La Formazione di movimento Creativo

La Formazione di MOVIMENTO CREATIVO
IL CORSO BASE
Struttura del Corso
La Formazione offre un metodo per insegnare Movimento Creativo a bambini e adulti in diversi
contesti. Offre anche un percorso per chi cerca esclusivamente una via di crescita personale
Movimento Creativo è una disciplina che mira al recupero dell’ascolto profondo del corpo e allo
sviluppo delle sue potenzialità espressive e creative. Attraverso una maggiore coscienza di sé
stimola: un modo più autentico di essere, una maggiore stima di sé, un migliore rapporto con il
mondo e gli altri, un maggiore equilibrio interiore, una migliore gestione dello stress quotidiano.
Il Percorso formativo di Movimento Creativo si svolge in diverse tappe articolate in maniera
modulare per far fronte ai bisogni organizzativi, degli allievi.
I moduli sono i seguenti:
MODULO
STRUTTURA
QUANTITA’ di ORE
Lanciarsi nel Movimento Creativo
2 stage di un week end
l’uno
28
Il Corpo e le sue connessioni
Creazione/trasformazione
Approfondimento
4 stage di un week end
l’uno e un ritiro
residenziale di tre giorni.
77
5 week end e un ritiro
residenziale di tre giorni.
91
5 week end e un ritiro
residenziale di tre giorni
91
Tirocinio
Supervisioni individuali
24
2
2
Totale ore
Formazione
313
CRESCITA PERSONALE
Coloro che frequenteranno il corso con il solo obiettivo della crescita personale
sono esonerati dei moduli di Tirocinio e Supervisione Individuale. In questo
caso la durata del corso sarà di 287 ore.
Contenuti
LANCIARSI NEL MOVIMENTO CREATIVO (2 stage)
Finalità: introdurre alla disciplina
Stage “Il Corpo Sapiente”
Obiettivo:
Aprirsi alla coscienza corporea nel movimento.
Sviluppare attenzione, coscienza, presenza.
Stage “Il Corpo che Gioca: la spontaneità ritrovata”
Obiettivo
Riattivare lo spirito di gioco
Sperimentare la relazione tra gioco e improvvisazione creativa.
Consolidare l’affermazione di Sé e lo scambio con gli altri attraverso il gioco del corpo in
movimento.
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IL CORPO E LE SUE CONNESSIONI (4 stage e un ritiro)
Finalità: Conoscere se stesso
Sviluppare la conoscenza del proprio stile espressivo nel movimento.
Imparare ad utilizzare gli elementi esenziali dei modelli di Laban/ Bartenieff/ Hackney per
descrivere il movimento.
Contenuti
-Le connessioni corporee ( Bartenieff- Hackney).
o Respiro;
o Centro- Periferia;
o Testa- coda;
o Sotto-sopra.
o Omolaterale; Controlaterale
o L’interrelazione tra i diversi patterns di connessione.
-I sensi. Percezione dei singoli sensi e loro sinergia. Intuizione.
-Improvvisare a partire del corpo sentito.
-Dal sentire al comunicare.
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CREAZIONE/TRASFORMAZIONE (5 stage e un ritiro)
Finalità: Conoscere il Processo creativo
-Sviluppare la consapevolezza del processo creativo e le sue implicazioni.
-Esplorare gli aspetti trasformativi del creare.
-Imparare l’utilizzo di elementi che stimolino la creatività (suono-musica, immagini,
materiale artistico, oggetti.).
Contenuti
-Il modello di Laban
o Concetto di flusso
o Percezione del peso attivo/passivo.
o Concetto di spazio. Spazio personale e spazio degli altri. Qualità di movimento nello e
attraverso lo spazio.
o L’esperienza del tempo. Ritmo personale, connessioni fra tempo e spazio
-Fasi di sviluppo del processo creativo.
-Suono e corpo in risonanza, scelta e uso della musica nel Movimento Creativo.
-Uso di materiale come stimolazione per il processo creativo.
-Metamorfosi. Il dialogo tra impulso e forma.
-Temi personali. Approfondimento d’aspetti dello stile personale attraverso
-L’improvvisazione e la composizione.
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APPROFONDIMENTO(5 stage e un ritiro)
Finalità: Creare una pratica personale di movimento per la crescita personale.
Imparare i criteri didattici del Movimento Creativo e l’adattamento
degli stessi all’insegnamento nelle diverse fasce di età.
Contenuti
-La didattica delle diverse fasi del processo creativo.
o Le fasi dell’ insegnamento.
o La funzione della guida.
o Sessioni simulate e valutazione in gruppo.
