Curricula CIM13-14

Civico Istituto di Musica Danza e Teatro “G.B. Sammartini”
San Donato Milanese
Claudia De Natale Direttore Artistico
DOCENTI
Primo Borali
Rita Borali
Donella Bucca
Paolo Ceccarini
Clarinetto
Violoncello
Danza
Pianoforte
Claudia Collodel
Danza
Lorella D’Amico
Giocare con i ritmi
Chiara Daneo
Flauto traverso
Pietro De Luigi
Pianoforte
Claudia De Natale
Pianoforte
Catia Iglesias
Pianoforte
Elena Monza
Pianoforte
Walter Morelli
Percussioni
Luca Nobis
Chitarra
Paola Paris
Coro Voci Bianche
Lorenzo Piccolo
Sergio Prada
Teatro
Chitarra
Gabriele Schiavi
Violino
Fatlinda Thaci
Violino
Valentina Valente
Chitarra
Alessia Vicardi
Teatro
Elisa Visco
Violino
Silvia Zerbeloni
Stefano Zicari
TeatroDanza
Pianoforte
Nadia Baratto, Gabriella Cova, Silvano Ferrarese
Personale di Segreteria e Collaboratori
PRIMO BORALI, clarinetto
Diplomatosi con il massimo dei voti preso il Conservatorio di
Bologna inizia l’attività solistica e orchestrale presso la Scala
di Milano e il Teatro dell’Opera di Genova.
Dopo aver vinto il Concorso internazionale di Ginevra, viene
scelto come primo clarinetto dell’Orchestra Sinfonica della
RAI di Milano. In questo ruolo ha ricevuto riconoscimenti e
apprezzamenti personali da maestri quali Pretre, Bertini, Giulini, Bernstein e Karajan, realizzando numerose incisioni.
Intense sono state l’attività concertistica in varie formazioni
cameristiche della RAI e del Teatro alla Scala e la collaborazione con l’Orchestra della Svizzera italiana.
In qualità di Professore di clarinetto presso il Conservatorio
“G.Verdi” di Milano ha diplomato sotto la propria guida allievi
che ricoprono attualmente la parte di Primo clarinetto in prestigiose orchestre (Teatro alla Scala, Pomeriggi Musicali, Orchestra Sinfonica di Milano, ecc.).
Tiene corsi di perfezionamento in Italia ed all’estero; è invitato quale Commissario esterno in vari Conservatori (Trento,
Bolzano, Brescia, ecc.) ed è membro della giuria in diversi
Concorsi Internazionali (“Città di Grosseto, “G.Mensi” di Brescia).
Ha collaborato con la Casa Editrice Curci, curando la revisione di Metodi di Studio per clarinetto in uso nei Conservatori.
RITA BORALI, violoncello
Rita Borali, figlia d'arte
è nata a Milano dove ha
intrapreso giovanissima
lo studio del Violoncello
ed è stata segnalata all'età di nove anni come
giovane
talento
del
Conservatorio G.Verdi
di Milano presso il quale
si è in seguito diplomata sotto la guida del M°
Rossi.
Ha proseguito gli studi
seguendo diversi corsi
di perfezionamento musicale Musica da Camera e Formazione
Orchestrale tenuti dai maestri Rossi e Patria. Ha inoltre seguito
un corso post-diploma sotto la guida del M° Brunello.
Appena diplomata è stata chiamata a far parte della nascente Orchestra Sinfonica di Milano “G.Verdi” sotto la guida del M°
Delman, in qualità di rappresentante meritevole del Conservatorio. Ha ricevuto diversi riconoscimenti in concorsi nazionali ed internazionali (Città di Stresa, Città di Capri e Città di Luino).
Da dal 1995 al 1998 è stata membro stabile del Gruppo da Camera dell’Università degli Studi di Milano dove si è laureata a pieni voti e la lode presso la Facoltà di Filosofia.
Fin da giovanissima ha intrapreso un'intensa attività cameristica
con il fratello violinista, la sorella pianista e il padre clarinettista,
riscuotendo successo di pubblico e di critica.
Ha collaborato con diverse orchestre quali: l’Orchestra Sinfonica
di Milano “G.Verdi”, l’Orchestra Guido Cantelli e l’United Europe
Chamber Orchestra sotto la direzione dei maestri Francis, Chailly,
Varga, Muti, Giulini.
All’attività cameristica affianca quella didattica insegnando presso la Scuola Musicale di Milano, l’Istituto civico di Trezzano e
l’Istituto Civico Sammartini.
Ha tenuto corsi di formazione musicale per i docenti della Scuola
Primaria e progettato interventi di propedeutica per la Scuola Materna.
E’ Responsabile di un Gruppo Interesse Scala per il quale realizza incontri, ascolti guidati, seminari, lezioni e percorsi formativi
che hanno come tema gli spettacoli proposti dal Teatro alla Scala
in collegamento con l’Ufficio Promozione Culturale del Teatro.
