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MILANO
ied.edu
ied.it
Diploma Accademico di I° Livello
ILLUSTRAZIONE
E ANIMAZIONE
Corso in
Corso in Illustrazione e Animazione
IED VISUAL
COMMUNICATION
Illustrazione e Animazione
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Titolo Conferito
Lingua di erogazione dei corsi
Obiettivi formativi
Prospettive occupazionali
Accesso a studi superiori
Struttura e metodologia
Quadro generale delle attività formative
Prova finale
Piano di studi individuale
Campi disciplinari
Corso in Illustrazione e Animazione
1. Titolo conferito
Diploma accademico di 1° livello in Illustrazione*.
l’immagine progettata deve collocarsi, approfondendo
la conoscenza delle particolarità dei processi
socio-culturali legati alla divulgazione e fruizione
dell’immagine, oltre che competenze approfondite
legate alla lettura storico-critica dei linguaggi visivi
contemporanei.
2. Lingua di erogazione dei corsi
Il corso è erogato in Italiano.
3. Obiettivi Formativi
Il corso forma un profilo di artista professionista, un
illustratore in grado di tradurre in immagini concetti
e idee, capace di creare nuovi linguaggi, di inventare
applicazioni innovative e di trovare contaminazioni
tra le molteplici espressioni visive. Il primo anno è
impostato soprattutto sulla sollecitazione alla pratica
del disegno: nella fase propedeutica l’allievo deve
percepire il concetto di “naturalità” nel disegno,
liberandosi da tutte le sovrastrutture tecnicoscientifiche.
Successivamente viene favorito lo sviluppo
della componente creativa, per fare emergere la
personalità e i tratti distintivi attraverso l’individuazione
di un segno individuale forte, riconoscibile e originale.
I diplomati devono pertanto acquisire conoscenze
nell’ambito delle tecniche tradizionali legate al
disegno e alla riproduzione di immagini statiche e
in movimento, avvalendosi anche delle tecniche
digitali legate al mondo della computer-graphic
e dell’animazione digitale. Il corso ha l’obiettivo
di formare Illustratori dotati di una approfondita
conoscenza dei linguaggi visivi e percettivi, capaci
di analizzare e applicare i processi creativi e grafico
espressivi propri della comunicazione per segni e
immagini, spingendosi fino alla sperimentazione delle
più innovative pratiche tecnologiche e multimediali
della contemporaneità, compresi gli ambiti di ricerca
propri della comunicazione visiva contemporanea.
Lo studente deve inoltre acquisire conoscenze
specifiche relative al contesto comunicativo in cui
* L’iscrizione è subordinata alla verifica dei requisiti di ammissione.
Per informazioni: http://www.ied.it/ammissioni
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In particolare i diplomati devono:
Possedere un’adeguata formazione tecnicooperativa dei metodi e dei contenuti nei settori della
comunicazione visiva con particolare riguardo per:
la grafica d’arte, tradizionale e contemporanea, i
processi e le tecniche di stampa e la grafica editoriale;
Possedere una conoscenza approfondita delle
teorie e dei linguaggi della comunicazione visiva, dalla
storia dell’arte fino allo studio dei media e dei mezzi di
comunicazione contemporanea;
Possedere strumenti metodologici e critici
per acquisire le necessarie competenze dei
linguaggi espressivi, delle tecniche del disegno
e della rappresentazione grafica tradizionale e
computerizzata, dell’utilizzo degli strumenti e dei
materiali propri della stampa e dell’elaborazione di
matrici grafiche quali: l’incisione, la calcografia, la
xilografia, fino alla conoscenza e alla sperimentazione
delle tecniche audiovisive;
Dimostrare conoscenza e capacità di analisi dei
sistemi economici, dei sistemi aziendali, della cultura
di impresa e dei contesti culturali e di consumo,
nonché di tutti gli aspetti che riguardano la loro
distribuzione ed immissione sul mercato;
Essere in grado di utilizzare efficacemente almeno
una lingua della Comunità Europea, oltre la lingua
madre, nell’ambito di competenza.
4. Prospettive occupazionali
L’Illustratore è il professionista del disegno:
colui che dà forma e vita a idee, concetti, personaggi
e situazioni, grazie alla sua notevole capacità di
rappresentazione, mimesi e di trasfigurazione creativa
della realtà.
Corso in Illustrazione e Animazione
La figura professionale dell’Illustratore è oggi molto
più complessa e articolata che in passato; non
gli si chiede solo di tradurre in immagini, fisse o in
movimento, narrazioni, concetti o idee, ma anche
di creare nuovi linguaggi, inventare applicazioni
innovative e trovare contaminazioni tra le diverse
espressioni visive.
L’Illustratore può assumere svariati ruoli, in ambiti
quali:
• il settore editoriale: l’editoria scolastica, l’illustrazione
naturalistica e storico–scientifica, il fumetto, la
pubblicità, l’illustrazione per l’infanzia e per adulti;
• il settore dell’animazione: cinema, video, tv e
internet. In questo ambito l’illustratore – animatore può
operare come animation designer, nella progettazione
e realizzazione di cicli animati;
• l’Illustratore può inoltre inserirsi in ambiti diversi quali
il settore degli allestimenti fieristici o dei set fotografici.
5. Accesso a studi superiori
Diploma accademico di 2° livello, corsi di
specializzazione, corsi di perfezionamento o Master.
6. Struttura e Metodologia
Il corso di illustrazione forma un profilo di
professionista artista un illustratore in grado di tradurre
in immagini concetti e idee, capace di creare nuovi
linguaggi, di inventare applicazioni innovative e di
trovare contaminazioni tra le molteplici espressioni
visive. Figure professionali capaci di analizzare e
applicare i processi creativi e grafico espressivi
propri della comunicazione per segni e immagini,
spingendosi fino alla sperimentazione delle più
innovative pratiche tecnologiche e multimediali della
contemporaneità, compresi gli ambiti di ricerca
propri della comunicazione visiva contemporanea.
Il primo anno è dedicato alla propedeutica, ovvero
all’acquisizione della formazione di base, dei riferimenti
culturali, degli strumenti e delle regole che distinguono
e caratterizzano un atteggiamento progettuale.
