polo nazionale artistico di alta specializzazione sul teatro musicale e

POLO NAZIONALE ARTISTICO DI ALTA SPECIALIZZAZIONE
SUL TEATRO MUSICALE E COREUTICO
Presentazione
Nel mese di giugno 2008 è nato a Verona, su iniziativa del Ministero Istruzione Università e Ricerca – Alta
Formazione Artistica Musicale e Coreutica, un nuovo soggetto accademico di tipo consortile denominato
Verona Accademia per l’Opera Italiana (Opera Academy Verona) a cui partecipano lo stesso Ministero, la
Fondazione Arena di Verona, il Conservatorio di Musica “E. F. Dall’Abaco”, l’Università degli Studi di Verona,
l’Accademia di Belle Arti “G.B. Cignaroli” di Verona, l’Accademia Nazionale di Danza di Roma, l’Accademia
Nazionale d’Arte Drammatica “Silvio d’Amico” di Roma, l’Istituto Superiore per le Industrie Artistiche di
Firenze, il Comune, la Provincia di Verona e la Regione Veneto. Sostengono il Consorzio la Fondazione
Cariverona, l’Accademia Filarmonica di Verona e la Banca Popolare di Verona.
Si è concretizzato così il progetto di sviluppare nel nord-est italiano una collaborazione sinergica nel campo
specialistico artistico tra istituzioni formative appartenenti al sistema dell’Università e dell’Alta
Formazione artistica e quelle della produzione musicale/teatrale.
Le Istituzioni che costituiscono il Polo, promuovono e gestiscono, attraverso il consorzio e nello spirito
dell’antica “bottega dell’artista”, i corsi accademici di perfezionamento o Master incentrati sui “mestieri del
Teatro d’opera” nelle varie tipologie (Composizione teatrale musicale e coreutica, Drammaturgia musicale,
Maestro concertatore per l’opera barocca, Regia lirica, Scenografia e Progettazione del costume per l’opera
lirica, Direzione d’orchestra per il teatro musicale e coreutico, Scienze e tecniche dello spettacolo. Gestione del
teatro musicale) garantendo la qualità formativa sia sotto il profilo dell’approfondimento degli aspetti storici ed
estetici del teatro musicale sia per quanto riguarda la specializzazione professionale attraverso tirocini nei teatri.
Le istituzioni titolari dei Master rilasciano titoli di studio di perfezionamento riconosciuti dalla legge. I corsi
sono organizzati in modo da garantire la costante interazione tra i diversi Master e stimolare la collaborazione
tra gli studenti in progetti condivisi e attività di gruppo. Per l’a.a. 2013/2014 sono promossi tre master (Regia,
Composizione, Scenografia e costume) e due corsi intensivi di specializzazione (Regia multimediale di live
performance e Canto lirico per l’opera contemporanea).
I Master e i corsi intensivi sono condotti da docenti di fama internazionale quali Azio Corghi per Composizione
teatrale, Gianfranco De Bosio per Regia, Pierluigi Pizzi per Scenografia e Costume, valendosi anche di
Francesco Ernani per Economia dello Spettacolo e Quirino Principe per Drammaturgia. Per il corso di Canto
lirico sono docenti Alda Caiello e Roberto Abbondanza e per quello di Regia video Tiziano Mancini e Stefano
Salimbeni.
Tra gli scopi dell’Accademia, oltre a formare artisti specializzati e
come mezzo e risultato formativo/progettuale, vi è quello di fare
espressioni artistiche contemporanee per rinnovare lo spettacolo
riproposizione di opere italiane del passato; promuovere dibattiti e
spettacolo e testimonianza culturale del nostro tempo.
a incentivare la produzione di spettacoli
ricerca integrata sui nuovi linguaggi ed
d’opera; fare ricerca filologica per la
seminari sull’opera italiana e non, quale
L’Accademia ambisce a diventare un punto di riferimento internazionale per la ricerca scientifica sul rapporto
produzione artistica e fruizione del pubblico, sulla funzione sociale dell’arte contemporanea, senza trascurare
temi importanti quali le contaminazioni artistiche, il mercato del lavoro, le metodologie applicate e lo stato delle
istituzioni artistiche sia di formazione che di produzione.
La piena attività didattico-artistica è iniziata nell’anno accademico 2008/2009. Gli studenti, già formati e con
esperienze artistiche pregresse, vengono ammessi ai Master e ai corsi a numero chiuso, su selezione, e si
specializzano sotto la guida di illustri artisti e di docenti titolari nelle singole discipline nei vari istituti e atenei.
L’Accademia vanta anche collaborazioni e partenariati con prestigiose istituzioni nazionali quali il Teatro La
Fenice di Venezia, Sferisterio Opera Festival di Macerata e Bassano Opera Festival, e straniere come il Festival
di Aix en Provence, il Teatro Amazonas di Manaus e il Teatro Nazionale dell’Opera di Tirana che hanno
permesso la realizzazione di importanti iniziative come la I edizione del Concorso Internazionale di
Composizione per un’opera musicale teatrale da camera (o melologo o balletto) indetto nel 2009, la messa in
scena di “Suor Angelica” a Manaus e la produzione a Tirana in prima mondiale assoluta dell’opera “Kaspar
Hauser” di un nostro studente compositore, con regia, scenografia e costumi di nostre studentesse iscritte ai
rispettivi Master. Nel 2012 il teatro di Tirana ha commissionato una nuova opera sull’eroe albanese
Scanderbeg, inserita nel programma ufficiale dei festeggiamenti nazionali a novembre 2012.