DONELLA BUCCA, danza
Ha studiato danza classica e contemporanea diplomandosi a Londra
come borsista alla L.C.D.S. nel 1987. Dopo essersi perfezionata a Firenze vincendo una borsa di studio
al corso della Martha Graham School
nell’88/89, è stata tra i dieci borsisti
al corso
di perfezionamento
per
danzatori e coreografi a R. Emilia
(1991), dove ha studiato tra gli altri
con C. Carlson e A. Nicolais. Ha continuato a perfezionarsi con maestri
di rilievo internazionale quali S. Pardo, P. Oss, S. Linke, J. Dudley, V.
Faber, L. Burns, D. Dupuy e con artisti italiani come A. Borriello, R. Giordano, G. Rossi, J. Anzillotti, S.
Beltrami. Nel frattempo si è laureata in storia del teatro e dello
spettacolo alla Università La Sapienza, con una tesi sulla storia della danza ed ha approfondito gli studi di Tai Chi iniziati a Londra divenendo insegnante nel 2001. Ha danzato in varie compagnie in
Italia e con l’Axas Dance Company in Svizzera. Ha presentato sue
coreografie in rassegne di danza a Milano, Roma, Parigi, Winthertur. Nell’ 87 ha vinto il concorso di coreografia "Beato Angelico" e
nel ’94 è stata finalista al concorso internazionale di coreografia
città di Cagliari. Ha creato coreografie per diverse compagnie di
danza tra le quali la Astra Roma Ballett di Diana Ferrara :"Riso Amaro’’ (95) e "Poesia dell’invisibile" (98). Dal ’98 al 2001 è stata
danzatrice e collaboratrice nella "In Compagnia" nel teatro Comuna
Baires a Milano.
In questi anni ha insegnato danza contemporanea a principianti e
professionisti in varie scuole tra cui. SPID; MASS; Scuola d’arte
drammatica Paolo Grassi. Attualmente insegna danza classica,
contemporanea e improvvisazione e Tai Chi, fa parte del corpo docenti dell’Accademia di Danza di Milano diretta da S. Beltrami e del
Civico Istituto di Musica, Danza e Teatro Teatro G. B. Sammartini
di San Donato Milanese.
PAOLO CECCARINI, pianoforte
Milanese, brillantemente diplomato in pianoforte presso il Conservatorio G. Verdi col M° S. Lattes. Si è perfezionato con il M° E. Pastorino. Studia musica elettronica col M°A. Paccagnini e composizione
con il M° Danilo Lorenzini individuando poi un percorso di ricerca
stilistica e di affinamento con il M° Giovanni Cipollina. Ha cominciato
a dedicarsi all’approfondimento del repertorio liederistico ottenendo
i premi più significativi ai concorsi internazionali di musica vocale da
camera di Conegliano e “Franz Schubert” di Ovada. Indirizzandosi
con particolare interesse al repertorio liederistico è giunto a svolgere una vivace attività concertistica in Italia e all’estero. Ha partecipato a concerti come solista con importanti orchestre, tra cui “I Pomeriggi Musicali”, l’orchestra sinfonica della Rai di Milano. Per anni
ha collaborato con l’orchestra sinfonica della Rai di Milano in qualità
di Professore d’orchestra. Ha tenuto conferenze sulla storia del melodramma e sulla musica strumentale nell’Ottocento in Germania.
Dal 1991 al 2001 è fondatore e membro, poi Vicepresidente del
Consiglio Direttivo dell’Associazione “Amici della Musica di Milano”.
Dal 1999 è docente di pianoforte presso il Civico Istituto Musicale
“G. B. Sammartini” di San Donato Milanese. Dalla primavera del
2000, sino al 2002 Direttore della Scuola Civica di Musica
“Francesco P. Ricci” di Menaggio (CO). Dal 2002 al 2007 collabora
come consulente artistico e pianista per la stagione di concerti presso il Centro Italo-Tedesco “Villa Vigoni” di Menaggio (CO). Come
compositore segue oggi un linguaggio proteso a coniugare nella
chiave della contemporaneità piani tonali e melodici. All’interno della sua consistente produzione, dedicandosi alla musica vocale da
camera con pianoforte su testi letterari italiani, attualmente sta musicando per canto e pianoforte l’intera opera poetica di Giuseppe
Ungaretti. Ha composto un melologo per voce recitante e pianoforte
sul racconto in versione integrale, “Le Petit Prince” di Antoine De
Saint-Exupéry. Gli è stata commissionata dall’Istituto Superiore di
Studi Medievali “Cecco D’Ascoli” un’ampia composizione per pianoforte solo ispirata all’opera “Acerba” di Cecco D’Ascoli. Parte sempre
più rilevante tra i suoi interessi è occupata dall’esecuzione di musica
pianistica improvvisata estemporaneamente e dal vivo.
Dal 2011 è titolare di “Clarius Audi”, principale etichetta italiana di
distribuzione e vendita di spartiti musicali in rete.
CLAUDIA COLLODEL, danza
Claudia Collodel ha frequentato la Scuola di Ballo del Teatro alla Scala di Milano diplomandosi
come
ballerina
professionista nel 1981.
Superato di lì a poco il concorso nazionale è entrata a
far parte stabilmente del corpo di Ballo del Teatro alla
Scala
lavorando
a
stretto
contatto con i più grandi ballerini ospiti ed i più prestigiosi coreografi del mondo, quali: Nureyev, Barishnikov, Fontaine, Alonso, Roland Petit, Neary, Alvin Ailey, etc... e svolgendo innumerevoli ruoli da Solista e Prima Ballerina pressoché in
tutto il repertorio classico, ma anche moderno e contemporaneo.
