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OF
18° F E STIVAL I NTE R NA Z I O NALE
18 TH I NTE R NATI O NAL F E STIVAL
S H O RT F I L M S
2010
AN D
N EW I M AG E S
DI
C O RTO M ETR AG G I
E
N U OVE I M M AG I N I
Direzione Generale
per il Cinema
ARCIPELAGO
DI
18° F ESTIVAL I NTERNAZIONALE
C ORTOMETRAGGI E N UOVE I MMAGINI
18TH I NTERNATIONAL FESTIVAL
OF SHORT FILMS AND N EW I MAGES
M ULTISALA INTRASTEVERE
ROMA, 18 - 24 GIUGNO 2010
INTRASTEVERE M ULTISCREEN
ROME, JUNE 18 - 24, 2010
1
18° FESTIVAL INTERNAZIONALE DI CORTOMETRAGGI E NUOVE IMMAGINI
Comune di Roma
Sindaco
Gianni Alemanno
Assessorato alle Politiche Culturali
e della Comunicazione
Assessore
Umberto Croppi
Dipartimento Cultura
Direttore
Alessandro Voglino
Servizio Spettacolo
Responsabile P.O.
Raffaele De Lio
Comune di Roma
Assessorato alle Politiche Culturali e della Comunicazione
Istituzione Biblioteche Centri Culturali
Francesco Antonelli Presidente
Silvana Sari Direttore
Mediateca Roma
Bruno Ibba
Rosa Maria Turchi
Agostino Cannas
Patrizia Biuso
Paola Tinchitella
ARCIPELAGO
FESTIVAL INTERNAZIONALE
DI CORTOMETRAGGI E NUOVE IMMAGINI
INTERNATIONAL FESTIVAL
OF SHORT FILMS AND NEW IMAGES
Viale dei Colli Portuensi 312
I-00151 Roma RM
Tel. +39-06-39388262
Fax +39-06-65742563
e-mail: [email protected]
web: www.arcipelagofilmfestival.org
18TH INTERNATIONAL FESTIVAL OF SHORT FILMS AND NEW IMAGES
Associazione Culturale
Stefano Martina (presidente),
Olivia Alighiero, Fabio Bo, Alberto M. Castagna, Massimo Forleo, Giuliana La Volpe
DIREZIONE ARTISTICA
Stefano Martina
THE SHORT PLANET
Alberto M. Castagna, Federica Felice, Michela Greco,
Giuliana La Volpe, Stefano Martina, Massimiliano Nardulli
CONCORTO
Stefano Martina, Massimiliano Nardulli
EXTRA LARGE
Massimo Forleo, Massimiliano Nardulli
VIDEOROME
Bruno Ibba, Stefano Martina
ITINERARI
Alberto M. Castagna
OUTSIDERS
Fabio Bo in collaborazione con Giuliana La Volpe e Stefano Martina
VERIFICHE
A perdifiato. Claudio Noce e le periferie dello sguardo
Fabio Bo in collaborazione con Stefano Martina
EVENTI SPECIALI
Tutti i Diritti del Mondo 4
Stefano Martina
Carta Bianca DAMS Roma 3
in collaborazione con Roma3 FilmTeatroFest
Vito Zagarrio, Pierpaolo Desanctis e Raffaele Meale
SEGRETERIA ORGANIZZATIVA
Annamaria Scaramella (produzione e documentazione)
Lerato Phiri (sezioni internazionali), Alessandra Ziparo (sezioni nazionali),
hanno collaborato Sarah Quarta, Claudia Pirozzi, Marzia Fabiano e Niccolò Lucchino
SEGRETERIA GIURIE Malvina Diletti (giuria internazionale), Angela Rago (giurie nazionali)
AMMINISTRAZIONE Carlo Martini
VIDEOPROIEZIONI, TRADUZIONI E SOTTOTITOLI Raggio Verde srl
SPEDIZIONI Cecchetti Speedcoop scarl
ASSICURAZIONI Fabrizio Volpe
UFFICIO STAMPA Studio PUNTOeVIRGOLA - www.studiopuntoevirgola.com
IMAGE CONCEPT, COMUNICAZIONE E PROGETTAZIONE GRAFICA Sara Ciarroni
IMPAGINAZIONE E STAMPA Felix Mathew, Litografica Iride srl - Roma
CATALOGO Alberto M. Castagna - PROGETTO E COORDINAMENTO GRAFICO arjuna - Roma
FOTO DI COPERTINA Giambalvo & Napolitano
SIGLA Canecane - Giuseppe Squillaci e Guglielmo Guarnera
PROMO VIDEO Fake#Factory - Massimo Bui (montaggio)
Ale Canaglia (musica)
SERVIZI FOTOGRAFICI Fabio Gaigher
WEBSITE UFFICIALE 3E-medi@
arcipelago e 3e-medi@
ringraziano
arcipelago and 3e-medi@
wish to thank
In collaborazione con
Media Partner
ROMA3
FILMTEATROFEST
Si ringraziano
I premi sono offerti da
Barbara Alighiero, Istituto Italiano di Cultura - Pechino; Gianni Angeloni, Libertà e Giustizia - Roma;
Saba Anglana; Noémi Aponyi, Mediawave International Visual Art Foundation - Gyor;
”
Roberta Arati, Comune di Roma - Roma; Pedro Armocida, AFIC - Roma;
David Atfield, National Film and Sound Archive - Canberra;
Franco Avenia, REC - Roma; Arna Marie Bersaas, Norwegian Film Institute - Oslo;
Barbara Bialkowska, Raggio Verde - Roma; Irina Calero Bieberach, Autour de Minuit - Paris;
Marina Bison, CSC, Dip. Animazione - Chieri; Maria Delfina Bonada;
Vittorio Bonini, Augustus Color - Roma; Nicola Borrelli, MiBAC/Direzione Generale Cinema - Roma;
Cristiano Bortone; Marzia Bortone, Libertà e Giustizia - Roma;
Elisabetta Bruscolini, Centro Sperimentale di Cinematografia - Roma;
Fleur Buckley, British Film Institute - London; Harald Buggenig, Technovision - Roma; Massimo Bui, Fake#Factory - Roma;
Camille, Tamasa Distribution - Paris; Eugenio Cappuccio, Extremofilm - Roma; Alessandro Cardellini;
Gianluca Cecchin, Q’s - Roma; Winki Cheng, Hong Kong Arts Development Council - Hong Kong;
Elsa Chevallier, Autour de Minuit - Paris; Enzo Ciarravano, Regione Lazio - Roma;
Pietro Ciccotti, Mbanga Studio - Roma; Lucy Cleary, New Zealand Film Commission - Auckland;
Piero Clemente, CortoItaliaCinema - Roma; Carolina Crescentini; Umberto Croppi, Comune di Roma - Roma;
Marina D’Andrea, MiBAC/Direzione Generale Cinema - Roma; Filippo D’Angelo;
Leonardo De Franceschi, DAMS Terza Università di Roma - Roma; Raffaele De Lio, Comune di Roma - Roma;
Giordano De Sanctis, Libertà e Giustizia - Roma; Pierpaolo De Sanctis, Roma3 FilmTeatroFest - Roma;
Luigina Di Liegro; Andrea Di Nardo, Laser Film - Roma; Alison Driver; Lizzie Dunn, New Zealand Film Commission - Auckland;
Marzia Fabiano; Una Feely, Corona Cork International Film Festival - Cork; Fabio Fefè, Circuito Cinema - Roma;
Victoria Fernandez Andrino, Madeinshort Andalucia - Sevilla; Daniela Ferraro, IED - Milano;
Elisabetta Fiorenza, Multisala Intrastevere - Roma; Mario Fiorito, Multisala Intrastevere - Roma;
Peter Fischer, Hamburg Short Film Festival - Hamburg; Andreas Fock, Swedish Film Institute - Stockholm; Anna Funtò;
Francesca Funtò; Fabrizio Gallo, REC - Roma; Giosi Gallotti, Kodak - Roma; Joanna Gamrat, Krakow Film Festival - Krakow;
Fernando Gatòn, Festival Internacional de Cine - Huesca; Massimo Gaudioso; Christine Gendre, Unifrance - Paris;
Cristiano Gerbino, Fake#Factory - Roma; Leonardo Godano, Film.it - Roma; Michele Greco;
Gabriella Guido, Libertà e Giustizia - Roma; Vĕra Hoffmannova, FAMU - Prague; Maurizio Iacoella, Augustus Color - Roma;
Bruno Ibba, Biblioteche di Roma/Mediateca Roma - Roma; Laura Innocenti, Multisala Intrastevere - Roma;
Lenka Jiroutovà, AniFest - Prague; Charlotte Köhler, Trickfilm Festival - Stuttgart; Raffaele Labella, Multisala Intrastevere - Roma;
Kate Lees, Adelphi Films Ltd. - London; Chiara Lenzi; Niccolò Lucchino; Andrea Maguolo, Magui Studio - Roma;
Maria Carla Mancinelli, Comune di Roma - Roma; Carla Manfredonia, Centro Sperimentale di Cinematografia - Roma;
Massimo Marnetto, Libertà e Giustizia - Roma; Salvo Matranga, Vertical Film - Roma; Raffaele Meale, Roma3 FilmTeatroFest - Roma;
Cesar Meneghetti; Claudia Mignosi, Blue Suede Shoots - Roma; Eliana Montuori, Comune di Roma - Roma; Matilde Moroni;
Nicola Moruzzi, Fake#Factory; Capozza Nicola, Libertà e Giustizia - Roma; Claudio Noce;
Enrico Nosei, Cineteca Italiana - Milano; Yves Nougarède, Festival International du Film d’Animation - Annecy;
Barbara Orlicz-Szczypula, Krakow Film Festival - Krakow; Luisa Pacella, MiBAC/Direzione Generale Cinema - Roma;
Aurora Palandrani, AAMOD - Roma; Tony Palmer, Isolde Films - London;
Johannes Palmroos, Stockholm Film Festival - Stockholm; Seraphina Panaud-Coxe , Unifrance - Paris;
Augusto Pelliccia, Augustus Color - Roma; Serena Perrone Capano, Regione Lazio - Roma;
Alessandro Perrotta, Multisala Intrastevere - Roma; Harald Pizzinini; Maria Puglia, Circuito Cinema - Roma;
Nayef Qaddoumi, Multisala Intrastevere - Roma; Carlo Quattrocchi, Etabeta SpA - Roma;
Giovanna Rimoldi, Kodak - Milano; Silvia Rossi, Comune di Roma - Roma;
Christian Saccoccio, Multisala Intrastevere - Roma; Tore Sansonetti; Fabiana Sargentini; Flavia Schiavi;
Barbara Schiavulli; Carlo Simeoni, AMC - Roma;
Marion Slewe, Nederlandse Film en Televisie Academie - Amsterdam;
Giuseppe Squillaci, Canecane - Roma; Ondrej Starinsky, Artfilm Fest - Bratislava;
Eva Steegmayer, Filmakademie Baden-Württemberg - Ludwigsburg;
Roberta Traversetti, MiBAC/Direzione Generale Cinema - Roma;
Sylvain Vaucher, Swiss Films - Genève; Juliette Veber, New Zealand Film Commission - Auckland;
Pierpaolo Verga, Fake#Factory - Roma; Goran Vulinovic, Filmfest München - München;
Vito Zagarrio, DAMS Terza Università di Roma - Roma
18° FESTIVAL INTERNAZIONALE
sommario
contents
sommario
sommario
8
I PREMI DI ARCIPELAGO
Arcipelago’s prizes
9
GIURIE
Juries
10
I NTRODUZION E
Intro
12
THE SHORT PLANET
CONCORSO INTERNAZIONALE CORTOMETRAGGI
E NUOVE IMMAGINI
THE SHORT PLANET
INTERNATIONAL SHORT FILMS
AND NEW IMAGES COMPETITION
6
30
CON/CORTO
CONCORSO NAZIONALE CORTOMETRAGGI
NATIONAL SHORT FILMS COMPETITION
42
EXTRA LARGE
CONCORSO NAZIONALE DOCUMENTARI
NATIONAL DOCUMENTARIES COMPETITION
52
VIDEOROME
CONCORSO REGIONALE: “LE SOLITE NOTE”
REGIONAL COMPETITION: “THE USUAL NOTES”
DI
CORTOMETRAGGI
E
NUOVE IMMAGINI
18TH INTERNATIONAL FESTIVAL
56
OF
SHORT FILMS
AND
NEW IMAGES
ITINERARI
PANORAMICA ITALIANA
ITINERARIES
ITALIAN OVERVIEW
64
OUTSIDERS
CORTI D’ATTORE: PETER SELLERS
FAMOUS FILMMAKERS’: PETER SELLERS
70
VERIFICHE
A PERDIFIATO.
CLAUDIO NOCE E LE PERIFERIE DELLO SGUARDO
VERIFICATIONS
BREATHLESSLY.
CLAUDIO NOCE AND THE PERIPHERIES OF GAZE
80
EVENTI SPECIALI
SPECIAL EVENTS
93
INDICE DEI TITOLI
INDEX OF TITLES
INDICE DEI REGISTI
INDEX OF DIRECTORS
7
DI
CORTOMETRAGGI
E
NUOVE IMMAGINI
I PREMI DI ARCIPELAGO ARCIPELAGO’S PRIZES
■ THE SHORT PLANET – Concorso Internazionale Cortometraggi e Nuove Immagini
Premio al Miglior Cortometraggio € 1.500,00.
Premio Speciale della Giuria € 1.000,00.
Premio per il Miglior Cortometraggio Digitale € 1.000,00.
Premio al Miglior Cortometraggio Europeo - Servizio di sottotitolaggio (comprensivo di
traduzione da una lingua a scelta del vincitore, adattamento, spotting list e riversamento su video)
per un cortometraggio della durata massima di 30 minuti offerto da Raggio Verde - valore:
€ 600,00.
■ CONCORTO – Concorso Nazionale Cortometraggi
Premio al Miglior Cortometraggio
Premio Kodak al Miglior Cortometraggio - Fornitura di pellicola 35mm o 16mm, a scelta del
vincitore - valore: € 3.000,00 • Sviluppo negativo e telecinema per m. 2000 di negativo S16mm
o m. 5000 di negativo 35mm offerto da AugustusColor - valore: € 1.000,00 • Macchina da presa
35mm completa e accessoriata più relativo parco lampade per una settimana offerti da Technovision - valore: € 5.000,00 • Lampade per una settimana offerte da R.E.C. - valore: € 1.000,00 • Due
settimane di sala montaggio offerte dall’A.M.C - Associazione Montaggio Cinematografico e
Televisivo - valore: € 700,00 • Servizio di sottotitolaggio in inglese (comprensivo di traduzione,
adattamento, spotting list e incisione su pellicola) per un cortometraggio della durata massima di
30 minuti, oltre alla progettazione e realizzazione di un master DVD del film, completo di sottotitoli, offerti da LaserFilm - valore: € 1.200,00.
Premio Speciale della Giuria - Servizi di supporto allo sviluppo, alla pre-produzione, alla
produzione e alla post-produzione offerti da Fake#Factory - valore: € 6.000,00.
Premio Kodak alla Miglior Fotografia - Fornitura di pellicola 35mm o 16mm, a scelta del
vincitore - valore: € 750,00.
Premio al Miglior Contributo Artistico - Due settimane di sala montaggio offerte da
CortoItaliaCinema - valore: € 1.000,00.
Premio “Primavera del Montaggio - Enzo Meniconi” - Una targa assegnata dall’A.M.C Associazione Montaggio Cinematografico e Televisivo al Miglior Giovane Montatore.
■ EXTRA LARGE – Concorso Nazionale Documentari
Premio al Miglior Documentario - 2 settimane di montaggio offline, 3 turni di online per
eventuali piccoli fx e color correction e 3 turni di mix offerti da Etabeta SpA - valore: € 6.500,00 •
10 minuti di materiale d’archivio offerti dall’AAMOD - Archivio Audiovisivo del Movimento
Operaio e Democratico - valore: € 2.500,00
Premio Speciale della Giuria - 3 turni di online per eventuali piccoli fx e color correction e
3 turni di mix offerti da Etabeta SpA - valore: € 4.500,00.
■ VIDEOROME – Concorso Regionale
Premio al Miglior Video € 500,00.
Tutti i video selezionati saranno inoltre ospitati nell’archivio audiovisivo della Mediateca Roma.
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giurie
juries
OF
SHORT FILMS AND NEW IMAGES
THE SHORT PLANET
Concorso Internazionale Cortometraggi e Nuove Immagini
International Short Films and New Images Competition
MARIA DELFINA BONADA - giornalista (Svizzera)
ALISON DRIVER - Cultural Manager, British Council Roma (Regno Unito)
CESAR MENEGHETTI - regista (Brasile)
HARALD PIZZININI - regista, animatore (Italia)
CON/CORTO
Concorso Nazionale Cortometraggi
National Short Films Competition
CAROLINA CRESCENTINI - attrice
MASSIMO GAUDIOSO - sceneggiatore
CLAUDIO NOCE - regista
FABRIZIO RAZZA - produttore
EXTRA LARGE
Concorso Nazionale Documentari
National Documentaries Competition
FILIPPO D'ANGELO - distributore
FABIANA SARGENTINI - regista
BARBARA SCHIAVULLI - reporter di guerra
VIDEO/ROME
Concorso Regionale
Regional Competition
BRUNO IBBA - Mediateca Roma
STEFANO MARTINA - Arcipelago
9
DI
CORTOMETRAGGI
E
NUOVE IMMAGINI
introduzione
i ntro
STEFANO MARTINA, OLIVIA ALIGHIERO,
FABIO BO, ALBERTO M. C ASTAGNA,
MASSIMO FORLEO E GIULIANA LA VOLPE
È
davvero una strana sensazione quella di volgersi indietro e rendersi conto che in quel
lontano Novembre 1992, quando Arcipelago non vantava ancora un numero dopo il no-
me (pur avendo in realtà già tutti i “numeri” o quasi, almeno in embrione), iniziava l’infanzia di
un progetto che sarebbe durato ben oltre le nostre aspettative più ottimistiche. O, per meglio
dire, che sarebbe durato – tout court. E chissà che questa nostra “avventata” inconsapevolezza, rinnovata anno dopo anno, non abbia in qualche modo contribuito a forgiare e a portare a
maturazione – quasi nostro malgrado – un modello di festival poco incline all’autoreferenzialità e assai più orientato a porsi continuamente degli interrogativi: su se stesso, sulla propria missione, sull’essere parte e testimone al tempo stesso del formidabile processo di riconfigurazione dell’immaginario in corso da circa un decennio a questa parte. In definitiva, sulla necessità stessa di mettere in discussione pacatamente (ma irrequietamente e irrevocabilmente) le
proprie scelte, prima che si cristallizzino in comode certezze. Tutte, salvo una: quella di dover/voler “crescere” in armonia con il proprio pubblico. E, ancora di più, di affiancarsi volta per
volta – in modo coerente e rifuggendo dai facili entusiasmi – alle giovani creatività che nel tempo sono venute affiorando dal magma ribollente del “cinema breve”, con le loro voci ancora
10
18
OF
SHORT FILMS AND
AND N
NEW
EW IIMAGES
MAGESA
rauche e lo sguardo appena dischiuso ad una generosa ricerca dell’immagine giusta, alle infinite possibilità del narrare.
L’omaggio che Arcipelago rende quest’anno a Claudio Noce, all’indomani di un decennio costellato di brevi ma progressivamente sempre più circostanziate regie, culminato in un eccellente esordio nel cinema “adulto” come Good Morning
Aman, ha il sapore di una conferma, più che di una celebrazione prematura – o perfino iperbolica – che di certo non è
mai stata nelle nostre corde. Ma coincide anche, purtroppo, con il più devastante e avvilente tentativo di annientamento
– culturale, economico, morale – delle migliori energie vitali che giorno dopo giorno si sforzano di costruire il futuro
di questo Paese. Dove non c’è ricerca, non c’è sviluppo. La cultura, e il cinema in particolare, rappresenta il miglior
investimento possibile sull’immagine di una nazione, sulla sua capacità di rappresentarsi, riflettendo su se stessa senza ipocrisie. Dandosi l’opportunità di rinnovarsi e di guardare avanti.
Ma c’è un’intera generazione di cineasti (e anche di scienziati, di imprenditori, e chi più ne ha più ne
metta…) alla quale sta finendo l’ultima riserva di un carburante fondamentale per raggiungere qualsiasi
meta: la fiducia.
“Il corto ha una marcia in più”, recita ironicamente il claim del nostro spot di quest’anno
(firmato, appunto, da Claudio Noce).
L’Italia di oggi, purtroppo, no.
11
DI
CORTOMETRAGGI
E
NUOVE IMMAGINI
THE SHORT PLANET CONCORSO INTERNAZIONALE CORTOMETRAGGI E NUOVE IMMAGINI
100 DNU
BASKET
BINGO
BLUE SOFA
LA DAMA Y LA MUERTE
DAUGHTERS
LE DEBUT DE L’HIVER
DENTAL BREAKDOWN
¿DONDE ESTÁ KIM BASINGER?
ELLA
DES ENFANTS DANS LES ARBRES
FAMILY JEWELS
FARD
FELICITÀ
FLAT LOVE
IL GIOCO
LA HISTORIA DE SIEMPRE
I LOVE LUCI
ICH BIN’S. HELMUT
JACCO’S FILM
JERICHO
JITENSHA
KINEMATOGRAF
LOGORAMA
NAISSANCES
NUVOLE, MANI
LAS PELOTAS
PERFECT WORLD
PHOTOGRAPH OF JESUS
PIGEON: IMPOSSIBLE
POPPY
SINNA MANN
SINNER
SLITAGE
SO CHE C’È UN UOMO
STORAGE
STRETCHING
TUSSILAGO
12
VIERA CAKANYOVA, REPUBBLICA CECA
WONG HIN-YEUNG, CINA
TIMUR ISMAILOV, OLANDA
LARA FREMDER - GIUSEPPE BARESI - PIPPO DELBONO, ITALIA
JAVIER RECIO GRACIA, SPAGNA
CHLOÉ ZHAO, CINA/USA
ERIC GUIRADO, FRANCIA
IAN POWER, IRLANDA
EDOUARD DELUC, FRANCIA/ARGENTINA
HANNE LARSEN, NORVEGIA
BANIA MEDJBAR, FRANCIA
MARTIN STITT, USA/REGNO UNITO
DAVID ALAPONT - LUIS BRICENO, FRANCIA
SALOME ALEKSI, GEORGIA
ANDRÉS SANZ, SPAGNA/USA
ADRIANO GIANNINI, ITALIA
JOSÉ LUIS MONTESINOS, SPAGNA
COLIN KENNEDY, REGNO UNITO (SCOZIA)
NICOLAS STEINER, GERMANIA
DAAN BAKKER, OLANDA
LIAM GAVIN, IRLANDA
DEAN YAMADA, USA/GIAPPONE
TOMEK BAGINSKI, POLONIA
FRANÇOIS ALAUX - HERVÉ DE CRÉCY - LUDOVIC HOUPLAIN, FRANCIA
ANNE ÉMOND, CANADA
SIMONE MASSI, FRANCIA
CHRIS NIEMEYER, SVIZZERA
BERYL RICHARDS, REGNO UNITO
LAURIE HILL, REGNO UNITO
LUCAS MARTELL, USA
JAMES CUNNINGHAM, NUOVA ZELANDA
ANITA KILLI, NORVEGIA
MENI PHILIP, ISRAELE
PATRIK EKLUND, SVEZIA
GIANCLAUDIO CAPPAI, ITALIA
DAVID LEA, REGNO UNITO
FRANÇOIS VOGEL, FRANCIA
JONAS ODELL, SVEZIA
OF
SHORT FILMS
AND
NEW IMAGES
THE SHORT PLANET
CONCORSO INTERNAZIONALE
CORTOMETRAGGI E NUOVE IMMAGINI
THE SHORT PLANET
INTERNATIONAL SHORT FILMS
AND NEW IMAGES COMPETITION
THE SHORT PLANET
100 DNU
VIERA CAKANYOVA
CONCORSO INTERNAZIONALE CORTOMETRAGGI E NUOVE IMMAGINI
100 GIORNI (100 DAYS)
SCENEGGIATURA/SCRIPT, MONTAGGIO/EDITOR: V. Cakanyova ❚ FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER: Vojtech Vancura ❚ SCENOGRAFIA/SET DESIGNER:
Boris Melus ❚ SUONO/SOUND: Jan Sleska ❚ PRODUTTORE/PRODUCER: Martina Knoblochova ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: FAMU - Film and
TV School of the Academy of Performing Arts in Prague - CAST: Mátyás Dráfi, Viktor Nagy, Margita Taricsová, Jozef Miklós ❚ CONTATTO/CONTACT: Studio Famu, Vera Hoffman, Klimentska 4, Prague 1, ND110 00 Prague, Czech Republic - Tel. +42-02-21105398
- E-mail: [email protected] - Web: www.famu.cz
REPUBBLICA CECA, CZECH REPUBLIC, 2009 ❚ DOCUMENTARIO/DOCUMENTARY ❚ BETACAM SP, COL., DOLBY STEREO ❚ 22’
Béla, uno scienziato biomolecolare ungherese in pensione sta aspettando di morire. Nel frattempo, ha qualcosa da dire...
Viera Cakanyova (Bratislava, Slovacchia, 1980) ha studiato sceneggiatura all’Accademia di Musica ed Arte Drammatica di Bratislava. In seguito, ha intrapreso un Master of Arts in cinema documentario alla Scuola di Cinema e TV della FAMU a Praga.
FILMOGRAFIA/FILMOGRAPHY
Under Underground (2006); Worms; Piranha (2007); Alda (2009); The End (2010).
BASKET
WONG HIN-YEUNG
CESTA
SCENEGGIATURA/SCRIPT: W. Hin-Yeung, Choy Kin Yue ❚ FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER: Yam Ka Hang ❚ SCENOGRAFIA/SET DESIGNER: Kwong Yi
Lam Elaine ❚ MONTAGGIO/EDITOR, MUSICA/MUSIC, SUONO/SOUND: W. Hin-Yeung ❚ PRODUTTORE/PRODUCER: Yuen O Miu ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Wong Hin-Yeung ❚ CAST: Law Ah Jiu, Lam Chan Yim, Wong Kam Mei, Sin Ng Jai ❚ CONTATTO/CONTACT: The 4th Fresh
Wave Short Film Competition, Winki Cheng, 14/F., East Warwick House, Taikoo Place, 979 King’s Road, Hong Kong, China - Tel.
+852-28278786 - E-mail: [email protected] - Web: www.hkadc.org.hk
CINA, CHINA, 2009 ❚ FICTION ❚ BETACAM SP, COL., STEREO ❚ 15’
Una famiglia che si sostiene con la pesca vede le proprie risorse diminuire giorno dopo giorno. Quando la componente più anziana e inattiva inizia a diventare un fardello, gli altri decidono di abbandonarla. Accade così che cadano in un circolo vizioso...
Wong Hin-Yeung (Hong Kong, 1986) ha conseguito il diploma in Cinema e Televisione Digitale al Hong Kong Institute of
Vocational Education.
Pass The Way (2006); Salmon (2007); Tradition (2008).
BINGO
TIMUR ISMAILOV
SCENEGGIATURA/SCRIPT: T. Ismailov, Bastiaan Tichler ❚ FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER: Lennart Verstegen ❚ SCENOGRAFIA/SET DESIGNER: Sara
van Eerden ❚ COSTUMI/COSTUME DESIGNER: Daniëlle van der Kooij ❚ MONTAGGIO/EDITOR: Annelotte Medema ❚ MUSICA/MUSIC: Sergiu Voloc ❚ SUONO/SOUND: Evelien van der Molen ❚ PRODUTTORE/PRODUCER: Maarten van der Ven ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Netherlands
Film & Tv Academy - CAST: Sergiu Voloc, Dimitri Bilov, Mark Zak, Yasar Ustuner - CONTATTO/CONTACT: Timur Ismailov, Havenkade 6E,
2312 RT Leiden, Netherlands - Tel. +31-71-5143418 - E-mail: [email protected]
OLANDA, NETHERLANDS, 2009 ❚ FICTION ❚ DIGITAL BETACAM, COL., DOLBY DIGITAL ❚ 27’ 40”
La storia di tre compagni di sventura, lo zingaro moldavo Bingo, il russo Sergey e il ceceno Umar, che si sostengono l’uno con l’altro,
nel tentativo di sopravvivere in un piccolo paese da fiaba di nome Olanda.
Timur Ismailov (Baku, Azerbaijan, 1977) ha vissuto e studiato in Turchia e Russia prima di emigrare nel 2002 in Olanda. Nel 2004
è stato ammesso alla Netherlands Film Academy dove ha studiato prima sceneggiatura e poi regia, diplomandosi con “Bingo”.
Vivi’s Honeymoon (2007); Animator; High Tide, Hoogtij; Caveman (2008).
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INTERNATIONAL SHORT FILMS AND NEW IMAGES COMPETITION
DIVANO BLU
SCENEGGIATURA/SCRIPT, PRODUTTORE/PRODUCER: L. Fremder ❚ FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER: G. Baresi ❚ SCENOGRAFIA/SET DESIGNER: Esther
Musatti ❚ COSTUMI/COSTUME DESIGNER: Laura Sidoli ❚ MONTAGGIO/EDITOR: Valentina Andreoli ❚ MUSICA/MUSIC: May Fly ❚ SUONO/SOUND:
Huubert Nijhuis ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Associazione Ultimo Minuto ❚ CAST: P. Delbono, Nelson Lariccia, Lucia Della Ferrera, Bobò ❚ CONTATTO/CONTACT: Associazione Ultimo Minuto, Lara Fremder, Via Arnolfo di Cambio 1, 20154 Milano, MI, Italia - Tel. +39-0231800090, +39-338-2161972 - E-mail: [email protected] - Web: www.bluesofa.it
ITALIA, ITALY, 2009 ❚ FICTION ❚ DIGITAL BETACAM, COL., STEREO ❚ 20’
THE SHORT PLANET
BLUE SOFA
LARA FREMDER
GIUSEPPE BARESI
PIPPO DELBONO
I fratelli Baczynski aspettano la morte, seduti sul divano del salotto, da più di trent’anni, tutti i giorni, dalle 17,00 alle 20,00.
Giuseppe Baresi (Milano, 1960) è regista, direttore della fotografia, produttore indipendente e insegnante. Lara Fremder (Milano,
1955) è sceneggiatrice e insegnante. Pippo Delbono (Varazze, SV, 1959) è attore, regista e autore rappresentato in oltre 40 paesi.
FILMOGRAFIA ESSENZIALE/ESSENTIAL FILMOGRAPHY
Lara Fremder: Primo film/First film. Giuseppe Baresi: Ships’ Lover (1987); Made in Hong Kong (2000); 120 mt s.l.m. (2003); Il
Milione di Marco Paolini; In tempo ma rubato (2009). Pippo Delbono: Guerra (2003); Grido (lm, 2006); La paura (lm, 2009).
LA SIGNORA E LA MORTE (THE LADY AND THE REAPER)
SCENEGGIATURA/SCRIPT: J. Recio Gracia ❚ MONTAGGIO/EDITOR: Claudio Hernández ❚ MUSICA/MUSIC: Sergio De La Puente ❚ SUONO/SOUND:
Federico Pajaro ❚ ANIMAZIONE/ANIMATION: Francisco F. Dapena, Gabriel Garcia, Ernesto Esteso, José A. Portillo, Jaime Visedo, Juan M.
Vadell, Sebastian Marin, Jesus Gomez ❚ PRODUTTORE/PRODUCER: Antonio Banderas, Juan Alfonso Molina, Antonio Meliveo Mena ❚
PRODUZIONE/PRODUCTION: Kandor Graphics, S.l. ❚ CONTATTO/CONTACT: Madeinshort Andalucia, Victoria Fernandez Andrino, Levies17,
41004 Sevilla, Spain - Tel. +34-955-03704 - E-mail: [email protected] - Web: www.madeinshortandalucia.es
SPAGNA, SPAIN, 2009 ❚ ANIMAZIONE DIGITALE/DIGITAL ANIMATION ❚ 35MM, COL., DOLBY SURROUND ❚ 8’
LA DAMA Y LA MUERTE
JAVIER RECIO GRACIA
Una dolce, anziana signora vive da sola aspettando l’arrivo della morte per incontrare di nuovo l’amato consorte. Quando però è
arrivato il suo momento, un medico arrogante si mette di mezzo per salvarle la vita ad ogni costo.
Javier Recio Gracia (Madrid, 1981) ha effettuato studi artistici a Granada. Autore e disegnatore di fumetti, nel 2006 è approdato al dipartimento artistico dello studio Kandor Graphics. Con “La dama y la muerte” ha vinto il Premio Goya ed è stato candidato all’Oscar.
Primo film/First film.
FIGLIE
SCENEGGIATURA/SCRIPT: C. Zhao ❚ FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER: Matthew Mendelson ❚ SCENOGRAFIA/SET DESIGNER: Jin Song Pang ❚ COSTUMI/COSTUME DESIGNER: Yang Wang ❚ MONTAGGIO/EDITOR: Perry Blackshear ❚ MUSICA/MUSIC: Owen Wang ❚ SUONO/SOUND: Tim Starnes ❚ PRODUTTORE/PRODUCER: Shawn Carrié ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Stratford Films ❚ CAST: Qian Luo ❚ CONTATTO/CONTACT: Stratford
Films, Chloé Zhao, 244 Knickerbocker Ave. Apt #3R, 11237 Brooklyn, NY, Usa - Tel. +1-646-2890713 - E-mail: [email protected] - Web: www.stratfordfilms.com
CINA/USA, CHINA/USA, 2009 ❚ FICTION ❚ DIGITAL BETACAM, COL., STEREO ❚ 9’ 40”
DAUGHTERS
CHLOÉ ZHAO
Quando Mapie, una mite ragazzina di 14 anni che vive nella Cina rurale, è costretta ad un matrimonio combinato, intraprende una
strada pericolosa per salvare se stessa.
Chloé Zhao (Pechino, 1982) si è trasferita giovanissima in Inghilterra dove ha scoperto l’interesse per il cinema. Ha conseguito un
BA in Scienze Politiche al Mount Holyoke College nel Massachusetts e attualmente sta lavorando al suo saggio di diploma alla NYU.
Post; The Atlas Mountains (2008); Benachin (2010); Devils Lake (2011).
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THE SHORT PLANET
LE DEBUT DE L’HIVER
ERIC GUIRADO
INIZIO D’INVERNO (WINTER’S BEGINNING)
SCENEGGIATURA/SCRIPT: E. Guirado ❚ FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER: Thierry Godefroy ❚ COSTUMI/COSTUME DESIGNER: Anne-Gaëlle Daval ❚
MONTAGGIO/EDITOR: Thomas Marchand ❚ MUSICA/MUSIC: Isabelle Surel ❚ SUONO/SOUND: Frédéric Dabo ❚ PRODUTTORE/PRODUCER: Laetitia Gonzalez ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Les Films du Poisson ❚ CAST: Arnaud Pruzach, Jean-Louis Coulloch ❚ CONTATTO/CONTACT: Les
Films du Poisson, Isabelle Luis, 54 rue René Boulanger, 75010 Paris, France - Tel. +33-1-42025480 - E-mail: [email protected] - Web: www.filmsdupoisson.com
FRANCIA, FRANCE, 2009 ❚ FICTION ❚ 35MM, COL., DOLBY SR ❚ 14’
In una mattina d’inverno, un ragazzino sta percorrendo una strada isolata di campagna. Un furgoncino si ferma e il conducente gli
offre un passaggio. A poco a poco l’uomo si fa avanti con il ragazzo fino a commettere l’irreparabile.
Eric Guirado (Lione, 1968) ha studiato presso il Centre de Formation Professionnelle des Journalistes di Parigi e ha poi conseguito una laurea in Cinema e Comunicazione. È giornalista, autore e regista di lungometraggi, cortometraggi e documentari per la tv.
Un petit aire de fête (1999); Etoffe (2000); Quan tu descenderas du ciel (lm, 2003); & frères (2004), Les fils de l’épicier (lm, 2007).
DENTAL BREAKDOWN
IAN POWER
CRISI DENTALE
SCENEGGIATURA/SCRIPT: Dylan Cotter ❚ FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER: James Mather ❚ SCENOGRAFIA/SET DESIGNER: Ray Bal ❚ COSTUMI/COSTUME DESIGNER: Leonie Prendergast ❚ MONTAGGIO/EDITOR: Tom O’Flaherty ❚ MUSICA/MUSIC: Gregory Magee ❚ SUONO/SOUND: Kevin Breathnach ❚ EFFETTI VISIVI/VISUAL EFFECTS: Aled Jones ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Fiona Kinsella ❚ CAST: Niall Buggy, David McSavage, Tara Blaise, Michelle Donnelly, Mark Kilrbide ❚ CONTATTO/CONTACT: Fiona Kinsella, 16 Lurgan Street, 7 Dublin, Ireland - Cell. +35386-3837783 - E-mail: [email protected] - Web: www.dentalbreakdown.com
IRLANDA, IRELAND, 2009 ❚ FICTION ❚ BETACAM SP, COL., DOLBY SR ❚ 5’ 53”
Una commedia musicale su cinque riluttanti aspiranti dentisti che aprono gli occhi sugli aspetti positivi della loro professione grazie
ad un tutor dalla mente contorta.
