Human-dossier TEATRO Banco

HUMAN
Experimental opera by Gabriele Marangoni
for accordion | electronics | video and variable ensemble
un atto d'amore tra preghiera e follia
an act of love between prayer and madness
Teatro di Banco
HUMAN | versione per fisarmonica, soundtrack, chitarra elettrica + live electronics e percussioni
l'urlo | l'ego | la follia | il pianto ed il rimpianto | il caos
the howl | ego | madness | tears and regret | chaos
"Gli uomini sono come degli abissi, ti gira la testa se provi a guardarci dentro"
Woyzeck
Marino Malima Peiretti : chitarra elettrica + live electronics
Alberto Maroni Biroldi : percussioni
Gabriele Marangoni : fisarmonica
HUMAN è un'opera sonora, video e grafica, un corpus
complesso e stratificato
che vive nella totalità di informazioni e suggestioni fornite dalla
partitura e dalla video installazione.
Uno sguardo sull'uomo, sincero, ipnotico, crudele ed
innamorato.
Nell'opera convivono momenti, situazioni ed energie
diametralmente opposte: la preghiera e la follia; la violenza ed
il petalo di fiore; il caos e il minuto bagliore di luce; il noise ed il
suono lineare.
Dal più raccolto momento meditativo si passa a grandi
affreschi non lineari dove il suono scaturisce con forza e
violenza, dove l'uomo viene messo d'innanzi alla forza brutale
che ha scatenato. Un suono fisico, reale, umano.
I video tratteggiano trame parallele, storie di volti che
osservano lo spettatore senza ipocrisie, storie di città, di
velocità; storie di risvegli e di consapevolezza nell'appartenere
a sistemi soffocanti; storie di povertà e speranza, storie di
sguardi; intrecci che si concentrano nel grande turbine finale
dove il caos interviene come forza suprema, un deus ex
machina che, riavvolgendo le trame dell'umanità, concederà
all'uomo l'opportunità di riscriversi.
CHANGE, cambiare: cambiare luoghi, cambiare relazioni,
cambiare sensibilità. L'uomo non più stanziale nelle geografie,
non più stanziale nelle ideologie, non più stanziale nei
comportamenti. L'invito al cammino, l'uomo come essere
migrante dell'anima.
Nudo, chino, ricurvo
fragile e distruttivo. Ti ho sempre amato uomo.
Distratto hai creato, poi ti sei tagliato brandelli del tuo stesso
corpo
con le tue stesse mani ti sei soffocato e masturbato.
Ti ho osservato, ti ho vissuto, ho partecipato
al banchetto delle (nostre) carni.
Ora immagino.
Visioni di un futuro dove le acque e le sirene nelle quali (e
con le quali) abbiamo vissuto ci stringono a loro
con forza ed ingannevoli sussurri.
Le acque e le sirene ci rendono ubriachi con il caos,
nostra speranza, sgorgante dai loro seni.
Noi, dissoluti ed in finitudine
per una volta ancora chiuderemo gli ochhi e ancora una volta
saremo avari
ed ancora vedremo il nostro fiume nascere dai loro capezzoli
(avremo le ultime monete per questa vita?)
Forse piangeremo, ci pentiremo, ma avari resteremo
congiunti ai seni ricevuti in dono.
Nudo, chino, ricurvo.
Ti ho sempre amato uomo
Gabriele Marangoni
HUMAN è composta da 5 quadri : L'urlo
L'ego
La follia
Il pianto ed il rimpianto (il suicidio della Dea)
Il caos
Ogni quadro focalizza l'attenzione su un particolare: visioni di metropoli, catena alimentare, alienazione dei lavori seriali, fino alle
intime riflessioni sulla miseria, la relazione col corpo,l'iconografia moderna e contemporanea. Tutti questi intrecci sono legati e
tramati da volti di persone che in primo piano comunicano, con grande potere emotivo, con lo spettatore. Ogni personaggio, ogni
storia, ogni visione è realizzata in video.