Ha interpretato quindi i più grandi titoli di balletto e le più famose opere con balletto seguendo il Teatro alla Scala nelle
maggiori tournée e quindi nei più famosi teatri del mondo intero.
La carriera non le ha impedito di svolgere anche attività didattica a carattere seminariale e più recentemente a titolo
continuativo presso l’Accademia “F. Gaffurio” di Melegnano e
il Civico Istituto di Musica, Danza e Teatro “G.B.Sammartini”
di San Donato Milanese.
LORELLA D’AMICO, giocare con i ritmi
Ha seguito gli studi al Conservatorio “G. Verdi” di Milano,
conseguendo la Maturità Artistica e il Diploma di Arpa; ha inoltre partecipato a numerosi corsi di specializzazione di Arpa
in Francia nei Conservatori di Nice e Antibes seguita da E.
Fontan-Binoche e C. Michel, a corsi di formazione ed aggiornamento per insegnanti di propedeutica musicale per bambini
dai 3 ai 7 anni.
Si è specializzata come Musicoterapista presso il C.E.M.B e abilitata per l’insegnamento dell’educazione musicale nella
scuola secondaria di I grado.
E’ docente di corsi di aggiornamento per insegnanti di Asili
Nido e Scuole Materne e vanta esperienza decennale come
musicoterapista, in ambito di patologie e non, nella fascia di
età da quella prescolare fino a quella della scuola secondaria
di primo grado e in Scuole di Musica.
CHIARA DANEO, flauto traverso
Ha iniziato gli studi musicali giovanissima, a soli
quattro anni, con il pianoforte. A undici ha iniziato
lo studio del flauto e si è
diplomata nel 2005 al Conservatorio “G. Verdi” di Milano, con
il massimo dei voti, nella classe di Gabriele Gallotta. Nel 2005
ha fondato il Quintetto di fiati Hermes con cui ha svolto attività concertistica e didattica. Ha collaborato a varie produzioni orchestrali e suonato in varie formazioni cameristiche (dal
duo con pianoforte al duo con arpa, al trio di fiati, fino al
quintetto). Ha partecipato come solista a diverse manifestazioni promosse dall’Accademia “Villa Lobos” di Paderno Dugnano, da Novurgia e dalla Società Italiana di Musica Contemporanea.
Nel 2008 In collaborazione con la compagnia teatrale C.C.I.
(Club Meeting Europe) Teatro 7 di Venezia ha partecipato in
veste di flautista di scena e mimo all’interno dello spettacolo
teatrale Carnival Dream a Beirut, Libano. Lo spettacolo, che
ha avuto dieci repliche, è stato trasmesso dalla tv libanese
nel novembre 2008.
Ha inoltre lavorato con il teatro arrangiando la musica degli
spettacoli teatrali della compagnia “I commedianti bugiardi”
partecipando agli spettacoli come flautista di scena.
Ha lavorato con solisti come Francesco Manara, Julia Berinskaja, Carlo Levi Minzi, Maria Dragoni, Katia Ricciarelli ma
anche Antonella Ruggero, Enrico Pierannunzi, Ron.
PIETRO DE LUIGI, pianoforte
Pianista e filosofo, dopo il diploma al Verdi di Milano ha
seguito corsi di perfezionamento con Gyorgy Sandor,
Vincenzo Vitale e Mario Delli
Ponti da cui ha mutuato il
senso della responsabilità interpretativa e una particolare attenzione ai nessi profondi tra musica e psiche.
Piazzatosi brillantemente in concorsi nazionali e internazionali
(Stresa e Capri) ha iniziato l’attività concertistica sia come solista
che in formazioni cameristiche. E’ stato promotore di molte iniziative nelle scuole fondendo in campo aperto interessi filosofici, promozione culturale, impegno pedagogico. Insegna pianoforte principale
all’Accademia di Musica e Danza F. Gaffurio di Lodi, di cui è vicepresidente, e al Civico Istituto Musicale G.B. Sammartini di San Donato
Milanese. Come docente ha al suo attivo parecchi conseguimenti
presso i Conservatori di Stato da parte di allievi che con lui si sono
diplomati e hanno intrapreso la professione concertistica. Da sempre interessato ai fondamenti della tecnica pianistica, persegue un
modello di pratica che integri gli aspetti biomeccanici del gesto con
la psicologia dell’apprendimento, le strategie del problem solving
con la consapevolezza estetica. Negli ultimi anni, in particolare, si è
concentrato sullo studio del pianismo lisztiano. È autore di Cip e
Ciop, la storia di due bambini (fiaba per pianoforte e voce recitante)
e del monologo teatrale con musiche dal vivo La storia di Esopo,
l’uomo che inventò le storie. Curatore della versione italiana di Enoch Arden di Tennyson-Strauss, ne ha realizzato anche come esecutore pianista la prima incisione discografica nazionale insieme
all’attrice Laura Marinoni (Rugginenti Editore). Con Gabriele Lavia
ha presentato Enoch Arden al 36° Festival della Valle d’Itria
(edizione 2010) curando pure, per lo stesso Festival, una colonna
sonora per lo storico film Enoch Arden di G.W. Griffith. E’ autore del
saggio Tracce per navigare nell’universo di Enoch Arden, inedita immersione nel folto simbolismo del poema di Alfred Tennyson.