Ian Power (Dublino, 1976) ha studiato cinema al D.I.T. di Dublino. I suoi cortometraggi sono stati presentati e premiati in diversi
festival internazionali e attualmente sta completando il suo primo lungometraggio, “The Runway”.
Amen (1998); Sauce; Roommates (1999), Buskers (2000); The Prophet (2002); The Wonderful Story of Kelvin Kind (2004).
¿DONDE ESTÁ
KIM BASINGER?
EDOUARD DELUC
DOV’È KIM BASINGER? (WHERE IS KIM BASINGER?)
SCENEGGIATURA/SCRIPT: E. Deluc, Olivier De Plas, Antoine Roux ❚ FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER: Leandro “Negro” Filloy ❚ SCENOGRAFIA/SET
Natalia “Costa” Grosso ❚ COSTUMI/COSTUME DESIGNER: Abril Bellatoi ❚ MONTAGGIO/EDITOR: Marie-Jo Audiard ❚ MUSICA/MUSIC:
Herman Dune ❚ SUONO/SOUND: Damian Montes Calabro ❚ PRODUTTORE/PRODUCER: Emmanuel Agneray ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Bizibi Productions ❚ CAST: Philippe Rebbot, Yvon Martin ❚ CONTATTO/CONTACT: Bizibi Productions, Clémence Gillet, 119, rue du Faubourg
Saint-Antoine, 75011 Paris, France - Tel. +33-1-43471506 - E-mail: [email protected]
FRANCIA/ARGENTINA, FRANCE/ARGENTINA, 2009 ❚ FICTION ❚ 35MM, B&N, DOLBY SR ❚ 28’ 27”
DESIGNER:
Marcus e il fratello Antoine volano fino in Argentina per prendere parte al matrimonio del cugino e per vedere Buenos Aires. Marcus è pieno di entusiasmo, mentre invece Antoine, che è appena stato lasciato dalla ragazza, è in piena depressione...
Edouard Deluc (Parigi, 1970) è regista e produttore di spot televisivi e video musicali. “¿Donde està Kim Basinger?” ha vinto il
Grand Prix al concorso nazionale del Festival di Clermont-Ferrand 2010 ed è stato nominato ai Césars.
Petits Enfers (1997); Je n’ai jamais tué personne (2002).
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SCENEGGIATURA/SCRIPT: H. Larsen ❚ FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER: Marius Matzow Gulbrandsen ❚ SCENOGRAFIA/SET DESIGNER: Åsmund Stemme ❚ COSTUMI/COSTUME DESIGNER: Anni Liljegren ❚ MONTAGGIO/EDITOR: Lars Apneseth ❚ MUSICA/MUSIC: Nicholas Sillitoe ❚ SUONO/SOUND:
Gunn Tove Grønsberg ❚ PRODUTTORE/PRODUCER: Hilde Bertg, Bent Rognlien ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Norsk Filmproduksjon As ❚ CAST:
Mona Andersson, Maria Galkina Henriksen, Gøran Osterbøl, Helene Holm Glad ❚ CONTATTO/CONTACT: Norwegian Film Institute, Arna
Marie Bersaas, P.O. Box 482 Sentrum, NO-0105 Oslo, Norway - Tel. +47-22-474573 - E-mail: [email protected] - Web: www.nfi.no
NORVEGIA, NORWAY, 2009 ❚ FICTION ❚ 35MM, COL., DOLBY SR ❚ 24’
THE SHORT PLANET
ELLA
HANNE LARSEN
Ella, 73 anni, rifiuta di farsi il bagno. Il suo passatempo è portarsi a casa gente fuori di testa. Nessuno sa il motivo delle sue stranezze, ma forse lei semplicemente non vuole fare quello che fanno tutti gli altri. Nessuno conosce Ella ed Ella non conosce nessuno.
Hanne Larsen (Tromsø, 1978) si è diplomata alla Norwegian Film School nel 2006 e ha studiato cinema anche in Danimarca. I suoi
cortometraggi sono stati presentati in vari festival e trasmessi in televisione, incontrando spesso un riscontro a livello internazionale.
Walkabout; Nykommeren (2001); Pigen i skabet (2003); Mammas gutt; Lucifer’s Twist (2004); Blackie; Deilig er jorden (2005);
Min (2006); Lille frø; Varde (2008).
BAMBINI TRA GLI ALBERI (CHILDREN IN THE TREES)
SCENEGGIATURA/SCRIPT: B. Medjbar ❚ FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER: Elin Kirschfink ❚ SCENOGRAFIA/SET DESIGNER: Jean François Merot ❚ MONTAGGIO/EDITOR: Laurent Rouan ❚ MUSICA/MUSIC: Gabriel Yared ❚ SUONO/SOUND: Maxime Gavaudan ❚ PRODUTTORE/PRODUCER: Sebastien
Hussenot ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: La Luna Productions ❚ CAST: Dorian Aîssa, Sabrina Benhamed ❚ CONTATTO/CONTACT: La Luna Productions, Sebastien Hussenot, 28 rue de la Chapelle, 75018 Paris, France - Tel. +33-1-48075600 - E-mail: [email protected]
FRANCIA, FRANCE, 2009 ❚ FICTION ❚ 35MM, COL., DOLBY SR ❚ 26’
DES ENFANTS
DANS LES ARBRES
BANIA MEDJBAR
Karim, 7 anni, e Coralie, 11, vivono con la madre in una cittadina sopra Marsiglia. Una mattina decidono di guardare oltre la rete
metallica che li divide dalla prigione dove è rinchiuso il loro papà.
Bania Medjbar (Marsiglia, 1962) ha iniziato a realizzare cortometraggi mentre studiava cinema documentario. È stata assistente di
Claire Simon, Karim Dridi, Christophe Ruggia e Abbas Kiarostami.
Impression de voyage (1996); Mères amères (1997); Le marché aux puces (2000); J’ai fait un rêve (2001); Quand le vent tisse
les fleurs (2003).
GIOIELLI DI FAMIGLIA
SCENEGGIATURA/SCRIPT: M. Stitt ❚ FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER: Jeffery Bierman ❚ SCENOGRAFIA/SET DESIGNER: Amanda Kazzarian ❚ COSTUMI/COSTUME DESIGNER: Natasha M. Dyer ❚ MONTAGGIO/EDITOR: Jeremy Renta ❚ MUSICA/MUSIC: George Milton ❚ SUONO/SOUND: David Barber ❚ PRODUTTORE/PRODUCER: La Monde Byrd ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: American Film Institute ❚ CAST: Jennifer Christopher, Josh Carmichael, Ethan Carmichael ❚ CONTATTO/CONTACT: Martin Stitt, The Coach House, 346 Cavendish Road, Balham, SW12 0PJ London, United Kingdom - Tel. +44-20-87721377, +44-7815788748 - E-mail: [email protected] - Web: www.martinstitt.com
USA/REGNO UNITO, USA/UNITED KINGDOM, 2009 ❚ FICTION ❚ DIGITAL BETACAM, COL., STEREO ❚ 20’ 30”
FAMILY JEWELS
MARTIN STITT
Carol, madre di famiglia e soldatessa dell’Esercito degli Stati Uniti, sta per andare in missione in Afghanistan. Suo marito Kurt e i
due figli Ethan e Wyatt vorrebbero salutarla nel migliore dei modi, ma non tutto va come previsto.
Martin Stitt (Rinteln, Germania, 1968), laureato ad Oxford, ex capitano dei Fucilieri Gurkha, ha lavorato nella finanza internazionale in Asia. Da studente della London Film Shool ha realizzato documentari in Kossovo, Nepal, Gran Bretagna e Hong Kong.
Alone Together (2004); What Does Your Daddy Do? (2006).
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THE SHORT PLANET
FARD
DAVID ALAPONT
LUIS BRICENO
FONDOTINTA
SCENEGGIATURA/SCRIPT: D. Alapont, L. Briceno ❚ FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER: Martin de Chabaneix ❚ MONTAGGIO/EDITOR: Florence Jacquet ❚ MUSICA/MUSIC: Martin Gretschmann ❚ SUONO/SOUND: L. Briceno, Olivier Mortier ❚ EFFETTI VISIVI/VISUAL EFFECTS: D. Alapont ❚ ANIMAZIONE/ANIMATION: D. Alapont, Frederic Rimbau, Fabien Bedouel ❚ PRODUTTORE/PRODUCER: Jérémy Rochigneux ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Metronomic ❚ CAST: Michel Aymard, Jean-François Gallotte, Julie Durande ❚ CONTATTO/CONTACT: Metronomic, Maeva
Barelli, 8 Passage de la Bonne Graine, 75011 Paris, France - Tel. +33-1-48057881 - E-mail: [email protected]
FRANCIA, FRANCE, 2009 ❚ ANIMAZIONE DIGITALE/DIGITAL ANIMATION ❚ 35MM, COL., DOLBY SR ❚ 12’ 55”
In un futuro non lontano tutto sembra chiaro e perfetto. Ma che accade se hai la possibilità di scoprire quale inganno si nasconde
sotto l’apparenza?
David Alapont (Livry Gargan, 1976) lavora come animatore, illustratore e autore di storyboard. Luis Briceno (Osorno, Cile, 1971)
ha studiato cinema e suono per l’animazione e ha realizzato diversi videoclip e cortometraggi.
David Alapont: L’aiguille (2002). Luis Briceno: Wilde Kartoffel (1996-2001); Caged Birds Cannot Fly (2000); Adieu Général (2009).
FELICITÀ
SALOME ALEKSI
SCENEGGIATURA/SCRIPT: Zaira Arsenishvili ❚ FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER: Giorgi Beridze ❚ SCENOGRAFIA/SET DESIGNER: Vaja Jalarania ❚ COSTUMI/COSTUME DESIGNER: Eka Maralashvili ❚ MONTAGGIO/EDITOR: Salome Machaidze ❚ MUSICA/MUSIC: Gyia Kancheli ❚ SUONO/SOUND:
Nassim El Mounahbbi ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Salome Aleksi ❚ CAST: Guia Abesalashvili, Paata Guliashvili, Rusudan Bolkvadze, Nino Kasradze ❚ CONTATTO/CONTACT: Salome Aleksi, Rütersbarg 9a, 22529 Hamburg, Germany - Tel. +49-40-339555, +49-1719226666 - E-mail: [email protected] - Web: www.felicita-cinema.com
GEORGIA, 2009 ❚ FICTION ❚ DIGITAL BETACAM, COL., STEREO ❚ 30’ 36”
Una donna georgiana che lavora in Italia trova un sistema molto moderno per rispettare le usanze del suo vecchio paese d’origine,
in questo microcosmo di relazioni nell’economia globale.
Salome Aleksi (Tbilisi, 1966) ha frequentato l’Accademia di Belle Arti, ha lavorato come scenografa e costumista agli studi Georgian Film e si è diplomata in regia alla Scuola di Cinema di Parigi, la Fémis. Dal 1998 al 2000 è stata reporter per il Consiglio
d’Europa, a Strasburgo. Con “Felicità” ha avuto una Menzione Speciale alla Mostra di Venezia 2009.
Une nuit (1994), Mer noire (1995); Si on allait à la mer? (1996).
FLAT LOVE
ANDRÉS SANZ
AMORE PIATTO
SCENEGGIATURA/SCRIPT, MONTAGGIO/EDITOR, PRODUTTORE/PRODUCER: A. Sanz ❚ FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER: Javier Ruiz Gómez ❚ SCENOGRAFIA/SET DESIGNER: Sonia Alio, Danielle Payne, A. Sanz ❚ COSTUMI/COSTUME DESIGNER: Natassa Chrysafini ❚ MUSICA/MUSIC: Claude Debussy, Maurice Ravel ❚ SUONO/SOUND: Lee Brooks ❚ EFFETTI VISIVI/VISUAL EFFECTS: Chris Haak ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: La Piscina LLC
❚ CAST: Isabella Rossellini (voce/voice), D.H. Johnson, Taylor Martin ❚ CONTATTO/CONTACT: La Piscina LLC, Andrés Sanz, Las Palmas 7,
28028 Madrid, Spain - Tel. +34-91-5235112, +34-658591578 - E-mail: [email protected] - Web: www.enlapiscina.com
SPAGNA/USA, SPAIN/USA, 2009 ❚ FICTION ❚ 35MM, COL., STEREO ❚ 15’
Un uomo inizia a non credere nella terza dimensione e si innamora di un quadro al Museo d’Arte Moderna di New York. Un film
raccontato come se fosse un libro illustrato per bambini, con la voce evocativa di Isabella Rossellini.
Andrés Sanz (Madrid, 1969) ha studiato Belle Arti all’Università Complutense di Madrid e ha conseguito un Master in regia al San
Francisco Art Institute. Nel 2002 ha fondato la casa di produzione La Piscina a New York.
El Instante McEwan (1994); Pool (1996); Tristeza (1998); Life on Mars (2000), El desierto español (2001); Bedford (2004).
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THE GAME
SCENEGGIATURA/SCRIPT: A. Giannini, dal racconto “Il gioco della mosca” di Andrea Camilleri ❚ FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER: Daniele Massaccesi ❚ COSTUMI/COSTUME DESIGNER: Gianni Addante ❚ MONTAGGIO/EDITOR: Mauro Bonanni ❚ MUSICA/MUSIC: Enrico Melozzi ❚ SUONO/SOUND: Valentino Gianni ❚ EFFETTI VISIVI/VISUAL EFFECTS: Amedeo Califano, Tulip VFX ❚ PRODUTTORE/PRODUCER: Andrea Vinci, A. Giannini
❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Ombla Production ❚ CAST: Mattia Di Stefano, Emanuele Vaccaro ❚ CONTATTO/CONTACT: Ombla Production, Andrea Vinci, Corso di Francia 221, 00191 Roma, RM, Italia - Tel. +39-06-80691315 - E-mail: [email protected]
ITALIA, ITALY, 2009 ❚ FICTION ❚ 35MM, COL., DOLBY DIGITAL ❚ 15’ 30”
THE SHORT PLANET
IL GIOCO
ADRIANO GIANNINI
Su una spiaggia, sette ragazzini sono impegnati in un gioco da loro ideato. Cosa aspettano? I giorni si susseguono ma nulla accade.
Gennarino osserva in disparte. Lui custodisce la soluzione. Tra lo stupore e la rabbia dei giocatori si chiarisce il mistero dell’attesa.
Adriano Giannini (Roma, 1971) approda al cinema giovanissimo come assistente operatore e dal 1999 si dedica alla recitazione
e al doppiaggio. Nel 2008 fonda la Ombla, che ha prodotto il suo primo cortometraggio, premiato con il Nastro d’Argento 2009.
LA SOLITA VECCHIA STORIA (THE SAME OLD STORY)
SCENEGGIATURA/SCRIPT, MONTAGGIO/EDITOR: J. L. Montesinos ❚ FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER: Marc Zumbach ❚ SCENOGRAFIA/SET DESIGNER:
Jordi Ydalga ❚ COSTUMI/COSTUME DESIGNER: Angeles Montoya ❚ MUSICA/MUSIC, SUONO/SOUND: Marc Martin ❚ PRODUTTORE/PRODUCER: Arturo Mendiz ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Bastian Films ❚ CAST: Miguel Ángel Janner, Ángel de la Guarda, Chuss Leiva, Graham Roberts
❚ CONTATTO/CONTACT: José Luis Montesinos, Bertran 73-75 Esc. Izq. 1º 4ª, 08023 Barcelona, Spain - Tel. +34-627-311325 - E-mail:
[email protected]
SPAGNA, SPAIN, 2009 ❚ FICTION ❚ 35MM, COL., DOLBY SR ❚ 10’
LA HISTORIA DE
SIEMPRE
JOSÉ LUIS MONTESINOS
Un uomo fa tutto il possibile per far tornare indietro la moglie e mettere fine alla sua crisi.
José Luis Montesinos (Taragona, 1978) ha studiato ingegneria del suono e dell’immagine alla Ramon Llull University e poi cinema al Centre d’Estudis Cinematogràfics de Catalunya. Ha lavorato come regista per la televisione della Catalogna e come sceneggiatore per alcune società di produzione.
Físico (2002); Final (2003); Fest (2008).
AMO LUCI
SCENEGGIATURA/SCRIPT: C. Kennedy ❚ FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER: Benjamin Kracun ❚ SCENOGRAFIA/SET DESIGNER: James Lapsley ❚ COSTUMI/COSTUME DESIGNER: Kelly Cooper Barr ❚ MONTAGGIO/EDITOR: Jake Roberts ❚ MUSICA/MUSIC: Ali Forbes ❚ SUONO/SOUND: Douglas
MacDougall ❚ PRODUTTORE/PRODUCER: Brian Coffey ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Sigma Films ❚ CAST: Camilla Rutherford, Colin Harris, Wilson The Dog ❚ CONTATTO/CONTACT: Sigma Films, Brian Coffey, Film City Glasgow, Summertown Road, G51 2QJ Glasgow, Scotland,
United Kingdom - Tel. +44-141-4450400 - E-mail: [email protected] - Web: www.iloveluci.com
REGNO UNITO (SCOZIA), UNITED KINGDOM (SCOTLAND), 2009 ❚ FICTION ❚ 35MM, COL., DOLBY SR ❚ 12’ 30”
I LOVE LUCI
COLIN KENNEDY
Una commedia su denti perduti, su un amore non corrisposto e sul potere di un cane nel condizionare i destini di una coppia che
non sarebbe altrimenti destinata a formarsi.
Colin Kennedy (Glasgow, Scozia,1974) è un talento emergente della Sigma Films. Recentemente ha ricevuto una nomination al
premio Bafta Scotland New Talent 2009 con il suo primo videoclip.
Welcome to the Beautiful Nightmare: Making of Hallam Foe (2007); We Are The Physics: You Can Do Athletics, BTW (2008).
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THE SHORT PLANET
ICH BIN’S. HELMUT
NICOLAS STEINER
SONO IO. HELMUT (IT’S ME. HELMUT)
SCENEGGIATURA/SCRIPT: N. Steiner ❚ FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER: Clemens Baumeister ❚ SCENOGRAFIA/SET DESIGNER: Katarzyna Kornacka
❚ MONTAGGIO/EDITOR: N. Steiner, Jan Anderegg ❚ MUSICA/MUSIC: Hidden White Horn Jazz Band ❚ SUONO/SOUND: Sebastian Heeg ❚ PRODUTTORE/PRODUCER: Anna-Luise Dietzel ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Filmakademie Baden-Württemberg ❚ CAST: Mathias Zelic, Andreas
Herzog, Suly Roethlisberger ❚ CONTATTO/CONTACT: Filmakademie Baden-Württemberg, Eva Steegmayer, Akademiehof 10, 71638 Ludwigsburg, Germany - Tel. +49-7141-969103 - E-mail: [email protected] - Web: www.filmakademie.de
GERMANIA, GERMANY, 2009 ❚ FICTION ❚ DIGITAL BETACAM, COL., STEREO ❚ 11’ 40”
Helmut festeggia il suo 60° compleanno nel giorno in cui in realtà ne compie 57. Come accade che una facciata di vita familiare
piccolo borghese cada giù e vecchi amici dispensino bizzarri consigli in buona fede.
Nicolas Steiner (Turtmann, Svizzera, 1984), attore mentre era ancora liceale, ha studiato Antropologia Sociale, Cinema e Scienze Politiche a Zurigo, ha frequentato l’European Film College in Danimarca e dal 2007 studia regia alla Filmakademie Baden-Württemberg.
Snatch & Kittie; Meet Toni (2006); Hol dir den Panther (2007); Schwitze; Eiskarl (2008); Blitz und Donner, Windgefauch (2009).
JACCO’S FILM
DAAN BAKKER
SCENEGGIATURA/SCRIPT: D. Bakker, Sammy Reynaert ❚ FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER: Robbie Van Brussel ❚ SCENOGRAFIA/SET DESIGNER: Lotte Keijzer, Julia Reijman ❚ COSTUMI/COSTUME DESIGNER: Amasja Koolen, Jolien Margry ❚ MONTAGGIO/EDITOR: Michelle Hofman ❚ MUSICA/MUSIC: Matthijs Van Der Veer ❚ SUONO/SOUND: Jaap Sijben ❚ EFFETTI VISIVI/VISUAL EFFECTS: David Goubitz, Flip Buttinger ❚ PRODUTTORE/PRODUCER: Derk-Jan Warrink, Constant Van Panhuys ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Netherlands Film and Television Academy ❚ CAST:
Michael Nierse, Mike Meijer, Marike van Weelde ❚ CONTATTO/CONTACT: Netherlands Film and Television Academy, Marion Slewe, Markenplein 1, 1011 MV Amsterdam, Netherlands - Tel. +31-20-5277333 - E-mail: [email protected] - Web: www.filmacademie.nl
OLANDA, NETHERLANDS, 2009 ❚ FICTION ❚ 35MM, COL., DOLBY DIGITAL ❚ 17’
Il mondo di Jacco è un posto felice. Persino quando non lo è.
Daan Bakker (Harderwijk, 1979) ha deciso a soli 16 anni, dopo un open day, che avrebbe frequentato la Netherlands Film and Television Academy. Dopo aver recitato in una serie televisiva peruviana, ha studiato cinema e televisione e ha fatto esperienze in teatro.
Thuis (2008).
JERICHO
LIAM GAVIN
SCENEGGIATURA/SCRIPT: L. Gavin ❚ FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER: Ruairí O’Brien ❚ SCENOGRAFIA/SET DESIGNER: Graham Williams ❚ COSTUMI/COSTUME DESIGNER: Louise Stanton ❚ MONTAGGIO/EDITOR: Anna Maria O’Flanagan ❚ MUSICA/MUSIC: Frank Ilfman ❚ SUONO/SOUND: Damian Looney ❚ EFFETTI VISIVI/VISUAL EFFECTS: Ed Bruce ❚ PRODUTTORE/PRODUCER: Rachel Lysaght ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Underground
Films ❚ CAST: Conor Lambert, Joe Rooney ❚ CONTATTO/CONTACT: Underground Films, Rachel Lysaght, Warehouse Studios, 12 Magennis Place, 2 Dublin, Ireland - Tel. +353-86-3587979 - E-mail: [email protected] - Web: www.undergroundfilms.ie
IRLANDA, IRELAND, 2009 ❚ FICTION ❚ DIGITAL BETACAM, COL., DOLBY SURROUND ❚ 12’
Franky Bannon, rimasto da poco vedovo, non ce la fa. È un suicida. Ma poi i suoi amici immaginari tornano per mostrargli come il
mondo sia meraviglioso.
Liam Gavin (Connahs Quay, 1971) ha studiato disegno al St. Martin’s Art College di Londra e ha poi iniziato a lavorare come autore professionista di storyboard, sceneggiatore e regista. Attualmente vive a Londra.
Day of Reckoning (2002); Shooting Blanks (2003); Sunshower (2009).
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BICICLETTA (BICYCLE)
SCENEGGIATURA/SCRIPT: Yu Shibuya ❚ FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER: Nathan Mielke ❚ SCENOGRAFIA/SET DESIGNER, COSTUMI/COSTUME DESIGNER: Casey Manley ❚ MONTAGGIO/EDITOR: Kyle White, Skylar Wagner ❚ MUSICA/MUSIC: Dana Niu ❚ SUONO/SOUND: Andrew Enns ❚ PRODUTTORE/PRODUCER: Austin Flones, Jadon Gauthier, Paul Nethercott, Y. Shibuya ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Biola Films ❚ CAST: Yugo Saso, Masayuki Yui ❚ CONTATTO/CONTACT: Biola Films, Dean Yamada, P.O. Box 1526, 91754 Monterey Park, CA, Usa - Tel. +1-2136313326 - E-mail: [email protected] - Web: www.jitenshamovie.com
USA/GIAPPONE, USA/JAPAN, 2009 ❚ FICTION ❚ DIGITAL BETACAM, COL., STEREO ❚ 21’ 5”
THE SHORT PLANET
JITENSHA
DEAN YAMADA
Come se la vita di Mamoru Amagaya non potesse andare peggio di così, ora gli hanno anche rubato la bicicletta, un pezzo dopo l’altro.
Rimasto solo il campanello, l’uomo riceve un plico misterioso con una lista di indirizzi presso i quali potrà ritrovare i pezzi rubati.
Dean Yamada (Sacramento, California, 1972), subito dopo aver conseguito il suo MFA alla USC School of Cinematic Arts, ha iniziato ad insegnare cinema alla Biola University.
The Nisei Farmer (2002); Mujo No Kaze: The Wind of Impermanence (2007).
KINEMATOGRAFO (THE KINEMATOGRAPH)
SCENEGGIATURA/SCRIPT: Mateusz Skutnik, T. Baginski ❚ MONTAGGIO/EDITOR: Damian Nenow ❚ MUSICA/MUSIC: Adam Skorupa, Pawel
Blaszczak ❚ SUONO/SOUND: Tadeusz Mieczkowski ❚ EFFETTI VISIVI/VISUAL EFFECTS: Marcin Filipek ❚ ANIMAZIONE/ANIMATION: Grzegorz Kukus,
Andrezej Zawada, Maciej Wojtkiewicz, Arkadiusz Firlit ❚ PRODUTTORE/PRODUCER: Piotr Sikora, Jaroslaw Sawko, T. Baginski ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Platige Image ❚ CONTATTO/CONTACT: Platige Image, Angieszka Piechnik, Ul. Raclawicka 99, 02-634 Warzsaw, Poland Tel. +48-22-8446474 - E-mail: [email protected] - Web: www.platige.com
POLONIA, POLAND, 2009 ❚ ANIMAZIONE DIGITALE/DIGITAL ANIMATION ❚ 35MM, COL., DOLBY SURROUND ❚ 12’ 10”
KINEMATOGRAF
TOMEK BAGINSKI
Francis è un inventore. La sua invenzione potrebbe cambiare il mondo. Egli ha, però, dimenticato una cosa: i sogni costano sempre
troppo. Concentrato solo su se stesso e sul suo lavoro, si renderà conto della gravità della situazione solo quando sarà troppo tardi.
Tomek Baginski (Bialystok, 1976), già studente di architettura, lavora al Platige Image Studio come art director. Il suo corto “The
Cathedral” è stato candidato all’Oscar. È anche attivo come autore di effetti speciali e animazioni per il cinema e la pubblicità.
Rain (1997); The Cathedral (2002); Fallen Art (2004).
SCENEGGIATURA/SCRIPT: F. Alaux, H. De Crecy, L. Houplain ❚ MONTAGGIO/EDITOR: Sam Danesi, Stephen Berger ❚ MUSICA/MUSIC, SUONO/SOUND: Human Worldwide ❚ ANIMAZIONE/ANIMATION: Julien Aubard, Guillaume Bergere, Patrice Calihol, Damien Climent, Nicolas
Deleyris, Tomas Dufour ❚ PRODUTTORE/PRODUCER: Nicolas Schmerkin ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Autour de Minuit ❚ CAST: Bob Stephenson, Sherman Augustus, Aja Evans, Joel Michaely, Matt Winston, Andrew Kevin Walker, David Fincher (voci/voices) ❚ CONTATTO/CONTACT: Autour de Minuit, Elsa Chevallier, 21 rue Henry Monnier, 75009 Paris, France - Tel. +33-1-42811728 - E-mail: [email protected] - Web: www.autourdeminuit.com
FRANCIA, FRANCE, 2009 ❚ ANIMAZIONE DIGITALE/DIGITAL ANIMATION ❚ 35MM, COL., DOLBY SR ❚ 16’ 5”
LOGORAMA
FRANÇOIS ALAUX
HERVÉ DE CRÉCY
LUDOVIC HOUPLAIN
Spettacolari inseguimenti d’auto, un’intensa crisi di ostaggi, animali selvaggi che impazzano in città e molto, molto altro.
François Alaux (Boulogne-Billancourt, 1973), Hervé de Crécy (Dijon, 1973) e Ludovic Houplain (Orléans, 1969) formano il collettivo artistico H5. I loro lavori sono stati esposti in diverse gallerie d’arte. Con “Logorama” hanno vinto l’Oscar 2010 per il Miglior
Corto d’Animazione.
21
THE SHORT PLANET
NAISSANCES
ANNE ÉMOND
NASCITE
SCENEGGIATURA/SCRIPT: A. Émond ❚ FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER: François Messier-Rheault ❚ SCENOGRAFIA/SET DESIGNER: Catherine Prévost ❚ COSTUMI/COSTUME DESIGNER: Lyse Bédard ❚ MONTAGGIO/EDITOR: Mathieu Denis ❚ MUSICA/MUSIC: Fred Fortin ❚ SUONO/SOUND: Simon Gervais ❚ PRODUTTORE/PRODUCER: François Bonneau ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: By Pass Films ❚ CAST: Nico Gagnon, Jolianne
L’Allier-Matteau ❚ CONTATTO/CONTACT: Vidéographe Distribution, Guillaume Lavoie, 6560, Avenue de l’Esplanade, #305, H2V 4L5
Montréal, QC, Canada - Tel. +1-514-8664720 - E-mail: [email protected] - Web: www.videographe.qc.ca
CANADA, 2009 ❚ FICTION ❚ 35MM, COL., STEREO ❚ 17’
La giovane Camille ha appena abortito e sta facendo l’autostop per tornare a casa, quando incontra Pierre, un uomo maturo che
restaura mobili. Durante il tragitto, entrambi mentono sulle loro vite instabili ma stabiliscono anche un rapporto di reciproca fiducia.
Anne Émond (St-Roch-des Aulnaies, Québec, 1982) ha studiato cinema e comunicazione alla Université du Québec a Montreal.
Attualmente sta preparando il suo primo lungometraggio, “Nuit # 1”.
Portes tourmentes (2000); Juillet (2006); Frédérique au centre (2007), L’ordre des choses (2008); Sophie Lavoie (2009).
NUVOLE, MANI
SIMONE MASSI
CLOUDS, HANDS
SCENEGGIATURA/SCRIPT, MONTAGGIO/EDITOR, ANIMAZIONE/ANIMATION: S. Massi ❚ FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER: Sara Sponga ❚ MUSICA/MUSIC,
SUONO/SOUND: Stefano Sasso ❚ PRODUTTORE/PRODUCER: Ron Dyens ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Sacrebleu ❚ CAST: Serge Avedikian (voce/voice) ❚ CONTATTO/CONTACT: Sacrebleu, Ron Dyens, rue Bisson 23, 75020 Paris, France - Tel. +33-01-42253027 - E-mail: [email protected] - Web: www.sacrebleuprod.com
FRANCIA, FRANCE, 2009 ❚ ANIMAZIONE/ANIMATION ❚ 35MM, COL./B&N, DOLBY STEREO ❚ 8’
Nell’attraversare il campo ci coloriamo del giallo dei fiori e dello sputo del cucco.
Simone Massi (Pergola, PU, 1970) ha studiato cinema d’animazione presso l’Istituto Statale d’Arte di Urbino. Lavora come animatore indipendente. Di recente la Cineteca Italiana di Milano gli ha dedicato la monografia “Poesia bianca” (libro+DVD).
Immemoria (1995); Racconti (1996); Keep on! Keepin’ on! (1997); Pittore, aereo; Tengo la posizione (2001); Piccola mare
(2003); Io so chi sono (2004); La memoria dei cani (2006).
LAS PELOTAS
CHRIS NIEMEYER
I PALLONI
SCENEGGIATURA/SCRIPT: Laura Albornoz, Pablo Aguilar, C. Niemeyer ❚ FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER: Philipp Koller ❚ SCENOGRAFIA/SET DESIGNER: Laura Duarte ❚ COSTUMI/COSTUME DESIGNER: Helvetia Leal ❚ MONTAGGIO/EDITOR: Gion-Reto Killias ❚ SUONO/SOUND: Ignacio Zabaleta, Darko Linder ❚ PRODUTTORE/PRODUCER: HC Vogel ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Plan B Film Gmbh ❚ CAST: Jorge Roman, Jorge Pedraza, Monica Lairana, Lorena Vega, Benidta Berlin, Carlos Issa ❚ CONTATTO/CONTACT: Plan B Film Gmbh, HC Vogel, Pfingstweidstrasse 31a, 8005 Zürich, Switzerland - Tel. +41-44-2716555, +41-79-3550767 - E-mail: [email protected] - Web: www.planbfilm.ch
SVIZZERA, SWITZERLAND, 2009 ❚ FICTION ❚ 35MM, COL., DOLBY DIGITAL ❚ 14’ 45”
In tempi di crisi economica, non c’è niente di meglio che un figliolo con il talento per il calcio. Se però non lo possiede, c’è bisogno di una buona miscela di scienza, di sesso e di una nonna per riuscire nell’intento.
Chris Niemeyer (Zurigo, 1973) ha studiato all’Universidad del Cine di Buenos Aires e alla HGK di Zurigo. Attualmente lavora come regista, autore e produttore alla Plan B Film, del quale è co-fondatore.
Timing (1999); Pervasive Computing (2003); Mary Woodbridge (2005); The/Le/Der Ball (2006); Day & Night (2008).
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MONDO PERFETTO
SCENEGGIATURA/SCRIPT: B. Richards, Alex Archbold Jones, Igor Kaldowski, Joe Peers, Jack Rothband ❚ FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER: Dave Marsh
❚ SCENOGRAFIA/SET DESIGNER: Jaq Abrahams ❚ COSTUMI/COSTUME DESIGNER: Morgan Elliot ❚ MONTAGGIO/EDITOR: Claire Myers ❚ MUSICA/MUSIC:
Stephen Warbeck ❚ SUONO/SOUND: Dave Lascelles ❚ EFFETTI VISIVI/VISUAL EFFECTS: B. Richards, D. Marsh ❚ PRODUTTORE/PRODUCER: B. Richards
❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Porcupine Pictures ❚ CAST: Studenti del Centre Academy Special School ❚ CONTATTO/CONTACT: Porcupine Pictures, Beryl Richards, 73 Ribblesdale Road, SW16 6SF Tooting, London, UK - Tel. +44-208-7695944 - E-mail: [email protected]
REGNO UNITO, UNITED KINGDOM, 2009 ❚ DOCU-FICTION ❚ 35MM, COL., DOLBY DIGITAL ❚ 12’ 8”
THE SHORT PLANET
PERFECT WORLD
BERYL RICHARDS
Mandati via da scuola, dislessici, affetti da disturbi, autistici, gli alunni imperfetti che finiscono al Centre Academy Special School indagano su cosa dovrebbe rendere perfetto il mondo.
Beryl Richards (Londra, 1959), sceneggiatrice e regista, lavora tra cinema e televisione. Nel 2004 ha partecipato al Berlinale Talent
Campus dove una sua sceneggiatura è stata selezionata per il Project Market, lo Script Clinic e ha vinto il VFF Talent Highlight Pitch.
After You’ve Gone (1991); Season’s Greetings (1996 ); Snakeboy and the Sandcastle (2001).
FOTOGRAFIA DI GESÙ
FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER, MONTAGGIO/EDITOR: L. Hill ❚ MUSICA/MUSIC, SUONO/SOUND: Toolshed Music ❚ PRODUTTORE/PRODUCER: Basil
Stephens ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Pendulum Pictures HQ ❚ Cast: Matthew Butson ❚ CONTATTO/CONTACT: Laurie Hill, 15 Highworth
Road, N11 2SL London, United Kingdom - Tel. +44-7791-314623 - E-mail: [email protected]
REGNO UNITO, UNITED KINGDOM, 2008 ❚ DOCUMENTARIO/ANIMAZIONE, DOCUMENTARY/ANIMATION ❚ DIGITAL BETACAM, COL., STEREO ❚ 6’ 40”
PHOTOGRAPH OF JESUS
LAURIE HILL
Cercare fotografie di Gesù, dello yeti e di Hitler nel 1948? Viene in aiuto questo fanta-documentario basato su storie vere di richieste di immagini impossibili.
Laurie Hill (Norfolk, 1971) ha studiato letteratura inglese al Kings College di Londra e ha conseguito un MA in animazione al Royal College of Art.
My Life At 40 (2005); My First Taste Of Death (2006).
PICCION: IMPOSSIBLE
SCENEGGIATURA/SCRIPT, ANIMAZIONE/ANIMATION: L. Martell ❚ MONTAGGIO/EDITOR: Austen Menges ❚ MUSICA/MUSIC: Chris Reyman ❚ SUONO/SOUND: David Bewley ❚ EFFETTI VISIVI/VISUAL EFFECTS: Jason Lindsay ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Lucas Martell ❚ CONTATTO/CONTACT: Lucas Martell, 2408 Enfield Rd. Apt 206, 78703 Austin, TX, Usa - Tel. +1-512-6277112 - E-mail: [email protected] - Web:
www.pigeonimpossible.com
USA, 2009 ❚ ANIMAZIONE DIGITALE/DIGITAL ANIMATION ❚ BETACAM SP, COL., DOLBY SR ❚ 6’ 12”
PIGEON: IMPOSSIBLE
LUCAS MARTELL
Walter è un aspirante agente segreto alle prese con un problema che raramente si pone in un normale addestramento: cosa fare
quando un piccione curioso resta intrappolato all’interno della valigetta nucleare che ti è stata affidata dal Governo.
