teatro, musica, poesia, laboratori

Ministero per i Beni
e le Attività Culturali
Dipartimento dello Spettacolo
Regione Campania
teatro, musica,
poesia, laboratori
STAGIONE 2009 / 2010
Francesco Mastrominico, in arte Franco Nico (San Cipriano D’Aversa, 23 giugno 1932 –
Napoli, 18 novembre 2008) è stato poeta, cantante, compositore, attore e regista.
Prima di fondare e dirigere, insieme a Pina Cipriani, il Teatro Sancarluccio (1972) e la
Compagnia del Sancarluccio (1978), Franco ha iniziato la sua carriera artistica come
cantautore alla fine degli anni Cinquanta e Sessanta, lavorando alla RAI al fianco di Fred
Buscaglione e Giorgio Gaber e incidendo per la Fonit Cetra e la Edibi con gli arrangiamenti,
tra gli altri, di Ennio Moricone e Roberto De Simone.
Le sue canzoni sono state affidate alle voci di Claudio Villa, Domenico Modugno, Nino
Taranto, Gianni Nazzaro e Aurelio Fierro, tra gli altri.
Negli anni Settanta è autore delle musiche ed attore negli spettacoli dei Cabarinieri, quindi
cantante con Pina Cipriani nel Gruppo Bentornato Mandolino. Dagli anni Ottanta in poi
inizia il progetto di mettere in musica la poesia (Totò, Eduardo, Gatto, Quasimodo Montale
e Scotellaro tra gli altri) che darà luogo ai suoi numerosi recitals e agli spettacoli di teatrocanzone interpretati da Pina Cipriani e prodotti dalla Compagnia del Sancarluccio. All’intensa
attività artistica ha ininterrottamente affiancato la direzione e la cura del Teatro Sancarluccio.
MEMORIALE
per quanto possa sembrare paradossale
immaginare il Sancarluccio senza Franco Nico,
la forza dell’amore che lui ha profuso per creare
con pina Cipriani questa casa d’arte e per farla
resistere con tutti noi, la sua famiglia, nel corso
degli anni, dimostra che Franco è vivo nella sua
opera che continua.
Franco aveva il senso del tempo, e aveva persino
presentito la sua dipartita nell’incidente con
il motorino causato dalle pessime condizioni
del manto stradale e dal generale degrado in
cui versava lo scorso novembre la Galleria della
vittoria. Tra gli scritti recenti aveva infatti
composto una poesia canzonatoria e amara sulle
buche nelle strade di Napoli, ma a dispetto dei
tempi miserabili non si era mai arreso a sperare,
ad ipotizzare che un giorno le cose potessero
migliorare. Ed il Sancarluccio faceva parte di
questo sogno ostinatamente coltivato fin da
quando, nel 1972, con pina decise di farne un
approdo di creatività e un porto di resistenza
teatrale e culturale.
L’atto di creare una nuova stagione non è solo
dunque un gesto dovuto alla sua memoria, ma
soprattutto una celebrazione dell’ azione umana
e artistica attraverso cui ha consegnato alla città
un segno di civiltà profondo e duraturo - la
trasmissione d’arte come elemento costitutivo
indispensabile per un sano vivere sociale.
Affinchè la propria storia abbia un senso bisogna
saperle dare valore e viverla con dignità: per cui
rinfrescare le pareti, stampare il programma,
accogliere gli artisti ed il pubblico con il calore
di sempre, semplicemente questo bisogna fare,
come Franco avrebbe voluto.
Bianca ed Egidio Mastrominico
Il SANCARlUCCIO è una sala storica nel panorama
teatrale napoletano e italiano. Nato nel 1972 come sede
dei Cabarinieri, popolare gruppo di cabaret dell’epoca, e
ricavato da una spazio espositivo di mobili antichi al
pianoterra del primo palazzo liberty di Napoli, il teatro
sorge nel quartiere di Chiaia, a ridosso di Via dei Mille, il
cuore del centro storico ottocentesco della città. E’ sede
stabile della Compagnia del Sancarluccio, che dal 1978
produce e promuove il Teatro in Musica di Pina Cipriani e
Franco Nico, artisti e fondatori dello spazio, e che ha dato
inoltre impulso e supportato autori e attori napoletani
e non nei loro progetti di messinscena, tra i quali il suo
primo eccellente scritturato Roberto Benigni.
