PROGRAMMA EVENTI Venerdì 30 settembre 2016

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PROGRAMMA EVENTI
Aggiornamento: 25 maggio 2016
Venerdì 30 settembre 2016
► Per tutto il giorno, Area Acoustic Guitar Village
Esposizione strumenti a 6 corde
Organizzazione: CremonaFiere
“Le chitarre di Wandrè: sculture per la musica fra realismo, pittura e Pop-Art”
30 strumenti di Antonio Pioli, in arte “Wandrè”, in un'esposizione unica curata da Marco Ballestri,
Luca Buffagni e Gianfranco Borghi.
Antonio Vandrè “Wandrè” Pioli è stato un liutaio rivoluzionario del secolo scorso; ha trasformato la
chitarra in un'opera d'art pop e i suoi lavori sono oggi ricercati in tutto il mondo.
Alla fne degli anni Cinquanta fece costruire la sua fabbrica rotonda all’ingresso del paese: in
questo innovativo edifcio circolare comincio a realizzare chitarre, bassi e contrabbassi che ebbero
subito un grandissimo successo perche decisamente originali. Creo strumenti dalle forme
particolari, sghembe, nati dalla contaminazione fra arte e design: sculture musicali da usare.
Wandrè è un genio italico assoluto ma misconosciuto, classico immarcescibile esempio di nemo
profeta in patria, perche all'estero i cultori di strumenti musicali vintage ricercano in continuazione
uno strumento di Wandrè.
Mostra storica
“Le chitarre gipsy-jazz manouche: strumenti e storia”
L'esposizione è curata dal M°liutaio Leonardo Petrucci
La mostra presenta alcune chitarre utilizzate nello stile gipsy-jazz, jazz europeo che affanco lo
swing americano negli Anni ’20 e ’30. I due generi, pur sviluppandosi in periodi contemporanei
hanno tuttavia origini ben differenti: lo stile americano nasce infatti dall'immigrazione dai vari
continenti nel sud degli Stati Uniti, quello europeo è legato alla popolazione Rom, al suo
nomadismo e alle radici musicali classiche del vecchio continente. Uno dei maggiori esponenti
dello swing americano, Duke Ellington, collaboro proprio col fondatore uffciale del" Manouche", il
geniale chitarrista Django Reinhardt. Questo grande artista, di origine belga, apparteneva ad una
famiglia nomade che alla fne dei suoi numerosi viaggi si stabilì con la propria carovana a Parigi e
divenne un mito, per i chitarristi a venire e per tutti gli amanti del jazz in genere.
► Area Cremona, ore 10,30
Seminario: Gli epigoni cinesi di Antonio Stradivari
Organizzazione: CremonaFiere in collaborazione con ALI (Associazione Liutaria Italiana)
Cremona è la terra degli antichi maestri liutai tra i quali Antonio Stradivari, il più conosciuto al
mondo, ma lo scettro della produzione industriale di strumenti musicali ad arco spetta a Xiqiao,
città del sud est della Cina dove 40 fabbriche producono più del 55% dei violini, viole, violoncelli e
contrabbassi venduti nel mondo intero. Adesso la produzione cinese incalza anche sul settore
artigianale, il seminario ha l'obiettivo di fare il punto sulla qualità della produzione liutaria cinese,
sulla situazione attuale sia dal punto di vista artistico-culturale che del mercato.
L'evento si rivolge a: liutai, musicisti professionisti e amatoriali, studenti e docenti di musica,
appassionati, collezionisti
► Sala Monteverdi, ore 10,30
Evento in collaborazione con Accademia del Clarinetto
► Sala Masterclass 1, ore 10,30 - 12.30
Masterclass di liuteria chitarristica
Organizzazione: CremonaFiere in collaborazione con Ass. Cult. Armadillo Club
Il docente sarà comunicato a breve.
