E` online il bando della XXIV edizione del concorso Prova finale e

XXIVRinaSalaGallo
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Monza9/25th–10/2nd2016
Comunicato stampa
Concorso Pianistico Internazionale Rina Sala Gallo
XXIV edizione – Monza, dal 25 settembre al 2 ottobre 2016
E’ online il bando della XXIV edizione del concorso
Prova finale e concerto dei vincitori con orchestra, in collaborazione con
laVerdi di Milano
Ai vincitori, un montepremi di 31'500 euro e una ricca offerta di concerti
Il nuovo presidente di giuria è Enzo Restagno
Monza, dicembre 2015 – E’ online da oggi sul sito www.concorsosalagallo.it il bando
di partecipazione al XXIV Concorso Pianistico Internazionale Rina Sala Gallo, che si terrà dal
25 settembre 2016 al 2 ottobre 2016 al Teatro Manzoni di Monza. Le iscrizioni dovranno
essere consegnate dal 15 gennaio al 10 aprile 2016. Fondato nel 1947 della pianista monzese
da cui prende il nome e dal ventisettenne Arturo Benedetti Michelangeli, il concorso membro della
FMICM dal 2009 sarà l’occasione per ascoltare 33 promettenti pianisti nati tra il 2 ottobre 1985 e il
25 settembre 2001, provenienti da tutto il mondo, nelle varie prove previste fino alla finale e al
concerto di gala, in cui si esibiranno con l’Orchestra Sinfonica Giuseppe Verdi di Milano.
"Il Rina Sala Gallo, afferma il direttore artistico Vovka Ashkenazy, desidera nuovamente affermare,
e se possibile con ancora maggiore fermezza in questa difficile contingenza culturale e politica,
l’importanza sia dell’impegno individuale nel fare e diffondere musica, sia del lavoro delle istituzioni
a sostegno delle carriere nuove leve di interpreti. Incoraggiare i talenti, aiutarli nel loro sforzo
creativo, sostenendo lo sforzo economico delle loro famiglie, negli anni della formazione e dei
primi passi della carriera, è e sarà quindi al centro della nostra mission. A questo fine, il concorso
si è dotato di una nuova e prestigiosa giuria presieduta da Enzo Restagno, e formata da
pianisti di levatura internazionale, come Jin Jun, Alexey Lebedev, Derek Hann, Sunghoon
Hwang, Bruno Canino, Enrica Ciccarelli e, quale membro supplente, Lorenzo Di Bella. Il
nostro sistema di votazione, la cui trasparenza costituisce un punto di forza della nostra
manifestazione da sempre, si allineerà a quello dei maggiori concorsi della prestigiosa
Federazione Mondiale dei Concorsi Musicali, adottando un protocollo di votazione binaria (si/
no), in tutte le prove eliminatorie. Il vincitore, come da tradizione, sarà invece identificato da
un’approfondita discussione tra i giurati”.
I Premi. Il ricco montepremi messo a disposizione dal Concorso prevede tre i premi per un totale
complessivo di € 31.500. Al vincitore del primo premio “Città di Monza” offerto dal Comune di
Monza vanno € 15.000. Al secondo vanno € 7.500 offerti dal Credito Artigiano, al vincitore del terzo
premio “Rotary Club di Monza Est e Monza Ovest” vanno € 5.000. Ai tre premi per i finalisti si
aggiungono: una borsa di studio offerta dall’Associazione Musicale “Rina Sala Gallo” per un
importo pari a € 2.000, un premio Bach, in memoria di Emma Sirtori Bonetti, per la migliore
esecuzione di una composizione di J.S. Bach eventualmente presentata alla terza prova. Ai
vincitori saranno inoltre offerti concerti e ingaggi per sostenerli nell’attività professionale.
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La preselezione video. L’accesso alle prove eliminatorie avverrà tramite videocasting. I vincitori
(al massimo 5) del 1°o 2° premio di concorsi della FMICM saranno ammessi direttamente. Sul sito
www.concorsosalagallo.it/ le procedure d’iscrizione, le indicazioni di realizzazione e upload dei
video e il programma d’obbligo. Tutti i concorrenti saranno annunciati il 10 maggio 2016.
Prove eliminatore. I concorrenti sosterranno le quattro prove previste al Teatro Manzoni di Monza
dal 25 settembre al 1 ottobre 2016, giorno in cui si svolgerà la finale e sarà decretato il vincitore.