Lo studente dovrà acquisire competenza delle
tecniche del disegno statico, per conoscere e cogliere
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la realtà circostante nelle sue variabili visive, e del
disegno in movimento, per comprendere l’azione,
la dinamica del gesto e la struttura dei soggetti,
valorizzando il proprio segno attraverso una ricerca di
tecniche e di modi espressivi, dalla carta stampata al
web. Si sperimentano tecniche pittoriche e grafiche
atte a sviluppare le capacità creative ed espressive di
ciascuno. Viene introdotto il linguaggio del disegno
animato e del cinema d’animazione, attraverso la
conoscenza delle scuole più importanti in Italia
e all’estero e delle diverse fasi di produzione di
un’animazione.
Il secondo anno si concentra sulla metodologia e
sulla progettazione assistita. Lo studente acquisisce
consapevolezza e competenza nelle specifiche
aree professionali, attraverso esperienze pratiche
guidate, lo studio di discipline tecniche, insegnamenti
di carattere culturale, con particolare attenzione
all’evoluzione dei contesti, dei mercati, dei linguaggi.
Parallelamente alla elaborazione delle immagini viene
studiata la composizione grafica del progetto. I campi
editoriali di approfondimento sono: l’illustrazione
realistica per l’editoria divulgativa e per la scolastica,
l’illustrazione interpretativa per la narrativa, la
pubblicità e, in generale, la comunicazione di concetti
e idee, l’illustrazione per l’infanzia e il fumetto.
Il terzo anno è dedicato alla progettazione avanzata
e alla simulazione professionale, affrontando quelle
che sono le tematiche progettuali di competenza
delle figure professionali dei vari settori. Il progetto
di tesi è un progetto complesso e articolato, in cui lo
studente può scegliere di sviluppare un tema legato
all’illustrazione destinata alla comunicazione visiva e
alla narrativa in generale, oppure legato all’animazione
2D per il video e per il web.
Il progetto di sintesi finale ha l’obiettivo di approfondire
la conoscenza delle caratteristiche comunicative
ed espressive delle immagini all’interno di contesti
differenti e di acquisire una maggiore padronanza
dello stile e del linguaggio. Il lavoro di tesi può essere
svolto in collaborazione con Enti e Aziende che
interagiscono con l’Istituto Europeo di Design con
intenti di ricerca di soluzioni originali e innovative.
Gli studenti sono stimolati ad acquisire autonomia
operativa, capacità di effettuare scelte coerenti e
argomentate, di rapportarsi con un committente, di
assumersi responsabilità precise.
Corso in Illustrazione e Animazione
Questa esperienza semi-professionale costituisce
per i diplomati una “carta” in più al momento del loro
ingresso nel mondo del lavoro. La didattica è affidata
a professionisti dei vari settori; in questo modo le
rapide trasformazioni in atto nei contesti produttivi
nazionali e internazionali trovano un immediato
riscontro nei contenuti e nella metodologia dei corsi.
Gli insegnamenti descritti costituiscono il programma
obbligatorio che tutti gli studenti devono svolgere
e sulla base del quale devono sostenere esami
o verifiche. Nell’arco del triennio, vengono inoltre
proposti workshop di progetto, seminari culturali,
partecipazione a concorsi, cicli di conferenze,
progetti speciali e visite ad aziende e stabilimenti di
produzione. La partecipazione a queste attività è
complementare al piano didattico strutturato di cui
è parte integrante. Così come fondamentali e parte
integrante del percorso formativo sono le attività di
esercitazione individuali e nei laboratori di Sede.
7. Quadro generale delle attività formative
Le attività formative curriculari sono raggruppate nelle
seguenti tipologie:
a) attività formative relative alla formazione di base
che forniscono elementi conoscitivi propedeutici,
informazioni e strumenti metodologici ed analitici di
tipo generale nei diversi ambiti disciplinari;
b) attività formative caratterizzanti che forniscono
conoscenze indispensabili per la definizione dei
contenuti culturali e tecnici, nonché le abilità e le
competenze specialistiche che qualificano le figure
professionali in uscita;
c) attività formative in uno o più ambiti disciplinari affini
o integrativi a quelli di base e caratterizzanti, anche
con riguardo alle culture di contesto e alla formazione
interdisciplinare.
d) attività formative relative alla preparazione della
prova finale per il conseguimento del titolo e alla
verifica della conoscenza della lingua straniera;
e) attività formative ulteriori (fino ad un massimo di 10
crediti) volte ad acquisire conoscenze linguistiche,
nonché abilità informatiche e telematiche, relazionali
o comunque utili per l’inserimento nel mondo del
lavoro, nonché attività formative volte ad agevolare
le scelte professionali, mediante la conoscenza
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diretta del settore lavorativo cui il titolo di studio
può dare accesso, tra cui, in particolare, i tirocini
formativi e di orientamento. Il tirocinio, ai sensi del
DM 142 del 25 marzo 1998, consiste in un periodo di
sperimentazione della pratica professionale mediante
la realizzazione di progetti individuali o di gruppo in
collaborazione con altre Istituzioni o aziende.
La durata del tirocinio è proporzionata alle esigenze di
un particolare argomento oggetto dell’insegnamento
o delle finalità formative del corso di studi.
Le attività di tirocinio presso IED possono includere:
• Workshop / Progetti aziendali: attività progettuale
intensiva della durata di una o più settimane in
collaborazione con aziende e su temi ispirati dalle
aziende stesse;
• Seminari professionalizzanti: finalizzati
all’acquisizione di competenze relazionali e
organizzative e all’apprendimento di regole giuridico
economiche della pratica professionale.
Eventuali attività di stage possono essere organizzate
da IED presso strutture esterne (Enti, Aziende, Centri
di ricerca, studi professionali, etc.) previa stipula di
apposita convenzione.
Lo studente potrà svolgere tale attività di progetto e di
ricerca dopo aver conseguito il diploma accademico.
IED ha stipulato accordi con Workopp S.p.A.,
agenzia autorizzata dal Ministero del Lavoro e della
Previdenza Sociale, e Galdus Società Cooperativa,
ente accreditato presso la Regione Lombardia, per
l’attivazione di stage formativi e di orientamento.
f) attività formative autonomamente scelte dallo
studente nell’ambito dello stesso corso di studi o
di corsi di studio affini, del valore complessivo di 10
crediti, corrispondenti ad almeno due corsi.
