Scarica la brochure informativa

COMUNE DI VICENZA
ASSESSORATO
ALL’ISTRUZIONE
ED ALLE POLITICHE
GIOVANILI
MECCANISMI
PER LA CREATIVITÀ
FORMAZIONE DEI GIOVANI
ALL’ARTE E ALL’INTRATTENIMENTO
VICENZA 2009-2010
PROGETTAZIONE
DELL’OFFERTA FORMATIVA
MECCANISMI
PER LA CREATIVITÀ
SEI PERCORSI FORMATIVI PER ORIENTARE
A SEI PROFESSIONI NEL CAMPO DELL’ARTE
E DELL’INTRATTENIMENTO
RISERVATI A GIOVANI DAI 16 AI 35 ANNI
Carissimi,
a quasi un anno dalla mia nomina ad Assessore all’Istruzione e alle Politiche Giovanili, è
per me una grande soddisfazione essere riuscita a progettare dei percorsi laboratoriali di
così alto spessore artistico e culturale dedicati esclusivamente a voi giovani.
Grazie al finanziamento della Regione Veneto, i laboratori proposti non sono fine a se
stessi, ma proprio per la qualità dei formatori selezionati, sono in grado di offrire una reale
occasione per sperimentare la prassi artistica.
Ogni laboratorio avrà una funzione di orientamento professionale per permettere al
partecipante di valutare un possibile impiego futuro nel settore lavorativo, valorizzando le
proprie attitudini ed ambizioni.
PerFormAzione nasce da un “network” di realtà pubbliche e private del territorio vicentino
con percorsi di partnership già sperimentati in diverse occasioni legate alla realizzazione
di eventi culturali e d’intrattenimento.
Il titolo del progetto, “Meccanismi della creatività”, mette in risalto il carattere con cui
si intende valorizzare la creatività giovanile, attraverso una formazione non solamente
teorica, ma fortemente orientata al lavoro artistico, secondo la formula del workshop.
L’obiettivo è quello di promuovere l’innovazione artistica attraverso percorsi laboratoriali
che spaziano dallo scrivere di musica al teatro e all’arte di strada, dalla grafica d’arte al
fumetto e all’animazione.
Sono sempre più convinta che solo un lavoro di rete e di confronto possa garantire una
partecipazione reale e qualitativa ai giovani della nostra città.
Questa modalità di lavoro costituirà un punto di avvio indispensabile per pensare in termini
nuovi le attività per le politiche giovanili, rappresentando, in ogni caso, un’importante
esperienza non solo formativa, ma anche umana.
Un particolare ringraziamento va a chi ha collaborato alla realizzazione di questa azione.
Vicesindaco e Assessore all’Istruzione e alle Politiche Giovanili
Avv. Alessandra Moretti
LABORATORIO
LABORATORIO
LABORATORIO
LABORATORIO
LABORATORIO
LABORATORIO
DI
DI
DI
DI
DI
DI
FUMETTO
ANIMAZIONE
CRITICA MUSICALE
ARTE DI STRADA
TEATRO
ARTI GRAFICHE
A CURA DI Stefano Tamiazzo, Antonio Menin, Francesco Frosi, Vittorio Bustaffa
(docenti della Scuola Internazionale di Comics)
1LABORATORIO DI
FUMETTO
FINALITÀ: INTRODUZIONE AL PANORAMA
PROFESSIONALE DELLA DISCIPLINA
LUOGO: INFORMAGIOVANI - LABORATORIO
GIOVANI ARTISTI, VICENZA
DURATA: 4 INCONTRI DI 3 ORE
N° MASSIMO DI PARTECIPANTI: 20
INCONTRI E MANGA
PROGRAMMA Anatomie. Fisionomie. Espressioni. La tavola manga.
FANTASY
Schema anatomico del mago. Studio del volto del mago. Schema anatomico dell’Orco.
Le armi e il costume dell’Orco. La regina delle Nevi, schema anatomico, costume.
