the martha graham dance company

THE MARTHA GRAHAM DANCE COMPANY
Teatro Vittorio Emanuele
Messina, Italia
Dicembre 14 e 15, 2012
Per ogni domanda, si prega di contattare:
Simona Ferrara, Company Manager
347-331-2821
[email protected]
THE MARTHA GRAHAM DANCE COMPANY
Direttore Artistico
Janet Eilber
Direttore Esecutivo
LaRue Allen
La compagnia
Tadej Brdnik Katherine Crockett Jennifer DePalo
Maurizio Nardi Miki Orihara Blakeley White-McGuire
Lloyd Knight Mariya Dashkina Maddux
Ben Schultz Xiaochuan Xie
PeiJu Chien-Pott Lauren Newman
Natasha Diamond-Walker Iris Florentiny
Fanny Gombert Abdiel Jacobsen Nefertiti Thomas
Lloyd Mayor Lucy Postell Ying Xin
Senior Artistic Associate
Denise Vale
Il maggiore supporto alla Martha Graham Dance Company è fornito dal
National Endowment for the Arts
New York City Department of Cultural Affairs
New York State Council on the Arts
Gli artisti coinvolti in questa Produzione sono membri dell’American Guild of Musical Artists AFL-CIO.
Copyright di tutti i pezzi, fatta eccezione per Lamentation Variations, Martha Graham Center of Contemporary Dance.
Tutti i diritti riservati
DIVERSION OF ANGELS
Coreografia e Costumi Martha Graham
Musica Norman Dello Joio†
Disegno luci originale Jean Rosenthal
Adattamento Beverly Emmons
Prima: 13 Agosto, 1948, Palmer Auditorium, New London, CT
Martha Graham ha descritto Diversion of Angels come i tre aspetti dell’amore: la coppia
in bianco rappresenta l’amore maturo in perfetta armonia; la coppia in rosso personifica
l’amore erotico; e la coppia in giallo l’amore adolescenziale. La coreografia non segue
una storia, l’azione prende vita in un giardino immaginario che l’amore stesso crea. Il
balletto aveva come titolo originale Wilderness Stair.
“It is the place of the Rock and the Ladder, the raven, the blessing, the
tempter, the rose. It is the wish of the single-hearted, the undivided; play
after the spirit’s labor; games, flights, fancies, configurations of the lover’s
intention; the believed Possibility, at once strenuous and tender; humors of
innocence, garlands, evangels, Joy on the Wilderness Stair, diversion of
angels.” – Ben Belitt
La Coppia in bianco
Natasha Diamond-Walker, Abdiel Jacobsen
La Coppia in rosso
Ying Xin (12/14, 12/15 mat)
Blakeley White-McGuire (12/15 eve)
Maurizio Nardi
La Coppia in giallo
Xiaochuan Xie, Lloyd Knight
PeiJu Chien-Pott Mariya Dashkina Maddux (12/14, 12/15 mat)
Fanny Gombert Lauren Newman Ying Xin (12/15 eve) Ben Schultz
†
Arrangiamenti Carl Fischer, Inc., editore e proprietario del copyright.
LAMENTATION VARIATIONS
Coreografia Larry Keigwin, Richard Move, Bulareyaung Pagarlava e Doug Varone
Musica Frederic Chopin, DJ Savage, Gustav Mahler, e Maurice Ravel†
Luci per le variazioni Move, Keigwin, e Pagarlava Beverly Emmons
Luci per la variazione Varone Judith M. Daitsman
Concepito da Janet Eilber
Prima: 11 Settembre, 2007, Joyce Theatre, New York City
Lamentation Variations è stato creato nel 2007 per commemorare l’anniversario
dell’Undici Settembre. Il lavoro è basato su un filmato degli inizi degli anni ‘30 in cui
Martha Graham danzava con movimenti allora nuovi, e adesso divenuti iconici, il solo,
Lamentation. I coreografi sono stati invitati a creare, ispirati dal filmato della Graham,
della variazioni nuove per gli attuali danzatori della compagnia.
