Leggi PDF LUCE 304 Pasetti

LUCE 304 definitivo_Layout 1 24/06/13 20:10 Pagina 11
LUCE 304
3/2013
ILLUMINARE
TRA DECORARE
E SPERIMENTARE
L’INNOVAZIONE
ILLUMINATING
BETWEEN
DECORATING AND
EXPERIMENTING
INNOVATION
di Alberto Pasetti
P
Shaker
Danilo Rossi, Leucos.
Lampada da sospensione e
terra in vetro borosilicato e
graniglia in vetro rosso o
fili bianchi di colatura.
1x35w - GU4 - 220v.
Danilo Rossi, Leucos.
Suspension Lamp and for
floor in borosilicate glass
and grit in red glass or
white threads of straining.
1x35w - GU4 - 220v
Per gli addetti ai lavori è, da anni, un’opportunità per capire quali
siano le tendenze, gli orientamenti sia dei mercati che delle
propensioni stilistiche e concettuali del modo di affrontare il
ruolo della luce nella dimensione domestica e in altri ambiti
dell’interior design. Quello che emerge con chiarezza quest’anno è che la qualità dell’offerta risulta molto variegata e si
articola in una vasta gamma di tipologie d’intervento che spazia
dal prodotto decorativo più tradizionale alle vere e proprie installazioni luminose del fuori salone provocanti e seducenti nella sfida
delle nuove sorgenti luminose. Nell’ambiente fieristico da una
parte è possibile notare un filone quasi ispirato al conservatorismo un po’ anacronistico rappresentato da alcuni marchi, dall’altra è palese una forte spinta verso la sperimentazione e
l’innovazione che si traduce in una ricerca verso linguaggi nuovi,
ma soprattutto verso l’uso creativo di materiali siano questi tradizionali o di nuova concezione, in una dimensione di stimolante
proposta nella “moda” e nello “stilismo” della luce. In questo
senso è interessante notare come la parola LED sia utilizzata da
tutti sia nel caso di suo impiego che di suo ostentato non utilizzo
quando viene fatto ancora ricorso alle fonti tradizionali. Infatti, se
la maggioranza dei produttori ha adottato questa tecnologia con
consapevolezza o, in alcuni casi, in un’ottica di puro adeguamento alle inclinazioni del marketing, non sono scomparse le
realtà aziendali che propongono ancora prodotti nuovi con sorgenti tradizionali. In questo senso è dimostrato che il valore plastico-estetico del prodotto, nel settore decorativo, ha ancora una
forte prevalenza sull’impiego di tecnologie innovative nascoste.
Di fatto, una lampada decorativa denotata da una valenza formale significativa, concepita con la logica della diffusione per effetto dei gradi di traslucentezza, non richiede, per l’effetto
percettivo che induce, l’impiego di una particolare sorgente luminosa. Infatti, molte lampade presenti sul mercato non ostentano
la sorgente vera e propria e tendono a porre in seconda battuta
quelli che possono essere definiti i requisiti di risparmio energetico e di maggiore efficienza luminosa. Quest’aspetto è interessante perché trova una spiegazione in un sottile confine che
separa la tecnologia dall’arte. Quando un oggetto, con forte valore plastico viene immesso sul mercato, solitamente è apprez-
For the adepts to the jobs, for many years now, it is a chance to
understand what are the tendencies and orientations of both of
the markets and the stylistic inclinations, and conceptual in the
way of confronting the role of light in the domestic dimension and
in other sectors of the interior design. What emerges this year with
clarity is that the quality of the offer appears to be varied and it’s
composed with a vast range of interventional types that space the
more decorative or more traditional products to the actual luminous sources of the Salone, more provocative and seductive in
the match of the new luminous light sources. In the exhibition environment on the one hand it is possible to notice an inspiration of
a slightly anachronistic conservatism represented by a few brands,
on the other a strong push towards experimentation and innovation
that is translated in research towards new languages, but especially towards the creative use of materials, being traditional or nontraditional, in a stimulating dimensions proposed in the ‘fashion’
and ‘stylization’ of light. In this sense it is interesting to notice that
the verb LED is used by everyone both for its use as for its displayed privation, or rather suspension, when an appeal is done to
the traditional sources. As a matter of fact, if the majority of the producers have adopted a utilization of this technology with acknowledgment, or in some cases, in an optic of pure adaptability to the
marketing inclinations, the business realities haven’t disappeared,
11
LUCE 304 definitivo_Layout 1 24/06/13 20:10 Pagina 12
EUROLUCE 2013
SALONE E FUORISALONE
MILANO / IT
Spillo
Marco Pagnoncelli, Icone. Da
parete, incasso, LED lineare di
potenza da 2,6W a 15,8W, 220lm 1320lm, 3000 K.