La stanza del castello.
MECHA-DESIGN
Cerchi / Quadrati - Tubi - Cubi. La simmetria. Disegno di un’auto dei primi del novecento.
Disegno di un’auto prototipo recente. La testa di un ROBOT.
LE ESPRESSIONI DEL VOLTO
Anatomia della testa. Proporzioni. Gli occhi, la bocca, le sopracciglia.
Studio iconico della combinazione degli elementi espressivi del volto.
Sorpresa, Ira, Delusione, Felicità, Disperazione, Sospetto.
Esagerazione comica delle espressioni.
La Scuola Internazionale di Comics, Accademia delle Arti Figurative e Digitali, conosciutissima factory
di nuovi talenti, è nata come studio di Fumetto e di Sceneggiatura, ma ha incrementato la propria attività
inserendo nuovi corsi e consolidando e aggiornando i suoi programmi didattici che sono stati ampliati e si
sono estesi anche ai settori dell’illustrazione, della grafica, del cartone animato 2D e 3D, della grafica 3D, del
web design. Dal 1979 ad oggi ha formato professionisti attivi nel campo delle arti figurative. Arricchita negli
anni da molteplici esperienze coi maggiori professionisti e forte di un costante aggiornamento, la Scuola
ha aperto diverse sedi in Italia: Roma, Firenze, Jesi, Torino, Pescara, Padova e Reggio Emilia. La Scuola è
strutturata come un’evoluzione della “bottega artigiana” dei grandi maestri del passato.
A CURA DI Paola Luciani (docente della Scuola Internazionale di Comics)
2LABORATORIO DI
ANIMAZIONE
FINALITÀ: INTRODUZIONE AL PANORAMA
PROFESSIONALE DELLA DISCIPLINA
LUOGO: INFORMAGIOVANI - LABORATORIO
GIOVANI ARTISTI, VICENZA
DURATA: 4 INCONTRI DI 3 ORE
N° MASSIMO DI PARTECIPANTI: 20
INCONTRI E PRODUZIONE DI UN CORTOMETRAGGIO DI ANIMAZIONE
PROGRAMMA Presentazione del workshop, proiezione e analisi di alcuni cortometraggi d’autore realizzati
con diverse tecniche: del decoupage, d’animazione tradizionale “a fasi”, tradizionale con
effetto delle dissolvenze, tecnica tradizionale “a fasi” colorata direttamente su carta.
Introduzione alla tecnica dei principi fondamentali e del linguaggio del cinema d’animazione: la sceneggiatura, lo storyboard, le scenografie, il layout, il rough, il clean up,
l’intercalazione, il colore, gli effetti speciali video, gli effetti speciali dei suoni, il montaggio,
la regia.
Primi rudimenti per affrontare la produzione di un video clip animato da realizzarsi con
animazioni tradizionali su carta.
Ideazione, esercitazioni di disegni in movimento, ripresa e montaggio.
Paola Luciani, docente di Animazione presso la sede di Padova della Scuola Internazionale di Comics, si è
specializzata in cinema d’animazione al centro sperimentale di cinematografia di Roma. In oltre vent’anni
di esperienza come scenografa, animatrice, intercalatrice e regista, ha partecipato alla realizzazione di film,
spot pubblicitari e video-games. Tra i vari titoli: Opopomoz, Lea e Gaspard, Cuccioli, La freccia azzurra, Lupo
Alberto.
Numerose le partecipazioni con i suoi cortometraggi a prestigiosi festival internazionali come Annecy,
Stoccarda, Zagabria, Esphino.
Per vedere alcuni dei suoi lavori cliccate su: www.myspace.com/paluc
A CURA DI Alessandra Agosti, Stefano Rossi, Marco Ghiotto, John Vignola, Luca Sofri
3LABORATORIO DI
CRITICA MUSICALE
FINALITÀ: CREAZIONE DI UN COORDINAMENTO STAMPA
DEGLI EVENTI MUSICALI LOCALI (FESTE ROCK, LOCALI CON
MUSICA LIVE, ECC.)