Nel corso degli ANNI SETTANTA il Sancarluccio fu tra i
primi teatri “off” di Napoli e ben presto si connotò come
una fondamentale fucina di giovani talenti, da Leopoldo
Mastelloni ed i suoi corrosivi personaggi en travestie
a Massimo Troisi, che qui debuttava nella Smorfia con
Lello Arena ed Enzo De Caro. A questa attività si affiancò
l’ospitalità di compagnie, registi e attori napoletani
emergenti o di tradizione, da Mico Galdieri e Gennaro
Palumbo a Nello Mascia, da Ida Di Benedetto a Tato
Russo, assolvendo così anche alla funzione di spazio di
repertorio e di sperimentazione per la generazione teatrale
napoletana di quel decennio.
Negli ANNI OTTANTA il Sancarluccio divenne laboratorio
della nuova drammaturgia napoletana, ospitando
Annibale Ruccello, che qui presentò la prima edizione di
“Le cinque rose di Jennifer” in veste di autore e attore,
insieme a Francesco Silvestri, e producendo il teatro
di Enzo Moscato, che ha presentato al Sancarluccio in
qualità di autore, attore e regista gli assoli “Scannasurice”,
“Occhi gettati”, e gli spettacoli “Trianon”, “Festa al Celeste
e Nubile Santuario” con Tata Barbalato e Gino Curcione, e
“Tiempe Sciupate” con Pina Cipriani.
Altri artisti da ricordare sono Mario Martone
e Tony Servillo con la loro sperimentazione in
erba, Antonio Neiwiller e Renato Carpentieri,
capostipiti dell’avanguardia napoletana, Silvio
Orlando e Tonino Taiuti, Peppe Lanzetta con le
sue graffianti performances, Vincenzo Salemme,
Marina Confalone, Lucia Poli, Laura Morante
- e tanti altri nomi bisognerebbe aggiungere,
altrettanto significativi nell’aver tessuto una
lunga storia artistica e una forte presenza
teatrale sul territorio.
Negli ANNI NOVANTA, con l’ideazione di
“UnderTeatro - Rassegna per un Teatro di
Creazione e Formazione”, dedicata alle giovani
compagnie di teatro italiano non inserite in
circuiti ufficiali, il Sancarluccio si riconferma
come luogo di sperimentazione e proposta di
nuovi ed originali percorsi teatrali, perseguendo
scelte di qualità artistica e di contenuto, e
realizzando programmazioni alternative alle
generali tendenze di commercializzazione e
aziendalizzazione del teatro italiano.
Dal DUEMIlA inaugura Convivio Armonico,
la stagione di musica a cura dell’Associazione
Area Arte, ed oggi con attività laboratoriali,
cineforum, progetti di formazione professionale di
respiro europeo e collaborazioni internazionali di
prestigio, il Sancarluccio continua la sua azione
culturale, con un ascolto attento e sensibile
dei nuovi impulsi e degli sviluppi dei linguaggi
artistici contemporanei.
Stagione 2009 / 2010
“PRESENZE”
(sa che sa, se sa, chi sa, che se sa, non sa, se sa)
teatro, musica, poesia, laboratori
TEATRO
2009
9/25 ottobre
Il Sancarluccio ospita
LA CORTE DELLA FORMICA 2009 v EDIZIONE
Festival di Corti Teatrali
“COMICS / DONNE PlURAlI”
4/8 novembre
la Compagnia dell’Ambra
dal Teatro Ambra Jovinelli
presenta
Paila PAVESE in
L’ IMpORTANZA DI FAR LA FRANCA
Divertissement su testi di Franca VALERI
Regia Norma MARTEllI
supervisione musicale di Nicola Piovani
Scena e costumi Silvia Polidori
si ringrazia Maria Castelletto
“ClASSICI”
10/15 novembre
pierfrancesco pisani,
Infinito snc e Ass. Cult Le vignacce
presentano
AMORE E pSICHE
di Apuleio
con Terry PATERNOSTER
regia di Silvio PERONI
Coreografie Umberto Bianchi
musiche originali Zizzed / scenografia Giuseppe Laronga – Wolf /
costumi Rosanna Pellicciari / effetti audio Donato Paternoster
Franca Valeri non è solo una grande attrice, è ancor prima
una grande scrittrice, e nello spettacolo i suoi testi vengono
trattati come un classico del teatro italiano del Novecento,
dando vita scenica ad un album di figurine disegnate con
tratto caustico e leggero: la signora Cecioni, le madri
possessive, sognatrici disperate, benefattrici disumane,
casalinghe accidiose, nelle quali riconosciamo i caratteri di
un’Italia più ingenua di oggi, forse più serena, ma anche
venata di amarezza.
