Scarica il programma - Cameristi della Scala

17 September 2008
Stockholm, Berwaldhallen
Antonio Vivaldi e Astor Piazzolla
Cameristi della Scala
Le otto Stagioni
Francesco Manara
Fiolsolist
Antonio Vivaldi (1678-1741) Le quattro stagioni
Astor Piazzolla (1921-1992) Las cuatro estaciones porteñas
A. Vivaldi Concerto n. 1 in Mi maggiore “La primavera”
A. Piazzolla Verano porteño
A. Vivaldi Concerto n. 2 in Sol minore “L’estate”
A. Piazzolla Otoño porteño
A. Vivaldi Concerto n. 3 in Fa maggiore “L’autunno”
A. Piazzolla Invierno porteño
A. Vivaldi Concerto n. 4 in Fa minore “L’inverno”
A. Piazzolla Primavera porteña
Cameristi della Scala
Francesco Manara, Fiolsolist
Roberto Righetti, Gianluca Turconi, Rodolfo Cibin, Luca Marziali, Gianluca Scandola,
Duccio Beluffi, Anna Salvatori, Damiano Cottalasso, Roberto Nigro, Fioler
Simonide Braconi Luciano Sangalli Giorgio Baiocco, Altfioler
Massimo Polidori, Simone Groppo, Valentina Turati, Cello
Alessandro Serra, Kontrabas
Andrea Benelli, Cembalo
Cameristi della Scala
Francesco Manara, Fiolsolist
Stockholm, Berwaldhallen
17 September 2008
Può sembrare singolare l'accostamento di due composizioni che sono separate nel tempo da due secoli e mezzo di distanza e
sono caratterizzate da stili diversi e da retroterra culturali talmente differenti da poter parlare di due mondi opposti.
Persino i climi descritti dalle quattro Stagioni di Vivaldi e dalle omonime composizioni di Astor Piazzolla sono quelli di due
continenti posti agli antipodi: l’estate dell’argentino Piazzola è l’inverno per il veneziano Vivaldi, e viceversa. Eppure, proprio
nella diversità si trova il fascino di un parallelismo che indica richiami ed echi, anche per contrasto: il susseguirsi delle stagioni
nei due emisferi collega mondi, epoche e sensibilità diverse ma di matrice similmente popolare. Pubblicati nel 1725 nella
raccolta “Il cimento dell’Armonia e dell’Invenzione”, i quattro concerti di Vivaldi sono considerati fra le pagine più significative
di musica a programma e hanno sempre goduto di un ampio favore di pubblico. Scritti nel consueto stile di concerto, che
alterna, sempre con grande libertà inventiva, ritornelli orchestrali a episodi solistici, le Stagioni di Vivaldi superano la visione
arcadica? della natura per descriverne anche gli aspetti più inquietanti ed ostili. Specialmente dove essa scopre un volto
meno benigno, la fantasia del compositore trova spazio liberandosi dal più rigido schema concertistico e piegandolo alle
esigenze di rappresentazione della natura. Las cuatro Estaciones porteñas vengono scritte dal 1964 al 1970; originariamente
composte da Piazzolla per il suo Quintetto, nel quale egli stesso suonava il bandoneon, sono dedicate al porto di Buenos Aires,
da cui l’aggettivo porteñas, e uniscono elementi diversi come il tango, la musica colta europea e molti ritmi jazz. La versione che
presentiamo in questo concerto consegna una parte di grande importanza al violino solista, che passa da momenti di estremo
virtuosismo tecnico ad altri di intenso calore espressivo: al violino sono affidate melodie struggenti e difficilissime cadenze,
momenti di grande lirismo e altri di fermo rigore ritmico L’esecuzione in sequenza delle otto Stagioni che presentiamo mette in
evidente risalto le affinità e le differenze dei brani. In ogni Stagione Piazzola cita fedelmente alcuni frammenti melodici o
ritmici di ciascuna corrispondente e speculare Stagione vivaldiana, e li trasforma fino a renderli quasi irriconoscibili, spesso
trattandoli come contrappunto alle melodie del violino. Se Vivaldi si ispira molto fedelmente alla natura e ai cambiamenti
che questa subisce al mutare delle stagioni, Piazzolla invece sembra descrivere la varietà delle emozioni umane, in un clima che
non conosce i rigidi freddi europei, dove l'aria è costantemente densa e pregna di sensualità e la musica è attraversata dal
più ampio spettro degli stati d'animo: da una calma dolce o piena di dolore alla violenza della passione.