CLAUDIA DE NATALE, pianoforte
Diplomata con il massimo dei voti
presso il Conservatorio “G. Verdi”
di Milano sotto la guida del M° R.
Risaliti, prosegue la sua formazione a livello internazionale con H.
Kann a Vienna,
N. Delle Vigne a Bruxelles, M. Damerini, F. Nicolosi e si perfeziona
con il Trio di Trieste presso la
Scuola Superiore di Musica da Camera di Duino (TS) e l’Accademia
Chigiana di Siena con borsa di studio e Diploma di Merito e con il
Trio Altenberg (Conservatorio di
Vienna, Accademia di Musica di Pinerolo). Vincitrice di concorsi e selezioni nazionali ed internazionali ha tenuto concerti in diverse sedi
italiane tra cui Milano, Napoli; in veste di solista con orchestra ha
eseguito il secondo Concerto di Beethoven nella Sala Verdi del Conservatorio di Milano, il Triplo Concerto di Beethoven a Magenta
(MI). Particolarmente attiva nel campo della Musica da Camera si è
esibita in duo con flauto, clarinetto, violino, violoncello e di musica
vocale da camera, spesso con raffinate scelte da repertori di ascolto inconsueto. In formazione di Trio è stata premiata in concorsi
nazionali ed internazionali e tenuto concerti in importanti sedi quali
Palazzo Montereale Mantica - Pordenone, Conservatorio di Firenze,
Vicenza, Udine, Accademia Tadini - Lovere (BG), Auditorium del
Museo Revoltella - Trieste, Il Tempietto - Roma, Circolo della Stampa - Milano, nelle stagioni concertistiche di Gioventù Musicale in
tutta Italia, nella Sala della Università della Musica di Vienna, nella
Sala da Camera dell’Orchestra Filarmonica di Kiev (Ucraina) ed in
Slovenia. Del suo pianismo la critica ha particolarmente messo in
risalto “piani sonori di rara intensità e spessore in cui De Natale
colpisce per la levigatezza di suono e l’opalescenza degli arpeggi” e
l’ha definita “affascinante ed ipnotica, complice un’abilità timbrica e
dinamica straordinaria”. Sul fronte didattico ha alle spalle
un’apprezzata esperienza ventennale come docente di Pianoforte e
Musica da Camera in varie sedi tra cui l’Istituto “F.Vittadini” di Pavia e l’Accademia “F.Gaffurio” di Lodi. Ha al suo attivo pubblicazioni
di Analisi musicale e didattica pianistica e ha preso parte alla ideazione e realizzazione di “MusicaSì!-Progetto per il pubblico di domani” coordinato da Gioventù Musicale d’Italia, e del progetto Laiv
(Laboratorio Arti Interpretative dal Vivo) in collaborazione con Fondazione Cariplo.
CATIA IGLESIAS, pianoforte
Si è diplomata in pianoforte presso il Conservatorio G.Nicolini di Piacenza sotto la guida del
maestro Giorgio Radicula, perfezionandosi in
seguito con il maestro Vincenzo Balzani. Si è
esibita in diversi concerti in Romania con
l’Orchestra Filarmonica “Mihail Jora” di Bacau
diretta dal maestro Ovidiu Balan con la quale
ha eseguito i concerti per due pianoforti di Mozart e di Mendelssohn a Pavia nella Sala degli
affreschi dell’Almo Collegio Borromeo e presso
il Conserv. G. Verdi di Milano per le Serate Musicali. Nel ‘94 ha partecipato all’esecuzione integrale dei Concerti
per pianoforti ed orchestra di Bach presso la Sala Verdi del Conservatorio di Milano, sotto la prestigiosa direzione del direttore
d’orchestra J. Kalmar e nel settembre del 2001 per la serata inaugurale della Società dei Concerti con l’Orchestra ”G.B.Sammartini”
di San Donato Mil.se diretta dal m° F. Borali. Ha collaborato in diversi lavori teatrali tra cui il Teatro Franco Parenti la cui direzione
artistica è di Vito Molinari. Ha organizzato in collaborazione con
l’Accademia Pierlombardo di Milano, diretta da Susanna Beltrami,
l’evento “Cittadelladanza” a Varallo (vc) in cui si è esibita nella spettacolo finale l’etoilè Luciana Savignano. E’ direttore artistico dal ‘95
di Note d’Estate che si svolge a Rocca Brivio (San Giuliano Mil.) Dal
2009 è Fondatrice e Presidente dell’Associazione Pianofriends, la cui
Direzione Artistica è affidata al M° V. Balzani, che si occupa di organizzare eventi per trovare e aiutare giovani talenti del pianoforte,
tra cui il Concorso Internazionale Pianotalents di Milano e Young Talents with Orchestra di Barlassina, l’International Piano Campus a
Varallo (Vercelli) e a Norma (Latina) e in collaborazione con l’Ass.