► Sala Masterclass 2, ore 10,30 – 12,30
Masterclass didattica per chitarra acustica
Docente: Soig Siberil (FRA)
Nato nel 1955, è un esponente della cultura musicale bretone, uno dei pionieri dell'inserimento
della chitarra nella musica tradizionale della Bretagna.
Solista o accompagnatore, Siberil è un autodidatta che ha collaborato con numerose band ed è un
riconosciuto esponente del fngerstyle, con l'uso della tipica accordatura aperta DAGDAD.
Maestro nelle tecniche, nelle armonie e nelle melodie della musica celtica, ha al suo attivo
un'attività concertistica trentennale, con tournee in tutto il mondo.
Gli stili e le tecniche sulla chitarra della musica celtica e bretone saranno l'oggetto della
masterclass, attesa da molti appassionati del genere.
► Acoustic Guitar Village - Demo stage, ore 11,00 - 13,00
Demo-showcase a disposizione degli espositori
► Acoustic Guitar Village - Live stage, ore 11,00 - 13,00
Concorso "New Sounds of Acoustic Music" in memoria di Stefano Rosso
Contest per chitarristi acustici, cantautori-chitarristi e ensemble/band acustiche emergenti
► Acoustic Guitar Village - Coffee stage, ore 11,00 – 13,00
Concerti, showcase a cura di Fingerpicking.net
► Sala Guarneri del Gesù, ore 14,30
Tavola rotonda: Finanziare lo spettacolo
Simposio con fnanziatori privati e pubblici per un confronto sui temi dell'organizzazione di
spettacoli e musica dal vivo. Sempre più in questi anni si è evidenziata l'importanza di esprimere
al meglio le potenzialità del settore della musica dal vivo sia dal punto di vista culturale, infatti la
musica è in grado di formare e modellare le identità delle singole persone, delle comunità e di interi
Paesi, sia dal punto di vista economico contribuendo a produrre benessere rendendo più dinamica
l'economia. Sono stati invitati rappresentanti del MIBAC, rappresentanti di Fondazioni Bancarie
che sostengono la musica, grandi mecenati privati.
Speaker:
 Fortunato Ortombina, Direttore artistico del teatro La Fenice
 Florence Alibert, Direttore generale del Palazzetto Bru Zane
 Pierre Perrenoud, fondatore di iClassical Academy
L'evento si rivolge a: sovrintendenti di teatri e direttori di sale da concerto, amministrazioni
pubbliche, fondazioni e direttori artistici, rivenditori, associazioni
► Sala Amati, ore 14,30
Evento in collaborazione con Associazione Flautisti Italiani
► Sala Masterclass 1, ore 14,30 - 16,30
Docenti: Michael Gurian e Bill Collings (USA)
Michael Gurian: Nato nel 1943 a Brooklyn, ha preso lezioni di vari strumenti musicali, ma ha
sviluppato una predilezione per il legno e la costruzione degli strumenti a corda. Ha studiato
scultura presso la Long Island University e insegnato musica a Roslyn, New York. Nel suo
monolocale adibito a laboratorio, Michael ha costruito la sua prima chitarra, una copia di una
chitarra classica di Victor Manuel Piniero, uno studente di Velasquez.
Nel 1965, dopo essersi spostato in un negozio nel Greenwich Village, inizia la costruzione di
strumenti classici con l'aiuto di due assistenti. Alla fne del 1979, Gurian impiega oltre due dozzine
di persone e rifornisce quasi 200 rivenditori in tutto il mondo, diventando un'icona per la
costruzione di chitarre dall'inconfondibile stile old-fashioned.
Bill Collings: Proveniente da una famiglia di ingegneri, Bill Collings ha avuto sempre una spiccata
abilità come artigiano e la sua naturale curiosità lo ha portato a sperimentare e migliorare
rapidamente nel campo della liuteria. Ha quindi realizzato chitarre per famosi musicisti texani
come Rick Gordon e Lyle Lovett, cosa che lo ha portato ad essere ricercatissimo e
conosciutissimo da molti artisti che cercavano di acquistare i suoi strumenti.
