini alla Musikhochschule di Stoccarda. Negli stessi anni
ha suonato come primo fagotto con la Gustav Mahler Jugendorchester e
l’European Union Youth Orchestra. Nel 1998 vince il Primo premio al Concorso
Internazionale Fernand Gillet e inizia la sua carriera solistica e cameristica.
Attualmente insegna presso il Conservatorio di Novara.
Corno/Tuba wagneriana
Luciano Giuliani - Edoardo Pirozzi
“Heida! So höre nun auf mein Horn”
Siegfried, atto secondo
In occasione del bicentenario della nascita di Richard Wagner (22/05/1813), si vuole
dare occasione agli studenti di corno di conoscere e confrontarsi in prima persona con lo
strumento che piú di ogni altro caratterizza il colore delle opere wagneriane e in particolare
con la difficile pratica orchestrale della tuba wagneriana.
Sabato 11 maggio ore 10-13
ore 15-18
ore 15-18
ore 15-18
Luciano Giuliani Nato a Forlì e diplomato al Conservatorio di Bologna a pieni
voti con lode, ha vinto numerosi concorsi tra cui quello presso l’Orchestra Sinfonica
della Rai e il Teatro alla Scala di Milano. Già Primo Corno del Teatro dell’Opera di
Roma e dell’Orchestra Sinfonica della RAI, ha insegnato presso i Conservatori di Reggio
Calabria, Pesaro, Frosinone e Roma e tiene Corsi di Perfezionamento e Masterclasses.
Spesso è invitato a far parte di giurie nazionali e internazionali. Giuliani svolge
attività solistica in Italia e all’estero e collabora, come Primo Corno, con l’Accademia
Nazionale di S.Cecilia. Discograficamente ha al suo attivo la registrazione di gran parte del repertorio solistico del
suo strumento - comprese composizioni a lui dedicate - per diverse etichette discografiche. Ha collaborato con i più
prestigiosi Direttori d’Orchestra. Recentemente è stato nominato Accademico Socio d’Onore presso l’Accademia
Filarmonica di Bologna per gli alti meriti in campo musicale e di concertistica di Corno. E’ Autore di opere
Didattiche dedicate al Corno edite da Edi-Pan e Ricordi.
Edoardo Pirozzi Diplomato in Corno al Conservatorio S. Cecilia di Roma e
all’Hochschule für Musik di Detmold in Germania nella classe del Mà. Norbert Stertz.
Dal 2009 al 2012 è stato primo corno della Detmolder Kammer Orchester, nella stagione
2010/11 è stato 2/4 corno del Teatro dell’Opera di Saarbrücken. Borsista della Richard
Wagner-Stipendienstiftung, della Orchester Jugend Künstler di Bayreuth, della Deutschefranzösische Forum Bayreuth, dell’Orchestra IJOA di Bayreuth, della European Union
Youth Wind Orchestra a Città del Lussemburgo e delle fondazioni DAAD e GFF.
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Tromba naturale
Jonathan Pia
Lunedì
Studio delle fonti, ricerca e prassi esecutiva della tromba barocca
15 aprile ore 10-13
ore 15-18
Dopo aver compiuto gli studi musicali presso il Conservatorio G. Verdi
di Milano, nella classe di Tromba del M° G. Sacchi, ha intrapreso corsi
di perfezionamento col M° G. Bodanza, B. Nilsson e M: Sommerhalder.
L’interesse per la tromba naturale lo ha spinto a studiare dapprima col
M° G.Cassone, in seguito col M° E. H. Tarr e il M° J.-F. Madeuf ed infine
con il M° F.Immer .Ha conseguito con lode la Laurea di II° Livello in
Tromba presso il Conservatorio G. Cantelli di Novara nella Classe del M°
G. Cassone. Dal 1998 fa parte del Divertimento Ensemble, suona in duo con A. Molena al pianoforte. È fondatore
dell’Ensemble Ottoni Romantici, gruppo volto alla riproposizione di musiche dell’800 su strumenti dell’epoca. Nel
2010 ha eseguito più volte, con la tromba naturale, il Secondo Concerto Brandeburghese BWV 1047 di J.S. Bach
con l’Orchestra Barocca di Bologna. Si è laureato col massimo dei voti in Musicologia presso l’Università degli
Studi di Pavia – Cremona. Collabora, realizzando edizioni critiche e pratiche, con diverse case editrici musicali:
Carisch, Musedita, BrassMusic Publications e Wolfgang G. Haas. Attualmente insegna Tromba rinascimentale
e barocca presso il Conservatorio G. Verdi di Milano ed il Conservatorio A Pedrollo di Vicenza.
Tromba
Mireia Farres
Playing around with the Sound
ore 15-18
Mercoled 24 aprile ore 10-13
ore 15-18
Ha Iniziato giovanissima lo studio della tromba a Santpedor, in Catalogna. All’età
di diciotto anni è ammessa al Conservatorio di Boston dove studia dal 1998 al
2001 con C. Schlueter (prima tromba dell’Orchestra Sinfonica di Boston) e J.
McNeil. Si laurea con lode nel Dipartimento Ottoni. Nel 2001, tornata in Spagna,
vince il concorso e ricopre il ruolo prima tromba solista presso l’Orchestra di
Granada, mantenendolo fino al gennaio del 2004. Nel maggio del 2004 diventa
prima tromba alla Symphony Orchestra di Barcellona. Insegna alla Escuela
Superior de Música di Barcellona dal 2004 ed è stata docente nelle Orchestre giovanili più importanti della
Spagna. Tiene masterclasses in tutto il mondo. Come solista ha suonato con le più importanti orchestre di
Spagna riscuotendo attestati di stima dai migliori direttori d’orchestra. Nella sua attività appare nei più
importanti festival estivi e in recital in collaborazione con diverse formazioni da camera.
Tromba
Immanuel Richter Il repertorio d’orchestra e solistico
Martedì 7 maggio ore 10-13
ore 15-18
Mercoledì 8 maggio ore 10-13
ore 15-18
Nato nel 1974 a San Gallo (CH), studia sotto la guida di C. Rippas al Conservatorio di Zurigo,
e ottiene il diploma di tromba, di orchestra e di perfezionamento, tutti tre con le massime
distinzioni. Seguono ulteriori corsi di perfezionamento con P. Thibaud, H. Hardenberger,
A. Vizzutti, Spanish Brass, Luur Metals e M. André. Nel 2003/04 è prima tromba ad interim
alla Opernhaus Zürich, e prima tromba ad interim alla Sinfonieorchester St. Gallen. è
attivo in svariate formazioni di musica d’avanguardia. A questa importante attività orchestrale e cameristica
unisce un’apprezzatissima carriera solistica. Immanuel Richter è stato prima tromba nell’Orchestra della
Svizzera Italiana dal 2004 al 2007 e collabora dal 2006 con l’Ensemble di strumenti storici della RTSI I
Barocchisti. Dal 2009 è prima tromba del Sinfonieorchester Basel ed insegna presso Hochschule di Lucerna.
Gabriele Cassone La tromba dal barocco al XX secolo; repertorio e tecnica
Giovedì 9 maggio ore 10-13
ore 15-18
Si è diplomato in tromba e composizione. Nel 1988, dopo il brillante debutto solistico
al Festival di Salisburgo, si dedica al repertorio solistico barocco, classico, romantico e
contemporaneo con trombe d’epoca e moderne. Sir J.E. Gardiner lo ha nominato tromba
principale degli English Baroque Soloist; T. Koopman, lo ha voluto per eseguire il
Secondo Concerto Brandeburghese. Ha eseguito in prima assoluta Kol-Od, per tromba
ed ensemble di L. Berio, diretto da P. Boulez. Si è esibito come solista nei maggiori teatri del mondo. È docente
presso il Conservatorio di Novara. È inoltre autore del volume di recente pubblicazione La tromba (ed.
Zecchini). Suona trombe moderne Courtois, tra cui la nuova tromba modello AC333ML e copie di strumenti
storici di C. Bosc.
Trombone/Euphonium
Corrado Colliard
Master
Mercoledì 9 maggio ore 10-13
ore 15-18
Diplomato in trombone e tuba, alterna nella sua attività l’utilizzo di Tromboni
rinascimentali e classici, Serpentone, Ophicleide, Euphonium e Trombone moderno.
Collabora con diversi gruppi di Musica Antica. Specialista in musica contemporanea, è
spesso invitato ad eseguire Sequenza V di Luciano Berio. È trombonista del Divertimento
Ensemble con cui si esibisce spesso in veste di solista. Tiene Master Class e conferenzeconcerto per importanti Istituzioni nazionali ed estere. È titolare della classe di Trombone e Euphonium presso
il Conservatorio G.Cantelli di Novara.
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Trombone Campus
Fabiano Fiorenzani - Vincent Lepape
Laboratori
ore 15-18
Fabiano Fiorenzani si diploma sotto la guida di A.Melosi all’ I.S.S.M. P.Mascagni di
Livorno 1985. Dopo un’intensa attività in orchestre lirico sinfoniche come il Teatro e la
Filarmonica della Scala, l’Orchestra. Radio Svizzera a Lugano, la Israel Philharmonic.
dal 1992 entra a far parte dell’orchestra del Maggio Musicale Fiorentino nel ruolo di
Secondo Trombone. Nel 2002 vince il concorso come Primo Trombone nella medesima
orchestra, ruolo che ricopre a tutt’oggi. Ha un’ intensa attività concertistica con ensemble
da camera,in particolare The Controquintetto di cui cura anche gli arrangiamenti.
Ha lavorato come docente presso la Scuola di Musica di Fiesole e tenuto corsi di perfezionamento orchestrale a
Pergine, Barberino Val d’Elsa e presso l’Accademia del Maggio Musicale Fiorentino.