SUONO - ENSEMBLE VARIABILE
Il ventaglio sonoro di Human utilizza tutte le frequenze udibili all'orecchio umano, da 20 Hz a 20 kHz.
L'idea compositiva centrale è quella che Human può (deve) essere eseguita in infinite variazioni di organico, ENSEMBLE
VARIABILE, tenendo come nucleo la versione per fisarmonica ed elettronica si possono realizzare infinite soluzioni, dall'aggiunta di
Dj set al cantante lirico, dall'orchestra sinfonica al gruppo punk; tutto è possibile, senza distinzione di genere.
La durata dell'opera è di 49 minuti nella versione primaria per fisarmonica ed elettronica; nelle variazioni invece la durata dipenderà
dalla particolarità di ogni singolo evento, ma mai inferiore a 49 minuti. Human deve essere suonata con sincerità.
VIDEO
Ogni singolo fotogramma presente è reale, non esiste
finzione.
La struttura video è stata realizzata mediante un processo di
riediting e remix di materiali video presenti in rete, ogni
immagine apparteneva alla vita reale, i materiali
sorgente dopo essere stati selezionati,processati e remixati
sono confluiti nel montaggio definitivo dell'opera che è il
risultato di un processo di distillazione di un materiali iniziale
di oltre 79 ore di esistenza umana in video. HUMAN ha
rubato immagini.
Grande importanza hanno avuto i lavori documentaristici di
Yann Arthus Bertrand, e Ron Fricke che hanno fornito
materiali di incredibile forza.
Segui il link per la pagina di presentazione di HUMAN : http://pushkunst.wix.com/gabrielemarangoni#!human/goybb
HUMAN
l’opera dalle infinite variazioni
L'idea compositiva centrale è quella che Human può (deve) essere eseguita in infinite variazioni di organico, ENSEMBLE
VARIABILE, tenendo come nucleo la versione per fisarmonica ed elettronica si possono realizzare infinite soluzioni, dall'aggiunta
di Dj set al cantante lirico, dall'orchestra sinfonica al gruppo punk; tutto è possibile, senza distinzione di genere.La durata dell’opera
nella versione primaria (fisarmonica+elettronica) è di 49 minuti, nelle variazioni invece la durata dipenderà dalla particolarità di ogni
singolo evento, ma mai inferiore a 49 minuti.
Per ogni variazione verrà redatta una partitura aggiuntiva che utilizzerà una scrittura musicale in notazione tradizionale e grafica e
che servirà anche per gestire il dialogo tra solista, ensemble e video.
In occasione della variazione ideata per il BTOMIC verrà realizzata una versione speciale con un trio d’eccezione avvolto da
sonorità elettriche ed elettroniche, un vorticoso divenire di energia e follia tra musica classica contemporanea, noise free jazz ed
improvvisazione pura. Un evento imperdibile ed indimenticabile.
Teatro di Banco
HUMAN | versione per fisarmonica, soundtrack, video, chitarra elettrica + live electronics e percussioni
STAFF
Marino Malima Peiretti : chitarra elettrica + live electronics
Alberto Maroni Biroldi : percussioni
Gabriele Marangoni : fisarmonica
Marino Malima Peiretti
“ Il suono è ciò che avvolge e
penetra ogni cosa, in ogni
dove. Sostiene e modifica la
materia e quindi anche la
componente umana. È
vibrazione e ci permette di
essere in questa immensa
illusione chiamata universo,
infatti prediligo l'accordarura a
432hz, multiplo di 8hz che è la
frequenza base del pianeta
che abitiamo.”
Inizia gli studi di chitarra Jazz per poi dedicarsi a diversi generi musicali: free jazz, avanguardia, reading, colonne sonore
per teatro, musica elettronica, drum&bass, trip-hop. Svolge attività didattica come insegnante di chitarra e
musica&computer.
