Sport, calcio e cinema italiano,Addio al grande Bud Spencer, il

Sport, calcio e cinema italiano
Domenico Palattella (29)
Forse nessuno ci ha mai pensato, eppure non è un
caso se lo sport comincia ad assumere largo peso
nella vita sociale con le Olimpiadi del 1896 ad Atene,
cioè in pratica contemporaneamente al momento
iniziale di diffusione del cinematografo. Infatti le
riprese d’attualità giocano un ruolo primario, in
questa prima fase di assestamento del linguaggio
cinematografico, nel diffondere assieme alla
popolarità del nuovo medium anche quella delle varie
discipline sportive. Dunque lo sport, inteso con
l’accezione moderna del termine, e il Cinema, inteso come forma d’Arte, sono coetanei e dalla loro
unione hanno spesso creato cortocircuiti artistico-sportivi veramente notevoli. Inutile nascondere
che la posizione preponderante, intesa come attività sportiva che si fonde con il Cinema, è
appannaggio del calcio, soprattutto in Italia, dove ad onor del vero il calcio non ha mai trovato sullo
schermo una messinscena che fosse in grado di renderne al meglio le peculiarità agonistiche. Ma
non mancano di certo casi eclatanti, interessanti, professionali, rimasti nella memoria collettiva.
Così Totò è un delizioso presidente di calcio di una scalcinata squadra della provincia pugliese, nel
film “Gambe d’oro”(1958). In quegli anni comunque, sul terreno del Cinema, il calcio si va
affermando come pretesto per raccontare storie sviluppate all’interno di vari generi. In “Parigi è
sempre Parigi” (1951) Luciano Emmer, dopo “Domenica d’agosto” (1950), continua a descrivere i
desideri e i sogni della piccola borghesia narrando la trasferta francese di alcuni italiani al seguito
della nazionale, dove a tenere le redini di tutto c’è la professionalità attoriale autoriale di Aldo
Fabrizi. Mario Camerini, in “Gli eroi della domenica” (1952), utilizza Raf Vallone, ex giocatore del
Torino, per portare in scena un giocatore corruttibile in una squadra che ha la possibilità di passare
in serie A. In “L’inafferrabile 12” (1950) di Mario Mattoli, Walter Chiari fa la parte di un portiere
della Juventus con un gemello che scatenerà la commedia degli equivoci. Nel film di Mattoli
compaiono i ‘veri’ giocatori della squadra dando il via a un fenomeno che diventa in breve una
caratteristica del film calcistico: la costante apparizione di calciatori o operatori del settore nel ruolo
di sé stessi.
Ben riuscita appare anche la parodia del cinema di Sergio
Leone nella regia accorta di un calcio di rigore contenuta nel
divertente film “Don Franco e don Ciccio nell’anno della
contestazione” (1970) di Marino Girolami, con Franco
Franchi e Ciccio Ingrassia deliziosi mattatori della pellicola. E
in quello stesso anno Alberto Sordi convince nei panni del
“Presidente del Borgorosso football club”. Nell’omonimo film
Sordi è perfetto nel tratteggiare questo carnale e sanguigno
presidente, che dapprima disinteressato, piano piano si
appassiona al calcio e alla sua squadra, diventandone il più
accanito tifoso. Storie del passato, in chiave nostalgica,
ambientate nel mondo del calcio e del consumo che gli ruota
attorno sono messe in scena in “Italia-Germania 4 a 3” (1990)
di Andrea Terzini e in “Figurine” (1997) di Giovanni
Robbiano. In “Pane e cioccolata”(1974) di Franco Brusati,
Nino Manfredi ha il ruolo di un cameriere emigrato in Svizzera, il quale, pur essendosi tinti i capelli
di biondo per apparire più simile al modello nordico, non si contiene di fronte a un gol della
nazionale italiana, denunciando così le proprie origini. Questa scena codifica una situazione tipica
del film ad argomento calcistico: l’incapacità di autocontrollo emotivo da parte del tifoso. Il tifoso
semplicemente non riesce a contenere umori e rabbie.