Sabato 20 aprile ore 14 – 17
L’inaudito nel linguaggio musicale di Ada Gentile
La giornata si articolerà in due momenti:
• Inizialmente avrà luogo un laboratorio, durante il quale si lavorerà (work in progress) con gli /
le studenti che hanno preparato le musiche dell’autrice. Verranno analizzati i brani, ascoltate le loro
interpretazioni,permettendo così agli allievi ed alle allieve di avere uno stretto confronto con la compositrice..
• Seguirà un concerto monografico con sue musiche prevalentemente per fiati eseguite dagli/le studenti
del Conservatorio coerentemente con uno dei principali intendimenti della nostra programmazione di
In-audita musica che prevede l’apprendimento del patrimonio musicale della creatività femminile.
In collaborazione con In-audita musica
Diplomato presso il Conservatorio di Santa Cecilia di Roma sotto la guida del M°
Mazzoni, ha continuato gli studi perfezionandosi con i maestri L. Leonardi, C. Vernon,
A. Jacobs, J. Alessi e A. Conti. Ha suonato con le maggiori orchestre italiane quali:
Gran Teatro La Fenice di Venezia, Teatro San Carlo di Napoli, Teatro Massimo
di Palermo, l’Orchestra Sinfonica di San Remo, l’Orchestra Arturo Toscanini di
Parma, l’Orchestra Sinfonica Abruzzese. Inoltre si è esibito all’estero con le orchestre
della Svizzera Italiana e della N.D.R. Radio di Amburgo. Attualmente collabora
con l’Orchestra Filarmonica della Scala, la Mahler Chamber Orchestra e dal 1996 fa parte stabilmente
dell’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI. È membro del quintetto di ottoni SpilimBrass. È impegnato
da tempo nel settore dell’insegnamento e nella ricerca tecnico-didattica quale docente di masterclass e corsi di
perfezionamento tra i quali quello promosso dall’Istituto Musicale Guido Alberto Fano di Spilimbergo (Pn).
Si è diplomata prima in pianoforte e poi in composizione, sotto la guida di I. Ravinale,
al Conservatorio di S.Cecilia. Nel biennio 1976/1977 ha frequentato il Corso di
Perfezionamento in Composizione all’Accademia di S.Cecilia con G. Petrassi. Si è affermata
in vari Concorsi Nazionali ed Internazionali di Composizione “Gaudeamus” di Amsterdam
‘82, I.S.C.M. di Budapest ‘86 ed Essen ‘95 ecc.) e le sue opere sono state eseguite in tutto il
mondo in sedi prestigiose come il Centre Pompidou di Parigi, il Mozarteum di Salisburgo,
il Concertgebouw di Amsterdam, la Carnegie Hall di New York, il Teatro Reale di Madrid,
l’Accademia Ferenc Liszt di Budapest, l’Accademia di Musica di Cracovia, il Teatro “La Fenice” di Venezia, il Sejong
Center di Seoul, l’Accademia di S.Cecilia, il nuovo “Parco della Musica” di Roma ecc. Ha ottenuto varie “commissioni”
dalle Orchestre della RAI di Milano, Roma e Napoli, dall’Orchestra Sinfonica Siciliana, dal Ministero della Cultura
Francese, dalla Biennale di Monaco di Baviera, dall’Accademia di S.Cecilia ecc. Nel 2000 le è stata commissionata dal
Vaticano un’opera per coro, orchestra e voce recitante (“Cantata per la pace”) che è stata eseguita in prima mondiale
a Roma, alla Basilica S.Maria degli Angeli, il 30 Dicembre 2000, in chiusura dei “Concerti per il grande Giubileo”,
con la voce recitante di Arnoldo Foà e ripetuta a Brasilia, S.Pietroburgo, Ascoli Piceno, Pechino, Kiev, New York, Taipei
e Seoul. Ha tenuto conferenze in importanti università americane ed europee nonchè ai Conservatori di Pechino, di
Shangai ed all’Academy of Performing Arts di Hong Kong. Ha scritto oltre 80 opere (pubblicate prevalentemente da
Casa Ricordi, da Raitrade e Sconfinarte) per strumento solista, per gruppi da camera, per orchestra e per teatro da
camera. Molte di queste opere sono state incise su CDs dalla RICORDI, dalla BMG-Ariola, dalla “STRADIVARIUS”, dalla
EDT di Torino, dalla svizzera TIRRENO, dalla canadese UNMUS e da RAITRADE. Alcune sue opere sono state trasmesse
dalla Radio Italiana (RadioTre), dalla Magyar Radio, da Radio France, dalla Bayerischer Rundfunk, dalla Netherlands
Radio, dalla RadioTelevisione di Belgrado, da Radio Bremen dalla Radio Israeliana ecc. Nel 1988 è stata insignita
dall’onorificenza “Al merito della Cultura Polacca” e dal 1998 è Socio della SIAE. E’ stata Direttore Artistico della
“Orchestra da camera G.Petrassi” (dall’86 all’89), Consigliere della BIENNALE di Venezia (dal ‘93 al ‘97), Direttore
Artistico del Teatro Lirico di Ascoli Piceno (dal ‘96 al Dic.’99) mentre, sin dal 1978, è Direttore Artistico del Festival di
Musica Contemporanea “Nuovi Spazi Musicali” che si tiene annualmente a Roma.. Tra le sue ultime opere ricordiamo
“Ho scritto una canzone,”per archi, commissionata per l’80° compleanno di E. Morricone ed eseguita il 3/12/08
al Parco della Musica di Roma, un brano per pf, .violino e cello dal titolo “Serene ombre” eseguito dall’Ensemble
Interface a Berlino nel Maggio 2011, un pezzo per pianoforte solo (“Preludio”) eseguito in 1^ assoluta a Cracovia nel
Giugno 2011, un brano per orchestra da camera dal titolo “Torre del Guado”eseguito in prima assoluta a New York
il 19/2/2012 dalla “North-South Chamber Orchestra” diretta da Max Lifchitz ed un pezzo per bayan dal titolo “Blue
andante” eseguito a Roma l’8/10/2012, nell’ambito del Festival “Nuovi Spazi Musicali”, da C. Chiacchiaretta.
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Vincent Lepape ha ottenuto il Primo premio in musica da camera (trio), Primo
premio all’unanimità in quartetto di tromboni e il Primo premio in trombone
al C. N. S. M. di Parigi. Inizia a collaborare con l’Orchestra dell’Opera di Parigi
perfezionandosi con I. Demarles al CRR di Parigi dove ottiene un Primo premio di
eccellenza. Si è poi perfezionato con Y. Demarles, B. Slokar, R. Baron, J. Mauger, J.
Alessi e M. Becquet. È stato invitato a collaborare con l’Orchestra Sinfonica di Mosca
e l’Orchestra di Montecarlo. Ha vinto il concorso di primo trombone dell’Orchestra
del Teatro Regio di Torino. Parallelamente all’attività orchestrale Lepape si esibisce anche in ambito solistico
e cameristico e vanta al suo attivo numerose incisioni. Tra le sue esecuzioni si segnala la prima italiana della
Sinfonia per trombone e orchestra di Ernest Bloch. È membro fondatore del quintetto di ottoni Pentabrass
ed ha fondato anche The European Brass Orchestra sotto la presidenza di P. Boulez, con gli amici del Belgian
Bass, Mnozil Brass, Spanish Brass, Epsilon e Pentabrass. Nel 2011 fonda il Quartetto Italiano di tromboni.
Insegna trombone al Biennio superiore di Aosta e alla Scuola civica di Torino.
Antonello Mazzucco
Il repertorio orchestrale e solistico
ore 15-18
ore 15-17
Laboratori
Armonia ed improvvisazione jazz
Ermes Giussani
Fisiologia della respirazione
*
ore 15-18
Martedì 7 maggio ore 10-13
ore 15-18
*
Giornata dedicata agli allievi del Conservatorio “G.Cantelli” di Novara
Compie gli studi musicali sotto la guida del M°. G. Corsini. È vincitore del concorso
presso l’Orchestra del Teatro S. Carlo di Napoli. Dedicatosi allo studio del trombone
barocco, ha suonato sotto la direzione di importanti maestri collaborando con famosi
gruppi di musica antica. Ha al suo attivo numerose incisioni discografiche. Si è
specializzato in fisiologia e dinamica della respirazione svolgendo master classes in
diversi Conservatori Italiani. È titolare della cattedra di Trombone presso l’Istituto Musicale Pareggiato G.
Donizetti di Bergamo.
Cristian Bosc
Sabato
Storia e tecnologia degli ottoni
4 maggio ore 10-13
ore 15-18
Cristian Bosc ha iniziato lo studio della tromba presso l’Istituto Musicale di Aosta con C. Colliard diplomandosi nel
1993. Successivamente ha seguito i corsi tenuti da J. F. Michel al Conservatorio di Losanna ottenendo il Premier
Prix de Virtuosité nel 1998. Nel frattempo coltiva la passione per la modifica e la riparazione degli strumenti
in ottone. Terminati gli studi a Losanna inizia l’attività di riparatore di strumenti musicali. Attualmente ha in
catalogo vari modelli di trombe (da tirarsi, medioevale, naturale, a chiavi, romantica) tromboni rinascimentali
e classici, e corno barocco. Esegue riproduzioni di strumenti d’epoca con le tecniche costruttive del periodo.
Grazie all’utilizzo di macchine utensili di precisione e di software per la progettazione e modellazione meccanica
costruisce strumenti a valvole moderni, nonché imboccature e copie fedeli. Ha tenuto seminari presso la Facoltà di
Musicologia a Cremona e presso l’Istituto Musicale di Aosta.