Concentra la sua attenzione in particolare sul suono e le sue specifiche. Ha all'attivo la pubblicazione di cinque cd.Ha
suonato in duo con un Dj a Rai Radio2 (Suoni e UltraSuoni), Radio Popolare, Radio Città Futura, Tele +2, Tv Svizzera e
vari Festivals (Beech Boom Festival con Apollo 440, Nine Inch Nail etc). Con il gruppo Ophiuco pubblica due Ep per
l'etichetta svizzera Minuta .
Alberto Maroni Biroldi
Batterista e percussionista eclettico, ha studiato con Alfredo Golino, Paolo Fresu, Enrico Rava, Ettore Fioravanti, Attilio
Zanchi, Tino Tracanna e alla Civica Scuola di Jazz di Milano con Franco Cerri e Fabio Jegher. Appassionato di culture
musicali extraeuropee, ha intrapreso lo studio di svariate percussioni afrocubane e del didgeridoo. Ama costruire
percussioni ed altri strumenti con le proprie mani.
E’ impegnato in numerosi progetti dal jazz alla musica etnica ed elettronica, alla classica contemporanea, all’interazione
con la danza. Nel 2015 ha fondato KU, un collettivo di improvvisazione radicale.
Ha suonato con Omar Sosa, Childo Tomas, Ned Rothenberg, Saynkho Namtchylak, Susheela Raman, Z-Star, Pietro Pirelli,
Sandro Gorli, Divertimento Ensemble, Maurizio Benomar, Massimiliano Viel e molti altri musicisti di fama internazionale.
La sua attività professionale si divide tra performance, registrazioni ed insegnamento.
HUMAN | alcune pagine della partitura primaria
segui il link per vedere la partitura in 7 secondi : https://youtu.be/7s74BRHg4Sw
Il suo lavoro spazia dalla musica per ensemble a
quella orchestrale, dalle formazioni sperimentali
all'elettronica e alla musica per teatro.
La sua ricerca parte da una visione assoluta del
suono.
Il suono come materia con la quale tutto è
possibile ed il suo linguaggio sempre più si sta
avvicinando ad un ideale sonoro dove il risultato è
l'energia. Un suono articolato e complesso dove il
rumore è tra i protagonisti. Attualmente la sua
ricerca è focalizzata sul concetto di Caos Gabriele Marangoni composer, accordion
player, contemporary
music - BIO
"Il mio pensiero è sonoro e con il suono posso
creare caos, contribuire al caos.
Il suono per me è un elemento puro, che permette
di giungere ad una comunicazione di livello
sensoriale, dove una volta negata la
c o m p r e n s i o n e , a s e t t i c a e s u p e r fi c i a l e ,
l’ascoltatore può esplorare i propri paradigmi
d’interpretazione. Concedersi al caos, concedersi
al suono, significa anche scoprire la propria
fragilità, prendere contatto con la propria intimità. L’atto sonoro, il momento dell’esecuzione, deve
essere per chi ne prende parte (interpreti o
pubblico) un rituale, dove confluiscono tutte le
loro energie, bisogna spingersi ai limiti ed
utilizzare il massimo del proprio potenziale."
Le sue composizioni sono eseguite in tutto il
mondo, dalle rassegne di musica contemporanea
ai festival di teatro. Ottiene il Master in Advanced Studies in Contemporary Music Performance and Interpretation con la votazione di Eccelenza sotto la guida del Maestro
Sergio Scappini presso il Conservatorio della Svizzera Italiana di Lugano, precedentemente si diploma in fisarmonica con il massimo dei voti presso il
Conservatorio G.Verdi di Milano dove affronta anche gli studi di composizione con il M° Dario Maggi. Ottiene presso l’Università degli Studi di Torino la
Laurea in Scienze e Tecnologie dell’Arte con il Prof. Ernesto Napolitano.
Ha frequentato presso il centro di ricerca musicale AGON di Milano i corsi di informatica e composizione musicale con l’ausilio delle tecnologie elettroniche.
Dal 2004 è compositore e strumentista della Markus Zohner Theater Compagnie, compagnia teatrale di Lugano tra le più innovative a livello mondiale.