Dal 2010 Verona Opera Academy è unico membro italiano della rete europea ENOA (European Network of
Opera Academies) che riunisce le più importanti accademie musicali impegnate nella realizzazione di un
progetto comune quinquennale di organizzazione di attività sia didattiche che artistico-produttive. Nell’ambito
della rete ENOA Verona Opera Academy ha organizzato vari workshops cui hanno partecipato gli studenti dei
Master e studenti provenienti dalle istituzioni della Rete europea. Nel 2011 “Compositori e l’opera italiana
d’oggi” con i tre massimi compositori d’opera italiani (Azio Corghi, Giorgio Battistelli e Fabio Vacchi):
workshop che ha visto la presenza di giovani compositori provenienti dalla Fondazione Gulbenkian di Lisbona,
dall’Accademia del Festival di Aix en Provence e dall’Accademia del Teatro dell’Opera di Monaco di Baviera.
Nel 2012 ha organizzato a Firenze il workshop “Dalla scenografia costruita alla scenografia virtuale” diretto da
Pierluigi Pizzi, Giancarlo Cauteruccio, Italo Grassi, Maurizio Scaparro e in collaborazione con il Teatro della
Pergola, il Teatro del Maggio Fiorentino e il Teatro Studio Krypton di Scandicci. Nel 2013 ha organizzato il
workshop “Progetti d’opera per i teatri all’aperto” con Gianfranco De Bosio, Leo Muscato, Paolo Mazzon,
Edoardo Sanchi e altri artisti. Nel 2011, nell’ambito ENOA, è stata allestita l’opera Acis and Galatea di
Haendel presso il Festival di Aix en Provence in co-produzione con il Teatro la Fenice, con rispettive
programmazioni nei mesi di luglio e ottobre a Aix e Venezia, per la quale tre nostri studenti sono stati assistenti
alla regia, scenografia e direzione d’orchestra.
Le attività accademiche in corso di svolgimento sono frequentate da studenti provenienti da varie regioni
italiane e dall’estero. Dal mese di marzo 2011 ad oggi sono stati rilasciati 35 titoli di studio agli studenti iscritti
ai Master di Composizione, Regia, Scenografia e costume. Nel 2012 e nel 2013 sono state allestite mostre di
progetti (modellini e bozzetti) dei diplomandi dei Master accompagnate dalla stampa di un fascicolo che
raccoglie le descrizioni di tutti i progetti presentati.
Ad integrazione dell’attività formativa sono state svolte Master class con artisti quali Daniele Abbado,
Giancarlo Cauteruccio, Edoardo Sanchi, Hugo De Ana, Maurizio Arena, Mario Cognini, Antonio Petris, Paolo
Panizza e Saburo Teshigawara.
Nel 2011 il Polo Nazionale Artistico di Verona è stato beneficiato dalla donazione di una importante biblioteca
specialistica costituita da circa 2000 volumi e da una interessante collezione discografica.
Dal mese di novembre 2011 il Polo ha sancito una più stretta collaborazione con la Fondazione Arena di Verona
assegnando la Presidenza del Consorzio al Sovrintendente pro-tempore dott. Francesco Girondini che consente
di sviluppare progetti formativi e di ricerca innovativi collegati al Teatro. Ne è esempio “NovOpera” Centro
Italiano di Ricerca e Sperimentazione sul Teatro Musicale promosso dalla Fondazione Arena di Verona su
progetto e in collaborazione con Verona Opera Academy, e con il concorso della Fondazione Teatri di Reggio
Emilia, del Teatro Sociale di Como-AsLiCo e del Teatro Studio di Scandicci (Fi).
Il Centro intende favorire l’affermazione di giovani artisti e il recupero della funzione sociale del teatro d’opera
attraverso occasioni di studio, di partecipazione e di confronto estetico interdisciplinare. Nel primo anno di
attività sono stati selezionati 23 ricercatori e costituiti quattro gruppi di studio per realizzare, nel contesto delle
celebrazioni verdiane e del centenario delle Fondazione Arena, “Opera Factory”, secondo l’ideazione del regista
Francesco Micheli, che prevede la produzione di tre opere ispirate a Verdi e Shakespeare (Otello, Macbeth e
Falstaff) e una conferenza/spettacolo sulla trilogia popolare del grande autore. Le attività di ricerca per la
produzione artistica sono state presentate, nel corso di un’esibizione pubblica al termine di un laboratorio
residenziale dei ricercatori, il 25 maggio 2013 presso il Teatro Ristori di Verona. Le produzioni saranno inserite
nel calendario ufficiale 2013/2014 della Fondazione Arena e circuitate in altri teatri italiani ed esteri.
Per ulteriori informazioni consultare il sito web: www.operacademyverona.org o contattare la segreteria: e-mail
[email protected] tel. +39 045 8031012 (lun/ven. dalle 9.00 alle 13.00), fax +39 045 8012239.