CURRICULUM BREVE. Giuseppe Andaloro Pianoforte, Premio

Biografia
Giuseppe Andaloro - Pianoforte, Premio Busoni 2005.
E' nato a Palermo nel 1982. Dotato di raro talento, ha iniziato sin dall'infanzia lo studio della
musica e del pianoforte. E' stato allievo prediletto del compianto Maestro Sergio Fiorentino fino
alla sua scomparsa e ha completato gli studi pianistici di diploma a 18 anni al Conservatorio
Verdi di Milano con lode e menzione d'onore sotto la guida del Maestro Vincenzo Balzani. Si è
poi perfezionato in Musica da Camera presso lo stesso Conservatorio Verdi e il Mozarteum di
Salisburgo.
Dall'età di 18 anni si afferma come solista di livello internazionale tra i più noti e apprezzati della
sua generazione vincendo il Primo Premio e tutti Premi Speciali ad alcuni concorsi
internazionali fra i più prestigiosi: "Concurso Internacional de Musica da Cidade do Porto" Portogallo, "Sendai International Piano Competition" - Giappone, Concorso Internazionale
"Alfredo Casella" di Napoli, "Premio Venezia", "Rabat Grand Prix de Piano". Nel 2002 vince il
Primo Premio anche al "London World Piano Competition" e nel 2005, a 23 anni, ottiene la
strepitosa vittoria del Primo Premio e di tutti i Premi Speciali al 55° Concorso Internazionale
"Ferruccio Busoni" di Bolzano, che lo consacra. Infine, nel 2011, conquista la Medaglia d'Oro al
"Hong Kong International Piano Competition" con giuria presieduta da Vladimir Askhenazy,
sotto la cui direzione si esibirà in seguito all'Auditorium Esplanade di Singapore in un
memorabile 2° Piano Concerto di Sergej Rachmaninov, ancora in oggi molto condiviso su
YouTube.
Viene invitato come solista ai maggiori festival di musica internazionali dal Salzburger
Festspiele al Ruhr Klavier, Praha Festival, Bucarest Enescu, Ravello, Hong Kong Chopin
Festival, Beirut Al Bustan Festival, Morelia and Mexico City Festival, Liepaja Festival, Sendai
Classical, Duszniki-Zdròj Chopin Festival, Festival Arturo Benedetti Michelangeli di Brescia e
Bergamo, e nelle sale da concerto più prestigiose come Teatro La Scala di Milano, Teatro San
Carlo di Napoli, Sala Santa Cecilia del Parco della Musica di Roma, Teatro Massimo di
Palermo, Teatro Petruzzelli di Bari, Mozarteum Grobes Saal di Salisburgo, Gasteig di Monaco,
Salle Gaveau e Salle Cortot di Parigi, Royal Festival Hall e Queen Elisabeth Hall di Londra,
Sumida Triphony Hall e Pablo Casals Hall di Tokyo, Esplanade Auditorium di Singapore,
Concert Hall di Hong Kong.
Assai vasto il repertorio dei suoi concerti, che spazia dalla musica rinascimentale fino alla
moderna e contemporanea, e che comprende anche due sue trascrizioni, entrambe per due
violoncelli e due pianoforti, de "La Sagra della Primavera" di Igor Stravinskij e de "La Valse" di
Maurice Ravel, già debuttate in prima mondiale al Teatro Politeama Garibaldi di Palermo nel
2011 e poi al Teatro Bon di Udine, allo Chopin Festival di Hong Kong, nella Sala dei Concerti
dell'Università La Sapienza di Roma, all'Auditorium del Parco a L'Aquila, nella Sala Verdi del
Conservatorio di Milano, nella Sala dei Concerti del Conservatorio di Torino. 1/6
Biografia
Ha collaborato con numerose primarie orchestre internazionali incluse London Philharmonic
Orchestra, NHK Symphony Orchestra di Tokyo, Singapore Symphony Orchestra, Hong Kong
Philharmonic Orchestra, Philharmonische Camerata Berlin, London Mozart Players, Orchestra
dell'Accademia Nazionale Santa Cecilia di Roma, Orchestra Giuseppe Verdi di Milano,
Orchestra del Teatro San Carlo di Napoli, Orchestra del Teatro Massimo di Palermo; con
famosi direttori del calibro di Vladimir Ashkenazy, Gianandrea Noseda, Andrew Parrott; con noti
solisti come Sarah Chang, Giovanni Sollima, Sergej Krylov, Anna Tifu, con l'attore John
Malkovich.