IED propone annualmente un elenco di Corsi a
scelta, fra i quali studente potrà indicare le opzioni,
espressione dell’interesse prioritario dello studente.
Per consentire una equilibrata distribuzione degli
studenti, i corsi a scelta sono a numero programmato
annualmente.
Corso in Illustrazione e Animazione
8. Prova Finale
9. Piano di studi individuale
Per essere ammesso alla discussione dell’esame di
tesi lo studente deve aver acquisito i 180 CF, secondo
modalità definite dall’ordinamento didattico, inclusi
quelli relativi alla prova finale e alla conoscenza della
lingua inglese.
L’esame finale consiste nella presentazione ad una
Commissione giudicatrice del progetto sviluppato,
corredato di elaborati grafici e analitico - documentali,
nonché dal modello fisico e/o virtuale.
Il lavoro che viene presentato è individuale. Anche nel
caso di tematiche progettuali complesse affrontate
nella fase istruttoria in gruppo, deve sempre essere
possibile individuare il percorso del singolo studente,
che dovrà presentare e discutere con la commissione
il lavoro svolto.
L’Ordinamento Didattico di Corso di Studio può
prevedere opportune articolazioni del percorso
formativo costituenti i “curricula”.
Lo studente, ai fini del perseguimento di obiettivi
formativi personali specificamente descritti e motivati,
nel primo anno di corso presenta alla struttura
didattica competente domanda di approvazione di un
piano di studi individuale che deve essere compatibile
con l’Ordinamento Didattico del corso di studi. Il piano
di studi ha validità per l’intera durata del corso di studi
cui si riferisce.
Conoscenza della lingua
Corsi erogati in lingua italiana: entro il terzo anno
lo studente dovrà dimostrare la conoscenza della
lingua inglese. Corsi erogati in altra lingua dell’Unione
Europea: entro il terzo anno lo studente dovrà
dimostrare la conoscenza della lingua italiana.
Agli studenti in possesso di certificazione verranno
riconosciuti i crediti relativi e saranno ammessi
direttamente alla prova finale.
Per gli studenti non in possesso di certificazione, le
scuole IED possono provvedere ad organizzare corsi
di lingua interni alla sede o in convenzione con Enti
certificati, finalizzati all’ottenimento della conoscenza
richiesta.
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Corso in Illustrazione e Animazione
10. Campi Disciplinari
I° ANNO
copertine di libri e riviste). Verranno studiate anche
le nuove frontiere giovanili dell’illustrazione , in
particolare, il graffitismo, le nuove correnti della Street
Art, il fumetto seriale, i graphic-novels, gli “anime” e i
“manga” giapponesi.
Attività formative Base
Storia dell’Arte Contemporanea
Lo studio della nostra cultura visuale ed estetica,
viene analizzata attraverso la sperimentazione e la
ricerca artistica contemporanea viste in rapporto
alle innovazioni tecniche e tecnologiche e alle
diverse forme di espressione e comunicazione. Dalla
nascita della civiltà industriale di metà Ottocento, alla
deformazione del quotidiano nel flusso giornaliero
delle immagini veicolate dai media, dalla pubblicità e
dal cinema. Dai codici espressivi indipendenti delle
avanguardie di inizio Novecento alle connessioni
segniche e culturali della metà del secolo scorso, fino
alle più attuali espressioni di una realtà frammentata.
In particolare nel corso si analizzano: la nascita
dell’estetica e l’autonomia dell’arte; il mutamento
del concetto di arte in relazione all’introduzione
della macchina industriale; la nascita della
fotografia e il rapporto con le tecniche tradizionali di
rappresentazione; l’analisi storico-critica dei principali
movimenti artistici del XX secolo, finalizzata alla
conoscenza dell’arte contemporanea come strumento
di lettura stilistica delle immagini.
Storia del Disegno e della Grafica d’Arte
Il corso offre una panoramica esauriente di autori e
stili che, a partire dall’Ottocento, hanno maggiormente
influenzato la storia della comunicazione visiva e
l’evoluzione del design grafico e del segno grafico
in funzione illustrativa, nell’ambito dell’editoria,
della comunicazione pubblicitaria, della moda,
della narrativa d’autore e popolare, fino a giungere
all’esplorazione delle frontiere contemporanee del
genere.
Il corso ha il primario obiettivo di ricostruire l’universo
professionale e personale degli autori che, fra
il Diciannovesimo e il Ventesimo secolo, hanno
maggiormente influenzato l’evoluzione del segno
grafico in funzione illustrativa, nell’ambito dell’editoria,
della comunicazione pubblicitaria, della moda, della
narrativa popolare (romanzi e racconti per ragazzi,
comics, vignette satiriche, manifesti cinematografici,
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Iconografia e Disegno Anatomico
Il corso fornisce i metodi e le tecniche per disegnare il
corpo umano, analizzando la figura attraverso l’esame
delle proporzioni e del rapporto con lo spazio e il
movimento. Allo stesso modo si giungerà al disegno
dell’oggetto riproducendolo sempre dal vivo, nella
ricerca di un segno personalizzato.
Nella parte del corso dedicata all’anatomia si tratta
il corpo umano come un tutto in cui le singole
componenti costituiscono un insieme funzionale
e armonico. Il corpo viene concepito come una
forma tridimensionale che occupa lo spazio tramite
alcuni elementi fondamentali: le proporzioni, l’asse
di simmetria, le linee di direzione del movimento.
L’altra parte del corso affronta l’osservazione e la
trasposizione grafica dello spazio con l’applicazione
delle regole della prospettiva senza l’ausilio di
strumentazione tecnica per imparare a “vedere” e a
esprimere il movimento attraverso lo spostamento
nello spazio.
Disegno per la Pittura 1
Introduzione e acquisizione di differenti tecniche
e materiali pittorici, delle soluzioni formali e delle
diverse possibilità espressive del segno. Il disegno,
a mano libera, di forme, volumi, luci e ombre,
spazio, movimento. Applicazione delle regole della
prospettiva, senza l’ausilio di strumentazione tecnica,
per imparare a vedere, attraverso il disegno, lo
spazio reale. Riconoscere e utilizzare il linguaggio, le
tecniche grafiche e pittoriche per rendere il soggetto
e la rappresentazione del corpo in modo realistico,
interpretativo ed espressivo.