Verso la metà degli anni '80, Bill costruiva chitarre fat-top e arch-top e divenne proprietario di un
piccolo negozio. L'eccezionale reputazione dei suoi strumenti e la sua meticolosa attenzione nei
dettagli si diffuse rapidamente e nel 1989 inizio ad ingrandire la sua attività.
Nello stesso anno, George Gruhn, famoso collezionista e fornitore di strumenti vintage,
commissiono a Bill 24 strumenti, dando al liutaio una grande esposizione nazionale.
Nei primi Anni '90, musicisti come Pete Townshend, Joni Mitchell e Brian May suonavano
strumenti di Bill Collings, che ha continuato a crescere e a confermarsi come uno dei più
acclamati liutai moderni. Oggi le sue chitarre sono ricercatissime ed espressione di alta liuteria,
sebbene in produzione sempre maggiore.
Docente: Franco Morone (ITA)
Chitarrista italiano tra i più apprezzati all'estero è uno dei pochi, come scrive la rivista americana
Acoustic Guitar, in grado di avere un suono personale e riconoscibile. Il suo repertorio ha solide
radici nel blues, jazz, folk celtico e italiano, linguaggi assimilati nel corso di instancabili ricerche e
padroneggiati con assoluta competenza. Non a caso i suoi libri didattici sono un vero punto di
riferimento per molti amanti della sei corde. Assistere ad un suo concerto è come intraprendere un
appassionante viaggio tra musiche di confne, standard e brani originali, percorsi di un'arte che
coniuga sapientemente la cultura al sentimento. Le sue melodie eseguite con straordinaria
sensibilità regalano emozioni fn dal primo ascolto. Con la sua chitarra si ha la sensazione di poter
essere portati ovunque con un pugno di note, presi per mano da un suono caldo e gentile, ricco di
ritmi delicati ed originali linee di contrappunto.
Nella masterclass affronterà molti degli argomenti che rendono speciali le sue tecniche ed
espressioni chitarristiche.
► Acoustic Guitar Village - Demo stage, ore 14,30 – 18,30
► Acoustic Guitar Village - Live stage, ore 14,30 - 18,30
Concorso “New Sound of Acoustic Music” in memoria di Stefano Rosso
contest per chitarristi acustici, cantautori-chitarristi e ensemble/band acustiche emergenti
Sabato 1 ottobre 2016
Mostra storica
“Le chitarre Gipsy-Jazz manouche: strumenti e storia”
L'esposizione è curata dal M° liutaio Leonardo Petrucci
► Sala Stradivari, ore 10,00
Concorso per giovani musicisti “Città di Cremona” - Categoria “Solisti Pianoforte e Archi”
Organizzazione: CremonaFiere in collaborazione con Associazione Giovanni Paolo Maggini


Commissione pianoforte costituita dai Maestri Cetti, Maria Schinocca, Giulietta Capriotti e
Cristina Bersanelli
Commissione archi costituita dai Maestri Emy Bernecoli, Giovanni Mantovani e Elia Senese
Il concorso ha l'obiettivo di offrire opportunità di crescita a tutti quei giovani che hanno già nei loro
programmi un percorso musicale professionale. E' rivolto a musicisti, ragazzi tra gli 11 e i 26 anni,
con formazione musicale classica provenienti dalle scuole ad indirizzo musicale (scuola
secondaria di 1° grado e scuola secondaria di 2° grado), scuole di musica private e conservatori di
tutta Italia. Le categorie ammesse al concorso sono: chitarra, archi e fati, pianoforte ed ensemble.
L'evento si rivolge a: studenti e docenti di musica.
VII Seminario Internazionale di Musica Liturgica
Appuntamento prestigioso all'interno di Cremona Mondomusica arrivato alla settima edizione, il
“Seminario internazionale sulla musica liturgica” è il punto di riferimento sui temi di maggior
attualità nella pratica musicale liturgica grazie alla presenza di esperti di livello internazionale:
un'occasione per fare il punto sulle prospettive della musica liturgica approfondendo focus diversi,
ma interconnessi alla pratica musicale.