Nel 2005 è stato premiato per "Meriti Artistici" dal Ministero Italiano per i Beni e le Attività
Culturali, nel 2009 ha ricevuto il Premio Elio Vittorini - per la Musica, nel 2012 il Premio Nino
Carloni - Giovane Esecutore.
E' stato docente di pianoforte principale presso i conservatori di Piacenza e La Spezia. Tiene le
master class di perfezionamento presso i conservatori di Palermo, Trento, Cagliari, Foggia,
Rimini, Caltanissetta, le accademie Piano Friends di Milano, la Tokyo Showa University,
Fresno California State University, International Keyboard Academy of Thailand, Kuala Lumpur
Chopin Society; membro di giuria presso vari concorsi internazionali, inclusi il Casagrande di
Terni e il Grand Prix de Piano di Rabat; è ospite solista presso le emittenti radio/tv Rai-Radio3,
NHK-BS2 Tokyo, BBC Radio3 Londra, Radio France Musique, Amadeus 103.7 Buenos Aires,
Classic FM Radio Allegro Johannesburg, RTSI Lugano, Radiodifusao Portoguesa, Rai Radio3
Italia, German Radio SWR2, Radio Vaticana, WRR Dallas Radio Classica, Hong Kong Radio 4,
Singapore Symphony 92.4 FM, Fresno Valley Public Radio. Ha al suo attivo numerose incisioni discografiche per Fontec e Naxos e il suo ultimo album Cru
el Beauty
nel 2013, edito da Sony Classic, è una "World Première" di musiche italiane del tardo
Rinascimento e del primo Barocco, per la prima volta registrate con un pianoforte moderno. """"""""""""""""""""""""""""
CURRICULUM VITAE
"Le sue straordinarie qualità, la sua intelligenza e il suo gusto musicale gli consentono delle
scelte interpretative molto personali e affascinanti. Meritatissimo il suo primo premio al Busoni
di Bolzano" - Maria Tipo, presidente della giuria
"Andaloro possiede il dono raro di cogliere, come Gieseking, il senso delle differenziazioni
tematiche mediante l'approfondimento delle analogie" - Il Giornale della Musica 04.05.2006
"Andaloro, un mito al piano" - Il Giornale, 10.10.2010 Firenze
2/6
Biografia
Giuseppe Andaloro Pianoforte, Premio Busoni 2005. E' nato a Palermo il 21.01.1982. Dotato
di raro talento musicale, inizia sin da bambino con la Maestra Adriana Mirisola lo studio della
musica e del pianoforte. A 10 anni continua lo studio con la pianista Costance Channon
Douglass e col compositore Giovanni D'Aquila, inoltre segue le masterclasses da allievo
effettivo di Bruno Canino, Ennio Pastorino e An Li Pang. Dai 14 ai 16 anni si perfeziona con il
compianto pianista partenopeo Sergio Fiorentino, a 18 anni si diploma con lode e menzione
speciale al Conservatorio Verdi di Milano sotto la guida del Maestro Vincenzo Balzani,
perfezionandosi a seguire in Musica da Camera presso lo stesso Conservatorio Giuseppe Verdi
di Milano e il Mozarteum di Salisburgo.