“Il Clavicembalo Verde“ di Milano “Pianotalents with Orchestra“. Organizza le Stagioni Concertistiche “Mormorii della Foresta“ in Valsesia e “Traimonti “ ad Alagna. E’ responsabile dell’aerea musicale di
“Eurotalent” di Federica Mormando, che si occupa di superdotazione
intellettuale in tutte le età e in particolar modo dei bambini. È docente di pianoforte presso il Civico Istituto di Musica Danza e Teatro
“G.B.Sammartini” di San Donato Milanese.
ELENA MONZA, pianoforte
Elena Monza: ha compiuto gli studi musicali presso il Civico Istituto
Musicale di San Donato Milanese,
diplomandosi al Conservatorio "G.
Puccini" di La Spezia con il massimo dei voti e la lode. Si è perfezionata con il M° K. Bogino presso
l’Accademia
di
alto
perfeziona-
mento “Santa Cecilia” di Bergamo,
seguita anche dai Maestri Svetlana Bogino e Vladimir Ogarkov. Ha
studiato anche presso l'Accademia
di Musica di Pinerolo con il M° A.
Lucchesini, e ha frequentato Masterclass tenute da M. Damerini, F. Thiollier, E. Virsaladze, E. Pace. Ha partecipato a
numerose manifestazioni musicali nell’ambito della sua città
e ha tenuto recital per importanti associazioni musicali
(Civica scuola di musica di Milano, Società dell'Accademia di
Voghera, Spazio Musica Giovani-Orvieto, Istituto musicale F.
Gaffurio di Lodi, Festival “Musica in laguna” di Chioggia,
Festival di musica da camera “Città di Lucca”, Associazione
musicale
Diapason
Valdarnese,
di
So cietà
Bergamo,
de i
Accademia
Concerti
di
Musicale
Milano ,
Romatreorchestra), esibendosi in prestigiose sale tra le quali
la sala Puccini del conservatorio “G. Verdi” di Milano, e
l’Auditorium di Milano. Ha eseguito composizioni di R.
Shchedrin in presenza dell’autore, ricevendo approvazione e
consensi dal compositore stesso. Ha ricevuto riconoscimenti
in concorsi nazionali e internazionali. Svolge attività concertistica come solista e in formazioni da camera. Si è inoltre laureata in Filosofia presso l’Università Statale di Milano, con una tesi in estetica musicale, e in Discipline Musicali, indirizzo
interpretativo-compositivo, con il massimo dei voti e la lode.
WALTER MORELLI, percussioni
Walter Morelli milanese, si è messo in luce fin da bambino
per le sue qualità ritmiche suonando la batteria jazz e vincendo numerosi concorsi per ragazzi sotto la guida del padre,
anch’egli musicista.
Successivamente ha seguito corsi di pianoforte, composizione, flauto e nel ’74 si diploma in strumenti a percussione
presso il conservatorio” G. VERDI “ di Milano.
Ha fatto parte di numerosi gruppi da camera tra cui:
Circle ensemble di A. Paccagnini, Ensemble Garbarino, Insieme strumentale di Milano, Carme, O.B.E. (orchestra brass
ensemble), numerosissime sono le collaborazioni con le orchestre RAI di Milano, Torino Teatro Regio, teatro alla Scala,
Haydn di Bolzano e molte altre.
La sua attività si alterna tra musica classica e jazz, è stato infatti il fondatore e batterista della “Jazz Class Orchestra” Big
Band. E’ stato docente dal ‘80 al ‘90 presso il civico istituto
musicale F. Vittadini di Pavia, dal ’91 al ’92 presso il conservatorio di Como e attualmente presso il civico istituto musicale di S. Donato Milanese e dell’ istituto Piseri di Brugherio.
Ha pubblicato brani per strumenti a percussione, ottoni e per
gruppi da camera (edizioni musicali WICKY).
Dal 1973 al 1999 è stato timpanista dell’orchestra fondazione
I POMERIGGI MUSICALI DI MILANO.
LUCA NOBIS, chitarra, orchestra di chitarre
Inizia gli studi di chitarra classica sotto la guida del M° Roberto Guarnieri, completando
in seguito la sua formazione
con il M° Aldo Minella diplomandosi col massimo dei voti
presso il Conservatorio G.Verdi
di Milano e l’Accademia Internazionale della Musica di Milano.
Nel 2003 si diploma in chitarra fingerstyle con il massimo dei
voti presso il CPM (Centro Professione Musica) di Milano sotto
la guida del M° Pietro Nobile. Viene quindi invitato dallo stesso CPM ad insegnare in qualità di docente chitarra fingerstyle,
lettura per chitarristi, analisi e ascolto delle forme compositive moderne, cui segue l’attività di trascrittore di brani per
chitarra e la creazione di una dispensa tutt’oggi utilizzata
nell’istituto per l’ascolto e l’analisi. Ha partecipato in qualità di
allievo effettivo a diverse masterclasses tenute dal M° Giuseppe Pepicelli, il M° Arturo Tallini e dal M° Aldo Minella. La
sua attività concertistica si svolge in Italia e all'estero, come
solista ed in diverse formazioni cameristiche.