Conferenza
Claudio Paradiso
L’importanza della ricerca e le recenti scoperte di inediti per fiati
Venerdì 10 maggio ore 16,30 - 18
Nato a Roma nel 1960, si è diplomato in flauto nel 1980 con il massimo dei voti nel
Conservatorio Santa Cecilia in Roma nella classe di A. Persichilli. Nel 1984 ha ottenuto il
Solisten-Diplom nella MusikAkademie di Basilea (Svizzera) nella classe di Peter-Lukas
Graf. Si è perfezionato in flauto con A. Jaunet, C. Klemm, G. Levy e G. Zagnoni, in musica
da camera con B. Canino, C. Ferraresi, R. Filippini e A. Pelliccia. Si diploma all’Accademia
di Santa Cecilia in musica da camera con R. Brengola. Seguendo i suggerimenti di C. Ferraresi ha dedicato gran
parte della vita professionale alla musica da camera approfondendo repertori, figurando spesso tra i fondatori e
suonando al fianco di importanti artisti Dal 1986 ha ricoperto il ruolo di primo flauto nell’Orchestra Sinfonica
di Piacenza, nell’Orchestra Alessandro Scarlatti di Napoli della RAI, nell’Orchestre Symphonique de Fribourg,
nell’Orchestra Sinfonica Italiana . È fondatore e direttore dal 1990 dell’Orchestra da camera i Fiati di Parma,
l’Orchestra da Camera Italiana di strumenti a fiato, che ha diretto nei principali teatri e nelle sale concertistiche
italiane ed estere. Insegna musica d’insieme per strumenti a fiato al Conservatorio F. Morlacchi di Perugia.
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Alberto Mandarini L’arte dell’improvvisazione
9 febbraio 9:30-14:30; 2, 23 marzo 9:30 -14:30; 6 aprile 9:30- 14:30; 20 aprile 9:30- 12:30;
6 maggio 9:30- 13:30; 16 maggio 10:00- 13:00/15:00- 18:00; 18 maggio 16:30- 19:30
Approfondimenti sull’improvvisazione jazzistica nei suoi diversi stili,
dall’approccio solistico tonale all’improvvisazione aleatoria guidata per grande organico
(Conduction).
Il master è aperto agli allievi di: strumenti a fiato, strumenti ad arco per gli strumenti solisti.
pianoforte, contrabbasso, percussioni, chitarra per la sezione ritmica;
Musicista attivo su diversi fronti ha collaborato alla realizzazione di numerose
formazioni tra cui Trumpet Buzz duo, il Brasserie Trio, il Rara Jazz Quartet
ed Enten Eller fondando inoltre il Phoebus Ensemble. Le formazioni più recenti
sono un duo realizzato con D. Tione al pianoforte e il 4tune Quartet con M.
Grossi, S. Dall’Ora e M. Castiglioni. Fa parte dell’orchestra Proxima Centauri di
G. Gaslini, e dell’Italian Instabile Orchestra e, dal 1995 al 2004 ha fatto parte
dell’orchestra del cantautore P. Conte.
Molto attivo anche nell’ambito della composizione, dell’arrangiamento e della
direzione d’orchestra nel 2004 ha composto le musiche per il cortometraggio
Nanà di G. Varlotta premiato a Venezia nel 2005 quale miglior film del festival Cinecittà Holding 2005.
Ha realizzato inoltre diversi spettacoli tra cui Astratte Mutazioni, nel 2010, per la rassegna Good Afternoon
Peggy legata all’esposizione di quadri sull’astrattismo organizzata da ARCA di Vercelli in collaborazione
con il Museo Guggenheim di New York, eseguita in prima nazionale, per Voce Recitante, Sestetto Jazz e
Orchestra Sinfonica.
Sempre nel 2010, in qualità di solista, è stato invitato alla trasmissione televisiva Vieni via con me in onda
su Rai3 e condotta da F. Fazio e R. Saviano.
Ha realizzato e diretto gli adattamenti per orchestra sinfonica e coro di voci bianche per lo spettacolo La
testa del chiodo su testi di G. Rodari e musiche di A. V. Savona.
Ha tenuto Seminari a Siviglia, Lecco, Courmayeur, Chatillon e Laurino
Negli ultimi anni ha ricoperto diversi incarichi di docenza, in particolare di Tromba jazz presso i Conservatori
di Parma, Como e Trieste e di Composizione e Arrangiamento Jazz (Como e Trieste).
Attualmente è docente di Tromba Jazz presso il Conservatorio L. Marenzio di Brescia
È inoltre docente di tromba. musica d’insieme, e tecnica dell’improvvisazione presso la Scuola Comunale
di Musica F. Vallotti di Vercelli, l’Istituto Civico di Musica G. Verdi di Asti, e l’Istituto Musicale C. Soliva
di Casale Monferrato.
Si è esibito nelle più importanti città Europee, Americane e Asiatiche ed ha registrato circa 80 album.
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Venerdì 10 maggio ore 16,30
Auditorium del Conservatorio
Claudio Paradiso Conferenza L’importanza della ricerca e le recenti scoperte di inediti per fiati
Sabato 11 maggio
ore 16
Broletto
Conservatorio “Guido Cantelli” di Novara
I Clarinetti del Cantelli
ore 16.45 Chiesa di Ognissanti
Gli Oboi del Cantelli
Stefano Botto Steglia, Chiara Palenzona,
Giuliana Zanoni, Sergio Cuffaro
ore 17,15 Palazzo Vochieri
Conservatorio N.Paganini di Genova
Francesca Ospovat
Clarinetto
Gaia Gaibazzi
Clarinetto
Elena Bacchiarello
Clarinetto basso
ore 18
Giardini della Provincia
I Fiati del Cantelli
ore 18.30 Salone d’Onore della Prefettura
I.S.S.M. “P.Mascagni” di Livorno - Conservatorio“G.Puccini” di La Spezia
FagottOrchestra
ore 19.15 Cortile del Conservatorio
Conservatorio “G. Verdi” di Milano
Brass Band
Sabato 11 maggio ore 21
Philippe Cuper
Clarinetto
Alessandro Commellato
Pianoforte
Domenica 12 maggio ore 21
Chiesa del Rosario
Flaviano Rossi Flauto
Quartetto César
Quartetto d’archi
Lunedì 13 maggio ore 21
Concerto finale del corso di corno e Tuba Wagneriana dei M° Luciano Giuliani e M°Edoardo Pirozzi
Alberto Magagni
Pianoforte
Mercoledì 15 maggio ore 21
Basilica di San Gaudenzio
Coro del Conservatorio “Guido Cantelli”
Giulio Monaco Direttore
Venerdì 17 maggio ore 21
Orchestra di Fiati del Conservatorio “Guido Cantelli” di Novara
Giuseppe Gregori
Direttore
Sabato 18 maggio ore 21 “Metamorfosi” Concerto della Big Band del Conservatorio “Guido Cantelli” di Novara
Alberto Mandarini
Ideazione, regia, musiche e direzione
Giorgia Sallustio
Voce
Diego Borotti Saxofoni
“AFFIATATI INSIEME”
Iniziativa volta a favorire il confronto e la collaborazione didattica
e artistica tra istituti europei
Concerti
Lunedì 15 aprile ore 21
Fabien Thouand
Oboe
Luca De Gregorio
Pianoforte
Giovedì 18 aprile ore 21
Matthias Ziegler
Flauto/Flauto Basso/Flauto Contrabbasso
Rolf Lislevand
Liuto/Tiorba
Sabato 20 aprile ore 17,30
L’inaudito nel linguaggio musicale di Ada Gentile. Omaggio all’Autrice
Domenica 21 aprile ore 17,30
Concerto di premiazione della Seconda Edizione Concorso di Composizione Festival Fiati
Lunedì 22 aprile ore 10
Una fondamentale, breve, facile e necessaria, storia del Trombone e dell’Euphonium
Corrado Colliard
Trombone/Euphonium
Martedì 23 aprile ore 18 Auditorium del Conservatorio
Concerto finale del corso di trombone del M° Antonello Mazzucco
Roberta Menegotto
Pianoforte
Mercoledì 24 aprile ore 18
Mireia Farres
Tromba
Merce HervadaPianoforte
Mercoledì 24 aprile ore 21
Gabriele Screpis
Fagotto
Alberto MagagniPianoforte
Teatro Coccia
Andrea Oliva
Flauto
Btuno Canino
Pianoforte
Domenica 5 maggio ore 18
Concerto conclusivo Di Flauto in Flauto
Lunedì 6 maggio ore 18
Corrado Colliard
Trombone
Roberta Menegotto
Pianoforte
Martedì 7 maggio ore 18
Ermes Giussani Trombone
Roberta Menegotto
Pianoforte
Ospedale Maggiore della Carità
I clarinetti del Cantelli
Sandro Tognatti
Direttore
Immanuel Richter
Tromba
Alberto Magagni
Pianoforte
Giovedì 9 maggio ore 18
Gabriele CassoneTromba
Alberto Magagni
Pianoforte
ZataklezmerbendACALCINCI spettacolo musico-teatrale
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Modalità d’iscrizione
Il Festival di Fiati, nel suo aspetto didattico, si rivolge preliminarmente
agli studenti del Conservatorio di Novara, la cui partecipazione,
previa iscrizione, è dunque a titolo gratuito per ogni tipo di manifestazione.
Saranno ammessi anche studenti esterni al Conservatorio
come effettivi o uditori secondo le seguenti modalità:
Costo di iscrizione alle Master Class e ai Laboratori:
Euro 60 al giorno per allievi effettivi esterni al Conservatorio
Euro 30 al giorno per allievi uditori esterni al Conservatorio
Per la giornata Di Flauto in Flauto occorre scaricare dal sito www.festivalfiati.consno.it,
l’apposito questionario ed inviarlo compilato entro il 25 aprile a [email protected] onde poter
verificare il livello di preparazione dei partecipanti ed organizzare i gruppi di lavoro
Le domande d’iscrizione alle Master Class dovranno specificare le generalità,
il domicilio e il recapito telefonico dell’interessato,
indicando il Master Class prescelto e la qualifica di effettivo o uditore;
potrà essere indicato il programma di studio
che si desidera approfondire con il docente.