-La pratica del Movimento Autentico
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TIROCINIO
Ogni studente, ad eccezione di chi decide di fare il percorso di Crescita Personale dovrà
tenere un ciclo di circa 12 incontri di Movimento Creativo per un totale di 24 ore.
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SUPERVISIONE INDIVIDUALE
Il tirocinio sarà seguito attraverso due ore di supervisione individuale.
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Ogni stage della formazione è organizzato intorno ad un tema. La didattica è strutturata in fasi
dell’insegnamento che tengono in considerazione i diversi momenti del processo creativo. Queste
fasi ricevono il nome di Rito, Esperienze di Movimento Creativo, Dare Forma. Ognuna di loro
affronta il tema da una diversa angolatura ma sempre si stimola l’allievo attraverso la sinergia tra
linguaggi espressivi.
Rito d’armonizzazione
Corporea
Esperienze di
movimento creativo
Dare Forma
SINERGIA TRA LINGUAGGI ESPRESSIVI.
MOVIMENTO
ARTI VISIVE POESIA
DOCENTI
Maria Elena Garcìa
Psicologa e psicoterapeuta, danzamovimento terapeuta, art-psychotherapist (Godsmith College, U.
di Londra ), docente del Master in DanzaMovimentoTerapia dell’Universidad Autonoma de
Barcelona, del Corso Quadriennale di Musicoterapia della Pro Civitate Christiana e del Corso di
Musicoterapia del Conservatorio dell’Aquila. Vicepresidente e supervisore APID
(Ass.Professionisti Italiani in Danzaterapia). Co-fondatrice e Presidente dell’Associazione di
Movimento Creativo- Metodo Garcia- Plevin®. Si è formata al Movimento Autentico con Janet
Adler nel gruppo di donne europee, da lei guidato dal 1990. Ha insegnato nell'Accademia
Nazionale di Danza.
Marcia Plevin
Psicologa iscritta all’Albo Professionale della Regione Lazio. DanzaMovimentoTerapeuta ( Art
Therapy Italiana - APID.). Art Psychotherapist (Diploma Goldsmith College- University of
London). Membro registrato dell’American Dance Therapy Association (ADTR).Counselr
Registrato negli U.S.A (NCC). Docente e Supervisore del Programma quadriennale di Art Therapy
Italiana. Socio Supervisore, già Responsabile della Commissione Didattica dell’APID. Docente di
Movimento Autentico (formazione con Janet Adler e Joan Chodorow). Co-fondatrice e vicePresidente dell’Associazione di Movimento Creativo- Metodo Garcia- Plevin®. Coreografa e
docente di coreografia. Già docente dell’Accademia Nazionale di Danza.
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Patrizia Macagno,
docente di Tecnica della Danza presso l’Accademia Nazionale di Danza, nel 1980 ha vinto il
primo premio di “Composizione coreografica” tenutosi a Spoleto e per due anni consecutivi ha
tenuto la cattedra di Composizione della Danza. Danzatrice e assistente coreografa per diversi anni
della compagnia “I Danzatori Scalzi” è stata co-fondatrice e coreografa di “Danza Ricerca”. Ha
curato le coreografie e i movimenti scenici dell’operetta “La vedova allegra” sotto la regia di Carlo
Emilio Lerici. Dal 2001 insegna inoltre Movimento Creativo nei corsi di laurea dell’Accademia
stessa.
REGOLAMENTO
Requisiti d’ingresso alla formazione
Si richiede il diploma di scuola secondaria superiore e presentazione di un curriculum.
L’ammissione è accordata dopo un colloquio con il candidato e la frequentazione del modulo
introduttivo “Lanciarsi nel Movimento Creativo” è necessaria per accedere ai moduli seguenti.
Le sezioni “Il corpo e le sue Connessioni”, “Creazione/trasformazioni” e “Approfondimento”
sono modulari e, per tanto, possono essere frequentate in ordine intercambiabile ma per
farlo è necessario aver frequentato i due introduttivi.
Dopo gli introduttivi si valuterà in un colloquio l’opportunità di iniziare la formazione.
Solo in casi di riconosciuta idoneità (allievi di lunga durata delle conduttrici del corso o persone
con esperienza precedente nel campo) è possibile l’incorporazione in un gruppo già in avviato. In
questi casi è comunque richiesto un lavoro pratico e/o scritto da definire con la direzione del corso.
Requisiti per ottenere il diploma
Essendo il corso fondamentalmente pratico, la frequenza è obbligatoria. E’ possibile essere assente
un solo week end ed in ogni caso non l’ultimo ritiro residenziale che è obbligatorio. Alla fine di
ogni modulo, come condizione per ottenere l’attestato corrispondente, si richiede una relazione
scritta. Per il Diploma Finale è necessario un proprio progetto creativo e coreografico di
Movimento Creativo.