//PROGRAMMA - CIG Arcigay Milano

//PROGRAMMA
30.SETT.2015
Upnòs
ASSOLUTAMENTE DELIZIOSE
[Spettacolo presentato in collaborazione con LESBICHE FUORISALONE]
di Claire Dowie // titolo originale All Over Lovely // traduzione Ottavia Orticello e Emiliano Russo // con Flaminia Cuzzoli e
Ottavia Orticello // regia Emiliano Russo // produzione UPNOS
Donne, genere, società, etichette, amore, manipolazioni sociali e libertà: questi i temi principali di uno
spettacolo che sulla scena britannica ha conquistato la stampa grazie alla penna tagliente di una delle voci
più radicali del teatro contemporaneo, Claire Dowie, definita “l’avvocato supremo della ribellione” (The Stage)
e madre dello Stand-up Theatre, diretto, provocatorio, ironico e spesso spiazzante.
Due donne: A e B, coetanee, cresciute insieme, si incontrano dopo molto tempo, complice un’occasione
particolare. Sono due donne che portano sul corpo i segni di un’infanzia e di un’adolescenza difficili e al
tempo stesso comuni. Due donne in viaggio verso la maturità con una graduale e condivisa presa di
coscienza di cosa implica nascere “femmina”, a quali condizionamenti si è sottoposte, a quali schemi
comportamentali viene richiesto di conformarsi, come costruire la propria identità e conquistare il proprio
spazio attraverso l’altra e, spesso, a discapito dell’altra…
Tutto per un gioco in cui certezze e cliché si affermano e si smentiscono in continuazione, tra etichette di
libertà che nascondono ulteriori maschere e l’affermazione individuale oltre le categorie. FemminaDeliziosa,
boysDon’tCry, giochiPerBambine, giochiPerBambini, bravaRagazza, gay, lesbica, bisessuale,
eteronormato/a, eterosessuale, comportatiDaSignorina, bello/a, brutto/a, donnaCompletaSoloSeMadre,
donneBambole, transgender: uno spettacolo ironico, provocatorio e senza certezze, per “sbarazzarsi della
cultura, delle etichette e delle relative definizioni giudicanti che queste portano con sé”. Come fanno l’amore
due donne? Guardate lo spettacolo.
[en] In Absolutely Delicious two women, A and B, meet after a long time. They grew up together, fell in love
and split up. On their bodies and minds they both show the evidence of a difficult though shared childhood
and adolescence. They seem to be on the way of adulthood, becoming gradually aware of what to be born a
female means.
01.OTT.2015
Vucciria Teatro
IO MAI NIENTE CON NESSUNO AVEVO FATTO
di Joele Anastasi // con Joele Anastasi, Enrico Sortino, Federica Carruba Toscano // regia Joele Anastasi // Diaghilev srl
in collaborazione con Vucciria Teatro
Sicilia. IO, MAI NIENTE CON NESSUNO AVEVO FATTO è la storia di Giovanni, incarnazione dell’ingenuità
e della passione allo stato puro, dell’innocenza che supera tutte le barriere della conoscenza e
dell’ignoranza: un pezzo unico di anima che dice tutto quello che pensa, che crede a tutto quello che gli
viene detto. Giovanni è la forza e il coraggio di chi non riesce a vedere il mondo se non come uno spartito di
note da danzare. L’istinto alla vita, alla sopravvivenza. Al di là della malattia. Al di là del male.
L’universo in cui gravitano i tre personaggi di questa pièce è un universo popolare. Uno scenario pieno di
brutalità e d’istinto. Dove nulla è comandato dalla mente ma solo dall’impulso del corpo. Uomini che sono
bestie, che sono angeli, che sono demoni. La violenza si scontra con l’ingenuità, in un mare di brutalità, dove
Rosaria, cugina di Giovanni, è tutto per lui. Sorella, fidanzata, madre e figlia. C’è spazio per l’amore, c’è
spazio per la rivalsa.
Ma tutto ha un prezzo. Giovanni lo sconterà attraverso gli occhi ambigui e violenti e il corpo pulsante e
focoso di Giuseppe, insegnante di danza, unico amore-amante di Giovanni. E se è vero che tutto il peso
ricade proprio su Giovanni, ingenuo e puro, lui sarà l’unico capace di sopportare questo peso e di non
sentirne addosso la minima pressione riscattandosi proprio attraverso i corpi e le anime dilaniate di Rosaria
e Giuseppe. Ma saranno tre corpi, quelli dei protagonisti, che non si incontreranno mai. Vivranno uniti solo
nel ricordo, nella maledizione, nel tentativo ora di ricordare e ora di dimenticare.