Marco Pagnoncelli, Icone. For
wall, encasement, LED linear of
force from 2,6W of 15,8W, 220lm 1320lm, 3000 K.
Deep light
Alisan Cirakoglu, rivestimento
pareti con scaglie di marmo.
Turkish Stone, Bathing in light.
Alisan Cirakoglu, wall covering
with flakes of marble. Turkish
Stone, Bathing in light.
zato per le sue qualità estetiche, appunto, e raramente viene
posto sotto esame per la sua rispondenza a criteri di sostenibilità
ambientale o di risparmio energetico. L’oggetto bello piace, costi
quel che costi, ma scivola in quell’ambito del nostro immaginario
in cui si è disposti a fare un sacrificio, o per alcuni una deroga,
in nome del potere evocativo che esso comporta. Se quest’oggetto assume una valenza artistica il problema non viene nemmeno posto, egli può assumere un ruolo importante in uno
spazio da vivere dove l’aspetto emozionale risulta una delle componenti più significative. Analogamente, se un oggetto contiene
una forma di espressione formale che deriva direttamente dall’emanazione di una tecnologia innovativa, quali il LED o l’Oled,
trova allo stesso modo una giustificazione di appartenenza a
quel tipo di posizionamento sul mercato in cui viene apprezzato
il significato formale a prescindere dalle caratteristiche innovative.
In sostanza, ecco che superate le esigenze di aderire ai nuovi
criteri di risparmio energetico e tutela dell’ambiente e maggior
coerenza rispetto alla fisiologia umana, le nuove tecnologie assumono un volto trendy, spesso modaiolo. Non è detto che la
trasformazione di un’innovazione in un cliché sia necessariamente positiva ma nell’ampio spettro dell’offerta attuale si trovano da una parte scelte con la loro giustificazione in una più
diretta e forse spensierata discendenza dalle regole del marketing, dall’altra soluzioni appartenenti alla categoria dei prodotti
intelligentemente progettati. Una categoria di prodotti esula completamente da questa sintetica distinzione e riguarda quella declinazione di Euroluce che fuoriesce completamente dagli
schemi, per inserirsi in quell’ambito di comunicazione visiva pura
rappresentato da alcune installazioni disseminate nella città.
Il fuori Salone, sempre più, costituisce un’opportunità di leggere
una sorta di contraltare rispetto all’ordinata presentazione degli
stand fieristici. Che sia nel quartiere Tortona, nelle più recenti
aree espositive di Lambrate o in altri siti milanesi, l’oggetto che
produce la luce si plasma, si trasforma in una vera e propria installazione in cui, spesso, vengono sollecitati i sensi in un coinvolgimento immersivo che trova il consenso di un ampio
segmento di visitatori: gli addetti ai lavori oltre a svariati curiosi
che costituiscono un pubblico sempre più vicino alla scoperta
di un’innovazione scenografica della luce.