“Il mito è tale perché: pronto a mutare la sua forma non
muta il suo significato”. Ne “La Favola di Amore e Psiche”
l’aspetto primordiale è il suo significato: cioè l’immortalità
dell’anima (della Psiche appunto) e della difficoltà umana
per raggiungerla
“ClASSICI”
25/29 novembre
Spazio Teatro presenta
LA NUOvA COLONIA
di luigi PIRANDEllO
con Domenica R. bUDA, Gaetano TRAMONTANA
Regia di Gaetano TRAMONTANA
Musiche originali di G.Tropeano / Scene e costumi di A.Zucco
“COMICS / TEATRO bIlINGUE”
2/6 dicembre
CpS presenta
CUORE DI CLOWN
di e con Peter ERCOlANO
CONVIVIO ARMONICO
10/13 dicembre
La nuova colonia è un mito sociale, il primo dei “miti”
pirandelliani.
Poveri, ladri e prostitute popolano La nuova colonia: un
nucleo di diseredati, spinto con forza ai margini della società,
che decide di cambiar vita e di esiliarsi da sé, per costruire
una nuova società, un nuovo mondo: una riflessione sulla
possibilità di ricreare una comunità garantendo regole
giuste e democratiche.
Clown non è solo naso rosso, parrucca buffa e costume
colorato come magari generalmente si possa pensare; anzi
tutt’altro. Il clown di oggi, quello moderno, è qualcosa di
diverso, di più profondo che parte sì dalla grande tradizione
del circo ma che arriva a definirsi un guerriero del buon
umore, della felicità.
Tre grandi voci poetiche incontrano tre voci musicali sul
tema del Mito.
AREA ARTE in collaborazione con
Les Nouvelles des Hirondelles presenta
vELO STRAppATO
Rosa MONTANO, mezzosoprano / Corrado PARODI, voce recitante
Ensemble “le Musiche da Camera” con strumenti d’epoca
Testi da Ovidio, Tasso e Alda Merini
Musiche A.Scarlatti, G.B.Pergolesi, G.F.Handel
“lA GRANDE TRADIZIONE”
15/22 dicembre
Sancarluccio presenta
pINA CIpRIANI in IL SUD NON E’ FORSE!
Spettacolo Documento / Musiche di FRANCO NICO
Versi di A.Astrominica, G.Juliano, G.liuccio
con Andrea Fiorillo- voce recitante e Egidio Mastrominico,
Marco Gesualdi, Giosi Cincotti, Giacomo Pedicini
“COMICS”
26/28 dicembre
CpS presenta Compagnia Samaja in
FARINA DI BUE
OVVERO ...TUTTA COlPA ‘E NU PURPETIEllO !!
Commedia scritta e diretta da Eduardo COCCIARDO
con Antonello PASCAlE ed Eduardo COCCIARDO
Lo storico spettacolo, punto d’arrivo della ricerca sulla
poesia e sulla cultura meridionale di Franco Nico e Pina
Cipriani, che partecipò alla Biennale di Venezia del 1982.
Esercizio di Memoria quanto mai attuale. Per il Sud. E per
Franco.
Farina di Bue...ovvero il contrasto pirotecnico fra la carne
ed il pane, elementi essenziali ma diversi, come Gennaro e
Sebastiano due amici di vecchia data che si incontrano in
un momento davvero topico e danno vita ad un incontro/
scontro irresistibilmente comico che non lascerà prevedere
l’inaspettato finale.
“COMICS”
2010
1/3 gennaio
Crasc presenta
TOMBOLATA SHOW
La “chiammata” numerica affidata al personaggio di una
anziana signora che con la saggezza popolare mescola al
gioco la sua storia coinvolgendo i presenti e rendendoli
complici.
