ANNO SCOLASTICO 2016-2017 PIANO DI LAVORO

ANNO SCOLASTICO 2016-2017
PIANO DI LAVORO - STORIA DELL’ARTE
prof.ssa Gisella Mareso
CLASSE IIID
OBIETTIVI
- riconoscere il valore e le potenzialità dei beni culturali (in particolare, archeologici, artistici e
paesaggistici) per una loro corretta fruizione e valorizzazione
- capire il rapporto tra l’opera d’arte e il contesto culturale, storico, geografico ecc. in cui viene prodotta
- inquadrare correttamente gli artisti e le opere studiate nel loro specifico contesto storico
- utilizzare il lessico specifico della disciplina
- riconoscere i linguaggi espressivi dell’arte
- saper leggere e comprendere l’opera d’arte nei sui diversi aspetti (materia,tecnica, forma, stile,
iconografia e iconologia)
- acquisire un metodo adeguato per la lettura e la comprensione delle opere d’arte
a – OBIETTIVI IN TERMINI DI CONOSCENZE
- Concetto e tipologia di bene culturale
- Lineamenti di storia dell’arte, in relazione al contesto mediterraneo ed europeo, dalle origini al Trecento
- Artisti, opere significative e movimenti artistici dalle origini al Trecento.
- Conoscere le motivazioni principali che, nel corso del tempo, hanno prodotto un’opera d’arte all’interno
di specifici contesti culturali, storici e geografici
- Conoscere i linguaggi dell’arte
- Conoscere e riconoscere i materiali dell’opera d’arte
- Conoscere e riconoscere le principali tecniche artistiche
- Conoscere e riconoscere segni e immagini dell’arte
- Conoscere forme, stili e significati dell’arte
- Riconoscere forme delle città
b – IN TERMINI DI ABILITÀ
- Riconoscere i linguaggi propri dell’arte.
- Delineare la storia dell’arte, dalle origini al Medioevo, evidenziando i nessi con altre discipline
- Saper descrivere con un lessico specifico, oggetti d’interesse storico, archeologico, artistico nei loro
aspetti formali, stilistici e concettuali
- Analizzare immagini, oggetti, testi
- Sapersi orientare dal punto di vista storico e geografico
- Comparare fonti diverse
- Ricercare fonti e documenti
- Trovare le relazioni tra l’opera d’arte e la letteratura, il pensiero filosofico e scientifico, la politica, la
religione
- Riconoscere le categorie dei beni culturali
c – IN TERMINI DI COMPETENZE
- Saper utilizzare appropriatamente differenti strumenti (da testi specifici della disciplina agli strumenti
informatici, alla rete) nell’attività di studio, di ricerca e di approfondimento disciplinare
- Saper utilizzare un lessico adeguato nella descrizione dei fenomeni e degli oggetti d’interesse storico,
archeologico, artistico
- Saper distinguere le diverse tipologie dell’arte e riconoscerne i materiali e le tecniche principali
- Saper collocare le opere d’arte all’interno di un preciso contesto culturale, riconoscendone il linguaggio
formale e stilistico di base e i contenuti fondamentali, anche attraverso il confronto tra epoche e/o aree
geografiche.
- Riconoscere il valore culturale del patrimonio artistico
- Riconoscere l’importanza della salvaguardia e della tutela dei beni culturali
CONTENUTI
Rispetto ai moduli individuati.
Storia e funzione dell'arte nel corso dei secoli nell’area mediterranea dalle origini al Duecento.
Analisi di alcuni fenomeni, opere e/o artisti significativi della storia dell’arte, senza tralasciare l’aspetto
cronologico e l’evoluzione tecnica dell’arte. Definizione di opera d’arte. Analisi di un’opera d’arte: autore,
epoca, tecnica e materiali, dimensioni, committenza, collocazione, descrizione del soggetto (il linguaggio
visuale), i valori espressivi di un’opera d’arte, la lettura interdisciplinare di un’opera d’arte (contesto
culturale e storico, analisi dell’opera, contesto artistico). Il linguaggio dell’architettura, della pittura e della
scultura.