LUOGO: INFORMAGIOVANI - LABORATORIO
GIOVANI ARTISTI, VICENZA
DURATA: 5 INCONTRI DI 3 ORE
N° MASSIMO DI PARTECIPANTI: 20
INCONTRI E SCRIVERE DI MUSICA (E DI TEATRO MUSICALE)
PROGRAMMA Scrivere di musica e di teatro per un giornale, una rivista, una radio, una Tv o un sito
internet.
I diversi spazi della musica (consueti o inconsueti); il mondo del professionismo e la
musica per hobby. Saper distinguere fra “arte” e “commercio”.
La differenza dello scrivere di musica per i diversi mezzi di comunicazione: quotidiani,
periodici, radio, Tv e siti internet.
L’attività di ufficio stampa in ambito musicale e teatrale. Le caratteristiche e le funzioni di
un addetto stampa. Come si organizzano una campagna o una conferenza stampa a livello
locale, provinciale, regionale o nazionale. Testi e immagini: tecnica di base per predisporli
e distribuirli. I rapporti con gli organi di informazione.
Il laboratorio prevede anche l’incontro-dibattito con Stefano Florio, produttore musicale
indipendente, musicista e compositore: ha diretto a Sanremo e prodotto artisti come Luca
Bassanese, Roberto Jonata, Lost.
Alessandra Agosti, lavora dagli anni ’80 come giornalista e ufficio stampa, prevalentemente
nel mondo dello spettacolo. È responsabile dei rapporti con la stampa per la sezione regionale
veneta della Fita - Federazione Italiana Teatro Amatori, nonché ideatrice e curatrice, con
Stefano Rossi, dell’inserto mensile de Il Giornale di Vicenza “Tam Tam”, specializzato in
teatro, arte, musica e cultura. Stefano Rossi lavora come giornalista dal 1983 per diversi
mezzi: quotidiani (Giornale di Vicenza), radio (Radio Vicenza International), Tv (Canale 68),
periodici (Tam Tam). Ha svolto spesso attività di ufficio stampa per diverse realtà nel campo
dello spettacolo e attualmente fa parte dell’Ufficio Stampa dell’Associazione Artigiani della
provincia di Vicenza e della redazione del settimanale economico FareImpresa. E’ anche
direttore del mensile di musica e opinione Sound & Vision.
I TESTI NELLA STORIA DEL ROCK
Un percorso di analisi di testi selezionati dalla produzione musicale di genere rock
con particolare riferimento al contesto storico-culturale in cui essi hanno preso forma,
analizzando il mutare dei costumi e degli aspetti sociali. Fare storia con la musica e
l’ascolto “critico”.
Marco Ghiotto è scrittore e musicologo vicentino. Nel 2003 pubblica “Pop Life (breve
storia del rock attraverso i testi)” per Mimesis. Nel 2007 pubblica la raccolta poetica
“L’ubriaco innamorato”, ed. Il Filo.
LA RADIO E LA MUSICA DI QUALITÀ
I principali aspetti della pratica di diffondere cultura attraverso mezzi popolari, con
particolare riferimento al media radiofonico.
Da quasi vent’anni John Vignola si occupa professionalmente di musica. Ha gestito una
piccola etichetta indipendente, condotto trasmissioni radiofoniche, curato una collana
editoriale, collaborato a volumi e riviste in tema. Scrive su Vanity Fair, Audioreview, Il
Mucchio Selvaggio, dove cura la rubrica dei libri e quella del cinema. Conduce la
trasmissione Rai Stereo Notte su RadioRai.
LA MUSICA NEL WEB 2.0
Una conversazione guidata su come gestire un blog di argomento musicale: un manuale
di fondamentali, ma anche una lista di suggerimenti e di invito alla condivisione di singole
gioie, singole canzoni, magari sfuggite.