Variazione Pagarlava:
Variazione Move:
Variazione Varone:
Variazione Keigwin:
Xiaochuan Xie (12/14) Mariya Dashkina Maddux (12/15),
Tadej Brdnik, Maurizio Nardi, Ben Schultz
Katherine Crockett
Tadej Brdnik, Abdiel Jacobsen, Lloyd Knight, Maurizio Nardi
La compagnia
Lamentation Variations è stato commissionato dal Martha Graham Center con il supporto di Francis
Mason.
†
Chopin: Nocturne in F Sharp; DJ Savage (Richard Move): “Ballet for Martha”, basato sul materiale tratto
dalla Sinfonia N.5 di Ludwig van Beethoven; Op.15 No.2; Mahler: “Die zwei blauen Augen von meinem
Schatz”, da Lieder eienes fahrenden Gesellen; Ravel: 'Le Gibet' from Gaspard de la Nuit
15 minuti di INTERVALLO il 14/12 e 15/12 (serale)
5 minuti PAUSA il 15/12 (pomeridiana)
CHRONICLE
Coreografia e Costumi Martha Graham
Musica Wallingford Riegger†
Disegno luci originale Jean Rosenthal
Ricostruzione del disegno luci (‘Steps in the Street’) David Finley
Ricostruzione del disegno luci (‘Spectre–1914’, ‘Prelude to Action’) Steven L. Shelley
Prima: 20 Dicembre, 1936, Guild Theatre, New York City
Chronicle non tenta di mostrare le realtà del conflitto; piuttosto lo fa evocando immagini
di guerra, anteposte al suo fatale inizio, descrive la devastazione dell’anima che lascia
lungo il suo cammino, e suggerisce una risposta. (dal programma di sala originale)
I. Spectre–1914
Drums—Red Shroud—Lament
Blakeley White-McGuire (12/14, 12/15 mat)
Katherine Crockett (12/15 eve)
II. Steps in the Street
Devastation—Homelessness—Exile
PeiJu Chien-Pott
Katherine Crockett Mariya Dashkina Maddux Natasha Diamond-Walker
Fanny Gombert Lauren Newman Lucy Postell Nefertiti Thomas
Blakeley White-McGuire Xiaochuan Xie Ying Xin
III. Prelude to Action
Unity—Pledge to the Future
Blakeley White-McGuire PeiJu Chien-Pott (12/14, 12/15 mat)
Katherine Crockett PeiJu Chien-Pott (12/15 eve)
Katherine Crockett Mariya Dashkina Maddux Natasha Diamond-Walker
Fanny Gombert Lauren Newman Lucy Postell Nefertiti Thomas
Blakeley White-McGuire Xiaochuan Xie Ying Xin
†
‘Spectre–1914’ ricerca e ricostruzione nel 1994 da Terese Capucilli e Carol Fried, da filmati e fotografie di
Barbara Morgan. ‘Steps in the Street’ ricostruito nel 1989 da Yuriko e Martha Graham, dal film di Julien
Bryan. ‘Prelude to Action’ ricostruito nel 1994 da Sophie Maslow, con la collaborazione di Terese
Capucilli, Carol Fried, e Diane Gray, dai filmati e fotografie di Barbara Morgan.
†
Finale da New Dance, Opus 18b (per ‘Steps in the Street’), con arrangiamenti di Associated Music
Publishers, Inc., editore e proprietario del copyright. Orchestrazione di Stanley Sussman.
NOTE SUL REPERTORIO
DIVERSION OF ANGELS (1948)
Diversion of Angels, originariamente intitolato Wilderness Stair, è stato presentato per la
prima volta al Palmer Auditorium del Connecticut College il 13 Agosto 1948. Il titolo,
così come anche la scenografia disegnata da Isamu Noguchi ed evocativa di una terra
deserta, furono scartati dopo la prima rappresentazione e la coreografia è stata ricostruita
come un balletto senza storia. Diversion of Angels usa la romantica partitura di Norman
Dello Joio e prende spunto dagli infiniti aspetti dell’amore. La Coppia in Rosso
personifica l’amore romantico e “l’estasi della contrazione”; la Coppia in Bianco l’amore
maturo e la Coppia in Giallo un amore adolescente e civettuolo.