Irriverente Cabala Numerica Tradizionale
Condotta da Emilio MASSA
CONVIVIO ARMONICO 2010
9/10 gennaio
AREA ARTE presenta
Favole sotto l’albero
L’UOMO DELLA FOLLA
“L’uomo della folla” si pone come un vero e proprio esempio
di “meta-opera”, solo ad un primo sguardo potrebbe
apparire come una trasposizione in musica di tematiche
pirandelliane o di quelle appartenenti al cosiddetto “Teatro
musicale dell’assurdo”.
Kammeropern di Livio DE LUCA
dal radiodramma “C’era una volta la folla”
di Clara Fiorillo
con - Tiziana SPAGNOLETTA, soprano
Rosa MONTANO, mezzosoprano - Giusto D’AURIA, baritono
Livio DE LUCA, pianoforte – Drummond PETRIE, violoncello
“CONTEMPORANEI”
14/24 gennaio
Sebezia Associazione
Culturale Onlus
presenta
La Compagnia Teatrale
La Linea Sottile in
EMIGRANTI
di Slawomir MROZEK
con Luigi IACUZIO e Marco SILANI
regia di Massimo COSTABILE
scene / Salvatore Anelli
“COMICS / FRATELLI D’ITALIA”
28/31 gennaio
Gli OMINI
Memoria del tempo presente.
Progetto teatrale e socio-umanistico
in
7 novembre 2008 un disarmante spettacolo pacchiano
di e con Riccardo GORETTI, Francesco ROTELLI,
Francesca SARTEANESI, Luca ZACCHINI
La storia di due uomini “senza nome”, due emigranti
(un operaio nostalgico/ignorante e un intellettuale
amareggiato/deluso) che vivono in un sottoscala/scantinato
di una grande città e lì trascorreranno l’ultimo giorno
dell’anno, mentre dai piani alti giungono i suoni della festa.
Emozioni, frustrazioni e speranze, che appartengono a chi
viene strappato dalla propria terra, dalla propria cultura,
a chi diventa straniero nel mondo. Una storia ormai senza
tempo e che ancora oggi si ripete.
Prima nazionale al Festival Kilowatt: ...dal 2006, girovagando
per i piccoli comuni d’Italia, riportano al teatro una fresca
comicità di cui a volte sentiamo la mancanza. di Caterina
Meniconi.
Strappare a viva forza un giorno all’oblio. Un giorno solo,
uno a caso. Sottrarlo dal finire nell’ingrato mucchio dei tanti
giorni passati, per renderlo un giorno eternamente presente.
Un giorno passato, un giorno futuro, un giorno come gli
altri. Gli Omini parlano del 7 Novembre 2008. E lo fanno con
una speranza forse mal riposta: quella che in ogni giorno,
per lo spettatore, ci possa essere un po’ della bellezza del
7 Novembre 2008. E in quel giorno non è successo niente.
Forse.
“I TEATRI DEllE DIFFERENZE”
in collaborazione con il circuito Teatri di un Dio Minore
4/7 febbraio
Compagnia Arnolfo petri e Teatro il Primo presentano
Arnolfo pETRI in
Il racconto di una vita. La sua vita. Quella di Fabrizio e di sua
madre, Maria, muta, se non nei ricordi onirici della sua voce
trasportata dai ricordi.
FESTA DI COMpLEANNO
di Angela Matassa e Giovanna Castellano
con la partecipazione di bianca SOllAZZO
Regia Arnolfo PETRI
musiche originali – M. Mussomeli
scene – A. Alovisi / costumi – A. Gaudioso / luci – F. Acciarino
assistente alla regia – A.Sales
CONVIVIO ARMONICO 2010
12/14 febbraio
AREA ARTE presenta
Gli Anniversari “G.B. pERGOLESI”
Ciclo di concerti nel 300° anniversario dalla nascita
LA SERvA pADRONA
Filomena DIODATI, soprano - Giusto D’AURIA, baritono
Raffaele RAFFIO, mimo
Ensemble “le Musiche da Camera” con strumenti d’epoca
“COMICS / DONNE PlURAlI”
17/21 febbraio
CpS presenta
ISTRIO – La Scuola dei Mestieri in
MUJERES
Il comico è il fil rouge di questo spettacolo, pur con l’occhio
rivolto alla dimensione poetica. La bella, la cattiva, la viva,
la morta, la diva, la puttana, la mamma e la bambina, tutte
le donne che si possono immaginare, e tutte esistono in
una sola attrice. Può essere che esistano solo nella vostra
mente? (Jango Edwards)
di e con Giovanna bEllINA
regia Ferruccio PADUlA
“ClASSICI”
24/28 febbraio
Ana-thema Teatro – Compagnia Teatro d’Arte di Udine
in collaborazione con Associazione Culturale Sipario!