Ad ogni Master Class sarà presente un pianista collaboratore.
Alla domanda andrà allegata la ricevuta di versamento
su conto corrente postale n° 12657284
oppure IBAN Banco Posta IT71P0760110100000012657284
intestato a
Conservatorio di Musica “G. Cantelli” di Novara
Le iscrizioni per gli allievi effettivi dovranno pervenire alla segreteria del Conservatorio “Guido Cantelli”
Via Collegio Gallarini 1 • 28100 NOVARA
[email protected]
fax 0321 640556
entro il giorno prima dell’inizio del corso scelto.
Le conferenze ed i seminari sono gratuiti per tutti gli studenti interni ed esterni.
Convenzioni con alberghi
CONSERVATORIO DI NOVARA
Tel. 0321 31252 • Fax 0321 640556
[email protected] - www.festivalfiati.consno.it
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Concorso di Composizione Festival Fiati Terza Edizione
L’I.S.S.M. “Conservatorio Guido Cantelli” di Novara indice la Terza Edizione del Concorso Internazionale di Composizione
Festival Fiati, le cui opere vincitrici saranno presentate nel 2014 e premiate durante la Dodicesima Edizione del
Festival. Obiettivo principale è incentivare la produzione di nuove opere per ensemble di fiati con destinazione didattica,
allo scopo di arricchire i programmi dei corsi di studio dei Diplomi Accademici di Primo e/o di Secondo livello. Questa
edizione è dedicata alla produzione per strumento solo da scegliere tra i seguenti strumenti raggruppati in due categorie
Legni: Ottavino, Flauto, Flauto Contralto, Oboe, Clarinetto, Clarinetto Basso, Clarinetto Piccolo, Fagotto.
Ottoni: Tromba, Trombone, Euphonium, Corno
La durata della composizione non dovrà superare i 7 minuti.
La difficoltà dovrà essere compatibile con la finalità didattica sopra indicata e attenersi ad una scrittura destinata
all’esecuzione di studenti.
In caso di lavori che presentino caratteri grafici o simboli inediti, gli autori dovranno fornire tabelle esplicative per un
corretto intendimento dei segni
Le composizioni inviate dovranno essere inedite e non ancora eseguite in pubblici concerti.
Il concorso è aperto a compositrici e compositori di ogni nazionalità e senza limiti di età.
Le composizioni, in 5 copie, potranno essere spedite per raccomandata al seguente indirizzo:
Concorso Festival Fiati
c/o I.S.S.M. “Conservatorio Guido Cantelli” di Novara
Via Collegio Gallarini 1 - 28100 Novara.
La spedizione dovrà avvenire entro e non oltre il 14 febbraio 2014, data confermata dal timbro postale.
In alternativa è possibile inviare la partitura in singola copia tramite internet utilizzando il seguente indirizzo di posta: festival.
[email protected]. Anche in questo caso il nome del compositore non deve apparire sull’intestazione della partitura. Il modulo
di iscrizione con firma autografa e le altre informazioni relative al compositore vanno inviate in altri files che accompagnano
la composizione partecipante. Solamente il modulo di iscrizione con firma autografa, disponibile sul sito del Conservatorio,
dovrà comunque pervenire anche in forma cartacea con firma autografa per posta ordinaria presso la segreteria del concorso.
Giuria La giuria sarà formata da compositrici e compositori di prestigio internazionale e da strumentiste e strumentisti
docenti all’ISSM “Conservatorio Guido Cantelli” di Novara.
Premi La composizione prima classificata di ogni categoria riceverà un premio di € 1000 e sarà pubblicata a cura
dell’ISSM “Conservatorio Guido Cantelli” presso la casa editrice Sconfinarte (nella collana SIMC-Sconfinarte) e sarà
eseguita in prima assoluta nel 2014 durante la Dodicesima Edizione del Festival Fiati. In tale occasione sarà realizzata una
registrazione che il Conservatorio di Novara si riserva di diffondere su tutti i canali accessibili, in virtù di una liberatoria che
il Festival Fiati consegue implicitamente con l’adesione dei concorrenti al presente bando di concorso. La composizione
seconda classificata per ogni categoria riceverà un premio di € 750 e sarà eseguita in prima assoluta nel 2014 durante
la Dodicesima Edizione del Festival Fiati. In tale occasione sarà realizzata una registrazione che il Conservatorio di Novara
si riserva di diffondere su tutti i canali accessibili, in virtù di una liberatoria che il Festival Fiati consegue implicitamente con
l’adesione dei concorrenti al presente bando di concorso. La composizione terza classificata per ogni categoria conseguirà
un Diploma di merito e sarà eseguita in prima assoluta nel 2014 durante la Dodcesima Edizione del Festival Fiati. In tale
occasione sarà realizzata una registrazione che il Conservatorio di Novara si riserva di diffondere su tutti i canali accessibili,
in virtù di una liberatoria che il Festival Fiati consegue implicitamente con l’adesione dei concorrenti al presente bando di
concorso. È previsto anche un premio speciale consistente in una targa intitolata ad Inaudita Musica, assegnato con parere
unanime dalla Commissione ad un brano scritto da una compositrice; tale premio è compatibile con gli altri premi.
Il regolamento sul sito www.festivalfiati.consno.it
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Introduction
Master Classes
Here we are! The usual appointment with the “Festival dei Fiati” (Wind-instruments Festival) is up
again. It is the eleventh edition in order of time, and the second which I overview as head of the Conservatorio
‘G. Cantelli’ of Novara.
I am flattered by the results achieved by this initiative over the years, and much thankful to the coordinator, prof. Montrucchio, as well as to all teachers, either belonging to the Wind-instruments department
of our school, or collaborating with them.
Even this year the program includes a broad range of proposals embracing all main wind instruments,
with workshops and concert performances offered by distinguished professionals.
Without commenting each initiative, I just point out some of particular originality: the class on piano
accompaniment of the flute repertoire, and that on flute and string quartet; among the appointments
dedicated to the horn, the seminar on Wagner tuba, inspired by Wagner’s celebration of this year.
It is also appealing the ‘trombone campus’, and various other seminars, one of which dedicated to
“meeting the author”, this time being the composer Ada Gentile. Lastly, a jazz workshop, started on February 9,
which will continue until the end of the Wind-instruments Festival, with the closing concert on May 18, 2013.
The program of this concert season is eloquent in itself: it encompasses more than twenty appointments,
the marathon performance on Saturday, May 11 (“Breathing together”), as well as the performance of the
winner piece of the 2012 Wind-instruments composition contest.
For all these initiatives, to which the Conservatorio Cantelli has such a long association, I would thank,
along with the President Carlo Cigolotti, the numerous patrons and sponsors, the municipality of Novara, as
well as all the professionals who have made it possible in the past editions and who will ensure the presentyear achievement.
Flute
THE DIRECTOR
(Professor Renato Maucci)
Matthias Ziegler
From tradition to avant-garde: improvisation as a method to analyze
instrumental techniques of contemporary music
WednesdayApril 17th 10am-1pm3pm-6pm
Thursday April 18th 10am-1pm3pm-6pm
Friday
April 19th 10am-1pm3pm-6pm
Matthias Ziegler is one of the world’s most versatile and innovative flutists. He is
committed both to the traditional literature for flute and to contemporary music
and concepts that cross the boundaries between classical music and jazz. He plays
as principal flute with the Zurich Chamber Orchestra and he is a member of the
Collegium Novum Zurich, where he has worked with Mauricio Kagel, Heinz
Holliger and George Crumb. He toured with the percussionist P. Favre, the pianist
G. Gruntz and the American Doblebass player M. Dresser. He has recorded several
CDs. Searching for new sounds he enormously broadened the expressive potential of the traditional flute.
Inspired by the new dimension of sounds of these instruments, composers such as Michael Jarrell from
Switzerland, Benjamin Yusupov from Tajikistan, Matthias Rüegg from the Vienna Art Orchestra and the
American Mark Dresser wrote flute concertos for him. Matthias Ziegler performs on a flute manufactured
by Louis Lot (1880), on a quartertone flute Brannen/Kingma system , on a Alto- and Bassflute by Eva
Kingma (Holland) as well as on his own invention, the ”Matusiflute”, a uniquely designed instrument with
a vibrating membrane. His contrabassflute has been constructed by Kotato Fukushima (Japan). Matthias
Ziegler currently teaches at the Musikhochschule Winterthur- Zurich.
Piccolo
Davide Ferrario
Studying the piccolo: technical and performance aspects from daily
warm up to soloist and orchestra repertoire
Monday April 29 th 10am-1pm3pm-6pm
Tuesday April 30 th 10am-1pm3pm-6pm
He graduates in flute at Conservatory G. Verdi in Milan in 1989 with Maestro C.
Tabarelli and then he attends masterclasses with Maestro G. Cambursano, G. Pretto
and P. Gallois. In 1990 he wins the musical audition with Orchestre des Jeunes de
la Mediterranée and he works with them for two summers. Then he begins to play
as piccolo with some italian orchestras such as Orchestra Teatro Regio in Torino,
Orchestra RAI in Milano, Orchestra A. Toscanini in Parma, Orchestra Stabile in
Bergamo, Orchestra G. Verdi in Milano, Orchestra Teatro C. Felice in Genova and
Orchestra and Filarmonica Teatro alla Scala in Milano. He works together with Teatro alla Scala in
Milano for some years until 2000. In 2000 he wins the competion as Piccolo with Orchestra Accademia
Nazionale S. Cecilia in Rome where he plays at the moment. In 2002 he also wins the competition as
piccolo with Teatro alla Scala in Milano.
