SCUOLA DI TEATRO COMICO E CABARET Diretta da Alessandra
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SCUOLA DI TEATRO COMICO E CABARET Diretta da Alessandra
SCUOLA DI TEATRO COMICO E CABARET Diretta da Alessandra Faiella “Teatro la scala della vita” di Milano Come si fa per inventarsi un personaggio comico o un monologo esilarante con cui far divertire il pubblico? Che differenza c’è tra un personaggio teatrale ed uno televisivo? E tra il teatro comico e il cabaret? Perché si ride, e come mai è così difficile far ridere? A tutte queste domande cercheremo di rispondere nella nostra Scuola di teatro comico. Il corso, di durata biennale, è rivolto a tutti coloro che desiderano intraprendere la carriera dell’attore comico, ma anche ad attori, professionisti e non, che vogliano integrare la propria formazione con la dimensione creativa della comicità e dell’umorismo. Alla scuola può iscriversi altresì chi desidera utilizzare le tecniche della comicità e dell’ironia per migliorare le proprie competenze comunicative nel lavoro come nella vita privata. Imparando a guardare con umorismo la realtà che ci circonda, migliorando le proprie abilità espressive è possibile gestire con maggiore distacco psicologico le proprie emozioni e il rapporto con se stessi e con gli altri, migliorando la propria capacità di relazionarsi. Nell’ambito delle scuole teatrali milanesi, COMEDIANS si propone come l’unico corso biennale gestito da insegnanti professionisti dell’arte comica con lunga esperienza di palcoscenico e d’insegnamento. Nell’ambito del corso del primo e secondo anno è previsto l’intervento didattico supplementare di artisti professionisti dello spettacolo. PROGRAMMA DEL CORSO BIENNALE PRIMO ANNO Il lavoro sul corpo e sul movimento: gestualità, mimica e linguaggio non verbale. L’uso comico del corpo e del gesto: la gestualità del personaggio comico. Voce: tecniche di base sull’utilizzo della respirazione e del diaframma per l’emissione vocale. L’uso in chiave comica della voce: il grammelot, i dialetti, le espressioni gergali. I tempi comici: il ritmo, le pause e i silenzi come fondamentali della battuta. Elementi teorici di storia del teatro comico: la commedia dell’arte, il varietà, il comico nel cinema, in teatro e in televisione. Improvvisazione e drammaturgia del testo comico. Le tecniche dell’improvvisazione come principale stimolo di creatività e invenzione sia attraverso il lavoro individuale che in quello di gruppo. La parodia come stimolo iniziale il cui fine è giungere a costruire un personaggio comico. Il lavoro graduale e costante sul personaggio comico permetterà di giungere ad una sorta di canovaccio, un piccolo copione dalla semplice struttura drammaturgica (monologo o dialogo) da presentare al pubblico. SECONDO ANNO Il secondo anno verterà sull’approfondimento e l’ampliamento delle tematiche esaminate in precedenza: Dall’improvvisazione al monologo scritto. Se nel corso del primo anno l’elaborazione del testo comico era strettamente legata all’improvvisazione sul personaggio, ora ci si concentrerà sul testo scritto lavorando sulla drammaturgia del monologo comico. La scelta degli argomenti che orienteranno la trama del tessuto narrativo si svilupperà all’interno dei seguenti filoni: La satira: L’irrisione dei vizi politici e sociali come motore del testo satirico. La satira di costume e la satira politica. L’autobiografia comica. Partire dagli spunti autobiografici, dalle storie reali della vita, per costruire un testo autoironico, mettendo in scena gli aspetti grotteschi e paradossali dell’esperienza di ognuno di noi. Il personaggio comico qui non nasce dall’osservazione critica dell’altro da sé, ma dai limiti, tic, nevrosi, disavventure esistenziali del soggetto monologante. L’altra faccia del comico è il tragico: come trasformare in commedia i “drammi” della vita. Il duo comico. Lo sketch a due voci nelle diverse declinazioni: il comico e la spalla, il contrasto, il gioco “alla pari”. Elementi di teoria della comicità Gli studenti saranno invitati ad approfondire elementi teorici riguardanti la storia del teatro comico quali: biografia di attori di rilevanza storica nell’ambito del teatro e/o cinema comico, teorie sulla comicità, elementi di storia dello spettacolo comico. Insegnamento e direzione artistica a cura di Alessandra Faiella Direzione artistica del teatro: Stefano Bernini I corsi annuali durano da ottobre ad aprile. Inizio corsi: lunedì 3 ottobre Frequenza: 2° anno lunedì ore 18.30- 20.30 e (opzionale) mercoledì mattina ore 11- 13 1° anno lunedì ore 20.30-22.30 Costo primo anno a trimestre: 300 euro Costo secondo anno a trimestre: 300 euro (per il solo incontro del lunedì); 450 euro (per chi fa due incontri a settimana, lunedì sera e mercoledì mattina). Le lezioni integrative (a cura di insegnanti e autori professionisti esterni alla scuola) sono comprese nel prezzo, laboratori e workshop a cura degli artisti esterni sono facoltativi e hanno un costo aggiuntivo. Teatro LA SCALA DELLA VITA, Via Piolti de Bianchi, 47 a Milano (Macedonio Melloni) [email protected]; Info: tel: 333.8832030, 02.6363.3353; NB: PORTARE TUTA, SCARPE COMODE, UNA COPERTINA E/O UN MATERASSINO SOTTILE Alessandra Faiella, attrice e formatrice ha un’esperienza venticinquennale di teatro e televisione, esperta in comunicazione e umorismo, tiene da anni corsi di formazione nelle scuole teatrali e nelle aziende con un metodo innovativo di Teatro Comico. Laureata a Bologna in discipline delle arti, della comunicazione e dello spettacolo, ha pubblicato diversi libri tra cui: “Il lato B” Fazi editore, “Autostimami. Breve corso di ironia per acquistare sicurezza di se e vivere meglio” (Edizioni Il sole 24 ore). Per la stessa casa editrice è uscito il libro sul comportamento assertivo: ”Toglimi quel piede dalla testa, per favore”. www.alessandrafaiella.com