[en] Me Who Had Never Done Anything With Anybody is the story of three characters, Rosaria, Giovanni and
Giuseppe, who live in an environment of violence and mere instinct. Giovanni is an innocent young man who
falls desperately in love with Giuseppe, a married though gay dance teacher and Rosaria, Giovanni’s cousin,
is his girlfriend.
02.OTT.2015
Vucciria Teatro
BATTUAGE
di Joele Anastasi // con Joele Anastasi, Enrico Sortino, Federica Carruba Toscano, Simone Leonardi // regia Joele
Anastasi // Diaghilev srl in collaborazione con Vucciria Teatro
BATTUAGE racconta la storia di un luogo popolato da zombie notturni alla ricerca di sesso. Sesso facile,
gratis, a pagamento. Eterosessuali, Transessuali, Omosessuali, Gigolò, Puttane, Marchette, Scambisti. E’
questo il popolo di questo luogo non luogo che ci viene raccontato attraverso gli occhi di Salvatore.
Ma Salvatore non è una vittima. Ha scelto di giocare a questo gioco. La domanda è: fin dove l’essere umano
è disposto a spingersi pur di ottenere quello che vuole? Il sesso così diviene l’unico strumento di mediazione
tra gli uomini, l’ultimo punto di contatto attraverso il quale fondare delle relazioni. L’universo che ne viene
fuori è però uno spazio in cui si riversano mastodontiche solitudini che non vogliono altro che rimanere tali, il
cui desiderio è ormai evidentemente appiattito nello spasmodico sprofondare delle anime dentro se stesse. Il
desiderio si tramuta quindi in un affanno distruttivo di quelle relazioni, conferendogli un significato
assolutamente anti-sessuale: il suicidio dell’eros. Battuage racconta il luogo in cui è morto anche il desiderio
del desiderio.
Nell’indagine di questa viscerale contraddizione a cui è giunto l’uomo, si colloca quindi la ricerca
drammaturgica di Battuage. Lo spazio scenico diventa metafora del mondo che ospita piccole abitazioniorinatoio degradate: anonimi punti di ritrovo per anonimi esseri umani che abitano dei corpi che sono
involucri di una decadenza comune. Un obitorio per vivi occupato da 4 corpi, quelli degli attori che
interpretano 8 personaggi, e che potrebbero bastare per raccontare l’umanità intera, incastrata dagli stessi
depersonalizzanti meccanismi.
[en] Cruising is set in a bleak place in the outskirts of a city where Salvatore, a hustler who dreams to
become an actor, meets gays, straights, transsexuals, whores and swingers, all looking for cheap or free sex
which is meant to be the only way to communicate and establish relationships. Desire should be the theme
of the play but is not.
03.OTT.2015
Fondazione Sipario Toscana
ROMANINA
di Anna Meacci e Luca Scarlini // con Anna Meacci // regia Giovanni Guerrieri // in collaborazione con Fondazione
Sipario Toscana onlus – La Città del Teatro // si ringraziano Teatro della Limonaia e Armunia Festival Costa degli
Etruschi
Anna Meacci è l’appassionata ed ironica narratrice della vera storia di Romina Cecconi tratta
dall’autobiografia “lo la Romanina” scritta nel 1974. Romina Cecconi è stata tra le prime in Italia a cambiare
sesso e la sua storia è stata un segno importante di un costume che cambiava e di cui fu clamorosamente
protagonista. Nel 1974 riassunse nel libro “lo la Romanina” le ragioni della sua scelta e le peripezie di un
percorso che, per quanto accidentato, viene narrato sempre con piglio deciso e con humour tagliente, che
non indietreggia di fronte alle prevaricazioni di una legge che la volle prima nel carcere maschile e poi in
quello femminile.
Anna Meacci si fa straordinaria interprete di uno spettacolo tenero, comico, e pieno di speranze libertarie,
che spinge lo spettatore ad andare oltre le apparenze, per non dimenticare il valore del rispetto delle
differenze, contro ogni discriminazione e violenza omofobica o di genere. L’attrice, che ha al suo attivo
numerosi interventi sulle storture della normalità e sulle apparenti follie del vivere sociale, ripercorre questa
vicenda, tra ironia e pietas, raccontando allo stesso tempo un pezzo di storia del Belpaese e delle sue
numerose contraddizioni.
[en] Romina Cecconi has been one of the first Italians to have changed sex and Romanina is the story of her
life and the mirror of Italian society in the last fifty years. She went through discrimination, bullying and
homophobic violence with great courage, giving away the many contradictions, prejudices and hypocrisy of
her fellow countrymen.