Degni di nota, nell’ambito di una comicità grezza, al
passo con l’involuzione culturale degli anni ’70 e ’80,
sono da evidenziare sia “I due maghi del
pallone”(1970), con Franco Franchi e Ciccio
Ingrassia, sia “L’allenatore nel pallone”(1984), con
Lino Banfi. Il suo personaggio di Oronzo Canà,ha
avuto talmente tanto successo, da essere rimasto
nella memoria collettiva del nostro Paese.
Struggente e nostalgico è invece “Ultimo minuto”(1987), film di alta scuola diretto da Pupi Avati e
interpretato da Ugo Tognazzi, in una delle sue ultime memorabili interpretazioni.
Invece l’episodio sportivo più in generale, malgrado la curiosità sociale sempre crescente verso la
vita privata di divi-calciatori o ciclisti e l’interesse generalizzato per lo spettacolo dello sport, ha
sempre faticato a decollare. Alcuni esempi però se non sono memorabili, poco ci manca.
E’ il caso di “Totò al Giro d’Italia” (1949), dove al
fianco del grande Totò sfilano Boblet, Coppi, Bartali
e tutti i più grandi ciclisti dell’epoca; e poi la coppia
Vianello-Tognazzi è utilizzata nel film “Le olimpiadi
dei mariti” (1960), girato in contemporanea con le
Olimpiadi di Roma ’60 e che contiene alcune scene di
repertorio di quei Giochi Olimpici italiani. Lo spunto
delle Olimpiadi è un pretesto per sviluppare la storia
da pochade francese di due mariti che spediscono le
mogli in villeggiatura ( Sandra Mondaini e Delia
Scala) per potersela spassare con due turiste giunte
a Roma appunto per le Olimpiadi. A questo punto va
citato, necessariamente, Bud Spencer, che inaugura
nel cinema italiano la figura dell’atleta-attore. Lui
che era stato campione italiano e internazionale di nuoto e pallanuoto, aveva poi, quasi per caso
sfondato nel mondo del cinema, e allora il suo utilizzo si legherà spesso allo sport, su tutti “Lo
chiamavano Bulldozer”(1977), in cui interpreta un ex campione di rugby e “Bomber”(1982), in cui
interpreta un ex campione di boxe. Due film quasi in fotocopia, che sfruttano il fisico e la simpatia di
Bud Spencer, oltre che la sua estesa popolarità.
Permettetemi poi una citazione della saga di “Fantozzi”, che di fronte ad una partita della Nazionale
in tv prepara il suo programmino irrinunciabile con “ infradito, mutande, canotta rigorosamente
macchiata, frittatone di cipolle, familiare di birra ghiacciata, tifo indiavolato e rutto libero”. Non
mancano nei vari capitoli delle avventure di Fantozzi, numerosi, memorabili ed esilaranti episodi che
riguardano lo sport,tra cui quella della partita di calcio tra scapoli e ammogliati; quella della Coppa
Cobram e la favolosa gara di ciclismo; oppure quella della gara di atletica leggera. Tutte sopra le
righe, grottesche, esagerate, ma dotate di un’irriverente carica comica davvero eccezionale.
Lo sport ha dunque influenzato e continua ad influenzare il Cinema, anche quello italiano, spesso
riottoso a fondersi con esso. Lo sport rimane assolutamente comunque come cultura popolare del
nostro paese, basti pensare, in conclusione, che in “Notte prima degli esami”(2006), il regista Fausto
Brizzi, per raccontare i giovani degli anni ’80, ha ambientato il film proprio durante le epiche notti
mondiali dell’82, in cui l’Italia vinse il suo storico terzo mondiale di calcio. E l’anno dopo nel
trasferire ai giorni d’oggi l’esame di stato,cosa fa? Ambienta “Notte prima degli esami-oggi”(2007),
proprio nell’estate del 2006, l’anno dell’incredibile quarto mondiale azzurro.
Addio al grande Bud Spencer, il “gigante
buono” del cinema italiano
Domenico Palattella (29)
Il Time, popolare rivista statunitense, definì Bud Spencer nel 1982, l’attore italiano più famoso del
mondo, più di Totò, più di Marcello Mastroianni, più del suo compagno Terence Hill.