La prima prova prevede l’esecuzione di una Sonata di Mozart o Haydn e di un brano a scelta tra
Ballate, Barcarole, Polacche e Scherzi di Chopin. Per la seconda i concorrenti dovranno esibirsi
con una Sonata di Beethoven e una composizione pianistica a scelta tra quelle indicate di autori
quali Brahms, Chopin, Liszt, Schumann, Schubert. Per la terza prova è prevista l’esecuzione di sei
brani a scelta del candidato.
Finale. Il momento culmine del Concorso, che è una delle competizioni più longeve del panorama
internazionale, sarà la finale del 1 ottobre. I tre candidati si contenderanno l’ambito premio Rina
Sala Gallo con l’esecuzione di un Concerto per pianoforte e orchestra a scelta di autori come
Mozart, Beethoven, Grieg, Schumann, Brahms, Chopin, Liszt, Rachmaninov, Mendelssohn,
Skriabin, Tchaikovsky, Ravel accompagnati dall’Orchestra Sinfonica Giuseppe Verdi di Milano.
Premiazione e concerti. Al termine della quarta prova la giuria proclamerà i vincitori. La serata
conclusiva del Concorso sarà il 2 ottobre con il concerto dei tre pianisti finalisti, che si esibiranno in
pubblico al Teatro Manzoni durante la serata di gala aperta al pubblico.
Residenze dei finalisti. Come ogni anno nei giorni della competizione, grazie alla disponibilità e
alla generosità dei cittadini, i concorrenti saranno ospitati gratuitamente a casa di famiglie monzesi
che apriranno ai giovanissimi musicisti le porte delle proprie case, mettendo a loro disposizione
anche gli strumenti di famiglia per esercitarsi durante le prove.
Albo d’oro. Il concorso Sala Gallo è ormai una competizione storica, che ha radici nell’immediato
dopoguerra, nel lontano 1947, quando la pianista Rina Sala Gallo, con la collaborazione di Arturo
Benedetti Michelangeli, diede vita al progetto che dal 1970 è diventato un concorso biennale a Lei
intitolato e giunto alla XXIII edizione. Dal concorso Sala Gallo sono emersi pianisti di fama
internazionale. Solo per citarne alcuni, vincitori delle passate edizioni del Concorso Sala Gallo
sono stati Angela Hewitt, Massimiliano Ferrati, Lorenzo Cossi, Sofya Gulyak, Maria Perrotta,
Mateusz Borowiak, Scipione Sangiovanni, Fiorenzo Pascalucci.
Rina Sala Gallo (1898-1980) fu allieva prediletta di Giovanni Anfossi, sotto la cui guida si diplomò
giovanissima, con lode speciale, al Conservatorio G. Verdi di Milano. Iniziò la carriera concertistica
poco più che decenne, tenendo concerti in Italia ed Europa, con successo di critica e di pubblico.
Dedicò la sua vita all’arte pianistica e fondò a Monza una rinomata scuola di pianoforte. Nel 1947
organizzò il primo concorso pianistico di Monza in collaborazione con Benedetti Michelangeli e altri
esponenti del mondo musicale italiano (Tagliapietra, Gorini, Sanzogno, Vidusso, Mozzati e
Margola). Seguirono le edizioni del 1949 e 1967. Dal 1970 il concorso, divenuto biennale, porta il
suo nome e dal 2009 è membro della Federazione Mondiale dei Concorsi Internazionali di Musica.
E’ possibile reperire ogni altra informazione circa le modalità di partecipazione al concorso e i
programmi delle prove sul sito www.concorsosalagallo.it
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Ufficio stampa: Musicpress Comunicazione
Marco Ferullo – [email protected] - +39 347 19 32 762
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Il Direttore Artistico - Nato a Mosca, primogenito di due musicisti di eccezionale talento, Vovka
Ashkenazy intraprende lo studio del pianoforte a 6 anni con Rögnvaldur Sigurjónsson a
Reykjavík. A sedici anni viene accettato al Royal Northern College of Music, dove studia con
Sulamita Aronovsky. Beneficio occasionalmente di lezioni private con Leon Fleisher, Peter Frankl e
naturalmente, suo padre.