Att förena två kompositioner, som tidsmässigt ligger 250 år ifrån varandra och som karakteriseras av diametralt olika stilar
och kulturella bakgrunder, kan tyckas märkligt. Till och med de beskrivna klimaten i Vivaldis Fyra Årstider och
Astor Piazzollas verk med samma namn är varandras direkta motsatser : den argentinske Piazzollas sommar motsvarar
den venetianske Vivaldis vinter, och viceversa.
Trots detta återfinns just i dessa olikheter den skönhet, med alla dess kontraster, som påminner om parallella ekon : jordens
två hemisfärers årstidsväxlingar binder samman världar, epoker, känsloyttringar, och dessas olika men också med folkliga
likheter. Vivaldis fyra konserter, som publicerades 1725 i samlingen ”Il cimento dell’Armonia e dell’Invenzione”, anses vara
ett av musikens allra största verk, som alltid åtnjutit publikens stora uppskattning. De är skrivna i en klassisk konsertstil och
växlar, med stor kreationsfrihet, mellan orkestrala refränger och solostycken, och frångår därmed den arkadiska
uppfattningen om naturen, alltför att gestalta även dess mörkaste sidor. Kompositörens fantasi tar sig fritt spelrum,
i synnerhet där den framhäver de mörka sidorna, och kan därmed släppa på det strikta konsertschemat och anpassa den efter
sitt behov av att gestalta naturen.
Las cuatro Estaciones Porteñas skrevs av Piazzolla mellan 1964 och 1970 för hans kvintett, där han själv spelade bandoneon.
De är tillägnade Buenos Aires hamn, därav adjektivet porteño (från puerto = hamn), och förenar olika stilar såsom tango,
europeisk kultiverad musik och diverse jazzrytmer. I versionen som presenteras i denna skiva ges fiolsolisten en betydande
roll, där denne går från stycken med extremt teknisk virtuositet till andra med intensiv och varm uttrycksfullhet.
Fiolen får ta sig an svåra melodier och starka tonarter, stunder av stor lyrik och av fast rytmisk strikthet.
Valet att framföra de åtta Årstiderna i följd understryker deras likheter och olikheter. I varje Årstid citerar Piazzolla troget
några melodiska eller rytmiska fragment från varje motsvarande spegelvända Vivaldi-årstid och förvandlar dessa nästintill
oigenkännlighet genom att låta dem bli en kontrapunkt till fiolens melodier. Vivaldi låter sig troget inspireras av naturen och
de förändringar som denna utsätts för vid varje årstidsskifte, medan Piazzolla istället beskriver människornas känslomässiga
olikheter, i ett klimat utan europeisk bister kyla, där luften är konstant tjock och fylld med sensualitet och där musiken
återspeglar alla tänkbara sinnestillstånd : från ett stilla eller smärtsamt tillstånd, till en våldsam passion.
Gianluca Scandola
Cameristi della Scala
L’orchestra da camera I Cameristi della Scala ha iniziato la sua attività nel 1982, ed è formata da musicisti dell’Orchestra del
Teatro alla Scala e della Filarmonica della Scala.
Ha eseguito concerti nei teatri e sale da concerto più prestigiosi del mondo, spesso collaborando con direttori e solisti di fama
internazionale: tra questi ricordiamo Nathan Milstein, Martha Argerich, Pierre Amoyal, Bruno Canino, Aldo Ciccolini, Maria
Tipo, Uto Ughi, Rudolf Buchbinder, Gianandrea Gavazzeni, Piero Bellugi, Roberto Abbado, Shlomo Mintz, Salvatore Accardo.