E non solo, Carlo Pedersoli, in arte Bud Spencer, è
a quanto pare l’attore italiano più amato ai giorni
nostri. Tutti sono cresciuti con le sue gesta, con la
sua grande umanità, con i suoi sganassoni a fin di
bene. Ha insegnato attraverso il cinema a reagire
contro le ingiustizie e i soprusi. Ci ha insegnato
che nella vita non è importante l’abito e che i più
deboli vanno protetti con dedizione. Non si
definiva un vero attore, perché non aveva fatto teatro, eppure alla notizia della sua morte siamo
rimasti tutti un po’ spiazzati, con un magone in gola che ci assale. Sembrava immortale quel
gigante buono, eppure se n’è andato anche lui. Forse è morto Carlo Pedersoli, ma non Bud
Spencer, non i suoi insegnamenti, non la sua umanità. E’ morta con lui una parte della nostra
giovinezza, una parte del nostro cuore.
La sua morte per l’affetto popolare che nutre Bud Spencer è paragonabile per dimensione
soltanto a quella di Mario Riva, di Totò o di Alberto Sordi. Eppure lui non era nato attore, era però
nato sportivo, nuotatore. Nel 1949 era già nella nazionale italiana di nuoto, ed è entrato nella
storia del sport italiano quando nei 100mtr stile libero è stato il primo italiano a infrangere la
barriera del minuto netto: precisamente con il tempo di 59″5 nel 1950. Erano i tempi in cui la rana
si nuotava in maniera inusuale, muovendo le gambe a farfalla e il tuffo di partenza era molto più
goffo di quello quasi chirurgico dei tempi odierni. Partecipò a due Olimpiadi, quella del 1952 a
Helsinki e quella del 1956 a Melbourne, arrivando in entrambi i casi alla semifinale olimpica dei
100 mtr stile libero. Ha vinto anche una medaglia d’oro, facendo
parte della spedizione azzurra della nazionale di pallanuoto ai
Giochi del Mediterraneo del 1955, mentre agli stessi giochi,
nell’edizione del 1951 a Alessandria d’Egitto vinse due medaglie
d’argento individuali nel nuoto.
A questo punto il suo fisico massiccio e imponente viene, però, notato
dall’ambiente cinematografico. Il suo esordio, quasi casuale, avviene nella grande
produzione hollywoodiana Quo vadis?, un peplum nel quale impersonava una guardia dell’impero
romano. Con il cinema la gavetta è lunga e Bud Spencer conquista il ruolo di protagonista nel
western «Dio perdona io no» soltanto nel 1967 grazie a Giuseppe Colizzi. Prima rifiutato per le
richieste economiche ma poi arruolato perché risulta il solo adatto alla parte di gigantesco e
minaccioso partner del protagonista, Pedersoli incontra qui Mario Girotti. I due decideranno, alla
fine del film, di cambiare i propri nomi sui manifesti per attrarre il pubblico e Pedersoli sceglierà
il suo in omaggio alla birra Bud e all’adorato Spencer Tracy. Il successo del film è più che
lusinghiero, ma sarà l’episodio successivo, «Lo chiamavano Trinità» (E.B. Clucher, 1970) a
consacrare il successo personale del duo.
Un vero e proprio colpo di fulmine con il pubblico
che si ripeterà, infallibile, per altre 16 volte in
tutto. Nel 1970 uscì nelle sale “Lo chiamavano
Trinità…”, che battezzò un vero e proprio
sottogenere dello spaghetti-western: quello dei
fagioli-western, dove le pallottole vedono una
quasi integrale sostituzione da parte dei ganci
destri. Il regista E.B. Clucher, pseudonimo di Enzo
Barboni, eredita dai film di Giuseppe Colizzi la
coppia Hill-Spencer e la porta definitivamente
verso la comicità e verso il grande successo, in un
western puzzone e naif, dove gli sganassoni contano più delle pistole e il regolamento di conti
finale avviene con un’epica e incruenta scazzottata. Il film che per molti simboleggiò la fine del
western all’italiana ebbe un enorme, e inaspettato, successo di pubblico (3 miliardi di lire di
incassi): l’evoluzione del genere in chiave ridanciana più che eroicomica recupera le situazioni
della farsa, con una separazione talmente manichea tra buoni e cattivi da innescare nel pubblico
meno smaliziato l’identificazione con i protagonisti, raddrizzatori di torti e vendicatori di
ingiustizie con il sorriso sulle labbra, ed è il loro capolavoro. Queste caratteristiche della coppia,
che peraltro porteranno in maniera intatta in tutte le successive pellicole interpretate, sono la
vera base del grande successo che hanno sempre ottenuto: il pubblico si identificò con questi due
buffi personaggi, che inseriti nel selvaggio west, o in luoghi tropicali, o come poliziotti nella
metropoli americana, riuscivano sempre e comunque, a sconfiggere il loro nemici a suon di
sganassoni e di risate, una piccola vittoria del bene sul male.