Vovka Ashkenazy debuttò a Londra nel 1° concerto per pianoforte e orchestra di Tchaikovsky con
la London Symphony Orchestra diretta da Richard Hickox, al Barbican Centre. Da allora, si è
esibito in Europa, Australia, Cina, Corea del Sud, Giappone, Nuova Zelanda, e le Americhe. Ha
partecipato a numerosi festival internazionali come il Marlboro Festival in Vermont e il Festival dei
Due Mondi di Spoleto ed è stato ospite di tutte le maggiori orchestre inglesi e di Los Angeles
Philharmonic, Australian Chamber, l’Orchestra Sinfonica di Berlino, l'Orchestra Sinfonica di Berna,
la Tonhalle Orchestra di Zurigo.
Vovka Ashkenazy è un musicista da camera molto attivo: ha registrato un CD di musica italiana
con suo fratello, il clarinettista, Dimitri Ashkenazy, insieme al quale si esibisce regolarmente. Dal
2001 ha iniziato una stretta collaborazione con Vassilis Tsabropoulos, attualmente il più virtuoso
dei pianisti greci, con cui è apparso in numerosi festivals di piano e al Megaron di Atene. È inoltre
coinvolto con il “Quintetto di Fiati di Reykjavík”, e attualmente si esibisce in duo con il padre,
Vladimir Ashkenazy, con cui ha inciso due cd Decca, il primo con musiche di Bartók, Chopin,
Rachmaninoff e Schumann e il secondo di musica francese per due pianoforti, ed inoltre il
“Russian Fantasy” (2011) e un cd di musica inglese per due pianoforti (2013).
Parallelamente alla sua attività concertistica, Vovka Ashkenazy tiene masterclass in Svizzera,
Australia, Danimarca, Gran Bretagna, Grecia, Guatemala, Islanda, Norvegia, Svezia e gli Stati
Uniti di America ed è inoltre membro docente del prestigioso corso di musica da camera Pro
Corda, in Inghilterra. Per nove anni, dal 1998 al 2007, è stato professore di pianoforte presso il
Conservatorio Gabriel Faurè di Angoulême, Francia. E’ attualmente docente presso l’Accademia
Pianistica Internazionale “Incontri col Maestro” di Imola ed è presente per formazione “Master of
Advanced Studies” presso il Conservatorio della Svizzera italiana a Lugano.
Attraverso la sua attività concertistica, Vovka Ashkenazy ha potuto contribuire a diverse iniziative
caritatevoli, come ad esempio “Action for Children” e “Cystic Fibrosis Trust” in Inghilterra, Telethon
in Svizzera e “Bridges Peace Foundation” in Cambogia e nelle Filippine. Inoltre nel 2010 è stato
nominato “Honorary Artistic Advisor” presso la Guangzhou Opera House, ed è diventato Direttore
Artistico del Concorso Pianistico Internazionale Rina Sala Gallo.
Il Presidente della Giuria - Enzo Restagno ha studiato musica e filosofia a Torino e a Vienna. Ha
insegnato Storia della musica al Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Torino per 37 anni. Ha svolto
attività di critico musicale per quotidiani e periodici fra i quali “Stampa sera”, “La Repubblica”, “Le
Monde de la Musique”, “Die Zeit”, “L’Espresso”. Ha realizzato trasmissioni radiofoniche e televisive
per la RAI, Radio France, Westdeutsche Rundfunk, BBC. Ha tenuto conferenze e masterclass per
istituzioni musicali e università in Europa, USA e Asia.
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Nella sua attività di studioso si è rivolto con particolare attenzione alla musica moderna e
contemporanea delle quali è considerato uno degli specialisti più eminenti a livello internazionale. I
libri che ha dedicato a Luigi Nono, Luciano Berio, Hans Werner Henze, Elliott Carter, Ligeti,
Xenakis, Petrassi, Donatoni, Sofia Gubaidulina, Alfred Schnittke, Steve Reich, Louis Andriessen,
Peter Maxwell Davies, Arvo Paert sono stati spesso tradotti in varie lingue. Come riconoscimento
di questa competenza le Edizioni Ricordi di Milano lo hanno nominato consulente artistico per le
edizioni di musica contemporanea.
All’attività del didatta e dello studioso Enzo Restagno ha affiancato quella dell’organizzazione
musicale per la quale nutre una speciale passione considerandola uno dei più elevati e straordinari
strumenti di promozione sociale e culturale. Nel corso degli ultimi venticinque anni è stato
consulente e direttore artistico dell’Orchestra Sinfonica dell’Emilia Romagna “Arturo Toscanini”, del
festival internazionale del pianoforte “Arturo Benedetti Michelangeli” di Bergamo e Brescia,
dell’Orchestra della RAI di Torino e, dal 1986 del festival “Torino Settembre Musica” che ha, nel
giro di vent’anni, trasformato in una delle più grandi rassegne internazionali, culminata nel 2007
nella creazione di MITO SettembreMusica.
