Specification (Specifica)

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Specification
(Specifica)
RAD Level 1 Award in Graded Examination in Dance: Grade 1 (Ballet)
(Riconoscimento RAD di Livello 1 per Esame di danza a gradi:
Grado 1 – Danza classica)
Questa Specification è valida dal 1° gennaio 2013 al 31 dicembre 2014
RAD Level 1 Awards in Graded Examination in Dance: Grade 1 / Grade 2 / Grade 3 (Ballet)
Valido dal 1° gennaio 2013
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La Royal Academy of Dance (RAD) è un'organizzazione internazionale aggiudicante che
prepara insegnanti per il balletto classico. Nasce nel 1920 con il nome di Association of
Operatic Dancing of Great Britain. Nel 1936 diventa Royal Academy of Dancing, con il
patrocinio reale (Royal Charter). Nel 1999 diventa la Royal Academy of Dance.
Visione:
La Royal Academy of Dance, leader nel mondo per l'istruzione e la formazione nel campo
della danza, riceverà riconoscimenti internazionali per gli elevatissimi standard di
insegnamento e apprendimento. In qualità di associazione professionale per eccellenza per
insegnanti di danza, ispirerà e fornirà gli strumenti a insegnanti, studenti, soci e personale per
offrire contributi innovativi, artistici e duraturi alla danza e all'insegnamento della danza in
tutto il mondo.
Missione:
Promuovere e valorizzare la conoscenza, la comprensione e la pratica della danza a livello
internazionale istruendo e formando insegnanti e studenti e offrendo esami per premiare gli
obiettivi raggiunti, preservando quindi il prezioso valore educativo e artistico della danza per
le future generazioni.
È nostra intenzione:
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y
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Comunicare in modo trasparente
Collaborare all'interno e all'esterno dell'organizzazione
Agire con integrità e professionalità
Offrire qualità ed eccellenza
Celebrare la diversità e il lavoro senza discriminazioni
Patrocinare la danza
Examinations Department
Royal Academy of Dance
36 Battersea Square
London SW11 3RA
tel.: +44 (0)20 7326 8000
email: [email protected]
sito web: www.rad.org.uk/examinations
© Royal Academy of Dance 2011
ROYAL ACADEMY OF DANCE, RAD, RAD PRE-PRIMARY IN DANCE e RAD PRIMARY IN DANCE sono
marchi registrati ® della Royal Academy of Dance. RAD INTERMEDIATE FOUNDATION, RAD INTERMEDIATE,
RAD CLASS AWARD, RAD SOLO PERFORMANCE AWARD e CBTS sono marchi non registrati ™ della Royal
Academy of Dance. L'uso o l'uso improprio dei marchi o di altri contenuti di questa pubblicazione, senza il previo
permesso scritto della Royal Academy of Dance, è severamente proibito.
La Royal Academy of Dance è registrata in Inghilterra come Royal Charter Corporation (società riconosciuta dalla
Corona britannica). È registrata come ente morale in Inghilterra e Galles N. 312826.
www.rad.org.uk
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Sommario
1 Obiettivi, finalità e filosofia ............................................................. 4 2 Risultati di apprendimento e criteri di valutazione ......................... 7 3 Contenuto dei syllabi ................................................................... 10 4 Conferimento dei voti ................................................................... 14 5 Riconoscimenti e rapporti ............................................................ 22 6 Risorse ......................................................................................... 24 Questa Specification deve essere letta unitamente al documento:
Examinations Information, Rules and Regulations
(Informazioni, regole e normative relative agli esami)
disponibile su richiesta presso il RAD Examinations Department (ufficio esami)
e sul sito web della RAD: www.rad.org.uk.
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1 Obiettivi, finalità e filosofia
1.1
Riepilogo
1.1.1
Questi esami costituiscono il Livello 1 del piano di studi Graded della RAD
nell'esecuzione del balletto. Sono i primi tre di otto livelli, da Grade 1 a Grade 8. Un
percorso iniziale che introduce al Grade 1 è fornito dal programma Primary in Dance
della RAD.
1.1.2
I Grades 1 – 3 sono offerti nei formati Examination (Esame), Class Award
(Riconoscimento per le lezioni) e Solo Performance Award (Riconoscimento per gli
assoli). Soltanto gli Examinations sono inclusi nel Register of Regulated Qualifications
(Registro dei titoli regolamentati).
1.2
Obiettivi
1.2.1
Dopo il livello Primary in Dance, le conoscenze e le competenze acquisite attraverso
il conseguimento di queste qualifiche offrono una base per il passaggio ai successivi
Graded Examinations di danza (Grades 4 – 8). Inoltre, rappresentano una
preparazione ai Vocational Graded Examinations (Esami a gradi professionali) di
danza della RAD e, per i Graded e Vocational Graded Examinations, a una serie di
generi di danza offerti da altre organizzazioni aggiudicanti.
1.2.2
I Graded e Vocational Graded Examinations di danza forniscono la base per i corsi di
studio che conducono ai riconoscimenti di livello superiore nell'esecuzione della
danza. I livelli superiori di queste qualifiche sono accettati come prove del
raggiungimento dei risultati dalle Vocational Schools (Scuole professionali)
frequentate dalla maggior parte dei giovani ballerini che desiderano accedere a
questa professione nel Regno Unito. Sono inoltre presi in considerazione dalle
università e da altri istituti di istruzione superiore che offrono corsi e programmi di
danza a gradi e formazione per insegnanti di danza (come la RAD stessa). Tali
qualifiche semplificano o aiutano a cogliere opportunità di lavoro, come ad esempio:
ballerini professionisti, insegnanti di danza professionisti, coreografi professionisti,
esperti di notazione professionisti, storici della danza professionisti, docenti di danza
professionisti e facilitatori in community dance.