Il corso si propone di attivare un approccio al
disegno inteso come esercizio di osservazione rivolto
soprattutto alla rappresentazione della figura umana
e al movimento che compie nello spazio. Gli “studi
veloci” consentono di disegnare non ciò che appare
ma come si muove , negli “studi lunghi” si scopre la
struttura interna ed esterna del modello. Riconoscere
e utilizzare il linguaggio del corpo ai fini narrativi, le
tecniche grafiche e pittoriche per rendere il soggetto,
Corso in Illustrazione e Animazione
la rappresentazione del corpo in stile realistico,
interpretativo ed espressivo. Le teorie del colore
applicate all’osservazione dal vero.
Teoria della Percezione e Psicologia della Forma
Un percorso nel mondo delle percezioni sensoriali
e nei processi cognitivi. Il corso illustra le teorie
scientifiche che spiegano il funzionamento dei nostri
sensi e lo correla alle ricerche della psicologia della
forma. Sono affrontati principi di teoria del colore
e, attraverso le scienze applicate, sono fornite le
tecniche per analizzare il rapporto tra oggetto, spazio
e persona. Conoscenze fondamentali per progettare
l’opera in relazione alle risposte sensoriali. La
psicologia della forma mette in relazione i meccanismi
percettivi con le problematiche legate all’uso della
forma e la conseguente elaborazione dei linguaggi
creativi.
Il corso è finalizzato al conseguimento di tre
obiettivi specifici dell’attività del disegno: percettivi,
metodologici e tecnici e\o espressivi. Il disegno
in quanto strumento di conoscenza richiede
l’acquisizione di particolari attitudini visive, funzionali
sia al rilevamento delle variabili visive osservate
in rapporto alle posizioni del punto di vista e delle
sorgenti di illuminazione, sia all’analisi logica della
visione di quanto, nella forma tridimensionale di un
oggetto, costituiscono le invarianti percettive.
Attività formative Caratterizzanti
Tecniche di Animazione Digitale 1
Presentazione di alcune tra le più significative
sfaccettature del mondo dell’animazione, dal
cinema commerciale a quello più sperimentale della
ricerca espressiva. Il corso individua le peculiarità
dell’animazione digitale. Partendo dai principi teorici,
tecnici e metodologici di base del disegno animato
tradizionale, il corso pone a confronto le differenti
tecniche di creazione manuale e digitale di oggetti
reali e virtuali e del loro rispettivo movimento. I principi
base del disegno animato tradizionale. In particolare
si approfondisce lo studio e la rappresentazione
dei personaggi con l’indagine delle caratteristiche
morfologiche, espressive e psicologiche.
Presentazione di alcune tra le più significative
sfaccettature del mondo dell’animazione, dal
cinema commerciale a quello più sperimentale della
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ricerca espressiva. Dal decoupage all’animazione
bidimensionale di Flash, dai pupazzi animati al 3D.
Come si progetta un film: idea, sceneggiatura,
creazione dei personaggi, storyboard. I principi di
base del disegno animato tradizionale e il controllo
dell’animazione con il pencil test.
Illustrazione 1
Con la comprensione della specificità professionale
dell’Illustratore, il corso introduce gli strumenti e le
modalità tecniche che portano alla interpretazione
visiva o narrativa di precisi temi o soggetti.
Sono esaminate le principali problematiche e le
soluzioni legate alle diverse tipologie di esecuzione e
alla loro adozione come metodo progettuale, nonché
l’uso e gestione del colore come scelta interpretativa
soggettiva.
Sviluppare negli studenti la capacità di “guardare
le cose” con l´occhio di chi, prima o poi, si
troverà a doverle disegnare adeguandosi alle
esigenze di un “mestiere” ben diverso dalla
libera espressione artistica. Laboratorio di
forme plastiche per l’ambientazione personale e
fantastica di una ripresa filmica o di un’illustrazione.
Creazione di un personaggio per il cinema
d’animazione, il libro illustrato, il fumetto o un video
gioco e renderlo credibile e vivo. Tecniche di incisione,
soprattutto il monotipo, la xilografia e il collage per
sviluppare la creatività e contribuire a disinibire nei
confronti del proprio segno e i modi per affrontare
le principali problematiche legate all’uso del colore
nell’illustrazione.
Computer Graphic 1
Il corso si propone di fornire gli strumenti e le tecniche
basilari indispensabili per l’utilizzo del computer,
apprendendo le funzioni fondamentali dei principali
software di elaborazione delle immagini digitali,
della grafica vettoriale e della progettazione e
impaginazione editoriale.
Photoshop: il corso, attraverso lezioni teoriche e
pratiche, si pone come obiettivo quello di insegnare ai
futuri illustratori metodi e strumenti propri del software
per la realizzazione di immagini digitali ex-novo, o
l’elaborazione di immagini pre-esistenti.
Si creeranno immagini digitali dedicate sia alla stampa
che a media digitali quali web e contenuti televisi.
Acquisizione degli strumenti fondamentali per
Corso in Illustrazione e Animazione
la progettazione con Illustrator, creazione ed
elaborazione di immagini di grafica vettoriale e testo
finalizzate alla realizzazione di illustrazioni, grafica,
pubblicazioni editoriali, pubblicitarie e multimediali.
Attività formative Affini e Integrative
Semiotica dell’Arte
Finalità del corso è imparare a leggere i rapporti fra
contenuto, testi e immagine e i processi narrativi,
adottati dalle diverse forme della comunicazione
visiva e dall’universo mediale. L’apprendimento
metodologico consiste nell’esame dell’unità fra
forma e contenuto, degli effetti estetici e dei regimi di
fruizione.
Il corso ha per oggetto l’analisi del processo
comunicativo, di cui intende esaminare e smontare
i meccanismi, utilizzando le metodologie messe a
punto dalla semiotica nelle sue diverse correnti. Gli
approfondimenti riguarderanno la comunicazione
audiovisiva, in particolare il cinema e la comunicazione
pubblicitaria.