12
Innovazione high-tech
Half Sticky presentato nello stand di Ingo Mauer è l’epressione
di un desiderio di luce, tradotto tecnologicamente da fibre elettroluminescenti, certamente non ancora sufficiente per produrre un’illuminazione adatta alla lettura ma tale da
rappresentare una provocazione con un certo charme ricordando la vela quadra che veniva attaccata ai pennoni. Ingo
Mauer rappresenta un filone di progettisti che da una parte riesumano la nostalgica fenomenologia dell’incandescenza utilizzando, nel suo caso specifico, torrette a LED che
riproducono il movimento della fiamma della candela, dall’altra
ostentano il valore più espressivo dei LED stampati in sequenza che egli interpreta utilizzando un’originale carta da parati con disegni luminosi intercambiabili. Se le pareti si
possono ricoprire di tecnologia non di meno si può dire dei
soffitti che possono assumere effetti tridimensionali con assoluta flessibilità di effetti dinamici per composizioni visive di
grande effetto come in Lumiblade della Philips. L’Oled già presentato nelle precedenti edizioni fieristiche, continua a far presenza nelle sedi deputate alla strategia di comunicazione della
Philips. Non si tratta di un prodotto decorativo, preso unitariamente, ma lo diventa nella modalità di aggregazione e soprattutto nella sua gestione a controllo digitale che gli permette di
cambiare colore e di dimmerarsi camaleonticamente. In questo caso va sottolineato che la modularità del prodotto è offerta
per una totale riprogettazione della sua configurazione finale,
orientata alla malleabile duttilità richiesta dai progettisti. Nell’installazione presente in fiera l’effetto ondeggiante del flusso
luminoso non è soltanto frutto del controllo programmato delle
accensioni seguendo impostazioni digitali tipiche dei videowalls ma è enfatizzato dal movimento fisico verticale, in un
gioco di sali-scendi, dei moduli Oled, modulando in tal senso
la tridimensionalità del sistema.
Decorativo puro
Esercizi di forma e sfide trovano un connubio tra la capacità di
illuminare e la vocazione nell’esibire o meglio ostentare il carattere forte dei materiali. “Shaker” di Leucos viene presentata
su un palco in discesa. Si tratta di una piantana ad altezza
LUCE 304 definitivo_Layout 1 24/06/13 20:11 Pagina 13
Assolo
Luca Bettonica, Cini & Nils. Da
parete o plafone in alluminio,
bianco, LED 16W dimmerabile,
1600 lm, 3000 K, CRI 85.
Luca Bettonica, Cini & Nils. For wall
or ceiling fixtures in aluminium,
white, LED 16W dimmer-able, 1600
lm, 3000 K, CRI 85.
the ones that propose again new products with traditional sources.
In this sense the plastic-esthetic value of the product is shown, in
the decorative sector, and has a strong prevalence on the use of
hidden innovative technologies. As a matter of fact, a decorative
lamp donated from a significant formal value, conceived with the
logic of the diffusion for effect of the degrees of translucency, for
the perceptive effect that it induces the implication of a particular
luminous source. As a matter of fact, many lamps present on the
market don’t obstinate the real source and tend to place in second
place the ones that can be defined as the requisites of energetic
saving and of major luminous efficiency. This aspect is interesting
because it finds an explanation in a subtle border which divides
technology from art. When an object with a strong ‘plastic’ value is
emitted onto the market, it is usually appreciated for its esthetical
qualities, and rarely becomes placed under an exam for its response to criteria of environmental sustainability or energetic saving
expenditure. The ‘beautiful’ object is well liked, for as much as it
costs, but it slips in that ambit of our imagination in which we are
bound to make a sacrifice, or for some a dispensation, in the name
of a evocative power that it has. If this object assumes its artistic
value the problem isn’t even questioned, it can assume an important role in a living space where the emotional aspect results as one
of the most significant components. Similarly, if an object has a form
of formal expression that derives directly from the emanation of an
innovative kind of technology, such as LED or OLED, it still has a
similar justification of belonging to the kind of positioning on the
market in which the formal significance let aside the innovative characteristics are appreciated. In substance, now that the need to adhere to the new criteria of energetic saving are overtaken along with
the safeguarding of the environment and certainly major coherence
when compared to the human physiology, the new technologies
assume a trendy face, often fashionable. It isn’t certain that the
transformation of an innovation into a cliché is necessarily positive
but the ample spectrum of the current offer are found in a chosen
part with their justification in a perhaps more direct and thoughtless
descandance from the rules of marketing, on the other hand the
solutions which belong the category of intelligently produced products. A category of products go beyond completely this synthetic
distinction and covers that part of Euroluce that covers no schemes
completely to insert itself in the ambit of visual communication that
represents some installations then spread out in the city.