1.2.3
I risultati conseguiti nella danza contribuiscono a una formazione omnicomprensiva,
in quanto aiutano a sviluppare capacità come il controllo motorio, la consapevolezza
in merito a salute e sicurezza, l'espressione di sé, la forma e la resistenza fisica, la
disciplina, la prontezza mentale e la fiducia in sé.
v1 – pagina 4
1.3
Finalità
1.3.1
Le finalità dei syllabi dei Graded Examination sono:
• promuovere lo studio della danza classica e delle discipline correlate, come
attività ludiche o professionali;
• fornire uno strumento di valutazione dell’acquisizione delle capacità tecniche,
musicali ed esecutive nel balletto e nelle discipline della danza correlate;
• promuovere e incoraggiare il piacere del movimento come forma di esercizio
fisico;
• offrire a tutti i candidati, in particolare ai bambini e ai giovani, l'opportunità di
sperimentare con la danza, con accompagnamenti musicali dal vivo e registrati;
• incoraggiare la fiducia in sé stessi e la consapevolezza del gruppo attraverso
l-esperienza delle esibizioni solistiche, con partner e in piccoli gruppi;
• favorire lo sviluppo di un apprezzamento generale per la musica attraverso la
danza, con un approccio a diversi stili musicali e ritmici;
• stimolare gli studenti fornendo una serie di obiettivi ben definiti, strutturati per
riflettere i principi di una pratica della danza sicura;
• fornire agli insegnanti un mezzo per valutare i progressi individuali dei loro
studenti.
1.3.2
I corsi di studio basati sui syllabi Graded hanno lo scopo di fornire agli studenti:
• una sempre maggiore capacità di dimostrare le conoscenze pratiche delle
discipline del balletto e della danza di carattere;
• una valutazione dei risultati conseguiti basata su specifici criteri;
• una sempre crescente fiducia in sé acquisita tramite l'apprendimento, la
memorizzazione e l'esecuzione delle sequenze indicate di movimenti, studi e
danze;
• una consapevolezza e una comprensione del significato del lavoro insieme agli
altri;
• un apprezzamento, attraverso l'esperienza pratica, delle diverse discipline della
danza e dei relativi accompagnamenti musicali.
1.4
Filosofia
1.4.1
La filosofia alla base dei livelli Grades 1 – 3 è quella di fornire a insegnanti e studenti
un programma di esame che incoraggi lo sviluppo di una tecnica adeguata e solida,
relativamente all'odierno mondo della danza. Attraverso gli elementi di valutazione
definiti, il programma mira a individuare le capacità necessarie alla pratica di una
tecnica sicura (come la stabilità della parte centrale del corpo, la distribuzione del
peso, il turnout e le linee), continuando al contempo a riconoscere e premiare la
consapevolezza che i candidati hanno delle capacità artistiche e dinamiche. Gli
esercizi e le danze ispirati alla musica stimoleranno gli studenti nella preparazione a
questi Examinations, Class Awards e Solo Performance Awards, volta ad acquisire
una conoscenza completa del balletto, e promuoveranno anche il piacere di
muoversi, dell'interpretazione creativa e del senso della danza e della qualità delle
esibizioni.
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1.5
Idoneità allo scopo
1.5.1
Una qualifica può essere ritenuta idonea allo scopo solo se, per quanto possibile,
garantisce i requisiti di:
•
•
•
•
•
1.5.2
validità
affidabilità
comparabilità
gestibilità
riduzione al minimo delle discriminazioni
La RAD ha come scopo di garantire questi requisiti attraverso i mezzi seguenti:
• scelta di esaminatori esperti e in grado di dimostrare la propria idoneità al ruolo
di valutatore tramite i risultati di un programma di formazione rigoroso e
completo;
• controllo del lavoro degli esaminatori attraverso seminari di formazione annuali,
esercizi di moderazione periodici, visite di definizione degli standard e
valutazioni annuali;
• analisi del contenuto dei syllabi e individuazione delle metodologie più adatte
per la definizione delle pratiche migliori nella valutazione della danza;
• controlli della qualità sui risultati, incluse analisi statistiche dei punteggi e,
laddove necessario, adeguamenti;
• adozione di politiche e procedure in merito a pari opportunità e diversità volte
ad ottimizzare l'accesso agli esami, individuare e ridurre le barriere e garantire
la coerenza nella valutazione di tutti i candidati, indipendentemente dalle loro
caratteristiche personali;
• chiara definizione delle modalità di applicazione dei Ragionevoli adeguamenti e
delle Considerazioni speciali in relazione agli esami;
• individuazione dei conflitti d'interesse e definizione delle relative modalità di
gestione.
Le politiche e le procedure complete relative a quanto sopracitato sono disponibili su
richiesta.