Partecipa a trasmissioni televisive in RAI, a numerosi eventi
di musica e poesia e a vari concorsi ottenendo consensi e riconoscimenti tra cui il premio Anne Marie Bollo Rambaud vinto durante il corso organizzato dall’associazione musicale Felice Romani tenutosi in Moneglia (GE) e il 3° premio al Concorso Nazionale della città di Abbiategrasso. Docente presso vari
istituti tra cui la Scuola Civica “G.B. Sammartini" di San Donato Milanese e la Scuola Civica Symphonia di Gorgonzola.
Da quest’anno collabora con il M° Arturo Tallini e il M° GiuseppePepicelli al corso estivo “Dalla Musica al Gesto alla Musica” a Montemonaco (AP) tenendo concerti ed un corso sulla
pratica dell’accompagnamento e dell’improvvisazione.
PAOLA PARIS, coro voci bianche
Laureata nel 2009 in Jazz, strumento flauto traverso, presso il
Conservatorio G. Verdi di Milano,
diplomata nel 2007 presso la Scuola quadriennale Civica Jazz di Milano, strumento flauto traverso, diplomata nel 2002 presso il
Cemb, scuola biennale di formazione per insegnanti di musica in didattica della musica e dello strumento, specializzata
nel 2002 presso il Supsi, Scuola Universitaria Professionale
della Svizzera Italiana in Corso di Musicoterapia, ottenuta la
Licenza di Teoria e Solfeggio nel 1985 presso il Conservatorio
Niccolini di Piacenza, ha frequentato dal 1999 ad oggi numerosi corsi di specializzazione nell’ambito della musica jazz, in
musica d’insieme, composizione, arrangiamento, armonia,
storia ed estetica del jazz, ear training, tecniche di improvvisazione (con Paolo Fresu, Tino Tracanna, Giulio Visibelli), tecnica vocale e direzione di coro (Susan Lovegrove Graziano).
L’attività lavorativa è rivolta in modo prevalente alla diffusione dell’educazione musicale nella fascia dell’età infantile
nell’ambito di Istituti Statali, Comunali o di Scuole Civiche, ricevendo numerosi incarichi anche dalla Siem (Società Italiana di Educazione musicale).
LORENZO PICCOLO, teatro bambini
Lorenzo Piccolo nasce nel 1981 a
Milano, dove attualmente vive e lavora. Si forma presso la Scuola
d’Arte Drammatica Paolo Grassi,
diplomandosi attore nel 2003.
Negli anni successivi lavora con il
gruppo Atir, Dionisi Compagnia Teatrale, compagnia Effetto Larsen,
compagnia Nut; si forma e collabora con Luca Ronconi, Fabrizio Arcuri di Accademia degli Artefatti, Maria Consagra, Giorgio Rossi, Cristina Pezzoli, Gabiele Vacis.
Lavora come attore/danzatore nel mondo della lirica.
Tiene laboratori teatrali per ragazzi e per adulti. È speaker e
doppiatore.
Come autore ha scritto per Spazi Vuoti (gruppo di cui è cofondatore insieme alla regista Marta Erica Arosio) e collaborato alla drammaturgia di progetti di Atir e Cooperativa Zero5.
Nel 2011 ha ricevuto il premio Pier Vittorio Tondelli per la miglior opera under30. Ha partecipato all’ Ecole des Maîtres
condotta da Rafael Spregelburd.
Attualmente prende parte a “Crisi”, progetto coordinato da
Fausto Paravidino, workshop permanente di scritture e pratiche teatrali, caratterizzato dalla compresenza di attori e autori disposti a mettersi in gioco nel campo dei nuovi linguaggi
per la scena.
SERGIO PRADA, chitarra
Studia con il M° Marco Stani e si diploma presso il
conservatorio
G.Verdi
di
Milano nel 2003, si avvicina al jazz studiando con
Simone Manunza e Dario Faiella e successivamente alla musica improvvisata e di ricerca frequentando i laboratori tenuti
a Lodi da Alberto Braida e Giancarlo Locatelli. Da allora, oltre
alla chitarra classica, si dedica a questo genere di musica
promuovendo collaborazioni con vari musicisti.
E’
membro
del
quartetto
chitarristico
EXSACORDE,
dell’orchestra SPIO (Soundpainting Italian Orchestra) in qualità di chitarrista e conduttore, del PIPELINE QUINTET di
Giancarlo Locatelli e del trio FYODOR D; ha partecipato ad alcuni festival tra cui: ANGELICA, Bologna (2005), CONTEMPORANEAMENTE, Lodi (2005) e (2009), IN CONTEMPORANEA,
Ovada (2007); è da sempre interessato all’interazione di musica, danza, poesia e pittura ed è promotore e organizzatore
di alcune performance multidisciplinari.
Ha preso parte ad alcuni spettacoli teatrali come musicista;
Tiene laboratori per musicisti professionisti e non, utilizzando
il metodo di composizione istantanea denominato SOUNDPAINTING, ideato a partire dagli anni ’80 dal compositore
Walter Thompson (www.soundpainting.com) e basato su un
protocollo di gesti attraverso i quali è possibile condurre
ensemble di qualsiasi genere e disciplina.
GABRIELE SCHIAVI, violino
Gabriele Schiavi inizia lo studio del
violino a 11 anni presso il conservatorio di musica "G. Nicolini" a
Piacenza, sotto la guida della Prof.
ssa Caterina Carlini, con la quale si
diploma al conservatorio "G. Verdi"
di Milano con il massimo dei voti.