II° ANNO
attraverso l’esecuzione di 15 illustrazioni che
interpretano diversi temi di carattere editoriale.
Disegno per la Pittura 2
L’esecuzione di disegni, dal vivo e a memoria, è
finalizzata a coniugare percezione e cognizione nella
composizione degli elementi percettivi, iconografici
simbolici e stilistici con la funzione espressiva,
evidenziando e sperimentando la differenza fra
realtà e immaginazione in base alle proprie capacità.
Laboratori a tema portano alla definizione della
personale osservazione degli ambienti, intesi come
spazi interni ed esterni, degli oggetti e dei sistemi
di relazione fra lo spazio, le cose e le persone
costruendo percorsi narrativi e di metodologia
progettuale autonomi.
In questo corso si affronta il fumetto a partire dalla
storia e dalla filosofia di questo genere per arrivare alla
progettazione di una storia a fumetti: sceneggiatura e
ritmo, tecniche narrative, tipologia di griglia nelle varie
scuole: italiana, americana, francese, giapponese,
argentina. Studio dei personaggi, strumenti e tecniche
del bianco e nero e del colore. Un genere che
nell’ultimo secolo ha influenzato tutte le altre discipline
dal video, al cinema, all’arte, alla letteratura, fino alla
musica e al design.
Attività formative Base
Attività formative Caratterizzanti
Elementi di Morfologia e Dinamiche della Forma
Le basi acquisite con il corso di Iconografia e Disegno
Anatomico sono ampliate e orientate verso la ricerca
volumetrica gestuale ed espressiva, per imparare a
riconoscere emozioni e caratteri del linguaggio del
corpo e per rendere più vitale e incisiva la descrizione
visiva. Lo sviluppo della capacità di interpretazione,
memoria, sintesi e racconto riguardano sia il disegno
della figura umana sia il disegno dello spazio e
dell’oggetto e delle sue potenzialità comunicative.
Nella parte del corso dedicata alla figura umana si
acquisisce una maggiore sicurezza nel disegno e
nell’uso di tecniche grafiche e pittoriche utili alla resa
espressiva del soggetto e alla ricerca creativa e di
stile. Imparare a riconoscere ed esprimere emozioni
e caratteri con il linguaggio del corpo per rendere più
vitale l’immagine attraverso l’uso mirato della figura
umana a fini narrativi. Un’altra parte del corso guida
l’allievo nella sperimentazione di uno stile personale,
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Tecniche di Animazione Digitale 2
Finalità del corso è acquisire una totale padronanza
dell’uso degli strumenti tecnologici, l’approfondimento
della rappresentazione del personaggio e la
visualizzazione delle sequenze, la conoscenza delle
tecniche di scrittura applicate alle tecniche specifiche
dello storyboard del videoboard per la realizzazione di
opere di animazione digitale.
Acquisizione dei concetti e delle tecniche
necessarie alla realizzazione dello storyboard di
un cortometraggio in animazione, partendo dalle
sceneggiature scritte dagli studenti.
Lo storyboard è il momento creativo in cui l’idea di un
progetto si sviluppa e prende forma visivamente. Dallo
storyboard al videoboard all’animazione delle scene
corrette con il pencil test, il clean-up dell’animazione e
intercalazione, ripresa e montaggio.
Corso in Illustrazione e Animazione
Illustrazione 2
Con esercitazioni teoriche e pratiche, che analizzano
modalità di progettazione, stilemi narrativi ed
espressivi ed evoluzioni dei generi, il corso si sviluppa
nel mondo dell’editoria per adulti e dell’editoria per
l’infanzia. Le tecniche per il progetto libro e il racconto
visivo, il mondo dei fumetti e del graphic novel.
Individuazione in ciascuno studente della sua
personale e peculiare cifra grafica e acquisizione
delle tecniche del “mestiere Illustratore” per imparare
a creare immagini efficaci sia per un pubblico adulto
sia per ragazzi e bambini. Incentivazione alla curiosità
per i materiali pittorici, per le soluzioni formali e per
la sperimentazione di tecniche incisorie, grafiche,
pittoriche e digitali, al fine di illustrare argomenti liberi,
di carattere esistenziale e temi obbligati per il mercato
editoriale. Approfondimento della reciprocità tra
pittura, cinema e illustrazione.
Fenomenologia delle Arti Contemporanee
Il corso approfondisce lo sviluppo della fenomenologia
come scienza o metodo che esplicita il rapporto fra
la realtà e l’espressione degli artisti. Per acquisire
gli strumenti interpretativi dei fenomeni artistici
contemporanei nella loro connessione con i contesti
storici e culturali e nel confronto con le dinamiche
sociali. L’insegnamento aiuta a comprendere come
le forme contemporanee della creatività si originano,
si rappresentano e si percepiscono. Il corso intende
proporre una lettura delle arti visive contemporanee
analizzando alcune pratiche, procedimenti e strategie
di costruzione dell’immagine. Vengono inoltre messe
in luce le implicazioni culturali di tali pratiche in una
panoramica ampia che attraversa molteplici tecniche
e stili espressivi della nostra contemporaneità per
incoraggiare lo sviluppo di una capacità di analisi e di
critica.
Computer Graphic 2
Le metodologie e le conoscenze strumentali acquisite
nel primo anno sono approfondite attraverso
l’utilizzo delle tecniche più avanzate della lavorazione
dell’immagine, applicate nella finalizzazione di
un progetto completo. Sono inoltre ampliate le
conoscenze degli strumenti dedicati all’acquisizione
delle tecniche di disegno digitale, finalizzato alla
realizzazione di immagini illustrate.
Painter: software di pittura digitale per eccellenza e
strumento espressivo naturale per l’immediatezza
nell’uso dei suoi strumenti, che consentono di
dipingere sul foglio virtuale in poco tempo e
soprattutto per la capacità di riprodurre le tecniche
tradizionali, arricchite dalle potenzialità offerte dallo
strumento digitale, al punto da rendere indistinguibile
un’immagine realizzata con Painter da una tradizionale.
Utilizzo di Indesign finalizzato all’interattività per
supporti digitali rivolti all’editoria elettronica.