1.6
Ulteriori informazioni
1.6.1
Ulteriori informazioni sulle politiche e sulle procedure relative agli esami e ai
regolamenti RAD e le informazioni sull'accreditamento e il riconoscimento sono
contenute nel documento Examinations Information, Rules and Regulations,
disponibile su richiesta presso l'Examinations Department RAD e sui siti web RAD
(www.rad.org.uk).
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2 Risultati di apprendimento e criteri
di valutazione
2.1
I risultati di apprendimento e i criteri di valutazione definiti ai punti da 2.2 a 2.4 sono
tratti dalle unità utilizzate per la mappatura delle qualifiche nel Qualifications and
Credit Framework (QCF, Quadro delle qualifiche e dei crediti) in Inghilterra, Galles e
Irlanda del Nord. Per ulteriori informazioni, consultare la sezione 2 del documento
Examinations Information, Rules and Regulations.
Risultati di apprendimento: descrivono ciò che uno studente deve conoscere,
comprendere o essere in grado di fare al termine di un processo di apprendimento,
definito in termini di conoscenza, capacità e competenza.
Criteri di valutazione: specificano lo standard al quale uno studente deve essere
conforme per dimostrare il conseguimento dei risultati di apprendimento.
2.2
2.3
Grade 1
Risultati di apprendimento
Criteri di valutazione:
Lo studente sarà in grado di:
Lo studente è in grado di:
• eseguire semplici sequenze di movimenti,
a dimostrazione della consapevolezza
delle tecniche di base della danza
classica
• eseguire semplici sequenze di movimenti,
a dimostrazione della consapevolezza
della musicalità nella danza classica
• dimostrare una conoscenza di base del
lessico del balletto
• mostrare consapevolezza nell'esecuzione
della danza classica
• dimostrare l'uso di base dell'espressione
• dimostrare le capacità tecniche di base
• dimostrare un senso di base del tempo e
del ritmo
• dimostrare una sensibilità musicale di
base
• dimostrare una consapevolezza di base
della presenza del pubblico
Grade 2
• eseguire semplici sequenze di
movimenti, a dimostrazione della
consapevolezza delle tecniche di base
consapevolezza della musicalità nella
danza classica
• mostrare consapevolezza
nell'esecuzione della danza classica
• dimostrare conoscenza e comprensione
del lessico del balletto
• dimostrare le capacità tecniche
• dimostrare un senso appropriato del
tempo e del ritmo
• dimostrare una sensibilità musicale
• dimostrare l'uso di base dell'espressione,
secondo necessità
• dimostrare la consapevolezza della
presenza del pubblico
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2.4
Grade 3
consapevolezza delle tecniche di base
consapevolezza della musicalità nella
danza classica
• dimostrare conoscenza e comprensione
del lessico del balletto
• dimostrare capacità tecniche costanti
• mostrare consapevolezza
nell'esecuzione della danza classica
2.5
• dimostrare una comprensione di base del
tempo e del ritmo
• dimostrare una sensibilità musicale
appropriata
• dimostrare l'uso dell'espressione in modo
appropriato
• dimostrare una consapevolezza
appropriata della presenza del pubblico
I candidati che hanno completato con successo un corso di studi dei Grade 1, 2 e 3
saranno in grado di:
Tecnica
• dimostrare conoscenza e comprensione della tecnica pertinente e fondamentale
necessaria al Livello 1;
• dimostrare coordinazione, controllo e precisione in una serie di sequenze;
• esibirsi con consapevolezza di linea;
• esibirsi con consapevolezza del proprio corpo nello spazio in movimenti che
contemplino spostamenti e azioni rotatorie;
• mostrare consapevolezza degli opportuni valori dinamici nell'esecuzione del
lessico.
Musica
• eseguire l'esercizio rispettando correttamente e adeguatamente il tempo con una
sensibilità appropriata alla musica.
Esecuzione
• eseguire l'esercizio con espressione e comunicazione.
2.6
Durante l'esame, i candidati saranno valutati in base alla loro capacità di:
• eseguire una serie di esercizi di danza classica che richiedono la capacità di
dimostrare una postura stabile, la distribuzione del peso corretta, la
coordinazione di tutto il corpo, controllo, linea, consapevolezza dello spazio e
valori dinamici;
• per tutta la durata dell'esame, danzare a tempo con la musica e mostrare
sensibilità alla musica;
• per tutta la durata dell'esame, danzare usando espressione e comunicazione;
• eseguire due danze che richiedono di dimostrare tutti gli aspetti di cui sopra in
merito a Tecnica, Musica ed Esecuzione.
v1 – pagina 8
2.7
Nel progresso attraverso queste qualifiche del Livello 1, i candidati devono dimostrare
un lessico crescente di passi, nonché una sempre maggiore consapevolezza e
padronanza della tecnica della danza. I candidati devono essere in grado di
dimostrare la conoscenza del lessico, così come definito nel contenuto del syllabus.
La comprensione della tecnica si riflette nella capacità di coordinare i movimenti per
produrre combinazioni di passi con un'adeguata qualità dei movimenti (ossia,
precisione e controllo), nel quadro delle capacità fisiche dei candidati.
2.8
I candidati devono comunicare una crescente sicurezza nell'esecuzione degli
esercizi. Devono essere in grado di interpretare la musica e di mostrare una maggiore
sensibilità ai contenuti musicali e allo stile. Le esecuzioni dei candidati devono
comunicare una sempre maggiore consapevolezza dello spazio, la capacità di
lavorare con gli altri e una sensibilità al pubblico.
v1 – pagina 9
3 Contenuto dei syllabi
3.1
Commenti generali
3.1.1
I Grades 1 – 3 sono offerti nei formati Examination (Esame), Class Award
(Riconoscimento per le lezioni) e Solo Performance Award (Riconoscimento per gli
assoli).