Luca Sofri, giornalista, scrive attualmente per i quotidiani La Gazzetta dello Sport, Il Foglio
e per le riviste Vanity Fair, GQ e Internazionale. Nel 2002 ha co-condotto Otto e mezzo in
televisione, e dal 2003 ha un programma quotidiano su RadioDue (Condor). Gestisce un
blog personale molto seguito, Wittgenstein.it, dove pubblica riflessioni e articoli di cultura
generale. Nel 2006 ha pubblicato per Rizzoli il suo primo libro intitolato Playlist, una guida
a “2556 canzoni di cui non potete fare a meno”.
A CURA DI Urana Marchesini e Pippo Gentile
4LABORATORIO DI
ARTE DI STRADA
FINALITÀ: CREAZIONE DI UN GRUPPO AUTONOMO IN GRADO DI
REALIZZARE, CON LA SUPERVISIONE DI UN ARTISTA PROFESSIONISTA,
LA PRODUZIONE DI UNO SPETTACOLO DI ARTE DI STRADA
LUOGO: DA DEFINIRE
DURATA: STAGE INTENSIVO DI 3 GIORNI, PRECEDUTO
E SEGUITO DA UNA SERIE DI INCONTRI PROPEDEUTICI
E DI CONTINUAZIONE DELLO STAGE
N° MASSIMO DI PARTECIPANTI: 20
INCONTRI E INCONTRI PROPEDEUTICI
PROGRAMMA (2-3 incontri di 3 ore ciascuno, a cadenza settimanale)
a cura di Pippo Gentile
Eventuale selezione del gruppo
LABORATORIO DI ACROBAZIA TEATRALE
(3 incontri di 3 ore ciascuno, per un totale di 9 ore)
a cura di Urana Marchesini
L’energia, la concentrazione, l’immaginario, l’improvvisazione.
La fiducia nell’altro, l’importanza dello sguardo, l’ascolto, l’imitazione.
Meccaniche e prese a due o più persone, cadute, schiaffi.
Una pedagogia alternativa a quella classica accademica, frutto di un connubio tra
ginnastica artistica ed esperienza teatrale e circense, un metodo tutto personale che parte
dal gioco creativo per arrivare alla tecnica acrobatica.
STAGE CREATIVO
a cura di Pippo Gentile
Una settimana di residenza creativa (tutti i pomeriggi, dal lunedì alla domenica, per un
totale di 20 ore) finalizzata alla messa in scena dello spettacolo.
Urana Marchesini è una delle poche professioniste dello spettacolo di strada che si esibisce in una tecnica
difficile ed impegnativa come l’acrobazia. La sua iniziale formazione di ginnasta le ha permesso di partecipare
a gare di livello internazionale. In seguito a diverse esperienze nel mondo del circo e del teatro di strada, ha
scelto di arricchire il suo bagaglio artistico di acrobata - ballerina con altre discipline: quella di mimo, del
trampoliere e dello sputafuoco. Innumerevoli le sue partecipazioni artistiche nei parchi divertimento, nelle
televisioni, nell’ambito lirico, in compagnie di strada e di teatro, nei circhi. Come formatrice tiene in maniera
costante laboratori di acrobatica, acrobazia teatrale rivolti alla commedia dell’arte e al teatro e laboratori di
clown.
Pippo Gentile è attore, mimo, clown, equilibrista, sputafuoco, musicista, performer. Lavora dall’85 nella
produzione di spettacoli di teatro ragazzi, teatro di strada e teatro-danza. Nel 2007, con lo spettacolo “Storia di
una gabbanella e di un gatto”, vince il premio “Otello Sarzi - nuove figure del teatro” al festival internazionale
di teatro ragazzi a Porto S.Elpidio. Nel ’95 fonda l’Associazione Culturale Ullallà. Come insegnante, conduce
laboratori sul teatro fisico per ogni ordine di età. È regista della compagnia teatrale “Din Don Down” formata
da attori disabili.