Lucas Martell (Beaverville, Illinois, 1981) si è laureato in musica pubblicitaria alla Millikin University per poi trasferirsi ad Austin, Texas. Lavora da indipendente come animatore e autore di effetti visivi.
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THE SHORT PLANET
POPPY
JAMES CUNNINGHAM
SCENEGGIATURA/SCRIPT: David Coyle ❚ MONTAGGIO/EDITOR: J. Cunningham ❚ MUSICA/MUSIC: Dave Whitehead ❚ SUONO/SOUND: Ray Beentjes ❚ ANIMAZIONE/ANIMATION: J. Cunningham, Leslie Chan, Stephen Fleet, Sonya Hsu-Ya Chang ❚ PRODUTTORE/PRODUCER: Paul Swadel
❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Supercollider Ltd ❚ CAST: Matthew Sunderland, Paul Glover (voci/voices) ❚ CONTATTO/CONTACT: New Zealand Film Commission, Juliette Veber, Level 3, 119 Ghuznee St, 6011 Wellington, New Zealand - Tel. +64-4-3827688, +64-21526452 - E-mail: [email protected] - Web: www.nzfilm.co.nz
NUOVA ZELANDA, NEW ZEALAND, 2009 ❚ ANIMAZIONE DIGITALE/DIGITAL ANIMATION ❚ 35MM, COL., DOLBY SR ❚ 10’ 37”
Due soldati neozelandesi sono intrappolati dietro le linee nemiche sul fronte occidentale, in Francia, durante la Prima Guerra Mondiale. Trovato un neonato in un fosso, sotto i cadaveri dei genitori, uno dei due soldati vorrebbe portarlo in salvo, l’altro no.
James Cunningham (Auckland, 1973) ha conseguito un diploma in fotografia e un Master in animazione digitale alla Elam School
of Fine Arts di Auckland. Ha lavorato come autore di effetti visivi in 3D per emittenti televisive locali e internazionali e oggi insegna
alla Media Design School.
Delf (1997); Blinder (1998); Infection (2000).
SINNA MANN
ANITA KILLI
L’UOMO ARRABBIATO (ANGRY MAN)
SCENEGGIATURA/SCRIPT, FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER, PRODUTTORE/PRODUCER: A. Killi ❚ MONTAGGIO/EDITOR: Simen Gengenbach ❚ MUSICA/MUSIC: Hege Rimestad ❚ SUONO/SOUND: Håkon Lammetun ❚ ANIMAZIONE/ANIMATION: A. Killi, Triin Savapik, Maral Charyeva ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Trollfilm AS ❚ CAST: Runi Arnekleiv, Herborg Kråkevik, Henrik Mestad (voci/voices) ❚ CONTATTO/CONTACT: Norwegian
Film Institute, Arna Marie Bersaas, P.O. Box 482 Sentrum, NO-0105 Oslo, Norway - Tel. +47-22-474573 - E-mail: [email protected]
NORVEGIA, NORWAY, 2009 ❚ ANIMAZIONE DIGITALE/DIGITAL ANIMATION ❚ 35MM, COL., DOLBY SURROUND ❚ 20’
“Un giorno spero di diventare come papà, il mio grande, gentile paparino! Sarò buono e tranquillo, e spero che questo giorno finirà bene”, pensa Boj. Ma ecco che l’uomo cattivo si fa vivo di nuovo… Meglio starsene in giardino, sotto l’albero. “Da fuori non posso vedere dentro casa…” dice piano Boj. “È un segreto!”
Anita Killi (Stavanger, 1968) ha studiato al National College of Art and Design dove si è diplomata in animazione. Ha fondato un
proprio studio di animazione, la Trollfilm AS.
The Glass Ball (1992); Daughter of the Sun (1996); The Hedge of Thorns (2001).
SINNER
MENI PHILIP
PECCATORE
SCENEGGIATURA/SCRIPT, MONTAGGIO/EDITOR, MUSICA/MUSIC: M. Philip ❚ FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER: Addie Reiss ❚ SCENOGRAFIA/SET DESIGNER: Neta Dror ❚ COSTUMI/COSTUME DESIGNER: Nitzan Saar ❚ SUONO/SOUND: Gadi Raz ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Meni Philip ❚ CAST:
Lior Shabtai, Yuval Berger, Ami Weinberg, Omri Aisha ❚ CONTATTO/CONTACT: Meni Philip, Jabotinski 101/22, 52553 Ramat Gan, Israel
- Tel. +972-3-6005715, +972-52-2600457 - E-mail: [email protected] - Web: www.meniphilip.com/english
ISRAELE, ISRAEL, 2009 ❚ FICTION ❚ 35MM, COL., DOLBY SR ❚ 28’
Un giovanissimo ebreo ultraortodosso è oggetto di abusi sessuali da parte del suo rabbino e non può fare altro che soffrire in
silenzio.
Meni Philip (Petah Tikva, 1968) proviene da una famiglia ebrea ultraortodossa e nel 1995 è diventato un musicista chassidico.
Lasciata la comunità ortodossa nel 2001, ha poi abbandonato anche la carriera musicale per studiare regia.
Yaeli’s Wedding (2006); Let There Be Light (co-regia/co-direction, 2007); Me Gusta (co-regia/co-direction, 2009).
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THE SHORT PLANET
SLITAGE
PATRIK EKLUND
SEMI D’AUTUNNO (SEEDS OF THE FALL)
SCENEGGIATURA/SCRIPT, MONTAGGIO/EDITOR: P. Eklund ❚ FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER: David Grehn ❚ SCENOGRAFIA/SET DESIGNER: Anna Paulson ❚ COSTUMI/COSTUME DESIGNER: Helena Hansson ❚ MUSICA/MUSIC: Anders Lennartsson, Jesper Hörberg ❚ SUONO/SOUND: Khristoffer
Demby ❚ PRODUTTORE/PRODUCER: Mathias Fjellström ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Direktörn & Fabrikörn Handelsbolag ❚ CAST: Jacob
Nordenson, Anki Larsson, Daniel Rudstedt, Camilla Larsson, Svante Grundberg ❚ CONTATTO/CONTACT: Swedish Film Institute, Andreas
Fock, Box 271 26, S-102 52 Stockholm, Sweden - Tel. +46-8-6651136 - E-mail: [email protected] - Web: www.sfi.se
SVEZIA, SWEDEN, 2009 ❚ FICTION ❚ 35MM, COL., DOLBY DIGITAL ❚ 18’ 25”
Rolf ed Eva, una coppia di mezza età, vivono una relazione ormai senza passione, tanto che la donna inizia a sentirsi sessualmente frustrata. Una notte prova a sedurre il marito, che la respinge, ma proprio in quel momento accade qualcosa...
Patrik Eklund (Arvidsjaur, 1978) ha debuttato come regista nel 2003 e i suoi cortometraggi sono stati spesso proiettati nei più importanti festival internazionali, dal Festival di Cannes al Sundance. Attualmente sta sviluppando il suo primo lungometraggio.
One Christmas Morning (2003); Situation Frank (2007); Instead of Abracadabra; The Russian Door (2008).
SO CHE C’È UN UOMO
GIANCLAUDIO CAPPAI
I KNOW THERE’S A MAN
SCENEGGIATURA/SCRIPT: G. Cappai ❚ FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER: Emiliano Fiore ❚ SCENOGRAFIA/SET DESIGNER: Alessandro Bertozzi ❚ COSTUMI/COSTUME DESIGNER: Gianni Addante ❚ MONTAGGIO/EDITOR: Sara Pazienti ❚ MUSICA/MUSIC: Piernicola Di Muro ❚ SUONO/SOUND: Stefano Campus, Max Gobiet ❚ PRODUTTORE/PRODUCER: Alessio Ortu, Bruno Pascina, Samuel Carro ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Hirafilm ❚
CAST: Ugo Piva, Giorgio Carminati, Daniela Virgilio, Roberta Mattei, Francesca Bianco ❚ CONTATTO/CONTACT: Hirafilm, Gianclaudio Cappai, Via Satrico 50 (int. 23), 00183 Roma, RM, Italia - Tel. +39-329-2243026 - E-mail: [email protected] - Web: www.hirafilm.com
ITALIA, ITALY, 2009 ❚ FICTION ❚ 35MM, COL., DOLBY DIGITAL ❚ 30’
In uno squallido casale di campagna, sotto un caldo afoso e opprimente, si trascinano i dubbi, le paure e i malesseri di una famiglia senza controllo.
Gianclaudio Cappai (Cagliari ,1976) ha studiato presso l’Accademia dell’Immagine dell’Aquila, diplomandosi in regia e sceneggiatura. Vive e lavora a Roma, dove cura la post produzione per alcune società audiovisive.
Voce del verbo morire (2002); Tre maschere ancora (2004); L’incosciente Cristo di paglia (2005); Purché lo senta sepolto (2006).
STORAGE
DAVID LEA
MAGAZZINO
SCENEGGIATURA/SCRIPT, EFFETTI VISIVI/VISUAL EFFECTS: D. Lea ❚ FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER: Piers Leigh ❚ SCENOGRAFIA/SET DESIGNER, COSTUMI/COSTUME DESIGNER: Alica Shepperd-Fiedler ❚ MONTAGGIO/EDITOR: Daniel Greenway ❚ MUSICA/MUSIC: Antony Brown, Emiliana Torrini
❚ SUONO/SOUND: Keith Tunney ❚ PRODUTTORE/PRODUCER: Kasia Skibinska ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Cassiopeia Pictures ❚ CAST: Tom
Hughes, Steven Lello ❚ CONTATTO/CONTACT: Cassiopeia Pictures, Kasia Skibinska, 70a Wood Vale, SE23 3ED London, United Kingdom
- Tel. +44-7876-387869 - E-mail: [email protected] - Web: www.cassiopeia-pictures.com
REGNO UNITO, UNITED KINGDOM, 2009 ❚ FICTION ❚ DIGITAL BETACAM, COL., STEREO ❚ 14’ 48”
Jason, 19 anni, è isolato dal suo autismo e trascorre le sue giornate inscatolando oggetti comuni. Quando scopre che alcuni oggetti che conservava sono spariti, il mondo di Jason è costretto a scontrarsi con un mondo ancora più alieno, il nostro.
David Lea (Weston-Super-Mare, 1978) ha frequentato la Welsh International Film School e ha diretto cortometraggi d’animazione
e videoclip, tra gli altri per Emiliana Torrini e Offspring. Come art director ha lavorato anche per i Radiohead.
Christmas Story (2002); Shadow Play (2004); Poor Little Match Boy (2006); The Last Christmas (2007); Trawler (2009).
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e-mail: [email protected]
www.cortoitaliacinema.com
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THE SHORT PLANET
STRETCHING
FRANÇOIS VOGEL
SCENEGGIATURA/SCRIPT, FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER, MONTAGGIO/EDITOR, EFFETTI VISIVI/VISUAL EFFECTS, PRODUTTORE/PRODUCER: F. Vogel ❚ MUSICA/MUSIC, SUONO/SOUND: Alain Cure ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Drosofilms ❚ CAST: F. Vogel ❚ CONTATTO/CONTACT: Mikhal Bak, 60 rue
du 19 Mars 1962, 94500 Champigny-sur-Marne, France - Tel. +33-9-79349902 - E-mail: [email protected] - Web:
www.studio-wasia.com/promofilms/menu.html
FRANCIA, FRANCE, 2009 ❚ SPERIMENTALE/EXPERIMENTAL ❚ BETACAM SP, COL., STEREO ❚ 4’ 30”
Una esibizione di ginnastica urbana. Un personaggio eccentrico inventa dei folli e ritmati esercizi tra le strade di Manhattan.
L’architettura circostante si unisce alla sua danza gioiosa, condividendo la sua allegria.
François Vogel (Meudon, 1971) ha conseguito nel 1993 il diploma in animazione e video all’Ecòle Nationale Supérieure des Arts
Décoratifs (ENSAD) e ha lavorato alla Mikros Image come animatore 2D e 3D. Nel 2002 Arcipelago, dove aveva già vinto nel 2001,
gli ha dedicato una personale.
Les Poissons me connaissent (1991); Le Bruit de la vrillette (1992); Estouffade (1993); Cueillette (1995); Riante contrée (1996);
La Poule Gérard (1997); Faux plafond (1999); Trois petits chats (2003); Tournis (2006); Cuisine (2007); After the Rain (2008).
TUSSILAGO
JONAS ODELL
SCENEGGIATURA/SCRIPT, MONTAGGIO/EDITOR: J. Odell ❚ FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER: Per Helin ❚ MUSICA/MUSIC: Martin Landquist ❚ SUONO/SOUND: Fredrik Jonsäter Ljudligan ❚ ANIMAZIONE/ANIMATION: J. Odell, P. Helin, Marcus Krupa, Susanne Sturesson, Martin Nyberg, Johan Sonestedt ❚ PRODUTTORE/PRODUCER: Linda Hambäck, Niklas Adolfsson ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: FilmTecknarna F. Animation AB
❚ CAST: Malin Buska, Camaron Silverek ❚ CONTATTO/CONTACT: Swedish Film Institute, Andreas Fock, Box 271 26, S-102 52 Stockholm,
Sweden - Tel. +46-8-6651136 - E-mail: [email protected]
SVEZIA, SWEDEN, 2010 ❚ ANIMAZIONE DIGITALE/DIGITAL ANIMATION ❚ 35MM, COL./B&N, DOLBY SURROUND ❚ 14’
Il terrorista tedesco Norbert Kröcher fu arrestato a Stoccolma. Era a capo di un gruppo che stava per rapire il politico svedese Anna-Greta Leijon. Alcuni sospetti furono arrestati nei giorni seguenti, tra i quali “A”, l’ex fidanzata di Kröcher. Questa è la sua storia.
Jonas Odell (Stoccolma, 1962) è uno dei fondatori di FilmTecknarna. Specializzato nella combinazione tra live action e le varie tecniche di animazione ha realizzato, oltre ad alcuni corti, alcune serie tv, spot e video musicali che hanno vinto numerosi premi.
Mannen som tänkte med hatten (1984); Dagen Bräcks (1985); Pesce Pesce (1988); Exit (co-regia/co-direction, 1989); Otto
(1997); Släkt & vänner (2002); Franz Ferdinand: “Take Me Out” (2004); Aldrig som första gången! (2006); Lögner (2008).
28
CON/CORTO CONCORSO NAZIONALE CORTOMETRAGGI
41
MASSIMO CAPPELLI
AIKO
MARGHERITA FERRI
AVEVAMO VENT’ANNI
LA BUSTA GIALLA
CAFFÈ CAPO
IL CANTO DELLE NUVOLE AMARE
EVERYDAY BUT SUNDAY
IL FILO DI ARIANNA
LA GRACIA DEL MAR
CLASSE III C DELL’I.S.A. “G. CAPOGROSSI” DI POMEZIA
ANDREA ZACCARIELLO
GIACOMO FRANCIA - GUIDO MASSIMO CALANCA
ROSA RUSSO
CARLO SIRONI
ALESSIO RIGO DE RIGHI
HABIBI
DAVIDE DEL DEGAN
INCUBO
ALESSIA LUCCHETTA
J’ATTENDS UNE FEMME
LIGHTNING STRIKES
LOKO MOTIV
PASSING TIME
IL PIANETA PERFETTO
RITA
CHIARA MALTA
THEO ESHETU
NICOLA BALDINI - AISCHA MÜLLER
LAURA BISPURI
ASTUTILLO SMERIGLIA
FABIO GRASSADONIA - ANTONIO PIAZZA
SOMEWHERE
CATERINA GUELI
STAZIONARIA
EUGENIO CAPPUCCIO (FUORI CONCORSO)
TORRE DE PAPEL
THE WIDOW’S CRY
30
IVAN SILVESTRINI
MARCO VITALE
EMILIANO MINUTELLI
DI
CORTOMETRAGGI
E
NUOVE IMMAGINI
OF
SHORT FILMS
AND
NEW IMAGES
CON/CORTO
OF
SHORT FILMS
AND
NEW IMAGES
SCENEGGIATURA/SCRIPT: M. Cappelli ❚ FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER: Luca Coassin ❚ SCENOGRAFIA/SET DESIGNER: Elena Pavinato ❚ COSTUMI/COSTUME DESIGNER: Patrizia Mazzon ❚ MONTAGGIO/EDITOR: Fabio Nunziata ❚ MUSICA/MUSIC: Teho Teardo ❚ SUONO/SOUND: Francesco
Morosini ❚ PRODUTTORE/PRODUCER: Amedeo Bacigalupo, Antonella Perrucci ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Nuvola Film ❚ CAST: Ugo Dighero, Amarile Lemos Potes, Margherita Di Rauso, Anna Orso, Paola Di Girolamo ❚ CONTATTO/CONTACT: Nuvola Film, Amedeo Bacigalupo,
Via Annia Faustina 56, 00153 Roma, RM, Italia - Tel. +39-06-42905173 - E-mail: [email protected] - Web: www.nuvolafilm.com
ITALIA, ITALY, 2010 ❚ FICTION ❚ 35MM, COL., DOLBY STEREO ❚ 18’
CON/CORTO
41
MASSIMO CAPPELLI
Un uomo annoiato, a zonzo per un museo, ascolta con l’audioguida le vite degli altri visitatori condensate in poche righe. Quando
tocca a lui sentire il riassunto della propria vita, vede se stesso come nessuno vorrebbe mai...
Massimo Cappelli (Ascoli Piceno, 1966) si è trasferito a Roma dopo la laurea in Giurisprudenza e ha iniziato nel 1999 a realizzare cortometraggi. Nel 2006 ha scritto e diretto il suo primo lungometraggio, “Il giorno + bello”.
Toilette (1999); Il Sinfamolle (2000); Ampio, luminoso, vicino Metro (2001); Per Agnese (2004); Tutto brilla (2005); Il giorno +
bello (lm, 2006); Bulli si nasce (2008).
SCENEGGIATURA/SCRIPT: M. Ferri, Andrea Cavalieri ❚ FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER: Leone Orfeo ❚ SCENOGRAFIA/SET DESIGNER: Luca Filaco ❚
COSTUMI/COSTUME DESIGNER: Alessia Pelonzi ❚ MONTAGGIO/EDITOR: Lucia Sblendorio ❚ MUSICA/MUSIC: Massimiliano Bonomo ❚ SUONO/SOUND: Fabio Cucculelli ❚ PRODUTTORE/PRODUCER: Elisabetta Bruscolini ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: CSC Production ❚ CAST: Roberta
Mattei, Roberto Di Maio, Camilla Morello ❚ CONTATTO/CONTACT: Centro Sperimentale di Cinematografia, Carla Manfredonia, Via Tuscolana 1524, 00173 Roma, RM, Italia - Tel. +39-06-72294306 - E-mail: [email protected]
ITALIA, ITALY, 2009 ❚ FICTION ❚ 35MM, COL., DOLBY SR ❚ 10’
AIKO
MARGHERITA FERRI
Aiko dalla sua stanza non esce mai. Quello che c’è fuori non la riguarda. Ma uno squarcio fragoroso, un buco si apre sul soffitto e
due coppie di piedi scuotono il silenzio del piano di sotto.
Margherita Ferri (Imola, BO, 1984) ha frequentato per un anno la UCLA School of Film and TV grazie ad una borsa di studio e si
è laureata nel 2006 in Scienze della Comunicazione a Bologna. Si occupa di videoproduzioni e dal 2008 frequenta il corso di regia della Scuola Nazionale di Cinema di Roma.
Violacielo (2004); 20MG (2006); Quel treno speciale per Pechino (2007); Tempi supplementari; A fior di pelle (2008).
WE WERE TWENTY
SCENEGGIATURA/SCRIPT: I. Silvestrini, Stefano Grasso, Carlotta Massimi, Andrea Cedrola ❚ FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER: Antonio Scappatura ❚ SCENOGRAFIA/SET DESIGNER: Federico Calò Carducci ❚ COSTUMI/COSTUME DESIGNER: Teresa D’Arienzo ❚ MONTAGGIO/EDITOR: Alberto Masi ❚ MUSICA/MUSIC: Gabriele Di Stefano ❚ PRODUTTORE/PRODUCER: Elisabetta Bruscolini ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: CSC Production, Medusa Film ❚ CAST: Manuela Vellés, Alessandro Tiberi, Giorgio Colangeli ❚ CONTATTO/CONTACT: Centro Sperimentale di Cinematografia,
Carla Manfredonia, Via Tuscolana 1524, 00173 Roma, RM, Italia - Tel. +39-06-72294306 - E-mail: [email protected]
AVEVAMO VENT’ANNI
IVAN SILVESTRINI
Sara e Matteo hanno vent’anni quando si conoscono. Si innamorano e vanno ad abitare insieme, pensando di vivere una di quelle favole tipiche della loro età. I loro piani, tuttavia, non vanno come previsto e un po’ per destino, un po’ per scelta...
Ivan Silvestrini (Roma, 1982) si è diplomato in regia al CSC dove è stato allievo, tra gli altri, di Sergio Rubini, Daniele Luchetti, Marco Risi e Giuliano Montaldo. Ha realizzato cortometraggi, videoclip e documentari ed è regista della serie di MTV “Black Box”.
Autodistruzione per principianti (2004); Lubrifica Nos Domine (2006); Rosso di sera (2007); La determinazione dei generi (2008).
33
CON/CORTO
LA BUSTA GIALLA
CLASSE III C DELL’I.S.A.
“G. CAPOGROSSI” DI POMEZIA
DI
CORTOMETRAGGI
E
NUOVE IMMAGINI
THE TIP-OFF
SCENEGGIATURA/SCRIPT: Classe III C dell’I.S.A. G. Capogrossi di Pomezia con la supervisione di Camilla Ruggiero e Leonardo Carrano ❚
FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER: C. Ruggiero ❚ SCENOGRAFIA/SET DESIGNER, COSTUMI/COSTUME DESIGNER: Classe III C dell’I.S.A. G. Capogrossi di
Pomezia ❚ MONTAGGIO/EDITOR: Eros Achiardi con la supervisione di C. Ruggiero, L. Carrano e la Classe III C dell’I.S.A. G. Capogrossi di
Pomezia ❚ MUSICA/MUSIC: Regaz di Quartiere ❚ SUONO/SOUND: Vincenzo Urselli, Andrea Viali ❚ PRODUTTORE/PRODUCER: Giorgio Valente ❚
PRODUZIONE/PRODUCTION: Educinema - Il Labirinto Srl ❚ CAST: Classe III C dell’I.S.A. G. Capogrossi di Pomezia ❚ CONTATTO/CONTACT: Camilla Ruggiero, Via Auconi 28, 00176 Roma, RM, Italia - Tel. +39-06-99700215, +39-347-5078814 - E-mail: [email protected]
ITALIA, ITALY, 2010 ❚ FICTION ❚ BETACAM SP, COL., STEREO ❚ 13’
Kevin e Lucas, due ragazzi di Pomezia, hanno sempre condiviso tutto e sanno bene quando è opportuno tacere. Ma oggi sembra
che Lucas nasconda un segreto anche al suo migliore amico.
Questo piccolo film è il risultato di un laboratorio di cinema svoltosi a Pomezia presso l’Istituto Statale d’Arte durante il 2009. Il laboratorio nasce all’interno di Educinema, un progetto di didattica del cinema nelle scuole superiori del Lazio.
CAFFÈ CAPO
ANDREA ZACCARIELLO
FANCY A COFFEE
SCENEGGIATURA/SCRIPT: Paolo Rossi, A. Zaccariello ❚ FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER: Fabio Zamarion ❚ SCENOGRAFIA/SET DESIGNER: Giulia
Bondi ❚ MONTAGGIO/EDITOR: Sebastiano Greco ❚ MUSICA/MUSIC: Franz Schubert, Giuseppe Verdi ❚ SUONO/SOUND: Maurizio Argentieri,
Antonio Barba ❚ PRODUTTORE/PRODUCER: Gianluca Mainquà ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Microproduzioni ❚ CAST: Gianni Cavina, Babacar Cisse, Mariangela Giordano, Mario Massaro, Maria Cristina Tempesta ❚ CONTATTO/CONTACT: Microproduzioni, Gianluca Mainquà,
Via Nomentum 41, 00131 Roma, RM, Italia - Tel. +39-06-41405941, +39-346-3915933 - E-mail: [email protected]
ITALIA, ITALY, 2010 ❚ FICTION ❚ BETACAM SP, COL., DOLBY DIGITAL ❚ 12’ 28”
Notte. Un autogrill deserto. Un professore universitario riceve al telefono la proposta di candidarsi alle elezioni comunali come sindaco. Accetta. Ma il destino gli rivelerà la verità. Sulla vita. Sulla sua natura. Forse su quella di tutti noi.
Andrea Zaccariello (Modena, 1966) ha iniziato giovanissimo a realizzare cortometraggi in Super8. Vincitore del concorso Filmmaster
per nuovi registi pubblicitari, ha realizzato decine di spot pluripremiati e nel 1996 ha vinto il Nastro d’Argento con “Gioco da vecchi”.
Lacrima (1990); Gioco da vecchi (1996); Boom (lm, 1999); Una specie di appuntamento (2002); La moglie (2008); TV (2009).
34
OF
SHORT FILMS
AND
NEW IMAGES
THE CHANT OF BITTER CLOUDS
SCENEGGIATURA/SCRIPT: G. Calanca, G. Francia, Gabriele Giampieri ❚ FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER: Marco De Marco ❚ SCENOGRAFIA/SET DESIGNER: Patty Francia ❚ COSTUMI/COSTUME DESIGNER: Sara Cerri ❚ MONTAGGIO/EDITOR: G. Francia, G. Calanca ❚ MUSICA/MUSIC, SUONO/SOUND:
Adriano Clemente, Donard Wildpanner ❚ PRODUTTORE/PRODUCER: Patrizia Nemesio ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Luna Film Productions
Srl ❚ CAST: Amin Nur, Claudio Angelini, Tony Florio ❚ CONTATTO/CONTACT: Luna Film Productions Srl, Patrizia Nemesio, Via Elio Vittorini
103, 00144 Roma, RM, Italia - Tel. +39-06-5018938, +39-331-7975008 - E-mail: [email protected]
ITALIA, ITALY, 2009 ❚ FICTION ❚ BETACAM SP, COL., STEREO ❚ 29’ 50”
CON/CORTO
IL CANTO DELLE
NUVOLE AMARE
GIACOMO FRANCIA
GUIDO MASSIMO CALANCA
Alì, giovane magrebino, torna ancora una volta in Italia per lavorare con suo fratello in una azienda agricola. Come sempre paga
scarsa, mai puntuale, maltrattamenti, abusi. Dopo l’ennesimo episodio di violenza, Alì reagisce...
Giacomo Francia (Roma, 1985) si è laureato al DAMS Roma 3 nel maggio 2009. Attualmente frequenta la New York Film Academy.
Guido Massimo Calanca (Roma, 1986) si è laureato al DAMS Roma 3 nel maggio 2009. Ha lavorato per varie produzioni.
TUTTI I GIORNI ESCLUSA LA DOMENICA
SCENEGGIATURA/SCRIPT: R. Russo ❚ FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER, SUONO/SOUND: Ezana Alemu ❚ MONTAGGIO/EDITOR: Corrado Marengo ❚
MUSICA/MUSIC: Andrew M. Morgan ❚ PRODUTTORE/PRODUCER: Stella Papadopoulou ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Onepeople Films ❚ CAST:
Fitrie Getahun ❚ CONTATTO/CONTACT: Onepeople Films, Rosa Russo, 34 Thames Road, W4 3RE London, United Kingdom - Tel. +447702-478212 - E-mail: [email protected] - Web: www.onepeoplefilms.com
REGNO UNITO/ETIOPIA, UNITED KINGDOM/ETHIOPIA, 2009 ❚ DOCUMENTARIO/DOCUMENTARY ❚ BETACAM SP, COL., STEREO ❚ 17’ 20”
EVERYDAY BUT SUNDAY
Rosa Russo
Hiwot Beyene ha 12 anni e sogna di diventare medico. Vive in un piccolo villaggio etiope con la sua famiglia in una capanna, Ogni
mattina deve camminare un’ora e mezza per andare a scuola e poi si deve dedicare ai lavori domestici fino a sera, quando riesce
a rubare un’ora per fare i compiti.
Rosa Russo (Napoli, 1961) ha fondato OnePeople Film, una società con sede a Londra nel 2009, dopo aver lavorato nel Regno
Unito come freelancer dal 2005. In Italia ha lavorato sin dal 1990 come aiuto regista prima e come produttrice poi.
Arrigo Del Rigo (1997); Ritratto d’artista (1999); Wheel Dat (2010).
Premio Primavera del Montaggio 2010
“Enzo Meniconi”
MONTAGGIO IN
PELLICOLA
RVM
AVID
LIGHTWORK
Associazione Montaggio Cinematografico e Televisivo
c/o Cinecittà Studios
Via Tuscolana, 1055
00173 Roma
Tel. 06.72293546
[email protected]
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CON/CORTO
IL FILO DI ARIANNA
CARLO SIRONI
DI
CORTOMETRAGGI
E
NUOVE IMMAGINI
ARIANNA’S THREAD
SCENEGGIATURA/SCRIPT, FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER, SUONO/SOUND, PRODUTTORE/PRODUCER: C. Sironi ❚ MONTAGGIO/EDITOR: Andrea Maguolo ❚ MUSICA/MUSIC: Ethan Rose ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Chew-z ❚ CAST: Arianna Grosso, Chiara Bombara ❚ CONTATTO/CONTACT:
Chew-z, Carlo Sironi, Via di Villa Ruffo 21, 00196 Roma, RM, Italia - Tel. +39-06-69923145 - E-mail: [email protected]
ITALIA, ITALY, 2010 ❚ DOCUMENTARIO/DOCUMENTARY ❚ BETACAM SP, COL., STEREO ❚ 25’
Arianna è una bambina autistica. Sua madre cerca di entrare in contatto con il suo mondo radicato in un linguaggio fatto di suoni
e incanto per l’acqua.
Carlo Sironi (Roma, 1983) ha iniziato a lavorare come aiuto operatore e in seguito come aiuto regista per vari cortometraggi e videoclip
Sofia (2008).
LA GRACIA DEL MAR
ALESSIO RIGO DE RIGHI
SCENEGGIATURA/SCRIPT: A. Rigo De Righi ❚ FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER: Juan Pinnel ❚ SCENOGRAFIA/SET DESIGNER, COSTUMI/COSTUME DESIGNER: Agustina Costa ❚ MONTAGGIO/EDITOR: Danilo Torre ❚ SUONO/SOUND: Ivano Mataldi ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Alessio Rigo De Righi ❚ CAST: Suhel Mamhud, Lucila Brea, Elisabetta Riva, Leonardo Kreimer ❚ CONTATTO/CONTACT: Alessio Rigo De Righi, Via Roccaraso
39, 00135 Roma, RM, Italia - Tel. +39-06-3052262 - E-mail: [email protected]
ITALIA/ARGENTINA, ARGENTINA/ITALY, 2009 ❚ FICTION ❚ BETACAM SP, COL., STEREO ❚ 8’
Otto è un pescatore che non riesce più a pescare. L’incontro con un personaggio eccentrico, una cartomante e una ragazza lo spingono a prendere l’unica decisione possibile: partire.
Alessio Rigo De Righi (Jackson, USA, 1986) è cresciuto in Italia e a 19 anni si è trasferito a New York, dove ha studiato alla New
York Film Academy. Ha approfondito i suoi interessi a Buenos Aires studiando teatro e fotografia.
Henry’s Love (2008); Catedral (2009).
36
OF
SHORT FILMS
AND
NEW IMAGES
SCENEGGIATURA/SCRIPT: D. Del Degan ❚ FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER: Debora Vrizzi ❚ SCENOGRAFIA/SET DESIGNER: Anton Spazzapan Vonzina
❚ COSTUMI/COSTUME DESIGNER, EFFETTI VISIVI/VISUAL EFFECTS: Dalia Colli ❚ MONTAGGIO/EDITOR: Paola Freddi ❚ MUSICA/MUSIC: Luca Ciut ❚ SUONO/SOUND: Francesco Morosini ❚ PRODUTTORE/PRODUCER: Antonella Perrucci ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Galaxia Digital Video ❚ CAST: Rachad Massoud, Aydar Alayan, Claudio Castrogiovanni, Omero Antonutti ❚ CONTATTO/CONTACT: Galaxia Digital Video, Antonella Perrucci,
Via Mattioli 20/a/5, 34170 Gorizia, GO, Italia - Tel. +39-0481-536069, +39-347-1308088 - E-mail: [email protected]
ITALIA/LIBANO, ITALY/LEBANON, 2010 ❚ FICTION ❚ 35MM, COL., DOLBY SR ❚ 20’
CON/CORTO
HABIBI
DAVIDE DEL DEGAN
Il viaggio attraverso i ricordi di un uomo che ritorna bambino.
Davide Del Degan (Trieste, 1968) è laureato in Scienze Politiche e ha iniziato a lavorare come cameraman e montatore per produzioni documentaristiche di tv regionali e nazionali. Dal 2002 collabora con diverse produzioni e agenzie come regista di documentari, cortometraggi e produzioni teatrali.
Interno 9 (2004); Il prigioniero (2007); Favola zingara (2009).
NIGHTMARE
SCENEGGIATURA/SCRIPT, FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER, MONTAGGIO/EDITOR, MUSICA/MUSIC, SUONO/SOUND, ANIMAZIONE/ANIMATION: A. Lucchetta ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Alessia Lucchetta ❚ CONTATTO/CONTACT: Alessia Lucchetta, Via R. Giuliani 110, 50141 Firenze, FI, Italia - Tel. +39-055-4221623, +39-333-4127535 - E-mail: [email protected]
ITALIA, ITALY, 2009 ❚ ANIMAZIONE/ANIMATION ❚ BETACAM SP, COL., STEREO ❚ 7’ 47”
INCUBO
ALESSIA LUCCHETTA
La rappresentazione in pittura animata (animazione realizzata da una sequenza di pitture riprese durante la loro esecuzione)... di
un incubo.
Alessia Lucchetta (Cosenza, 1968) è diplomata all’Accademia di Belle Arti di Firenze e svolge attività di pittrice e decoratrice, realizzando anche corti di pittura animata. Vive e lavora a Firenze, dove si occupa anche di restauro di ceramiche e della realizzazione
di mobili e oggetti artistici. Nel 2001 ha vinto il Concorso Nazionale di Arcipelago con “Odissea”.
Odissea - Pittura animata (2000): Il Re è nudo! (2001).
00178 Roma
Via Ranuccio Bianchi Bandinelli, 130
Tel. 06.79312122 - Fax 06.7919933
[email protected]
20099 Sesto S. Giovanni
Via Edison, 318
Tel. 02.26227492 - Fax 02.26227490
[email protected]
www.technovision.it
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CON/CORTO
CHIARA MALTA
DI
CORTOMETRAGGI
E
NUOVE IMMAGINI
ASPETTO UNA DONNA (WAITING FOR A WOMAN)
SCENEGGIATURA/SCRIPT: C. Malta ❚ FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER: C. Malta, Sébastien Laudenbach ❚ MONTAGGIO/EDITOR: Jeanne Paturle ❚
MUSICA/MUSIC: Art Bleek ❚ SUONO/SOUND: Sébastien Pierre ❚ PRODUTTORE/PRODUCER: Ron Dyens, Aurélia Prévieu ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Sacrebleu Productions ❚ CAST: Françoise Colin, Christine Coursaget, Emilie, Soeur Gertrude, Milo Laudenbach, Mireille Miailhe, Christian Monzinger, Priscillie, Docteur Annie Resse-Savary ❚ CONTATTO/CONTACT: Sacrebleu Productions, Guilaine Bergeret, 10 Bis rue Bisson, 75020 Paris, France - Tel. +33-1-42253027 - E-mail: [email protected]
FRANCIA, FRANCE, 2009 ❚ DOCU-FICTION ❚ 35MM, COL./B&N, STEREO ❚ 20’
Mireille sta disegnando una donna nuda e un cane per Olivia. Anna si sta truccando. Priscillie e Virginie si stanno spogliando. Milo
conosce le gambe delle ragazze. Françoise legge le carte. Christian è geloso. E io, vi sto aspettando...
Chiara Malta (Roma, 1977), dopo essersi diplomata al DAMS, nel 2002 si è trasferita in Francia e ha seguito un corso di formazione in cinema documentario agli Ateliers Varan. Attualmente vive e lavora a Parigi.
Je m’appelle Mouhamed (2003); En t’attendant; Les montagnes russes (2004); L’Isle (2005); Armando e la politica (lm, 2008).
LIGHTNING STRIKES
THEO ESHETU
IL FULMINE COLPISCE
SCENEGGIATURA/SCRIPT, FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER, MONTAGGIO/EDITOR, PRODUTTORE/PRODUCER: T. Eshetu ❚ MUSICA/MUSIC: Krzysztof Penderecki ❚ SUONO/SOUND: Keir Fraser, T. Eshetu ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: White Light ❚ CONTATTO/CONTACT: White Light, Theo Eshetu,
Via di Ripetta 9, 00186 Roma, RM, Italia - Tel. +39-06-3222919 - E-mail: [email protected]
ITALIA/ETIOPIA, ITALY/ETHIOPIA, 2009 ❚ SPERIMENTALE/EXPERIMENTAL ❚ MINIDV, COL., STEREO ❚ 7’ 40”
Un breve video sulla storia dell’obelisco di Axum.