3.1.2
Le descrizioni dettagliate degli esercizi e delle danze stabiliti per ciascun Grade sono
pubblicate nel libro Set Exercises and Dances (Esercizi e danze stabiliti), noto in
precedenza come il Syllabus (Programma, vedere la sezione 6 seguente, Risorse),
che può essere acquistato presso la RAD Enterprises Ltd. con ordine postale, di
persona o tramite il suo sito web: www.radenterprises.co.uk
3.1.3
I candidati maschi e femmine vengono esaminati insieme.
3.1.4
Per ulteriori informazioni sulla procedura d'esame, consultare la sezione 5 del
documento Examinations Information, Rules and Regulations.
3.2
Graded Examinations
3.2.1
I candidati verranno esaminati in merito all'esecuzione del contenuto d'esame
prestabilito, inclusi gli esercizi coreografati dai candidati e dal loro insegnante.
Devono essere preparati tutti gli esercizi, oltre a due danze scelte tra quelle
disponibili per il Grade, come illustrato nei formati riportati di seguito.
3.2.2
Sebbene solitamente i candidati vengano esaminati in gruppi di quattro, se richiesto
dal numero totale di candidati iscritti verranno accettati anche gruppi più piccoli. I
candidati devono essere preparati a ballare da soli e in combinazioni di gruppi, ad
esempio uno, due, tre o quattro alla volta, a seconda di quanto indicato.
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3.2.3
Grade 1: formato dell'Examination
Contenuto
Formato (con quattro candidati)
Tecnica 1
3.2.4
Warm up (Riscaldamento)
Legs and arms (Gambe e braccia)
tutti insieme
due alla volta
Tecnica 2
Port de bras
Demi-pliés
Transfer of weight (Trasferimento del peso)
Walks (Camminate)
tutti insieme
tutti insieme
due alla volta
due alla volta in modo continuo
Tecnica 3
Sautés
Petits jetés e spring points
Galops
tutti insieme
due alla volta
due alla volta o tutti insieme per due volte
Tecnica 4
Springs (Balzi)
Step hop (Passo e saltello) e parallel assemblé
due alla volta
uno alla volta in modo continuo
Dance (Danza): A o B
uno alla volta
Character Dance (Danza di carattere): C o D
uno alla volta
Révérence
tutti insieme
Contenuto
Tecnica 1
Pliés
Battements tendus
Preparazione per i grands battements
tutti insieme
tutti insieme
tutti insieme
Tecnica 2
Port de bras
Fondus
Adage
due alla volta
due alla volta
Tecnica 3
Sautés e soubresauts
Echappés sautés e petits jetés
Galops (Corsa con ginocchia in alto)
due alla volta
due alla volta
Tecnica 4
Turns (Giri) e parallel assemblés
Grand allegro
Dance (Danza): A o B
uno alla volta
Character Dance (Danza di carattere): C o D
uno alla volta
Révérence
tutti insieme
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3.2.5
Contenuto
Tecnica 1
Pliés
Battements tendus e battements glissés
Battements fondus e développés devant
Grands battements A – devant O
Grands battements B – second e derrière
tutti insieme
tutti insieme
tutti insieme
tutti insieme
Tecnica 2
Port de bras
Ronds de jambe à terre
Adage
due alla volta
tutti insieme
due alla volta
Tecnica 3
Sautés e changements
Glissades, sissonnes e assemblés
Posés e temps levés
due alla volta
due alla volta
due alla volta
Tecnica 4
Turns (Giri)
Grand allegro
Dance (Danza): A, B o C
uno alla volta
Character Dance (Danza di carattere): D o E
uno alla volta
Révérence
tutti insieme
3.3
Class Awards
3.3.1
I Class Awards sono tenuti dall'insegnante o da un assistente in presenza
dell'esaminatore, che valuta la classe. È possibile presentare un massimo di otto
candidati alla volta.
3.3.2
Il contenuto dei Class Awards è lo stesso dei Graded Examinations (vedere i punti
da 3.2.3 a 3.2.5), ma i candidati presentano una sola danza invece di due.
3.3.3
Gli insegnanti devono organizzare i candidati in gruppi adatti allo spazio disponibile,
in modo da consentire all'esaminatore di vedere chiaramente tutti i candidati e di
terminare la prova entro i tempi previsti.
3.3.4
La danza deve essere presentata due alla volta e gli esercizi in diagonale due alla
volta in modo continuo.
v1 – pagina 12
3.4
Solo Performance Award
3.4.1
Queste prove vengono valutate dall'esaminatore. I candidati possono essere iscritti in
gruppi di un massimo di quattro.
3.4.2
I candidati devono eseguire tre danze, ciascuna presentata come assoli. Due di
queste danze devono essere prese dal syllabus Graded Examination corrispondente.
La terza danza può essere:
(a) anch'essa presa dal syllabus a gradi corrispondente; OPPURE
(b) una libera scelta in qualsiasi genere o stile di danza.