presenta
ODYSSEY …vERSO ITACA!
tratto da “Odissea” di Omero
con Claudio Del Toro, Stefania Di Gioia, Maddalena Gessi,
luca Marchioro, Susanna Paravano
Regia ed adattamento drammaturgico luca FERRI
Ulisse viaggia verso la sua terra percorrendo una lunga
strada dentro di se! Un viaggio nel meraviglioso mondo
evocato dal capolavoro di Omero, ma al contempo un
viaggio nel meraviglioso mondo di ogni essere umano. Uno
spettacolo che ci porta di fronte a noi stessi ed al viaggio
che stiamo compiendo per raggiungere la nostra Itaca.
“COMICS / DONNE PLURALI”
3/7 marzo
CPS
presenta
STRADEVARIE in
CICLONICA
monologo per donna in bicicletta
ispirato alla Critical Mass e al Don Chisciotte
di e con Soledad NICOLAZZI
super8 di Livio Colombo e Graziano Predielis
“FRATELLI D’ITALIA”
10/14 marzo
Racconti teatrali presenta
SPUTA LA GOMMA
il Teatro va a Scuola
di e con Pierpaolo PALLADINO
Regia di Manfredi RUTELLI
“CLASSICI”
18/28 marzo
la Compagnia dell’Ambra
del Teatro Ambra Jovinelli
presenta
…ANTIGONE
Ciclonica sogna di partire a cavallo della sua “velocipede
Ronzina” per raddrizzare il mondo: un Don Chisciotte
moderno e femminile, un’indomita e visionaria che lotta con
le gambe e con le parole contro il popolo senza volto delle
auto e dei motori, dei fumi e degli scappamenti. Un’attrice
chapliniana tutta da scoprire.
Un teatrante a Roma viene inviato in una scuola
media per realizzare un laboratorio di teatro finalizzato
all’integrazione tra ragazzi normodotati e con disabilità. La
scuola sorge in una ex borgata dove la maggior parte dei
ragazzi è disagiata, con famiglie difficili alle spalle e una
diffidenza reciproca tra i ragazzi stessi e le istituzioni.
Un’attrice entra in scena vestita a lutto per recitare Sofocle,
ma qualcosa glielo impedisce, la distrae continuamente e la
costringe ad abbandonare i versi per tornare a sé, alla sua
infanzia, ai suoi fratelli. Le due Antigone, quella di ieri (mito
del coraggio) e quella di oggi (divertente e un po’ matta)
si intersecano per riflettere, con sagace ironia, sulla paura.
(non proprio una tragedia)
di Paola Ponti
con Cristina PELLEGRINO
regia Norma MARTELLI
musiche gentilmente concesse
dal maestro Nicola Piovani
si ringrazia Maria Castelletto
“CLASSICI”
13/18 aprile
CPS presenta
Les Nouvelles des Hirondelles in
UN NOME INNOMINABILE
ovvero:
la Notte della Coscienza conversazione sulla conversione
(dal capitolo XXI dei Promessi Sposi)
di e con Corrado PARODI
Una specie di rappresentazione-dibattito, sul tema
dell’Illuminazione, del Pentimento, e del ‘ritorno al pensiero
di Dio’, a partire dalla figura dell’Innominato manzoniano
(e altri convertiti, Saulo, Agostino, Francesco, Edith Stein).
“ClASSICI / DONNE PlURAlI”
21/25 aprile
CpS presenta
Jolly Roger
pENTESILEA IN LOvE
RACCONTO SONORO DI AMOR ANTICO
Progetto di Anastasia Zagorskaya
Liberamente tratto da “Pentesilea” di Heinrich von Kleist
con Anastasya Zagorskaya
“Il Desiderio che sbrana o la Fame che fa desiderare?”