A 14 anni si aggiudica il Primo premio ai concorsi internazionali "Città di Stresa" e "Pausilypon
Denza" di Napoli. Debutta poi come solista con l'Orchestra sia nella Sala Scarlatti del
Conservatorio di Napoli che nella Sala Verdi del Conservatorio di Milano, vince quindi il Primo
premio al Concorso Pianistico Internazionale "Francesco Durante" di Frattamaggiore, riceve
significativi riconoscimenti ai prestigiosi concorsi internazionali Unisa di Pretoria e Rubinstein di
Tel Aviv e vince il Secondo premio (primo premio non assegnato) al concorso di federazione
mondiale "Alessandro Casagrande" di Terni. A 18 anni vince il Primo premio e tutti i premi
speciali al Concorso Internazionale "Cidade do Porto", a seguire il Primo premio al Concorso
Pianistico Nazionale "Premio Venezia" col "Premio Speciale Casella" e il Primo premio al
Concorso Pianistico Internazionale "Alfredo Casella" di Napoli. A 19 anni vince il Primo premio
al "Sendai International Music Competition" che segna l’inizio di una fortunata carriera musicale
in Giappone, con circa 30 tournèe eseguite da allora a fine 2016. A 20 anni è il primo pianista
italiano (rimasto l'unico a tutt'oggi) ad aggiudicarsi il Primo premio al prestigiosissimo "London
World Piano Competition" (divenuto a seguire London International Piano Competition). Nel
2003 si aggiudica il "Rabat Grand Prix de Piano" presieduto da Andrzej Jasinskj. Nel 2005
trionfa con il Primo premio e tutti i premi speciali al famoso Concorso Pianistico Internazionale
"Ferruccio Busoni" di Bolzano, che lo consacra. E, a conclusione di una straordinaria e
fulminante carriera giovanile, nel 2011 ottiene la medaglia d'oro del Primo premio al "Hong
Kong International Piano Competition", con giuria presieduta dal leggendario pianista e direttore
d'orchestra Vladimir Ashkenazy.
Si esibisce ai festival mondiali di musica più noti, come il Ruhr Klavier, FestSpiele di Salisburgo,
Due Mondi di Spoleto, Enescu di Bucarest, Michelangeli di Brescia e Bergamo, Beirut Al Bustan
Festival, Hong Kong Joy Festival, Sendai Classic, Morelia and Mexico City Festival, Ravello,
Dszniky-Zdròj Chopin Festival, Praha Festival, Osoro, e nelle sale da concerto tra le più
prestigiose, dal Teatro alla Scala di Milano alla Royal Festival Hall di Londra, Parigi Salle
Gaveau e Salle Cortot, Parco della Musica di Roma, Auditorium Esplanade di Singapore,
Anfiteatro Simon Bolivar di Città del Messico, Tokyo Sumida Triphony e Pablo Casals Hall, in
collaborazione ad orchestre e gruppi da camera internazionali, tra cui la London Philharmonic,
la NHK Symphony Orchestra di Tokyo, la Philharmonische Camerata Berlin, l'Orchestra
Sinfonica dell'Accademia di Santa Cecilia, l'Orchestra Giuseppe Verdi di Milano, la London
Mozart Players, l’Ochestra Sinfonica del Teatro Massimo di Palermo, l’Orchestra del Teatro San
Carlo di Napoli, la London Chamber Orchestra, l’Orchestra del Teatro Carlo Felice di Genova.
Ha suonato con noti direttori d’orchestra, da Vladimir Ashkenazy a Gianandrea Noseda, Andrew
Parrott, Julian Kovatchev, Peter Altrichter, Michael Guttler, Alan Buribayev, Andrew Parrott,
Tomasz Bugaj, Giuseppe Lanzetta, Donato Renzetti, Pier Carlo Orizio, Umeda Toshiaki, Ola
3/6
Biografia
Rudner, Arturo Molina, Johannes Wildner, Alexander Sladkovsky; e in duo con prestigiosi
solisti, da Sarah Chang a Giovanni Sollima e Sergej Krylov, e anche con il noto attore
statunitense John Malkovich partecipando a un suo speciale progetto musicale.