3.4.3
Nel caso (b) di cui sopra, la danza deve essere originale, non appartenere ad alcuna
terza parte riconosciuta pubblicamente (ad es. un'altra organizzazione di danza) e
non deve essere stata precedentemente pubblicata in alcuna forma. Nella maggior
parte dei casi, ci si aspetta che sia stata coreografata dall'insegnante/dal candidato,
sebbene sia anche possibile utilizzare danze di altre fonti (ad es. coreografate da
amici o colleghi), a condizione che vengano rispettate le condizioni di cui sopra e che
si abbia il permesso del coreografo.
3.4.4
L'insegnante è responsabile dell'uso di una libera scelta per la danza da presentare e
si impegna ad escludere l'Academy da eventuali azioni intraprese da singoli o da
organizzazioni relativamente a tale impiego.
3.4.5
Non vi sono limitazioni circa danze di libera scelta già eseguite in precedenza, sia dal
candidato che da altri.
3.4.6
I candidati possono adattare la propria uniforme ai fini delle danze. Tali adeguamenti
devono essere apportati soltanto al body/alla t-shirt e devono essere relativamente
semplici; non devono essere di natura tale da distrarre dalla danza stessa, né devono
comportare alterazioni totali, piuttosto devono essere soltanto aggiunte all'uniforme
RAD standard. Le aggiunte all'uniforme devono essere apportate rapidamente ed
efficacemente e non devono incidere sui tempi dell'esame.
3.4.7
I candidati e gli insegnanti devono tenere presente che gli esaminatori RAD sono
professionisti nel genere della danza classica, sebbene abbiano ricevuto una
formazione completa e siano controllati nella valutazione della danza. Laddove per la
danza venga scelto un genere diverso dal balletto, gli esaminatori valuteranno la
presentazione in base al proprio giudizio professionale. Non esistono obblighi di
scelta di un genere diverso dalla danza classica per la terza danza.
v1 – pagina 13
4 Conferimento dei voti
4.1
Presentazione del sistema dei voti (Examinations e Solo Performance Awards)
4.1.1
I risultati di apprendimento e i criteri di valutazione descritti nella sezione 2 di cui
sopra, vengono differenziati nell'esame in base a tre campi di valutazione correlati:
Tecnica, Musica ed Esecuzione 1 .
4.1.2
Questi campi vengono valutati tramite uno schema dei voti che include dieci punti
componenti applicati come necessario ai vari requisiti dell'esame. Alcuni vengono
applicati a particolari sezioni dell'esame (ad es. “Dance A o B”), mentre altri sono
comuni a più di una sezione, come indicato nelle tabelle alla pagina seguente.
4.1.3
I punti componenti vengono definiti dalla valutazione di una serie di elementi tecnici
correlati che contribuiscono alle capacità e alle abilità del ballerino, ossia
coordinazione, controllo, linee, consapevolezza dello spazio e valori dinamici. Tutti
questi elementi richiedono una solida tecnica che comprenda postura, disposizione
del peso e uso del turnout (in base al genere). Le definizioni dei termini utilizzati sono
indicate al punto 4.6 più avanti.
4.1.4
Nell'esame, l'esaminatore assegna un voto tra 0 e 10 per ogni punto componente. Un
punto pari a 1 o superiore indica lo standard raggiunto dal candidato rispetto a quel
componente. Un punto pari a 0 indica che non è stato dimostrato alcunché per tutta o
parte della sezione dell'esame relativa a quel componente. La tabella riportata al
punto 4.7 illustra lo standard che il candidato deve dimostrare relativamente agli
elementi contenuti in ciascun componente per poter ottenere i punti.
1
Per i Solo Performance Awards è incluso anche il criterio Memoria.
v1 – pagina 14
4.2
Grade 1 Examination: schema dei voti
Contenuto dell'esame
Punti
componenti
SEZIONE 1: ESERCIZI
1. Tecnica 1: Warm up / Legs and arms
Postura e disposizione del peso corrette
Coordinazione
Controllo
Linea
Consapevolezza dello spazio
Valori dinamici
10
2. Tecnica 2: Port de bras / Demi-pliés / Transfer of weight / Walks
Linea
Coordinazione
Controllo
Valori dinamici
10
3. Tecnica 3: Sautés / Petits jetés e spring points / Galops
Linea
Coordinazione
Controllo
Valori dinamici
10
4. Tecnica 4: Springs / Step hop e parallel assemblé
Linea
Coordinazione
Controllo
Valori dinamici
10
5. Musica
Timing
Sensibilità alla musica
10
6. Esecuzione
Espressione e comunicazione