Theo Eshetu (Londra, UK, 1958), fin dai primi anni ‘80 è conosciuto come uno dei più interessanti videoartisti. Le sue mostre ed
installazioni sono state presentate in tutto il mondo. Nel 1995 Arcipelago gli ha dedicato una personale.
Travelling Light (1992); Il sangue non è acqua fresca (1997); Dialogo con Yves Klein (2000); Africanized; Ways To A Void (2002);
Body & Soul (2004); The Creation Trilogy (2005); An Extraordinary Event (2006); K Kino (2007); ROMA (2010).
00159 Roma - Via Ignazio Pettinengo, 12
Tel. 06-43599480 / 4390467 - Fax 06-43564129
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OF
SHORT FILMS
AND
NEW IMAGES
SCENEGGIATURA/SCRIPT, PRODUTTORE/PRODUCER: N. Baldini ❚ FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER: A. Müller, N. Baldini ❚ SCENOGRAFIA/SET DESIGNER,
COSTUMI/COSTUME DESIGNER, MONTAGGIO/EDITOR: A. Müller ❚ MUSICA/MUSIC: Paola Pennacchia ❚ SUONO/SOUND: Renato Minichelli ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Ono Sendai ❚ CAST: Adil Firat Demir ❚ CONTATTO/CONTACT: Ono Sendai, Nicola Baldini, Via XX Settembre 54,
50129 Firenze, FI, Italia - Tel. +39-335-1226066 - E-mail: [email protected] - Web: www.onosendai.it
ITALIA, ITALY, 2009 ❚ FICTION ❚ 35MM, B&N, STEREO ❚ 5’
CON/CORTO
LOKO MOTIV
NICOLA BALDINI
AISCHA MÜLLER
Le abitudini sonore di un abitante della ferrovia vengono sconvolte da un’assenza improvvisa. Amerigo dovrà trovarsi un appropriato
surrogato. Che poi troppo surrogato non è...
Nicola Baldini (Firenze, 1977) ha studiato alla Scuola di Cinema Immagina e nel 2008 ha fondato l’Associazione Onosendai Movie Incubator. Aischa Müller (Stoccarda, Germania, 1982) è laureata in Digital Video all’Accademia di Belle Arti di Firenze dove durante gli studi ha svolto varie mansioni.
Nicola Baldini: Pizzini Reader (2006); High Definition; Un metro dentro Roma; Ex-Otago: “Amato the Greengrocer” (2007); Acheleide; Velvet Score: “New Plans”; Bit Movie; Sargassi Express (2008). Aischa Müller: Primo film/First film.
SCENEGGIATURA/SCRIPT: Francesca Manieri ❚ FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER: Vladan Radovic ❚ SCENOGRAFIA/SET DESIGNER: Ilaria Sadun ❚ COSTUMI/COSTUME DESIGNER: Fiamma Benvignati ❚ MONTAGGIO/EDITOR: Cristiano Travaglioli ❚ MUSICA/MUSIC: Nando e Giovanni Di Cosimo ❚
SUONO/SOUND: Antonio Barba ❚ PRODUTTORE/PRODUCER: Claudia Bonivento ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Bonivento Film ❚ CAST: Giorgio Colangeli, Simonetta Gorga, Barbara Piva, Fabio Massimo Amoroso ❚ CONTATTO/CONTACT: Blue Suede Shoots, Claudia Mignosi, Via Cavour
211, 00184 Roma, RM, Italia - Tel. +39-06-45476147 - E-mail: [email protected] - Web: www.bluesuedeshoots.com
PASSING TIME
LAURA BISPURI
In un’antica casa colonica il silenzio schiaccia l’animo di una diciottenne indomita, Chiara. Tommaso, il nonno amato, giace morto
nel letto dei suoi genitori. Chiara si ribella alla messa in scena vacua del dolore e dei ruoli imposti.
Laura Bispuri (Roma, 1977), laureata in Lettere, è stata selezionata da Domenico Procacci per il Laboratorio Fandango, lavorando
poi sui set dei loro film e collaborando alla produzione di 10 cortometraggi prodotti da Fandango e Sky. Nel 2007 ha diretto lo spettacolo teatrale “L’altra metà”.
Un uomo indietro (1999); Via del Pigneto (2003); Lontano (2005); Vite infortunate (2007).
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CON/CORTO
IL PIANETA PERFETTO
ASTUTILLO SMERIGLIA
DI
CORTOMETRAGGI
E
NUOVE IMMAGINI
THE PERFECT PLANET
SCENEGGIATURA/SCRIPT, MONTAGGIO/EDITOR, ANIMAZIONE/ANIMATION: A. Smeriglia ❚ MUSICA/MUSIC: DJ Parkinson ❚ SUONO/SOUND: Max Jacob ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Antonio Zucconi ❚ CAST: Guglielmo Favilla (voce/voice) ❚ CONTATTO/CONTACT: Antonio Zucconi, Loc. Ca’
Verde 10, 29011 Borgonovo V. T., PC, Italia - Tel. +39-0523-862926 - E-mail: [email protected] - Web: www.comafilm.net
ITALIA, ITALY, 2010 ❚ ANIMAZIONE/ANIMATION ❚ BETACAM SP, COL., STEREO ❚ 8’ 20”
Un pianeta dove c’è sempre bel tempo, i soldi crescono sugli alberi e i semafori sono sempre verdi.
Astutillo Smeriglia (nome d’arte di Antonio Zucconi, Pavia, 1972) è laureato in Astronomia, ha lavorato alcuni anni presso
l’Osservatorio Astronomico di Arcetri e ha insegnato Fisica e Matematica a Firenze. Autore di animazioni, scrive sul blog “In coma è
meglio”.
Qualcosa di mai visto (2008); Il giorno del jujitsu (2009).
RITA
FABIO GRASSADONIA
ANTONIO PIAZZA
SCENEGGIATURA/SCRIPT: F. Grassadonia, A. Piazza ❚ FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER: Olaf Hirschberg ❚ SCENOGRAFIA/SET DESIGNER: Cesare Inzerillo ❚ COSTUMI/COSTUME DESIGNER: Marilena Manzella ❚ MONTAGGIO/EDITOR: Desideria Rayner ❚ SUONO/SOUND: Daniela Bassani, Stefano Grosso ❚ PRODUTTORE/PRODUCER: Massimo Cristaldi ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Cristaldi Pictures ❚ CAST: Marta Palermo, Marco
Maria Correnti, Diana Sergio ❚ CONTATTO/CONTACT: Antonio Piazza, Via Filomarino 6, 00199 Roma, RM, Italia - Tel. +39-06-89560757,
+39-347-5737478 - E-mail: [email protected]
Rita ha dieci anni ed è cieca dalla nascita. Nel suo mondo claustrofobico irrompe un ragazzino in fuga, ferito, terrorizzato. Grazie a
lui, o forse grazie solo alla propria immaginazione, Rita scappa da casa e vive un enigmatico momento di libertà.
Fabio Grassadonia (Palermo, 1968) e Antonio Piazza (Milano, 1970) hanno lavorato come consulenti per lo sviluppo progetti e
per le acquisizioni dall’estero per Fandango e Filmauro. Nel 2004 hanno firmato la sceneggiatura della commedia musicale “Ogni
volta che te ne vai” di Davide Cocchi.
SOMEWHERE
CATERINA GUELI
DA QUALCHE PARTE
SCENEGGIATURA/SCRIPT, MONTAGGIO/EDITOR: C. Gueli ❚ FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER: Felice D’Agostino, C. Gueli ❚ MUSICA/MUSIC: Nikolai
L. Nikolov ❚ SUONO/SOUND: F. D’Agostino ❚ PRODUTTORE/PRODUCER: Marcelo Sanchez ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: De.Mo Gai/Movin’up
❚ CAST: Machi, Carlitos, Juan, Kevin ❚ CONTATTO/CONTACT: Caterina Gueli, Via Baracca 23, 00177 Roma, RM, Italia - Tel. +39-3270926231 - E-mail: [email protected]
ITALIA/ARGENTINA, ITALY/ARGENTINA, 2009 ❚ DOCUMENTARIO/DOCUMENTARY ❚ BETACAM SP, COL., STEREO HIFI ❚ 14’ 10”
Le cantine di una fabbrica abbandonata sono state trasformate dalle pioggie in una piscina dove i ragazzi della periferia di Resistencia, Chaco, Argentina, vengono a rinfrescarsi durante la “siesta”.
Caterina Gueli Rojo (Verona, 1978) è cresciuta tra il Messico e la Francia. Laureata in Scienze Politiche a Firenze, ha collaborato
per diversi anni con il Festival dei Popoli e con numerosi altri festival internazionali. Attualmente vive a Roma e lavora come montatrice e operatrice.
Resistencia (2007).
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OF
SHORT FILMS
AND
NEW IMAGES
(fuori concorso/out of competition)
RAILWAYS
FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER, MONTAGGIO/EDITOR, SUONO/SOUND, PRODUTTORE/PRODUCER: E. Cappuccio ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Extremofilm ❚ CAST: A, B ❚ CONTATTO/CONTACT: Extremofilm, Eugenio Cappuccio, Via Malta 10, 00198 Roma, RM, Italia - Tel. +39-0687131375 - E-mail: [email protected]
ITALIA, ITALY, 2010 ❚ DOCUMENTARIO/DOCUMENTARY ❚ QUICKTIME, COL., STEREO ❚ 20’
CON/CORTO
STAZIONARIA
EUGENIO CAPPUCCIO
A e B stazionano nei pressi del binario 6 della Stazione Termini. Un computer registra i loro movimenti.
Eugenio Cappuccio (Latina, 1961) è diplomato in sceneggiatura al CSC, è stato assistente di Fellini per uno spot tv e per “Ginger
e Fred” e ha scritto diverse sceneggiature con Pasquale Squitieri. Ha debuttato da regista con il documentario “Verso la Luna” con
Fellini e ha lavorato in tv prima di realizzare, insieme a Massimo Gaudioso e Fabio Nunziata, “Il Caricatore”, prima corto e poi lungometraggio.
Il caricatore (lm, co-regia/co-direction, 1996); La vita è una sola (1999); E Fellini disse: Vai sulle Madonne (1990-2001); Mandarins (2002); Volevo solo dormirle addosso (lm, 2004); Uno su due (lm, 2006).
LA TORRE DI CARTA (THE PAPER TOWER)
SCENEGGIATURA/SCRIPT, FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER, MONTAGGIO/EDITOR, SUONO/SOUND: M. Vitale ❚ MUSICA/MUSIC: Andrea Orsini ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Marco Vitale ❚ CAST: Hector Fierro, Jose Alvaro Pereira Estrada, Marcos Ruiz, Santos Figueroa Sanchez, Olga Rodriguez, Daniel Morales, Enrique Ortega Cruz ❚ CONTATTO/CONTACT: Marco Vitale, Via Gerolamo Cardano 170, 00146 Roma, RM, Italia - Tel. +39-081-421213, +39-347-1383061 - E-mail: [email protected]
ITALIA, ITALY, 2009 ❚ DOCUMENTARIO/DOCUMENTARY ❚ BETACAM SP, COL., STEREO ❚ 16’ 45”
TORRE DE PAPEL
MARCO VITALE
I sogni e le speranze di una vita migliore, raccontati attraverso le parole di alcuni “indocumentados” messicani che rischiano la vita
pur di provare ad entrare negli Stati Uniti.
Marco Vitale (Napoli, 1984) è laureato al DAMS, ha girato un documentario in Messico e ha lavorato come assistente per il film
“Il fodero” di Paola Livia Randi e per altri progetti della Acaba Produzioni.
L’inizio della fine (2007); Orazio; Non spingere quel carrello (2008); Myself; Backstage di Oyster: “Night in London” (2009).
IL PIANTO DELLA VEDOVA
SCENEGGIATURA/SCRIPT, PRODUTTORE/PRODUCER: E. Minutelli ❚ FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER: Luis Eduardo Carreola ❚ SCENOGRAFIA/SET DESIGNER: Jeemin Park ❚ COSTUMI/COSTUME DESIGNER: MIla Todorovic ❚ MONTAGGIO/EDITOR: E. Minutelli, Simon Modery ❚ MUSICA/MUSIC: Arvo Part ❚ SUONO/SOUND: Ludwig Bestehorn, Enrique Molano J, Nicolas Rico Rojas ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Badanimus Films ❚ CAST:
Penelope Granycome, Ingrid Evans, Tasha Bertram, Therese Murphy, Carrigan Van De Merwe, Eddie Mcnamee, Nick Dutton, Jack
Beale ❚ CONTATTO/CONTACT: Badanimus Films, Emiliano Minutelli, 89 Bouverie Road, N16 0AD London, United Kingdom - Tel. +44788-6378766 - E-mail: [email protected]
REGNO UNITO/ITALIA, UNITED KINGDOM/ITALY, 2009 ❚ FICTION ❚ BETACAM SP, COL., STEREO ❚ 29’ 30”
THE WIDOW’S CRY
EMILIANO MINUTELLI
Quattro ex-mogli si incontrano per la prima volta durante un pasto in onore dell’ex-marito defunto, nel giorno del suo funerale.
Emiliano Minutelli (Urbino, 1975) ha studiato recitazione a Roma e lavorato in produzioni teatrali e televisive. Nel 1998 si è trasferito a Londra proseguendo gli studi. Nel 2005 si è laureato in Film & Broadcast Production alla London Metropolitan University.
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EXTRA LARGE CONCORSO NAZIONALE DOCUMENTARI
L’ALBA DEL SESTO SOLE
ALISYA NEL PAESE DELLE MERAVIGLIE
LA BAIA DEI LUPI
FALSOS POSITIVOS
I GIGANTI DELL’AQUILA
GRANDI SPERANZE
IN TERRA STRANIERA
IO, LA MIA FAMIGLIA ROM E WOODY ALLEN
JALLA, GIRLS!
MADE IN ENGLAND
MAX
PARADISO
SOLO UN GIORNO
STRADE DI CASA
WORKERS
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ROBERTO SALINAS
SIMONE AMENDOLA
BRUNO URSO - FABRIZIO URSO
DADO CARILLO - SIMONE BRUNO
ENRICO MARIA ARTALE
MASSIMO D’ANOLFI - MARTINA PARENTI
CLAUDIO DI MAMBRO - LUCA MANDRILE - UMBERTO MIGLIACCIO
LAURA HALILOVIC
ANNALISA VOZZA
MICHELA MORANO
LUCA SCIVOLETTO
ALESSANDRO NEGRINI
ENRICO BISI
ALBERTO ANTONIO DANDOLO
TOMMASO D’ELIA
DI
CORTOMETRAGGI
E
NUOVE IMMAGINI
OF
SHORT FILMS
AND
NEW IMAGES
EXTRA LARGE
EXTRA LARGE
L’ALBA DEL SESTO SOLE
ROBERTO SALINAS
DI
CORTOMETRAGGI
E
NUOVE IMMAGINI
THE DAWN OF THE SIXTH SUN
SCENEGGIATURA/SCRIPT: R. Salinas, Loredana Cannata ❚ FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER, SUONO/SOUND: R. Salinas ❚ SCENOGRAFIA/SET DESIGNER, MONTAGGIO/EDITOR: Danilo Torre ❚ MUSICA/MUSIC: Fabio Autore ❚ PRODUTTORE/PRODUCER: L. Cannata, Giorgio Gasparini, Massimo
Tennenini ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Dokufilm ❚ CAST: L. Cannata, M. Tennenini ❚ CONTATTO/CONTACT: Dokufilm, Giorgio Gasparini, Via
Pandosia 48, 00183 Roma, RM, Italia - Tel. +39-338-9055542 - E-mail: [email protected]
Nel 1994 l’insurrezione dell’EZLN stabilì un nuovo canone nel dogma di lotta all’imperialismo. Come vivono ora le comunità autonome Zapatiste? Lontane dal clamore mediatico, in Chiapas la resistenza degli indigeni continua silenziosa e sofferta.
Roberto Salinas (Minturno, LT, 1974) è un regista di documentari italo-nicaraguense. Laureato a Roma, ha frequentato il One Year
Directing Program alla New York Film Academy. Tra il 2003 e il 2005 ha lavorato come operatore in diversi documentari.
Il secolo lungo, breve biografia di Margherita Hack; Le ragioni del tempo, breve biografia di Andrea Carandini (2006); Una storia da
ridere, breve biografia di Mario Monicelli (2007); Una voce, breve biografia di Dacia Maraini (2008).
ALISYA NEL PAESE
DELLE MERAVIGLIE
SIMONE AMENDOLA
ALYSIA IN WONDERLAND
SCENEGGIATURA/SCRIPT, FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER, MONTAGGIO/EDITOR: S. Amendola ❚ Musica/Music: Vassilis Tsabropoulos, I Vianella,
Nemmò & Nemmai ❚ SUONO/SOUND: Tullio Arcangeli ❚ PRODUTTORE/PRODUCER: Mauro Carta ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Parsec Cooperativa Sociale, Film Albatros ❚ CAST: Bonzo, Jessy, Combo, Serena, Riri, Jasmine, Youssef, Fabio, Amira ❚ CONTATTO/CONTACT: Simone
Amendola, Via dei Frassini, 61, 00172 Roma, RM, Italia - Tel. +39-06-2322098, +39-333-4904007 - E-mail: [email protected]
Cinquina, ma nessuna vincita. Ragazzi di tutti i colori, ma nessuno spot della Benetton. Nel quartiere Cinquina, alla periferia di Roma, c’è una generazione che raccontando se stessa ci parla di tutto il resto.
Simone Amendola (Roma, 1975) ha lavorato con Citto Maselli e Ken Loach. Dal 2003 è autore di corti, documentari e spettacoli
selezionati e premiati in vari festival. Nel 2009 è uscito il suo primo lungometraggio, il docu-film “Quando combattono gli elefanti”.
Grattachecca & Fighetto (2003); Extra’s Loach; Oh My God! (2004); Lampedusa CheckPoint (2005); Bocche cucite (2007); I’m
Her, I’m Him (2008); Un mare di distanza; Quando combattono gli elefanti (lm) (2009).
LA BAIA DEI LUPI
BRUNO URSO
FABRIZIO URSO
THE BAY OF WOLVES
SCENEGGIATURA/SCRIPT: B. Urso, F. Urso, Giuseppe Consales ❚ FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER: G. Consales ❚ MONTAGGIO/EDITOR: Antonio
Lizzio ❚ MUSICA/MUSIC: Mediasoul Sound ❚ SUONO/SOUND: Antonio Pulvirenti ❚ PRODUTTORE/PRODUCER: Jean-Marie Antonini ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Nois Produzioni Video ❚ CAST: Eugenio Bonomo, Sebastiano Cavalli, Alessio Di Modica, Ivano Di Modica, Giacinto Franco ❚ CONTATTO/CONTACT: Nois Produzioni Video, Giuseppe Consales, Via Kennedy 78, 95024 Acireale, CT, Italia - Tel. +39-3478312127 - E-mail: [email protected] - Web: www.studionois.com
ITALIA/FRANCIA, ITALY/FRANCE, 2010 ❚ DOCUMENTARIO/DOCUMENTARY ❚ BETACAM SP, COL., STEREO ❚ 59’ 46’’
Il più grande polo petrolchimico d’Europa. Illeciti e devastazioni ambientali hanno violentato per anni una delle più belle coste siciliane. È una pagina nera che coinvolge la coscienza di un’intera nazione.
Bruno e Fabrizio Urso (Catania, 1983) sono laureati in Scienze della Comunicazione. Sono tra i fondatori della Nois con la quale
producono video istituzionali, spot e documentari. Con “Luigi Indelicato” hanno vinto Arcipelago 2009, nella sezione ConCorto.
K positivo (2007); Luigi Indelicato (2009).
44
OF
SHORT FILMS
AND
NEW IMAGES
FALSI POSITIVI (FALSE POSITIVES)
SCENEGGIATURA/SCRIPT: S. Bruno ❚ FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER, SUONO/SOUND: D. Carillo ❚ MONTAGGIO/EDITOR: Roberto Di Tanna ❚ MUSICA/MUSIC: Cristiano Urbani ❚ PRODUTTORE/PRODUCER: Francesco Malatesta ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Mediakite ❚ CAST: Iván Cepeda
Castro, Noam Chomsky, Dorian Costanza García, Héctor Quirama, Josè Miguel Vivanco, General José Joaquin Cortes ❚ CONTATTO/CONTACT: Mediakite, Dado Carillo, 247 W 30th Street, 10001 New York, NY, Usa - Tel. +1-212-9474703, +39-347-3019543 - Email: [email protected] - Web: www.falsospositivosthemovie.com
ITALIA/USA, ITALY/USA, 2009 ❚ DOCUMENTARIO/DOCUMENTARY ❚ BETACAM SP, COL./B&N, STEREO ❚ 55’
EXTRA LARGE
FALSOS POSITIVOS
DADO CARILLO
SIMONE BRUNO
Migliaia di persone innocenti sono state uccise dall`esercito colombiano negli ultimi anni e poi vestite da guerriglieri per gonfiare i
risultati del governo nella lotta alla guerriglia.
Dado Carillo (Roma, 1969) vive a New York dove lavora come cameraman freelance per vari network televisivi.
Simone Bruno (Roma, 1972) vive a Bogotà dove fa il giornalista/reporter per numerose testate internazionali.
GIANTS OF L’AQUILA
SCENEGGIATURA/SCRIPT, PRODUTTORE/PRODUCER: E. M. Artale ❚ FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER: Pasquale Remia ❚ MONTAGGIO/EDITOR: Francesco Di Stefano ❚ MUSICA/MUSIC: Andrea Campajola ❚ SUONO/SOUND: Vincenzo Urselli ❚ CAST: Danilo Carpente, Carlo Cerasoli, Massimiliano Cerasoli, Dario Pallotta, Massimo Mascioletti, Mattia Ferella, Marco Ciocca, Stefano Di Lorenzo, Andrea Ioannucci, Carlo Perilli ❚ CONTATTO/CONTACT: Enrico Maria Artale, Clivo delle Mura Vaticane 13, 00136 Roma, RM, Italia - Tel. +39-06-99702058 - E-mail:
[email protected] - Web: www.igigantidellaquila.it
ITALIA, ITALY, 2010 ❚ DOCUMENTARIO/DOCUMENTARY ❚ BETACAM SP, COL., MONO ❚ 55’
I GIGANTI DELL’AQUILA
ENRICO MARIA ARTALE
Nonostante la perdita di un compagno, delle case, della forma fisica, i ragazzi dell’Aquila Rugby hanno deciso di continuare il campionato, maturando la consapevolezza di poter rappresentare un simbolo per la popolazione colpita dal terremoto.
Enrico Maria Artale (Roma, 1984) è laureato in Estetica, è critico cinematografico e frequenta il Centro Sperimentale di Cinematografia. Ha realizzato produzioni teatrali e video.
L’Inferno perduto (2007); Vedo nel buio; Allegro compreso (2008); Tre proTotipi; Sorte e Speranza (2009).
GREAT EXPECTATIONS
SCENEGGIATURA/SCRIPT, FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER, MONTAGGIO/EDITOR, PRODUTTORE/PRODUCER: M. D’Anolfi, M. Parenti ❚ MUSICA/MUSIC,
SUONO/SOUND: Massimo Mariani ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Montmorency Film ❚ CAST: Antonio Ambrosetti, Federico Morgantini, Matteo Storchi ❚ CONTATTO/CONTACT: Montmorency Film, Massimo D’Anolfi, Martina Parenti, Via Burigozzo 8, 20122 Milano, MI, Italia Tel. +39-02-58311361, +39-338-5786789 - E-mail: [email protected]
GRANDI SPERANZE
MASSIMO D’ANOLFI
MARTINA PARENTI
Antonio Ambrosetti, con il suo esclusivo corso di formazione “Leader del Futuro”; Federico Morgantini, alle prese con le proprie ambizioni imprenditoriali; Matteo Storchi, manager di successo nell’azienda di famiglia.
Massimo D’Anolfi (Pescara, 1974) è videomaker dal 1993. Sceneggiatore di “Angela” (2002) di Roberta Torre, nel 2003 ha realizzato cinque documentari per Radio3. Martina Parenti (Milano, 1972) lavora per il cinema e la televisione come documentarista.
Massimo D’Anolfi: Si torna a casa, appunti per un film (2003); Play (2004). Martina Parenti: Animol (2003); L’estate di una fontanella; Checosamanca (co-regia/co-direction) (2006). Massimo D’Anolfi e Martina Parenti: I promessi sposi (2006).
45
Nel complesso del sistema audiovisivo italiano, i festival rappresentano un soggetto fondamentale per la
promozione, la conoscenza e la diffusione della cultura cinematografica e audiovisiva, con un’attenzione particolare alle opere normalmente poco rappresentate nei circuiti commerciali come ad esempio il
documentario, il film di ricerca, il cortometraggio. E devono diventare un sistema coordinato e riconosciuto dalle istituzioni pubbliche, dagli spettatori e dagli sponsor.
Per questo motivo e per un concreto spirito di servizio è nata nel novembre 2004 l’Associazione Festival
Italiani di Cinema (Afic). Gli associati fanno riferimento ai principi di mutualità e solidarietà che già hanno ispirato in Europa l’attività della Coordination Européenne des Festivals de Cinéma. Inoltre, accettando il regolamento, si impegnano a seguire una serie di indicazioni deontologiche tese a salvaguardare e
rafforzare il loro ruolo.
L’Afic nell’intento di promuovere il sistema festival nel suo insieme, rappresenta già oggi più di trenta
manifestazioni cinematografiche e audiovisive italiane ed è concepita come strumento di coordinamento e reciproca informazione.
Aderiscono all’Afic le manifestazioni culturali nel campo dell’audiovisivo caratterizzate dalle finalità di ricerca, originalità, promozione dei talenti e delle opere cinematografiche nazionali ed internazionali.
L’Afic si impegna a tutelare e promuovere, presso tutte le sedi istituzionali, l’obiettivo primario dei festival associati.
Via Emilio Faà di Bruno, 67 • 00195 Roma • Italia
e-mail: [email protected] • web: www.aficfestival.it
OF
SHORT FILMS
AND
NEW IMAGES
GHORBA
SCENEGGIATURA/SCRIPT, FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER, SCENOGRAFIA/SET DESIGNER, COSTUMI/COSTUME DESIGNER, MONTAGGIO/EDITOR: C. Di
Mambro, L. Mandrile, U. Migliaccio ❚ MUSICA/MUSIC: Jamal Ouassini ❚ SUONO/SOUND: Stefano Grosso, Gianluca Stazi ❚ PRODUTTORE/PRODUCER: Federico Schiavi ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Suttvuess per Progettomondo Mlal ❚ CONTATTO/CONTACT: Claudio Di Mambro, Via Lemonia 137, 00174 Roma, RM, Italia - Tel. +39-06-43418217 - E-mail: [email protected]
ITALIA, ITALY, 2009 ❚ DOCUMENTARIO/DOCUMENTARY ❚ BETACAM SP, COL., DOLBY DIGITAL ❚ 51’
EXTRA LARGE
IN TERRA STRANIERA
CLAUDIO DI MAMBRO
LUCA MANDRILE
UMBERTO MIGLIACCIO
La parola araba “ghorba” è intraducibile. Tipicamente maghrebina, esprime un mix di sentimenti quali la nostalgia, l’esilio, la tristezza,
tipici del migrante che vive lontano da casa, dalla sua terra e dal suo paese.
Claudio Di Mambro (Salerno, 1970) inizia la sua esperienza di documentarista nel 1996. Luca Mandrile (Cuneo, 1974) ha iniziato a lavorare come montatore free-lance. Umberto Migliaccio (Ponza, LT, 976) vive a Roma, dove si è laureato in Lettere, dal 1995.
C. Di Mambro: Nico D’Alessandria: un delirante insuccesso (co-regia/co-direction) (2001). C. Di Mambro e L. Mandrile: I Malestanti
trent’anni dopo (co-regia/co-direction, 2003). C. Di Mambro, L. Mandrile e U. Migliaccio: La morte mi fa ridere. La vita no (2005).
ME, MY GIPSY FAMILY AND WOODY ALLEN
SCENEGGIATURA/SCRIPT: L. Halilovic, Davide Tosco, Nicola Rondolino ❚ FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER: L. Halilovic, D. Tosco, Fabrizio Giuliano ❚ MONTAGGIO/EDITOR: Marco Duretti ❚ MUSICA/MUSIC: Bruskoi Prala, Fabio Barovero, Giuseppe Napoli ❚ SUONO/SOUND: N. Rondolino
❚ PRODUTTORE/PRODUCER: D. Tosco ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Zenit Arti Audiovisive ❚ CAST: Sandra Halilovic, Fickret Halilovic, Francesco
Halilovic, Tyson Halilovic, Veronica Halilovic, Tony Halilovic, Hacho Halilovic ❚ CONTATTO/CONTACT: Zenit Arti Audiovisive, Francesca Portalupi, Strada del Fortino 26, 10152 Torino, TO, Italia - Tel. +39-011-5217964 - E-mail: [email protected] - Web: www.zenit.to.it
IO, LA MIA FAMIGLIA
ROM E WOODY ALLEN
LAURA HALILOVIC
La storia in prima persona di Laura, ragazza rom che cerca di realizzare il suo sogno di diventare regista pur tentando di accettare
le tradizioni della sua famiglia.
Laura Halilovic (Torino, 1989) ha collaborato, in qualità di assistente alla regia, alle attività del Centro di Cultura per la Comunicazione e i Media di Via Modena a Torino.
Illusione (2007); Il mio sogno (2009).
Via Ostiense, 106
00154 Roma
tel. 06 57289551
fax 06 5758051
[email protected]
www.aamod.it
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EXTRA LARGE
JALLA, GIRLS!
ANNALISA VOZZA
FORZA, RAGAZZE! (COME ON, GIRLS!)
DI
CORTOMETRAGGI
E
NUOVE IMMAGINI
SCENEGGIATURA/SCRIPT: Lorenzo Face ❚ FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER: A. Vozza ❚ MONTAGGIO/EDITOR: Federico Zanotti ❚ MUSICA/MUSIC: Ramallah Underground ❚ SUONO/SOUND: L. Face ❚ PRODUTTORE/PRODUCER: A. Vozza, L. Face ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Annalisa Vozza ❚
CAST: Samar Araj Mousa, Honey Thaljieh, Jackline Jazrawi, Raed Hremi, Raneen Zbedat, Hamama Jamil Jarban ❚ CONTATTO/CONTACT:
Annalisa Vozza, Largo Valerio Bacigalupo 32/c, 00142 Roma, RM, Italia - Tel. +39-06-5040821, +39-328-0582644 - E-mail: [email protected] - Web: http://www.italiandoc.it/scheda/1109.htm
Honey e Jacko sono due giovani donne palestinesi determinate ad inseguire la propria passione per il calcio in una terra senza pace, dove lo sport può significare una possibilità di riscatto e di emancipazione.
Annalisa Vozza (Motta di Livenza, TV, 1978) ha cominciato la sua carriera professionale nel teatro come attrice e regista. Nel 2005
ha intrapreso la carriera di documentarista collaborando a progetti internazionali.
Curiò; Il cinema alla fine del mondo (2007); L’urlo di Napoli; Dante in carcere; Fabbrica dei Martiri; Tu lo sai dov’era il muro? (2008).
48
OF
SHORT FILMS
AND
NEW IMAGES
SCENEGGIATURA/SCRIPT: Andrea Patierno, M. Morano ❚ FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER: Clarissa Cappellani, Giorgio Horn ❚ MONTAGGIO/EDITOR: Renata Salvatore ❚ MUSICA/MUSIC: The Motowns, The Cyans, Mal dei Primitives, Patty Pravo ❚ SUONO/SOUND: R. Salvatore ❚ PRODUTTORE/PRODUCER: A. Patierno ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Todos Contentos Y Yo Tambien ❚ CAST: Gordon Faggetter, Mick Brill,
Dave Sumner, Doughy Meakin, Renzo Arbore, Mita Medici, Peter Whitehead ❚ CONTATTO/CONTACT: Todos Contentos Y Yo Tambien,
Andrea Patierno, Via Sella 20, 00187 Roma, RM, Italia - Tel. +39-06-4747784, +39-334-5816014 - E-mail: [email protected]
- Web: www.todoscontentos.it
EXTRA LARGE
MADE IN ENGLAND
MICHELA MORANO
Nel 1965 inaugura a Roma il Piper Club. Uno dei fondatori, intraprende un viaggio in Inghilterra alla ricerca di band da ingaggiare
e portare in Italia. Molti di quei musicisti inglesi, sono rimasti in Italia.
Michela Morano (Novara, 1980), dopo la laurea a Roma in Scienze della comunicazione ha lavorato cone redattrice e autrice di
diversi documentari realizzati per RaiEdu e History Channel.
Un’isola chiamata desiderio (Panarea) (2005).
SCENEGGIATURA/SCRIPT, PRODUTTORE/PRODUCER: L. Scivoletto ❚ FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER: Rocco Marra ❚ MONTAGGIO/EDITOR: Yael Leibel ❚ MUSICA/MUSIC: L. Scivoletto, Mister Max ❚ SUONO/SOUND: Mirko Perri ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Pinup Srl ❚ CAST: Massimo Giuca (alias Mister Max), Michele Armenia, Franco Antonio Belgiorno, Giuseppe Barone ❚ CONTATTO/CONTACT: Pinup Srl, Luca Scivoletto,
Via Avellino, 20, 00176 Roma, RM, Italia - Tel. +39-06-69925340, +39-335-463407 - E-mail: [email protected] - Web:
www.pinupfilmaking.com
MAX
LUCA SCIVOLETTO
Mister Max parodizza in siciliano le canzoni più famose del momento. Racconto di un uomo e della sua città, Modica, divisa tra la
statica parte vecchia e la disordinata periferia. Due città che non comunicano. Due mondi opposti dell’Italia di oggi.
Luca Scivoletto (Modica, 1981) è laureato in Lettere, ha diretto numerosi corti e documentari e un suo corto, “Ieri”, è stato finalista ai Nastri d’Argento. Nel 2008 è stato co-fondatore della società di produzione Pinup Filmaking.
Secum (1997); Cineclub (1998); Full Empty Square (1999); La luna nelle mani (2000); Il sogno di Edipo (2001); Frammenti
d’acqua (2002); Ho deciso (2004); Ieri (2006); A nord est (2009).
PARADISE
SCENEGGIATURA/SCRIPT: A. Negrini ❚ FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER: Odd Geir Saether ❚ MONTAGGIO/EDITOR: Luca Benetti, Claire O’Neill ❚
MUSICA/MUSIC: John Trotter ❚ SUONO/SOUND: Kevin McCarthy, Eamonn McKenna ❚ PRODUTTORE/PRODUCER: Margo Harkin ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Besom Productions ❚ CAST: May Hamilton, Kathleen McKane, Roy Arbuckle, The Signetts Showband ❚ CONTATTO/CONTACT: Besom Productions, Alessandro Negrini, 9a Pump Street, BT48 6JG Derry, United Kingdom - Tel. +44-78-21130533 E-mail: [email protected]
IRLANDA/ITALIA, IRELAND/ITALY, 2009 ❚ DOCUMENTARIO/DOCUMENTARY ❚ BETACAM SP, COL./B&N, STEREO ❚ 59’
PARADISO
ALESSANDRO NEGRINI
Irlanda del Nord: Roy riunisce la sua vecchia band per organizzare una grande serata danzante e far ballare nuovamente cattolici e
protestanti. Un colorito viaggio musicale in un quartiere che, nel suo ultimo ballo, decide di non perderne un solo passo.
Alessandro Negrini (Torino, 1980) ha trascorso la maggior parte degli ultimi anni viaggiando e scrivendo in Europa, fino a trasferirsi nel 2001 in Irlanda del Nord. Collabora con la BBC e i suoi lavori sono una combinazione di documentari, fiction e poesia.
Mad Portraits (1995); Losing Words (1998); The House of Phrares (2002); Lies and Waves (2003).
49
EXTRA LARGE
SOLO UN GIORNO
DONNE, RELIGIONI, INDIA
ENRICO BISI
DI
CORTOMETRAGGI
E
NUOVE IMMAGINI
JUST ONE DAY - WOMEN, RELIGIONS, INDIA
SCENEGGIATURA/SCRIPT, MONTAGGIO/EDITOR: E. Bisi ❚ FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER: Simon Luca Chiotti ❚ SUONO/SOUND: Fabio Coggiola ❚
PRODUZIONE/PRODUCTION: Giuseppe Acampora ❚ CAST: Sunitaji Singh, i bambini del “Bal Ashram”, Sumbul Shakeel, Adeeba Shakeel,
Zamir Ahmed, Lobsang Chockyi, Sonan Yahngchen ❚ CONTATTO/CONTACT: Enrico Bisi, Via Martiri della Libertà 129, 10099 San Mauro Torinese, TO, Italia - Tel. +39-349-5661636 - E-mail: [email protected]
La vita quotidiana di tre donne che praticano tre diverse religioni come accade in molte regioni dell’India: una suora nel più vecchio monastero buddista indiano, una studentessa musulmana a Delhi e una operaia hindu a Varanasi.