I Giurati
Alexey Lebedev è uno dei pianisti più interessanti della sua generazione. E vincitore di numerosi
premi in altrettante competizioni della WFIMC, tra cui il leggendario Feruccio Busoni Competition
di Bolzano, il Maria Canals di Barcellona, il G.B. Viotti di Vercelli, ed il Jose Iturbi di Valencia.
Le sue interpretazioni sono state salutate con entusiasmo da pianisti di fama mondiale quali Alfred
Brendel, Dmitri Bashkirov, Leon Fleisher, Xu Zhong, William Grand Nabore, Joaquin Soriano, John
O'Conor, e Tamas Ungar. Alexey Lebedev si è diplomato con votazione summa cum laude al
Conservatorio di Stato di S. Pietroburgo, sotto la guida di Tatiana Kravchenko e Tatiana
Zagorovskaya. Ha inoltre studiato alla University of Music and Drama a Hanover, con Mi-Kyung
Kim, Matti Raekallio, e Einar Steen-Nökleberg.
Ha conquistato pubblico e critica di tutta Europe, Asia, Stati Uniti e Russia in recital, concerti con
orchestra e concerti di musica da camera, con il suo Duo Arte Mozart.
Nato nel 1980 a S. Pietroburgo, Lebedev proviene da una famiglia di musicisti (il padre è direttore
d’orchestra). A quattordici anni debutta nel secondo Concerto per pianoforte e orchestra, op.18 di
Sergej Rachmaninov. Dal 1988 si è affermato in 15 concorsi internazionali, tra Spagna, Italia,
Francia, Portogallo, Germania, Olanda e Bulgaria.
Alexey Lebedev si è esibito al Busoni Festival in Bolzano, al Dinard Music Festival, al Peralada
Festival di Girona, al Liszt & Friends Music Festival a Roma, al MASiMAS Festival di Barcellona, al
Loumarin Music Festival, per Virtuosi of the Twentieth Century a S. Pietroburgo, all’International
Piano Festival di Merignac (Bordeaux), al "Klassik in der Altstadt" Festival di Hanover e al
Wennigsen Music Festival. Nel 2006 ha ottenuto una borsa di studio Richard Wagner a Bayreuth,
nel 2007 la Lutz E. Adolf Scholarship a Bielefeld, e nel 2010 la Alfred Toepfer Scholarschip ad
Amburgo.
Sunghoon Simon Hwang è uno dei più importanti pianisti della sua generazione. Si è esibito in
Europe e Asia con orchestre di livello internazionale quali la Prague Radio Symphony Orchestra,
l’Orchestre de Montbeliard, la Janáček Philharmonic,
la Duisburg Symphony, l’Orquestra
Granada, l’Orquestra Nacional do Porto, la Filarmonica Marchigiana, la San Remo Symphony
Orchestra, la Filarmonica Banatul, l’Orchestra Sinfonica Sicilliana, la Vina del Mar Orchestra, la
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Bacau Symphony, la Taiwan National Symphony Orchestra, l’Orquestra Sinfonica Perfecto Garcia
Chornet, la Seoul Academy Symphony Orchestra e la Busan Metropolitan Orchestra. Ha vinto oltre 40 premi in prestigiose competizioni (Epinal, Jaen, Porto, Senigallia, Maria Canals,
Luis Sigall, Glenn Gould, Serge Prokofiev, Sergei Rachmaninoff, Anton Rubinstein, Johannes
Brahms ed Euterpe). Tra questi, spiccano nove speciali riconoscimenti all’interpretazione. Ha
ricevuto molti inviti da Festival europei di prestigio quali il Festival Ferrucio Busoni, il Festival
Alfredo Speranza Festival, il Festival pianistico internazionale di Grosseto, il festival “Klassik in der
Altstadt”, a Chateau de Lourmarin, il Niestetal international piano festival, al Busan Maru
International Music Festival (BMIMF) e al Wennigsen music festival.