10
SEZIONE 2: DANZE
7. Dance A o B: Tecnica
Coordinazione
Controllo
8. Dance A o B: Musica ed Esecuzione
Timing
Linea
Valori dinamici
10
10
9. Character Dance C o D e Révérence: Technique
Linea
Coordinazione
Controllo
Valori dinamici
10
10. Character Dance C o D e Révérence: Musica ed Esecuzione
Timing
10
TOTALE
100
v1 – pagina 15
4.3
Punti
componenti
SEZIONE 1: ESERCIZI
1. Tecnica 1: Pliés / Battements tendus / Preparazione per i grands
battements
Linea
Coordinazione
Controllo
Valori dinamici
10
2. Tecnica 2: Port de bras / Fondus / Transfer of weight / Adage
Linea
Coordinazione
Controllo
Valori dinamici
10
3. Tecnica 3: Sautés e soubresauts / Echappé sautés e petits jetés /
Galops
Linea
Coordinazione
Controllo
Valori dinamici
10
4. Tecnica 4: Turns and parallel assemblés / Grand allegro
Linea
Coordinazione
Controllo
Valori dinamici
10
5. Musica
Timing
10
6. Esecuzione
10
SEZIONE 2: DANZE
7. Dance A o B: Tecnica
Coordinazione
Controllo
8. Dance A o B: Musica ed Esecuzione
Timing
Linea
Valori dinamici
10
10
9. Character Dance C o D e Révérence: Tecnica
Linea
Coordinazione
Controllo
Valori dinamici
10
10. Character Dance C o D e Révérence: Musica ed Esecuzione
Timing
10
TOTALE
100
v1 – pagina 16
4.4
Punti
componenti
SEZIONE 1: ESERCIZI
1. Tecnica 1: Pliés / Battements tendus e glissés / Battements fondus
e développés devant / Grands battements
Linea
Coordinazione
Controllo
Valori dinamici
10
2. Tecnica 2: Port de bras / Rond de jambe à terre / Transfer of weight /
Adage
Linea
Coordinazione
Controllo
Valori dinamici
10
3. Tecnica 3: Sautés e changements / Glissades, sissonnes e
assemblés / Posés e temps levés
Linea
Coordinazione
Controllo
Valori dinamici
10
4. Tecnica 4: Turns / Grand allegro
Coordinazione
Controllo
10
Linea
Valori dinamici
5. Musica
Timing
10
6. Esecuzione
10
SEZIONE 2: DANZE
7. Dance A, B o C: Tecnica
Coordinazione
Controllo
Linea
Valori dinamici
10
8. Dance A, B o C: Musica ed Esecuzione
Timing
10
9. Character Dance D o E e Révérence: Tecnica
Linea
Coordinazione
Valori dinamici
Controllo
10
10. Character Dance D o E e Révérence: Musica ed Esecuzione
Timing
10
TOTALE
100
v1 – pagina 17
4.5
Grades 1 – 3 Solo Performance Awards: schema dei punti
Punti
componenti
DANZA 1
1. Tecnica
Coordinazione
Controllo
Linea
Valori dinamici
10
2. Musica
Timing
10
3. Esecuzione
10
DANZA 2
4. Tecnica
Coordinazione
Controllo
Linea
Valori dinamici
10
5. Musica
Timing
10
6. Esecuzione
10
DANZA 3
7. Tecnica
Coordinazione
Controllo
Linea
Valori dinamici
10
8. Musica
Timing
10
9. Esecuzione
10
TUTTE E TRE LE DANZE
10. Memoria
10
TOTALE
100
v1 – pagina 18
4.6
Definizione dei termini usati nel sistema dei voti
4.6.1
Tecnica
4.6.2
4.6.3
4.6.4
2
Termine
Definizione
Postura stabile
Uso deciso del torso (consultare pagina 8 di The
Foundations of Classical Ballet Technique)
Corretta disposizione del peso
Il peso del corpo concentrato su una o due gambe o il
trasferimento del peso con naturalezza da una a due
gambe e da due a una gamba in assoluta immobilità (sur
place) o in movenze che contemplino lo spostamento
Coordinazione di tutto il corpo
La relazione armoniosa, in movimento, del torso, degli
arti, della testa e dell'orientamento dello sguardo
Controllo
Movimenti sostenuti ed equilibrati, conseguiti attraverso la
forza e il corretto uso del turnout (in base al genere)
Linea
La capacità di esibire, nel movimento, una serie di linee
armoniose lungo tutto il corpo
Un uso efficace dello spazio circostante e dello spazio di
esecuzione, nonché la capacità di muoversi attraverso lo
spazio
Valori dinamici
La capacità di eseguire una serie di movimenti dinamici
adeguati ad ogni passo
Musica
Termine
Definizione
Timing
I passi sono eseguiti a tempo con la musica, ossia la
capacità di tenere il tempo
La capacità di reagire al ritmo, al fraseggio (punteggiatura
musicale), alla dinamica (volume e “passaggi salienti”) e
all'atmosfera (lo stile e il “mood” della musica)
Esecuzione
Termine
Definizione
Espressione
L'espressione riflessa sul viso, nel corpo e nella dinamica
del movimento
Comunicazione
Coinvolgimento appropriato con il pubblico e con il partner
Memoria 2
Termine
Definizione
Memoria
Capacità di ricordare il contenuto dell'esercizio
Solamente Solo Performance Award.