Attività formative Affini e Integrative
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Sociologia della Comunicazione
Attraverso lo studio dei processi mediatici e l’analisi
delle forme emergenti di comunicazione, il corso
intende fornire una conoscenza di base degli
strumenti teorici, metodologici e tecnici per l´analisi
dei processi comunicativi e mediali, con riferimento a
contenuti, linguaggi, forme organizzative e all’analisi
del pubblico di riferimento.
Obiettivi principali del corso sono: illustrare le
dinamiche che conciliano e spiegano il vissuto, le
passioni, i desideri e il fare degli uomini con la cultura
dei segni, che domina sovrana la modernità e le
sue rappresentazioni e acquisire le metodologie per
decifrare i significati del reale dietro le apparenze e
i simulacri che lo appannano ed essere capaci di
governarli.
Corso in Illustrazione e Animazione
Storia del Cinema e del Video
Il corso illustra le tappe principali della storia del
cinema, fino ai giorni nostri, attraverso il rapporto
tra tecnologia ed estetica. Le evoluzioni stilistiche,
espressive e narrative del cinema, comprese quelle
del cortometraggio contemporaneo, sono messe
in relazione con i progressi tecnologici dei mezzi
di produzione e la conseguente evoluzione del
linguaggio cinematografico.
Imparare come i film sono stati realizzati e accolti
nelle varie epoche, le influenze sociali e gli stimoli
culturali, consentirà di padroneggiare con maggiore
consapevolezza il medium, stimolando la produzione
di lavori capaci di veicolare messaggi mirati per
suscitare le reazioni negli spettatori. All’interno di
questa disciplina, specifica per il graphic designer, è
inserito un modulo dedicato alla storia e all’importanza
dei titoli di testa nei film, analizzati come mezzi che
mettono in moto i desideri dello spettatore creando
atmosfere e stimoli per l’immaginario. Si affronta inoltre
una panoramica sulla produzione internazionale di
cortometraggi e sulle diverse tecniche: tradizionali,
insolite e miste
Elementi di Produzione Video
Il corso fornisce gli strumenti di approccio alla gestione
e realizzazione di prodotti audiovisivi finalizzati ad ambiti
artistici, commerciali e di fiction con cenni ai processi di
acquisizione ed editing. Il corso di videoboard si pone
come la prosecuzione del corso di Storyboard e ha
l’obiettivo di fornire gli strumenti teorici e tecnici per il
montaggio di un Videoboard in Toon boom. I principali
strumenti del programma con particolare attenzione
alle funzioni utili ai fini del montaggio.
Gestione dei tempi, degli spostamenti di camera e
inserimento della colonna sonora che li accompagna.
Tecniche di montaggio video delle scenografie,
delle inquadrature, dei movimenti di camera, della
recitazione dei personaggi e relativa sincronizzazione
con dialoghi, rumori e colonna sonora.
Scenografia
Con esercitazioni pratiche e teoriche, ed esempi tratti
dalle più significative produzioni attuali e del passato,
si raggiunge la padronanza degli strumenti tecnici della
scenografia e della scenoanimazione, per il cinema
d’animazione e per l’illustrazione.
11
Utilizzando tecniche tradizionali e digitali la
sperimentazione riguarda tutte le fasi: dall’ideazione
all’esecuzione di modelli bidimensionali e
tridimensionali, passando dalla sceneggiatura, dallo
storyboard e dal videoboard.
Il corso si incentra sulla scenografia per il cinema
d’animazione e si pone come base di partenza
per lo storyboard e il layout, introducendo la figura
professionale del background designer.
La scenografia come luogo immaginato, inventato,
disegnato. Conoscere e realizzare studi di scenografia
sia con le tecniche pittoriche tradizionali sia con quelle
digitali. Saper trovare soprattutto nella pittura e nel
cinema fonti di conoscenza e di ispirazione.
III° ANNO
Attività formative Base
Disegno per la Pittura 3
Approfondimento delle tecniche grafico-pittoriche che
utilizzano strumenti pittorici tradizionali e digitali per
la definizione di uno stile personale nel disegno e nel
disegno a tecniche miste. Saranno realizzate tavole
professionali nei tempi richiesti dal mercato.
Il corso porta avanti e approfondisce lo studio del
disegno per rendere l’allievo sempre più abituato a
“vedere” e a esprimere la propria individualità e a
disegnare per conoscere e raccontare. Con l’aiuto
di modelli attori e mimi si facilita la ricerca visiva che
parte dalla realtà per approdare all’immaginazione.
Un’altra parte del corso è dedicata all’illustrazione
concettuale dove, con il minor numero di elementi
significanti, si deve esprimere il significato complessivo
dell’immagine: un laboratorio teorico-pratico per
l’acquisizione del metodo e degli strumenti necessari
ad affrontare un incarico professionale.
Corso in Illustrazione e Animazione
Attività formative Caratterizzanti
Illustrazione 3
Questa disciplina viene affrontata in modo differente
rispetto ai due indirizzi di specializzazione: Illustrazione
e Animazione.
Illustrazione: L’universo della narrazione visiva, in
materia grafica e illustrativa, viene affrontato nell’ottica
degli attuali mutamenti del mercato e dell’industria
editoriale, in riferimento alla diffusione massiccia dei
media digitali e all’introduzione di nuovi supporti di
fruizione editoriale e commerciale. La definizione di
prodotti cartacei e multimediali di nuova concezione
è analizzata mettendo in pratica il processo artistico,
ma anche quello produttivo e gestionale, per
seguire l’intero processo che dall’ideazione porta
alla realizzazione e raggiunge l’utente/lettore finale
per cui sono stati progettati. Imparare a produrre
tavole illustrate per libri delle scuole elementari,
medie e superiori affrontando, di volta in volta le
problematiche dovute essenzialmente alla necessità
di conciliare il proprio stile e la propria personalità con
le esigenze del testo, impaginazione grafica e target
di destinazione, in tempi brevissimi. Il libro illustrato
per bambini che si ispira alle fiabe di tutto il mondo,
con l’analisi attenta e consapevole di ciò che è stato
realizzato nell’editoria per l’infanzia. I progetti editoriali
possono essere realizzati anche con un mix di
tecniche di stampa, tecniche pittoriche e digitali.