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Flute
Andrea Oliva
Flute repertoire from solo literature to orchestra excerpts
Thursday May 2nd2,30pm-7pm
Friday
May 3rd10am-3pm
Born in Modena in 1977, in 2000 he won the audition for the role of Principal Flute
at the Teatro dell’Opera di Roma. Since 2003 he is Principal Solo Flute at the
Accademia Nazionale di S. Cecilia in Rom. He earned his Diploma in Flute in just
five years at the Istituto musicale O. Vecchi of Modena studying under G. Betti. He
later studied with M. Marasco, C. Montafia and G. Cambursano. He studied further
at the Musikhochschule Stuttgart under the guidance of J.C. Geràrd. In 2000 he was
invited to join the “H. von Karajan” Academy of the Berliner Philharmoniker. At
the age of 23 he has been invited to play as Guest First Flute by the Berliner Philharmoniker under the
conduction of S. Oramo, M. Jansons e C. Abbado. In 2004 he won the 3rd Prize at the ARD International
Contest of Munich; in 2005 he won the first prize at the International Contest of Kobe, Japan (he is the first
Italian to achieve this result).. He is regularly invited to the most important flute festivals of the world (Rom,
Milan, USA, Germany, Austria, Slovenia, England, Japan). As a member of the Nuovo quintetto italiano he
gives concerts worldwide. Is professor for the master degree in flute orchestral repertoire at the “Vecchi –
Tonelli” Music Istitut in Modena and professor of flute at the Accademia Nazionale S.Cecilia in Rome, as
well as masterclasses all over the world.
Piano
Bruno Canino
Friday
Let’s play togheter. Flute repertoire seen from a pianist’s perspective
May 3rd 10am-3pm
Bruno Canino was born in Naples. He has studied Piano and Composition at the
Conservatory of Milan, where he has subsequently taught for 24 years. He has
taught 10 years piano and chamber music at the Conservatory of Bern. As a soloist
and pianist in chamber groups he has played in the main concert halls and at
festivals in USA, Australia, Soviet Union, Japan, China. He plays in piano duo with A.
Ballista and works with instrumentalists such as Accardo, Ughi Amoyal, Perlman,
Blacher. From 1999 to 2002 he has been director of the Musical Department of
the Biennale of Venice. He devoted himself to contemporary music working with P. Boulez, L. Berio, K.H.
Stockhausen, G. Ligeti, B. Maderna, L. Nono, S. Bussotti and many others, often premiering works. He has
played under the conduction of Abbado, Muti, Chailly, Sawallisch, Berio, Boulez, with several orchestras
such as La Filarmonica della Scala, Santa Cecilia, Berliner Philarmoniker, New York Philarmonia,
Philadelphia Orchestra, Orchestre National de France. He regularly holds piano and chamber music
masterclasses in Italy, Germany, Japan, Spain, and takes part to the Marlboro Festival (USA). He currently
teaches at the Música de Cámara Institute of Madrid. He is often invited to be in the jury of important
international piano contest. His book “Vademecum del pianista da camera” is published by Passigli.
4
From Flute to Flute
Sunday, May 5th 9am-6 pm
The Italian school: teachers and students gathered in a concert workshop: from solo fl ute to fl ute and
piano, from Quatrtet to flute ensembles.
Curated by Elena Cornacchia, Rosalba Montrucchio, Massimiliano Pezzotti
The following teachers will take part...
Flavio Alziati. studied at the Civic School of Music of Milan; he graduated in 1982 at the G.Verdi
Conservatory of the same city, subsequently studying with W. Bennett and with M. Larrieu. In 1988 he
graduated with distinction at the course held by P.L. Graf at the Accademia Internazionale di Biella. He
has played as a soloist in the most important theatres in Italy and in Europe. Since 2001 he has been the
principal fl ute of the Teatro C. Felice Orchestra of Genova.
Giovanni Biocotino He received his diploma from the Conservatory of Milan studying with G. Cambursano.
He later studied with Larrieu, Wye, Klemm and with Garbarino at the Scuola di Fiesole. He studied Orchestral
Conducting with E. Pomarico. He has an intense activity as solo and chamber music player. He is Flute
Teacher Conservatorio G.F. Ghedini of Cuneo. He gives fl ute and chamber music courses.
Stefano Gori. He received his diploma with full marks from the Conservatory of Milan. He has studied
further with M. Larrieu and R. Guiot. He plays as First Flute with the Orchestra Sinfonica Carlo Coccia of
Novara. It is the fl utist of the Gost Trio. He studied Direction under T.G. Briccetti. He is Flute Teacher in the
Music Courses of the Music Middle Schools. He is Flute Teacher at the A. Toscanini School of Verbania.
Massimo Orlando. graduated in 1985 at the Conservatory of Milan and then studied under P. L. Graf, A.
Marion, R.Guiot, and P. Gallois. In 2005 he obtained the newly-introduced master degree at the Conservatory
of Milan with Distinction of Honors. Orlando is the author of flute tutors on breathing and papers on music
education. He teaches flute in music classes at the secondary schools and takes part in many recordings,
both CDs and radio broadcasts, being in addition the principal bass flute of the Flute Orchestra “Zephyrus”,
under the direction of M. Zoni.
Ivan Rondano. He studied fl ute and composition at the Conservatory G. Verdi of Milan and at the
Accademia Internazionale of Biella under the guidance of P. L. Graf. He has recorded for Emi, Decca and
other labels. As First Flute of the Omnia Symphony Orchestra, from 2000 till the present, he has also
worked as fl utist and as arranger with the greatest personalities of the international pop and rock scene.
He is flute teacher in the Music Courses of the Music Middle Schools. He is Flute Teacher at the Vallotti
School of Vercelli.
Flaviano Rossi. He studied with G. Montrucchio and was awarded his diploma in 1990 at the Conservatory
G. Verdi of Milan. He has also studied with M. Larrieu, P. Gallois and J. Galway and has also been profoundly
infl uenced by his studies and friendship with C. Klemm. Over the past few years, Flaviano Rossi has been
intensively engaged in chamber music and solo performances in Europe, which have led to the several CD
recordings.
In cooperation with
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Flute
Flaviano Rossi
Boccherini and his contemporaries. Music for flute and string quartett
Sunday May 12th 10am-1pm3pm-6pm
Flaviano Rossi’s outstanding concert career has led him to play with prestigious
orchestras and for important musical associations. He studied with G. Montrucchio
and was awarded his diploma in 1990 at the Conservatorio G. Verdi in Milan.
In 1991, he won a European Community scholarship and earned a certificate of
merit from the School of Musical Specialization in Castiglione delle Stiviere with B.
Cavallo and G. Cambursano. He has also studied with M. Larrieu, P. Gallois and J.
Galway and has also been profoundly influenced by his studies and friendship with
C. Klemm. After winning a number of competitions, he began his career as orchestra flautist, collaborating
with several European orchestras and chamber music groups. Over the past few years, Flaviano Rossi has
been intensively engaged in chamber music and solo performances in Europe, which have led to the several
CD recordings (The Romantic Classics, The Pearls of Baroque and I Virtuosi di Milano)
Quartetto Cèsar
Sunday
May 12th 10am-1pm3pm-6pm
The César string quartett is composed by players who share a solid
experience in chamber and orchestral repertoire and who won several
national and international competitions. Bruno Tripoli, Alessandro
Vescovi, Marco Varisco, Antonio Papetti have played in famous
theatres all over the world such as Teatro alla Scala di Milano, Teatro
National de Madrid, Tokyo Bunka Kaikan, Oslo Opera Theatre,
National Theatre Taipei, Teatro Coccia of Novara, Teatro Donizetti of
Bergamo, Konzerthaus Freiburg, Piazzolla Theatre of Buenos Aires. They have worked with world famous
artists such as M. Maisky, S. Mintz, V. Ashkenazy, A. Lucchesini, V. Spivakov, A. Rudin, U. Ughi and Y. Wang.
They have recorded for Velut luna, Frequenz and the Italian magazine Amadeus. Their friendship with
the violin maker Michele Dobner has led to a joint study of bow instruments timbral and sound quality.
in cooperation with
From 1 to 6 pm. the violin-maker Michele Dobner and Salvatore Faulisi will be available for
testing instruments and making small repairs. It will be also possible to try the new Cantabile
tailpieces.
6
Clarinet
Philippe Cuper
Technical and stylistic aspects of the most significant pieces of solo
and orchestral repertoire
Saturday May 11th 10am-1pm3pm-6pm
*
Sunday May 12th 10am-1pm3pm-6pm
Monday May 13th 10am-1pm3pm-6pm
*
A day reserved for the students of the Conservatory “G. Cantelli” of Novara
In cooperation with
Philippe Cuper is Principal Clarinet of the Paris National Opera Orchestra since
1984. He has been invited to play by the most important European orchestras under
the baton of the most famous conductors. Born in Lille, P. Cuper has won several
international prizes such as the Munich, Prague, and Viotti competitions. After his
studies at the Sorbonne he studied clarinet at Paris Conservatoire with G. Voisin, G.
Dangain, G. Deplus and, for chamber music, with P. Pasquier, getting first class honors.
He has played as principal clarinet of the Youth World Orchestra and at the age of 20 as
principal clarinet in the Lamoureux Orchestra in Paris. He worked with famous composers like Messiaen(Quartet),
Françaix(CD recording of the concerto directed by the composer),Sauguet, Mihalovici, Rosenthal, Berio, Denisov
and Komives. He has recorded about 40 CDs winning several French Grammy. He has played with famous string
quartetts such as Talich, Kocian, Takacs, Enesco, Parisi, Benaïm, the Wanderer Trio, pianists such as P. BaduraSkoda, P.L. Aimard, M.W.Chung, L. Cabasso, F. Chaplin, violinists such as R.Ricci, A. Brussilovsky, O. Charlier, L.
Korcia and the Paris Wind Octet that he founded in 1986. Cuper has been teacher at the CNSM Conservatorio
Superior de Aragon (Spain) and is now Professor at the National Conservatory of Versailles.