Martha Graham ricordava che quando vide per la prima volta un lavoro dell’artista
moderno Wassily Kandinsky, rimase esterrefatta dall’uso dei colori, una gettata di rosso
su un fondo blu. Decise, dunque, di voler ricreare ed esprimere la medesima cosa nel suo
proprio linguaggio, la danza. Diversion of Angels è il risultato di questa volontà, e la
Ragazza in Rosso che solca il palcoscenico, bellissima, è la stria di tintura rossa che
taglia la tela di Kandinsky. —ELLEN GRAFF
LAMENTATION VARIATIONS
Lamentation Variations è stato inizialmente concepito come commemorazione
dell’Undici Settembre e presentato per la prima volta nel 2007. Il pezzo inizia con un
video dei prima anni ’30 di Martha Graham in cui la vediamo danzare l’iconico solo
Lamentation. Le variazioni che seguono sono state concepite con specifiche condizioni
creative dai coreografi Larry Keigwin, Richard Move, Bulareyaung Pagarlava, e Doug
Varone. Ad ognuno di loro è stato infatti chiesto di creare una coreografia ispirata alle
loro reazioni spontanee alla visione del video della Graham, e di sottostare alle seguenti
condizioni: 10 ore di prove, musica di pubblico dominio o silenzio, costumi e luci
semplici. Nonostante fosse stato concepito come un evento unico, Lamentation
Variations ha ricevuto un tale successo di pubblico che è stato aggiunto permanentemente
al repertorio della Martha Graham Dance Company.
CHRONICLE (1936)
Chronicle ha debuttato al Guild Theater di New York il 20 dicembre 1936. La
coreografia era una risposta alla minaccia del fascismo in Europa; nello stesso anno,
Graham aveva rifiutato l’invito a prendere parte ai Giochi Olimpici del 1936 in
Germania, dichiarando: “Attualmente trovo impossibile che io possa danzare in
Germania. Molti artisti che conosco e rispetto sono stati perseguitati, privati del loro
diritto a lavorare per ragioni ridicole e insoddisfacenti, considero impossibile, accettando
l’invito, identificarmi con il regime che ha reso possibile cose del genere. Inoltre, alcuni
elementi del mio gruppo non sarebbero i benvenuti in Germania” (un riferimento al fatto
che molti membri della compagnia erano Ebrei). Secondo ciò che era scritto sul
programma di sala originale, “Chronicle non tenta di mostrare le realtà del conflitto;
piuttosto lo fa evocando immagini di guerra, anteposte al suo fatale inizio, descrive la
devastazione dell’anima che lascia lungo il suo cammino, e suggerisce una risposta.”
Questa è una delle poche coreografie di Martha Graham che esprima esplicitamente idee
politiche. Tuttavia, a differenza di Immediate Tragedy (1937) e Deep Song (1937), le
creazioni che ha fatto in risposta alla guerra civile in Spagna, questo pezzo non è una
descrizione realistica degli eventi. L’intento è quello di universalizzare la tragedia della
guerra. La coreografia originale, con la partitura musicale di Wallingford Reigger, era
lunga 40 minuti e divisa in tre sezioni: Dances before Catastrophe – Spectre 1914 –
Pasque / Dances after Catastrophe – Steps in the Street - Tragic Holiday / Prelude to
Action. La compagnia ha ricostruito ed ora porta in scena “Spectre 1914”, “Steps in the
Street” e “Prelude to Action”.
MARTHA GRAHAM
Martha Graham ha avuto un impatto profondo e duraturo sull'arte e la cultura americana.
Ha definito la danza contemporanea come una forma d'arte unica americana, che la
nazione ha a sua volta condiviso con il mondo. Attraversando i confini artistici, ha
collaborato con i più importanti artisti visivi, musicisti e designer del suo tempo, tra cui
lo scultore Isamu Noguchi e compositori come Aaron Copland, Samuel Barber, e Gian
Carlo Menotti.