Sunghoon Simon Hwang ha studiato alla Korean National University of di Seoul con J.P. Lim,
all’Accademia di Santa Cecilia di Roma con Sergio Perticaroli, all’École Normale de Musique di
Parigi con Youngshin An, alla Hannover Musikhoschule con Einar Steen-Nökleberg e Mi-Kyung
Kim. Nel 2006 ha fondato il duo pianistico "Duo Arte Mozart" con il pianista russo Alexey Lebedev
che, nello stesso anno, è stato invitato dal canale North German Broadcasting Station al
programma "Culture NDR”. Da allora, il duo è regolarmente ospitato dal festival "Klassik in der
Altstadt" di Hannover, dove ottiene nel 2008 l’Audience Prize. Il vasto repertorio del duo include
brani di Bach, Schubert, Schumann, Brahms, Debussy, Ravel, Grieg, Rachmaninoff e Poulenc, ma
il suo focus principale resta sui lavori a quattro mani di Wolfgang Amadeus Mozart.
Nel 2006, ha tenuto una masterclass all’ Otto-von-Guericke University di Magdeburg, in 2009 a
Blankenburg, invitato dal “Landesmusikakademie Sachsen-Anhalt” . Nel 2010 è stato invitato a
tenere una docenza al "Tenerife international concert academy festival". Nel 2011 è stato invitato a
fare parte della giuria del "Claude Bonneton international piano competition". Dal 2009 al 2014 ha
insegnato pianoforte alla Hildesheim University.
Derek Han è senza dubbi tra i pianisti americani più influenti della sua generazione. Il suo stile
elegante, rifinito e accattivante ha sedotto il pubblico di tutti e sei i continenti. Sebbene sia stato
inizialmente identificato con i Concerti di Mozart, Haydn, and Beethoven – non in ultimo perché li
ha registrati integralmente, con grande successo di critica – possiede un vasto repertorio che
include i Concerti di Mendelssohn, Chopin, e di MacDowell, oltre ad alcuni concerti di
Rachmaninov, Tchaikovsky e Shostakovich, oltre ad un consistente corpo di brani cameristici. Lo
stile di Han è originale, diretto, dalle sonorità lucide, il suo carattere pieno di spirito, si distingue per
fluidità tecnica e accuratezza.
Nato negli Stati Uniti, da genitori cinesi, Han è stato un enfant prodige, con una spiccata
predisposizione per il pianoforte, strumento in cui si è diplomato a 18 anni, alla Juilliard School of
Music di New York, sotto l’egida tra gli altri di Ilona Kabos, Gina Bachauer, Lili Kraus e Guido
Agosti.
La sua affermazione data del 1977 quando conquista il primo premio al Concorso Internazionale di
Atene. La sua ascesa definitiva data degli ultimi anni ’70 e primi anni ’80, quale solista
accompagnato dalle più prestigiose orchestre europee e americane, solista e membro di diverse
formazioni cameristiche. Si è così esibito con regolarità al Marlboro Music Festival, davanti a
Rudolf Serkin e nelle più importanti sale da concerto statunitense ed europee: New York, St. Louis,
Buenos Aires, Amsterdam, Milan, Berlin, London, Warsaw, Mosca e altrove.
Negli anni ’90, Han si è affermato anche attraverso le sue registrazioni dei concerti di Mozart,
Haydn, e Beethoven per l’etichetta americana ProArte. Nel 1996 Han in quello che si rivelerà un
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tour trionfale con la Sinfonia Varsovia in Sudafrica per celebrare l’80° compleanno di Lord Yehudi
Menuhin, che diresse l’orchestra per l’intera serie di concerti. In 1998 Han è stato nominato Zagreb
Philharmonic Orchestra in Croazia, e nel 1990 Consigliere artistico della Moscow State Symphony
Orchestra.
Nel nuovo secolo, Han ha continuato a crescere in statura e a espandere il suo repertorio. Le sue
tournée internazionali vedono la collaborazione delle maggiori orchestre tra cui la Moscow
Philharmonic, Berlin Symphony, London Philharmonic, Buenos Aires Philharmonic, Warsaw
Philharmonic, Philharmonia Orchestra, Hague Residentie Orchestra, Bolshoi Symphony, St.
Petersburg Philharmonic, Czech National Symphony, Camerata Salzburg e Philharmonia delle
Nazioni. Tra i suoi ultimi cd, del 2008, la registrazione completa dei quartetti con pianoforte di
Brahms per Brilliant Classics e i concerti n.1 e 2 di Rachmaninov con Carlos Miguel Prieto e la
Royal Philharmonic.