Bass Clarinet
Diego Baroni
The Bass Clarinet: basic repertoire and orchestral passages study
Sunday April 30th 10am-1pm3pm-6pm
Diego Baroni plays as Solo Bass Clarinet at the Tonhalle Orchester of Zurich. He has
received his diploma in 1989 from the Conservatorio Bonporti of Riva del Garda. He
studied further clarinet with A. Carbonare, F. Meloni, K. Leister, A. Pay, T. Friedli, bass
clarinet with A. Brunelli, D. Zanchetta, M. Rissone and chamber music with F. Zadra,
A. Faja, V. Globokar. He has played with several symphony orchestras under many
famous conductors. He plays in several chamber music ensembles, such as Schweizer
Oktett, Ensemble Musica Attuale, Quintetto Bibiena, Kammersolisten Zug and
Ensemble Gaudio. He is active on the contemporary music scene premiering orchestra and chamber works
by composers such as Berio, Globokar, Morricone, Corghi, Ferneyhough, Vacchi, Hillborg, Fedele, Holliger. He
also devoted himself to a non-academic exploration of his instrument, playing with EAOrchestra, Jazzanova,
Jojo Mayer’s Nerve, Compagnia della Rancia, Nik Bärtsch & Ronin, Terry Lynn, and Henrik Schwarz. He
has held several master classes in Italy and in Switzerland. From 2005 to 2008 he has been wind instruments
trainer and conductor assistant at the Junge Philharmonie Elbe-Weser (Germany). He has also worked as wind
instruments trainer with the Schweizer Jugend-Sinfonie-Orchester (Swiss Youth Orchestra).
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Oboe
Fabien Thouand
Oboe repertoire from Baroque till today. On technical aspects and
breathing
Monday April 15th 10am-1pm3pm-6pm
In cooperation with
After earning the first prize from the National Regional Conservatory of Paris in
the class of J.-C. Jaboulay he studied with J. Tys and J.-L. Capezzali at the CNSM of
Paris where he won the first prize on unanimity in 2000. From 2001 he attended
further M.Bourge’s class at the CNSM of Paris. In 2001 he won the 2nd prize at the
Prague Spring international contest, the 3rd prize at the international contest
G.Tomassini of Petritoli and in May 2002 the 3rd prize at the wind instrument
international contest in Tolon. Since then he started a carrer in France and abroad
especially focussing on orchestra and chamber reperotire. As solo oboe he is invited to play with the most
important European orchestras. He has played with conductors such Z. Metha, Y. Termikanov, K. Mazur, C.
Dutoit, S. Bychkov. In 2004 he has been appointed as Principal Oboe in the Teatro alla Scala di Milano.
Bassoon
Gabriele Screpis
The solo bassoon - even within the orchestra!
Monday April 22nd 10am-1pm3pm-6pm
WednesdayApril 24th 10am-1pm3pm-6pm
Solo Bassoon of the Teatro alla Scala of Milano Orchestra and its Philharmonic
Orchestra. He completed his musical studies at the Conservatory Niccolò Paganini,
graduating with first honours. He has worked as Solo Bassoon with the most
important international conductors. In addition to the orchestra activity he also
pursue a solo carreer, which also includes chamber music. He took part in many
Chamber Music Concert Seasons such as Aix en Provence Festival, International
Music Weeks in Naples, the Chamber Music Season of La Scala Theatre and The
National Academy of S. Cecila in Rome. He has performed all over the world in some of the most prestigious
venues such as Carnegie Hall in New York, Tonhalle in Zurich, Suntory Hall in Tokyo and San Petersbourg
Philarmonic Hall. It is also noteworthy his precious cooperation with I Virtuosi della Scala, with whom he
has performed in important theatres as La Scala and Musikverein in Wien. He is teacher of the Teatro alla
Scala Academy and he frequently holds masterclasses. Among his most relevant recordings there are those
with I Cameristi di Roma, with L’Ottetto Italiano and with I Solisti della Scala. With the latter ensemble he
has recorded two CDs of Stravinskij and Mercadante’s music, published by Amadeus Magazine.
8
Bassoon
Diego Chenna
Reed making
Tuesday April 23rd10am-1pm
3pm-6pm
He studied with V. Menghini at the Turin Music Conservatoire and with Sergio Azzolini at the
MHS in Stuttgart.In those same years, he played with the Gustav Mahler Jugend Orchester
and the European Union Youth Orchestra directed by Claudio Abbado, who has recently
invited him to play in Lucerne Festival Orchestra and to cooperate with Orchestra Mozart,
as a teacher, first bassoon and soloist. In 1998 he won the first prize at the “Fernand Gillet
International Competition” in U.S.A. and started his career as a soloist and chamber musician. As a first bassoon
player, he cooperated with The Chamber Orchestra of Europe and the World Orchestra for Peace directed by Valery
Gergiev. “…finally, the bassoon gets opportunity to star…his sound is warm, rich and expansive...; a bassoonist
with the “gentle sway” of Lester Young…” (Garreth Smith, The Daily Star). He is a professor of Bassoon at the
Conservatorio G. Cantelli of Novara.
Horn/Wagner Tuba
Luciano Giuliani - Edoardo Pirozzi
“Heida! So höre nun auf mein Horn”
Siegfried, second act
On the occasion of the 200th Anniversary of Richard Wagners’birth (22nd May, 1813) this
master class will give horn students the chance to get to know and experience the Wagner
Tuba, the musical instrument that at best defines the timbre proper to Wagner’s operas and
their complex orchestra practice.
Saturday May 11st 10am-1pm3pm-6pm
Sunday May 12nd 10am-1pm3pm-6pm
Monday May 13rd 10am-1pm3pm-6pm
Luciano Giuliani Already First Horn of the Teatro dell’Opera of Rome and the RAI
Symphony Orchestra, he has taught in the Reggio Calabria, Pesaro, Frosinone and Rome
Conservatories and holds specialisation courses and masterclasses. Giuliani carries out solo
activities in Italy and abroad and collaborates, as First Horn, with the National S. Cecilia
Academy. He has recorded the most part of the solo repertoire for his instrument - including
compositions dedicated to him - for various record companies. He has collaborated with the most prestigious
orchestra directors. He has recently been nominated Academic Honorary Member of the Bologna Philharmonic
Academy and for other merits in the musical field and horn concert artist. He is the author of educational
works dedicated to the Horn, published by Edi-Pan and Ricordi.
Edoardo Pirozzi He has earned his Horn diploma at the S. Cecilia Conservatory in Rom
and at the Hochschule für Musik of Detmold, Germany, studying under Prof. Norbert Stertz.
From 2009 to 2012 he has played as Principal Horn of the Detmolder Kammer Orchester.
In the concert season 2010/11 he has played as 2nd/4th Horn at Saarbrücken Oper Theatre.
He has received grants from the Richard Wagner-Stipendienstiftung, the Orchester Jugend
Künstler of Bayreuth, the Deutsche-französische Forum Bayreuth, the IJOA Orchester of Bayreuth, the European
Union Youth Wind Orchestra of Luxemburg City and from the DAAD and GFF fondations.
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Baroque Trumpet
Jonathan Pia
Baroque trumpet sources study, research and performance practice
Monday April 15th 10am-1pm3pm-6pm
He was born in 1975 and received his Trumpet Diploma from the
Conservatory G. Verdi of Milan studying with G. Sacchi. He studied
further with G. Bodanza, B. Nilsson and M. Sommerhalder. He later
studied further trumpet and natural trumpet with G. Cassone, E. H.
Tarr, J.F. Madeuf and F. Immer. He earned a Trumpet Master Degree
with full marks at the Conservatory G. Cantelli of Novara studying
with G. Cassone. Since 1998 he is a membert of Divertimento
Ensemble. He plays in duo with A. Molena (piano). He is a founding member of the ensemble Ottoni
Romantici, a group devoted to XIX Centuy repertoire performed on period instruments. In 2010 he has
played several times on the natural trumpet Bachs’ 2nd Branderburg Concer BWV 1047 with the Orchestra
Barocca of Bologna. He received a Degree in Musicology from the University of Pavia-Cremona with full
marks. He works with several publishing houses (Carisch, Musedita, BrassMusic Publications and W. G.
Hass). He is currently teaching Renaissance and Baroque Trumpet at the G. Verdi Conservatory of Milan
and at the A. Pedrollo Conservatory of Vicenza.
Trumpet
Immanuel Richter Solo and Orchestral Repertoire
Tuesday May 7th10am-1pm 3pm-6pm
WednesdayMay 8th10am-1pm 3pm-6pm
Born in 1974 in St. Gallen (CH), after his high school graduation Immanuel Richter studied
with C. Rippas at the Zurich Conservatoire, where he earned a diploma in trumpet, a diploma
in orchestra and a specialization diploma, all the three diplomas being achieved with full
honours. He has also attended specialization courses held, among others, by P. Thibaud, H.
Hardenberger, A. Vizzutti, Spanish Brass, Luur Metals, M. André. As a guest musician he has
played as principal trumpet in other orchestras and has taken part in several projects dedicated to avant-garde
music. He served as principal trumpet with the Orchestra della Svizzera Italiana from 2004 to 2007. Since 2006 he
has collaborated with the RTSI ensemble of historical instruments I Barocchisti; he has served as principal trumpet
for the Sinfonic Orchester Basel and. he has worked as teacher at the-Hochschule of Luzern
Gabriele Cassone
From the Baroque to Twentieth Century. Repertoire e Tecnique
Thursday May 9th 10am-1pm3pm-6pm
In cooperation with
Mireia Farres
Playing around with the Sound
Tuesday April 23rd10am-1pm 3pm-6pm
WednesdayApril 24th10am-1pm 3pm-6pm
Mireia Farres started to play the trumpet in Spain at an early age; then, at eighteen
she entered the New England Conservatory in Boston, where she studied from
1998 to 2001 under Charles Schlueter (Principal Trumpet of the Boston Symphony)
and John McNeil, and graduated with Honors and Distinction.