v1 – pagina 19
4.7
Descrittori dei risultati ottenuti
I seguenti descrittori vengono usati per tecnica, musica ed esecuzione:
Voto
Descrittore
0
Non è stato mostrato nessun lavoro, oppure il lavoro è stato mostrato solo in parte
1
Il candidato ha mostrato una capacità estremamente limitata di realizzare gli
elementi valutati
2
Il candidato ha mostrato una capacità molto limitata di realizzare gli elementi
valutati
3
Il candidato ha mostrato una capacità limitata di realizzare gli elementi valutati
4
Il candidato ha mostrato una capacità adeguata di realizzare gli elementi valutati
5
Il candidato ha mostrato una capacità ragionevole di realizzare gli elementi valutati
6
Il candidato ha mostrato una capacità abbastanza buona di realizzare gli elementi
valutati
7
Il candidato ha mostrato una buona capacità di realizzare gli elementi valutati
8
Il candidato ha mostrato una capacità molto buona di realizzare gli elementi valutati
9
Il candidato ha mostrato una capacità eccellente di realizzare gli elementi valutati
10
Il candidato ha mostrato una capacità eccezionale di realizzare gli elementi valutati
4.8
Class Awards
4.8.1
Elementi da valutare
Componente
Caratteristica
principale
Definizione
Esercizi (Tecnica)
Stabilità
Dimostrazione di controllo e coordinazione
Musica
Timing/sensibilità
Corretto rispetto del tempo e sensibilità
appropriata alla musica
Esecuzione
Espressione
Esecuzione con un'espressione adeguata del
viso e del corpo
Danza
Stabilità/timing/
sensibilità/
espressione
Dimostrazione di controllo e coordinazione
Corretto rispetto del tempo e sensibilità
appropriata alla musica
Esecuzione con un'espressione adeguata del
viso e del corpo
v1 – pagina 20
4.8.2
Descrittori dei risultati ottenuti
Conseguimento
Descrittore
Mai
Gli elementi da valutare non sono stati mostrati
Occasionalmente
Il candidato è stato in grado di dimostrare gli elementi da valutare solo
alcune volte
Generalmente
Il candidato è stato in grado di dimostrare gli elementi da valutare per
più della metà del tempo
Frequentemente
Il candidato è stato in grado di dimostrare gli elementi da valutare per
la quasi totalità del tempo
v1 – pagina 21
5 Riconoscimenti e rapporti
5.1
Votazioni e fasce di conseguimento
5.1.1
Per gli esami, i candidati ricevono sia un voto finale (espresso come percentuale) che
una fascia di conseguimento. Esistono tre fasce: Pass (Sufficiente), Pass with Merit
(Promosso con merito) e Pass with Distinction (Promosso con menzione). I candidati
che non raggiungono lo standard richiesto per l'assegnazione di un Pass riceveranno
il risultato di Standard Not Attained (Standard non conseguito).
5.1.2
Ogni classificazione copre una fascia di voti, come segue:
Pass with Distinction
75% – 100%
Pass with Merit
55% – 74%
Pass
40% – 54%
Standard Not Attained
0% – 39%
5.1.3
Non è indispensabile superare una sezione specifica dell'esame; il voto necessario
per il superamento potrebbe provenire da un'altra sezione.
5.2
Descrittori delle fasce di conseguimento
Fascia di
conseguimento
Descrittore
Pass with Distinction
Tecnica precisa e sicura per la maggior parte dell'esame, con la
capacità di dimostrare le differenze di stile tra le due discipline della
danza. Musicalità altamente sviluppata per la maggior parte del
tempo ed esecuzione con espressione e comunicazione
appropriate.
Pass with Merit
Tecnica competente per la maggior parte dell'esame, sebbene
alcune aree risultino più forti di altre. Qualità musicali evidenti,
nonostante talvolta potrebbero essere maggiormente costanti.
Esecuzione con espressione e comunicazione, anche se questi
aspetti potrebbero essere più intensi.
Pass
Abilità di base negli aspetti tecnici del lavoro, sebbene alcune aree
siano più forti di altre. Musicalità in parte evidente, ma vi sono limiti
in alcune aree. Capacità di base di mostrare espressione e
comunicazione nell'esecuzione.
Standard not attained
Poca consapevolezza nella tecnica per la maggior parte
dell'esame. Qualità musicali ed esecutive raramente evidenti.
v1 – pagina 22
5.3
Schede dei risultati, Certificati, Medaglie e Targhe
5.3.1
Tutti i candidati che partecipano a un esame ricevono una Scheda dei risultati. Inoltre,
i candidati che ottengono un Pass, Pass with Merit o Pass with Distinction ricevono
un Certificato, in cui è specificato il Grade, la fascia di conseguimento e altre
informazioni sulla qualifica, oltre a una Medaglia che specifica la fascia di
conseguimento.
5.3.2
Tutti i candidati che partecipano ad un Class Award ricevono un Rapporto della
valutazione. Inoltre, i candidati che ottengono almeno il punteggio “Occasionale” in
ciascun componente ricevono anche un Certificato e una Medaglia.
5.3.3
Tutti i candidati che partecipano a un Solo Performance Award ricevono una Scheda
dei risultati. Inoltre, i candidati che ottengono un Pass, Pass with Merit o Pass with
Distinction ricevono un Certificato, in cui sono specificati il Grade e la fascia di
conseguimento, e una Targa.
v1 – pagina 23
6 Risorse
6.1
Annotazioni di testo/Notazione Benesh
Codice
Descrizione
100G123
Grades 1 – 3: Set Exercises and Dances (include le annotazioni di testo
complete e la notazione Benesh di tutto il contenuto degli esami)
6.2
Musica
6.2.1
Il contenuto dell'esame (ad eccezione della terza danza per il Solo Performance
Award, che è una scelta libera) deve essere eseguito con la musica ufficiale
pubblicata dalla Royal Academy of Dance. Vi sono due possibilità:
(a) pianoforte dal vivo
(b) CD (solo brani orchestrali)
Le opzioni (a) e (b) sono intercambiabili durante l'esame, a discrezione
dell'insegnante.
L'uso dei brani eseguiti al pianoforte nei CD non è consentito per Examination, Class
Award o Solo Performance Award. Questi sono forniti soltanto per le prove.