The fuorisalone, continuously so, constitutes an opportunity to read
some sort of counterbalance in respect to the ordered out performance of the exhibition stands. Whether it is in the Tortona neighborhood, or in the most recent expositive areas of Lambrate or other
Milanese sites, the object that produces light molds and transforms
itself into a true and utter installation with which, often senses of immersive involvement are pressurized that finds the consensus of an
ample segment of visitors: the adepts to the jobs along with the curious diverse onlookers who constitute a public which is always
closer to the discovery of scenographic innovation of the light.
Tetatet e LED is More
Davide Groppi. Tavolo e
sospensione a LED. 1,2W, 350
mA, 3000 K.
Davide Groppi. Table and
suspension of LED. 1,2W, 350 mA,
3000 K.
High-tech innovation
Half Sticky presented in Ingo Mauer’s stand is the expression of a
wish of light, translated technologically in electroluminescent fibers,
certainly still not sufficient to produce an adequate illumination for
reading but also as such to represent a provocation which a certain
charm which reminds of the square sail which is attached to the
pennants. Ingo Mauer represents a thread of projectists that on the
one hand resume the nostalgic phenomenon of the incandescendent utilizing, in his specific case, LED towers that reproduced the
movements of the candle’s flame, on the other showing off the
more expressive value of the LED printed in sequence and inter-
Diaphragm
Carlotta de Bevilacqua, Paola
Arianello, Artemide. Proiettore
con sagomatore, 9,4W, 576 Lm,
3000 K, LOR 80%.
Carlotta de Bevilacqua, Paola
Arianello, Artemide. Projector with
profile shaper, 9,4W, 576 Lm, 3000
K, LOR 80%.
13
LUCE 304 definitivo_Layout 1 24/06/13 20:11 Pagina 14
EUROLUCE 2013
Light rain
David Trubridge, composizione
scultorea con cristalli Swarovski
tagliati a mano e sorgenti a LED.
Fuori salone.
David Trubridge, Light rain.
Sculptural composition with cristals
Swarovski cut by hand and sources
in LED.
Light game
Oriano Favaretto, Linea Light.
Sospensione a LED 15W, 1080lm,
3000 K.
14
SALONE E FUORISALONE
uomo che nel modo in cui è inserita nello stand sembra rievocare il ruolo di un attore posto sotto i riflettori. Di fatto il corpo illuminante in vetro contiene dei cristalli colorati che avvolgono
una sorgente come se si trattasse di una bevanda estiva cosparsa di ghiaccio. L’effetto di illuminazione funzionale poco importa in questo caso, come nei due progetti “Medusa” e
“Helsinki Lighthouse” della finnica Saas Instuments, realizzati
attraverso un sistema di fibre ottiche plasmate da una resina trasparente in forme aeree che tendono a ricostruire la fisicità dei
volumi. Volumetria e massa che diversamente viene presentata
dalle sospensioni canadesi di Bocci in una rappresentazione a
cascata degli effetti congiunti tra vetro, cromatismi e fonti luminose a LED. La tendenza di questi progetti è rivolta a una ricerca
sull’immagine percepita attraverso l’interazione e la coralità del
prodotto stesso in un effetto di sommatoria che articola, modula
e arricchisce lo spazio. Tuttavia nella realtà che affrontano i destinatari dei prodotti per uso domestico è sensato pensare che
venga adottato un prodotto alla volta o al massimo un gruppo
di due o tre corpi illuminanti. Diversamente gli spazi ricettivi, i
bar, i ristoranti e gli alberghi possono accedere a un utilizzo
molto simile a quello presentato in simili installazioni fieristiche
e, forse proprio da queste, traggono spunti per scelte rivolte a
personalizzare e distinguere il loro format allestitivo.