04.OTT.2015
Teatro Stabile di Napoli
LA MORTE DELLA BELLEZZA
di Benedetto Sicca // dal romanzo di Giuseppe Patroni Griffi // con Mauro Lamantia e Benedetto Sicca //scene Luigi
Ferrigno // costumi Zaira De Vincentiis // disegno luci Marco Giusti // regista collaboratrice Cecilia Logorio // regia
Benedetto Sicca // produzione Teatro Stabile di Napoli
“La morte della bellezza non si può mettere in scena, non si può “adattare” e non si può ridurre. La morte
della bellezza si deve leggere. Però lo si deve leggere! Per conoscere la limpidezza e la preziosità con cui
Peppino Patroni Griffi (chiamarlo Giuseppe sarebbe fargli un torto, soprattutto per chi lo ha conosciuto) ha
narrato le vicende di Eugenio e Lilandt, ha raccontato il loro amore ed ha attraversato l’oscenità con un
linguaggio così alto ed aulico da renderla lirica e, soprattutto, normale.
Il romanzo è infatti anche un dialogo tra l’autore e un modo di vivere la sodomia e l’amore omosessuale
pieno di sensi di colpa, di paure e di complessi di inferiorità rispetto all’amore cosìddetto normale. Attraverso
il personaggio di Eugenio, che Patroni Griffi aveva già introdotto nel racconto del 1948 dal titolo “La notte blu
del tram”, l’autore sembra essere tornato a riflettere, circa quaranta anni dopo, su quanto la struggente
palpitazione che si prova nella scoperta dell’amore non debba essere oggetto della propria vergogna, ma di
un processo di conoscenza che porta alla libertà, alla bellezza e alla vita. Anche se i personaggi del romanzo
non risolvono tutti i propri dubbi e le proprie paure, il modo in cui Patroni Griffi ne descrive le emozioni e i
desideri più viscerali sembra parlare, in tal senso, di una revisione delle proprie pulsioni giovanili, liberate dal
peso del condizionante perbenismo borghese.
Attraverso il teatro, in un dialogo diretto con il pubblico, mi pongo di fronte a questo meraviglioso romanzo di
formazione sulla bellezza con l’intento di trasmettere il desiderio di leggerlo e di azzardare una tenue
speculazione affettiva insieme a chi già lo avesse letto. Le parole saranno quelle che Peppino regala ai due
uomini protagonisti del romanzo. I corpi saranno il mio e quello di Mauro Lamantia. La bellezza, spero, sarà
l’incontro con lo sguardo e l’ascolto del pubblico che si troverà di fronte ai dubbi e ai desideri di due creature
che si scoprono per caso, si scelgono per necessità e…”
Benedetto Sicca
[en] The Death of Beauty is one of the most popular novels by Peppino Patroni Griffi and is focused on the
affair between Eugenio and Lilandt which is often troubled by Eugenio’s guilty feelings and inferiority complex
caused by homosexual love compared to the heterosexual one. Discovering love must not imply any shame
but a path towards knowledge and freedom.
09.NOV.2015 ore 10.00 – spettacolo dedicato alle scuole superiori
Tecnologia Filosofica
COMUNI MARZIANI – ovvero dell’omosessualità e dall’affettività
[progetto dedicato alle scuole medie superiori]
di Stefano Botti e Aldo Torta // con con Stefano Botti, Francesca Brizzolara, Francesca Cinalli, Riccardo Maffiotti, Aldo
Torta, Elena Valente // musiche Paolo De Santis // disegno luci Cristian Perria // produzione e allestimento Tecnologia
Filosofica
Lo spettacolo ha come tema l’omosessualità, intesa come uno dei modi di vivere la sfera affettiva. In una
società e in un’epoca storica che preme sull’individuo per farlo rientrare in categorie predeterminate, la
persona che ama un individuo dello stesso sesso si trova a vivere, fin dall’adolescenza, enormi conflitti.
Quello che è vissuto come inevitabilmente naturale e spontaneo diventa agli occhi degli altri una forma di
devianza che viene condannata.
Lo spettacolo si propone di affrontare quella sottile linea d’ombra che non ha età e che costituisce il
passaggio dell’individuo da una fase di non accettazione e spesso di solitudine – in cui ci si sente “sbagliati”,
“marziani” appunto – ad una fase di riconoscimento di se stessi, di apertura al mondo, di confronto, di
accettazione che i propri sentimenti hanno gli stessi sapori, le stesse dinamiche e gli stessi profumi di quelli
vissuti dagli altri, con la differenza che sono indirizzati ad un compagno dello stesso sesso.
