70s Show
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70s Show
VLAD NANCĂ That ‘70s Show VLAD NANCĂ That ‘70s Show 15 | 11 | 2014 - 10 | 01 | 2015 That ‘70s Show This show will center upon Nancă’s long-term engrossment in ’70s knick knacks, decors, interior designs, texts and propaganda materials. The exhibition’s title, That ‘70s Show, borrowed from the homonymous American sitcom, is setting the tone for this unprecedented meeting between Arte Povera and the ’70s bling and glitz or, even better, between ostalgie and nostalgia. It is not the first time when Vlad is using the retrospective voice within his work. While revising the past - gathering oddments, collecting clichés, and further pressing them all against a new matrix - he is actually feeding the now in a similar way extrapolation may be used to design the future. Popular culture, personal histories, folklore, national icons become inextricably intertwined, body of a work that is equally appropriate(d) and playful. Collecting is turned into a creative tool, as Nancă – the urban semiologist and ideological contortionist – forces all his anthologies in.That ‘70s Show becomes a hybrid Fleamarket – Crystal Palace, or rather a garden of surprises decorated in a modernist vein - with porcelain polar bears (replicas of François Pompon’s famous Art Deco “L’Ours Blanc”), Brancusian sculptures, crystal light fixtures, a ceramic tiles mobile (an homage to Hans Hollein’s 1972 Austrian Pavillion at the Venice Biennial and to the work of Jean-Pierre Raynaud) and a bittersweet slideshow. (Daria D. Pervain) Exercise, Celebrate, Award, Fly, Gaze, Pioneer From a found box containing hundreds of 1970’s educational slides, Nancă has selected few images and created meaningful overlapping collages. The dust and scratches are intentionally kept within, as a means to underline the source of this associative imagery. Souvenir An image from the early ’70s - enlarged from a found negative film roll depicts a man posing at the seaside, surrounded by pretend palm trees with leaves made of rope and trunks resembling the Brancusian endless column. The image recalls the time when the Romanian working class gained access to leisure and recreation at the Black Sea for the first time. Recovery Found slides, Vlad Nancă studio 2014 For the last 4-5 years, Nancă has been collecting white porcelain polar bears at antique fairs and flea markets in Romania - an exercise comparable to that of a production process.These knockoffs of François Pompon’s L‘ours blanc (1923) were all produced in Cluj and Alba Iulia factories and became popular decorations in the Romanian homes of the ’70s. One might note the fact that Pompon and Brâncuși were both former assistants of August Rodin, but Nancă’s main interest is the recovery of these objects while keeping in mind the environmental issues threatening the North Pole. Endless Nature Plant Mobile Before his death, Constantin Brâncuși offered his studio and all its belongings to the Romanian state, but his offer has been declined on some dubious ideological grounds. In the ’70s, the Romanian Propaganda admitted the value of his creation and started to use Brâncuși’s image for promotional purposes. Today, it is still used to advertise Romania’s largest state bank. A ceramic tiles mobile – seemingly a fragment taken from Hans Hollein’s 1972 Austrian Pavillion at the Venice Biennial, or from Jean-Pierre Raynaud’s sculptures – alludes to any kitchen, bathroom, or medical cabinet from ’70s Romania. At the same time, the 15 x 15 cm ceramic tiles are plain sheets of paper waiting to be filled out. As with everything modern, Nancă has been constantly interested in Brâncuși. In 2003, the artist presented a collection of Brâncuși souvenirs and, more recently, in his 2013 exhibition at Sabot, a model for a kaleidoscopic endless column. The recurring image of the endless column works as a common denominator, proving Nancă’s interest in the ever-changing boundary between interior and exterior, indoor and outdoor, built space and nature. Nadia Nadia is a film made together with the celebrated Romanian visual worker Ion Cotenescu. Images from found slides taken at a gymnastics championship in 1978 France show Nadia Comăneci two years after her historical perfect 10 at the Melbourne Olympics. The images of her striking figure of a strong, self confident and experienced