Scuola di Pittura e Disegno

CENTRO DI RICERCA ERBA SACRA
Viale Appio Claudio 289 – (Metro A – Giulio Agricola)
Tel: 06.71546212 – 3462179491
www.erbasacra.com; [email protected]
Scuola di Pittura e Disegno
Docente:
Arch. Carlo Floris
www.carlofloris.it
I corsi della Scuola di Pittura e Disegno sono organizzati in modo da
consentire all'allievo di apprendere come vanno guardate le cose che ci
circondano, i loro colori, le luci e le forme significative ma soprattutto
di scoprire quali stimoli ed emozioni provocano nel nostro spirito.
Perché senza emozione o misteriosa consonanza col reale, l'arte non
può esistere.
Il linguaggio della forma e del colore ci permette di trasmettere queste
misteriose emozioni. Ecco perché è necessario avere chiaro di quali
strumenti espressivi si debba disporre per realizzare qualsiasi opera.
I due elementi (forma e colore) in realtà possono essere distinti solo
per via teorica mentre nell’opera d’arte trovano sempre una perfetta
integrazione: “Il disegno ed il colore non sono affatto distinti. Man
mano che si dipinge, si disegna. Più il colore diventa armonioso, più il
disegno si fa preciso.” (Paul Cèzanne)
Una pittura è soprattutto forma, in essa, nella forma, si realizza la
magia della comunicazione emotiva, si concretizza e “prende forma” il
messaggio. Il colore integra la forma e nelle opere di qualità e più
riuscite partecipa inscindibilmente alla sua definizione.
La forma crea l’insieme ed il ritmo della composizione, il colore
approfondisce accentua ed esalta tale ritmo.
Alcuni pittori, in base alla loro specifica sensibilità, vocazione
linguistica e alla tecnica che possiedono (lo stile), prediligono il
disegno e quindi usano il colore come un complemento della
composizione mentre altri basano sul colore tutta la propria
espressività formando l’immagine direttamente con esso.
Carlo Floris – Programma di Pittura e Disegno
LE TECNICHE
Le tecniche insegnate nei corsi riguardano principalmente la pittura a
colori acrilici e quella a colori ad acquerello. La prima è stata prescelta
a causa della sua estrema flessibilità ed adattabilità alle più svariate
applicazioni (può essere infatti usata come una pittura ad olio, a
tempera, e aumentando la diluizione come acquerello), la seconda
invece permette di ottenere risultati di incomparabile finezza e
delicatezza. Ambedue infine avendo come diluente l'acqua, sono
praticabili in qualunque posto senza particolari solventi chimici (di
solito tossici ed infiammabili).
Acrilico e/o Olio
I colori acrilici, come i colori ad olio, a tempera ed acquerello, sono
costituiti da pigmenti in polvere, naturali o sintetici. Si differenziano
dagli altri per i leganti impiegati, che nel nostro caso sono le resine
acriliche. Questi pigmenti consentono la veloce realizzare di opere con
colori brillanti e a rapida essiccazione. La grande stabilità del
pigmento e dei leganti consente un uso estremamente flessibile e
differenziato della tecnica, adattandosi facilmente, in base alla
diluizione a impieghi simili a quelli dell'acquerello, della tempera e
dell'olio. Ma al contrario di quest'ultimo che necessita di diluenti
chimici, l’acrilico essendo un colore ad acqua non richiede attrezzature
o luoghi particolari per il suo utilizzo. I supporti usati saranno
cartoncini, cartoni telati, tavole o masonite pretrattati col gesso
acrilico.
Acquerello
L’acquerello è un'antica tecnica pittorica, il cui successo presso il
grande pubblico è comunque piuttosto recente avendo ottenuto il
massimo della sua popolarità nell'800 in Inghilterra. La tecnica
pittorica dell'acquerello usa pigmenti realizzati con polvere finissima
di colore e con un fissante (di solito gomma arabica). Il diluente è
l'acqua e l'esecuzione è di per sé una tecnica estremamente raffinata,
non permettendo errori di esecuzione. Contrariamente ad altre tecniche
infatti solo errori di poco conto possono essere corretti mediante la
semplice sovrapposizione di altro colore. I supporti usati saranno
cartoncini e carte speciali per acquerello. La sua caratteristica
principale è quella della trasparenza della delicatezza e finezza del
colore, spesso è la tecnica preferita dalle donne.