Enrico Bisi (Torino, 1975), si è laureato in Lettere e Filosofia all’Università di Torino con una tesi su Storia e Critica del Cinema. Dal
2002 lavora come montatore e regista freelance.
La Resa (2000); A occhi aperti (2003); Electrosamba; Trafalchera (2004); Si diverta a guardare (2005), La prima immagine
(2006); Enigma; Energia (2007); Per necessità; Nulla da nascondere; L’apparenza (2008); Appesi a un filo (2009).
STRADE DI CASA
ALBERTO ANTONIO DANDOLO
ALL ROADS LEAD TO HOME
SCENEGGIATURA/SCRIPT, FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER, PRODUTTORE/PRODUCER: A. A. Dandolo ❚ MONTAGGIO/EDITOR: Daniele Lianka Carlevaro ❚ MUSICA/MUSIC: Massimiliano Ottocento ❚ SUONO/SOUND: Domenico Pullini ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Mimesi’s Associazione
Culturale ❚ CAST: Lorenzo C., Piero R., Shahriar Yaghmaie, Yonas Teklay, Tidek Desta Kidante, Miluska B., Larbi Bahil, Luis Camacho,
Nadia Vecchioli, Sonia Vecchioli, Valeria Bianchi ❚ CONTATTO/CONTACT: Mimesi’s Associazione Culturale, Alberto Antonio Dandolo, Via
Paganico 26, 00049 Velletri, RM, Italia - Tel. +39-06-9624897, +39-328-8860921 - E-mail: [email protected]
Roma. Una clinica mai aperta ed un ex liceo artistico ospitano novanta nuclei familiari. Attraversando la comunità del Casale de Merode apprendiamo la necessità e la scelta, il viver comune e l’esistenza di un’alternativa…
Alberto Antonio Dandolo (Campobasso, 1985), è laureato al DAMS di Roma 3. Ha collaborato con la Fondazione Romaeuropa,
con il Consorzio GARR - Network Umanitatis e con il Di.Co.Spe. Nel 2009 ha fondato l’Associazione Culturale Mimesi’s.
Never Stop (2006); Videovora; Mise en abyme (2007); Fantareale; Syberia; Labyrinth (2008); Contact Improvisation (2009).
WORKERS
ROTTE DELLA
GLOBALIZZAZIONE
TOMMASO D’ELIA
WORKERS - ROUTES OF THE GLOBALIZATION
SCENEGGIATURA/SCRIPT, FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER, SUONO/SOUND: T. D’Elia ❚ MONTAGGIO/EDITOR: Luca Onorati ❚ MUSICA/MUSIC: Theo
Teardo ❚ PRODUTTORE/PRODUCER: Ugo Adilardi ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Paneikon Srl ❚ CAST: Ganesh Nochur, Sanjay Avhakar, Satya
Sivaraman, Medha Paktar, Mahasweta Devi, Payal Parek ❚ CONTATTO/CONTACT: Paneikon Srl, Valeria Adilardi, Viale di Villa Pamphili, 53,
00152 Roma, RM, Italia - Tel. +39-06-916504417 - E-mail: [email protected] - Web: www.paneikon.it
Un viaggio tra i lavoratori indiani: i workers di Alang, gigantesco bacino per lo smantellamento navale, del Gujarat e del Bengala raccontano storie di sopravvivenza e globalizzazione. Accanto a loro le testimonianze dei sindacalisti e le opinioni di intellettuali.
Tommaso D’Elia (Roma, 1952), giornalista e regista, dal 1992 realizza reportage e documentari a sfondo sociale, politico e musicale in Europa, Medio Oriente, India, Africa, Nord e Sud America. Nel 1998 ha iniziato a collaborare con la società Paneikon.
Invisibili - Adivasi Dalit e la Narmada (2005); Calle Miguel Claro 1359 (2006).
50
VIDEO/ROME CONCORSO REGIONALE
DREAMS & COLOURS
HSL
QUANDO SI DICE LA FORTUNA
L’UDENTE ANDANTE
UTUNES
52
ROBERTO PACINI
EMILIANO GABELLINI
VITTORIA FESTA
BENEDETTA BONOLIS
STELLA LEONETTI
DI
CORTOMETRAGGI
E
NUOVE IMMAGINI
OF
SHORT FILMS
AND
NEW IMAGES
VIDEO/ROME
CONCORSO REGIONALE
”LE SOLITE NOTE”
REGIONAL COMPETITION
“THE USUAL NOTES”
VIDEO/ROME
DREAMS & COLOURS
ROBERTO PACINI
CONCORSO REGIONALE
DI
CORTOMETRAGGI
E
NUOVE IMMAGINI
SCENEGGIATURA/SCRIPT, PRODUTTORE/PRODUCER: R. Pacini ❚ FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER, MONTAGGIO/EDITOR: Renato Bricopi ❚ MUSICA/MUSIC: Navona Live 05_01/00 ❚ SUONO/SOUND: Dobroide for The Freesoundproject ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Cinepuck ❚ CONTATTO/CONTACT: Cinepuck, Roberto Pacini, Via A. Fraccaroli 7, 00157 Roma, RM, Italia - Tel. +39-328-4117063 - E-mail: [email protected]
Sogni e colori in Piazza Navona. La coppia s’intrufola, la ragazza beve dalla bottiglia, l’uomo con l’impermeabile si defila. Di sfuggita, i quattro fiumi. Gomiti, capelli e occhiali, fino al ballo dell’uomo di colore.
Roberto Pacini (Firenze, 1967) ha frequentato la Bottega Teatrale di Vittorio Gassman e si è diplomato all’Accademia Nazionale
d’Arte Drammatica S. D’Amico. Ha debuttato come regista nel 1994 e dal 1996 si dedica alla regia e alla drammaturgia, oltre che
alla produzione teatrale e cinematografica.
Sunlight (2006); Being Fed Up (2007); Mr. Filipponi; For Instance (2009).
HSL
E MILIANO GABELLINI
SCENEGGIATURA/SCRIPT, MUSICA/MUSIC: E. Gabellini, Skywise ❚ FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER, MONTAGGIO/EDITOR, SUONO/SOUND, PRODUTTORE/PRODUCER: E. Gabellini ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Soul Junk-Food ❚ CAST: E. Gabellini, Emanuele Gabellini, Ennio Romano, Francesco Cecaro, Alessandro Esposito ❚ CONTATTO/CONTACT: Soul Junk-Food, Via della Badia di Cava 104, 00142 Roma, RM, Italia - Tel.
+39-06-5401415, +39-333-3988580 - E-mail: [email protected]
ITALIA, ITALY, 2010 ❚ VIDEOCLIP/MUSIC VIDEO ❚ BETACAM SP, COL./B&N, STEREO HIFI ❚ 4’ 59’’
Un ragazzo entra in un cinema dove assiste ad una strana esibizione metafilmica psichedelica di un gruppo hard rock. Alla fine
rimarrà intrappolato lui stesso nella rappresentazione... o forse il contrario.
Emiliano Gabellini (Roma, 1969) è musicista rock (Santarita Sakkascia, Gracekilling, Skywise), montatore video, tecnico di audiovisivi, proiezionista e videomaker. Nel 2001 ha fondato Soul Junk-Food.
Due minuti circa con James Ellroy; My Rusty Kisses (2001); Out of This World (2002); Don De Lillo al Festival delle Letterature;
Skywise: “Into Thick Air”; Headsick (2003); Ab Ignis (2008); String Theory (2009).
QUANDO SI DICE
LA FORTUNA
VITTORIA FESTA
WHEN YOU SAY WHAT A LUCK!
SCENEGGIATURA/SCRIPT, FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER: V. Festa ❚ MONTAGGIO/EDITOR, EFFETTI VISIVI/VISUAL EFFECTS: Andrea Tubili ❚ MUSIC/MUSICA, SUONO/SOUND: Rino D’Anna ❚ PRODUTTORE/PRODUCER: Giuseppe Fernando Basile - PRODUZIONE/PRODUCTION: Officine Ez@
❚ CAST: Enza Battisti, Marella Bombini, Rocco Centrella, Ernesto Chiorazzi, Federica Chiorazzi, Virginia Kol ❚ CONTATTO/CONTACT: Officine Ez@, Vittoria Festa, Via di Boccea 44, 00167 Roma, RM, Italia - Cell. +39-333-3580589 - E-mail: [email protected]
ITALIA, ITALY, 2010 ❚ DOCU-FICTION ❚ BETACAM SP, COL., STEREO ❚ 4’ 34’’
Roma, una città che tutela le sue aree verdi, un vero sfogo per gli amici a quattro zampe. Ogni famiglia ha almeno un cane in appartamento. In una città così caotica, i marciapiedi restano le isole felici per i pedoni e per i loro amici. Ma è davvero così?
Vittoria Festa (Napoli, 1978) ha studiato al DAMS di Bologna, indirizzo cinema. Coltiva la passione per la scrittura e la regia, realizzando corti e documentari autoprodotti. Vive a Roma e lavora per una produzione televisiva.
Vietato sostare sul portone (1999); Alla stazione (2002); Castelli di musica (2004); Pummarole (2009).
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OF
SHORT FILMS
AND
NEW IMAGES
REGIONAL COMPETITION
THE WALKING LISTENER
SCENEGGIATURA/SCRIPT, FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER, SCENOGRAFIA/SET DESIGNER, COSTUMI/COSTUME DESIGNER, MONTAGGIO/EDITOR, EFFETTI VISIVI/VISUAL EFFECTS: B. Bonolis ❚ MUSICA/MUSIC, SUONO/SOUND: Vincenzo Core ❚ PRODUTTORE/PRODUCER: Claudia Norberg Schulz ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Benedetta Bonolis ❚ CAST: Emiliano Chiapparelli, Valentina Pasquali ❚ CONTATTO/CONTACT: Benedetta Bonolis, Via Emilio Faà di Bruno 29, 00195 Roma, RM, Italia - Tel. +39-06-37353550, +39-349-1509791 - E-mail: [email protected]
ITALIA, ITALY, 2010 ❚ FICTION ❚ BETACAM SP, COL., STEREO ❚ 3’ 52’’
VIDEO/ROME
L’UDENTE ANDANTE
BENEDETTA BONOLIS
Un ragazzo cieco percorre il solito tragitto verso casa. I consueti rumori di strada per lui sono delle “note” chiave che lo aiutano
ad orientarsi durante il percorso quotidiano e a sviluppare il suo “non punto di vista” della realtà circostante.
Benedetta Bonolis (Roma, 1984) ha frequentato la facoltà di Scienze della Moda e del Costume all’Università La Sapienza e
conseguito i titoli di Graphic Designer e Visualizer presso l’Accademia della Arti e Tecnologie a Roma. Si occupa di web marketing
per il CTS.
SCENEGGIATURA/SCRIPT, Musica/Music: S. Leonetti ❚ FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER: Ernesto Cateno Tornabene, Serena Scapagnini ❚
MONTAGGIO/EDITOR: S. Leonetti, Andrea Bonanni ❚ SUONO/SOUND: E. C. Tornabene, S. Leonetti ❚ PRODUTTORE/PRODUCER: E. C. Tornabene, Marc Fiorini ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Hip Film S.r.l. ❚ CAST: Antonella Ponziani, M. Fiorini ❚ CONTATTO/CONTACT: Hip Film S.r.l.,
Stella Leonetti, Via Palombella 36, 00186 Roma, RM, Italia - Tel. +39-06-6879915, +39-347-1670912 - E-mail: [email protected] Web: www.caravaggiodvd.com
UTUNES
USUAL TUNES
LE SOLITE NOTE.
03.04.10. - ROME
STELLA LEONETTI
Due filmmaker, nelle solite note di un paese avvilito, non perdono la loro speranza.
Stella Leonetti (Napoli, 1952) è autrice e regista di otto commedie teatrali, un radiodramma per la Rai e un romanzo storico.
Fondatrice dell’International Short Film Festival di Capalbio, ha vinto, tra gli altri premi, un Globo d’Oro e un Nastro d’Argento per
“Vernissage! 1607, Caravaggio”.
Vernissage! 1607, Caravaggio (2002).
55
DI
CORTOMETRAGGI
E
NUOVE IMMAGINI
ITINERARI PANORAMICA ITALIANA
L’AMORE CI DIVIDERÀ
THE BEAT HOTEL
LA CASA VERDE
CHAT KERALA
L’ESAME
HOME
LA MADONNA DELLA FRUTTA
RICCARDO CREMON - TALLULAH ROTMAN
GIANLUCA BREZZA
EMANUELE MUSCOLINO
SALVATORE MEREU
FRANCESCO FILIPPI - GAETANO CRIVARO - MARIO ROMANAZZI
PAOLA RANDI
LA PAGELLA
ALESSANDRO CELLI
I PRINCIPI DI MARTE
GIUSEPPE BORZONE
IL RE DELL’ISOLA
SBAM
LA SECONDA FAMIGLIA
SOLO UN GIOCO
SPUTNIK 5
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FEDERICO TOCCHELLA
RAIMONDO DELLA CALCE
FILIPPO FOGLIETTI - FABIO SANTOMAURO - ENRICA CASENTINI - LORENZO LATROFA - ANTONELLA PRENCIPE
ALBERTO DALL’ARA
ELISA AMORUSO
SUSANNA NICCHIARELLI
UERRA
PAOLO SASSANELLI
VINICIO CAPOSSELA:
“UNA GIORNATA PERFETTA”
VIRGILIO VILLORESI
OF
SHORT FILMS
AND
NEW IMAGES
ITINERARI
PANORAMICA ITALIANA
ITINERARIES
ITALIAN OVERVIEW
ITINERARI
L’AMORE CI DIVIDERÀ
FEDERICO TOCCHELLA
PANORAMICA ITALIANA
DI
CORTOMETRAGGI
E
NUOVE IMMAGINI
LOVE WILL TEAR US APART
SCENEGGIATURA/SCRIPT: Fulvio Nebbia, F. Tocchella ❚ FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER: Gianni Giannelli ❚ SCENOGRAFIA/SET DESIGNER: Paolo Villata ❚ COSTUMI/COSTUME DESIGNER: Andrea Sorrentino ❚ MONTAGGIO/EDITOR: F. Nebbia ❚ MUSICA/MUSIC: Umberto Smerilli ❚ SUONO/SOUND:
Davide Favargiotti ❚ EFFETTI VISIVI/VISUAL EFFECTS: : Luca Pavan, Stefano Trucco, Stefano Oggeri (Eden Lab), Emanuele Brussino ❚ PRODUTTORE/PRODUCER: F. Tocchella ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: TFilm ❚ CAST: Dario Faiella, Valeria Ghignone ❚ CONTATTO/CONTACT: TFilm, Federico Tocchella, Via della Magliana 854, 00148 Roma, RM, Italia - Tel. +39-011-5705218 - E-mail: [email protected]
In un freddo e opprimente appartamento, una giovane coppia vive il tempo della crisi e dell’incomunicabilità. Entrambi non immaginano che l’altro porti dentro di sé lo stesso problema. Un criceto. Anzi, due.
Federico Tocchella (Roma, 1979), diplomato al Dipartimento Animazione del Centro Sperimentale di Cinematografia, è regista,
animatore e produttore indipendente con la sua casa di produzione TFilm.
Sigla Incontri Arte Animazione (2004); Red Car (co-regia/co-direction, 2005). Hotel Bonafus (2007).
THE BEAT HOTEL
RICCARDO CREMON
TALLULAH ROTMAN
SCENEGGIATURA/SCRIPT, FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER, MONTAGGIO/EDITOR, EFFETTI VISIVI/VISUAL EFFECTS: R. Cremon, T. Rotman ❚ MUSICA/MUSIC,
SUONO/SOUND: Lorenzo Cavolini ❚ PRODUTTORE/PRODUCER: Rossella Bertolazzi ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Istituto Europeo di Design ❚
CAST: William Burroughs, Gregory Corso, Allen Ginsberg, Bryon Gtsin (voce/voice) ❚ CONTATTO/CONTACT: Istituto Europeo di Design, Daniela Ferraro, Via Sciesa 4, 20100 Milano, MI, Italia - Tel. +39-02-5796951 - E-mail: [email protected] - Web: www.ied.it
ITALIA, ITALY, 2009 ❚ DOCU-FICTION ❚ BETACAM SP, COL., STEREO ❚ 10’ 22”
Questo documento racconta un momento molto creativo ed intenso del piccolo gruppo della Beat Generation, dove i componenti si distaccano dalla società creandosi un mondo a parte nel Beat Hotel di Parigi.
Riccardo Cremon (Abbiategrasso, MI, 1986) studia all’Istituto Europeo di Design nella sezione Arti Visive, corso Video-design.
Tallulah Rotman (Los Angeles, Usa, 1986) ha studiato all’Istituto d’Arte di Firenze e all’Istituto Europeo di Design.
Riccardo Cremon: The Diary of Sarah Kane (2006); El Rato Quedado (2007); El Paso Pasolini (2008).
Tallulah Rotman: I Love My Chair (2007), Dimanche Matin (2006).
LA CASA VERDE
UNA STORIA POLITICA
GIANLUCA BREZZA
THE GREEN HOUSE - A POLITICAL TALE
SCENEGGIATURA/SCRIPT, MONTAGGIO/EDITOR, PRODUTTORE/PRODUCER: G. Brezza ❚ FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER: Pasquale Mascia ❚
MUSICA/MUSIC: Diego Michelon ❚ SUONO/SOUND: Paolo Benvenuti, Stefano Breda ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Kostuka Production ❚
CAST: Grazia Fanuli, Sandra Mastella, Giampiero Velardi, Gualtiero Gravina, Marco Viganò, Michele Sacerdoti, Giancarlo Collina, Giulio Ceppi, Maurizio Giuffré ❚ CONTATTO/CONTACT: Kostuka Production, Via Bazzini 27, 20131 Milano, MI, Italia - Tel. +39-349-4405546
- E-mail: [email protected]
La storia di una casa rimasta “impigliata”, forse addirittura clamorosamente dimenticata, nella costruzione di un nuovo grande edificio pubblico nella città di Milano, Italia.
Gianluca Brezza (La Spezia, 1972), vive e lavora a Milano. Negli ultimi anni si è specializzato nella produzione di fiction per ragazzi,
lavorando prevalentemente per Disney Channel e dirigendo la sit-com “Life Bites”.
La vita a 11 km/h; Parallelismi (2005); On/Off (The Spinning-Top) (2007).
58
OF
SHORT FILMS
AND
NEW IMAGES
ITALIAN OVERVIEW
SCENEGGIATURA/SCRIPT: E. Muscolino, Giuseppe Forlè ❚ FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER, MONTAGGIO/EDITOR: E. Muscolino ❚ MUSICA/MUSIC:
Matteo Camera, Saribjit Singh & Jiwan Singh, Nanak Groups, Kaparo ❚ SUONO/SOUND: Federico Tummolo ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION:
Emanuele Muscolino ❚ CONTATTO/CONTACT: Emanuele Muscolino, Via Augusto Dulceri 91, 00176 Roma, RM, Italia - Tel. +39-3483992411 - E-mail: [email protected]
ITALIA, ITALY, 2009 ❚ DOCUMENTARIO/DOCUMENTARY ❚ BETACAM SP, COL., DOLBY STEREO ❚ 27’
ITINERARIES
CHAT KERALA
EMANUELE MUSCOLINO
Viaggio in Kerala, stato indiano dove le religioni convivono pacificamente e la discriminazione tra caste sembra un lontano ricordo;
alla scoperta della sua comunità, dei mestieri e delle tradizioni dei matrimoni combinati e del sistema della dote.
Emanuele Muscolino (Roma, 1984) è laureato in Arti e Scienze dello Spettacolo; vive e lavora a Roma come filmmaker e montatore per pubblicità e documentari e come assistente montatore per il cinema.
(untitled) (2004); Jallaw; Il giardino della luce (2005); India, andata e ritorno (2006); Burkina Faso, andata e ritorno (2007); Caino e Abele (2008); Il ladro (2009).
THE EXAM
SCENEGGIATURA/SCRIPT, SCENOGRAFIA/SET DESIGNER: Lara Melis, Danila Atzeni ❚ FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER: Eugenio Schirru ❚ COSTUMI/COSTUME DESIGNER: Isabella Manigrasso ❚ MONTAGGIO/EDITOR: Andrea Lotta ❚ SUONO/SOUND: Riccardo Murru ❚ PRODUTTORE/PRODUCER:
Ivan Girina, Antioco Floris ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Celcam ❚ CAST: Daniele Porta, Federico Collu, Serena Pilloni, Marilena Vacca ❚
CONTATTO/CONTACT: Celcam, Ivan Girina, Via Is Mirrionis 1, 09121 Cagliari, CA, Italia - Tel. +39-346-1714565 - E-mail: [email protected]
ITALIA, ITALY, 2009 ❚ FICTION ❚ MINIDV, COL., STEREO ❚ 26’
L’ESAME
SALVATORE MEREU
L’estate è alle porte e Tore deve preparare l’esame di cinema. Il ragazzo è distratto da mille impegni mondani e il fallimento è ovviamente imputato al docente. Ma la resa dei conti finale avrà luogo proprio in spiaggia...
Salvatore Mereu (Dorgali, NU, 1965), dopo aver studiato cinema all’Università di Bologna, ha frequentato la Scuola Nazionale di
Cinema dove si è diplomato in regia nel 1997. Con il suo primo lungometraggio, “Ballo a tre passi”, nel 2004 ha vinto il David di
Donatello per la Migliore Opera Prima.
Notte rumena (1996); Prima della fucilazione (1997); Miguel (1999); Ballo a tre passi (lm, 2003); Sonetaula (lm, 2007).
CASA
SCENEGGIATURA/SCRIPT, MONTAGGIO/EDITOR, EFFETTI VISIVI/VISUAL EFFECTS, PRODUTTORE/PRODUCER: F. Filippi ❚ FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER: Marina Gulinelli ❚ SCENOGRAFIA/SET DESIGNER: Ivan Cavini, M. Gulinelli, F. Filippi ❚ MUSICA/MUSIC: Andrea Vanzo ❚ SUONO/SOUND: Paolo Bozzola ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Studio Mistral ❚ CAST: Carlotta Pircher ❚ CONTATTO/CONTACT: Studio Mistral, Francesco Filippi, V. Palazzetti 1C, 40068 S. Lazzaro di Savena, BO, Italia - Tel. +39-051-6255443, +39-338-3410385 - E-mail: [email protected] Web: www.studiomistral.com
ITALIA, ITALY, 2009 ❚ FICTION ❚ BETACAM SP, COL., STEREO ❚ 15’ 26”
HOME
FRANCESCO FILIPPI
Una donna entra in una casa misteriosa e inquietante, che cambia aspetto a seconda degli oggetti che involontariamente tocca, o,
per meglio dire… clicca! “Home” è interamente girato con una webcam.
Francesco Filippi (Bologna, 1975) è un regista freelance, sceneggiatore e animatore 3D. Ha lavorato per alcuni studi di animazione come sceneggiatore. In animazione ha realizzato anche cortometraggi, spot e video industriali.
Rosso ruggine (2007); How to Heat... (2009).
59
ITINERARI
I LOVE BENIDORM
GAETANO CRIVARO
MARIO ROMANAZZI
PANORAMICA ITALIANA
DI
CORTOMETRAGGI
E
NUOVE IMMAGINI
AMO BENIDORM
SCENEGGIATURA/SCRIPT: G. Crivaro, M. Romanazzi ❚ FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER, MONTAGGIO/EDITOR, EFFETTI VISIVI/VISUAL EFFECTS: G. Crivaro ❚ MUSICA/MUSIC, SUONO/SOUND: M. Romanazzi ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Gaetano Crivaro, Mario Romanazzi ❚ CAST: Pedro Alonso, Otàvio Luiz Cabral Ferreira, Pepa Crespo, Josep Molt, Ernesto Pardos, Vicent Cuenca ❚ CONTATTO/CONTACT: Gaetano Crivaro, Via
Cesare Ricotti 34, Interno 4, 00159 Roma, RM, Italia - Tel. +39-320-1935243 - E-mail: [email protected]
ITALIA/SPAGNA, ITALY/SPAIN, 2009 ❚ DOCUMENTARIO/DOCUMENTARY ❚ BETACAM SP, COL., STEREO ❚ 28’ 18”
La vita nel Cabanyal è cambiata dopo che la forte urbanizzazione in corso su tutta la costa spagnola ha fatto scalo anche a Valencia.
Gaetano Crivaro (Crotone, 1983) si è laureato in Scienze della Comunicazione a Roma ed ha iniziato a lavorare in pubblicità. Dal
2008 vive in Spagna lavorando sempre come freelance.
Mario Romanazzi (Sant’Eramo, BA, 1975) è laureato al DAMS di Bologna ed ha studiato regia teatrale presso La Nau, Valencia.
Gaetano Crivaro: Kyterion (2006); Moka & Cigarettes (2007); Postelevision (2008);
Mario Romanazzi: Cattive amicizie (2001); Night’s Circle (2003); I giardini di villa Maria (2007).
LA MADONNA
DELLA FRUTTA
PAOLA RANDI
HOLY MOTHER OF THE FRUITS
SCENEGGIATURA/SCRIPT: Pietro Albino Di Pasquale, P. Randi ❚ FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER: Maura Morales Bergmann ❚ SCENOGRAFIA/SET
Paki Meduri ❚ COSTUMI/COSTUME DESIGNER: Laura Di Marco ❚ MONTAGGIO/EDITOR: Natalie Cristiani ❚ MUSICA/MUSIC: Enrico Melozzi ❚ SUONO/SOUND: Daniele Maranello ❚ PRODUTTORE/PRODUCER: Dimitri Bosi ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Zigos ❚ CAST: Isabella Ragonese, Maddalena Conocchioli ❚ CONTATTO/CONTACT: Paola Randi, Via Urbana 108, 00184 Roma, RM, Italia - Cell. +39-333-9213826
- E-mail: [email protected]
DESIGNER:
Lorenza deve assistere, per conto del Servizio Civile, la signora Rosetta, un’anziana ormai sola ed attonita. Da questo fatto nascerà
una complicità inaspettata.
Paola Randi (Milano, 1970) è laureata in Giurisprudenza e ha studiato anche disegno, pittura, tecniche d’incisione, canto e recitazione. Dal 2001 a Roma, è stata assistente alla regia di Paolo Franchi e ha realizzato corti selezionati da vari festival internazionali.
Giulietta della spazzatura (2003); Ufo! (2004); Hypermetropia (2005); Mary Blu (2007); I Love You (2008); Into Paradiso (lm, 2010).
LA PAGELLA
ALESSANDRO CELLI
THE REPORT CARD
SCENEGGIATURA/SCRIPT: A. Celli, Filippo Bologna ❚ FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER: Vladan Radovic ❚ SCENOGRAFIA/SET DESIGNER: Carlo Aloisio ❚ COSTUMI/COSTUME DESIGNER: Veronica Fragola ❚ MONTAGGIO/EDITOR: Clelio Benevento ❚ MUSICA/MUSIC: Valerio Vigliar ❚ SUONO/SOUND: Andrea Sileo ❚ PRODUTTORE/PRODUCER: Carla Mori ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Blue Suede Shoots ❚ CAST: Marco Giallini, Irene Ferri, Andrea Calligari ❚ CONTATTO/CONTACT: Blue Suede Shoots, Claudia Mignosi, Via Cavour 211, 00184 Roma, RM, Italia - Tel.
+39-06-45476147 - E-mail: [email protected] - Web: www.bluesuedeshoots.com
La storia di un bambino che porta la pagella al padre che si trova in carcere. Lui è stato promosso e ha mantenuto la promessa. Il
padre no, è rimasto in carcere, e non può portarlo al mare.
Alessandro Celli (Roma, 1976), dopo la laurea in Economia e Commercio e aver lavorato nel settore marketing e pubblicità di alcune grandi aziende americane, si è trasferito a Londra per studiare alla London Film School dove si è diplomato con Mike Leigh.
Leo e Sandra (2004); Montesacro (2006); Uova; Fine corsa (2007), Il mondo fuori (lm, 2010).
60
OF
SHORT FILMS
AND
NEW IMAGES
ITALIAN OVERVIEW
THE PRINCES OF MARS
SCENEGGIATURA/SCRIPT, PRODUTTORE/PRODUCER: Nicola Danè ❚ FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER: Alfredo Bernasconi ❚ SCENOGRAFIA/SET DESIGNER, COSTUMI/COSTUME DESIGNER: Daniela Minetti ❚ MONTAGGIO/EDITOR, EFFETTI VISIVI/VISUAL EFFECTS: G. Borzone ❚ MUSICA/MUSIC: Ennio
Morricone ❚ SUONO/SOUND: Fabio Terni ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Platonic ❚ CAST: Giovanni Cirfiera, Tommaso Dragoni, Roberto Gazia ❚ CONTATTO/CONTACT: Platonic, Giuseppe Borzone, Via Cesare Da Sesto 21, 20123 Milano, MI, Italia - Tel. +39-333-6327932 - Email: [email protected]
ITALIA, ITALY, 2009 ❚ FICTION ❚ BETACAM SP, COL., MONO ❚ 18’
ITINERARIES
I PRINCIPI DI MARTE
GIUSEPPE BORZONE
Nel 1969, un ragazzo e una ragazza uccidono un poliziotto. Da questo fatidico momento essi si confronteranno con un amico più
grande circa l’uso e l’efficienza della violenza e, alla fine, dovranno affrontare la vendetta della polizia.
Giuseppe Borzone (Genova, 1969) nel 1994 ha conseguito il diploma in Scenografia a Brera e ha collaborato, a vario titolo, a
produzioni cinematografiche, televisive e pubblicitarie.
Gators blvd (2003); Ultrasordine (2007).
THE KING OF THE ISLAND
SCENEGGIATURA/SCRIPT: Ivano Baldassarre ❚ FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER, MONTAGGIO/EDITOR, PRODUTTORE/PRODUCER: R. Della Calce ❚ SCENOGRAFIA/SET DESIGNER: Enrico Scheri, Fran Bravo ❚ MUSICA/MUSIC: Corrado Carosio, Pierangelo Fornaro ❚ SUONO/SOUND: Verdiano Vera
❚ EFFETTI VISIVI/VISUAL EFFECTS: Giuseppe Bellantonio ❚ ANIMAZIONE/ANIMATION: Barbara Regoli, Alessandro Ciucci, Manlio Vetri ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: ArtFive ❚ CAST: Giancarlo Magalli, Mariapiera Mannu, Angelo Marini, Alex Polidori (voci/voices) ❚ CONTATTO/CONTACT: Artfive, Raimondo Della Calce, Via Paolo Antonini 2/1, 16129 Genova, GE, Italia - Tel. +39-010-8698671 - E-mail: [email protected]
ITALIA, ITALY, 2009 ❚ ANIMAZIONE DIGITALE/DIGITAL ANIMATION ❚ BETACAM SP, COL., STEREO ❚ 16’
IL RE DELL’ISOLA
RAIMONDO DELLA CALCE
Gioannin è un bambino che non ha conosciuto il padre, disperso in navigazione, e lo immagina forte e bello come nessun altro.
Scoprirà che un sogno, per quanto meraviglioso, non potrà mai valere ciò che la vita vera regala ogni giorno.
Raimondo Della Calce (Salerno, 1973) ha studiato informatica all’Università di Genova e animazione all’Istituto Europeo di Design di Milano. Lavora come animatore per videoclip, pubblicità, videogames e siti web. È titolare dello studio ArtFive.
Heterogenic (2003); Ondino (serie tv, 2005).
SCENEGGIATURA/SCRIPT: A. Prencipe, L. Latrofa ❚ SCENOGRAFIA/SET DESIGNER: E. Casentini ❚ MONTAGGIO/EDITOR, ANIMAZIONE/ANIMATION: A.
Prencipe, L. Latrofa, E. Casentini, F. Santomauro, F. Foglietti ❚ MUSICA/MUSIC: Fulvio Chiara ❚ SUONO/SOUND: Thomas Giorgi ❚ PRODUTTORE/PRODUCER: Sergio Toffetti ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Centro Sperimentale di Cinematografia - Dipartimento di Animazione ❚ CONTATTO/CONTACT: Centro Sperimentale di Cinematografia - Dip. Animazione, Chiara Magri/Rosanna Russo, Strada Pecetto 34, 123
Chieri, TO, Italia - Tel. +39-011-9473284 - E-mail: [email protected] - Web: www.fondazione.csc.it
ITALIA, ITALY, 2009 ❚ ANIMAZIONE DIGITALE/DIGITAL ANIMATION ❚ BETACAM SP, COL., DOLBY DIGITAL ❚ 5’ 10”
SBAM
FILIPPO FOGLIETTI
FABIO SANTOMAURO
ENRICA CASENTINI
LORENZO LATROFA
ANTONELLA PRENCIPE
Lui è rimasto solo con il suo cane. Non riesce a dimenticare, passa ore a raccogliere sassi sulla spiaggia. Lei vive al faro. Il racconto della fine di un amore e la reazione del protagonista all’abbandono, con un tocco di ironia.
Filippo Foglietti (Roma, 1985), Fabio Santomauro (Roma, 1981), Antonella Prencipe (Campobasso, 1979), Enrica Casentini
(Vicenza, 1982) e Lorenzo Latrofa (Roma, 1977) sono diplomati in animazione al CSC, sede del Piemonte.
Filippo Foglietti: Aspettami (2006). Antonella Prencipe: Primo film/First film. Enrica Casentini: Primo film/First film. Lorenzo Latrofa: Corpi elettrici (2004). Lorenzo Latrofa e Fabio Santomauro: Extra strong (2006).
61
ITINERARI
PANORAMICA ITALIANA
LA SECONDA FAMIGLIA
ALBERTO DALL’ARA
THE SECOND FAMILY
DI
CORTOMETRAGGI
E
NUOVE IMMAGINI
SCENEGGIATURA/SCRIPT: Andrea Cedrola, Stefano Grasso, Carlotta Massimi, A. Dall’Ara ❚ FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER: Ethel Pistritto ❚ SCENOGRAFIA/SET DESIGNER: Lara Sikic ❚ COSTUMI/COSTUME DESIGNER: Alice Bucelli ❚ MONTAGGIO/EDITOR: Han Eul Lee ❚ MUSICA/MUSIC: Roberto
Boarini ❚ SUONO/SOUND: Giulio Capanna, Vincenzo Schiavo ❚ PRODUTTORE/PRODUCER: Elisabetta Bruscolini ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: CSC
Production ❚ CAST: Alba Rohrwacher, Rinat Khismatouline ❚ CONTATTO/CONTACT: Centro Sperimentale di Cinematografia, Carla Manfredonia, Via Tuscolana 1524, 00173 Roma, RM, Italia - Tel. +39-06-72294306 - E-mail: [email protected]
Roma. Margherita, assistente sociale di 25 anni, dà lezioni di italiano ad Alina Rodtchenko, da poco in Italia, instaurando con la famiglia della bambina un rapporto che va al di là di quello professionale.
Alberto Dall’Ara (Bergamo, 1984) ha frequentato per un anno la New York Film Academy e nel 2005 è entrato al CSC. Attualmente lavora nel cinema e in televisione, come regista, aiuto regista e consulente editoriale.
Escher; Dance of the Hours; The Other Love; Silenus (2004); Impressioni di viaggio, 2006); La prima notte (2007).
SOLO UN GIOCO
ELISA AMORUSO
JUST A GAME
SCENEGGIATURA/SCRIPT: E. Amoruso, Francesca Manieri ❚ FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER: Vladan Radovic ❚ SCENOGRAFIA/SET DESIGNER: Paki
Meduri ❚ COSTUMI/COSTUME DESIGNER: Olivia Bellini ❚ MONTAGGIO/EDITOR: Paola Freddi ❚ MUSICA/MUSIC: Stefano Ratche, Mattia Carratello ❚ SUONO/SOUND: Vincenzo Urselli ❚ PRODUTTORE/PRODUCER: Linda Vianello, Angelo Russo Russelli, Claudio Noce, Salvo Matranga
❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Pop Film ❚ CAST: Agnese Claisse, Nadir Caselli, Alberto Gasbarri ❚ CONTATTO/CONTACT: Elisa Amoruso, Via
Apuania 7, 00162 Roma, RM, Italia - Tel. +39-06-43416371 - E-mail: [email protected]
ITALIA, ITALY, 2010 ❚ FICTION ❚ 35MM, COL., DTS SR ❚ 16’ 50”
Angelica è una ragazzina sedicenne impegnata nel tennis agonistico; Romina è una ragazza rumena che per vivere fa la prostituta.
Entrambe hanno un rapporto tormentato con lo stesso uomo.
Elisa Amoruso (Roma, 1981) è laureata in Lettere e diplomata in Sceneggiatura al CSC di Roma. Ha sceneggiato tutti i lavori di
Claudio Noce, ha lavorato con altri registi del CSC ed insegnato sceneggiatura al MIM della Valter Casini Editore.