“Jin Ju è una dei migliori giovani pianisti che abbia sentito da anni. Il suo approccio entusiasmante
e dinamico al far musica è semplicemente meraviglioso! …” – Bernard Lee, Sheffield Telegraph
Considerata in Cina tra i più grandi virtuosi del suo Paese, riconosciuta dalla critica internazionale
per la perfezione tecnica, la sensibilità focosa e l’incredibile trasparenza dei dettagli narrativi, Jin
Ju è un astro tra i più lucenti del firmamento internazionale.
Nata a Shanghai da una famiglia di musicisti, ottiene il Diploma e il Master al Conservatorio di
Pechino, quindi riceve il Master all’Accademia Pianistica Internazionale di Imola, il Diploma e la
Medaglia d’Oro in “Professional Performance” del Royal North Music College di Manchester,
nonché il Diploma d’Onore dell’Accademia Chigiana di Siena.
Premiata in prestigiosi concorsi internazionali quali il Cajkovskij di Mosca e il Queen Elizabeth di
Bruxelles, si è aggiudicata la vittoria di competizioni quali China National Piano Competition,
Beethoven Society Competition di Londra, UNISA International Piano Competition, Concorso
Pianistico Internazionale Theodor Leschetizky, Concorso Internazionale Rumeno di Bucarest.
Si è già esibita in alcune tra le più importanti sale da concerto, tra cui in Europa le Konzerthaus di
Berlino e Vienna, la Sala Grande del Conservatorio di Mosca, il Palais de Beaux Arts di Bruxelles,
la Bridgewater Hall di Manchester. In Italia è stata ospite delle migliori sale, tra cui il Teatro della
Pergola di Firenze, la Sala Maffeiana di Verona, la Sala Verdi di Milano, ecc. In Cina si esibisce
regolarmente in tutte le principali sale da concerto e per le maggiori stagioni, ed è stata tra i primi
pianisti a essere invitati a suonare all’interno della Città Proibita.
Ha collaborato ripetutamente in qualità di solista con importanti orchestre in tutti i cinque
continenti. Tra esse China National Symphony Orchestra e Macao Symphony, BBC Philharmonic,
Belgian National Orchestra, Orchestra Philarmonique de Lìege and Wallonia Royal Chamber
Orchestra, Russian State Symphony, Oslo Symphony, Orchestra Sinfonica Giuseppe Verdi di
Milano, Taiwan Symphony, Auckland Philarmonia Orchestra, South Africa New Philharmonic and
Johannesburg Philharmonic, e molte altre.
Jin Ju si sta affermando anche come uno dei nomi di maggior interesse internazionale nell’ambito
dell’esecuzione su strumenti storici. Nel 2009 ha tenuto un concerto straordinario presso la Sala
Nervi di Città del Vaticano, davanti a 5000 persone e al Papa Benedetto XVI e trasmesso in
mondovisione, presentando nella stessa serata musiche da Scarlatti a Liszt su sette diversi
strumenti d’epoca (dagli inizi del secolo XIX ai nostri giorni).
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La sua incisione dello Yellow River Piano Concerto con la Macao Symphony Orchestra ha ottenuto
una diffusione enorme in tutta la Cina, tanto da venire inserito nella rosa dei primi 10 successi
mondiali per la musica classica. Il primo disco inciso in Occidente, uscito per l’etichetta Frame con
l’integrale degli Studi di Debussy, è stato accolto con grande entusiasmo sulle riviste specializzate.
Nell’estate 2010 Jin Ju ha firmato un contratto di esclusiva con l’etichetta tedesca MDG. Due CD
sono già stati pubblicati nel 2011: il primo, dedicato a Schumann, ha ricevuto importanti recensioni
dalla critica internazionale; il secondo, dedicato a due grandi sonate quali l’”Appassionata” di
Beethoven e la Sonata in do minore D958 di Schubert assieme alle inusuali Variazioni di Czerny
su “La Ricordanza”, è stato premiato a Berlino con l’ECHO Klassik Award 2012 come Miglior Disco
dell’anno.
I suoi concerti sono stati trasmessi dalla radio e dalla televisione in tutto il mondo (NPR
“Performance Today” negli USA, “Sky Classica” in Italia, “Canvas” in Belgio, BBC in Inghilterra
ecc.). La Televisione e la Radio Nazionali Cinesi regolarmente trasmettono suoi concerti e
incisioni, ed ha ricevuto speciali premi e riconoscimenti dal Ministero della Cultura Cinese. Nel
2008 la Televisione di Stato Cinese CCTV ha realizzato un lungo ed approfondito documentario
interamente dedicato alla sua vita, trasmesso a più riprese sul canale tematico principale della
Nazione.