Lo stile innovativo della Graham è cresciuto grazie alla sua sperimentazione sui
movimenti elementari di contrazione e rilascio. Focalizzando l'attenzione sulle attività di
base della forma umana, ha animato il corpo con crude emozioni elettriche. I movimenti
affilati, angolari e diretti della sua tecnica sono stati drammaticamente innovativi rispetto
allo stile predominante del tempo.
La Graham ha influenzato generazioni di coreografi che comprendono Merce
Cunningham, Paul Taylor e Twyla Tharp, modificando la portata della danza. Ballerini
classici come Margot Fonteyn, Rudolf Nureyev e Mikhail Baryshnikov la seguirono per
ampliare la loro arte. Artisti di tutti i generi erano desiderosi di studiare e lavorare con la
Graham - ha insegnato ad attori, compresi Bette Davis, Kirk Douglas, Madonna, Liza
Minelli, Gregory Peck, Tony Randall, Eli Wallach, Anne Jackson e Joanne Woodward ad
utilizzare i loro corpi come strumenti espressivi.
Durante la sua lunga e illustre carriera, la Graham ha creato 181 composizioni di danza.
Durante il Bicentenario le è stata concessa la più alta onorificenza civile degli Stati Uniti,
la Medaglia della Libertà. Nel 1998, la rivista Time l’ha nominata "Danzatrice del
secolo." Prima ballerina ad esibirsi alla Casa Bianca e ad agire come ambasciatore
culturale all'estero, ha catturato lo spirito di una nazione. "Nessun artista è più avanti del
suo tempo," ha detto. "E' il suo tempo. E 'solo che gli altri sono indietro rispetto al
proprio tempo. "
LA COMPAGNIA
La Martha Graham Dance Company è leader nello sviluppo della danza contemporanea
fin dalla sua fondazione nel 1926. Ispirata dalla visione espansiva della sua pionieristica
fondatrice, la compagnia ha ampliato il vocabolario della danza contemporanea, con
capolavori come Appalachian Spring, Lamentation, e Chronicle, radicata in contesti
sociali, politici, psicologici e sessuali.
Sempre stata un terreno fertile per la sperimentazione, la Martha Graham Dance
Company, è stata una risorsa senza pari nel coltivare molti dei principali coreografi e
ballerini del ventesimo e ventunesimo secolo. L’innovativa tecnica Graham e il suo stile
inconfondibile hanno guadagnato il plauso del pubblico in più di 50 paesi in tutto il Nord
e Sud America, Europa, Africa, Asia e Medio Oriente.
Oggi, la compagnia continua a promuovere lo spirito d’ingegno della sua fondatrice:
mette in scena i classici della Graham, dei suoi contemporanei e dei loro successori, ma
anche opere di recente commissione. La compagnia sta attivamente lavorando per creare
nuove piattaforme per la danza contemporanea e molteplici punti di accesso per il
pubblico.
BIOGRAFIE
JANET EILBER (Direttore artistico del Martha Graham Center) è direttore artistico del
Centro dal 2005. La sua direzione si è concentrata sulla creazione di nuove forme di
accesso per il pubblico ai capolavori di Martha Graham. Queste iniziative comprendono
la progettazione contestuale di programmazione, partnership con istituti educativi e con la
comunità, l'uso dei nuovi media, commissioni ed eventi creativi come Lamentation
Variations e Prelude and Revolt. All'inizio della sua carriera, come prima ballerina con la
Martha Graham Dance Company, la signora Eilber ha lavorato a stretto contatto con
Martha Graham. Ha ballato molti dei più grandi ruoli del repertorio Graham, ha avuto
ruoli creati per lei dalla stessa Graham, ed è stata diretta dalla Graham nella maggior
parte dei ruoli principali del repertorio. Ha ballato alla Casa Bianca, è stata partner di
Rudolf Nureyev, ha recitato in tre segmenti di Dance in America, e da allora ha
insegnato, tenuto conferenze, e diretto balletti Graham a livello internazionale. Oltre al
suo lavoro con Graham, la signora Eilber si è esibita in film, in televisione, e a Broadway
diretta da artisti del calibro di Agnes DeMille e Bob Fosse e ha ricevuto quattro Lester
Horton Awards per la sua ricostruzione e le prestazioni nella danza americana moderna.