gymnast are edited into hypnotic kaleidoscopic transitions - typical symmetries found around altered states of mind - and projected without sound, leaving the viewer with the freedom to imagine their own soundtrack, to let go and deeply dive in to enjoy the visual experience. Crystal Palace Clusters of so called “crystal lights” are spread throughout the gallery. The moulded glass wall lights (some brutalist, some plain, some kitschy) invite the viewer to jump into this sparkling time machine and drive back to the ’70s. Collection of Brancusian souvenirs and artifacts, Vlad Nancă studio 2014 Exercise 2014, collage of found slides, Ultra Giclee print, 40 x 40 cm Celebrate Award 2014, collage of found slides, Ultra Giclee print, 40 x 40 cm 2014, collage of found slides, Ultra Giclee print, 40 x 40 cm Fly Pioneer 2014, collage of found slides, Ultra Giclee print, 40 x 40 cm 2014, collage of found slides, Ultra Giclee print, 40 x 40 cm Gaze 2014, collage of found slides, Ultra Giclee print, 40 x 40 cm Recovery 2010 - 2014 28 found porcelain figurines, dimensions variable Endless nature I / Endless nature II 2012 - 2014 Ceramic pots, indoor plant 16 x 16 x 80 cm / 14 x 14 x 138 cm Souvenir 2014, found negative film, Ultra Giclee print, 48 x 70 cm Plant mobile 2014 mdf, ceramic tiles, wheels 47 x 47 x 72 cm Nadia 2014 found slides, video collage, In collaboration with Ion Cotenescu Crystal Palace 2014 moulded glass wall lights,wiring dimensions variable That ‘70s Show La mostra è incentrata sul processo di assorbimento a lungo termine di cianfrusaglie, arredi, interior design, testi e materiali di propaganda degli Anni ’70. Il titolo della mostra, That ‘70s Show, preso in prestito dall’omonima sitcom americana, mostra questo incontro senza precedenti tra l’Arte Povera e i vistosi ornamenti e sfarzi degli Anni ’70 o, ancora meglio, tra ostalgia e nostalgia. Non è la prima volta che Vlad Nancă utilizza la voce retrospettiva nel suo lavoro. Mentre rivede il passato – raccogliendo resti, collezionando luoghi comuni e spingendo ulteriormente il tutto contro un nuovo contesto – l’artista nutre curiosamente il presente nel modo simile in cui questa estrapolazione può essere usata per progettare il futuro. La cultura popolare, le storie personali, il folklore, le icone nazionali diventano inestricabilmente intrecciate: il corpo di un lavoro che è allo stesso tempo appropriato e giocoso. Il collezionismo viene trasformato in uno strumento creativo, poiché Nancă, semiologo urbano e contorsionista ideologico, forza in esso tutte le sue antologie. That ‘70s Show diventa un ibrido tra un mercatino delle pulci e il Crystal Palace o, piuttosto, un giardino di sorprese decorate in stile modernista con orsi polari di porcellana (repliche del famoso L’Ours Blanc Art Deco di François Pompon), sculture brancusiane, lampadari di cristallo, una scultura mobile con mattonelle di ceramica (un omaggio al Padiglione Austriaco di Hans Hollein alla Biennale di Venezia del 1972 e al lavoro di Jean-Pierre Raynaud) e un agrodolce slide show. (Daria D. Pervain) Endless nature Prima della sua morte Constantin Brancusi ha donato il suo studio e tutti i suoi averi allo stato della Romania, ma la sua offerta è stata rifiutata sulla base di dubbie ragioni ideologiche. Negli Anni ’70 la propaganda rumena ha riconosciuto il valore delle sue creazioni e ha iniziato ad utilizzare l’immagine di Brancusi per scopi promozionali. Oggi viene ancora utilizzata per pubblicizzare la più grande banca statale della Romania. Come per tutto ciò che è moderno, Nancă è stato costantemente interessato a Brancusi. Nel 2003 l’artista ha presentato una collezione di souvenir su Brancusi e, nella sua mostra del 2013 alla Sabot Gallery di Cluj-Napoca (RO), ha realizzato un modello caleidoscopico della colonna infinita. L’immagine ricorrente della colonna infinita funziona come denominatore comune e dimostra l’interesse di Nancă per il limite in continua evoluzione tra interno ed esterno, spazio costruito e natura. Recovery Per gli ultimi quattro, cinque anni, Nancă ha collezionato orsi di porcellana bianca trovati nelle fiere di antiquariato e nei mercatini delle pulci della Romania: un esercizio paragonabile ad un processo di produzione. Queste imitazioni di “L’Ours Blanc” di François Pompon (1923) furono tutte prodotte nelle fabbriche di Cluj Napoca e di Alba Iulia, diventando decorazioni