Nel luglio 2007 ha eseguito in piazza del Duomo a Milano, davanti diecimila spettatori le Quattro Stagioni di
Antonio Vivaldi e di Astor Piazzola con Francesco Manara come solista. Lo stesso programma è stato poi replicato a Parigi
nella sala dell’Unesco, a Varsavia nel Teatro dell’Opera e verrà eseguito nella prossima estate in tournèe in Spagna, Svezia,
Norvegia e Danimarca.
Nell’autunno 2008 ha in progetto di realizzare a Milano, in collaborazione con la Fondazione C. A. Monzino, un ciclo di
concerti dedicati a J.S.Bach, con l’esecuzione di tutte le composizioni per più strumenti solisti e orchestra.
Il repertorio dell’orchestra comprende le principali composizioni per orchestra da camera dal Settecento ai giorni nostri, ma
presta una particolare attenzione alle musiche poco frequentate dell’Ottocento strumentale italiano, spesso inedite e
caratterizzate dalla presenza di parti solistiche di grande virtuosismo che ben si adattano alle peculiarità strumentali dei solisti
del gruppo, tutte prime parti della Filarmonica della Scala e concertisti molto noti anche in campo internazionale.
La costante e pluriennale frequentazione dei musicisti dei Cameristi della Scala con i più grandi direttori sulla scena
mondiale, da Riccardo Muti a Carlo Maria Giulini, da Giuseppe Sinopoli a Daniel Barenboim e a tutti coloro che hanno
diretto l’orchestra della Scala negli ultimi anni, ha contribuito a plasmare il loro suono e a far emergere delle caratteristiche
musicali timbriche e di fraseggio certamente uniche nel panorama musicale italiano delle formazioni da camera.
Kammarorkestern I Cameristi della Scala grundades 1982, och består av musiker från Orchestra del Teatro alla Scala och från
Filarmonica della Scala.
Orkestern har givit konserter i många av världens mest kända konserthus och samarbetat med dirigenter och solister av
världsklass, såsom Nathan Milstein, Martha Argerich, Pierre Amoyal, Bruno Canino, Aldo Ciccolini, Maria Tipo, Uto Ughi,
Rudolf Buchbinder, Gianandrea Gavazzeni, Piero Bellugi, Roberto Abbado, Shlomo Mintz, Salvatore Accardo.
I juli 2007, inför tiotusen åskådare på Domplatsen i Milano, framförde orkestern Antonio Vivaldis och Astor Piazzollas Fyra
årstider, med Francesco Manara som solist. Samma program framfördes sedermera i UNESCO-salen i Paris, i Warszavas
Operahus och kommer dessutom framföras under orkesterns kommande turné i Spanien, Sverige, Norge och Danmark.
Under hösten 2008 kommer orkestern, i samarbete med stiftelsen C.A. Monzino, att arrangera en serie konserter i Milano,
tillägnade J.S. Bach, där stycken avsedda för flera soloinstrument och orkester kommer att framföras.
Orkesterns repertoar omfattar de största kammarorkesterkompositionerna, från 1700-talet och framåt, med extra fokus på
den mer sällsynta instrumentella italienska 1800-talsmusiken.
Denna ofta tidigare aldrig framförda musik karakteriseras av virtuosa solopartier som passar utmärkt för flertalet av
orkesterns solomusikers, varav vissa är förstamusiker i Filarmonica della Scala och internationellt meriterade.
Orkestern Cameristi della Scalas musiker har kontinuerligt spelat med några av världens största dirigenter, såsom Riccardo
Muti, Carlo Maria Giulini, Giuseppe Sinopoli, Daniel Barenboim, vilket lett till att de utvecklat särdrag inom respektive
instruments ton och klang som utan tvekan gör dem unika inom den italienska kammarmusikvärlden.