Animazione: La formazione raggiunta con i primi
due livelli porterà a ulteriori sperimentazioni sul
bilanciamento fra arte e tecniche tradizionali e
computer grafica, acquisendo padronanza nelle
tecniche specifiche di progettazione e realizzazione di
cortometraggi in animazione.
Panoramica sulla produzione internazionale di
cortometraggi e delle diverse tecniche: tradizionali,
insolite e miste. Ricerca del soggetto per un
cortometraggio, individuazione di una struttura
narrativa che consenta di integrare più tecniche e stili.
Realizzazione dello storyboard per affrontare sia la
regia sia l’atmosfera in termini artistici del film e del
videoboard per avere un ampio controllo sull’opera
partendo da una sceneggiatura o da uno script.
Approfondimento delle tecniche di animazione e di
ripresa, studio del movimento e del ritmo, sviluppo e
montaggio delle scene definitive, controllo dei sincroni
12
dei labiali e musicali, utilizzo di software specifici.
Il corso di Stopmotion é pensato per sensibilizzare
gli studenti alle problematiche linguistiche e tecniche
legate a quest’arte.L’idea iniziale, lo sviluppo dell’idea,
la ricerca stilistica, atmosferica, dei materiali, lo
storyboard e il videoboard, la costruzione degli oggetti
e l’allestimento del set. L’animazione, la finalizzazione,
il compositing e il montaggio.
Teoria e Metodo dei Mass Media
I media, i contenuti che veicolano, i criteri strutturali
con cui organizzano la comunicazione e l’influenza
sulla storia della cultura e della società, sui
comportamenti e sui cambiamenti del gusto. Gli
strumenti del comunicare seguono e anticipano le
tappe dell’innovazione tecnologica, della conoscenza
e della fruizione. I contenuti del corso riguardano
la ricostruzione, l’analisi, le modalità di produzione
e distribuzione della comunicazione di massa; i
caratteri e le tipologie dei principali mercati dei
media (televisione, cinema, editoria e multimedia) e i
comportamenti strategici delle imprese che operano
nei diversi campi.
Il corso mira a sviluppare le competenze e le
conoscenze sulla società dell’informazione; sui diversi
media e sul loro comune riferirsi a un apparato che ne
determina la cultura, l’agire, e i valori. I contenuti del
corso riguardano la ricostruzione, l’analisi, le modalità
di produzione e distribuzione della comunicazione
di massa. Le procedure riguardano vecchi e
nuovi media, stampa, radio, televisione analogica,
televisione digitale terrestre e satellitare, Iptv, WebTv/
Net Tv, Dvb-h/DMB e i possibili futuri scenari.
Tecniche dei Nuovi Media Integrati
Le opportunità offerte dalle nuove tecnologie
dell’informazione e della comunicazione hanno portato
alla convergenza dei media, delle telecomunicazioni
e dell’informatica. Il fenomeno è studiato in rapporto
alle principali tendenze del settore ed esplora la
sua applicazione nella comunicazione audiovisiva,
affrontato con lo studio della sua evoluzione teorica e
delle componenti tecniche e di produzione finalizzate
alla realizzazione di opere animate.
Il corso illustra gli aspetti fondamentali dei software
dedicati e le loro potenzialità, descrivendone le
caratteristiche e le peculiarità per realizzare animatic,
animazioni in cut out e animazioni in decoupage.
Corso in Illustrazione e Animazione
Attività formative Affini e Integrative
Progettazione Multimediale
Uno degli aspetti più rilevanti dell’era tecnologica è la
multimedialità, cioè la combinazione di singoli elementi
mediatici, strumentali e di contenuto di diversa forma.
Il corso offre un approccio pratico alla soluzione di
problematiche legate alla costruzione di prodotti
integrati, complementari e interattivi in rapporto alle
potenzialità dei supporti e dei contesti per cui sono
realizzati. Questa disciplina viene affrontata in modo
differente rispetto ai due indirizzi di specializzazione:
Illustrazione e Animazione
Illustrazione: Ebook: le possibilità offerte dai nuovi
formati elettronici aprono inedite possibilità creative
ai professionisti dell’immagine. Le illustrazioni, per
la prima volta nella storia, possono arricchirsi di
elementi interattivi, oltre che d’animazione, creando
un rivoluzionario rapporto tra testo, immagine, suono
e lettore. Il corso si prefigge di esplorare i nuovi
orizzonti aperti dagli eBook, non solo dal punto di
vista teorico e tecnico, ma anche da quello legato al
nuovo approccio creativo necessario per far fronte
ai cambiamenti nel rapporto con la committenza,
alla creazione di team di lavoro multidisciplinari
e alla progettazione di immagini dalle possibilità
comunicative inedite. Acquisizione delle conoscenze
tecniche necessarie alla produzione di un eBook, dalla
progettazione alla messa in vendita.
Il software Edge finalizzato a creare animazioni per il
web e i dispositivi mobili (tablet, smartphone).
Animazione: Il corso consente di approfondire le
tecniche dell’animazione, integrandole con altre di
tipo tradizionale, digitale e con la ripresa dal vero
al fine di individuare modalità efficaci e creative per
raccontare e comunicare attraverso l’uso di immagini
in movimento.
Toon Boom: complementare all’animazione e
finalizzato alla coloritura e ripresa, è uno strumento in
grado di integrare le tecniche tradizionali con le nuove
tecnologie digitali, con i disegni vettoriali, le librerie di
immagini e gli effetti speciali, mantenendo la qualità e
la particolarità del cartone animato su carta.
13
Graphic Design Il corso esaminerà le applicazioni della progettazione
grafica, su supporto cartaceo e digitale, a vari ambiti
professionali, per concentrarsi sulla comunicazione
pubblicitaria e di prodotti editoriali, fino ai più recenti
procedimenti legati alle tecniche multimediali. In
particolare si acquisiranno strumenti e metodi
relativi all’impostazione strutturale di una corretta
gerarchia degli elementi a partire dallo studio del
carattere tipografico e del logotipo e delle sue
infinite declinazioni in relazione alla comunicazione
pubblicitaria e al manifesto, evidenziando come in
quest’ultimo si crea l’incontro fra l’intervento artistico e
più prettamente grafico e fotografico.