Durante il suo percorso di studi ha
partecipato e vinto numerosi concorsi: tra questi il Concorso Caffa
Righetti (I premio), Concorso Città
di Asti (I premio assoluto). Si è perfezionato con i Maestri P.
Vernikov, A. Ciccolini, S. Krylov e a Vienna con il Maestro M.
Frischenschlager, e ha collaborato con numerosi solisti e direttori d' orchestra: tra questi D. Gatti, E. Dindo, S. Accardo,
Y. Temirkanov. E’ stato scelto come violino di spalla nell’ orchestra del Conservatorio di Milano e in quella del Conservatorio di Torino. Ha collaborato come Primo Violino concertatore con l' Ensemble Strumentale Scaligero.
Collabora regolarmente con SettembreMusica nella stagione
di MiTo, esibendosi in quartetto d’ archi e con pianoforte.
Suona regolarmente in due formazioni: TrioL e Wolf Quintet,
con i quali tiene concerti in tutta Italia.
Collabora regolarmente con l' Orchestra dell' Accademia del
Teatro alla Scala e l' Orchestra Filarmonica di Torino. E' violinista
presso
il
gruppo
da
camera
"Crescendo
Strings
Ensemble" (Maestro concertatore S. Lamberto), con il quale
si è esibito come solista in più occasioni in tutto il territorio
del Piemonte.
Attualmente frequenta i corsi di biennio ad indirizzo concertistico al conservatorio "G. Verdi" di Torino, sotto la guida del
M. o Massimo Marin.
FATLINDA THACI, violino
Nata a Tirana, inizia prestissimo lo
studio del violino sotto la guida del M
° Papavrami e, in seguito, del M°
Fundo. Nel 1991 vince una borsa di
studio del Conservatorio di Milano dove,sotto la guida del M° Oliveti si diploma brillantemente nel 1995. Nel
1994 frequenta il corso del M° Accardo presso l’Accademia
Musicale di Cremona e nel 1996 continua a perfezionarsi seguendo il corso di musica da camera presso l’Accademia Chigiana sotto la guida del M° Brengola. Dal 1996 al 1999 ha
collaborato in qualità di Primo Violino di spalla dell’Orchestra
Sinfonica di Milano “G. Verdi” con direttori quali: Muti, Prètre,
Sado, Yorowski, Chailly, Giulini. Collabora con l’Orchestra da
Camera Italiana sotto la direzione del M° Salvatore Accardo,
con l’Orchestra Milano Classica di Milano e con la United Europe Chamber Orchestra in qualità di Primo violino di spalla.
Dal 2008 è Primo Violino di Spalla dell’Orchestra de “I Pomeriggi Musicali”. Svolge intesa attività concertistica in formazioni cameristiche e come solista, esibendosi in diversi paesi
Europei: Austria, Francia, Svizzera, Spagna e Italia e ottenendo ottimi risultati in concorsi e recital.
VALENTINA VALENTE, chitarra
Nata a Foggia, dopo aver frequentato il conservatorio U. Giordano presso la sua stessa cittá, si trasferisce a Milano per
proseguire gli studi presso il Conservatorio G. Verdi, ottenendo a pieni voti il Diploma Accademico di Chitarra. Parallelamente consegue la Laurea Specialistica in Management Internazionale presso l’Universitá Cattolica, con una tesi intitolata
La leadership carismatica del direttore d’orchestra. Gli studi
musicali sono affiancati da una serie di corsi di perfezionamento e masterclass con Oscar Ghiglia, con cui nel 2011 ha
seguito i Corsi Estivi presso l’Accademia Chigiana. Da anni segue la masterclass di perfezionamento con il M°Enea Leone a
Gessate. Ha partecipato come allieva effettiva a numerose
masterclass tra cui quelle del Maestri Lorenzo Micheli, Massimo Lonardi, Elena Papandreou, Tillmann Hoppstock. Risultata
vincitrice al 9º Concorso di Esecuzione Musicale di Massafra
(TA), ha al suo attivo esibizioni da solista, e in formazioni cameristiche. Di recente si è esibita al teatro di marcello a Roma, in occasione del Festival Musicale delle Nazioni, e a Muro
Leccese
nell’ex
convento
dei
Domenicani
in
occasione
dell’evento fotografico “Darkroom Project”. E’ laureanda in
Musicologia presso il Conservatorio di Milano dove sta conseguendo anche il Biennio di Musica da Camera. E’ docente di
chitarra in varie scuole del territorio milanese.
ALESSIA VICARDI, teatro ragazzi e adulti
Alessia Vicardi nasce a Cremona nel 1973. Nel 1995 si diploma in dizione e recitazione
all’Accademia dei Filodrammatici di Milano e nello stesso anno vince la borsa di studio
“Lina Volonghi “ di Roma che le
consente
di
partecipare
al
Master triennale di perfezionamento dell’ Accademia d’Arte
Drammatica Russa
(R.A.T.I –
Mosca) tenuto da J. Alschitz .
Frequenta alcuni stages con P.
Clough, N. Karpov, A. Milenin,
D. Manfredini. Ha collaborato per oltre 10 anni con Teleradiocittanova di Cremona come speaker per programmi musicali e
di intrattenimento culturale e collabora con la Radio Svizzera
Italiana come attrice radiofonica.