E' stato ospite di varie trasmissioni radiofoniche e televisive in Italia e all'estero, della Radio
Vaticana, della BBC Radio 3 di Londra, di Rai Radio 3 e di numerose altre emittenti
specializzate in programmi dedicati alla musica classica. Ha inoltre inciso numerosi CD con le
maggiori case discografiche internazionali, compreso il più recente "Cruel Beauty" per Sony
Classical.
La sua intensa attività è stata riconosciuta con il Premio per Meriti Artistici assegnatogli nel
2005 dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali, il Premio "Elio Vittorini" per la Musica nel
2009 e il Premio "Nino Carloni" per Giovane Esecutore nel 2012.
Il repertorio di Giuseppe Andaloro spazia dal tardo Rinascimento italiano fino alla musica di
autori contemporanei come Gyorgy Ligeti e comprende anche le sue due Trascrizioni, per due
violoncelli e due pianoforti, de "La Sagra della Primavera" di Igor Stravinskij e de "La Valse" di
Maurice Ravel.
Giuseppe Andaloro è stato docente di pianoforte principale presso il Conservatorio "Giacomo
Puccini" di La Spezia e "Giuseppe Nicolini" di Piacenza. Tiene masterclass presso istituzioni e
conservatori in Italia, Giappone, Indonesia, Thailandia e Stati Uniti.
""""""""""""""""""""""""""""
Solista - tra le sale da concerto: Salisburgo Grobes Saal, Londra Royal Festival Hall e Queen
Elisabeth Hall
, Berlino Konzerthaus, Parigi Salle Gaveau,
Palais des Arts e Salle Cortot, Tokyo Sumida Triphony Hall, Pablo Casals Hall e Metropolitan
Art Museum, Bucarest George Enescu Auditorium, Singapore Esplanade Auditorium, Roma
Auditorium Parco della Musica, IUC, Conservatorio Santa Cecilia e Palazzo del Quirinale,
Milano Sala Verdi, Genova Carlo Felice, Spoleto Teatro Caio Merlisso, Cagliari Teatro Lirico,
Napoli Teatro San Carlo e Sala Scarlatti, Palermo Teatro Massimo e Politeama Garibaldi,
Catania Teatro Massimo Bellini di Catania, Sacile Fazioli Concert Hall, Buenos Aires Fernández
Blanco Museum, New York Klavierhaus, Città del Messico Anfiteatro Simón Bolívar, Monaco di
Baviera Gasteig, Elmau Schloss, Atene Bizantyne Museum, Toronto Walter Hall, Hong Kong
City Concert Hall, Pechino Bravoce Classic, Montevideo Auditorio Sodre, Dortmund Harenberg
City-Center, Praga Rudolphinum Dvorák Hall, Sapporo Kjtara Cocer tHall, Osaka Phoenix
Hall, Porto Auditorio do Rivoli, Berna Zentrum Paul Klee, Belgrado Kolarac Hall, Cracovia
Philharmonic Hall, Sendai Grand Hall , Fort Worth Bass Performance Hall, Tel Aviv Recanati
Auditorium, Novi Sad Sinagoga, Pretoria Old Mutual Hall, Santiago del Cile Oriente
Theatre, Rabat Mohamed Théâtre,Tucumán Teatro San Martín, Oxford Sheldonian
Theatre, Cainta City Auditorium, Mumbai Experimental Theatre, Beirut Emile Bustani
Auditorium.
- tra i festival: Klavier-Festival Ruhr, Salzburger Festspiele, Spoleto Due Mondi, Bucarest
George Enescu, Ravello Festival, Mecklenburn Vorpommern, Young Prague, Hannover
4/6
Biografia
Bennigsen Rittergut, Bodensee Lindau, Duszniki-Zdrój Chopin, Festival di Brescia e Bergamo,
Bregenzer Festspiele, Jiménez di Morelia e di Mexico City, Liepaja Piano Stars, Sendai
Classical, HK Joy Festival Chopin Society, Pleven Festival.