Jin Ju è stata membro di facoltà al Conservatorio Centrale di Pechino e ha insegnato al Royal
Northern Music College di Manchester. Attualmente è docente presso l’Accademia Pianistica
Internazionale di Imola e tiene numerose masterclass in Cina, Europa e Stati Uniti.
Bruno Canino, nato a Napoli, ha studiato pianoforte e composizione al Conservatorio di Milano,
dove poi ha insegnato per 24 anni; e per dieci anni ha tenuto il corso di pianoforte, e musica da
camera al Conservatorio di Berna.
Come solista e pianista da camera ha suonato nelle principali sale da concerto e Festivals europei,
in America, Australia, Unione Sovietica, Giappone, Cina.
Suona in duo pianistico con Antonio Ballista, e collabora con illustri strumentisti come Accardo,
Ughi, Amoyal, Itzahk Perlman, Blacher.
E’ stato dal 1999 al 2002 direttore della Sezione Musica della Biennale di Venezia.
Si è dedicato in modo particolare alla musica contemporanea, lavorando, fra gli altri, con Pierre
Boulez, Luciano Berio, Karl-Heinz Stockhausen, Georgy Ligeti, Bruno Maderna, Luigi Nono,
Sylvano Bussotti, di cui spesso ha eseguito opere in prima esecuzione.
Ha suonato sotto la direzione di Abbado, Muti, Chailly, Sawallisch, Berio, Boulez, con Orchestre
come La Filarmonica della Scala, Santa Cecilia, Berliner Philarmoniker, New York Philarmonia,
Philadelphia Orchestra, Orchestre National de France.
Tiene regolarmente masterclass per pianoforte solista e musica da camera, in Italia, Germania,
Giappone, Spagna, e partecipa al Marlboro Festival negli Stati Uniti. Attualmente insegna
all’Istituto Música de Cámara a Madrid. E’ spesso invitato a far parte di giurie di importanti concorsi
pianistici internazionali. Il suo libro “Vademecum del pianista da camera” è edito da Passigli.
Enrica Ciccarelli si è diplomata in pianoforte al Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano, dove ha
studiato anche organo. Ha poi frequentato le masterclass di Jean-Bernard Pommier, e le classi di
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fenomenologia musicale di Sergiu Celibidache, oltre ai corsi estivi di Hans Graf al Mozarteum di
Salisburgo. I consigli di Nikita Magaloff e Tatjana Nikolajewa le sono stati inoltre molto utili.
Si è esibita in veste solistica con la Prague Symphony Orchestra, l’Orchestre National de France, I
Solisti Veneti, la Mexican State Orchestra, la Deutsche Kammerorchester, l’Auvergne Chamber
Orchestra, i Berliner Symphoniker, l Moscow Symphony Orchestra, i Pomeriggi Musicali, i
Stuttgarter Philharmoniker, i Zagreb Philharmoniker, la Mozarteum Orchestra Salzburg, l’Orchestra
del Maggio Musicale fiorentino, l’Orchestra Sinfonica Nazionale di Santa Cecilia, la SWD
Philharmoniker, la Wuppertaler Sinfonieorchester, la Buffalo Philharmonic e la Virginia Symphony.
Nel 1999 ha debuttato con il Concertgebouw ad Amsterdam nel Concerto per pianoforte di Grieg: il
concerto riscosse grande successo, e fu oggetto di una registrazione.
Enrica Ciccarelli coltiva con piacere la musica da camera, suonando con i Solisti della Scala, e con
Francesco Manara, Alexander Kniazev, Edoardo Zosi, Mariella Devia, Denia Mazzola Gavazzeni e
Amarilli Nizza, con cui ha registrato la prima trascrizione assoluta per voce e pianoforte delle
Mazurche di Chopin.
Ha collaborato con le maggiori emittenti mondiali, tra cui RAI – Radio Televisone Italiana, Slovene
Television, Austrian Radio, Radio France, KBS in Corea, CCTV in Cina. Ha inciso per etichette
quali Agorà, Verdi Records e SFEM Classic, composizioni di Prokofiev, Rachmaninov, Weber,
Schubert, Mozart e i concerti per pianoforte di Robert e Clara Schumann con l’Orchestre National
de Montpellier; un concerto che ha poi ricevuto recensioni e premi internazionali. I suoi ultimi due
cd pubblicati nel 2013 sono dedicati al repertorio solistico di Chopin, Schumann e Mussorgskij.