In teatro lavora con diversi registi tra cui M. Castri , A. Latella,
C. Cerciello, C. Accordino, G. De Monticelli, V. Molinari, G. Emiliani.
Nel
2007
fonda
l’Associazione
Culturale
“TEATROZEROTREDUEUNO” di Novara per la quale realizza
spettacoli e tiene corsi di recitazione.
Vince la VI edizione della Borsa lavoro “Alfonso Marietti” indetta dall’Accademia dei Filodrammatici come regista dello
spettacolo “Khub nist, o l’identità”(2010).
Collabora con la “Scuola delle Arti” di Monza, con l’Istituto
Sammartini di San Donato Milanese e con la Scuola “TeatroDanza” di Cremona come insegnante di recitazione.
Collabora come docente assistente del corso di recitazione con
metodo Stanislavskij dell’Accademia dei Filodrammatici di Milano.
ELISA VISCO, violino
Diplomata in violino presso il Conservatorio “G. Cantelli” di
Novara, consegue anche la Maturità Artistico/Musicale.
Inizia l'attività orchestrale a 13 anni ed ha fatto parte di diverse formazioni da camera e sinfoniche; attualmente svolge
attività concertistica collaborando costantemente con varie
orchestre, tra cui l'Orchestra da Camera “Valerio Boldi”, l'
“Orchestra Sinfonica di Brescia”, Orchestra da Camera
“Ticinensis”, “Orchestra Filarmonica di Milano”, Orchestra
“Giorgio Strehler”.
Partecipa ad importanti manifestazioni musicali e tournée che
la portano a suonare sotto la direzione di Maestri come Daniele Callegari, Bruno Santori, Giovanna Sorbi, Carlo De Martini, con il violinista Sergej Krilov, con l'attore Carlo Rivolta,
in Teatri e Sale di prestigio (Sala “Paolo VI” in Vaticano, PalaBrescia, Sala “G. Verdi” del Conservatorio “G. Verdi” di Milano, Teatro Grande di Brescia... ) ed in diverse Cattedrali.
Ha suonato in produzioni trasmesse da Rai 2, Mediaset, TeleColor, TeleTutto, TeleNord, Prima Rete Lombardia e diverse
Tv private. Partecipa inoltre alla registrazione di diversi CD e
DVD per alcune etichette di produzione.
Insegna violino dal 1998 collaborando con diverse scuole ed
associazioni ed attualmente è docente presso il Civico Istituto
Di Musica, Danza e Teatro”G.B.Sammartini” di San Donato
Mil.se, “Musicarte” di Carpiano, “Scuola Civica Musicale” di Opera, presso i corsi organizzati dall'Associazione “Nuova Musica - Progetto Bando Cariplo Under 13 Orchestra” di Milano,
“Scuola Civica Musicale” di San Zenone al Lambro, Scuola
Sociale “Accademia Delle Arti” di Melegnano e presso il
“Laboratorio Musicale” di Locate di Triulzi. E' inoltre docente
presso le Scuole Medie Statali.
SILVIA ZERBELONI, teatrodanza
Silvia Zerbeloni,attrice/danzatrice
Dopo la laurea in Scienze dell’ Educazione, si forma come attrice
presso la scuola triennale del Teatro del Sole di Milano e negli ultimi anni approfondisce lo studio
del canto e della relazione voce/
suono/movimento. Nel corso degli anni segue diversi seminari
e percorsi formativi relativi alla danza, al corpo e al movimento. Si tuffa quindi nel variegato mondo della danza contemporanea e del teatrodanza e si fa attraversare da diverse pratiche
incontrate
nella
danzaterapia
(coautrice
del
testo
"Danzaterapia", ed. Xenia), nella Dainami®, nella Danza Sensibile® ,e nel Body Mind Centering®.
Ha lavorato tra gli altri con “Le Care Estinte”, “Spazi Vuoti”,
“Il
Teatro
del
Sole”
e
attualmente
collabora
con
"Scaldapensieri", con la compagnia tedesca “Spielwerk Theater-Eukitea” e "Beppe&Labona"
Il lavoro di attrice/danzatrice s’interseca, ormai da diversi anni, all'attività di formazione, conducendo laboratori di teatrodanza con bambini, ragazzi e adulti.
STEFANO ZICARI, pianoforte
Stefano Zicari, diplomato al
Conservatorio “G. Verdi” di
Milano sotto la guida di Mariella Ghiro Cartago, ha compiuto gli studi di perfezionamento con Jörg Demus, Eli Perrotta, Dario De Rosa e Maureen Jones.
Per la musica da camera, con Rocco Filippini, Salvatore Accardo e il Trio di Trieste.
Vincitore di concorsi nazionali (“Città di Savona”, “Sandro Fuga” di Torino) e internazionali (“Schumann” di Macugnaga,
“Città di Caltanissetta”), in oltre venticinque anni di carriera
concertistica si è esibito nelle più importanti città italiane, in
Europa, Sudamerica e Giappone come solista, camerista e
maestro collaboratore.
Dal 1988 insegna pianoforte al Civico Istituto di Musica, Danza e Teatro “G.B.Sammartini” di San Donato Milanese.