- radio e televisione: NHK-BS2 Tokyo a BBC Radio3 Londra, Radio France Musique, Amadeus
103.7 Buenos Aires, Classic FM Radio Allegro Johannesburg, RTSI Lugano, Radiodifusao
Portoguesa, Rai Radio3 Italia, German Radio SWR2, Radio Vaticana, WRR Dallas Radio
Classica, Hong Kong Radio 4, Singapore Symphony 92.4FM, Fresno Valley Public Radio.
- tra le orchestre e i gruppi da camera: London Philharmonic, NHK Symphony Orchestra di
Tokyo, Singapore Symphony, Hong Kong Philharmonic, Philharmonische Camerata Berlin,
London Mozart
Players, Osaka Philharmonic, Sendai
Philharmonic, Czech Philharmonic, Sinfonica del Teatro Massimo di Palermo, Haydn
Filarmonica di Trento e Bolzano, Orchestra del Teatro San Carlo di Napoli, Moldava Symphony,
Sinfonica Nacional do Porto, Miskolc Philharmonic, London Chamber Orchestra, Orchestra di
Padova e del Veneto, Nuova Orchestra Scarlatti di Napoli, Orchestra Filarmonica del Festival
Pianinistico Internazionale di Brescia e Bergamo, Kracow Philharmonic, Orchestra da Camera
Fiorentina, Virtuosi Italiani, Orchestra di Roma e del Lazio, Sinfonica Abruzzese, Orchestra
Filarmonica Marchigiana, Manila Symphony Orchestra, Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari,
del Teatro Carlo Felice di Genova, Wuhan Philharmonic Orchestra.
- tra i direttori di orchestra: Vladimir Ashkenazy, Gianandrea Noseda, Andrew Parrott, Julian
Kovatchev, Tomasz Bugaj, Michael Güttler, Donato Renzetti, Alan Buribayev, Pier Carlo Orizio,
Giuseppe Lanzetta, Umeda Toshiaki, Ola Rudner, Alexander Shelley, Daniele Moles, Peter
Altrichter, Gyorgy G. Ráth, Günter Neuhold, Arturo Molina, Daniele Giorgi, Ovidiu Balan, Lu Jia,
Gustavo Guersman, Maffeo Scarpis, Lothar Koenigs, Johannes Wildner, Michele Mariotti,
Alberto Martini, Shigeo Genda.
- in duo, tra i solisti: Sarah Chang, Giovanni Sollima, Sergej Krylov, Anna Tifu, Tatsuo Nishie
(con il quale ha inciso diversi CD per l’etichetta giapponese Fontec) e con l’attore statunitense
John Malkovich.
- già docente di pianoforte principale presso il Conservatorio Puccini di La Spezia e il
Conservatorio Nicolini di Piacenza.
- docente di masterclass presso Steinway Academy di Verona e Piano Talents di Milano,
Conservatori "Bellini" di Palermo, "Lettimi" di Rimini, "Giordano" di Foggia, "Bellini" di
Caltanissetta, Sendai Togiwaki Gakuen High School, Tokyo Showa University, Hong Kong Tom
Lee Academy Hall Mega Box, Fresno California State University, Bangkok Nat Studio, Kuala
Lampur Chopin Society, Yayasan Music Jakarta, Siam Kolkarn Ratchadapisek Music School,
Belgrado University of Music.
- membro di giuria ai concorsi "Alessandro Casagrande" di Terni, "Marco Bramanti" di Massa e
Carrara, Rabat Grand Prix de Piano, Trieste Premio delle Arti, Pausilypon di Napoli, Concorso
Pianistico Internazionale di Caraglio.
5/6
Biografia
- discografia per varie etichette, oltre che per Fontec, Naxos e per Sony Classical (Cruel
Beauty, in distribuzione dal 20.11.2013).
6/6