In 2001 Mireia returned to Spain joining the Granada Orchestra as principal
trumpet, position that she hold until 2004, then passing onto the Principal trumpet
position of the Barcelona Symphony Orchestra. Since the same year she teaches
at the Escuela Superior de Música de Barcelona and in the major youth symphony orchestras of Spain,
giving masterclasses around the world as well. As a soloist, Ms Farres played with the majors orchestras of
Spain and has been acclaimed by some of the leading conductors. She also carries out an active chamber
music career appearing at the major summer festivals, both giving recitals and playing in several ensembles.
He holds a diploma in trumpet and in composition. In 1988, after a brilliant solo début
at the Salzburg Festival, he devoted himself to the baroque, classic, romantic and
contemporary soloist repertoire, with period and modern trumpets. Sir J.E. Gardiner
appointed him first trumpet with the English Baroque Soloists; Ton Koopman asked him
to perform the Second Brandenburg Concert. He premiered L. Berio’s Kol-Od for trumpet
and ensemble under the direction of Pierre Boulez. He has soloed at the most renowned theatres in the world. He
is a professor at the Conservatory of Novara. He is also author of a recently published book, The Trumpet, edited
by Zecchini. He performs with modern Courtois trumpets (including the new model AC333ML) and copies of
historical instruments by C. Bosc.
Trombone/Euphonium
Corrado Colliard
Master
Thursday May 9th10am-1pm 3pm-6pm
In cooperation with
Holder of a Diploma in Trombone and Tuba, he performs with a variety of instruments:
classical and Renaissance trombones, serpent, ophicleide, euphonium, tuba and modern
trombone. He works with several ancient music groups. He is an expert of contemporary
music and is frequently asked to play Luciano Berio’ s Sequenza V. He is a trombonist of
Divertimento Ensemble, with whom he often performs as a soloist. He holds master classes,
concert and lectures at renowned national and international institutions. He is a professor of Trombone and
Euphonium at the Conservatorio G. Cantelli of Novara. He performs with Courtois and Besson instruments.
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Trombone Campus
Fabiano Fiorenzani - Vincent Lepape
Monday April 22nd10am-1pm
Laboratory
3pm-6pm
Fabiano Fiorenzani He received his diploma studying under A. Melosi at the ISSM P.
Mascagni of Livorno in 1995. After an intense career in symphony and opera theatre
orchestras such as the Teatro and the Filarmonica della Scala, the Orchestra Radio
Svizzera of Lugano, the Israel Philarmonic, in 1992 he joined the Maggio Musicale
Fiorentino Orchestra as Second Trombone. In 2002 he won the competition for the
First Trombone position in the same orchestra, a position he is currently holding. He
has a rich concert activity in chamber music, especially with The Controquintetto, an
ensemble he is also arranging for. He has worked as teacher at the Scuola di Musica di Fiesole and has held master
class in orchestra playing in Pergine, Barberino Val d’Elsa and the Accademia del Maggio Musicale Fiorentino.
Saturday April 20th ore 14 – 17
The unheard in the musical language of Ada Gentile
The workshop is structured as follows:
• In the morning and in the afternoon there will be a workshop open to the students that have already studied
Ada Gentile’s pieces. On this occasion some works of her will be analysed and it will be also possible to listen
to different recording of her work, thus enabling a better comprehension of the her music.
• A concert dedicated to Gentile’s works (mainly pieces for wind instruments) will then follow. This concert
is organised according to our In-audita musica programme, that especially focus on music production
of female creativity.
In cooperation with In-audita musica
Antonello Mazzucco received his Diploma from the Santa Cecilia Conservatori (Rome)
where he studied under the guidance of Mazzoni. He later completed his training with L.
Leonardi, C. Vernon, A. Jacobs, J. Alessi and A. Conti. He has played with the most important
Italian orchestras such as Gran Teatro La Fenice (Venezia), Teatro San Carlo (Napoli),
Teatro Massimo (Palermo), Orchestra Sinfonica di San Remo, Orchestra Arturo
Toscanini (Parma), Orchestra Sinfonica Abruzzese. He has also played abroad with
the Orchestra della Svizzera Italiana and the NDR Sinfonieorchester (Hamburg). At
the moment he is collaborating with the Orchestra Filarmonica della Scala and the Mahler Chamber Orchestra;
since 1996 he has been a permanent member of the Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI. He is member of the
SpilimBrass brass quintet. For many years has been active as a musical trainer for young players and in the area
of technical and didactic research as a teacher of master classes and specialization courses, including the course
promoted by the Istituto Musicale Guido Alberto Fano (Spilimbergo, Pn).
Ada Gentile took her piano and composition diplomas in 1972 and 1974 at S.Cecilia
Conservatory in Rome. In 1975-76 she followed an advanced course held by
Goffredo Petrassi at the Accademia di S.Cecilia. She has won several international
composition competitions (Gaudeamus 1982, I.S.C.M. Budapest 1986, I.S.C.M. Essen
1995). Her works have been performed in Europe, U.S.A, Canada, China, Japan,
Australia and South America in prestigious musical centres such as the Centre
Pompidou in Paris, the Metropolitan and Carnegie Hall in New York, Teatro Real
in Madrid, the Mozarteum in Salzburg, the Concertgebouw, the Accademia Nazionale di S.Cecilia in Rome,
the F.Liszt Academy in Budapest, the Central Conservatory of Beijing (China), the Krakow Music Academy,
the La Fenice theater in Venice etc. She has been invited to the most important festivals of contemporary music
and has got several commissions from the Radio Orchestras of Rome, Naples and Milano, from the National
Academy of S.Cecilia, from the French Ministry of Culture, from the 4th Munchener Biennale etc. Her works
(about 70, for soloists, chamber group, orchestra and theater) have been published mostly by Bmg-RICORDI
and RAITRADE and recorded by RICORDI, EDT, NICCOLO’, UNMUS (Canada) and TIRRENO (Suisse). She
has been invited to make lectures in the USA (at Northwestern University, Julliard School, Manhattan School of
Music, Wayne State University, Florida Intern.University, Chicago University, Haverford College in Philadelphia,
Mannes College in NY etc.), in China (Hong Kong, Shangai, Beijing) in Cuba, Korea and all over Europe. For
3 years (2001-2002-2003) has organized, with a terrific success, the Festival of Italian New Music in Beijing,
on account of the Italian Institute of Culture, programming works by more then 50 italian composers. Since
1978 is Art Director of the contemporary music Festival Nuovi Spazi Musicali in Rome; from 1993 until 1997
she has been in the board of the Venice Biennale and, from August 1996 until December 1999, Art Director
of the lyric theater V.Basso in Ascoli Piceno. One of her most important works, cantata per la pace (for large
orchestra, choir and reciter), commissioned by the Vatican, was premiered with great success in Rome on 30th
December 2000 to close the series Concerts for the Great Jubilee and repeated in Brasilia , St. Petersburg ,
Seoul, Beijing , Taipei, New York, Rostov, Kiev and Ascoli Piceno. In the spring 2009 has been presented her
monographic CD called Un’ansia di pace (published by RaiTrade) with this piece, for large orchestra, choir
and reciter and another 5 pieces written in the last six years.In January 2012 she has been invited to Israel for
2 lectures at the Academy of Arts in Jerusalem and at Haifa University. Her last pieces are: Torre del Guado,
for chamber orchestra, premiered in NewYork on 19th February 2012 by the North-South Chamber Orchestra
conducted by Max LIFCHITZ and Blue andante, for bayan, premiered in Roma, on 11 October 2012, by Cesare
Chiacchiaretta.
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Vincent Lepape He received the First Prize for trombone in the class of G.
Millières and the First Prize by unanimous vote for chamber music in the class
of J. Douay from Conservatoire Nationale Superieur de Musique in Paris. He
then studied further with Y. Demarles, B. Slokar, R. Baron, J. Mauger, J. Alessi and
M. Becquet. Beginning his professional activity at an early age, he has collaborated
with the most important French orchestras. He has also been invited to collaborate
with the Moscow Symphony Orchestra and the Orchestra of Montecarlo. After
playing at the Teatro San Carlo of Naples in 1994, Vincent Lepape won the position of fi rst trombone
with the Teatro Regio Orchestra of Turin. Together with his orchestral activity, Lepape performs as soloist
and in chamber music, and has made numerous recordings. Among them is the Italian premier of the
Symphony for Trombone and Orchestra by Ernest Bloch. Lepape has taught at the Conservatoire du 15ème
arrondissment of the City of Paris, the Liceo Musicale of Varese and the Scuola Civica of Turin.
Antonello Mazzucco
Monday April 22nd 10am-1pm3pm-6pm
Orchestral passages and solo repertoire
Tuesday April 23rd 10am-1pm3pm-6pm
Workshop
Ermes Giussani
Physiology of Breathing
*
Monday May 6th10am-1pm 3pm-6pm
Tuesday May 7th10am-1pm 3pm-6pm
*A day reserved for the students of the Conservatory “G. Cantelli” of Novara
He received his musical training from Maestro G. Corsini. He was a winner of a
contest of the Teatro San Carlo Orchestra of Naples. He has devoted himself to the
study of Baroque trombone and has played with renowned directors. He has also
collaborated with important ancient music groups and has made several recordings.
He specialized in breathing physiology and dynamics and has held master classes at
several conservatories in Italy. He holds the chair of Trumpet and Trombone at the Istituto Civico Musicale
Gaetano Donizetti of Bergamo.
Cristian Bosc History and Tecnology of Brass Instruments
3pm-6pm
Saturday May 4th 10am-1pm Cristian Bosc started studying trumpet at the Music Institute of Aosta with C. Colliard. He later attended
J.F.Michels’courses at The Conservatory of Lausanne earning the Premier Prix de Virtuosité in 1998. In
this time he also developed an interest for the modifi cation and the reparation of brass instruments. He
has currently several trumpet models in his catalogue renaissance and classical trombones and baroque
horn. He builds ancient instruments copies following historical construction methods. Thanks to precision
tools and software for mechanical modelling he builds modern valves instruments, embouchures and
original copies.