Enrica Ciccarelli è co-fondatrice dell’International Festival Città di Cernobbio e del Beijing
International Piano Festival. E’ inoltre Direttore artistico della Fondazione La Società dei Concerti
di Milano.
E’ inoltre una conosciuta docente e tiene masterclass con regolarità. Ha lavorato con studenti
cinesi al Beijing Central Conservatory e al China National Conservatory. E’ membro di importanti
concorsi internazionali. Alcuni suoi studenti sono stati premiati in diverse competizioni di rilevo.
Lorenzo Di Bella si è aggiudicato nel 2005 il primo premio e medaglia d'oro al concorso pianistico
Horowitz di Kiev (unico italiano ad aver vinto un concorso pianistico in una nazione dell'ex Unione
Sovietica).
Per meriti artistici nel 2006 gli è stato consegnato in Quirinale dall'ex Presidente Ciampi il Premio
Sinopoli, in memoria del direttore d'orchestra Giuseppe Sinopoli, scomparso nel 2001.
Nel 1995 si è aggiudicato il "Premio Venezia", il più importante concorso nazionale a seguito del
quale ha tenuto recitals per le maggiori società concertistiche italiane.
Grande successo hanno riscosso le sue apparizioni al Festival dei Due Mondi di Spoleto, su invito
personale del M°Giancarlo Menotti, al Teatro La Fenice di Venezia, al Teatro Olimpico di Vicenza,
al Teatro delle Muse di Ancona, al Festival Liszt di Utrecht, all' ETH di Zurigo, ad Amburgo, Praga,
Sarajevo, Montreal, Ottawa, Denver(CIPA), Pechino, Shanghai, Wuhan, Xi'han, alla Società dei
Concerti di Milano e all'Auditorium "Parco della Musica" di Roma con l'Orchestra Nazionale di
Santa Cecilia diretta dal M° James Conlon. La sua attività concertistica lo ha portato ad esibirsi in importanti città italiane ed estere e a
collaborare con orchestre come: Orchestra dei Pomeriggi Musicali di Milano, Orchestra Sinfonica
di San Remo, Orchestra Nazionale di O'Porto, Orchestra Filarmonica Marchigiana, Orchestra
Sinfonica di Pesaro, Orchestra Sinfonica Nazionale dell'Ucraina, Orchestra Sinfonica di Nancy,
Südwestdeutsche Philarmonie, New World Philarmonic.
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XXIVRinaSalaGallo
InternationalPianoCompetition
Monza9/25th–10/2nd2016
Lorenzo Di Bella compie i suoi studi musicali al Conservatorio "Rossini" di Pesaro dove si diploma
con lode e menzione speciale nella classe del M° Bruno Bizzarri. Ha frequentato poi per cinque
anni i corsi tenuti da Franco Scala e Lazar Berman presso l'Accademia Pianistica "Incontri col
Maestro" di Imola e, in seguito, i corsi presso l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia a Roma con
Sergio Perticaroli.
Così si è espresso il pianista Lazar Berman pochi mesi prima della sua scomparsa: "Lorenzo è un
notevole pianista di talento, un brillante virtuoso, un emozionante e raffinato musicista. Io sono
stato suo insegnante per tre anni e ho sempre ammirato la sua grande abilità tecnica e la sua forte
personalità artistica ma soprattutto la sua voglia di parlare al pubblico…".
Di Bella è docente di pianoforte principale presso l'Istituto Superiore di Studi Musicali
"C.Monteverdi"(AFAM) di Cremona e direttore artistico dell'Accademia Pianistica delle Marche di
Recanati dove ogni anno organizza masterclasses con pianisti e didatti di fama internazionale.
Per la sua attività artistica è stato insignito in Campidoglio del Picus del Ver Sacrum insieme
all'attore MAX GIUSTI e al soprintendente PIER LUIGI PIZZI, quale "Marchigiano dell'anno 2006",
riconoscimento istituito dal CE.S.MA di Roma.
Ha eseguito nel 2013 l'integrale degli Etudes-Tableaux di Rachmaninov in due concerti, a Torino e
Milano, all'interno della settima edizione del Festival MiTo-Settembre Musica.
E' ideatore e direttore artistico della stagione concertistica CIVITANOVA CLASSICA Piano
Festival.
Primo premio e medaglia d'oro al concorso pianistico internazionale "V.HOROWITZ" di Kiev 2005.
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