L'evento si rivolge a: musicisti professionisti e amatoriali, docenti e studenti di musica,
responsabili delle Scuole diocesane di musica, direttori di coro.
Concorso per giovani musicisti “Città di Cremona” - Categoria Ensemble
Il concorso ha l'obiettivo di offrire opportunità di crescita a tutti quei giovani che hanno già nei loro
programmi un percorso musicale professionale. E' rivolto a musicisti, ragazzi tra gli 11 e i 26 anni,
con formazione musicale classica provenienti dalle scuole ad indirizzo musicale (scuola
secondaria di 1° grado e scuola secondaria di 2° grado), scuole di musica private e conservatori di
tutta Italia. Le categorie ammesse al concorso sono: chitarra, archi e fati, pianoforte ed ensemble.
L'evento si rivolge a: studenti e docenti di musica.
► Sala Zelioli Lanzini, ore 10,30
► Area Musica 4.0, ore 10,30
Workshop: Il suono dello strumento acustico ed elettrico dal vivo
Interviene: Patrick Djivas, bassista della PFM
Artistic Advisor: Pier Calderan
Patrick Djivas è uno dei componenti della Premiata Forneria Marconi. Ha iniziato la sua carriera
musicale nel 1964, avvicinandosi al rhythm and blues. La critica lo apprezza per la sua tecnica, il
suo raffnatissimo gusto musicale e la dirompente energia, elementi che lo rendono bassista
estremamente personale ed effcace. Dal 1974 Patrick Djivas incide gli album del periodo
"internazionale" della PFM e, durante la permanenza negli Stati Uniti, incontra un gigante della
musica, Jaco Pastorius, che diventa suo grande amico. Nello stesso periodo, conosce Leo Fender
e inizia con lui una lunga collaborazione. Dagli anni Settanta ad oggi, la sua attività all'interno della
PFM non conosce soste e sono sempre più frequenti le tournee mondiali che portano il gruppo dal
Giappone al Messico, dal Canada alla Corea, dagli U.S.A. al Brasile. Altrettanto foride e ricche di
nuovi spunti e idee sono le produzioni del gruppo che, solo per citare le più recenti, nel 2005
sfociano nell'opera rock Dracula e, nel 2006, in Stati di immaginazione, un DVD con stupendi
videoclip e musica improvvisata a tema. Al di là della frenetica attività con la PFM, Patrick Djivas
si cimenta in produzioni musicali per TV, cinema e teatro. Dal 2004 si dedica anche alla
divulgazione e alla didattica musicale, collaborando con importanti riviste nazionali di musica
(Strumenti Musicali, Computer Music & Project Studio e altre). Nel 2007 è coautore del libro
Cubase 4 - Guida completa (edito da Apogeo) assieme a Pier Calderan, guru della Computer
Music.
L'evento si rivolge a: tecnici, musicisti professionisti, musicisti amatoriali, docenti e studenti di
musica.
Il docente sarà comunicato a breve
► Acoustic Guitar Village - Live Stage, ore 11,00 – 18,30
4° Bluegrass Meeting
Concerti, showcase, incontri, workshop di musicisti appassionati del genere Bluegrass Music
Cerimonia di premiazione dei Cremona Music Awards
Promuovere la cultura musicale a tutti i livelli signifca contribuire a diffondere l'importanza di
quest'arte come segno di civiltà. Con questo spirito, il premio Cremona Music Award mira a
valorizzare l'impegno e il lavoro di artisti e giornalisti che hanno concretamente operato perchè la
musica abbia un ruolo sempre crescente nella cultura dei popoli e dei singoli individui. Arrivato alla
terza edizione, il premio negli ultimi due anni ha visto arrivare a Cremona personaggi del calibro di
Michael Nyman, Alfred Brendel e Krzysztof Penderecki.