Ha lavorato come direttore della Pubblica Istruzione per la Dana Foundation, guidando il
sostegno della Fondazione per la formazione didattica Artista e contribuendo
regolarmente alle sue pubblicazioni sull’educazione artistica. La signora Eilber è un
Trustee Emeritus del Interlochen Center for the Arts. E' sposata con lo
sceneggiatore/regista John Warren, con il quale ha due figlie, Madeline e Eva.
DENISE VALE (Senior Artistic Associate) Partecipa alla ricostruzione negli anni 80 di
“Steps in the Street”, e di Night Chant, un balletto creato per lei dalla stessa Martha
Graham nel 1989. Tra i soli del repertorio Graham ha ballato: Lamentation, Frontier,
Satyric Festival Song, e Serenata Morisca. Con la Martha Graham Dance Company dal
1985, è stata prima ballerina. I suoi ruoli includono la donna pioniere in Appalachian
Spring, la donna in bianco in Diversion of Angels, il leader del coro in Night Journey, il
coro in Cave of the Heart, il custode in Hérodiade, leader nella ricostruzione nel 1980 di
“Steps in the Street” e Night Chant, un balletto creato per la signora Vale da Martha
Graham nel 1989. Gli assoli Graham eseguiti includono: Lamentation, Frontier, Satyric
Festival Song, e Serenata Morisca.
TADEJ BRDNIK (Principal) ha iniziato la sua carriera in Slovenia ed è entrato in
compagnia nel 1996. Ha ballato con White Oak Dance Project, Robert Wilson, Battery
Dance Company e Moveopolis, tra gli altri, e in opere di Maurice Béjart, Lucinda Childs,
Yvonne Rainer, Susan Stroman, Anne Bogart, Larry Keigwin, e altri. Insegna a livello
internazionale, presso la Scuola Graham, e per "Dancing to Connect". Ex direttore di
Teens@ Graham, Brdnik è Direttore della formazione per il Downtown Dance Festival e
proprietario di smARTconcierge. Ha ricevuto il premio Benetton Dance Award e il
Premio Eugene Loring.
KATHERINE CROCKETT (Principal) si è unita alla compagnia nel 1993 diventando
prima ballerina nel 1996. Tra i molti importanti ruoli ha interpretato Jocasta,
Clytemnestra, e Circe. Ha ballato lavori di Robert Wilson, Anne Bogart, Lucinda Childs,
Martha Clarke, Susan Stroman e Yvonne Rainer. Ha interpretato le scene di danza di
Cate Blanchett in The Curious Case of Benjamin Button, è apparsa con Mikhail
Baryshnikov in Richard Move’s The Show, ha ballato Lamentation in Kosovo su invito di
Vanessa Redgrave, al The Cannes Film Festival Gala of the Stars, per il Vogue Fashion
Awards, e sfilate di Alexander McQueen e Victoria’s Secret. Ha recentemente
interpretato il ruolo di Helen nella produzione SITI Trojan Women.
JENNIFER DEPALO (Principal) si è unita alla compagnia nel 1997, ha interpretato
importanti ruoli in Chronicle, Errand into the Maze, Embattled Garden, Diversion of
Angels, e molti altri. Ha ricevuto il Princess Grace Award e il Coca-Cola Award for
Artistic Excellence. DePalo è certificata GYROTONIC® e insegnante di yoga. Ha messo
in scena Chronicle e Diversion of Angels all’University of South Carolina at Columbia,
documentanato da ETV. DePalo ha ottenuto il BFA con lode al The Boston
Conservatory, ha lavorato con il Ballet Hispanico, Buglisi/Foreman Dance, Ramon
Oller’s MetroDanza. Ha insegnato a Siviglia, Spain e Queretaro, Mexico.