A CURA DI Giuliana Musso, Martina Pittarello, Valentina Brusaferro, Stefano Rossi,
Livio Pacella
5LABORATORIO DI
TEATRO
FINALITÀ: NASCITA DI NUOVI GRUPPI TEATRALI COMPOSTI DA GIOVANI
INTENZIONATI A CONTINUARE IL PERCORSO INIZIATO, CON ALTRA
FORMAZIONE QUALIFICATA E COME PROSPETTIVA PROFESSIONALE
LUOGO: DA DEFINIRE
DURATA: STAGE INTENSIVO DI 4 GIORNI, PRECEDUTO
E SEGUITO DA UNA SERIE DI INCONTRI
PROPEDEUTICI E DI CONTINUAZIONE DELLO STAGE
N° MASSIMO DI PARTECIPANTI: 20
INCONTRI E Il progetto nel suo complesso si avvale della collaborazione tra Giuliana Musso e gli altri
PROGRAMMA docenti referenti che hanno il compito di proseguire il lavoro iniziato dalla formatrice
all’interno in uno stesso progetto pedagogico e artistico.
INCONTRI PROPEDEUTICI
(6 incontri di 3 ore ciascuno, a cadenza settimanale)
a cura di Stefano Rossi, Martina Pittarello, Valentina Brusaferro
Eventuale selezione del gruppo
WORKSHOP con GIULIANA MUSSO
(4 lezioni intensive per un totale di 18 ore)
Elementi di base di tecnica della recitazione.
Presenza scenica, ascolto, complicità, relazione e gioco comico.
Analisi dei passaggi necessari per costruire una situazione teatrale: conflitti, obiettivi e
caratteristiche organiche dei personaggi.
INCONTRI SUCCESSIVI
(15 incontri di 3 ore ciascuno + 3 giornate intensive, a cadenza settimanale)
a cura di Stefano Rossi, Martina Pittarello, Valentina Brusaferro, Livio Pacella
AZIONE FINALE
Presentazione pubblica delle “Azioni” finali del laboratorio in teatro o, preferibilmente, in
spazi non teatrali (piccoli spazi, scuole, biblioteche, parchi, ville, capannoni).
Rivelazione del teatro contemporaneo di narrazione, Giuliana Musso è l’attrice veneta che più si è
affermata negli ultimi anni, tra pubblico e critica, con gli spettacoli “Nati in casa” (sulla figura professionale
dell’ostetrica), “Sexmachine” (sui clienti delle prostitute) e “Tanti saluti” (sul tema del morire ai nostri tempi).
Cresciuta professionalmente con i massimi maestri del teatro narrazione italiano, diplomata alla scuola di
teatro P. Grassi di Milano, è anche regista teatrale e formatrice.
Martina Pittarello, Valentina Brusaferro, Stefano Rossi, Livio Pacella intendono trasmettere - singolarmente
e come gruppo - le modalità di lavoro che hanno contraddistinto finora a loro pratica professionale, da più
di quindici anni, sulla scena vicentina e nazionale. Considerano importanti nella loro formazione gli incontri
con Danio Manfredini, Armando Punzo, Mamadou Dioume, Yoshi Oida, Cesar Brie, Marco Baliani, Ascanio
Celestini, Ariane Mnouchkine.
A CURA DI Giovanni Turria, Giuseppe Iannello, Giuseppe Carollo, artisti de L’Officina
Arte Contemporanea
6LABORATORIO DI
GRAFICA D’ARTE
FINALITÀ: REALIZZAZIONE DI MATERIALI ARTISTICI QUALI LIBRI D’ARTE,
PLAQUETTE, INVITI, LOCANDINE, FOLDERS DI FATTURA E SAPORE
TIPOGRAFICO CON CARTE ARTIGIANALI O FATTE A MANO E
CON PROCEDIMENTI E DETTAMI DELLA TRADIZIONE
LUOGO: L’OFFICINA ARTE CONTEMPORANEA,
CONTRÀ CARPAGNON 17, VICENZA
DURATA: STAGE INTENSIVO DI 3-4 GIORNI
(PER UN TOTALE DI 24-30 ORE)
N° MASSIMO DI PARTECIPANTI: 10
INCONTRI E DAL DIGITALE AL TORCHIO A BRACCIO
PROGRAMMA Dal manoscritto umanista alla stampante laser: breve storia della stampa.