Tavola rotonda: Qualità, valutazione e insegnamento musicale
L’importanza della musica nell’istruzione e formazione dei giovani è ormai riconosciuta da
consolidati studi in diversi ambiti disciplinari e dalle più recenti ricerche nel campo delle
neuroscienze. È acquisito che l’educazione musicale mette in moto una feconda interazione tra i
due emisferi del cervello umano e che in questo modo essa concorre a migliorare, in generale, le
capacità di apprendimento e a facilitare, in particolare, lo svolgimento di operazioni complesse
della mente e del corpo. La tavola rotonda è l'occasione di incontro con i rappresentanti di
istituzioni pubbliche e private per seguire l'evoluzione e il futuro dell'insegnamento musicale.
A seguire: Music performance - Le orchestre delle Accademie Musicali
Le orchestre delle Accademie musicali rappresentano un vero e proprio polo di attrazione per
musicisti italiani e stranieri, essendo un punto di incontro con indiscussi maestri; sono inoltre vivaio
per giovani talenti. In questa ottica CremonaFiere dà spazio all'opportunità di ascoltare
performance di indiscutibile valore artistico di orchestre impegnate ogni anno in un'intensa attività
concertistica in Italia e all'estero.
L'evento si rivolge a: docenti e studenti di musica, nuclei di valutazione dei Conservatori, direttori
di scuole di musica, direttori di Conservatori.
► Acoustic Guitar Village - Coffee stage, ore 14,30 - 18,30
Workshop: Il violino rock
Interviene: Lucio “Violino” Fabbri
Lucio Fabbri è un uomo multitasking. Conosciuto dalla maggior parte delle persone “solo” come il
violinista della PFM, il gruppo rock italiano più famoso nel mondo, è invece un polistrumentista che
veste un po’ tutti i ruoli in ambito musicale: arrangiatore, produttore, direttore d’orchestra,
proprietario di uno studio di registrazione, autore di colonne sonore cinematografche, realizzatore
di musiche per spot pubblicitari e direttore musicale del talent show X-Factor. Durante il workshop
illustrerà le caratteristiche del violino elettrico affrontando le problematiche ad esso connesse e
spiegando i vantaggi del suo utilizzo all'interno di un gruppo rock. Inoltre ci sarà una dimostrazione
pratica di come si possa utilizzare il violino sfruttando gli accessori che solitamente vengono
utilizzati per la chitarra elettrica.
L'evento si rivolge a: tecnici, musicisti professionisti, docenti e studenti di musica, appassionati.
Workshop: Analisi e cura delle patologie muscolo-scheletriche del musicista
Organizzazione: CremonaFiere in collaborazione con il laboratorio LiSIN del PoliTO
“Esercitare una pressione eccessiva sulle corde del violino puo essere causa di patologie”: lo
sostiene Roberto Merletti, professore ordinario di Ingegneria della riabilitazione e fondatore del
Lisin – Laboratorio di Ingegneria del sistema neuromuscolare costituito in seno al Politecnico di
Torino. Merletti e il suo staff, nell’ambito degli studi dedicati alla prevenzione delle patologie di tipo
occupazionale, stanno concentrando i propri sforzi proprio sull’analisi dei musicisti, in particolare
violinisti e violoncellisti. Durante il workshop saranno possibili applicazioni pratiche del metodo
attraverso l'applicazione di una griglia di elettrodi sul trapezio dei violinisti e violoncellisti e
verranno mostrati on line i risultati visivi dell’analisi”.
L'evento si rivolge a: musicisti professionisti, amatoriali, studenti e docenti di musica, medici
specialisti.
Workshop: L'ottimizzazione delle risorse economiche nell'organizzazione degli eventi di
spettacolo
Organizzazione: Reggio Iniziative Culturali
Il seminario in oggetto verte principalmente da una parte, sugli aspetti fscali e contributivi (INPS
gestione ExEnpals) legati all’assunzione di artisti dello spettacolo o di Compagnie a cui si
collegano anche tutti quegli aspetti relativi agli oneri più propriamente fscali obbligatori (vedi ad es.