La creatura di Heinrich Von Kleist, Pentesilea, frutto
libero dell’immaginario maschile sul femminile, nasce
dal desiderio dolente sia dell’uomo sia della donna nella
ricerca della sensibilità perfetta, ma ci rende testimoni della
trasgressione esasperata delle regole dell’armonia
28 aprile /2 maggio
Teen Theatre / Ass. culturale Rampe Siani
presenta
DOvE SCORRE IL SEBETO
lenta immersione nella città dolente teatro di poesia e
visività da sebeto, poema in idioma napoletano
lenta immersione nella città dolente
teatro di poesia e visività da sebeto, poema in idioma napoletano
di Mimmo GRASSO
con E.Nigro, l.Pacifico, C.Orefice, M. Palomby, A. Mele
regia Raffaele RIZZO
assistente di regia S. Candela disegno luci E. Nigro
grafia gestuale C. Orefice sonorità S. Costanzo
scena e costumi E.Medolla e r.r. realizzazione scena B. Artuso
“I TEATRI DEllE DIFFERENZE”
5/9 maggio
pro.spet. presenta
CLAUDE
adattamento di Roberto Capasso e Stefania Aruta
da”being home with Claude” di René Daniel Dubois
con Roberto CAPASSO e Giovanni DEl MONTE
Scene / Roberta Mattera
Costumi / Pina Sorrentino
Regia/Roberto CAPASSO
“lA GRANDE TRADIZIONE”
dal 14 maggio tutti i venerdì e sabato
SancarluccioTeatro presenta
pINA CIpRIANI in
CANTAMI, O DIvA
Un incontro a porte chiuse fra l’investigatore Robert e
Yves, giovane “ragazzo di vita”, che si auto-accusa d’ aver
ucciso il suo amante, Claude, per poi rifugiarsi nel Palazzo
di Giustizia. Un’opera dalla struttura solo apparentemente
semplice, che affronta attraverso l’indagine poliziesca una
ben più complessa situazione esistenziale.
Un’ altro dei grandi recital senza tempo di Pina Cipriani. Un
viaggio divertito e commosso nel mondo dei cantori e della
canzone...
Stagione di
TEATROSCUOLA
TUTTI GLI SpETTACOLI DELLA STAGIONE SONO DISpONIBILI pER REpLICHE
SCOLASTICHE MATTUTINE O pOMERIDIANE, pREvIA pRENOTAZIONE.
TEATROPOESIA
I LUNEDÌ DELLA pOESIA
a cura del CENTRO DI DOCUMENTAZIONE DELLA pOESIA DEL SUD di Nusco
nell’ambito del FESTIvAL DELLA pOESIA DEI pAESI DEL MEDITERRANEO - Seconda edizione
Omaggio a FRANCO NICO, un artista meridiano - Direzione artistica: Giuseppe Iuliano - Paolo Saggese
30/ novembre ore 18,30
Presentazione della rivista “Poesia meridiana” n. 1 e 2, con uno spazio alla poesia portoghese del Novecento
14/ dicembre ore 18,30
Omaggio ad Alfonso Gatto e Franco Nico - A cura di Giuseppe Iuliano – Giuseppe Liuccio – Paolo Saggese
TEATROLABORATORIO
Il workshop dell’Organic Theatre ed i laboratori di Peter saranno attivati al raggiungimento del numero
minimo di iscrizioni previste. Per maggiori informazioni consultare il sito web del Sancarluccio
o chiamare al 347.6880829
da novembre a maggio
SHAKESpEARE E I SONETTI:
DAllA PAROlA AllA SCENA
Workshop/ performance a cura di Organic Theatre
www.organictheatre.co.uk [email protected]
CLOWN THEORY I e II Livello
(metodo Jango Edwards)
Condotto da Peter ERCOlANO
La nostra esplorazione si basa su due domande molto
semplici: Perché noi contemporanei diamo tanto valore a
Shakespeare? Perché Shakespeare è considerato uno scrittore
così importante? Il workshop si concentra sull’incontro con
il testo shakespiriano, sulla forma e struttura del verso,
e sulle tecniche impiegate da Shakespeare per aiutare
l’attore a parlare, agire, sentire e sperimentare pienamente
la sua scrittura. La performance esplora, attraverso una
drammaturgia originale ed una serie di improvvisazioni
basate sui personaggi, o protagonisti impliciti, dei sonetti
-il poeta, il Fair Youth e la Dark Lady - l’intrinseca teatralità
e il potenziale scenico della ‘storia’ contenuta nella raccolta.