Un vero idolo per grandi e bambini, Il cliché del personaggio è sempre lo stesso e Bud Spencer lo
riutilizzerà anche da solo: un gigante dal cuor d’oro che mena sganassoni, sorride sempre come
un bambino, ristabilisce i torti e si gode la vita. Cow boy o investigatore (la serie di Steno
«Piedone lo sbirro»), avventuriero o buon padre di famiglia, Bud Spencer mette perfino a punto
un tipo di pugno a martello che lo renderà inconfondibile. Al di là dei classici cliché la carriera
cinematografica di Bud Spencer è quanto di più poliedrico si possa trovare in circolazione, ha
sperimentato infatti, da grande attore, altri generi cinematografici: il thriller, lasciandosi dirigere
da Dario Argento in 4 mosche di velluto grigio (1971), e il dramma di denuncia civile con Torino
nera (1972) di Carlo Lizzani. Per poi ritornare nel 1973 alla commedia brillante con la fortunata
tetralogia di Piedone lo sbirro (cui seguiranno Piedone a Hong Kong del 1975, Piedone
l’africano nel 1978, e infine Piedone d’Egitto del 1980), nata da una sua stessa idea e che lo vede
protagonista assoluto per la regia di Steno, indimenticato re della commedia all’italiana. In
particolare la tetralogia delle avventure del poliziotto napoletano che gira disarmato e fa valere la
legge a colpi di sganassoni, è tra i più grandi successi di pubblico di tutti gli anni ’70.
Bud Spencer, in questa serie di film per la prima
volta non doppiato, è straordinario nel dipingere
questo poliziotto disposto a chiudere un occhio nei
confronti dei piccoli delinquenti, ma che non ha
pietà verso i criminali senza scrupoli. Il pubblico vi
si riconobbe e ne decretò il trionfo. A far da spalla
a Bud Spencer anche un grande Enzo Cannavale
nel ruolo del brigadiere Caputo. In quegli stessi
anni degno di nota è anche la pellicola “Il soldato
di ventura”(1976), e in cui dopo la prima esperienza di Piedone lo sbirro, Bud Spencer recita
ancora con la sua vera voce. ll film è ambientato nel 1503 e tratta in chiave comico/grottesca la
disfida di Barletta. Altro film degno di essere segnalato, e ancora diretto dall’esperto Steno,
è “Banana Joe” del 1982, una favola comico-avventurosa di grande divertimento. “Una brezza
leggera e cauta di allegro anarchismo”, disse della pellicola la critica specializzata, evidenziando
come Bud Spencer sia ormai “il grosso più simpatico del cinema italiano ed europeo”. Banana Joe
non è altro che un gigante dal cuore d’oro, che, come lavoro, commercia lungo il fiume banane
che scambia con altri prodotti destinati ai nativi indios di Amantido, e che se la dovrà vedere
contro alcuni trafficanti di droga. Il suo successo come attore continuerà sempre senza soluzioni
di continuità, segno dell’affetto incondizionato del pubblico.
Sempre disponibile con tutti, si faceva voler bene anche dai colleghi, Enzo Cannavale disse di lui:
“Bud è un amico carissimo. Brava persona, legatissima alla famiglia. E ai valori“. Bud Spencer è
dunque un personaggio destinato all’immortalità, ne sono certo, perché ha saputo parlare al cuore
della gente, senza volgarità, senza doppi sensi, senza parolacce e senza violenza…i suoi
sganassoni sono la metafora della lotta contro il nemico, della tutela nei confronti del più
disagiato, lo sganassone è un messaggio di pace, è un messaggio del bene che sconfigge il
nemico, del debole che batte il forte. Addio “gigante buono” del cinema italiano. Grande oltre la
tua umiltà. Immortale oltre la tua immaginazione.