6.2.3
6.3
6.4
Le risorse musicali disponibili sono le seguenti:
Codice
Descrizione
200G123
Grades 1 – 3: musica stampata: Set Exercises and Dances
300G123
Grades 1 – 3: set di 3 CD, ciascuno contenente versioni della musica
orchestrali (per l'esame) e al pianoforte (per le prove).
DVD
Codice
Descrizione
330G123
Grades 1 – 3: Set Exercises and Dances
Uniforme
Per ulteriori informazioni sull'uniforme, consultare il punto 5.5 del documento
Examinations Information, Rules and Regulations.
v1 – pagina 24
6.4.1
Il balletto
Femmina
Maschio
Body senza maniche o a maniche corte con il
collo scoperto nei colori rosa, lilla, blu mare,
porpora scuro, lavanda o blu scuro, con
cintura elastica dello stesso colore.
Body a maniche corte o t-shirt aderente
bianchi con calzoncini blu scuro in Lycra o
cotone. È possibile indossare una
calzamaglia blu scuro al posto dei
calzoncini.
Scarpe da ballo rosa chiaro in raso, tela o
pelle, con elastico o nastri rosa. Sono
consentite scarpe con suola smezzata.
Calzini corti rosa o collant rosa di nylon.
6.4.2
Scarpe da ballo bianche in tela o pelle, con
elastico bianco.
Calzini corti bianchi.
Carattere
Femmina
Maschio
Le gonne da Carattere devono essere in
cotone nero, con nastri che riprendono il
colore del body, a ruota o arricciate in vita,
sebbene sia preferibile il primo tipo. L'orlo della
gonna deve essere circa 7,6 cm sotto il
ginocchio.
L'uniforme maschile rimane la medesima
per Examinations/Class Awards/Solo
Performance Awards, a eccezione delle
scarpe.
Devono essere indossate scarpe da
Carattere con i lacci.
Devono essere indossate scarpe da Carattere,
preferibilmente di tela nera. Sono disponibili
due diversi tipi di tacco: basso per i numeri
da 36 a 41 (inclusi i mezzi numeri) e cubano
per i numeri da 35 a 42 (inclusi i mezzi
numeri). Le scarpe con tacco cubano devono
essere indossate preferibilmente a partire dal
Grade 3.
Come alternativa, sono accettate scarpe da
Carattere standard in pelle nera. Possono
essere utilizzati altri colori.
Elastico rosa sopra l'arco del piede.
v1 – pagina 25
6.5
Attrezzi
Tutti gli attrezzi indicati di seguito sono necessari per le danze scelte. Per il
componente Transfer of Weight (Grade 1), gli attrezzi indicati sono opzionali. A tutti i
livelli, sono disponibili danze alternative per le quali non è richiesto l'uso di attrezzi.
Grade
Esercizio/Danza
Attrezzi
Grade 1
Transfer of Weight
Bandiera, tessuto morbido su bastoncino, foulard o
nastro (opzionale)
Bastoncino corto con due nastri attaccati oppure due
nastri tenuti in mano (lunghezza dei nastri circa 0,5 m)
Annaffiatoio. È consentito qualsiasi piccolo annaffiatoio,
purché abbia due manici, uno laterale per i movimenti
che mimano l'annaffiatura (utilizzato con una mano) e
uno fisso sulla parte superiore (tenuto con entrambe le
mani)
Ghirlanda di fiori, lunga circa 1 metro
Dance B
Character Dance C
Grade 2
Grade 3
Character Dance C
(femmine)
Character Dance C
(maschi)
Character Dance D
(femmine)
Character Dance D
(maschi)
Foulard, lungo circa 1,25 m e largo 0,25 m (le misure
dipendono dalla corporatura del candidato). Deve
essere in stile ungherese (popolare), di qualsiasi
materiale, possibilmente con passamaneria
Fascia per la nuca con fiori e nastri attaccati (non
raggruppati vicino alle orecchie) che scendono nella
parte posteriore: circa 6 nastri, ciascuno largo 0,3 cm e
lungo fino appena sotto le ginocchia (lunghezza
variabile a seconda dell'altezza del candidato). Deve
essere un cerchio ricoperto con nastro, aderente alla
testa, con fiori applicati dalla parte superiore fino alle
orecchie e con nastri leggermente sovrapposti applicati
nella metà inferiore.
Piccolo tamburello (tenuto in mano)
v1 – pagina 26
6.6
Punti vendita e distributori
6.6.1
Il libro Set Exercises and Dances, i libri di musica stampata, i CD e i DVD, oltre ad
alcuni attrezzi e badge colorati, sono disponibili presso:
Royal Academy of Dance Enterprises Ltd
36 Battersea Square
London SW11 3RA
0207 326 8080
020 7228 628
www.radenterprises.co.uk
online, per posta o di persona
e presso altri punti vendita dell'Accademia.
6.6.2
Tutte le uniformi sono disponibili per i Registered Teachers (Insegnanti registrati)
mediante la promozione RADE Uniform Direct presso:
Freed of London
62 – 64 Well Street
London E9 7PX
Freephone 0800 975 5981 (UK)
020 8510 4700
020 8510 4750
http://www.radefreed.com
online, per posta o di persona
e presso altri distributori.
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Specification (Specifica)

Transcript

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