Decorativo funzionale
Nell’ambito dei numerosi apparecchi decorativi con parziale vocazione funzionale se ne collocano alcuni degni di una nota per
l’originalità delle soluzioni in rapporto alla qualità del flusso luminoso nello spazio al quale si riferiscono. Ad esempio il prodotto
“Assolo” della Cini e Nils è costituito da un semplicissimo anello
con sorgente posta nell’intradosso inferiore che proietta un flusso
di geometria curvilinea sulla superficie adiacente. Il principio di
emissione prevede un effetto di luce riflessa semplice, ma se più
corpi illuminanti sono posizionati in vicinanza tra loro, permettono
la composizione di una ripetizione di giochi luminosi in grado di
articolare armoniosamente le superfici. Non molto diversamente
si colloca il progetto Orotund per Flos in cui il principio formale
MILANO / IT
del cerchio è applicato seguendo la disposizione complanare
rispetto al piano a cui si riferisce ed esalta, in negativo, il segno
formale contrapposto a un’elevata luminanza. Lo stesso produttore spagnolo Vibia ha elaborato il tema del prodotto disegnato in una circonferenza con illuminazione interna tuttavia
nell’intento di produrre un’illuminazione indiretta molto soffusa,
a partire da una sospensione denominata Cosmos. Rivolta
verso il basso, questa volta, la superficie a piatto luminoso sospeso “Light Game”, della Linea Light, connotata da un anello
periferico a LED dal quale la luce tende a sfumare delicatamente
verso il centro, rendendo la percezione dal basso incisiva ma
allo stesso tempo morbida e confortante. Molto più funzionale
ma pur sempre appartenente alla famiglia dei prodotti decorativi
si colloca “Diaphragm”, un piccolo apparecchio proiettore a
LED di Artemide pensato per l’ambiente interno con la velleità
di sagomare la luce ottenendo geometrie squadrate. Questa
idea di controllo del flusso luminoso è generalmente adottata
da apparecchi architetturali ma in questo caso permette di immaginare il crescendo di trasposizioni da un ambito d’utilizzo
all’altro. Infatti, diventa sempre più frequente il manifestarsi di
esigenze tecniche in spazi domestici per giochi decorativi. Utilizzando un linguaggio formale molto diverso Davide Groppi
suggerisce un utilizzo puntuale e mirato della fonte luminosa at-
LUCE 304 definitivo_Layout 1 24/06/13 20:11 Pagina 17
LUCE 304
preted utilizing an original paper as a shield with luminous interchangeable pictures. If the walls can be covered with technology
which isn’t less it can be said of the ceilings which can assume
three-dimensional effects which absolute flexibility of dynamic effects for visual compositions in great effect, such as the Lumiblade
of Philips. OLED, already presented in the previous exhibitions, continues to appear in deputed location of Philip’s communication
strategy. Its not about a decorative product, got in a united way, but
it becomes so in the modality of aggregation and especially in its
digitally controlled management which permits it to change colour
and to dimmer in a chameleon-like manner. In this case the modularity of the product is offered for a total re-projection of its final
configuration, orientated to the malleable ductility requested by the
projectists. In the installation present in the exhibition the wave effect
of the luminous flow wasn’t only the product of the controlled programmed turning on following the typical digital preparation of the
video-walls but was emphasized from the physical vertical movement, in a get on-get off game, of the OLED modules, modeling in
such a manner the ‘three-dimensionalism’ of the system.