Stagione di
TEATROMUSICA
AREA ARTE
Associazione Mediterranea Culturale/ Ensemble Le Musiche da Camera
con il patrocinio della Regione Campania Assessorato allo Spettacolo
presenta
CONvIvIO ARMONICO
“...la sorgente della musica, il trionfo dei napoletani”
VIII EDIZIONE 2009
AUTUNNO BAROCCO
Settembre
FESTA BAROCCA
week end con la musica antica
sabato 26
dalle ore 19,00
CinemaBaroque
THE GREAT MR. HÄNDEL
di Norman Walker 101’ [1942]
FARINELLI, di Gérard Corbiau 115’
domenica 27 ore 19,00
GLI ANNIvERSARI “G.F.HÄNDEL”
Concerto nel 250° anniversario della morte
Ensemble “lE MUSICHE DA CAMERA” con strumenti d’epoca
“MI pALpITA IL COR”
Cantate e sonate del Sig. G.F.Händel
1 novembre (Chiesa di S,Caterina a Chiaia ore 18,30 )
GLI ANNIvERSARI “G.F.HÄNDEL”
Concerto nel 250° anniversario della morte
I CONCERTI DEL SIG. HÄNDEL
Ensemble “lE MUSICHE DA CAMERA” con strumenti d’epoca
Mauro Castaldo – livio De luca, organo
Rosa Montano, mezzosoprano - Renata Cataldi, traversiere
in collaborazione con l’Associazione Organistica Trabaci
3/6 Dicembre
VELO STRAPPATO
Rosa MONTANO, mezzosoprano / Corrado PARODI, voce recitante
Ensemble “LE MUSICHE DA CAMERA” con strumenti d’epoca
in collaborazione con Les Nouvelles des Hirondelles
Testi da Ovidio, Tasso e Alda Merini
Musiche A.Scarlatti, G.B.Pergolesi, G.F.Händel
Tre grandi voci poetiche incontrano tre voci musicali sul
tema del Mito: Ovidio (da Eroidi per l’ Arianna di Scarlatti
e Metamorfosi per l’ Orfeo di Pergolesi); Tasso per l’Armida
cantata dal sommo Handel; e Alda Merini per legare il tutto,
Equilibrio-alternanza tra canto e voce, tra recitato e musica:
Un incontro denso di promesse.
29 Dicembre (Basilica Reale di S.Francesco di Paola)
Ensemble “LE MUSICHE DA CAMERA” con strumenti d’epoca
VOCI E SUONI PER IL TEMPO DI NATALE
Musiche C. Giordano, G.F.Händel, L. De Luca
CONVIVIO ARMONICO
IX Edizione gennaio / giugno 2010
9/10 gennaio
AREA ARTE presenta
Favole sotto l’albero
L’UOMO DELLA FOLLA
Kammeropern di Livio DE LUCA
dal radiodramma “C’era una volta la folla” di Clara Fiorillo
con - Tiziana SPAGNOLETTA, soprano
Rosa MONTANO, mezzosoprano - Giusto D’AURIA, baritono
Livio DE LUCA, pianoforte – Drummond PETRIE, violoncello
12/14 febbraio
AREA ARTE presenta Gli Anniversari “G.B. PERGOLESI
Ciclo di concerti nel 300° anniversario della nascita
LA SERVA PADRONA
Filomena DIODATI, soprano - Giusto D’AURIA, baritono
Raffaele RAFFIO, mimo
Ensemble “Le Musiche da Camera” con strumenti d’epoca
16 marzo
AULODIE
Musiche e letture tra terra e cielo
Renata CATALDI, flauto Andrea FIORILLO, voce recitante
Testi da SABA, PENNA, CAMPANA, RIMBAUD; GRAZIA DELEDDA
Musiche di HONEGGER, JOLIVET, DEBUSSY, TELEMANN, BACH
“L’uomo della folla” si pone come un vero e proprio esempio
di “meta-opera”, solo ad un primo sguardo potrebbe
apparire come una trasposizione in musica di tematiche
pirandelliane o di quelle appartenenti al cosiddetto “Teatro
dell’assurdo”. Di fatto, l’azione teatral - musicale precipita
progressivamente verso la catastrofe man mano che il
convenzionale diaframma che divide il pubblico profano
dagli attori musicisti viene demolito dalla profanazione
del segreto della scena. Quando l’uomo della folla cercherà
di distinguersi dalla massa indistinta da cui proviene, si
assisterà all’epifania attesa, ovvero si scioglierà l’enigma
del teatro?