SPUTNIK 5
SUSANNA NICCHIARELLI
SCENEGGIATURA/SCRIPT: S. Nicchiarelli, Stefano Cravero ❚ FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER, SCENOGRAFIA/SET DESIGNEr: Lorenzo Terranera ❚
MONTAGGIO/EDITOR: Alessio Morglia ❚ MUSICA/MUSIC: Mihxajkoba, Johann Strauss Jr ❚ SUONO/SOUND: Francesco Leporatti ❚ EFFETTI VISIVI/VISUAL EFFECTS, ANIMAZIONE/ANIMATION: Gianluca Maruotti, Daniele Scali ❚ PRODUTTORE/PRODUCER: Francesco Nicchiarelli, Filmon Aggujaro ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Nicchia Film Srl ❚ CONTATTO/CONTACT: Nicchia Film Srl, Francesco Nicchiarelli, Via Flaminia Vecchia
999, 00189 Roma, RM, Italia - Tel. +39-06-3327441 - E-mail: [email protected]
ITALIA, ITALY, 2009 ❚ ANIMAZIONE DIGITALE/DIGITAL ANIMATION ❚ 35MM, COL., DOLBY DIGITAL ❚ 9’ 4”
Il satellite sovietico Sputnik 5 partì il 19 agosto 1960. L’equipaggio era composto di animali: cani, ratti, topolini, insetti. Il film racconta la loro avventura.
Susanna Nicchiarelli (Roma, 1975) è laureata in Filosofia a Roma e specializzata alla Scuola Normale di Pisa e all’Ecole Normale
Superiéure Fontenay-aux-Roses/Lyon. Nel 2003 ha conseguito il diploma di Regia al CSC di Roma.
My Little Man (Il mio piccolo uomo) (1999); L’artista (2000); Che vergogna; Buon compleanno; Ca Cri Do Bo (2001); Il linguaggio dell’amore (2002); Uomini e zanzare (2004); Il terzo occhio (2005); L’ultima sentinella (2008); Cosmonauta (lm, 2009).
62
OF
SHORT FILMS
AND
NEW IMAGES
ITALIAN OVERVIEW
WAR
SCENEGGIATURA/SCRIPT: P. Sassanelli, Antonella Gaeta ❚ FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER: Federico Annicchiarico ❚ SCENOGRAFIA/SET DESIGNER:
Daniele Trevisi ❚ COSTUMI/COSTUME DESIGNER: Veronica Lopez ❚ MONTAGGIO/EDITOR: Michele Sblendorio ❚ MUSICA/MUSIC: Ferruccio Martinelli, Gennaro Ciaravolo, Giuseppe Pettinato, Joe Garland ❚ SUONO/SOUND: Valentino Giannì ❚ PRODUTTORE/PRODUCER: Tommaso Arrighi ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Mood Film Srl ❚ CAST: Dino Abbrescia, Totò Onnis, Angela Iurilli ❚ CONTATTO/CONTACT: Mood Film Srl,
Tommaso Arrighi, Via P. Borsieri 25, 00195 Roma, RM, Italia - Tel. +39-06-2419073 - E-mail: [email protected]
ITALIA, ITALY, 2009 ❚ FICTION ❚ 35MM, COL., DOLBY SR ❚ 15’ 30”
ITINERARIES
UERRA
PAOLO SASSANELLI
Bari, estate 1946. Paolo vorrebbe la pensione dal sindacato. Luigi gli ricorda il suo passato da fascista. Il figlioletto Antonio assiste
silenzioso all’umiliazione del padre e con l’aiuto dei fratellini trova il modo perché Paolo possa rivalersi.
Paolo Sassanelli (Bari, 1958) è uno stimato attore di teatro, cinema e tv. È stato diretto, tra gli altri, da Matteo Garrone, Giuseppe
Piccioni, Silvio Soldini, Gianni Zanasi e Cristina Comencini. È coautore del film “Rosso come il cielo” (2006) di Cristiano Bortone.
SCENEGGIATURA/SCRIPT, EFFETTI VISIVI/VISUAL EFFECTS: V. Villoresi ❚ FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER: V. Villoresi, Carlo Cossignani, Edoardo Di
Lella ❚ SCENOGRAFIA/SET DESIGNER: V. Villoresi, Vivì Ponti ❚ COSTUMI/COSTUME DESIGNER: V. Ponti ❚ MONTAGGIO/EDITOR: V. Villoresi, C. Cossignani ❚ MUSICA/MUSIC: Vinicio Capossela ❚ PRODUTTORE/PRODUCER: Luca Bernin ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: La Cupa Srl ❚ CAST: V. Capossela ❚ CONTATTO/CONTACT: La Cupa Srl, Virgilio Villoresi, Via Scarlatti 21, 20124 Milano, MI, Italia - Tel. +39-051-5875504 - E-mail:
[email protected]
ITALIA, ITALY, 2009 ❚ VIDEOCLIP/MUSIC VIDEO ❚ BETACAM SP, COL., STEREO ❚ 3’ 20”
VINICIO CAPOSSELA:
“UNA GIORNATA
PERFETTA”
VIRGILIO VILLORESI
Un videoclip animato in pop-up per una canzone di Vinicio Capossela.
Virgilio Villoresi (Fiesole, FI, 1979) ha studiato al DAMS di Bologna. Ha partecipato come visual artist a festival di musica elettronica e gallerie d’arte.
Obi on; Birr; Etre: Search and Destroy White Calligraphy; Frigidaire (2005); J (2009).
63
OUTSIDERS CORTI D’ATTORE: PETER SELLERS
Sellers England by the Pound
LET’S GO CRAZY
PENNY POINTS TO PARADISE
THE RUNNING JUMPING
AND STANDING STILL FILM
THE WORLD OF PETER SELLERS
64
FABIO BO
ALAN CULLIMORE
TONY YOUNG
RICHARD LESTER
TONY PALMER
DI
CORTOMETRAGGI
E
NUOVE IMMAGINI
OF
SHORT FILMS
AND
NEW IMAGES
OUTSIDERS
CORTI D’ATTORE:
PETER SELLERS
FAMOUS FILMMAKERS’ SHORT FILMS:
PETER SELLERS
OUTSIDERS
FABIO BO
Sellers England
by the Pound
“Ne ho presi tre al prezzo di sei”
(Stanley Kubrick, a proposito del milione di dollari – un compenso allora esorbitante – con cui fu pagato Peter Sellers per Il
Dottor Stranamore).
Fu la sua prima apparizione davanti alla macchina da presa. Fino ad allora Peter Sellers era stato semplicemente una voce
della BBC in una trasmissione radiofonica di grande successo
degli Anni Cinquanta, The Goon Show (insieme a Spike Milligan
e Harry Secombe).
Un programma satirico, anarchico e stravagante, apprezzato soprattutto dai giovani (non ancora definibili come “categoria” antropologica), nel quale sfilavano personaggi irriverenti e imitazioni spesso improvvisate, a metà tra la comicità popolare del
music-hall e una certa surrealtà. Così come le cronache dell'epoca lo descrivono, The Goon Show doveva essere una sorta di
“Alto Gradimento” ante litteram. Anche per il suo “debutto” al
cinema Sellers aveva prestato solo la voce: era accaduto poco
tempo prima, quando aveva doppiato un attore ne La rosa nera di Henry Hathaway.
66
DI
CORTOMETRAGGI
E
NUOVE IMMAGINI
Nello stesso anno in cui lavorava alla radio, Sellers (che durante la guerra aveva fatto morire dal ridere i soldati imitando i loro superiori) fu scritturato dalla Adelphi Films (sempre insieme
a Milligan e Secombe, quest'ultimo nel ruolo del protagonista, e
a tanti altri “goons”) per girare una commedia, Penny Points to
Paradise, negli studi di Brighton.
La Adelphi, una compagnia fondata da Arthur Dent, un produttore d'origine est-europea, ex rappresentante per la Gran Bretagna della Samuel Goldwyn, produsse e distribuì diversi film in
un periodo particolarmente florido per l'industria cinematografica inglese, impegnata a creare una sorta di mini-Hollywood: nella trentina di pellicole che realizzò lavorarono tra gli altri anche
Diana Dors e Petula Clarke.
Il film fu girato in tre settimane, una in meno del previsto. Cosicché David Dent, figlio di Arthur, che era il produttore esecutivo, decise di usare i sette giorni restanti per realizzare un secondo lavoro, Let's Go Crazy, ingaggiando alcuni performer (tra
cui una coppia di acrobati) che si esibivano tra gli sketch: lo
script era praticamente inesistente, Sellers e Milligan improvvisarono a man bassa.
In queste prime apparizioni, il 26enne Peter Sellers trasferisce e
perfeziona il suo strepitoso trasformismo vocale (che rimarrà
una costante, basti pensare al “franglais” dell'Ispettore Clouseau
e all'anglo-indiano di Hrundi Vakshi in Hollywood Party, fino al
mutismo quasi afasico di Oltre il giardino) anche nella recitazione cinematografica. In Penny interpreta due ruoli (sebbene
non principali), un sindaco e un venditore canadese porta a porta; in Let's Go Crazy, dove invece può dar sfogo al suo estro liberamente, ben cinque, tra i quali quello di Groucho Marx.
Ma il dado è tratto. I tre mattatori seguiranno carriere assai diverse: Harry Secombe diventerà cantante ed entertainer, Spike
Milligan avrebbe scritto oltre duecento sceneggiature del Goon
Show, ma sarà Sellers a spiccare il volo, destinato a solcare i cieli del cinema di Kubrick ed Edwards e a diventare l'attore inglese di commedie più famoso (e brillante) al mondo negli Anni
Sessanta, accanto ad Alec Guiness.
Tra Alec e Peter, del resto, c'è molto in comune (nel '55 saranno insieme per la prima volta ne La signora omicidi). Entrambi
sono la personificazione della mediocrità dell'uomo qualunque,
entrambi interpretano più ruoli in ogni film, al punto che verranno spesso ritenuti interscambiabili. “La chiave di Guiness è
una malinconia triste, gentile, passiva mentre quella di Sellers è
più sardonica, scherzosa, estroversa (...); la galleria di ritratti di
Guiness evoca le incisioni in ottone, quella di Sellers un supplemento a colori (...); Guiness ha un nocciolo masochista, Sellers non ha nocciolo” scrive di loro Richard Durgnat come ri-
OF
SHORT FILMS
AND
NEW IMAGES
porta Emanuela Martini nella sua magnifica Storia del cinema
inglese (Marsilio, 1991).
Ma torniamo ai due film che, come vedremo tra poco, saranno
legati da un destino comune. Penny Points to Paradise è una
farsa che racconta il soggiorno a Brighton d'una coppia di amici, uno dei quali ha vinto centomila sterline al Totocalcio. Nella
guest house dove alloggiano s'imbattono in due donne a caccia di marito e in due falsari che cercano di imbrogliarli. Niente
più che una commediola gradevole piena di gag individuali e
ispirata alle comiche mute, che fu accolta con poco calore dal
pubblico e dalla critica, tanto da cadere ben presto nel dimenticatoio. A posteriori, Sellers definì Penny “a terrifyingly bad film”.
Let's Go Crazy è invece un prodotto anomalo, narrativamente
imbastito alla bell'e meglio, un canovaccio di short comedy inframmezzata da canzoni e intervalli musicali come fosse un
“musicarello da camera” (i trenta minuti sono tutti ambientati in
un night-club). Nel film, un vero e proprio cortometraggio, Sellers emerge su tutti e, quasi di corsa, come se intendesse dimostrare a tutti i costi e a tutta velocità la sua bravura, si esibisce nelle cinque performance, impliciti e irriguardosi omaggi alla destrezza dei Maestri del comico: oltre al già citato Groucho
Marx, veste i panni anche di Giuseppe, uno chef italiano “chapliniano” che canticchia deliziosamente “’O sole mio”.
Di Penny e di Let's Go Crazy, due anni dopo, si perderanno le
tracce almeno fino a quando, nel 1960, del primo verrà realizBIOGRAFIA
Richard Henry Sellers (detto Peter) nasce a Southsea nel
1925, figlio del protestante Bill e dell'ebrea Anes Doreen
Marks, entrambi attori di varietà. Bravo ballerino e provetto
suonatore di ukukele e banjo, si arruola nel '42 nella RAF e si
dedica soprattutto a spettacoli per le truppe. Tornato alla vita
civile lavora alla radio nel programma “The Goon Show” della BBC dove sperimenta le sue prime imitazioni. Il suo primo
vero successo al cinema è La signora omicidi del 1955, accanto ad Alec Guiness. Ma è Stanley Kubrick a lanciarlo: prima affidandogli una parte secondaria in Lolita (1962) e poi
scritturandolo, due anni più tardi, per Il dottor Stranamore,
dove può finalmente esprimere le sue doti trasformiste interpretando tre ruoli diversi. Con Blake Edwards diventa famosissimo anche fuori dai confini della Gran Bretagna, prima con
La Pantera Rosa e poi con Uno sparo nel buio, vestendo i
panni dell'Ispettore Clouseau: il rapporto tra i due, nonostante il clamoroso successo della serie (il sodalizio proseguirà
FAMOUS FILMMAKERS’ SHORT FILMS: PETER SELLERS
OUTSIDERS
zata, per il mercato estero, una versione più corta (55 minuti rispetto ai 77, 74 o 71, la lunghezza dell'originale non è certa) nel
quale, per “capitalizzare” l'ormai accresciuta popolarità di Sellers,
verrà inserita proprio la sequenza più “folle” dell'altro film nella
quale l'attore fa Groucho Marx. La copia, conservata al National
Film and Sound Archive di Canberra, in Australia, è l'unica rimasta ed è quella che Arcipelago ripropone.
Ma l'avventurosa storia dei due film ha un inaspettato epilogo
che si compie quattro anni fa, nel 2006, un meritato happy end
come si conviene ad ogni commedia che si rispetti. La nipote di
Arthur Dent, Kate Lees, ritrova in cantina una copia originale di
Penny Points to Paradise: grazie al generoso contributo d'una
fan americana di Sellers, Laura Camuti, il film viene definitivamente restaurato nel 2009 (assieme a Let's Go Crazy: la cui copia rimessa a nuovo avrete modo di vedere nell'omaggio) dal
British Film Institute.
Nel 1959, invece, Peter Sellers è già un “best seller”, un attore
più che affermato quando ottiene una nomination all'Oscar
(che non vincerà mai nonostante altre due candidature: nel '64
per l'interpretazione de Il dottor Stranamore e nell'’80 per Oltre
il giardino): a procurargliela, paradossalmente, non sono tuttavia le sue qualità d'attore che si stanno imponendo velocemente in patria, ma la co-regia di The Running Jumping and
Standing Still Film, un cortometraggio girato quasi per gioco (è
sua la Bolex 16mm, Sellers adora fotografare) in collaborazione
con altri tre episodi negli anni Settanta) non sarà mai dei più
facili anche sul set di Hollywood Party (1968), indiscusso capolavoro del cinema comico. La sua carriera si chiude con
l'indimenticabile interpretazione del giardiniere Chance in Oltre il giardino (1979) di Hal Ashby e con Il diabolico complotto del dottor Fu Manchu di cui fu anche regista (non accreditato). Malato di cuore da tempo, Sellers muore d'infarto
il 24 luglio del 1980 a Londra, dopo un'esistenza condotta
sempre sul filo del rasoio, tra droghe e alcool, e una vita sentimentale piuttosto travagliata, quattro mogli e tre figli, oltre a
svariate relazioni, una delle quali con Sofia Loren (sempre
smentita dall'interessata). Molto malinconico e soggetto a
continue crisi depressive, di se stesso aveva un'opinione mediocre. Sosteneva che il vero Peter Sellers in realtà non esistesse e che assumesse, di volta in volta, la personalità del
personaggio che stava interpretando; era insicuro del proprio
talento e convinto di non riuscire a far ridere il pubblico. Non
vinse mai un Oscar come attore, nonostante le due nomination ottenute per Il dottor Stranamore e per Oltre il giardino.
67
OUTSIDERS
con l'amico Richard Lester (che si firma Dick) al suo debutto.
Non lavoreranno più insieme e, quattro anni più tardi, Lester sarà l'artefice dell'epopea cinematografica dei già fenomenali
Beatles (A Hard Day's Night e Help!). Nel '59, dunque, a parte
La signora omicidi (1955), Sellers è stato protagonista – anche
se in film ancora non adeguati al suo talento, ma questo sarà
sempre un problema – di tre commedie ad alto tasso di satira:
La verità... quasi nuda, Il ruggito del topo e Nudi alla meta. Nei
primi due interpreta rispettivamente sei e tre ruoli diversi, confermando le sue doti di Fregoli.
Il film che corre salta e si blocca, già nel titolo, s'impone per i
suoi toni surreali che caratterizzeranno, in seguito, le regie pop
di Lester. In undici minuti assistiamo a una sequela di personaggi (e atti) senza logica, “un uomo che suona un disco correndogli incontro con la puntina, un caccia-pescatore con stivali a forma di pinne, maschera da sub e fucile, un fotografo che
lava la pellicola in un ruscello, un violinista in bicicletta” (Emanuela Martini, cit. Storia del cinema inglese).
Siamo in presenza di un prodotto che sembra realizzato da amici per gli amici, girato in un campo deserto nel corso di due domeniche e costato settanta sterline. È una pellicola che dell'ibridismo stilistico fa la sua forza, un tutt'uno di umorismo visuale
color seppia, comicità muta e sperimentazione che, allo stesso
tempo, la fa sembrare d'avanguardia, un home movie di alta artigianalità, una “commedia degli errori” da teatro dell'assurdo,
uno spezzone di cinema (quasi) arcaico, un involontario (?) archetipo dei successivi lavori di Lester e dei suoi epigoni, i “postmoderni” Monthy Pyton. Nel cast è erroneamente (e universalmente) accreditato anche Spike Milligan al posto di Bruce Lacey, eccentrico uomo di teatro d'avant-gard che, oltre a recita-
LET’S GO CRAZY
ALAN C ULLIMORE
DI
CORTOMETRAGGI
E
NUOVE IMMAGINI
re, ha anche contribuito a ideare le gag insieme a Sellers.
A completare questo omaggio/viaggio agli albori della carriera di
Peter Sellers nel trentennale della morte, c'è anche il tenero e
atroce ritratto di The World of Peter Sellers, realizzato nel 1969
da Tony Palmer, il grande documentarista, autore di oltre cento
pellicole, principalmente biografiche, tra le quali quelle dedicate
a Frank Zappa (200 Motels), ai Beatles, ai Cream, a Maria Callas, a Margot Fonteyn.
Non è un caso che, all'epoca, il documentario fu bandito dalla
BBC. L'intervista a Sellers rivela aspetti crudi e controversi della
vita e del pensiero di colui “che aveva tutto e non credeva in
niente”, dell'attore che riteneva di non saper far ridere la gente,
dell'uomo cupo e depresso che non stimava se stesso e che,
lungo tutta la sua esistenza, in qualche modo, “svendette” il suo
privato senza mai riuscire a placare l' auto-distruttività e a sopperire alla mancanza di auto-stima, del primo “maschio” ad aver
posato (non nudo ma vestito come Rodolfo Valentino) per una
copertina di Playboy. Ai tempi in cui fu realizzato il film le sue
condizioni di salute erano già precarie, aveva avuto una serie di
problemi cardiaci e l'abuso di alcool, fumo e droghe lo stava devastando.
L'attore dai mille volti, come spesso succede, non riuscì mai ad
accettare il suo, di volto. Eppure la sua “schizofrenia” e il suo cinismo conferirono uno spessore universale al cinema inglese e
ne divennero – malgrado tutto – un simbolo, l'altra “faccia”,
complessa, poliedrica e ambigua, che si celava dietro la renaissance cinematografica, l'effervescenza culturale, la rivoluzione
dei costumi e il ribaltamento dei valori di cui l'intera Gran Bretagna fu portatrice a partire dalla fine degli Anni Cinquanta e per
tutti i Sessanta.
DIVERTIAMOCI
SCENEGGIATURA/SCRIPT: Peter Sellers, Spike Milligan ❚ PRODUTTORE/PRODUCER: Arthur Dent ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Adelphi Films Ltd
❚ CAST: P. Sellers, S. Milligan, Wallas Eaton, Tommy Manley, Florence Austin, Freddie Mirfield, Keith Warwick ❚ CONTATTO/CONTACT:
British Film Institute, Fleur Buckley, 21 Stephen Street, London W1T 2LN, United Kingdom - Tel. +44-20-79574709 - E-mail:
[email protected] - Web: www.bfi.org.uk
REGNO UNITO, UNITED KINGDOM, 1951 ❚ FICTION ❚ 35MM, B&N ❚ 31’
Short comedy dove si alternano sketch e numeri musicali. Il talento trasformista di Sellers si moltiplica interpretando ben cinque
ruoli, tra cui quello di Groucho Marx e di un cameriere d’origine italiana molto “chapliniano” che canticchia “O sole mio”.
Alan Cullimore (Burnham, 1922) ha lavorato alcuni anni come assistente operatore prima di fare il suo debutto da regista con
il mediometraggio “The Clouded Crystal” nel 1948. Da allora ha lavorato come regista, sceneggiatore e produttore.
The Clouded Crystal (1948); Vengeance in Mine (1949), Counter Etiquette. Part 1; Counter Etiquette. Part 2 (1967); The Counsellor and the Labour Markets, Part 1; The Counsellor and the Labour Markets, Part 2 (1968).
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OF
SHORT FILMS
AND
NEW IMAGES
FAMOUS FILMMAKERS’ SHORT FILMS: PETER SELLERS
I SOLDI DANNO LA FELICITÀ
SCENEGGIATURA/SCRIPT: John Ormonde ❚ FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER: Bert Mason ❚ SCENOGRAFIA/SET DESIGNER: James Marchant ❚ COSTUMI/COSTUME DESIGNER: Myra Cullimore ❚ MONTAGGIO/EDITOR: Harry Booth ❚ MUSICA/MUSIC: Jack Jordan, Spike Milligan ❚ SUONO/SOUND:
Reg Barnes-Heath, Dennis Scanlan ❚ PRODUTTORE/PRODUCER: Alan J. Cullimore ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Pyl Production, Advance Film
❚ CAST: Harry Secombe, Alfred Marks, Peter Sellers, Vicky Page, Paddie O’Neil ❚ CONTATTO/CONTACT: National Film & Sound Archive, David Atfield, McCoy Circuit, Acton, Canberra ACT 2601, Australia - Tel. +61-2-62482210 - E-mail: [email protected]
REGNO UNITO, UNITED KINGDOM, 1951 ❚ FICTION ❚ BETACAM SP, B&N ❚ 55’
OUTSIDERS
PENNY POINTS
TO PARADISE
TONY YOUNG
La prima apparizione di Sellers sullo schermo in un doppio ruolo (un sindaco e un venditore ambulante). Due amici, uno dei
quali ha vinto al Totocalcio, si ritrovano in una guest house dove s’imbattono in un paio di donne e di truffatori.
Anthony (Tony) Young (Northumberland, 1917 - Kent, 1966) è stato un regista e produttore televisivo. Tra gli altri, ha diretto e
prodotto, insieme alla sua socia Wendy Danielli, i 26 episodi della serie “The Telegoons” per la BBC.
My Death is a Mockery (lm, 1952); Hands Of Destiny (lm, 1954); Hidden Homicide (lm,1958); The Runaway (lm, 1963).
IL FILM CHE CORRE SALTA E SI BLOCCA
SCENEGGIATURA/SCRIPT: R. Lester, Spike Milligan, Peter Sellers ❚ FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER, MUSICA/MUSIC: R. Lester ❚ MONTAGGIO/EDITOR: R. Lester, P. Sellers ❚ PRODUTTORE/PRODUCER: P. Sellers ❚ CAST: Mario Fabrizi, R. Lester, David Lodge, Leo McKern, P. Sellers, Graham Stark, Bruce Lacey ❚ CONTATTO/CONTACT: Tamasa Distribution, 122 rue La Boétie, 75008 Paris, France - Tel. +33-143590101 - E-mail: [email protected] - Web: www.tamasadiffusion.com
REGNO UNITO, UNITED KINGDOM, 1959 ❚ FICTION ❚ 35MM, B&N ❚ 11’
THE RUNNING JUMPING
AND STANDING
STILL FILM
RICHARD LESTER
Girato in due domeniche con la Bolex 16mm di Sellers, costato 70 sterline e co-diretto assieme all’amico Richard Lester (che si
firma Dick). Surreale, muto, tra home-movie e avanguardia. Candidato all’Oscar per il Miglior Cortometraggio.
Richard Lester (Filadelfia, Usa, 1932) si è trasferito a Londra nel 1953 dove è stato cantante e musicista, prima di giungere alla
notorietà dirigendo i Beatles in “Tutti per uno” e “Aiuto”. Palma d’Oro a Cannes nel 1965 con “Non tutti ce l’hanno”.
Mani sulla luna (lm, 1963); Tutti per uno (lm, 1964); Non tutti ce l’hanno (lm); Aiuto! (lm); (1965); Dolci vizi al foro (lm, 1966); Come ho vinto la guerra (lm, 1967); I tre moschettieri (lm, 1973); Robin e Marian (lm, 1976); Il ritorno dei tre moschettieri (lm, 1989).
IL MONDO DI PETER SELLERS
FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER: John Pike, John Hooper ❚ MONTAGGIO/EDITOR: T. Palmer, Dave King, Graham Bunn ❚ SUONO/SOUND: Tony
Hide ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Isolde Films ❚ CAST: Peter Sellers, Ringo Starr, Raquel Welch, Laurence Harvey, Yul Brynner, Harvey
Orkin, Kenneth Tynan, Graham Stark, Spike Milligan ❚ CONTATTO/CONTACT: Tony Palmer - E-mail: [email protected]
REGNO UNITO, UNITED KINGDOM, 1969 ❚ DOCUMENTARIO/DOCUMENTARY ❚ DIGITAL BETACAM, COL./B&N ❚ 48’ 41’’
THE WORLD
OF PETER SELLERS
TONY PALMER
Ritratto molto crudo di Sellers, l’”uomo che aveva tutto e non credeva in niente”, rifiutato dalla BBC. L’attore dai mille volti, già parzialmente malato, si confessa, anche sulla sua vita privata.
Tony Palmer, laureato alla Cambridge University, ha lavorato alla BBC e realizzato oltre 100 filmati, dai primi lavori con i Beatles,
Jimi Hendrix e Frank Zappa a ritratti di musicisti ed esecutori classici come Maria Callas. È anche regista teatrale e d’opera.
200 Motels (lm, co-regia/co-direction, 1971); Bird on a Wire (lm, 1974); Acid of Virgin Music (lm, 1976); The Space Movie (lm,
1980); Testimony (lm, 1988); The Children (lm, 1990); The Harvest of Sorrow (lm, 1998); John Osborne and the Gift of Friendship (lm, 2006); Fairport Convention: Maidstone 1970 (2008).
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DI
CORTOMETRAGGI
VERIFICHE A PERDIFIATO. CLAUDIO NOCE E LE PERIFERIE DELLO SGUARDO
Lo sguardo insonne, l’identità in bilico
FABIO BO
62 IL MORTO AMMAZZATO
CLAUDIO NOCE
ADIL E YUSUF
CLAUDIO NOCE
AI TEMPI DER BARATTO
CLAUDIO NOCE
AMAN E GLI ALTRI
CLAUDIO NOCE
ARIA
CLAUDIO NOCE
BACKSTAGE “LA GRANDE ONDA”
CLAUDIO NOCE
BACKSTAGE “PAOLA TURCI”
CLAUDIO NOCE
BIANCANEVE E IL CORTO
CLAUDIO NOCE
CHECCO
CLAUDIO NOCE
ECLISSE
CLAUDIO NOCE
FONOSIX: “DA QUANDO SEI ARRIVATA TU”
CLAUDIO NOCE
GAS
CLAUDIO NOCE
GENTE COMUNE
CLAUDIO NOCE
NIENTE STORIE
CLAUDIO NOCE
PIOTTA: “SINGLE”
CLAUDIO NOCE
SNAFU
70
CLAUDIO NOCE - JUAN GAMBINO - FRANCESCO MENGHINI
E
NUOVE IMMAGINI
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SHORT FILMS
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VERIFICHE
A PERDIFIATO.
CLAUDIO NOCE E LE PERIFERIE DELLO SGUARDO
VERIFICATIONS
BREATHLESSLY.
CLAUDIO NOCE AND THE PERIPHERIES OF GAZE
VERIFICHE
FABIO BO
A PERDIFIATO. CLAUDIO NOCE E LE PERIFERIE DELLO SGUARDO
Lo sguardo insonne,
l’identità in bilico
Conviene partire dalla fine, una volta tanto. Ossia dall’esordio
nel lungometraggio del “cortista” Claudio Noce con Good Morning Aman. E non solo perché la fine è un inizio, il debutto in
un film “vero”. Ma anche perché la pellicola è, dichiaratamente,
l’ultimo tassello d’una trilogia o, per meglio dire, d’un work in
progress stilistico e narrativo i cui due primi elementi, due cortometraggi, Aman e gli altri (2006) e Adil e Yusuf (2007, in gara a Venezia in Corto Cortissimo) sono rispettivamente un documentario e un film di finzione: due “generi” diversi (e due approcci al cinema che Noce ha sempre trattato) che si “completano”, si compenetrano e si compensano in un’opera prima sulla lunga distanza.
Tre film, inoltre, i cui titoli contengono nomi propri, quasi a marcarne, oltre alla contiguità, anche l’identikit, il profilo, l’identità.
Identità doppie, a ben vedere.
A partire dall’ambientazione, sempre la stessa, bipolare, “scissa”:
una Roma anonima e multietnica, diurna e notturna, singolare
e plurale, centrale e periferica, tra Piazza Vittorio e Corviale o la
periferia estrema, una Roma popolata da uomini bianchi e da
giovani somali dalla pelle brunata, uniti dalla cadenza romanesca e dal comune senso di smarrimento.
Adil e Yusuf sono fratelli e rispecchiano due condizioni e due
modi di essere dell’immigrato, l’immigrato di seconda generazione, un italiano a metà. Insofferente e ribelle alle presunte regole dell’integrazione intesa come vera e propria schiavizzazione, Adil si mette nei guai con la droga e sfugge alla polizia, aiu-
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DI
CORTOMETRAGGI
E
NUOVE IMMAGINI
tato da una sua concittadina, camuffandosi (!) da donna. Yusuf,
il più piccolo, vessato al lavoro da un romanaccio despota e volgare che commercia (non a caso) in carni, sarà suo malgrado
coinvolto in un fatto di sangue.
Dopo un inizio condiviso, sul treno che porta in città i due fratelli, il montaggio alternato acuisce la “distanza” narrativa tra le
loro vicende che si dipanano parallelamente (ad annodarle, però, è un insieme di rimandi, di pensieri e di flashback, ma non
solo) salvo ricongiungersi alla fine, nell’ultima sequenza. Ma solo idealmente, nello Stadio dei Marmi, uno spazio idilliaco e irreale e una corsa al rallenty di Adil sulla pista di atletica al termine della quale riabbraccia il fratello.
Un epilogo onirico che ritroveremo nel complesso finale “aperto” (anzi, spalancato sul nulla) di Good Morning Aman: magistralmente ellittico, coraggiosamente incongruente e montato
con magniloquenza, un pathos impastato di suggestioni che
squarcia finalmente il possente flusso di coscienza al quale hanno aderito, fino ad allora e all’unisono, i personaggi e la regia.
Ma Adil e Yusuf, in un certo senso, è lo spin-off di Aman e gli
altri, il documentario: quindici minuti frenetici in bianco e nero
e colore tra la comunità somala dell’Esquilino che costituiscono
la preistoria del trittico, il suo abbozzo, il primo riscontro.
È una prova, e si vede. La macchina da presa si muove ancora
incerta e precipitosa nel tentativo (che gli va evidentemente
stretto) di “documentare”, una macchina da presa a tratti addirittura ingombrante nella sua foga di ben figurare, di sentirsi esistere, di intercedere e di intercettare. Ma ancora prematuramente lontana da quel cimentarsi (molto coraggioso) a tu per
tu, colpo su colpo, sequenza dopo sequenza, coi due
film/fratelli, una schermaglia ingaggiata tra realismo e immaginario, crocevia di sguardi che non temono di guardarsi, sorvegliarsi, sovrapporsi, rendersi strabici l’uno agli altri, aderire, respingersi, collassare.
Ma con Aman e gli altri Claudio Noce fa un’altra scoperta. Fondamentale. Trova il suo Antoine Doinel, la sua stella, il suo personaggio/interprete, la sua guida, il suo attore feticcio che plasmerà e dal quale sarà a sua volta plasmato. Said Sabrie (incontrato durante le riprese ma non utilizzato nel doc) “abiterà”
i due film successivi e contribuirà a comporre una specie di verosimile biografia, un artificio narrativo lungo un percorso che
documenta, inventa e simboleggia.
Paradossalmente, in Good Morning Aman l’accumulo di “materiale” visivo e di “peso” introspettivo svuotano di sostanza e di
concettosità il realismo che parrebbe essere (e non è) il presupposto di partenza del film (un po’ sulla scia altrettanto iporealista di Gomorra e de Il divo).
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SHORT FILMS
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Ma c’è di più: c’è Valerio Mastandrea a fare da sponda ideale, a
graduare al ribasso – con la recitazione e col personaggio – la
percezione della realtà. Nel film si mettono a confronto due solitudini. Eccolo, il “doppio”. Due solitudini agli antipodi – anche
le solitudini discriminano – che, però, si trovano: la solitudine
per scelta di Teodoro, l’ex-pugile dal torbido passato che si è autorecluso in casa e quella obbligata di Aman (Sabrie), il giovane
somalo, il cui amico del cuore è appena partito per Londra in
cerca di fortuna e lo ha abbandonato.
Creature marginali e insonni che s’incontrano per la prima volta di notte e poi nella casa di Teodoro, dove non penetra mai la
luce. Il loro rapporto non è mai chiaro eppure è intenso, molto
fisico (carezze, pugni, strattoni, quasi un bacio). L’oscurità esteriore è però meno oscura di quella interiore, l’habitat naturale
delle loro anime, il luogo impenetrabile segnato da dolori segreti. Sono diversissimi e non solo per via dell’etnia che pare addirittura un dettaglio (e invece non lo è). Appena un’ombra di
razzismo affiora informe, ma è un ectoplasma catapultato dal
passato: uno è psicotico, l’altro nevrotico, uno ha i soldi, l’altro
no, uno è un uomo, l’altro un ragazzo, uno ha smesso di lottare, l’altro vorrebbe continuare a farlo.
Il film che vorrebbe raccontare il disagio dell’integrazione e i
BREATHLESSLY. CLAUDIO NOCE AND THE PERIPHERIES OF GAZE
VERIFICATIONS
miasmi dell’intolleranza è innanzi tutto pervaso da una sorta di
nausea, un pessimismo quasi esistenzialista che alita in ogni dove, che ingrigisce e imputridisce la realtà circostante e che rende tutto ambiguo, imploso, violento. Il doppio è destinato a scindersi, il buio a svanire e il risveglio non può che essere lacerante.
Non a caso, il titolo del film augura un good morning ad Aman
che, nel momento in cui si desta da quel sogno di vita, scoprirà nell’altro un aguzzino, e dentro di sé se una risorsa, sebbene
questa rivelazione comporti una resa. Il finale, come accennato,
è una lunga catarsi irrisolta e inafferrabile, l’irrealtà prende definitivamente il sopravvento sulla realtà: è la cima di una montagna – come nel quadro di Caspar David Friedrich “Viandante sul
mare di nebbia” – il non-luogo dove ritrovarsi.
Sulla lunga distanza Claudio Noce sorprende, forse innanzi tutto se stesso. Concepisce un film tematicamente non riconciliato ma, per certi versi, in pace con le proprie capacità registiche
tutte protese verso nuove fluidità visive, esaltate dal metraggio
della pellicola. Good Morning Aman è un film ellittico, volutamente eclettico, libero: pochi dialoghi scortano le immagini incalzando le improvvise pause di sospensione, un impianto narrativo che osa mescolare tempi e suggestioni, una struttura in
BIOGRAFIA
FILMOGRAFIA
Nasce a Roma nel 1975. Il suo primo cortometraggio è Alvise
(1998), realizzato durante i corsi di Laboratorio Cinema, il primo documentario Snafu (1999) sull’omonima band. All’inizio
della carriera lavora come assistente e aiuto regista per il cinema e la pubblicità, dirigendo anche numerosi videoclip. Nel
2002 fonda con la regista Emma Rossi-Landi la Zanahoria
Film, piccola factory che si fa strada sulla scena romana. Nel
corso degli anni realizza numerosi corti: con Gas fa il suo battesimo all’estero partecipando a diversi Festival (tra i quali
Montpellier e Cape Town). Dal 2005 al 2007 è sotto contratto con la Film Master, società pubblicitaria con la quale gira diversi spot e il corto Eclisse. Arcipelago ospita i suoi lavori in sei
edizioni (la prima nel 2000 con Snafu). Aria (2005) è il corto della svolta: si aggiudica il David di Donatello e il Nastro
d’Argento, vince Arcipelago e il Jameson Short Film Award alla 62esima Mostra del Cinema di Venezia. Torna al Lido due
anni più tardi, unico italiano in concorso nella sezione Corto
Cortissimo, con Adil e Yusuf (nominato anch’esso per il David). Esordisce nel lungometraggio nel 2009 con Good Morning Aman.