Irpef, Iva, Irap), e dall’altra su quelli più specifcatamente del diritto d’autore (SIAE) riferiti alle
musiche o spettacoli tutelati. Si potrà venire a conoscenza e quindi valutare le reali possibilità
tecnico-oggettive di effettivo contenimento e di ottimizzazione delle risorse economiche a
disposizione nonche messa in campo di sinergie utili al raggiungimento del medesimo scopo.
L'evento si rivolge a: organizzatori di spettacoli, agenzie, festival, amministrazioni pubbliche.
► Cattedrale di Cremona, ore 21
Concerto del Coro della Cappella Musicale Pontifcia “Sistina”
Un evento straordinario: per la prima volta a Cremona si esibirà il coro personale del Papa.
Presente sin dai primi secoli della Chiesa, fu riordinato nel VI secolo da Gregorio Magno e subì
importanti modifche sotto Bonifacio VIII. Dopo varie vicissitudini fu riorganizzato da Sisto IV nel
1471; da allora la Cappella Musicale Pontifcia venne denominata Cappella “Sistina” sia in
omaggio a colui che gli ridiede vita, sia perche solitamente il coro cantava nell’omonima cappella.
Nel periodo rinascimentale furono cantori della Cappella “Sistina”, tra gli altri, Giovanni Pierluigi da
Palestrina, Luca Marenzio, Cristóbal de Morales, Costanzo Festa, Josquin Desprès e Jacob
Arcadelt. Nell’Ottocento la Cappella ebbe come suoi direttori, insigni musicisti quali Giuseppe Baini
e Domenico Mustafà. Nel 1898 divenne Maestro Direttore Lorenzo Perosi e nel 1956 Domenico
Bartolucci. Dal 1997 al 2010 il coro è stato diretto da Mons. Giuseppe Liberto. Il 16 ottobre 2010
S.S. Benedetto XVI ha nominato Mons. Massimo Palombella Maestro Direttore della Cappella
Musicale Pontifcia “Sistina”.
Il coro è composto da 20 cantori adulti stabili, con l’inserimento a seconda delle situazioni di alcuni
cantori aggiunti, e da circa 35 ragazzi cantori (i Pueri Cantores) che costituiscono la sezione di voci
bianche della Cappella Musicale.
Domenica 2 ottobre 2016
Mostra storica
“Le chitarre Gipsy-Jazz manouche: strumenti e storia”
L'esposizione è curata dal M°liutaio Leonardo Petrucci
Tavola rotonda: La musica nella TV. Come nascono e si concretizzano i grandi eventi
musicali nelle TV internazionali
Simposio che coinvolgerà gli operatori dei più qualifcati canali televisivi internazionali, che si
confronteranno sulle produzioni musicali che vengono mandate in onda. Essendo, la musica
un’arte molto comunicativa, capace di condizionare con la sua essenza qualunque mezzo a cui
venga accostata, è entrata a far parte della programmazione televisiva quasi fn dalla nascita della
televisione stessa. In questi anni in cui la programmazione televisiva è profondamente cambiata,
anche la musica ha dovuto adeguarsi; la tavola rotonda farà il punto sulla organizzazione dei
grandi eventi musicali, oggi, a livello internazionale.
L'evento si rivolge a: musicisti professionisti, professionisti dello spettacolo, professionisti della
televisione.
Evento in collaborazione con Accademia Italia del Clarinetto
Incontro con i rivenditori
Una giornata dedicata ai rivenditori di strumenti musicali per un aggiornamento professionale sulle
novità del settore, e per fare networking con gli operatori più qualifcati.
 Workshop: Il “bonus Stradivari”, 15 milioni di euro di fnanziamento pubblico per
l’acquisto di uno strumento musicale
Con la partecipazione di un rappresentante del Ministero dell'Istruzione dell'Università e della
Ricerca
 Workshop: Come promuovere online il punto vendita: guida sfruttare in modo
effcace i più conosciuti social network
Con la partecipazione di un rappresentante di uno dei più conosciuti social network.