Le tecniche artistiche: conoscenza delle principali tecniche scultoree (scultura a tutto tondo, rilievo, fusione
in metallo). Si fa riferimento soprattutto alle principali opere prodotte tra l’Antichità e il Duecento.
I principali siti archeologici nell’area del Mediterraneo.
La trasformazione delle città dalle origini al Medioevo.
Modulo 1
Definizione di opera d’arte nel corso della storia. L’opera d’arte come manufatto contrassegnato da
specifiche caratteristiche: significato di linguaggio, valore estetico, carattere individuale e spirituale,
carattere materiale. Il concetto di bene culturale. Materiali e tecniche dell’arte. Lo stile
come l’insieme dei caratteri che distinguono dalle altre una determinata forma espressiva. Iconografia e
iconologia. Valorizzazione, tutela e conservazione delle opere d’arte. La figura dell'artista. Il pubblico.
Modulo 2
Segni e immagini dell’ “arte” preistorica, astrazione e naturalismo, spazi aperti e modifica del territorio;
forme architettoniche, scultoree e pittoriche dell’arte; il fenomeno del megalitismo in Europa; funzione
simbolica dell’arte preistorica.
Modulo 3
Classicità e classicismi: che cosa significa studiare oggi l’arte classica (dalle lezioni di Salvatore Settis).
Arte greca: forme, stili e significati; la scultura greca: l’uomo, il tipo, la divinità; arte greca arcaica e
confronto con arte egizia; il canone; dall’Auriga di Delfi al Doriforo di Policleto (analisi delle opere più
significative dell’arte greca). Architettura: la città ippodamea; i templi greci e gli ordini architettonici.
Colonizzazione greca in Sicilia e nell’Italia meridionale. L’acropoli di Atene, Fidia e il classicismo. La
scultura ellenistica.
Modulo 4
Dal realismo dell’arte etrusca alle forme e ai contenuti dell’arte romana, in particolare quella imperiale; la
trasformazione del territorio attraverso la costruzione di opere pubbliche; Le origini della civiltà etrusca;
architettura urbana e necropoli; la scultura etrusca; metodi ed elementi costruttivi etruschi. Architettura
civile romana: lo spazio significante. Analisi di opere architettoniche particolarmente rilevanti come il
Pantheon, il Colosseo, i Fori imperiali ecc.; la villa romana: mosaici e pitture parietali. La scultura romana e
la sua capacità narrativa; la ritrattistica.
Modulo 5
Arte medievale: dall’alto-medioevo al romanico; forme, stili e contenuti dell’arte medievale, l’artista e il
pubblico, arte e artigianato, le nuove concezioni dello spazio attraverso l’analisi di opere e artisti rilevanti. Il
romanico in Italia: caratteri comuni e differenziazioni regionali. Caratteristiche dell’architettura gotica.
METODI
L'impostazione metodologica vuole privilegiare sia l'analisi culturale dei diversi fenomeni artistici che quella
strutturale di opere singole e rilevanti, attraverso l'utilizzo di materiali differenti di informazione e ricerca.
STRUMENTI DI LAVORO
Materiali differenti di informazione e ricerca:
visione/proiezione di slides appositamente elaborate dall’insegnante e/o DVD
testi specifici della disciplina
video/filmati ecc.
riviste specializzate
uso della rete
LIBRO DI TESTO
Cricco G, Di Teodoro F.P., ITINERARIO NELL’ARTE, Bologna, Zanichelli Editore Vol. 1 – Dalla Preistoria
all’età gotica, (versione verde, anche e-book)
TIPOLOGIE DI VERIFICA E CRITERI DI VALUTAZIONE
Nel rispetto degli obiettivi della disciplina, gli alunni saranno sottoposti a delle prove orali in cui verranno
valutati per le loro capacità relazionali e di rielaborazione degli argomenti trattati e discussi. Verranno
valutati anche gli interventi in classe, le osservazioni critiche individuali, gli elaborati prodotti in classe e a
casa. Se necessario, verranno svolte delle verifiche scritte di comprensione, rielaborazione, organizzazione
e adattamento di testi specifici della disciplina in cui devono dimostrare competenze e abilità acquisite.