1998
1999
2000
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2009
2010
Alvise
Faccia a faccia; Rumori di fondo
Snafu (co-regia/co-direction)
62 Morto ammazzato; Ai tempi der baratto;
Backstage “La grande onda”
Backstage “Paola Turci”; Gas; Checco
Aria
Eclisse; Salone metropolitano
Gente comune; Niente storie; Appunti sul cinema;
Aman e gli altri
Adil e Yusuf
Good morning Aman (lm)
Biancaneve e il corto
Videoclip
Destir: “Aprile febbrile”; Snafu: “Sforzi”; Cor veleno: “Non tutto scivola tranquillo”; Piotta: “Single”; Cor veleno; “Potente”;
Piotta: “Ladro di te”; Mary Go ‘Round: “Techno party”; Valentina Lupi: “Vorrei essere Cappuccetto Rosso”; Fonosix: “Da
quando sei arrivata tu”
73
VERIFICHE
grado di svincolarsi dagli standard del classico cinema “impegnato”, gli eleganti virtuosismi nell’impiego della tecnica (montaggio, dolly, messa a fuoco, rallenty). A testimonianza di ciò basterebbero le due nomination come miglior regista esordiente
ottenute quest’anno sia ai David di Donatello che ai Nastri
d’Argento, oltre agli ottimi commenti ricevuti alla Settimana della Critica di Venezia 2009.
Tutte doti che, comunque, gli erano state riconosciute fin dagli
inizi e che noi di Arcipelago abbiamo da sempre saputo apprezzare: Snafu, uno dei suoi primi lavori, faceva parte di “24
pentagrammi al secondo”, la retrospettiva sul documentario
musicale italiano realizzata nel 2000. E la musica, del resto, ha
un ruolo centrale nella sua carriera: è accuratissima e sempre
fondamentale nei suoi film e, inoltre, essa è al centro di molti
suoi lavori, videoclip o ritratti d’artisti (Piotta, Paola Turci).
Arcipelago ospita Claudio Noce in sei edizioni e gli assegna la
vittoria per ben due volte, una menzione agli attori protagonisti
di Gas nel 2003 e il primo premio con Aria nel ConCorto 2005
(oltretutto quello stesso anno Aria centra il “grande slam”, David e Nastro d’Argento, oltre ad una quantità di altri riconoscimenti all’estero).
Un Elio Germano alle prime armi ma già conturbante è (insieme a Alberto Gasbarri) l’interprete di Gas, un corto decisamente generazionale, romanissimo, metropolitanissimo e schizzatissimo, nel quale due giovanotti si ritrovano in auto a litigare per
la droga, un esercizio di stile che, tuttavia, lo farà conoscere all’estero, in svariati festival.
Un narrare “interrotto” caratterizza invece Eclisse (2005) – chissà se è un omaggio ad Antonioni, un ribaltamento divertito della famosa “incomunicabilità” risolta in chiave fiabesca? – che ve-
62 IL MORTO
AMMAZZATO
CLAUDIO NOCE
DI
CORTOMETRAGGI
E
NUOVE IMMAGINI
de ancora Sassanelli tra i protagonisti assieme a una giovanissima attrice, Carolina Crescentini nel ruolo della ragazza “perduta”.
Ma è Aria il corto della svolta. Interpretato da Paolo Sassanelli
(come il successivo Eclisse, lo spot elettorale Gente comune e
il videoclip di Da quando sei arrivata tu dei Fonosix), il film è
ambientato tra i palazzoni di Tor Bella Monaca e, in qualche modo, preannuncia il rapporto equivoco tra un adulto e un ragazzo che sarà ampiamente sviluppato in Good Morning Aman.
Anche in Aria il boss del quartiere si prende cura e si conquista
il rispetto del timido adolescente che proviene da una famiglia
difficile, puntualmente allontanato dagli amici di pallone. Ma lo
fa per un secondo fine, dopo avergli regalato una maglietta del
Barcellona e un’illusione di tenerezza.
Siamo nei territori esplorati da tanto giovane cinema italiano
contemporaneo (non di rado con un certo calligrafismo) – degrado delle periferie, delinquenzialità e droga, disfacimento morale – eppure, nei suoi ventisette minuti, Aria riesce a concentrare uno stile proprio, un clima continuamente in bilico tra rappresentazione ed evocazione della realtà simbolicamente rappresentato dalle corse a perdifiato (aria...) del ragazzino protagonista tra i “soffocanti” caseggiati.
La corsa, del resto, è un elemento che ben si addice alla cifra
registica di Noce, una sorta di showreel che attraversa tutto il
suo cinema. Un cinema fino all’ultimo respiro, scosso frequentemente dall’uso movimentatissimo della macchina a mano.
Ma anche un cinema che inspira ed espira come durante un
esercizio di meditazione, governato da un montaggio sincopato
che ansima sulle inquadrature. Spezzandole, spiazzandole e
vorticandole. Per poi riposarsi in pause nelle quali riprende finalmente fiato.
62 THE MURDERED MAN
SCENEGGIATURA/SCRIPT: C. Noce ❚ FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER: Marco Petrarota ❚ COSTUMI/COSTUME DESIGNER: Erdvais Rinaldi ❚ MONTAGGIO/EDITOR, PRODUTTORE/PRODUCER: Emma Rossi-Landi ❚ SUONO/SOUND: Mirko Perri ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Zanahoria Film, Video Cellule ❚ CAST: Alessandra Roca, Giorgio Grandi ❚ CONTATTO/CONTACT: Vertical Film, Claudio Noce, Via Francesco Negri 81, 00154
Roma, RM, Italia - E-mail: [email protected]
ITALIA, ITALY, 2002 ❚ FICTION ❚ BETACAM SP, COL., DOLBY STEREO ❚ 2’ 30”
Una donna dall’aspetto elegante e raffinato entra in un condominio, probabilmente casa sua. Forse torna da un viaggio. Nell’ascensore troverà un cadavere...
74
OF
SHORT FILMS
AND
NEW IMAGES
ADIL AND YUSUF
SCENEGGIATURA/SCRIPT: C. Noce, Elisa Amoruso ❚ FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER: Michele D’Attanasio ❚ SCENOGRAFIA/SET DESIGNER: Paki Meduri ❚ COSTUMI/COSTUME DESIGNER: Ginevra Polverelli ❚ MONTAGGIO/EDITOR: Andrea Maguolo ❚ MUSICA/MUSIC: Murtcof, Valerio
Vigliar ❚ SUONO/SOUND: Mirko Perri ❚ PRODUTTORE/PRODUCER: Dodo Fiori ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: DNA Cinematografica ❚ CAST:
Giorgio Colangeli, Said Sabrie, Tony Florio, Hamdi Dahir, Samuel Berhane ❚ CONTATTO/CONTACT: Blue Suede Shoots, Claudia Mignosi, Via Cavour 211, 00184 Roma, RM, Italia - Tel. +39-06-45476147 - E-mail: [email protected] - Web: www.
bluesuedeshoots.com
ITALIA, ITALY, 2007 ❚ FICTION ❚ 35MM, COL., DOLBY DIGITAL ❚ 30’
VERIFICATIONS
ADIL E YUSUF
CLAUDIO NOCE
Adil e Yusuf, fratelli di origine somala, hanno 20 anni e vivono a Roma. Come ogni mattina prendono un treno per andare a
cercare lavoro. Ma Adil non ha voglia di andare a fare lo schiavo, mentre Yusuf è convinto che il lavoro sia l’unico modo per integrarsi.
IN THE SWAP TIMES
FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER: C. Noce, Tora Krogh ❚ MONTAGGIO/EDITOR: Emma Rossi-Landi, Riccardo Cremona ❚ MUSICA/MUSIC: LaiFaggiolo, Autechre, Astor Piazzolla, Composite Profuse, Jerzy Peterburshky ❚ SUONO/SOUND: Ico Fedeli ❚ PRODUTTORE/PRODUCER: C. Noce ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Zanahoria ❚ CAST: “Er conte” (voce/voice) ❚ CONTATTO/CONTACT: Vertical Film, Claudio Noce, Via Francesco Negri 81, 00154 Roma, RM, Italia - E-mail: [email protected]
ITALIA, ITALY, 2002 ❚ DOCUMENTARIO/DOCUMENTARY ❚ BETACAM SP, COL. ❚ 12’
CLAUDIO NOCE
Il mercato più famoso della Capitale, Porta Portese alla fine del millennio che fugge. Parlano i protagonisti, italiani e non, la crisi, il
fascino e la decadenza del folklore romano. Il primo documentario in senso stretto di Claudio Noce.
AMAN AND THE OTHERS
SCENEGGIATURA/SCRIPT: C. Noce ❚ FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER: Michele D’Attanasio ❚ MONTAGGIO/EDITOR: Daria Di Mauro ❚ MUSICA/MUSIC: Valerio Vigliar ❚ SUONO/SOUND: Mirko Perri ❚ PRODUTTORE/PRODUCER: Pippo Onorato, Tommaso Vecchio, C. Noce ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Piramid Film ❚ CAST: Aman, Zaccaria, Lwl Mohamel, Cobra, Osman, Soleman ❚ CONTATTO/CONTACT: Vertical Film,
Claudio Noce, Via Francesco Negri 81, 00154 Roma, RM, Italia - E-mail: [email protected]
ITALIA, ITALY, 2006 ❚ DOCUMENTARIO/DOCUMENTARY ❚ DIGITAL BETACAM, COL./B&N, DOLBY STEREO ❚ 15’ 40”
AMAN E GLI ALTRI
CLAUDIO NOCE
Roma, Via Milazzo, direzione Stazione Termini. Aman cammina con portamento fiero in direzione della macchina da presa. Si ferma. Guarda un istante dentro l’obiettivo e, con tono deciso, mi dice: “Per favore, facci parlare!”
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VERIFICHE
ARIA
CLAUDIO NOCE
DI
CORTOMETRAGGI
E
NUOVE IMMAGINI
BREATHE
SCENEGGIATURA/SCRIPT: Elisa Amoruso, C. Noce ❚ FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER: Alberto Iannuzzi ❚ SCENOGRAFIA/SET DESIGNER: Alessandra
Mura ❚ COSTUMI/COSTUME DESIGNER: Rosalia Guzzo ❚ MONTAGGIO/EDITOR: Andrea Maguolo, Gianni Vezzosi ❚ MUSICA/MUSIC: Valerio Vigliar ❚ SUONO/SOUND: Gianluca Scarlata ❚ PRODUTTORE/PRODUCER: C. Noce ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Zanahoria Film, Orisa Produzioni ❚ CAST: Paolo Sassanelli, Michele Amoruso, Alessandra Roca, Alberto Gasbarri ❚ CONTATTO/CONTACT: Vertical Film, Claudio Noce, Via
Francesco Negri 81, 00154 Roma, RM, Italia - E-mail: [email protected]
ITALIA, ITALY, 2004 ❚ FICTION ❚ 35MM, COL., DOLBY STEREO ❚ 27’
La gabbia dei palazzi di Tor Bella Monaca tiene rinchiusa la vita di Giorgio. Il giovane corre, spaventato, deriso. Cerca una via di fuga, vorrebbe lasciarsi scivolare fra le braccia della madre, ma non ci riesce, è solo. Ora deve scavalcare un muro altissimo per scoprire cosa c’è dall’altra parte.
BACKSTAGE
“LA GRANDE ONDA”
CLAUDIO NOCE
FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER : Marco Petrarota ❚ MONTAGGIO/EDITOR: Emma Rossi-Landi ❚ MUSICA/MUSIC: Piotta ❚ PRODUTTORE/PRODUCER:
Manetti Bros ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Universal ❚ CAST: Piotta, Cor Veleno ❚ CONTATTO/CONTACT: Vertical Film, Claudio Noce, Via Francesco Negri 81, 00154 Roma, RM, Italia - E-mail: [email protected]
Italia, Italy, 2002 ❚ Documentario/Documentary ❚ Betacam SP, col. ❚ 8’
“Dietro le quinte” dell’album omonimo - il terzo - di Tommaso Zanello, alias Piotta, cui appartiene anche il videoclip di “Single”, sempre diretto da Noce.
BACKSTAGE
“PAOLA TURCI”
CLAUDIO NOCE
FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER : C. Noce ❚ MONTAGGIO/EDITOR: Donatella Ruggiero ❚ MUSICA/MUSIC: Paola Turci ❚ SUONO/SOUND: Gianluca Scarlata ❚ PRODUTTORE/PRODUCER: Piergiorgio Bellocchio ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Digital Desk ❚ CAST: Paola Turci ❚ CONTATTO/CONTACT: Vertical Film, Claudio Noce, Via Francesco Negri 81, 00154 Roma, RM, Italia - E-mail: [email protected]
ITALIA, ITALY, 2003 ❚ DOCUMENTARIO/DOCUMENTARY ❚ BETACAM SP, COL. ❚ 22’
“Desideravo da tempo realizzare un disco in presa diretta, un po’ come si faceva negli anni ’70. E questo sogno si è realizzato. Si
è realizzato in tre giorni. Sono felicissima: è stata un’esperienza incredibile”. Si tratta del dietro le quinte della registrazione degli inediti contenuti nell’album live “Stato di calma apparente”.
76
OF
SHORT FILMS
AND
NEW IMAGES
SNOW WHITE AND THE SHORT
SCENEGGIATURA/SCRIPT: C. Noce, Alice Torriani ❚ FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER: Michele D’Attanasio ❚ SCENOGRAFIA/SET DESIGNER: Paki Meduri ❚ COSTUMI/COSTUME DESIGNER: Ada Carmen De Munno Gallardo ❚ MONTAGGIO/EDITOR, EFFETTI VISIVI/VISUAL EFFECTS: Andrea Maguolo ❚ MUSICA/MUSIC: Franz Schubert, The Byrds ❚ SUONO/SOUND: Emanuele Ciconi ❚ PRODUTTORE/PRODUCER: Salvo Matranga ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Vertical Film ❚ CAST: Daniela Virgilio, Lory White, Alessandro Giallocosta ❚ CONTATTO/CONTACT: CONTATTO/CONTACT: Vertical Film, Claudio Noce, Via Francesco Negri 81, 00154 Roma, RM, Italia - E-mail: [email protected]
ITALIA, ITALY, 2010 ❚ FICTION ❚ 35MM, COL. ❚ 4’
VERIFICATIONS
BIANCANEVE
E IL CORTO
CLAUDIO NOCE
Adattamento politically uncorrect – tra sexploitation anni ’70 e Easy Rider – del finale della celebre fiaba dei fratelli Grimm. Tra un
principe azzurro allupato e una Biancaneve “emancipata”, il “corto” ha una marcia in più.
SCENEGGIATURA/SCRIPT: Ico Fedeli, C. Noce ❚ FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER: C. Noce ❚ MONTAGGIO/EDITOR: I. Fedeli ❚ MUSICA/MUSIC: Edoardo Braschi ❚ SUONO/SOUND: Gianluca Scarlata ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Claudio Noce ❚ CAST: Francesco Manfredi ❚ CONTATTO/CONTACT: Vertical Film, Claudio Noce, Via Francesco Negri 81, 00154 Roma, RM, Italia - E-mail: [email protected]
ITALIA, ITALY, 2003 ❚ FICTION ❚ BETACAM SP, COL./B&N, DOLBY SR ❚ 4’
CHECCO
CLAUDIO NOCE
La solita giornata, lo stesso giro, la stessa solitudine. Improvvisamente, uno strano, magico incontro: un tuffo nel passato, nei ricordi di qualcun altro.
ECLIPSE
SCENEGGIATURA/SCRIPT: C. Noce, Elisa Amoruso ❚ FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER: Michele D’Attanasio ❚ SCENOGRAFIA/SET DESIGNER: Paola
Assenza - COSTUMI/COSTUME DESIGNER: Anna Paola Branca D’Apricena ❚ MONTAGGIO/EDITOR: Andrea Maguolo ❚ MUSICA/MUSIC: Giorgio
Baldi, Valerio Vigliar ❚ SUONO/SOUND: Federico Tummolo ❚ PRODUTTORE/PRODUCER: Guido Cella, Sebastiano Idice, Piergiorgio Bellocchio ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Filmmaster ❚ CAST: Paolo Sassanelli, Carolina Crescentini, Michele Alhaique, Nicola Nocella ❚ CONTATTO/CONTACT: Vertical Film, Claudio Noce, Via Francesco Negri 81, 00154 Roma, RM, Italia - E-mail: [email protected]
ITALIA, ITALY, 2005 ❚ FICTION ❚ BETACAM SP, COL., DOLBY DIGITAL ❚ 11’ 30”
ECLISSE
CLAUDIO NOCE
Una stazione di servizio piuttosto particolare dove oltre alla benzina si smerciano sogni e le auto, dopo il lavaggio, cambiano i connotati. Girato per la Filmaster e interpretato da Paolo Sassanelli (poi in Aria) e con una giovanissima Carolina Crescentini.
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VERIFICHE
FONOSIX: “DA QUANDO
SEI ARRIVATA TU”
CLAUDIO NOCE
DI
CORTOMETRAGGI
E
NUOVE IMMAGINI
SCENEGGIATURA/SCRIPT, PRODUTTORE/PRODUCER: C. Noce ❚ FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER: Michele D’Attanasio ❚ SCENOGRAFIA/SET DESIGNER:
Nino Aprea ❚ COSTUMI/COSTUME DESIGNER: Ginevra Polverelli ❚ MONTAGGIO/EDITOR: Annalisa Schillaci, Andrea Maguolo ❚ MUSICA/MUSIC:
Fonosix ❚ EFFETTI VISIVI/VISUAL EFFECTS: Andrea Maguolo ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Zanahoria ❚ CAST: Nathalie Rapti Gomez, Paolo Sassanelli ❚ CONTATTO/CONTACT: Vertical Film, Claudio Noce, Via Francesco Negri 81, 00154 Roma, RM, Italia - E-mail: [email protected]
ITALIA, ITALY, 2007 ❚ VIDEOCLIP/MUSIC VIDEO ❚ BETACAM SP, COL. ❚ 4’ 58”
Atmosfere da high school party anni ’50, tutta college jacket e brillantina, per un Fonzie di provincia (Paolo Sassanelli), calvo e un
po’ patetico, che però finisce per conquistare la bella della festa.
GAS
CLAUDIO NOCE
SCENEGGIATURA/SCRIPT, PRODUTTORE/PRODUCER: C. Noce ❚ FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER: Marco Petrarota ❚ COSTUMI/COSTUME DESIGNER:
Maria Sangermano ❚ MONTAGGIO/EDITOR: Riccardo Cremona ❚ MUSICA/MUSIC: Minimal Rome ❚ SUONO/SOUND: Gianluca Miti ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Zanahoria Film, Digital Desk ❚ CAST: Alberto Gasbarri, Elio Germano, Joyce Bioni, Giovanni Piccirillo ❚ CONTATTO/CONTACT: Vertical Film, Claudio Noce, Via Francesco Negri 81, 00154 Roma, RM, Italia - E-mail: [email protected]
Lo spietato occhio della città osserva due anime vaganti. Le due storie si sfiorano ma non si toccano, viaggiano parallele ma non si
accorgono l’una dell’altra. Un uomo solo, ostaggio dell’eroina. Un ragazzo, che dell’eroina conosce solo i cliché. Si sfiorano, ma sono di nuovo lontani.
GENTE COMUNE
CLAUDIO NOCE
COMMON PEOPLE
SCENEGGIATURA/SCRIPT: C. Noce, Elisa Amoruso ❚ FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER: Michele D’Attanasio ❚ SCENOGRAFIA/SET DESIGNER, COSTUMI/COSTUME DESIGNER: Marianna Sciveres ❚ MONTAGGIO/EDITOR: Andrea Maguolo ❚ MUSICA/MUSIC: Valerio Vigliar, Simone De Filippis ❚
SUONO/SOUND: Mirko Perri ❚ PRODUTTORE/PRODUCER: Alessandro Piva ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Partito della Rifondazione Comunista
❚ CAST: Paolo Sassanelli, Roberta Bizzini, Margherita Di Rauso, Filmon Aggujaro, Diegio Ribon, Alessandra Roca, Remo Capitani ❚
CONTATTO/CONTACT: Vertical Film, Claudio Noce, Via Francesco Negri 81, 00154 Roma, RM, Italia - E-mail: [email protected]
ITALIA, ITALY, 2006 ❚ FICTION ❚ BETACAM SP, COL./B&N, DOLBY DIGITAL ❚ 6’
Prodotto da Alessandro Piva, versione “lunga” di uno spot elettorale realizzato per Rifondazione Comunista. In un caseggiato la vita (e la crisi economica) della “gente comune” è come un reality-show con tanto di nomination. Non vince nessuno e a perdere
è il Paese.
78
OF
SHORT FILMS
AND
NEW IMAGES
NO STORIES
SCENEGGIATURA/SCRIPT: Francesco Costa ❚ FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER: Gherardo Gossi ❚ SCENOGRAFIA/SET DESIGNER: Eugenia Di Napoli ❚ Costumi/Costume designer: Michela Marino ❚ MONTAGGIO/EDITOR: Andrea Maguolo ❚ MUSICA/MUSIC: Valerio Vigliar ❚ PRODUTTORE/PRODUCER: Gian Luca Chiaretti ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: U.I.C. Unione Italiana Casting ❚ CAST: Ugo Piva, Marina Rocco ❚ CONTATTO/CONTACT: Vertical Film, Claudio Noce, Via Francesco Negri 81, 00154 Roma, RM, Italia - E-mail: [email protected]
ITALIA, ITALY, 2006 ❚ FICTION ❚ BETACAM SP, COL. ❚ 5’
VERIFICATIONS
NIENTE STORIE
CLAUDIO NOCE
Episodio del film collettivo omonimo, prodotto dall’Unione Italiana Casting nell’ambito della campagna “Nuovi Talenti Italiani”. Marina Rocco e Ugo Piva – nel ruolo di due fidanzati in crisi – mettono in scena un serrato corpo a corpo sentimentale, tra rivendicazioni, reticenze e rimpianti.
SCENEGGIATURA/SCRIPT, FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER: C. Noce ❚ MONTAGGIO/EDITOR: Ico Fedeli ❚ MUSICA/MUSIC: Piotta ❚ PRODUTTORE/PRODUCER: Tommaso Zanello ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Universal ❚ CAST: Piotta ❚ CONTATTO/CONTACT: Vertical Film, Claudio Noce,
Via Francesco Negri 81, 00154 Roma, RM, Italia - E-mail: [email protected]
ITALIA, ITALY, 2002 ❚ VIDEOCLIP/MUSIC VIDEO ❚ BETACAM SP, COL., STEREO ❚ 3’ 30”
CLAUDIO NOCE
Il clip del rapper Piotta che canta “Vita da single”. Con l'artista romano Noce girerà un altro clip (“Ladro di te”) e il backstage “La
grande onda”.
SCENEGGIATURA/SCRIPT: C. Noce, J. Gambino, F. Menghini ❚ FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER: C. Noce, F. Menghini ❚ MONTAGGIO/EDITOR: J.
Gambino ❚ MUSICA/MUSIC: Snafu ❚ SUONO/SOUND: Axel ❚ PRODUTTORE/PRODUCER: C. Noce ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Keta Films ❚ CAST:
Carlotta Manduca, Fabio “Faeve”, Andrea “Dum”, Giulio, Lorenzo “Lorf” ❚ CONTATTO/CONTACT: Vertical Film, Claudio Noce, Via Francesco Negri 81, 00154 Roma, RM, Italia - E-mail: [email protected]
ITALIA, ITALY, 2000 ❚ DOCUMENTARIO/DOCUMENTARY ❚ MINIDV, COL., STEREO ❚ 16’
SNAFU
CLAUDIO NOCE
JUAN GAMBINO
FRANCESCO MENGHINI
Ritratto di una band musicale, partendo da uno sguardo “formale” per arrivare ad un quadro più complesso delle situazioni e delle dinamiche di gruppo.
Juan Gambino (Buenos Aires, Argentina, 1974) ha lavorato al montaggio di videoclip musicali, corti e programmi per Stream.
Francesco Menghini (Roma, 1975) è operatore DV/Betacam ed è stato assistente di produzione per diversi video musicali oltre
che per alcuni lungometraggi. Come regista ha firmato alcuni videoclip.
Juan Gambino: L’erba proibita (co-regia/co-direction, 2002); Jahmila: “Amandola” (2005). Francesco Menghini: Cambia (1999);
Aprile febrile; Cronaca (2000). Juan Gambino e Francesco Menghini: Almamegretta: “Due” (2002).
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EVENTI SPECIALI
1
2
3
4
80
Tutti i Diritti del Mondo 4
All the Rights of the World 4
Nuovi italiani. Storie di ordinaria integrazione
New Italians. Tales of Ordinary Integration
Walls and Borders
Carta Bianca. DAMS Roma 3
Carte Blanche. DAMS Roma 3
DI
CORTOMETRAGGI
E
NUOVE IMMAGINI
OF
SHORT FILMS
AND
NEW IMAGES
EVENTI SPECIALI
S PEC IAL EVE NTS
1
EVENTI SPECIALI
AMÈN
STEFANO CATTINI
TUTTI I DIRITTI DEL MONDO 4
DI
CORTOMETRAGGI
E
NUOVE IMMAGINI
SCENEGGIATURA/SCRIPT: FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER, MONTAGGIO/EDITOR, PRODUTTORE/PRODUCER: S. Cattini ❚ MUSICA/MUSIC: Michela Maur
❚ SUONO/SOUND: Enrico Pasini ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Doruntina Film ❚ CONTATTO/CONTACT: Stefano Cattini, Via Farini 17, 41012
Carpi, MO, Italia - Tel. +39-059-694810, +39-328-3583692 - E-mail: [email protected]
Migliaia di uomini e donne Sinti, di ogni età, si stanno convertendo alla religione evangelica pentecostale. Questo culto, vissuto
con modalità viscerali e coinvolgenti, trasforma radicalmente le loro abitudini di vita.
Stefano Cattini (Carpi, MO, 1966) realizza documentari, generalmente autoproduzioni a basso costo, sostenuti economicamente da lavori di docenza presso istituti scolastici superiori. Il suo “L’isola dei sordobimbi” è stato candidato al David di Donatello
2010.
Il sabato del villaggio (2006); Il vento bussa alla mia porta; L’ombra della mia casa (2007); Ivan e Loriana (2008); Una giornata
perfetta; Uno strano treno, La pallonata; Ismail-Perla-Azzurra-Mario; L’isola dei sordobimbi (2009).
IL CIELO DELLA
DOMENICA
E RMES DI SALVIA
THE SKY ON SUNDAY
SCENEGGIATURA/SCRIPT: Michele Santeramo, E. Di Salvia, Anna Giulia D’Onghia ❚ FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER: Federico Annicchiarico
❚ SCENOGRAFIA/SET DESIGNER: Marta Marrone ❚ COSTUMI/COSTUME DESIGNER: Ilaria Marmugi ❚ MONTAGGIO/EDITOR: Sergio Recchia ❚ MUSICA/MUSIC: Bob Thiele & George David Weiss ❚ SUONO/SOUND: Lorenzo Castigliego, Valeria Marrale ❚ EFFETTI VISIVI/VISUAL EFFECTS: Simone Silvestri ❚ PRODUTTORE/PRODUCER: A. G. D’Onghia ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Zerottanta Ass. Cult. ❚ CAST: Michele Sinisi, Pinuccio Sinisi ❚ CONTATTO/CONTACT: Zerottanta Ass. Cult., Anna Giulia D’Onghia, Via P. Mancini, 2, 70032 Bitonto, BA, Italia - Tel. +39080-3741281 - E-mail: [email protected]
La storia di Franco è banale: perde il lavoro nel cantiere e non può permetterselo. Ma Franco è stanco di essere banale: decide
di mettersi in proprio, di “fare il salto”, di comprare una gru tutta sua...
Ermes Di Salvia (Bari, 1980) si è formato come regista teatrale. Svolge laboratori di formazione cinematografica in scuole superiori.
Lifting (2005); Crew (2006); Volti e nomi (2008); Giuseppe Maria Leone. L’uomo, la terra, il popolo (2009); Per Andria (2010).
LA CODA DELL’UNIVERSO
AGNESE RICCHI
SIMONE CATANIA
THE TAIL OF UNIVERSE
FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER, SUONO/SOUND: S. Catania ❚ MONTAGGIO/EDITOR, EFFETTI VISIVI/VISUAL EFFECTS: A. Ricchi, S. Catania ❚ MUSICA/MUSIC: Ninna Nanna di Bimbi Pigmei ❚ PRODUTTORE/PRODUCER: Mario Mazzarotto ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Kel’lam Onlus/Intelfilm ❚ CAST: Ndjock Ngana Yogo Ndjock ❚ CONTATTO/CONTACT: Intelfilm, Agnese Ricchi/Mario Mazzarotto, Via Ostiense 81 A,
00154 Roma, RM, Italia - Tel. +39-06-5756000, +06-335-352481 - E-mail: [email protected]
ITALIA, ITALY, 2009 ❚ SPERIMENTALE/EXPERIMENTAL ❚ BETACAM SP, COL., DOLBY SR ❚ 7’ 30’’
Per la prima volta i “piccoli pittori” si sono cimentati nella pittura dimostrando una dimestichezza da “artisti navigati”, quasi a confermare la certezza di Joseph Beuys per il quale “ogni uomo è un artista”.
Agnese Ricchi (Roma, 1970) ha frequentato l’Accademia di Belle Arti di Roma e si è diplomata all’Accademia Nazionale d’Arte
Drammatica. Simone Catania (Cantù, CO, 1980) è diplomato all’Accademia Albertina di Belle Arti di Torino. È fondatore della società di cinema indipendente Indyca.
Agnese Ricchi: Primo film/First film. Simone Catania: MONday - Il mio giorno (2006); Onde Corte (2007).
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OF
SHORT FILMS
AND
NEW IMAGES
ALL THE RIGHTS OF THE WORLD 4
FEMINICIDE
SCENEGGIATURA/SCRIPT, PRODUTTORE/PRODUCER: Barbara Atzori, Sandra Polito ❚ FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER, MONTAGGIO/EDITOR, SUONO/SOUND: S. Orlandi ❚ MUSICA/MUSIC: Claudia Zannoni ❚ EFFETTI VISIVI/VISUAL EFFECTS: Paola Lipari ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Sandra
Polito ❚ CAST: Alexandra Lozano Tormo ❚ CONTATTO/CONTACT: Sandra Polito, Via Vigevano 1, 20144 Milano, MI, Italia - Tel. +39-3383037692 - E-mail: [email protected]
ITALIA, ITALY, 2010 ❚ FICTION ❚ BETACAM SP, COL., STEREO ❚ 4’ 37’’
SPECIAL EVENTS
1
FEMMINICIDIO
SARAH ORLANDI
Il femminicidio non è solo la violenza fisica contro le donne arriva fino allo stupro o all’omicidio, ma è tutto quello che la svilisce
e la offende, che la sminuisce come persona, che attenta alla sua integrità psico-fisica e alla sua libertà.
Sarah Orlandi (Aosta, 1982) ha studiato recitazione, ha lavorato in teatro, si è laureata al DAMS con una tesi sul cinema di animazione africano e poi ha frequentato la Scuola Civica di Cinema di Milano. Lavora a Milano come videomaker freelance.
Merci Guinée (2000); Ieri era drammatico, oggi va meglio (2003); Punti di vista (2004); Macramè; Vivez la vie; Vulcanica: “Sestine”; Viaggio oltre il buio; Cecità in Nigeria (2005); Re-fugees (2006), L’Onda, gli studenti in piazza (2008); Senegal (2009).
NON POSSO TORNARE, SE PRIMA NON VADO VIA! (I CAN’T COME BACK, IF I DON’T GO AWAY!)
SCENEGGIATURA/SCRIPT: Nikola Buric, Yes But Project ❚ FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER, SUONO/SOUND, PRODUTTORE/PRODUCER: G. Mete, H. Ferreira ❚ SCENOGRAFIA/SET DESIGNER: Tijiana Budosan, Valentina Marconi, G. Mete ❚ COSTUMI/COSTUME DESIGNER: G. Mete, V. Marconi ❚ MONTAGGIO/EDITOR, EFFETTI VISIVI/VISUAL EFFECTS: G. Mete, H. Ferreira, Mauro Passaretti ❚ MUSICA/MUSIC: Boris Kovac & La.Da.A.Ba Orkestar ❚
PRODUZIONE/PRODUCTION: Não Tem Zoom Autoproduções ❚ CAST: N. Buric, Aleksandar Oparnica ❚ CONTATTO/CONTACT: Não Tem Zoom
Autoproduções, Gigi Mete, Via S. Rosa 172, 80136 Napoli, NA, Italia - Tel. +39-081-6581180- E-mail: [email protected]
SERBIA/ITALIA, SERBIA/ITALY, 2008 ❚ DOCU-FICTION ❚ BETACAM SP, B&N, STEREO ❚ 9’ 21’’
NE MOGU SE NI VRATITI,
AKO NE ODEM!
G IGI M ETE
H ERON FERREIRA
Il viaggio di una lettera scritta ad inchiostro e il Danubio, un treno qualunque, un viaggiatore qualunque. Perché, a volte, quando
antiche catene di guerra e vendetta ti strigono mani e piedi, non resta che una lettera.
Gigi Mete (Napoli, 1980), vive a Napoli e lavora come educatore in alcune comunità rom dopo aver vissuto tra Belgio, Brasile e
Serbia. Heron Ferreira (Porto Alegre, Brasile, 1974) vive a Bruxelles, studia cinema e lavora per una casa di produzione belga.
Le même chapeau que toi (2006); Terra Mater Lingua (2008).
+ O - CONFUSED SEX, FACES FROM THE AIDS AGE
SCENEGGIATURA/SCRIPT: A. Adriatico. G. M. Corbelli ❚ FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER: Raffaella Cavalieri ❚ MONTAGGIO/EDITOR: Roberta Bononi, Andrea Cano ❚ MUSICA/MUSIC: Massimo Zamboni ❚ SUONO/SOUND: Diego Schiavo ❚ PRODUTTORE/PRODUCER: Monica Nicoli, Daniela Cotti ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Cinemare Soc. Coop. ❚ CAST: Fernando Aiuti, Fiore Crespi, Franco Grillini ❚ CONTATTO/CONTACT: Cinemare Soc. Coop.,
Saverio Peschechera, Via del Pratello 90/92, 40122 Bologna, BO, Italia - Tel. +39-051-6199900 - E-mail: [email protected]
+ O - IL SESSO CONFUSO,
VOLTI DALL’ERA AIDS
ANDREA ADRIATICO
G IULIO MARIA CORBELLI
Un racconto dei mutamenti sociali determinati dall’Aids, una malattia che ha scavalcato l’ambito medico per sconvolgere costumi, per creare sentimenti profondi, di sospetto ma anche di solidarietà, e che ha modificato le relazioni.
Andrea Adriatico (L’Aquila, 1967) è autore e regista teatrale, fondatore a Bologna di Teatri di Vita. Giulio Maria Corbelli (Gallipoli,
LE, 1966) già direttore dei contenuti di gay.it, ha collaborato con riviste come Babilonia e Pride. È direttore di Anlaids Notizie.
A. Adriatico: Anarchie, quel che resta di liberté, égalité, fraternité (co-regia/co-direction, 2000); Pugni e su di me si chiude un
cielo (2002); Il vento, di sera (lm, 2004), All’amore assente (Andres and Me) (lm, 2008). G. M. Corbelli: Primo film/First film.
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1
EVENTI SPECIALI
PROFUGHI INVISIBILI
FRANCESCA LANCINI
TUTTI I DIRITTI DEL MONDO 4
DI
CORTOMETRAGGI
E
NUOVE IMMAGINI
INVISIBLE REFUGEES
SCENEGGIATURA/SCRIPT: F. Lancini ❚ FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER, PRODUTTORE/PRODUCER: Marta Zaccaron ❚ MONTAGGIO/EDITOR, SUONO/SOUND: Luca Garavoglia ❚ MUSICA/MUSIC: Marco Aquaviva ❚ Produzione/Production: Quasar Multimedia ❚ CAST: Thaer Elias Hannani, Elisa Visconti, Giovanna Roncoroni, Sondos Islaba, Hadnia Enad Mense ❚ CONTATTO/CONTACT: Quasar Multimedia, Marta Zaccaron, Str. dei Colli 6, 33030 Moruzzo, UD, Italia - Tel. +39-0432-672122 - E-mail: [email protected] - Web:
www.quasarmultimedia.it
ITALIA, ITALY, 2009 ❚ DOCUMENTARIO/DOCUMENTARY ❚ BETACAM SP, COL., MONO ❚ 24’
Attraverso le storie di tre famiglie, si racconta il dramma della diaspora silenziosa dall’Iraq, che sta avvenendo nell’indifferenza del
mondo. Già tre milioni di persone sono fuggite, ed almeno un milione di esse si trova in Giordania.
Francesca Lancini (Sesto San Giovanni, MI, 1975) dopo la laurea in Scienze della Comunicazione ha cominciato a lavorare come giornalista. Si occupa di attualità internazionale per testate italiane e straniere.