 Workshop: La vetrina di un negozio: le soluzioni vincenti e gli errori da evitare per
attirare più clienti
Con la partecipazione di uno specialista internazionale di PNL (Programmazione Neuro
Linguistica)
 Workshop: Le edizioni musicali, basta un “corner" per aumentare il traffco di clienti
nel punto vendita
Con la partecipazione di un rappresentante di una delle maggiori realtà italiane del settore
dell'editoria musicale
 Premiazione dei migliori rivenditori di strumenti italiani
Un modo per valorizzare il grande lavoro che svolgono quotidianamente i rivenditori di strumenti
musicali in un momento di mercato in cui serve unire le forze e avere obiettivi comuni
L'evento si rivolge a: rivenditori di strumenti musicali, marketing manager.
Workshop: La registrazione del pianoforte in studio
Interviene: Paolo Iafelice, Adesiva Discografca Milano
Paolo Iafelice è un producer-engineer, si occupa della produzione artistica, di registrazione e
missaggio, mette in ordine le canzoni degli artisti prima che le ascolti il resto del mondo. Ha iniziato
studiando come tecnico del suono nel 1985 presso il Centro Sperimentale di Cinematografa di
Roma, perfezionando gli studi in Inghilterra presso la Gateway School of Recording and Music
Technology al Kingston Polytechnic, London. Dal 1988 ha lavorato come fonico in numerosi
concerti live. Dal 1990 al 1995 è stato staff engineer negli studi Metropolis di Milano, tra le realtà
italiane più importanti e dinamiche di quel periodo. Dal 1995 al 2005 è stato il braccio destro di
Mauro Pagani in qualità di progettista, ispiratore e direttore degli studi di registrazione Offcine
Meccaniche a Milano. Nel 2003 ha fondato l’etichetta Adesiva Discografca che nel 2006 diventa
un progetto integrato con la realizzazione di uno studio di registrazione.
L'evento si rivolge a: tecnici audio, discografci, musicisti professionisti e amatoriali, studenti e
docenti di musica.
Il docente sarà comunicato a breve
► Area Cremona, ore 11,00 – 12,30
La didattica pianistica secondo la Music Learning Theory di Edwin E. Gordon
Organizzazione: Edizioni Curci
La Music Learning Theory (MLT) è la teoria dell’apprendimento musicale del Prof. Edwin E.
Gordon (1927-2015) sviluppata in cinquant’anni di ricerche e di osservazione scientifca.
Essa spiega le modalità di apprendimento della musica da parte del bambino, fn dalla primissima
infanzia.
Concetto fondamentale della Music Learning Theory è quello di audiation, ossia la capacità di
pensare la musica anche senza che questa sia suonata o ascoltata. Sulla base di questo concetto
e secondo le linee guida della MLT di Gordon, è stata sviluppata una nuova didattica pianistica.
Grazie all’audiation, i giovani pianisti saranno in grado di “pensare la musica” che ascoltano ed
eseguono, imparando, fn dai primi approcci allo strumento, a comporre, improvvisare,
memorizzare un brano.
La MLT offre una grande varietà di attività musicali di gruppo da svolgere nella lezione di
pianoforte a partire dai 4 anni di età fno a studenti più grandi e di livello avanzato, secondo un
metodo immediato ed effcace.
Elena Papini
Pianista, Didatta, Compositrice, Formatore e Supervisore AIGAM (Associazione Italiana Gordon
per l’ Apprendimento Musicale).
Ha svolto un’intensa attività didattica come insegnante e formatore AIGAM specializzandosi nella
Music Learning Theory di Edwin Gordon rivolta ai bambini da 0 a 6 anni e dai 6 anni in su,
attraverso numerosi corsi di formazione con i maestri Edwin E. Gordon, Marilyn Lowe, Andrea
Apostoli, Richard Grunow, Christopher Azzara con particolare riferimento alla didattica pianistica.