Conference
Claudio Paradiso
The importance of research and the new discoveries in unpublished
wind instruments sources
Friday
May 10th 4,30pm-6pm
Harmony and Improvisation Jazz Laboratory
Alberto Mandarini The art of improvisation
Febbruary 9th; March 2nd, 23rd; April 6th, 20th; May 6th , 16th, 18th
Deepening jazz improvisation in different styles from tonal solistic approach to guided
aleatoric improvisation for greater sets (conduction)
The master is open to the students of:piano; double bass; percussion; and guitar for the rhythm section;
wind and string instruments for solo instruments.
Active on several music scenes, he created several groups such as Trumpet Buzz
Duo, Brasserie Trio, Rara Jazz Quartet and Enten Eller, founding also the
Phoebus Ensemble. The most recent ensembles he is active in are a duo with
the pianist D. Tione and the 4tune Quartet (with M. Grossi, S. Dall’Ora e M.
Castiglioni). He plays with Gaslini’s Proxima Centauri Orchestra and the Italian
Instabile Orchestra. From 1995 till 2004 he played with P. Conte’s Orchestra.
He works as a composer, arranger and conductor. In 2004 he wrote music for
Nanà, a short movie by G. Varlotta prized in Venice in 2005 as the best film of the
Cinecittà Holding 2005 film festival. He took part in several shows such as Astratte
Mutazioni (for reciter, jazz sextet and symphony orchestra, 2010) for the Good Afternoon Peggy season,
produced by Arca (Vercelli) in association with the Guggenheim Museum New York. In 2010, as soloist,
he has been invited to the television show Vieni via con me (Rai 3) presented by F. Fazio and R. Saviano.
He wrote and conducted the symphony orchestra arrangements for the show La testa del chiodo with music
by A.V. Savona based on texts of G. Rodari. He has hold seminars in Seville, Lecco, Courmayeur, Chatillon
and Laurino. He recentely started teaching (mainly Jazz Trumpet) at several Conservatories (Parma, Como,
Trieste) and Composition and Jazz Arrangments (Como and Trieste). He is currentely Jazz Trumpet teacher
at the Marenzio Conservatory in Brescia. He is also teacher of trumpet, chamber music, improvisation
techniques at the Scuola Comunale di Musica F. Vallotti of Vercelli, the Istituto Civico di Musica G. Verdi
of Asti and the Istituto Musicale C. Soliva of Casale Monferrato. He has played in the most important cities
in Europe, America and Asia. He recorded around 80 CDs.
He was born in Rome in 1960. After attending high school he received his diploma in
1980 with full marks from the Conservatory Santa Cecilia of Rome in the class of A.
Persichilli. In 1984 he has received his Solisten-Diplom at the MusikAkademie (Basle,
Switzerland) in the class of P.L. Graf. He studied further flute with A. Jaunet, C. Klemm,
G. Levy and G. Zagnoni, in chamber music with B. Canino, C. Ferraresi, R. Filippini
and A. Pelliccia. He has got a chamber music diploma from the Accademia di Santa Cecilia studying with
R. Brengola. On the suggestion of C. Ferraresi he devoted his artistic career to chamber music, founding
many ensembles and playing with important musicians. From 1986 he has been First Flute in the Orchestra
Sinfonica of Piacenza, the Orchestra Alessandro Scarlatti della RAI (Naples), the Orchestre Symphonique
de Fribourg, and the Orchestra Sinfonica Italiana. Since 1990 has been founder and director of the Chamber
Orchestra Fiati di Parma and the Orchestra da Camera Italiana (wind instruments orchestra), ensembles
he has conducted in the main theatres in Italy and abroad. He teaches wind instruments ensemble music at
the Conservatorio F. Morlacchi of Perugia.
14
15
Registration Information
The Wind Instruments Festival is primarily directed to the students of the Conservatorio di Novara,
whose participation in every event is free of charge but requires registration.
Outside participants can apply as regular student or as auditors. Registration procedures are as follows:
Master Class and Workshops Registration Fees:
60 euros per day for external regular student
30 euros per day for external auditors
Applications to Master Classes should include personal data,
applicant’s address and phone number, selected master class, regular student or auditor status;
the program of study the applicant would like to carry out with the teacher may be indicated.
Please remember to enclose receipt of payment made
on postal account n. 12657284
or IBAN Banco Posta IT71P0760110100000012657284
registered in the name of
“Conservatorio di Musica G. Cantelli” di Novara
Applications should be handed in at the secretary of the Conservatorio “Guido Cantelli”
Via Collegio Gallarini 1 • 28100 NOVARA
[email protected]
fax 0039 0321 640556
within the day before the course starting date
Stages are free of charge for all internal and external participants
Specially priced hotel accommodation:
CONSERVATORIO DI NOVARA
Tel. 0039 0321 31252 • Fax 0039 0321 640556
[email protected] - www.festivalfiati.consno.it
Info about applications to the masterclasses (in English) can be requested at any time at the
following email adress: [email protected]
Translated by Michele Del Prete
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Festival Fiati Composition Contest Third year
The I.S.S.M. “Conservatorio Guido Cantelli” of Novara is honoured to announce its 3rd Festival Fiati International
Composition Contest. The awarded compositions will be performed during the Festival Fiati 2014 (12th Year). Main
goal of the competition is fostering the production of new works of didactical nature for wind ensemble, thus enriching
the programmes of the BA and MA courses. The candidates can choose the instruments to write either from the
woodwind instruments set or from the brass set.
The contest has therefore two categories:
Woodwind instrument set: Flute, Piccolo, Alto Flute, Clarinett, Bass Clarinet, Bassoon.
Brass set: Trumpet, Trombone, Euphonium, Horn
Each composition must be an unpublished work, it mus be still unperformed in a public concert and must not last
more than 7 minutes. The work should be consistent with the didactical goal described above. The contest is open to all
composers of every nationality. There is no age limit.
Each work must be sent in 5 copies by registered post by February 14th 2014 to following adress:
Concorso Festival Fiati
c/o I.S.S.M. “Conservatorio Guido Cantelli” di Novara
Via Collegio Gallarini 1
28100 Novara
Italy
As an alternative, it is possible to send a PDF copy of the score to the following email address: [email protected]
Composer’s name should not appear on the score. The application form with personal signature and other information
on the composer should be sent as a separate file.
A paper copy of the application form, available from the website of the Conservatory, must be sent to the secretatiat of the
competition signed with personal signature.
Jury The jury will be composed of internationally renown composeres and instrumentalists teachers at the ISSM
“Conservatorio Guido Cantelli” di Novara.
Prizes
First place (in each category): 1000 Euro and publication of the work by Sconfinarte in the series SIMC-Sconfinarte,
premiere at the 12th Festival Fiati 2014. A recording of the premiere will be made. This recording may be then broadcasted
or distributed: this condition is part of the contets rules and is accepted by applying to the contest.
Second place (in each category): 750 Euro and premiere at the 12th Festival Fiati 2014.
A recording of the premiere will be realised. This recording may be then broadcasted or distributed: this condition is part
of the contets rules and is accepted by applying to the contest.
Third place (in each category): Diploma of Merit; premiere at the 12th Festival Fiati 2014.
A recording of the premiere will be made. This recording may be then broadcasted or distributed: this condition is part
of the contets rules and is accepted by applying to the contest.
There will also be an Inaudita Musica special prize plaque, unanimously bestowed by the commission to a piece written
by a female composer. This prize does not conflict with the other prizes.
Please vistit www.festivalfiati.consno.it for the contest rules.
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Master Classes
Ottavino
Davide Ferrario
29-30aprile
Flauto e Flauto Basso
Matthias Ziegler
17-18-19aprile
Flauto
Andrea Oliva
2-3maggio
Pianoforte Bruno Canino 3maggio
Flauto Flavio Alziati 5maggio
Flauto Gianni Biocotino
5maggio
Flauto Elena Cornacchia
5maggio
Flauto Stefano Gori
5maggio
Flauto Rosalba Montrucchio
5maggio
Flauto
Massimo Orlando
5maggio
Flauto Massimiliano Pezzotti
5maggio
Flauto
Ivan Rondano
5maggio
Flauto
Flaviano Rossi 12maggio
Oboe Fabien Thouand
15aprile
Clarinetto
Philippe Cuper
11-*12-13maggio
Clarinetto Basso Diego Baroni
30aprile
Fagotto
Gabriele Screpis 22 -24
aprile
Fagotto
Diego Chenna 23aprile
Tromba Mireia Farres 23-24aprile
Tromba Gabriele Cassone
9maggio
Tromba
Immanuel Richter 7-8maggio
Tromba Barocca
Jonathan Pia
15aprile
Trombone tenore e basso Antonello Mazzucco 22-23aprile
Trombone
Fabiano Fiorenzani
22aprile
Trombone
Vincent Lepape
22aprile
Trombone ed Euphonium
Corrado Colliard
9maggio
Corno/Tuba Wagneriana
Luciano Giuliani
11-12-13maggio
Corno/Tuba Wagneriana
Edoardo Pirozzi
11-12-13maggio
Improvvisazione jazz Alberto Mandarini
9 feb; 2,23 marzo; 6,20 aprile;
6,16,18 maggio.
*Giornata dedicata agli allievi del Conservatorio “G.Cantelli” di Novara
Laboratori/Laboratories
Storia e tecnologia degli ottoni Cristian Bosc
4maggio
Fisiologia della respirazione
Ermes Giussani 6-7maggio
Ritratto d’Autrice
Ada Gentile
20aprile
Conferenza/Conference
L’importanza della ricerca e le recenti scoperte di inediti per fiati
Claudio Paradiso
10maggio
Responsabile del Festival Rosalba Montrucchio
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Sotto l`Alto Patronato del Presidente della Repubblica

Transcript

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