Attraverso situazioni teatrali che prediligono il linguaggio della danza, la vita reale ispirata a racconti, storie
ed esperienze personali si colora in scena di tinte surreali, a volte comiche, spesso grottesche. Il mito
dell’Androgino del Convito di Platone, ad esempio, prende vita in una improbabile balera a ritmo di una
vorticosa mazurca tradizionale con incursioni coreografiche di gusto contemporaneo. COMUNI MARZIANI
vuole essere uno strumento di riflessione, in grado di raccontare tante storie, a volte con dinamiche in
contraddizione tra loro, sapendo che la realtà dell’omosessualità è sfaccettata, mai univoca e profondamente
poco conosciuta.
[en] Ordinary Martians is a show devoted to high school students which aims to inform them about different
kinds of sexuality, get rid of clichés and prejudices and as well encourage young gays and lesbians to come
out with their parents, teachers and friends. Real stories and personal experiences are staged using both
acting and dance.
//EVENTI
Tutte le sere a partire dalle 18.30 aperitivo e dj set
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LE COSE CAMBIANO
Affiliato italiano del progetto americano IT GETS BETTER che ha lo scopo di raccogliere le testimonianze
video di chiunque voglia condividere la propria esperienza e raccontare come le cose sono mutate per lui/lei.
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LILA Milano – Progetto seXfactor
Iniziativa realizzata da Fondazione LILA Milano ONLUS con il contributo di ASL di Milano, in collaborazione
con ASA Milano ONLUS e C.I.G. Arcigay Milano, con l’obiettivo di promuovere e realizzare attività
informativo-preventive e di favorire l'adozione di comportamenti sessuali più sicuri, aumentando l'accesso ai
test di screening per HIV/MTS.
28.SET.2015
ore 21.30 – Cinema Mexico, Via Savona 57
Illecite Visioni in collaborazione con Cinema Mexico e Casa dei Diritti – Comune di Milano presenta
.Gesù è morto per i peccati degli altri
un documentario di Maria Arena, distribuito da CG Entertainment
30.SET.2015
al termine dello spettacolo
.Incursione di Annagaia Marchioro
di Le Brugole
01.OTT.2015
ore 18.30
.proiezione del documentario FUORI
un progetto di Chiara Tarfano e Ilaria Luperini
02.OTT.2015
ore 18.30
.Presentazione del libro THE NORMAL HEART
tratto dall’omonima opera teatrale di Larry Kramer
All’incontro sarà presente Franco Grillini, presidente onorario di Arcigay e autore dell’introduzione del
volume.
03.OTT.2015
dalle ore 18.30
.A spasso con Romina
percorso fotografico a cura di Pierpaolo Tessarin
Al termine dello spettacolo
Trailer da La donna pipistrello, un film di Francesco Belais e Matteo Tortora
a seguire
incontro con Romina Cecconi, Porpora Marcasciano e Monica Romano condotto da Mario Cervio
Gualersi e Francesco Belais
04.OTT.2015
ore 18.30
.Lettura scenica di MERRY CHRISTMAS DARLING
di Buddy Thomas con Pasquale Marrazzo e Riccardo Buffonini
Esilarante successo dell’Off Broadway ambientato in un appartamento di Staten Island dove abitano tre
ragazzi
gay
che
entrano
in
crisi
durante
un
terribile
weekend
natalizio.
Terry, un attore disoccupato che non riesce a tenersi un lavoro o ottenere un appuntamento, passa tutto il
giorno sorseggiando vodka scadente e giocando a fare l’arbitro in un disastrato triangolo amoroso.
Estremamente divertente e profondamente commovente, Merry Christmas Darling parla di come si convive,
come ci si lascia e di ciò che inevitabilmente perdiamo lungo la strada.
Tutti gli eventi sono a ingresso libero fino ad esaurimento posti disponibili.
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CROWDFUNDING ILLECITE//VISIONI
Per crescere abbiamo bisogno del vostro aiuto!
Tutte le informazioni per donare al link
https://www.limoney.it/projects/312-illecite-visioni-2015
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INFO e PRENOTAZIONI
Teatro Filodrammatici - Via Filodrammatici, 1 - 20121 Milano
T. 02.36727550
[email protected] – www.teatrofilodrammatici.eu
ORARI SPETTACOLI
tutte le sere alle 21.00
PREZZI
INTERO 16 euro
INTERO SOSTENITORI 22 euro
RIDOTTO 13 euro
ABBONAMENTO 5 spettacoli 50 euro
ABBONAMENTO SOSTENITORI 70 euro
Tutti gli eventi collaterali sono a ingresso libero fino ad esaurimento posti disponibili.
ORARI BIGLIETTERIA
Nei giorni di spettacolo:
dalle 15.00 a inizio spettacolo
Nei giorni di riposo:
dalle 15.00 alle 18.00 (weekend escluso)