Realizza, ed esegue le musiche delle produzioni “Hans Christian Andersen”, “KOSOVO:BLOOD:THEATRE:PROJECT, The Last Supper”,
“Giulietta&Romeo&Juliet”, “DIOfemmina” .
Affianca l’attività concertistica con le performance teatrali esibendosi nelle principali città mondiali, tra cui: Milano, Lugano, Zurigo, Berna, Amsterdam,
Monaco di Baviera, Berlino, Londra, Firenze, Dubai (Emirati Arabi), Lahore (Pakistan), Medellín (Colombia),Bogotà (Colombia) Roma, Torino, Pristina,
Istanbul, Novgorod (Russia), Marrakech, Parigi, Il Cairo, Vienna, Belgrado, Shangai.
Ha fondato KUNSTZ E R O, movimento d’arte contemporaneo tramite il quale produce e realizza performance sperimentali. Scrive regolarmente musica
contemporanea, perennemente alla ricerca. Le sue musiche sono state trasmesse dalla Televisione della Svizzera Italiana.
Ha registrato in prima esecuzione assoluta presso gli studi Rai l’opera Mise in Abime di Yuval Avital. Per la Radio della Svizzera Italiana ha inciso le
musiche del radiodramma Radio 2 di Samuel Beckett.
Nel 2010 scrive il testo Della morte, della follia. per la produzione di 7 performance testuali seriali con musiche di K.Stockhausen ; sempre nel 2010 è stato
impegnato in una tourneè in sud America in duo fisarmonica-violoncello con il musicista svizzero Dargo Raimondi.
Collabora stabilmente con la scrittrice e regista teatrale Patrizia Barbuiani. Ha eseguito presso L’Auditorium della Radio della Svizzera Italiana Vagabonde
Blu per fisarmonica sola di Salvatore Sciarrino, collaborando con Sciarrino per la realizzazione di una propria chiave interpretativa della composizione.
Nel 2011 ha realizzato il progetto FUFURUSUFU, concerto dell’assurdo per fisarmonica sola, progetto sperimentale nel quale ha scritto le musiche ed
arrangiato partiture di F.Donatoni,K.Stockhausen,M.Kagel, J.Cage, G.Ligety. Nel 2011 gli viene commisionata la scrittura delle musiche di scena per la
realizzione di “Giorni felici” di Samuel Beckett dalla compagnia Teatro X di Lugano.
Tra gli ultimi progetti la scrittura e l’esecuzione dal vivo delle musiche per il reading RESCALE, per la compagnia MoodMachine di Parigi e il progetto
Birth(re)BoundBe - atto sonoro per fisarmonica, soprano, violino, viola, violoncello, contrabbasso, 2 tromboni, 2 percussionisti, direttore e crowd di 100
persone - realizzato per il Conservatorio di Lugano. Tra le ultime produzioni ROUND - atto sonoro per pianoforte, percussioni, 2 fisarmoniche e 4 soprani e
DIFFRACTION#1 teatro sonoro per soprano, clarinetto, viola, fisarmonica, percussioni e live electronics.
Per il 2012 è stato ingaggiato dal Teatro Nazionale di Pristhina per la realizzazione delle musiche di scena della nuova produzione ” You Madeleine You”
che ha avuto la Prima Assoluta al VolksTheater di Vienna e per il progetto ONE FLEW OVER THE KOSOVO THEATER.
E’ stata invitato dal Maestro Abbado a tenere un recital solistico di musica contemporanea alla Villa Reale di Milano, occasione nella quale ha eseguito la
prima esecuzione assoluta di Variations I, versione per accordion solo di John Cage.Collabora con Roland Italy nella diffusione e nell’insegnamento della
fisarmonica V accordion.
CONTATTI
Gabriele Marangoni - composer, accordion player, contemporary music
SITO WEB
http://pushkunst.wix.com/gabrielemarangoni
MAIL
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FACEBOOK
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SKYPE
skype : gabrielemarangoni
TELEFONO
+39 3349671520
HUMAN
Experimental opera by Gabriele Marangoni
for accordion | electronics | video and variable ensemble