MAURIZIO NARDI (Principal) originario di Firenze, Italia, ha iniziato la sua carriera
con Beppe Menegatti e Carla Fracci. Nel 1998 va a New York grazie ad una borsa i
studio presso la Graham School, diventa membro della Graham II, e si unisce alla
compagnia nel 2002 danzando molti importanti ruoli. Nardi ha danzato con il Pearl Lang
Dance Theater, Coyote Dancers, Mary Anthony Dance Theater, e Battery Dance
Company. Ha partecipato a gala in tutta Europa e Stati Uniti, ha vinto nel 2007 il premio
“Les Etoiles de Ballet2000,” ed è il direttore artistico di Key West Modern Dance.
MIKI ORIHARA (Principal) si è unita alla compagnia nel 1987. Ha ballato con molte
compagnie e coreografi inclusa la produzione di Broadway The King and I, Elisa Monte,
Dance Troup (Japan), Twyla Tharp, Robert Wilson, PierGroupDance, e Lotuslotus.
Orihara è stata chiamata come artista ospite d’onore al giapponese New National Theater,
e ha presentato i suoi lavori a livello internazionale. Insegna spesso in Giappone, presso
la Art International a Moscow, Peridance, Ailey School, New York University, e lavora
come assistente per Yuriko. Ha recentemente ricevuto il Bessie Award per il suo
contributo alla danza.
BLAKELEY WHITE-MCGUIRE (Solista) ha ricevuto il suo training formativo con
una borsa di studio al Martha Graham Center of Contemporary Dance’ è stata invitata a
partecipare alla Martha Graham Dance Company nel 2002 ed ha anche danzato per:
Buglisi-Foreman Dance, Martha Clarke, Sean Curran Company, Richard Move, Pascal
Rioult Dance Theater, e il Metropolitan Opera. Nel 2005 ha co-fondato il Big Sky Project
che ha debuttato al Jacob’s Pillow’s Inside/Out Festival lo stesso anno. E’ stata al
servizio delle facoltà della Ailey School, della Graham School e della New School
University.
MARIYA DASHKINA MADDUX (Solista) è nata e cresciuta a Kiev, Ucraina dove ha
inziato la formazione. Ha continuato alla Thomas Armour Youth Ballet di Miami e ha
frequentato la New World School of the Arts interpretando i ruoli principali di Donald
McKayle e José Limón, tra gli altri. Nel 2006 si è laureata con lode. Si è unita alla
compagnia nel 2007 e ha interpretato i ruoli principali in Embattled Garden e
Lamentation Variations.
LLOYD KNIGHT (Solista) nato in Inghilterra, cresciuto a Miami e formatosi al Miami
Conservatory of Ballet. Ha ricevuto il BFA dalla New World School of the Arts dove ha
lavorato con importanti coreografi come Donald McKayle, Robert Battle, e Michael
Uthoff. Ha ottenuto una borsa di studio presso l’Alvin Ailey Center, Dance Theatre of
Harlem e la Martha Graham School. Knight si è unito alla Martha Graham Company nel
2005, ed è promosso solista nel 2009. Ha interpretato importanti ruoli in Appalachian
Spring, Embattled Garden, Errand into the Maze e altri. Recentemente nel 2010, è stato
nominato dal Dance Magazine uno dei “Top 25 Dancers to Watch”.
BEN SCHULTZ (Solista) ha frequentato l’Indiana University dove ha studiato danza,
teatro e opera. Si è unito alla compagnia nel 2009 e ha danzato molti ruoli di rielievo
inclusi King Hades in Clytemnestra e Jason in Cave of the Heart. Attualmente, insieme a
Diana Vishneva interpreta il passo a due di Graham Errand into the Maze. Ha vinto il
Tony Award® e ha ballato per il Cleo Parker Robinson Dance Ensemble, Hannah Kahn
Contemporary Dance, e Opera Colorado. Schultz ha insegnato come coreografo residente
presso l’Arvada Center for the Arts and Humanities.
XIAOCHUAN XIE (Solista) nata a Nanjing, China, si è formata in Balletto e danza
moderna presso la Nanjing Secondary School for Dance Performance e ha ballato per sei
anni presso il Qianxian Art Theater. Ha danzato per l’ex presidente Jiang Zemin e per il
president Hu Jintao e ha vinto il primo premio per la danza contemporanea al National
Dance Competition in Cina nel 2008. Si è unita alla compagnia nel 2010 e da allora ha
ballato molti ruoli da solista. Questa stagione danzerà “Chosen One” nel revival di Rite
of Spring della Graham.