Pure decorative
Exercises of form and battles find a bond between the ability to illuminate and the vocation in exhibiting or even better obstinate the
strong personality of the materials. ‘Shaker’ of Leucos is presented
on a downhill stage. It consists in a plant at man height with which
in the way it is inserted in the stand appears to revoke the role of
an actor under reflectors. As a matter of fact the body shined by
the glass contains some coloured crystals that embrace a source
as if it is about a summer drink covered in ice. The functional illumination effect counts little in this case, as in the two projects,
‘Medusa’ and ‘Helsinki Lighthouse’ of the Finnish Saas Instruments, produced through a system of optic fibers molded by a
transparent resin in forms which tend the reconstruct the physicality
of the volumes. Volume and mass that diversely become presented from the Canadian suspensions of Bocci in a waterfall representation of the combined effects of chromatics glass and LED
luminous sources. The tendency of these projects is revolved
around a research on the perceived image through the interaction
and the chorale of the very product in an hurried effect that articulates, molds and enriches the space. However in the reality that
the addressee of the products find, for domestic use, it’s reasonable to think that one product at a time will be adopted or at a maximum rate of due or three luminous bodies. Differently, the
receptive spaces, the bars, the restaurants, and the hotels can access and have a similar use to the one presented in similar exhibitionist installations and, maybe right from these, have inspiration
for their choices to personalize and distinguish their staged format.
3/2013
Random 28.3
Omer Arbel, BOCCI.
Sospensione in vetro frutto
di una speciale tecnica
di soffiatura con aria ad alta
pressione in stampi in vetro.
Porzioni opaline con sorgenti
allo Xenon a12 Volt.
Omer Arbel, BOCCI. Suspension
in glass outcome of a special
Functional decoration
Many devices can be found in the field of decorative luminaries with
partial functional vocation, including some which are worthy of a
commendation because of their original solutions when comparing
them to the quality of light of their specific location. For instance,
"Solo" Nils and Cini’s product, is constituted by a very simple ring
with its source placed in the lower intrados, which projects a curvilinear geometric flow on the adjacent surface. The emission principle provides a simple light reflection effect, but if more lighting
bodies are positioned near each other, they will allow the composition of a repetition of light games which will harmoniously articulate
the surfaces. Similarly, the project Orotund for FLOS applies the formal principle of the circle by following the coplanar arrangement
relative to the plane to which it relates. It also negatively enhances,
the formal sign opposed to a high luminosity. The same Spanish
manufacturer Vibia has developed the product’s theme, designed
in a circle with interior lighting but with the objective to produce a
very soft indirect lighting, starting from a suspension called Cosmos.
This time facing down, the suspended bright plate surface "Light
Game" from the Light assembly line, characterized by a peripheral
ring from which the LED light tends to fade gently toward the centre,
rendering the perception from below incisive but at the same time
soft and comforting. More functional but still in between the decorative products, we can find "Diaphragm", a small LED projector by
Artemis designed for the indoor environment with the ambition to
shape the light obtaining squared geometries. This idea of controlling the luminous flow is generally adopted by architectural devices
but in this case it allows imagining the increase of transpositions
blowing technique with air
of high pressure in glass stamps.
Proportions opaline with sources
of Xenon at 12 Volt.
17
LUCE 304 definitivo_Layout 1 24/06/13 20:11 Pagina 18
EUROLUCE 2013
Sigma
Massimo Crema e Ermanno
Rocchi, Melogranoblu.
Sospensione in vetro soffiato,
sorgenti a LED RGB a soffitto.
Massimo Crema e Ermanno Rocchi,
Melogranoblu.
Suspension in blowed glass, source
of LED RGB for roof.
SALONE E FUORISALONE
traverso apparecchi essenziali e leggeri. L’apparecchio da tavolo
“Tetatet” si posiziona sui tavoli metallici a mezzo di una base elettromagnetica e può essere spostato a piacimento grazie all’assenza di fili elettrici essendo dotato di una batteria ricaricabile
per sorgente a LED. Non meno semplice la sospensione “LED
is more” fa ricorso a un’ironica rappresentazione della lampadina
a bulbo sospesa, integrata da un compatto e semplice portalampada. La sorprendente innovazione risiede nella proprietà illuminotecnica della stessa, per effetto di un sistema a LED
interno, che proietta il flusso luminoso verso il basso, alla pari di
un piccolo proiettore down light. La tecnologia c’è ma non si
vede! Neppure nel progetto “Spillo” si può scorgere la sorgente
e tuttavia già a un primo sguardo veloce si capisce che si tratta
di una fonte luminosa molto sottile, longilinea e lontana dalla tradizione. Infatti, l’azienda Icone ha posto l’accento sul rapporto di
coerenza tra l’idea formale di un taglio sulla parete con le potenzialità di una barretta a LED, efficace anche nel suo movimento
ad angolazione variabile dalla sua posizione di incasso.