famose nelle case rumene degli Anni ’70. É curioso notare che sia Pompon che Brancusi erano entrambi i primi assistenti di August Rodin, ma l’interesse principale di Nancă è il recupero di questi oggetti senza dimenticare i problemi ambientali che minacciano il Polo Nord. Exercise, Celebrate, Award, Fly, Gaze, Pioneer Da una scatola trovata per caso contenente centinaia di diapositive didattiche, Nancă ha selezionato alcune immagini e con queste ha creato sovrapposizioni di collage dal profondo significato. La polvere e i graffi sono stati lasciati intenzionalmente visibili per sottolineare la fonte di origine di queste immagini associative. Souvenir Un’immagine dei primi Anni ‘70 - ingrandita rispetto al negativo originario - raffigura un uomo in posa in riva al mare, circondato da alberi di palme finte con foglie fatte di corda e tronchi simili alla colonna senza fine di Brancusi. L’immagine ricorda il momento in cui la classe operaia rumena ha ottenuto per la prima volta il diritto al tempo libero e allo svago sul Mar Nero. Vlad Nancă next to Francois Pompon’s L’Ours Blanc at Middelheim Open Air Sculpture Museum, Antwerp, Belgium, 2012 VLAD NANCĂ 1979, lives and works in Bucharest SELECTED SOLO EXHIBITIONS Vlad Nancă - Glimpse into infinite, 2013 Plant mobile Un mobile di piastrelle in ceramica – simile ad un frammento preso dal Padiglione Austiaco di Hans Hollein alla Biennale di Venezia del 1972 o dalle sculture di Jean-Pierre Raynaud – allude ad una cucina, un bagno o ad uno studio medico degli Anni ’70 in Romania. Allo stesso tempo, le piastrelle di ceramica da 15 x 15 cm sono fogli bianchi in attesa di essere compilati. Nadia Nadia è un film realizzato in collaborazione con l’artista visuale rumeno Ion Cotenescu. Le immagini - estratte da slides trovate e appartenenti al campionato di ginnastica del 1978 in Francia - mostrano Nadia Comăneci due anni dopo il suo storico 10 perfetto alle Olimpiadi di Melbourne. Le immagini impressionanti della figura di una ginnasta forte, sicura e con esperienza vengono qui modificate in una transizione caleidoscopica ed ipnotica con le tipiche simmetrie che si rintracciano negli stati mentali alterati e, senza sonoro, lasciando l’osservatore libero di immaginare la propria colonna sonora, per lasciarsi andare ed immergersi in essa profondamente e godere dell’esperienza visiva. Crystal Palace Insiemi delle cosiddette ‘’luci di cristallo’’ sono disposti nello spazio della galleria. Le luci da parete in vetro sagomato (alcune in stile brutalista, altre più semplici e altre ancora kitsch) invitano lo spettatore a saltare in questa scintillante macchina del tempo e a viaggiare indietro fino agli Anni ‘70. 2014 That ‘70s Show, Boccanera Gallery, Trento 2013 Garden of Mary, Sabot Gallery, Cluj-Napoca 2011 The Way, curated by Liviana Dan, Contemporary Art Gallery, Brukenthal Museum, Sibiu 2010 WORKS, Sabot Gallery, Cluj-Napoca 2009 Commemora, Galerie ArtPoint, Kultur Kontakt Vienna 2009 My Space, Universul Palace, Bucharest 2007 Dream of Bucharest, curated by Jean-Baptiste Joly, Akademie Schloss Solitude, Stuttgart 2003 Vlad Nancă lives and works in Romania, 2020 Home Gallery, Bucharest SELECTED GROUP EXHIBITIONS 2014 Fragile sense of hope, curated by Nathalie Hoyos and Rainald Schumacher, Art Collection Telekom, me Collectors Room / Olbricht Foundation, Berlin 2014 A Few Grams of Red, Yellow, Blue. New Art from Romania, curated by Ewa Gorządek, Centre for Contemporary Art Ujazdowski Castle, Warsaw 2012 Contemporary locus 3, curated by Paola Tognon, ex Hotel Commercio, Bergamo 2012 New Nomenclature, curated by Daria D. Pervain, Pies Gallery, Poznan 2011 Image to be projected until it vanishes, curated by Mihnea Mircan, Museion, Bolzano 2009 Land of Human Rights: Being Responsible for Resources, <rotor>, Graz 2008 Remix (with Janek Simon), curated by Lukasz Gorczyca, Raster Gallery, Warsaw 2007 Social Cooking, curated by Dan Mihaltianu, NGBK, Berlin 2007 Der Prozess, curated by Marco Scotini, Prague Biennale 3, Prague 2005 WeAreTheArtists: Mixed Pickels 1, curated by Oliver Kielmayer, K3, Zurich 2005 On difference #1, curated by Iris Dressler and Hans D. Christ, Kunstverein Stuttgart 2004 formate/ moving patterns Bukarest ca. 2004, Kunsthalle, Vienna Translation by Sara Candidi Published by Effe e Erre, Trento ISBN 978-88-9776028-3 © Boccanera Gallery, Trento 2014 www.arteboccanera.com