Carlo Floris – Programma di Pittura e Disegno
I CORSI
Corso di Pittura e Disegno 1 – CORSO BASE
A-
FINALITA' DEL CORSO
Il corso si propone di fornire un’introduzione e una preparazione di
base a chi abbia il desiderio di avvicinare l’esperienza del disegno e
della pittura. Dipingere in realtà non è particolarmente difficile, purché
si parta con il piede giusto, e non da soli. Una guida che possa
permettere all’allievo di superare i piccoli intoppi spesso frustranti di
chi si trova a reinventare il “manico dell’ombrello” è assolutamente
indispensabile. Alla fine del corso ognuno potrà constatare quanto sia
facile trovare una propria espressività, una volta che si riesca a liberare
il campo da pregiudizi, abitudini visive condizionanti o dal timore di
non essere all’altezza.
IL CORSO SI CONCLUDE CON UNA MOSTRA DEI LAVORI DEGLI
ALLIEVI E CON ATTESTATO DI PARTECIPAZIONE.
B�
IL PROGRAMMA
Introduzione alla Pittura:
− Conoscenza
dei supporti e degli strumenti;
− Conoscenza della tecnica di base orientata alle finalità espressive;
− Breve excursus sulla storia dell'arte in merito ai singoli argomenti
trattati;
�
Introduzione alla forma:
− Come rappresentare gli oggetti;
− Individuazione dell'aspetto significativo degli oggetti da rappresentare;
− Come Impostare un dipinto con le corrette proporzioni;
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Introduzione al colore:
− Luce, colore, pigmento;
− Il colore delle cose;
− La luce e l'ombra;
− Il colore dell'ombra;
− Luce e colore ambiente;
Carlo Floris – Programma di Pittura e Disegno
Corso di Pittura e Disegno 2 – CORSO INTERMEDIO
A-
FINALITA' DEL CORSO
Partendo dalle esperienze e dalle nozioni acquisite nel corso di base,
l'allievo approfondisce sotto la guida diretta del docente, le tematiche
della visione e della costruzione della forma espressiva. Tale
approfondimento, integrato da una maggiore padronanza del colore,
permette a ciascuno di migliorare la propria capacità percettiva e di
acquisire, attraverso l'esperienza del disegno dal vero, un approccio
adeguato alla rappresentazione. Il tutto rimane finalizzato a
promuovere una personale ricerca espressiva.
IL CORSO SI CONCLUDE CON UNA MOSTRA DEI LAVORI DEGLI
ALLIEVI E CON ATTESTATO DI PARTECIPAZIONE.
B-
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IL PROGRAMMA
Approfondimento della forma:
− Elementi
di disegno e di prospettiva
− Impostazione della composizione
− La natura morta;
− Il paesaggio;
− L'ambiente
− La figura
�
Approfondimento del colore:
− Rapporti reciproci tra i colori;
− Vicino e lontano;
− Riflessi e trasparenze,
− Ombra propria e ombra portata
− Approfondimenti sul colore delle ombre
�
Confronto con le opere del passato:
− Verificare le proprie scelte estetiche con le opere dei maestri
− Come trarre insegnamento dalla storia dell'arte
Carlo Floris – Programma di Pittura e Disegno
Corso di Pittura e Disegno 3 – CORSO AVANZATO
A-
FINALITA' DEL CORSO
L'esperienza maturata nei corsi dei due primi livelli può essere
completata con le lezioni previste dal corso avanzato. L'allievo
approfondirà attraverso lezioni teoriche e in specifiche sedute
pittoriche sempre sotto la guida diretta del docente, le tecniche
necessarie per una completa individuazione di un proprio linguaggio
espressivo. Verranno ammessi ai corsi gli allievi che avranno
frequentato con profitto il corso base e quello intermedio. Potranno
essere ammessi anche artisti o allievi di scuole esterne previo
colloquio col maestro per la verifica del livello di preparazione e a suo
insindacabile giudizio.
IL CORSO SI CONCLUDE CON UNA MOSTRA DEI LAVORI DEGLI
ALLIEVI E CON ATTESTATO DI PARTECIPAZIONE.
B-
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IL PROGRAMMA
Analisi delle opere di artisti di varie epoche storiche:
Al fine di evidenziare lo spazio figurativo rappresentato nelle
diverse epoche storiche;
Al fine di individuare la peculiarità espressiva di ciascun artista
e il suo proprio linguaggio;
Al fine di individuare la peculiarità espressiva di ciascuna
epoca ed il suo proprio linguaggio;
Al fine di verificare in ciascuno la personale interpretazione di
soggetti analoghi;
NB - Lezioni specifiche potranno essere concordate col maestro su
richiesta degli allievi (Prospettiva, Il ritratto, ecc.)
− Realizzazione di opere personali a scelta dell'allievo sotto
l'assistenza del docente.
Carlo Floris – Programma di Pittura e Disegno