PEIJU CHIEN-POTT (Danzatrice) ha ottenuto il suo BFA in danza presso la Taipei
National University of the Arts. E’ stata prima ballerina e assistente alla Taipei Crossover
Dance Company e ha lavorato con il Taipei Royal Ballet. Ha ricevuto la borsa di studio
Merce Cunningham Studio nel 2008, e ha ballato con il Buglisi Dance Theatre e il
coreografo turco Korhan Basaran. Chien-Pott è membro del Nimbus Dance Works dove
interpreta importanti ruoli e insegna. Si è unita alla Martha Graham Dance Company nel
2011.
LAUREN NEWMAN (Danzatrice) inizia la sua formazione con il Jacksonville Ballet
Theater e presso la Douglas Anderson School of the Arts. Ha ottenuto un B.F.A in Danza
e un B.A. in Storia dell’arte presso la Southern Methodist University dove ha interpretato
important ruoli in Diversion of Angels, Steps in the Street, e Helios. Nel 2007, viene
ammessa alla Graham II e ha recentemente completato il Martha Graham School Teacher
Training Program.
NATASHA DIAMOND-WALKER (Nuova danzatrice) originaria di Los Angeles ha
ottenuto un BFA presso la Fordham University/Alvin Ailey School. Diamond-Walker ha
danzato, tra gli altri, con la Francesca Harper Project, 360 Dance Theater, e Buglisi
Dance Theaters. Si è unita alla compagnia nel 2011, ed ha partecipato al tour in Italia
dello spettacolo Cercando Picasso e alle produzioni di Prometeo e di Baccanti.
IRIS FLORENTINY (Nuova danzatrice) ha iniziato la sua formazione nel sud della
Francia all’età di 5 anni. Più tardi, si è trasferita a Parigi per lavorare con la Rick Odums
Dance Company e sul progetto Black Dance Project. Florentiny ha ricevuto una borsa di
studio per studiare presso la Martha Graham School. Ha recentemente completato il
programma formativo ed è entrata a far parte della Graham II.
FANNY GOMBERT (Nuova danzatrice) originaria della Francia, ha ricevuto la
certificazione nazionale EAT per la danza classica. Gombert ha fatto parte della Graham
II e ha ballato con la Yin Yue Dance, White Wave Dance Company e Nimbus Dance
Company dove ha anche supervisionato il Nimbus Youth Performers nello Schiaccianoci.
Si è unita alla compagnia nel 2011 e ha partecipato al tour in Italia dello spettacolo
Cercando Picasso e alle produzioni di Prometeo e di Baccanti
ABDIEL JACOBSEN (Nuovo danzatore) a 16 anni diventa ballerina professionista e
insegnate di balli latini e compete a livello professionistico. Ha ottenuto un B.F.A. in
danza moderna alla University of the Arts dove ha ballato pezzi di Zane Booker, Roni
Koresh, Scott Jovovich e Louis Johnson ed è stato membro della Smoke Lilies and Jade
Arts Initiative. Ha fatto parte della Graham II.
NEFERTITI THOMAS (Nuova danzatrice) ha ottenuto il suo BFA al Marymount
Manhattan College nel 2007 dove ha ballato pezzi di Robert Battle, Doug Varone, Twyla
Tharp, e altri. Ha collaborato con Hubbard Street 2, Lyric Opera of Chicago, e Lucky
Plush Dance Theater. Con la Graham Company ha partecipato al tour in Italia dello
spettacolo Cercando Picasso e alle produzioni di Prometeo e di Baccanti. Thomas è
insegnante certificata di Core Fusion.
LLOYD MAYOR (Corpo di ballo) svizzero-britannico si è formato alla Rambert School
of Ballet and Contemporary Dance di Londra. Con un background i ginnastica artistica,
hip hop e danza classica, viene accettato alla Martha Graham School nel 2011 e si
appassiona al repertorio e alla tecnica Graham. Mayor fa parte della Graham II per cui ha
interpretato ruoli in Diversion of Angels e Dark Meadow.