L’insieme delle operazioni, dei metodi e dei processi
impiegati per la progettazione visiva orientata alla
comunicazione d’impresa e all’art direction, settore
che si articola in una pluralità di percorsi che vanno
dalla progettazione e realizzazione di comunicazioni
pubblicitarie e di prodotti editoriali.
L’illustrazione Pubblicitaria dal packaging al materiale
promozionale al mock-up fino alle campagne stampa.
Una ricerca di stile e di tecniche espressive attraverso
la comprensione del ruolo dell’illustratore in pubblicità
e nel rispetto delle esigenze di rappresentazione che
guidano il processo creativo.
Illustrazione 4
Il laboratorio affronta le fasi preparatorie al progetto
di tesi conclusivo. Vengono poste le basi per la fase
metaprogettuale, ovvero la definizione strategica del
progetto, l’impostazione del lavoro di ricerca inerente
i temi proposti e pianificazione delle successive fasi
operative.
Le discipline progettuali del terzo anno impostano dei
temi che vengono trattati in parte autonomamente dai
singoli docenti, ognuno per il proprio specifico, ma
che parallelamente convergono in un laboratorio in
cui le specificità vengono ricondotte alla realizzazione
di illustrazioni per adulti o infanzia o di un corto in
animazione o di immagini per e.book e per il web. Nel
laboratorio confluiscono stesso contributi di carattere
metodologico, culturale, tecnico, specialistico, per
arrivare a elaborare e compiere il proprio progetto di
tesi dalla ricerca iniziale fino alla realizzazione.
Corso in Illustrazione e Animazione
14
Corso in Illustrazione e Animazione
15
Corso in Illustrazione e Animazione
IED VISUAL COMMUNICATION
CORSO IN ILLUSTRAZIONE E ANIMAZIONE
DIPARTIMENTO DI ARTI VISIVE - SCUOLA DI GRAFICA
DIPLOMA ACCADEMICO DI I° LIVELLO
Attività
Esami
formative
Codice
Settore disciplinare
Campo disciplinare
CF
1° ANNO
B
1
ABST47
Stile, Storia dell’Arte e del Costume
STORIA DELL’ARTE CONTEMPORANEA
6
B
1
ABST47
Stile, Storia dell’Arte e del Costume
STORIA DEL DISEGNO E DELLA GRAFICA D’ARTE
6
B
1
ABAV1
Anatomia artistica
ICONOGRAFIA E DISEGNO ANATOMICO
6
B
1
ABST58
Teoria della percezione e psicologia della forma
TEORIA DELLA PERCEZIONE E PSICOLOGIA DELLA FORMA
6
B
1
ABAV3
Disegno
DISEGNO PER LA PITTURA 1
6
C
1
ABTEC38
Applicazioni digitali per le arti visive
TECNICHE DI ANIMAZIONE DIGITALE 1
4
C
1
ABAV2
Tecniche dell’incisione - Grafica d’arte
ILLUSTRAZIONE 1
10
C
1
ABTEC38
Applicazioni digitali per le arti visive
COMPUTER GRAPHIC 1
8
AI
1
ABPC68
Analisi dei processi comunicativi
SEMIOTICA DELL’ARTE
4
Seminari interdisciplinari / Workshop interdisciplinari
4
Totale CF 1° anno
60
U
9
2° ANNO
B
1
ABAV1
Anatomia artistica
ELEMENTI DI MORFOLOGIA E DINAMICHE DELLA FORMA
6
B
1
ABAV3
Disegno
DISEGNO PER LA PITTURA 2
4
C
1
ABTEC38
Applicazioni digitali per le arti visive
TECNICHE DI ANIMAZIONE DIGITALE 2
6
C
1
ABAV2
Tecniche dell’incisione - Grafica d’arte
ILLUSTRAZIONE 2
8
C
1
ABTEC38
Applicazioni digitali per le arti visive
COMPUTER GRAPHIC 2
4
C
1
ABST51
Fenomenologia delle arti contemporanee
FENOMENOLOGIA DELLE ARTI CONTEMPORANEE
6
AI
1
ABST56
Discipline Sociologiche
SOCIOLOGIA DELLA COMUNICAZIONE
4
AI
1
ABPC66
Storia dei nuovi media
STORIA DEL CINEMA E DEL VIDEO
6
AI
1
ABTEC43
Linguaggi e tecniche dell’audiovisivo
ELEMENTI DI PRODUZIONE VIDEO
6
AI
1
ABPR22
Scenografia
SCENOGRAFIA
4
S
1
Corsi a scelta
6
U
Seminari interdisciplinari / Workshop interdisciplinari
Concorsi
11
Totale CF 2° anno
60
3° ANNO (LLUSTRAZIONE)
B
1
ABAV3
Disegno
DISEGNO PER LA PITTURA 3
4
C
1
ABAV2
Tecniche dell’incisione - Grafica d’arte
ILLUSTRAZIONE 3
8
C
1
ABPC65
Teoria e metodo dei Mass Media
TEORIA E METODO DEI MASS MEDIA
6
C
1
ABTEC43
Linguaggi e tecniche dell’audiovisivo
TECNICHE DEI NUOVI MEDIA INTEGRATI
4
AI
1
ABTEC40
Progettazione multimediale
PROGETTAZIONE MULTIMEDIALE
4
AI
1
ABPR19
Graphic Design
GRAPHIC DESIGN
4
AI
1
ABAV2
Tecniche dell’incisione - Grafica d’arte
ILLUSTRAZIONE 4
8
S
1
Corsi a scelta
10
U
Tirocini / Orientamento Professionale
Concorsi
Seminari interdisciplinari / Workshop interdisciplinari
PF
Lingua straniera
2
PF
PROGETTO DI TESI
10
Totale CF 3° anno
60
Totale CFA previsti nel triennio
180
8
28
Totale esami nel triennio
LEGENDA
Tipologia delle attività formative B Attività formative Base
C Attività formative Caratterizzanti
AI Attività formative Affini e Integrative
U Ulteriori Attività formative
S Attività formative a scelta
PF Prova finale
16