Medusa e Helsinki Lighthouse
Mikko Paakkanen, Saas
Instruments. Sospensioni
realizzate con fibra ottica e
sorgente a LED.
Mikko Paakkanen, Saas
Instruments. Suspension created
with optic fibre and source of LED.
18
La scenografia del fuori salone
Le installazioni del quartiere Tortona, gli hangar o gli spazi deposito tramutati in luoghi per l’immersione sensoriale riguardano quelle forme di ricerca atipica che coinvolge l’uso dei
materiali, dei contesti ospitanti calibrati appositamente e del sapiente gioco luminoso per attrarre, sedurre e coinvolgere pienamente l’osservatore. I segni nello spazio in penombra
diventano simboli graffianti come nell’opera Light rain di David
Trubridge o morbidi modelli tridimensionali in sospensione
completamente dipendenti dalla presenza effimera e modellata
della luce che li colpisce in “Melogranoblu”. Il denominatore comune è costituito dal taglio scenico e spettacolare che non solo
l’oggetto in sé, ma soprattutto la regia luminosa è in grado di
infondere nello spettatore incuriosito. In questo senso la descrizione verbale, scritta, perde la sua efficacia a fronte della sequenza giocosa d’immagini che si avvicendano in un ritmo che
solo l’occhio riesce a percepire, in un confronto diretto simile
MILANO / IT
al principio dello spettacolo teatrale, o di una danza luminosa
boreale open-air. Il live-show diventa essenziale in questa installazioni e non vi è dubbio che il senso della luce diventa reale
attraverso la quarta dimensione, quella del tempo. Lo spettatore è invogliato a scoprire il racconto della luce in una dimensione lirica dello spazio che lo estranea, lo conduce in un
mondo fantastico, scandito dal ritmo di istanti come gocce instillate di un elisir delle meraviglie. Tuttavia, questa dimensione
irreale non si scollega mai completamente dal quotidiano, anzi,
spesso si manifesta nella sua capacità di evocare transizioni o
trasformazioni che la natura ci ripropone ciclicamente attraverso le stagioni o semplicemente negli effetti luminosi che contraddistinguono l’alba o il tramonto. Deep Light di Alisan
Cirakoglu è uno degli esempi dove la sperimentazione scenografica è mediata in uno dei progetti espositivi “Bathing Light”
dello spazio Superstudio Più-Art Garden, nel quartiere Tortona,
dedicato all’impiego del marmo nelle sue espressioni più scultoree. In sei installazioni progettate da noti architetti e designers
quali Doriana & Massimiliano Fuksas, Mathieu Lehanneur, Arik
Levy, la lavorazione del marmo ha spinto la fantasia nell’interpretazione dello spazio di interni e di luoghi esterni sui principi
di opacizzazione, di levigatura, di modellazione tridimensionale
per attingere agli effetti e alle sensazioni immersive di leggerezza, di pesantezza, e di trasformazioni percettive con l’ausilio
della regia cromatica attentamente calibrata sulla natura stessa
del marmo. Ma l’idea dello stupire, di fare spettacolo in questa
edizione di Euroluce 2013 sembra anticipare sempre più la consapevolezza che esistono due strade distinte che tendono ad
allontanarsi con il passare del tempo: quella orientata al progetto scenografico ponderato, intriso di significati che sorgono
dalla consapevolezza delle grandi sfide epocali nel recupero
della coscienza ambientale, nello sforzo alla riduzione di sprechi energetici e nella preoccupazione del ruolo sociale che il
progetto d’illuminazione può imprimere dal prodotto alla città
e, diversamente, quella rivolta al puro stupore effimero e modaiolo che appaga i nostri sensi fugacemente.