LUCY POSTELL (Corpo di ballo) cresciuta a Brooklyn, NY, studia alla Fiorello H.
LaGuardia High School, e presso il Mount Holyoke College interpretando coreografie di
Doris Humphrey e Mark Morris. Arriva alla Martha Graham School of Contemporary
Dance grazie a una borsa di studio nel 2011, e viene scelta per far parte della Graham II,
si unisce alla compagnia nel 2012.
YING XIN (Corpo di ballo) nata in Cina, sia forma sia nella danza classic ache nella
danza tradizionale cinese. Si laurea presso la Nanjing University of the Arts in danza
classica e moderna, ed è stata insegnante e prima ballerina presso il Sichuan College of
Music and Dance Company. Ha ricevuto il premio China Dance Lotus Award nel 2008 e
attualmente fa parte della Graham II.
MARTHA GRAHAM CENTER
OF CONTEMPORARY DANCE
Staff
LaRue Allen, Direttore Esecutivo
Janet Eilber, Direttrice Artistica
Aaron Sherber, Direttore Musicale
Beverly Emmons, Disegnatore Luci
Faye Rosenbaum, Direttore Generale
Denise Vale, Senior Artistic Associate
Meghan Hewit McCormick Direttore dello sviluppo
Suzanne Flanagan, Comunicazione e sviluppo
Simona Ferrara, Manager di Compagnia
Amanda Mae Goodridge, Manager di produzione
Judith M. Daitsman, Direttore Luci
Karen Young, Direttore Costumi
Maria Garcia, Supervisore sartoria
Tami Alesson, Direttore servizi educativi
Virginie Mécène, Direttore della Scuola
Suzy Upton, Responsabile del personale
Angela Wiele, Tutor studenti internazionali
A. Apostol, Assistente al Direttore Esecutivo
Tadej Brdnik, Manager Progetti Speciali
Olga Alagiozidou, Amministratore della scuola
Regisseurs
Tadej Brdnik, Linda Hodes, Peggy Lyman, Miki Orihara, Marni Thomas, Ken Topping,
Denise Vale
Board of Trustees
Judith G. Schlosser, Chairman
Inger K. Witter, President
LaRue Allen, Executive Director
Peter Allstrom
Amy Blumenthal
Audra D. Cohen
Neila Fortino
Beau Gage
Inga M. Golay
Laura J. Gordon
Jon Gralnick
John Hotta
John Keller
Adam Klein
Lorraine Oler
Paul Szilard
Janis Tripodakis
Ronald Windisch
Rappresentante internazionale
Paul Szilard Productions, Inc.
Attract Productions
([email protected])
Rappresentante negli Stati Uniti
Rena Shagan Associates, Inc.
(www.shaganarts.com)
I balletti in questo spettacolo sono presentati grazie al sostegno dei membri del Board of
Trustee Francis Mason, Judith Schlosser, Delores Weaver, e Inger Witter. Alcune opere
eseguite in questa stagione sono presentate grazie agli sforzi di Marvin Preston.
Ricerca Alumni
Se tu o qualcuno che conosci ha mai danzato con la Martha Graham Dance Company o
ha frequentato corsi presso la Martha Graham School, ti preghiamo di inviarci nome,
indirizzo, numero di telefono e le date approssimative in cui si è fatto parte della
compagnia o della scuola. Aggiungeremo il tuo contatto alla nostra mailing list degli
alumni per tenervi al corrente degli eventi e benefici speciali a voi riservati.
Chiama lo +1.212.229.9200 o invia una e-mail a [email protected].
La Martha Graham Center of Contemporary Dance è una associazione no profit,
sostenuta dai contributi dei singoli individui, delle corporazioni, delle fondazioni e delle
agenzie governative. Sarà gradito qualsiasi contributo a sostegno del Martha Graham
Center indirizzato al Martha Graham Center of Contemporary Dance, Inc., 55 Bethune
Street New York, NY 10014, oppure visita il sito www.marthagraham.org/contribute.
Per maggiori informazioni visita il sito www.marthagraham.org