RWANDA AGAIN
LAWRENCE BLANKENBYL
ANCORA RUANDA
SCENEGGIATURA/SCRIPT: Phoebe Mutetsi ❚ FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER, MONTAGGIO/EDITOR: L. Blankenbyl ❚ MUSICA/MUSIC, SUONO/SOUND:
Christopher Knowles ❚ PRODUTTORE/PRODUCER: Babak Payami, Federico Jolli ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Fabrica SpA ❚ CAST: Juvenal Bugingo Nkurikiyimana, Agusitini Nyiruwomsanga (voci/voices) ❚ CONTATTO/CONTACT: Fabrica SpA, Loredana Rigato, Via Ferrarezza, 31030
Catena di Villorba, TV, Italia - Tel. +39-0422-516340 - E-mail: [email protected] - Web: www.fabrica.it
ITALIA/SVIZZERA, ITALY/SWITZERLAND, 2009 ❚ DOCUMENTARIO/DOCUMENTARY ❚ BETACAM SP, COL., DOLBY DIGITAL ❚ 52’ 37’’
La storia di sopravvivenza e ricordo come mezzo per la guarigione dalle ferite inferte dal Genocidio. Oggi, il Rwanda è la testimonianza della perseveranza dell’umanità.
Lawrence Blankenbyl (Beachhaven, Nuova Zelanda, 1983), ha studiato Graphic Design alla Auckland University of Technology.
Ha lavorato come assistente alla regia e come creative director nello studio di produzione cinematografica The Sweet Shop. Dal
2007 è borsista nell’area Video di Fabrica.
King Kapisi: “Raise UP” (2006); SJD: “Beautiful Haze” (2007); Pet Shop Boys: “Integral” (2008).
IL TURNO
FILIPPO SOLDI
THE TURN
SCENEGGIATURA/SCRIPT: F. Soldi ❚ FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER: Alberto Iannuzzi ❚ MONTAGGIO/EDITOR: Maria Fantastica Valmori ❚ MUSICA/MUSIC: Ivana D’Addona ❚ SUONO/SOUND: Valerio Cerini ❚ PRODUTTORE/PRODUCER: Mario Mazzarotto ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Rai
Cinema/Intelfilm ❚ CAST: Charles Sabine, John Sabine, Nicole Sabine, Pierluigi Cicchetti (voce/voice) ❚ CONTATTO/CONTACT: Filippo
Soldi, Via Giulio Tarra 47, 00151 Roma, RM, Italia - Tel. +39-06-64493993, +39-335-7114734 - E-mail: [email protected]
Charles è giornalista, è stato sotto le bombe in Iraq, ostaggio in Bosnia. Adesso ha paura: il suo nemico si chiama Corea di Huntington.
Filippo Soldi (Cremona, 1967), sceneggiatore e regista, è laureato in Lettere Moderne alla Statale di Milano e diplomato all’Accademia “Paolo Grassi”. Ha lavorato come aiuto in teatro e nel cinema e diretto documentari per RaiCinema e Telethon.
In tram (2003); Io mi chiamo Tommaso (2004); Io voglio crescere; Storia di Mario (2005); Solo cinque minuti (2006); Nunzio;
Salomé; Esserci - Ritratto di Ileana Argentin (2007); Mio figlio (2008).
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OF
SHORT FILMS
AND
NEW IMAGES
ALL THE RIGHTS OF THE WORLD 4
ALL FOR UP - THE PAPER PLANE
SCENEGGIATURA/SCRIPT: Guido Gazzoli, Francesco Staccioli ❚ FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER: F. Cordio ❚ SCENOGRAFIA/SET DESIGNER, COSTUMI/COSTUME DESIGNEr: Cinzia Giacca ❚ MONTAGGIO/EDITOR, SUONO/SOUND: Francesco Biscuso ❚ MUSICA/MUSIC: Luca Bussoletti, Riccardo Corso ❚ PRODUTTORE/PRODUCER: Alessandro Tartaglia Polcini, G. Gazzoli ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Associazione Culturale Cogito
❚ CAST: Fernando Cormick, Ascanio Celestini, Dario Fo ❚ CONTATTO/CONTACT: Associazione Culturale Cogito, Alessandro Tartaglia Polcini, Via del Casaletto 457, 00151 Roma, RM, Italia - Tel. +39-06-6537489 - E-mail: [email protected] - Web: www.tuttigiuperaria.it
ITALIA, ITALY, 2009 ❚ DOCU-FICTION ❚ BETACAM SP, COL., DOLBY A ❚ 67’
SPECIAL EVENTS
TUTTI GIÙ PER ARIA
L’AEREO DI CARTA
FRANCESCO CORDIO
La vertenza Alitalia dal punto di vista dei lavoratori. Ad aprire e chiudere il documentario, Ascanio Celestini con un racconto inedito dal titolo “L’aereo di carta”.
Francesco Cordio (Roma, 1971) è diplomato attore e regista presso l’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica Silvio D’Amico di
Roma e ha frequentato anche la Scuola Europea per l’Arte dell’Attore di San Miniato.
Inti-Illimani, donde las nubes cantan (co-regia/co-direction, 2007).
TZIGARI, A GYPSY DURING FASCISM
SCENEGGIATURA/SCRIPT: P. Santoni ❚ FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER: Luca Coassin ❚ SCENOGRAFIA/SET DESIGNER: Anna Acciarino ❚ COSTUMI/COSTUME DESIGNER: Andrea Buggini, Fulvio Cimarosti ❚ MONTAGGIO/EDITOR: Giuseppe Treppiccione ❚ MUSICA/MUSIC: Santino Spinelli ❚ SUONO/SOUND: Francesco Morosini ❚ PRODUTTORE/PRODUCER: Graziella Bildesheim ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Fabulaflm Srl ❚ CAST:
Andrea Levacovich, Monica Nocita. Omero Antonutti (voce/voice), Barbara Della Polla (voce/voice) ❚ CONTATTO/CONTACT: Fabulaflm
Srl, Fabio Parente, Piazza Dante 7, 00185 Roma, RM, Italia - Tel. +39-06-97748204 - E-mail: [email protected]
1
TZIGARI,
UNA STORIA ROM
PAOLO SANTONI
Nella cultura rom non esiste memoria scritta. La testimonianza di Tzigari, voce autentica che giunge diretta dall’interno del popolo rom, getta una nuova luce su alcune pagine oscure e rimosse della nostra Storia.
Paolo Santoni (Roma, 1962) si è laureato in Lettere a Roma e ha frequentato i corsi di cinema all’Università Saint Denis di Parigi. Lavora come sceneggiatore, regista e produttore.
L’Atelier dell’artista (1989); Un gioco al massacro (1993); Cuore napoletano (lm, 2002); Diario di un giovane fascista (2008).
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2
EVENTI SPECIALI
LIBERTÀ E GIUSTIZIA
CIRCOLO DI ROMA
Con l’adesione del
Presidente della Repubblica
Con il patrocinio della
NUOVI ITALIANI. STORIE DI ORDINARIA INTEGRAZIONE
Un concorso contro
la xenofobia
CORTOMETRAGGI
E
NUOVE IMMAGINI
Sono 4.300.000 gli immigrati in Italia (fonte Caritas). Una cifra, questa, destinata ad aumentare nei prossimi anni. Arrivano spinti da guerre, persecuzioni etniche o personali, disastri
ambientali, povertà, dittature. La maggior parte di questi uomini, donne e - sempre più spesso - minori non accompagnati, raggiungono l’Italia per chiedere asilo. Per cominciare
una nuova vita da zero. Per cercare un'altra occasione. Lontani dalle loro famiglie, dalle loro case, dai loro affetti: da tutto
ciò che avevano o erano.
Sono spesso ai margini, si muovono silenziosi, lavorano a testa bassa e senza diritti. Però portano una grande dignità, la
volontà e l’aspettativa di una giusta integrazione nella nostra
società. E, spesso, un bagaglio di saperi ed esperienze che arricchiscono culturalmente e umanamente chi ha la fortuna di
incontrarli e conoscerli.
L'attenzione di Libertà e Giustizia verso i migranti, spesso
emarginati, sfruttati o semplicemente non accolti, ha portato
il Circolo di Roma – in collaborazione con ARCIPELAGO – Festival Internazionale di Cortometraggi e Nuove Immagini – a
promuovere un concorso nazionale rivolto a chiunque, con
un video, volesse raccontare una storia di "buona integrazione", una vicenda di “nuovi italiani”. In massimo 10 minuti.
L’obiettivo del concorso, cui è stata concessa l’Adesione del
Presidente della Repubblica per il suo alto valore, e il patrocinio della Provincia di Roma, era quello di tentare di arginare il
prevalere nei media di un’immagine negativa dell’immigrato,
visto come fonte di instabilità e insicurezza. A giudicare i video
finalisti (ne sono arrivati in tutto 34: non male per una prima
edizione…), è stata chiamata una qualificata giuria composta
da Luigina Di Liegro (vice-presidente della Fondazione Internazionale intitolata a Don Luigi Di Liegro, fondatore della Caritas), dalla cantante e attrice italo-etiope Saba Anglana e dal
regista e produttore Cristiano Bortone. Saranno proprio loro,
la sera del 23 Giugno, al Cinema Intrastevere, a consegnare i
premi ai quattro film vincitori.
Associazione
CELIO AZZURRO
Dipartimento
Immigrazione
Gruppo
NON TACERE
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DI
OF
SHORT FILMS
AND
NEW IMAGES
NEW ITALIANS. TALES OF ORDINARY INTEGRATION
SPECIAL EVENTS
WALKING BACKWORD IN VIA COLOMBO
CAMMINARE
ALL’INDIETRO IN
VIA COLOMBO
LAURA DI PASQUALE
SCENEGGIATURA/SCRIPT, FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER, SUONO/SOUND: L. Di Pasquale ❚ MONTAGGIO/EDITOR: L. Di Pasquale, Federico Micali ❚ MUSICA/MUSIC: Fred Buscaglione, Claudio Cecchetto, Jarabe de Palo-Jovanotti ❚ PRODUTTORE/PRODUCER: Federico Micali ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Scuola di Cinema Anna Magnani ❚ CAST: Lin Ahe, Salvatore Di Paola ❚ CONTATTO/CONTACT: Laura Di Pasquale, Via
Giotto 25-27, 50121 Firenze, FI, Italia - Tel. +39-340-3089322 - E-mail: [email protected]
ITALIA, ITALY, 2010 ❚ DOCUMENTARIO/DOCUMENTARY ❚ QUICKTIME, COL., STEREO ❚ 9’ 52”
Nel cuore della chinatown pratese, più mondi si “incontrano” in un parco, ogni mattina per praticare tai chi, la danza dei ventagli e
delle spade, con balli tipo aerobica. Alcuni fanno due-tre giri del parco, camminando all’indietro…
Laura Di Pasquale (Caltanissetta, 1977) è un’antropologa sociale che lavora come ricercatrice su immigrazione, razzismo e discriminazione. Collabora anche con case di produzione di documentari mentre si sta formando alla Scuola Anna Magnani di Prato e
alla Zelig di Bolzano.
BALANCE
SCENEGGIATURA/SCRIPT, FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER: D. Yimer ❚ MONTAGGIO/EDITOR, SUONO/SOUND: Fabrizio Barraco ❚ MUSICA/MUSIC,
PRODUTTORE/PRODUCER: Marco Carsetti, Alessandro Triulzi ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Asinitas Onlus ❚ CONTATTO/CONTACT: Asinitas
Onlus, Federico Triulzi, Via Nicola Fabrizi 1, 00153 Roma, RM, Italia - Tel. +39-06-5812264 - E-mail: [email protected]
EQUILIBRIO
DAGMAWI YIMER
Ogni giorno a Roma un centinaio di rifugiati e richiedenti asilo, in prevalenza somali, etiopi, eritrei e afgani, studiano l'italiano, partecipando ad una serie di laboratori organizzati dall'associazione Asinitas. Primo di una serie di corti che raccontano le attività della scuola.
Dagmawi Yimer (Addis Abeba, Etiopia, 1977) ha studiato inglese e legge nel suo paese, ed è emigrato per motivi politici. Sbarcato a Lampedusa nel luglio 2006, ha ottenuto la protezione umanitaria. Operatore sociale, da autore video collabora con Asinitas
Onlus e Archivio Memorie Migranti. Con “Come un uomo sulla terra” ha vinto il concorso Extra Large ad Arcipelago 2009.
Lo scarabocchio; Il deserto e il mare (2007); Come un uomo sulla terra (co-regia/co-direction); La vita cos’è; Sagome; Caravan;
Benvenuto alla casa tua (2008); C.A.R.A. ITALIA (2009).
CHECK MATE
SCENEGGIATURA/SCRIPT: A. Tomassini ❚ FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER: Giulia Russo ❚ MONTAGGIO/EDITOR, MUSICA/MUSIC, SUONO/SOUND:
Marco De Maria ❚ EFFETTI VISIVI/VISUAL EFFECTS, ANIMAZIONE/ANIMATION: Claudia Brugnaletti ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Alice Tomassini ❚ CONTATTO/CONTACT: Alice Tomassini, Via Scipione Borghese 37, 00048 Nettuno, RM, Italia - Tel. +39-06-9853153, +39-3283142391 - E-mail: [email protected]
ITALIA, ITALY, 2010 ❚ ANIMAZIONE/ANIMATION ❚ BETACAM SP, COL., STEREO ❚ 2’
SCACCO
ALICE TOMASSINI
Sulla diabolica scacchiera dell’umanità, gli scacchi bianchi e gli scacchi neri combattono spietati gli uni contro gli altri. Ma solo una
volta che saranno sovvertite le regole del gioco, gli scacchi capiranno di aver vinto veramente la partita.
Alice Tomassini (Roma, 1987) sta frequentando l’Accademia del Cinema e della Televisione a Cinecittà dopo essersi laureata nel
2009 in Scienze e Tecnologie delle Arti della Musica e dello Spettacolo.
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2
EVENTI SPECIALI
SELF SERVICE
GIOVANNI LANCELLOTTI
KAMIKAIRY FARES
NUOVI ITALIANI. STORIE DI ORDINARIA INTEGRAZIONE
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CORTOMETRAGGI
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NUOVE IMMAGINI
SCENEGGIATURA/SCRIPT, FOTOGRAFIA/CINEMATOGRAPHER, SUONO/SOUND: G. Lancellotti, K. Fares ❚ MONTAGGIO/EDITOR: G. Lancellotti ❚ PRODUTTORE/PRODUCER: K. Fares ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: Giovanni Lancellotti ❚ CAST: Sohel Kabir, Alessandra Pedrini, Donatella Cucchini
❚ CONTATTO/CONTACT: Giovanni Lancellotti, Via Etruria 79, 00183 Roma, RM, Italia - Tel. +39-06-64821470, +39-320-7207979 - Email: [email protected]
Una sosta al self service, come tutti i giorni.
Giovanni Lancellotti (Potenza, 1978) e Kamikairy Fares (Spoleto, 1982) sono studenti al secondo anno del corso di Filmmaker
all’ACT Multimedia (Cinecittà). Il primo lavora come montatore freelance.
Giovanni Lancellotti: Aria buona (2009).
Kamikairy Fares: Primo film/First film.
Le spezie indiane
per cucinare e
piatti pronti surgelati
per non cucinare
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3
EVENTI SPECIALI
WALLS AND BORDERS
MADDALENA MERLINO
CLAUDIO PALETTO
Ottantatre registi
per un solo tema
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DI
CORTOMETRAGGI
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NUOVE IMMAGINI
Walls and Borders è un concept film collettivo, della durata
complessiva di circa 5 ore, che ha visto la partecipazione di
ottantatre registi italiani e stranieri.
Settanta episodi, della durata massima di 5 minuti, un solo
tema indagato da ciascun autore secondo la propria sensibilità, utilizzando i più differenti linguaggi espressivi, dal documentario alla fiction, dalla video art all’animazione per offrire
al pubblico attraverso molteplici punti di vista una riflessione,
a venti anni dalla caduta del muro di Berlino, sui vecchi e
nuovi confini geografici, fisici, mentali, sociali che oggi si innalzano e ridisegnano le società in cui viviamo.
Abbiamo impiegato un anno e mezzo per realizzare, con il
contributo della Regione Piemonte, del Laboratorio Multimediale “G. Quazza” della Facoltà di Scienze della Formazione
dell’Università di Torino, del Conservatorio ”G. Verdi” di Torino, della Machiavelli Music Publishing e con il patrocinio del
Comune di Torino, questo gigantesco progetto che ha alla
base una finalità solidale.
Infatti, tutti i proventi del film, a cui ogni autore ha contribuito a titolo gratuito, andranno a sostenere gli interventi di International Help Onlus, un’associazione umanitaria che opera da ormai quindici anni nelle zone più disagiate del mondo – dal Guatemala all’India dall’Etiopia al Kurdistan irakeno
e all’Afghanistan – con uno stile che ci piace: senza funzionari nè spese di apparato, usando le case e gli uffici dei militanti come base e pagando di tasca propria i viaggi aerei per
le missioni.
C’è poi un’altra motivazione, che ha a che fare con la nostra
attitudine a legare produzione artistica e impegno sociale: la
consapevolezza di quanto, in un momento di crisi etica, economica e culturale come quello in cui viviamo, sia importante che anche chi lavora con le immagini prenda posizione e
si interroghi sullo stato delle cose. Il fatto che un così alto numero di autori famosi e indipendenti abbia raccolto con entusiasmo il nostro invito segnala, oltre che la generosa disponibilità a spendersi per “una buona causa”, il desiderio e il
bisogno di trovare occasioni per un confronto artistico libero,
al di fuori, almeno per una volta, dai vincoli del mercato.
In ultimo, ad arrivare fino a qui, con le nostre forze ma con
l’aiuto concreto di tanti, ci ha guidato il testardo desiderio di
dedicare questo lavoro ad Armando Ceste, il regista, il compagno, l’amico con cui l’avevamo sognato in una calda notte
di Ferragosto.
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SHORT FILMS
AND
NEW IMAGES
WALLS AND BORDERS
MURI E CONFINI
REALIZZAZIONE/REALIZED BY: Maddalena Merlino (“Le Mura di Casa”), Claudio Paletto (“Memoria di parte”) con Sandra Assandri (“In
Palestine 1”), Franca Balsamo (“In Palestine 2”), Mario Balsamo (“Pipì”), Matteo Bellizzi (“Benedetta fra le donne”), Tamara Bellone (“Romani Pativ”), Andrea Bessone (“Più tempo che …”), Enrico Bisi (“Distanze”), Khalid Bougir e Alessandro Felice (“Aziz”),
Giovanna Boursier e Pulika Calzini (“Marciapiede”), Federico Bruno (“Waiting for the Light”), Mimmo Calopresti e Renato Chiocca (“Il muro della Thyssen Krupp”), Pè Calopresti (“Alza il tiro”), Mauro John Capece (“Lo sceicco e le genti d’Abruzzo”), Maicol
Casale (“Halima”), Vittoria Castagneto (“Chaz”), Alessandro Castelletto (“Righi, Liberante”), Manuele Cecconello (“Il muro di
Mary”), Armando Ceste (“Movimento”), Angelo Chionna (“Senza confini”), Rodolfo Colombara e Emanuela Peyretti (“Niente”),
Monika Crha (“…E gli alberi cominciano a strillare”), Giorgio Cugno (“Plexiglas”), Fabrizio De Bartolomei (“Dei Mortali”), Teo De
Luigi (“Residui di guerra”), Gianluca e Massimiliano De Serio (“Leo”), Nicholas Di Valerio e Ludovica Isidori (“Digli che ti vedi”),
Luciano D'Onofrio e Alberto Signetto (“Cailloux”), Zena el Khalil e Gigi Roccati (“Maya”), Andrea Fenoglio e Diego Mometti (“Episodio Rurale”), Giacomo Ferrante (“Quinto Stato esiste, non appare, quindi non esiste!”), Davide Ferrario (“Tie-Break”), Richi Ferrero (“300 secondi dall’inizio”), Massimiliano Finotti (“Sguardi capovolti”), Giuseppe Foglino (“L’urlo”), Pit Formento e Giovanni
Panozzo (“Nel loro mondo”), Silvia Formia e Adonella Marena (“Razza Italica”), Daniele Gaglianone (“Vratite se”), Luca Gasparini
e Beatrice Mazzone (“Come è bianco oggi il cielo”), Sonia Giardina (“Ventu”), Marcella Gilardoni (“Un sasso nell’acqua”), Loris
Laccu (“Ruvido Reverse”), Bruno Larini (“Stupro”), Grazia Licari (“Un orizzonte più grande”), Maurizio Lorenzati (“Marrobbio”), Roberto Mariotti (“Shalom”), Vincent Martorana (“Tijuana), Marco Mathieu e Sonia Sassella (“Macchie”), Francesco Momberti (“Sara”), Stefanos Mondelos (“Vis-à-Vis-e”), Fernanda Moneta (“Love Conquers Mountains”), Maurizio Orlandi (“048 Esenzione ticket
malati oncologici”), Chiara Pacilli (“C’erano un indiano, un’inglese e una francese…”), Fulvio Paganin (“Riflessi”), Luca Pastore
(“Sogni”), Elena Quarta (“Legata”), Regiana Queiroz (“Progetto Paskaran”), Alfredo Ronchetta (“Durante la costruzione della muraglia”), Delfino Maria Rosso (“Mediterraneo”), Gianni Sartorio (“Detenzione domiciliare”), Cristina Savelli (“L’amore fermo”), Antonello Schioppa (“Sessanta per cento”), Flavio Sciolè (“No walls”), Piera Tacchino (“Kotar Xoxanipe – Oltre l’inganno”), Adil Tanani (“Clandestino”), Gennaro Testa (“L’ignoranza dei preconcetti”), Claudia Tosi (“The Future is Written”), Vanni Vallino (“Voci”),
Andrea Zambelli (“Antica sostanza per nuove forme”).
SPECIAL EVENTS
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WALLS AND BORDERS
AA.VV.
IDEAZIONE/CONCEPT: Armando Ceste, Claudio Paletto ❚ MONTAGGIO/EDITOR: Mirko Capozzoli, Andrea Daddi ❚ MUSICA/MUSIC: a cura degli
studenti del Conservatorio “G. Verdi” di Torino coordinati da Luigi Giachino: Alberto Cipolla, Alessandro Di Paola, Diego Parecchini,
Mauro Tabasso, Roberta Bacciolo (vocalist) ❚ PRODUZIONE/PRODUCTION: International Help Onlus, Via Legnano 22, Torino ❚ CONTATTO/CONTACT: Claudio Paletto, Maddalena Merlino - E-mail: [email protected]
ITALIA, ITALY, 2009 ❚ DIGIBETA, B&N/COL. ❚ 290’
A vent’anni dalla caduta del muro di Berlino, ottantatre registi raccontano in settanta brevi episodi, dal documentario alla fiction, dalla videoart all’animazione, i muri e i confini geografici, fisici, mentali che segnano le società in cui viviamo.
Per le biografie di ogni autore, vedi www.wallsandborders.net
Per le filmografie di ogni autore, vedi www.wallsandborders.net
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4
EVENTI SPECIALI
VITO ZAGARRIO
CARTA BIANCA. ROMA DAMS 3
Un radar
sull’immaginario giovanile
e i suoi modelli linguistici
Per l’Università di Roma 3, l’appuntamento con Arcipelago è un
must, un appuntamento imperdibile. Per molte ragioni: perché
è nata dal rapporto con il festival romano e con i suoi animatori (Stefano Martina in primis) l’idea di dare voce alle produzioni degli studenti; perché è importante insistere sulle interazioni tra festival e iniziative che hanno molta storia in comune;
e poi perché i rapporti belli e le belle amicizie (in senso culturale) vanno coltivati e continuai, nonostante le pigrizie e le demotivazioni cui ci costringe l’attuale società italiana.
La “carta bianca” è quest’anno una selezione di alcuni cortometraggi presentati al Roma3 FilmTeatroFest ’010 (Teatro Palladium di Roma, 26-30 Maggio 2010), una iniziativa congiunta tra le aree di cinema, teatro e musica del DAMS.
L’evento è infatti la naturale evoluzione del DAMS Film Festival, nato nel 2006 come – a sua volta – continuazione delle
riflessioni fatte con il festival Arcipelago. Rivolto inizialmente
agli studenti, si è però in qualche modo sdoganato dal mero
rapporto con l’università, per aprirsi alle professioni del cinema (magari legate in qualche modo alla formazione e all’educazione all’immagine) e monitorare l’immaginario giovanile e i suo modelli produttivi e linguistici. L’obiettivo del Roma3
FilmTeatroFestival è quello di proporsi come crocevia di giovani talenti, e come punto di incontro di professionisti del cinema, un po’ come Arcipelago, cui non vuole però, di certo,
fare la concorrenza.
La dimostrazione è proprio questa selezione del “meglio” della produzione passata al Palladium, che dimostra una precisa
tendenza del gusto giovanile: la prevalenza di noir, mistery,
detection, horror (accentuata probabilmente dalla posizione
critica dei giovani direttori Pierpaolo De Sanctis, Raffaele Meale e Francesco Del Grosso). Celluloid di Emanuele Pica è un
film metalinguistico e una riflessione sui ruoli del cinema;
Oggi come ieri di Rosario Sparti e Leonardo Rodolico un noir
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DI
CORTOMETRAGGI
E
NUOVE IMMAGINI
psicologico con una interessante riflessione sulla memoria;
La rete di Alessio Liguori un horror classico fatto da regista/produttore ambizioso che si intende molto di digitale e di
low budget; Riflesso di David Petrucci un mistery metafisico;
Terrible Truth di Angelo e Giuseppe Capasso un horror/splatter tipicamente “indipendente”; L’ultimo nastro di Nicola Ragone una detective story filosofica sull’impossibilità di
arrivare alla verità.
Questi i “damsiani” proposti ad Arcipelago. Ma il festival romano è percorso, come negli anni scorsi, da ex studenti
DAMS o da giovani filmmaker che si sono formati nell’area
universitaria (come tanti di questa generazione di cineasti):
ad esempio, Chiara Malta e Alberto A. Dandolo, i cui corti o
documentari partecipano alle varie sezioni competitive.
Vale la pena, dunque, di continuare a monitorare queste
“promesse”. Vale la pena, senz’altro, di continuare questa “relazione” (per ora non pericolosa) tra il DAMS (e dintorni) e
Arcipelago.
I FILM IN PROGRAMMA
La rete, Alessio Liguori (2009) - 23', video
L'ultimo nastro, Nicola Ragone (2009) - 13', video
Celluloid, Emanuele Pica (2009) - 10', video
Riflesso, David Petrucci (2009) - 10’, video
Oggi come ieri, Rosario Sparti/Leonardo Rodolico (2010) - 9', video
Terrible Truth, Angelo Capasso/Giuseppe Capasso (2009) - 23', video
INDICE DEI TITOLI
INDEX OF TITLES
INDICE DEI REGISTI
INDEX OF DIRECTORS
INDICE DEI
TITOLI
INDEX OF
TITLES
+ O - IL SESSO CONFUSO,
VOLTI DALL'ERA AIDS
100 DNU
41
62 IL MORTO AMMAZZATO
83
14
33
74
A
ADIL E YUSUF
AIKO
ALBA DEL SESTO SOLE, L’
ALISYA NEL PAESE DELLE MERAVIGLIE
AMAN E GLI ALTRI
AMÈN
AMORE CI DIVIDERÀ, L'
ARIA
AVEVAMO VENT’ANNI
75
75
33
44
44
75
82
58
76
33
B
BACKSTAGE “LA GRANDE ONDA”
BACKSTAGE “PAOLA TURCI”
BAIA DEI LUPI, LA
BASKET
BEAT HOTEL, THE
BIANCANEVE E IL CORTO
BINGO
BLUE SOFA
BUSTA GIALLA, LA
76
76
44
14
58
77
14
15
34
C
CAFFÈ CAPO
CAMMINARE ALL'INDIETRO IN VIA COLOMBO
CANTO DELLE NUVOLE AMARE, IL
CASA VERDE, LA
CELLULOID
CHAT KERALA
CHECCO
CIELO DELLA DOMENICA, IL
CODA DELL’UNIVERSO, LA
D
DAMA Y LA MUERTE, LA
DAUGHTERS
DEBUT DE L'HIVER, LE
DENTAL BREAKDOWN
¿DONDE ESTÀ KIM BASINGER?
DREAMS & COLOURS
94
34
87
35
58
92
59
77
82
82
15
15
16
16
16
54
E
ECLISSE
ELLA
ENFANTS DANS LES ARBRES, DES
EQUILIBRIO
ESAME, L'
EVERYDAY BUT SUNDAY
77
17
17
87
59
35
F
FALSOS POSITIVOS
FAMILY JEWELS
FARD
FELICITÀ
FEMMINICIDIO
FILO DI ARIANNA, IL
FLAT LOVE
FONOSIX: “DA QUANDO SEI ARRIVATA TU”
45
17
18
18
83
36
18
78
G
GAS
GENTE COMUNE
GIGANTI DELL’AQUILA, I
GIOCO, IL
GRACIA DEL MAR, LA
GRANDI SPERANZE
78
78
45
19
36
45
H
HABIBI
HISTORIA DE SIEMPRE, LA
HOME
HSL
37
19
59
54
I
I LOVE BENIDORM
I LOVE LUCI
ICH BIN'S. HELMUT
IN TERRA STRANIERA
INCUBO
IO, LA MIA FAMIGLIA ROM E WOODY ALLEN
J
JACCO’S FILM
JALLA, GIRLS!
JERICHO
JITENSHA
60
19
20
47
37
47
38
20
48
20
21
K
KINEMATOGRAF
21
L
LET’S GO CRAZY
LIGHTNING STRIKES
LOGORAMA
LOKO MOTIV
68
38
21
39
M
MADE IN ENGLAND
MADONNA DELLA FRUTTA, LA
MAX
49
60
49
N
NAISSANCES
NE MOGU SE NI VRATITI, AKO NE ODEM!
NIENTE STORIE
NUVOLE, MANI
22
83
79
22
O
OGGI COME IERI
92
P
PAGELLA, LA
PARADISO
PASSING TIME
PELOTAS, LAS
PENNY POINTS TO PARADISE
PERFECT WORLD
PHOTOGRAPH OF JESUS
PIANETA PERFETTO, IL
PIGEON: IMPOSSIBLE
POPPY
PRINCIPI DI MARTE, I
PROFUGHI INVISIBILI
60
49
39
22
69
23
23
40
23
79
24
61
84
DI
CORTOMETRAGGI
E
NUOVE IMMAGINI
RUNNING JUMPING AND
STANDING STILL FILM, THE
RWANDA AGAIN
69
84
S
SBAM
SCACCO
SECONDA FAMIGLIA, LA
SELF SERVICE
SINNA MANN
SINNER
SLITAGE
SNAFU
SO CHE C'È UN UOMO
SOLO UN GIOCO
SOLO UN GIORNO
SOMEWHERE
SPUTNIK 5
STAZIONARIA
STORAGE
STRADE DI CASA
STRETCHING
61
87
62
88
24
24
26
79
26
62
50
40
62
41
26
50
28
T
TERRIBLE TRUTH
TORRE DE PAPEL
TURNO, IL
TUSSILAGO
TUTTI GIÙ PER ARIA
TZIGARI, UNA STORIA ROM
92
41
84
28
85
85
U
UDENTE ANDANTE, L’
UERRA
ULTIMO NASTRO, L’
UTUNES
55
63
92
55
63
91
41
50
69
Q
QUANDO SI DICE LA FORTUNA
54
V
VINICIO CAPOSSELA:
“UNA GIORNATA PERFETTA”
R
RE DELL'ISOLA, IL
RETE, LA
RIFLESSO
RITA
61
92
92
40
W
WALLS & BORDERS
WIDOW'S CRY, THE
WORKERS
WORLD OF PETER SELLERS, THE
OF
SHORT FILMS
A
ADRIATICO, Andrea
ALAPONT, David
ALAUX, François
ALEKSI, Salome
AMENDOLA, Simone
AMORUSO, Elisa
ARTALE, Enrico Maria
83
18
21
18
44
62
45
B
BAGINSKI, Tomek
BAKKER, Daan
BALDINI, Nicola
BARESI, Giuseppe
BISI, Enrico
BISPURI, Laura
BLANKENBYL, Lawrence
BONOLIS, Benedetta
BORZONE, Giuseppe
BREZZA, Gianluca
BRICENO, Luis
BRUNO, Simone
21
20
39
15
50
39
84
55
61
58
18
45
C
CAKANYOVA, Viera
CALANCA, Guido Massimo
CAPASSO, Angelo
CAPASSO, Giuseppe
CAPPAI, Gianclaudio
CAPPELLI, Massimo
CAPPUCCIO, Eugenio
CARILLO, Dado
CASENTINI, Enrica
CATANIA, Simone
CATTINI, Stefano
CELLI, Alessandro
Classe III C dell’I.S.A.
“G. Capogrossi” di Pomezia
CORBELLI, Giulio Maria
CORDIO, Francesco
CREMON, Riccardo
CRIVARO, Gaetano
CULLIMORE, Alan
CUNNINGHAM, James
D
DALL’ARA, Alberto
14
35
92
92
26
33
41
45
61
82
82
60
34
83
85
58
60
68
24
62
AND
NEW IMAGES
DANDOLO, Alberto Antonio
D'ANOLFI, Massimo
DE CRÉCY, Hervé
DEL DEGAN, Davide
DELBONO, Pippo
D'ELIA, Tommaso
DELLA CALCE, Raimondo
DELUC, Edouard
DI MAMBRO, Claudio
DI PASQUALE, Laura
DI SALVIA, Ermes
50
45
21
37
15
50
61
16
47
87
82
E
EKLUND, Patrik
ÉMOND, Anne
ESHETU, Theo
26
22
38
F
FARES, Kamikairy
FERREIRA, Heron
FERRI, Margherita
FESTA, Vittoria
FILIPPI, Francesco
FOGLIETTI, Filippo
FRANCIA, Giacomo
FREMDER, Lara
88
83
33
54
59
61
35
15
G
GABELLINI, Emiliano
GAMBINO, Juan
GAVIN, Liam
GIANNINI, Adriano
GRASSADONIA, Fabio
GUELI, Caterina
GUIRADO, Eric
H
HALILOVIC, Laura
HILL, Laurie
HIN-YEUNG, Wong
HOUPLAIN, Ludovic
54
79
20
19
40
40
16
47
23
14
21
I
ISMAILOV, Timur
14
K
KENNEDY, Colin
KILLI, Anita
19
24
L
LANCELLOTTI, Giovanni
LANCINI, Francesca
LARSEN, Hanne
LATROFA, Lorenzo
LEA, David
LEONETTI, Stella
LESTER, Richard
LIGUORI, Alessio
LUCCHETTA, Alessia
88
84
17
61
26
55
69
92
37
M
MALTA, Chiara
MANDRILE, Luca
MARTELL, Lucas
MASSI, Simone
MEDJBAR, Bania
MENGHINI, Francesco
MEREU, Salvatore
METE, Gigi
MIGLIACCIO, Umberto
MINUTELLI, Emiliano
MONTESINOS, José Luis
MORANO, Michela
MÜLLER, Aischa
MUSCOLINO, Emanuele
38
47
23
22
17
79
59
83
47
41
19
49
39
59
N
NEGRINI, Alessandro
NICCHIARELLI, Susanna
NIEMEYER, Chris
NOCE, Claudio
49
62
22
74, 75, 76, 77, 78, 79
O
ODELL, Jonas
ORLANDI, Sarah
28
83
P
PACINI, Roberto
PALMER, Tony
PARENTI, Martina
PETRUCCI, David
PHILIP, Meni
PIAZZA, Antonio
PICA, Emanuele
POWER, Ian
PRENCIPE, Antonella
54
69
45
92
24
40
92
16
61
R
RAGONE, Nicola
RANDI, Paola
RECIO GRACIA, Javier
RICCHI, Agnese
RICHARDS, Beryl
RIGO DE RIGHI, Alessio
RODOLICO, Leonardo
ROMANAZZI, Mario
ROTMAN, Tallulah
RUSSO, Rosa
92
60
15
82
23
36
92
60
58
35
S
SALINAS, Roberto
SANTOMAURO, Fabio
SANTONI, Paolo
SANZ, Andrés
SASSANELLI, Paolo
SCIVOLETTO, Luca
SILVESTRINI, Ivan
SIRONI, Carlo
SMERIGLIA, Astutillo
SOLDI, Filippo
SPARTI, Rosario
STEINER, Nicolas
STITT, Martin
44
61
85
18
63
49
33
36
40
84
92
20
17
T
TOCCHELLA, Federico
TOMASSINI, Alice
58
87
U
URSO, Bruno
URSO, Fabrizio
44
44
V
VILLORESI, Virgilio
VITALE, Marco
VOGEL, François
VOZZA, Annalisa
63
41
28
48
Y
YAMADA, Dean
YIMER, Dagmawi
YOUNG, Tony
21
87
69
Z
ZACCARIELLO, Andrea
ZHAO, Chloé
34
15
INDICE DEI
REGISTI
INDEX OF
DIRECTORS
95
Valerio Mastandrea ad Arcipelago 2009
96

the catalogue ()

Transcript

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