Formatore AIGAM in Corsi Nazionali di Formazione e seminari per musicisti ed insegnanti è
ideatrice e principale docente del Corso nazionale AIGAM di Didattica Pianistica secondo la MLT
di Gordon. E’ attualmente Responsabile Formazione AIGAM.
L’evento si rivolge a: docenti di pianoforte, studenti-laureandi di pianoforte, musicisti, educatori e
genitori
► Acoustic Guitar Village - Live stage, ore 11,00 – 18,00
Concerti ed esibizioni
Organizzazione: CremonaFiere in collaborazione con Ass. Cult.Armadillo Club
Workshop: Il suono digitale e analogico dagli Anni '80 ad oggi
Interviene: Pier Calderan
Pier Calderan, giornalista e musicista appassionato di elettronica ed informatica, è ideatore e
direttore di molti magazine dedicati all'audio, al MIDI, e ai synth. Per l'editore Feltrinelli ha curato la
revisione tecnica del volume Tecniche di registrazione di Bruce e Jenny Bartlett e frmato, tra gli
altri, Musica con il PC, Cubase 4, Manuale per i giovani band, robot Fai Da Te, Raspbery Pi e
Elettronica DIY. Inventore e progettista, programma i propri sistemi hardware e software su diverse
piattaforme di sviluppo e vari linguaggi. Considerato un guru della computer musica, vine defnito
amichevolmente “smanettone atomico”. Tiene regolarmente corsi di elettronica, Arduino e
Raspberry Pi. In questo workshop si illustra l'evoluzione tecnologica in campo audio dalla nascita
del suono digitale effettuata sui primi supporti a nastro, cassette e dischi degli anni '80 fno alle
moderne tecnologie disponibili per una registrazione e un ascolto raffnato di 30 anni fa e le
tecnologie di ascolto possibili ai nostri giorni. Una panoramica, senza inutili nostalgie, su come è
cambiato il nostro modo di registrare e ascoltare la musica.
L'evento si rivolge a: tecnici service audio, case discografche, musicisti professionisti, docenti e
studenti di musica.
Lo strumento ad arco: costruzione, funzionamento, manutenzione
Organizzazione: Volonté&Co.
Interviene: Delf Merlo, liutaio
Argomenti trattati:
 La tradizione della Liuteria italiana
 Breve storia dello strumento ad arco e sua costruzione.
 Il funzionamento acustico dello strumento ad arco
 Cenni sulla verniciatura
 La manutenzione dello strumento
Delf Merlo, diplomato alla Scuola di Liuteria di Cremona, inizia la sua attività nel 1985.
Gli vengono affdati importanti lavori di restauro di alcuni Strumenti Antichi conservati nel Museo
degli Strumenti musicali presso il Castello Sforzesco di Milano.
L’attività di restauro è sempre affancata alla costruzione di strumenti che esporta in Corea del
Sud, Stati uniti e in Europa.
Presso la sua bottega di Milano insegna le tecniche di costruzione della tradizione italiana del
restauro.
Nel 2016 pubblica presso l’Editore Volonte il libro: “Lo strumento ad arco. Costruzione,
funzionamento e manutenzione”.
L'evento si rivolge a: liutai, studenti di liuteria, musicisti
► Acoustic Guitar Village - Coffee stage, ore 14,30 - 18,00
Music performance: Gli strumenti tradizionali koreani
Organizzazione: Associazione Paparotti
Tradizionalmente esistono due metodi di classifcazione degli strumenti tradizionali coreani: il
primo è quello di classifcarli secondo il materiali con cui sono costruiti; il secondo è quello di
categorizzarli in accordo con il genere musicale in cui vengono usati. Oggi si usa classifcarli come
strumenti a fato, a corda o a percussione.
L'evento si rivolge a: liutai, musicisti professionisti e amatoriali, studenti e docenti di musica.
Concerto fnale dei vincitori del Concorso per giovani musicisti “Città di Cremona”

PROGRAMMA EVENTI Venerdì 30 settembre 2016

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