28 marzo
13 maggio
GlI ANNIVERSARI
G.AbOS nel 250° anniversario della morte
A.SCARlATTI nel 350° anniversario dalla nascita
Ensemble “lE MUSICHE DA CAMERA”
con strumenti d’epoca
LIEBESLIEDERWALZER OP. 52 E 65
Tiziana SPAGNOlETTA - soprano
Rosa MONTANO – mezzosoprano
Raffaele RUSSO - tenore
Giusto D’AURIA – baritono
livio De lUCA / biagio TERRACCIANO – pianoforte
(Basilica Reale di S.Francesco di paola ore 18,30)
SACRE ARMONIE
JOHANNES bRAHMS
Musiche di G.Abos, A.Scarlatti
27 maggio
9 aprile
IL pAppAGALLO DI MAHLER
Rosa MONTANO – mezzosoprano
livio DE lUCA - pianoforte
Musiche di Gustav e Alma Mahler
GlI ANNIVERSARI
A.SCARlATTI nel 350° anniversario della nascita
G.b. PERGOlESI nel 300° anniversario della nascita
M.MASCITTI nel 250° anniversario della morte
SONATE E CONCERTI A vARII ISTROMENTI
Ensemble “lE MUSICHE DA CAMERA” con strumenti d’epoca
Musiche A.Scarlatti, G.B.Pergolesi, M.Mascitti
27 aprile
AQUILANDOTRIO
Renata CATAlDI, flauto
Egidio MASTROMINICO, violino
Gianlucio ESPOSITO, chitarra
Musiche di Vincenzo Liguori, Giancarlo Sanduzzi,
Giacomo Pedicini, Giosi Cincotti, Marco Gesualdi
2 giugno
“L’ALTRO SCHUBERT”
Giusto D’AURIA, baritono – voce recitante
Rosa MONTANO, mezzosoprano – voce recitante
Ilaria GANERI, pianoforte – voce recitante
Eugenio SIlVA- chitarra
Musiche di Franz Schubert
ATTIVITÀ PER lE SCUOlE: lEZIONI – CONCERTI E WORKSHOP SUllA MUSICA DEl SETTECENTO NAPOlETANO
Si ringraziano per l’ospitalità nelle chiese:
il Rettore della Basilica Reale e Pontificia di S.Francesco di Paola in Piazza del Plebiscito Padre Saverio Maria Cento
ed il Parroco della Chiesa di S.Caterina a Chiaia Padre Calogero Favata.
INFORMAZIONI
ORARIO SPETTACOlI:
feriali ore 21.15 – festivi ore 18.30
Concerti ore 21,00
ORARIO bOTTEGHINO:
TEATRO SANCARLUCCIO
Via San Pasquale a Chiaia 49
80121 Napoli
tel 081405000 / fax 081426161
e-mail:
18.30 / 20.30
[email protected]
www.teatrosancarluccio.com
bIGlIETTI:
Ufficio stampa: Hermes comunicazioni
E 15,00 (intero)
E 10,00 (ridotto Cral, anziani e studenti)
SPECIAlE PRIME
INGRESSO AllA PRIMA REPlICA:
E 8,00
SANCARlUCCIO CARD
TESSERA “AMICI DEl SANCARlUCCIO”:
E 80,00
per tutti i dettagli sulla tessera consulta il sito
oppure telefona ai numeri:
347.6880829 o 081.405000
CONCERTI bIGlIETTO UNICO
E 8,00
(i concerti nelle Chiese sono ad ingresso gratuito)
Come arrivare al Sancarluccio:
Metro Piazza Amedeo
Funicolare di Chiaia (Parco Margherita)
Bus C24, C25, C28
(Fermata di Via V. Colonna)
Quindi dirigersi alle scale di Parco Margherita
SERVIZI E ACCESSO FACILITATO PER DISABILI
Parcheggi:
Garage dei Fiori in Via V. Colonna, 21.
Inoltre l’area circostante
Via S. Pasquale e Via Carducci
da ampia possibilità di parcheggio
dalle ore 20.00 in poi.
ANCARLUCCI
TEATRO SANCARLUCCIO
via San pasquale a Chiaia 49
80121 Napoli
tel 081405000 / fax 081426161
e-mail:
[email protected]
www.teatrosancarluccio.com