LUCE 304 definitivo_Layout 1 24/06/13 20:11 Pagina 19
LUCE 304
from an application to another. It becomes in fact more and more
frequent the occurrence of technical requirements in domestic
spaces for decorative games. Using a different formal language,
Davide Groppi suggests a timely and targeted use of the light
source through essential and light devices. The table device
"Tetatet" is positioned on iron tables by means of a metallic electromagnetic base and can be moved at will thanks to the absence of
electric wires, as it is equipped with a rechargeable battery for LED
source. Not simpler, the suspension "LED is more" makes use of
an ironic representation of the light bulb with a suspended bulb,
supplemented by a compact and simple lamp socket. The surprising innovation lies in its lighting property, as a result of an internal
LED system, which projects the light flow down, on the same level
of a small down light projector. The technology is there but it cannot
be seen! Not even in the "needle" project the source can be seen,
and yet already with a fast glance you can understand that it is a
thin, long-limbed and unusual source of light. The ICONE company
has put in fact emphasis on the coherence relation between the
formal idea of a cut on the wall with the potential of a LED bar, effective even in its vari-angled movement from his position of collection.
The scenography from outside the Salone
There are various installations in Tortona’s surrounding neighborhood. This includes the hangars or spaces, transformed to serve
as locations for sensory immersion, which overlooks the many
forms of atypical research that involves the use of materials, the use
of specially calibrated hospitable contexts, and the skillful play of
light, which attracts, seduces, and fully involves the user’s attention.
The signs found in the spaces twilight become rough symbols that
are found in David Trubridge’s opera, Light Rain. There are also
morbid, tridimensional models in a suspension; whose very beauty
depends on the modeled presence of the ephemeral light that hits
them with a shade of “melongrano blu”. The common denominator
is constituted by a spectacular scenic cut, that not only emphasizes
the object itself but more importantly the regal luminosity is allowed
to trick the curiosity riddle spectator. For this reason, the verbal and
written speech loses its efficiency, as in front of a playful sequence
of images that follow a rhythm only the human eye can perceive. It
is in essence a confrontational piece with strong similarities to the
fundamentals of spectacle theatre or a boreal luminescence lit
open-air dance. Therefore the live show becomes essential
throughout these various installations, as there is no doubt that the
use of light creates a surge of reality across the fourth dimension of
time. The spectator immediately becomes keenly captivated to discover the story of the light that within the dimensional and lyrical
space creates an ambiance very distinct from everyday life. It is
conducted in a beautiful manner, one that symbolizes the special
moments of rhythm, like the drops falling for the elixir of miracles.
Overall, this imaginary dimension never completely disconnects the
audience from the present. Instead, it frequently manifests itself
within its own ability to evocate the transitions and transformations
that are similar to the revolving nature of the Earth’s four seasons
as well as the luminescent light whose inspiration derives from the
Earth’s sunrise and sunset. “Deep Light” by Alisan Cirakoglu, is a
prime example where the experimental scenography is mediated
by one of the exposed projects title “Bathing Light” in the space of
Super studio Piu-Art Garden, which is found in the Tortona neighborhood, dedicated to the marble craftsmanship that emphasize
his sculptural expressions. In six installations, projected by noted
architects and designers, which includes, Doriana & Massimiliano
Fuksas, Mathieu Lehanneur, and Arik Levy. These noted architects
and designers collaborated together on various marble pieces that
have pushed the boundaries of our imaginations ability to interpret
the internal as well as the external spaces. The collaborators used
various principles of opal sanding, three dimensional modeling that
draws attention to its qualities, and the evoking of various sensations
such as the lightness, heaviness, as well as the perceived transformation of the regal chromatic, which is specially calibrated to the
marbles natural ability to display the artists work. But the main idea
to stupefy and to create a show in this edition of Euroluce 2013
seems to growingly anticipate the two road mindset that seem to
distance themselves from each other as the time goes by.
3/2013
Orotund
Marc Newson, Flos. Parete,
42 top LED, 9W, 650 lm,
2700 K, CRI 85.
Livingsculpture
Lumiblade, OLED 3d module,
pannello GL350, Philipsottica e
sorgente a LED.
Lumiblade, OLED 3d module, panel
GL350, Philips.
19