Materiali, tecniche, procedimenti a confronto.
Il design tipografico.
Come si utilizzano i caratteri: le regole della tradizione e la composizione a caratteri
mobili.
Il desktop publishing: come fare buon uso delle infinite possibilità offerte dal computer e
dalla composizione digitale.
Anatomia del libro: libri antichi e moderni, prodotti editoriali a confronto.
In parallelo:
Progetto e realizzazione di una plaquette composta con caratteri mobili e tirata a mano.
Disegno della pagina, scelta e preparazione della carta.
Realizzazione dei complementi grafici e delle illustrazioni con tecnica xilografica.
Stampa a braccia, taglio e rilegatura
Ideazione e realizzazione di una copertina decorata.
Le attività di laboratorio saranno alternate a momenti di approfondimento.
E’ prevista una visita alla Biblioteca Bertoliana di Vicenza, dove saranno esaminati alcuni
degli incunaboli e delle cinquecentine che vi sono conservati.
Una parte del corso sarà inoltre dedicata alla visione e al commento di brani dal documentario Helvetica (2007) di Gary Hustwit.
Nell’ultima giornata del corso i partecipanti potranno progettare e realizzare autonomamente,
sotto la supervisione dei docenti, un piccolo progetto grafico personalizzato (biglietto da
visita, carta intestata, biglietto augurale).
L’Officina Arte Contemporanea nasce come associazione e centro culturale nel 1997, in uno spazio di 300
mq nel centro di Vicenza, luogo suggestivo di archeologia industriale (un tempo infatti ospitava un fabbrica
di scarpe). Gli ampi spazi vetrati, i lunghi corridoi e la possibilità di suddivisione in stanze per studi d’artista
ne fanno il luogo ideale per lavorare, dipingere e tenere anche esposizioni d’arte. Ha ospitato mostre con
importanti artisti emergenti e gruppi di punta della nuova arte. L’acquisto di nuovi macchinari, come i torchi
per la stampa e i materiali elettronici, spostano l’accento su un fare più consapevole della gestione dello
spazio, portando al contempo la possibilità di attuare delle collaborazioni che esulino dalle sole arti visive
o performative, e di mettere in atto eventi e sodalizi letterari, sia per quanto riguarda la presentazione di
readings, libri, personalità culturali tout court, che per la produzione di libri e cartelle d’arte.
Quattro artisti la abitano: Enrico Mitrovich, Giovanni Turria, Giuseppe Iannello, Paola Chimetto.
MECCANISMI
PER LA CREATIVITÀ
FORMAZIONE DEI GIOVANI
ALL’ARTE E ALL’INTRATTENIMENTO
INFORMAZIONI
I laboratori proposti nell’ambito del progetto “PerFormAzione: meccanismi per
la creatività” approvato e finanziato dalla Regione Veneto (L.R. 17/08; Bando
Regionale “Giovani Produttori di Significati”), sono destinati a giovani dai 16 ai
35 anni, ai quali intendono offrire una buona occasione per valutare le proprie
attitudini e motivazioni, in vista di un possibile impiego futuro nel settore
lavorativo. Al fine di garantire la possibilità di essere accompagnati anche
individualmente dai docenti nel percorso di formazione, ciascun laboratorio
prevede un numero massimo di partecipanti. Sono previste repliche di uno o
più laboratori.
Per partecipare ai laboratori, il candidato dovrà compilare la domanda di
partecipazione pubblicata sui siti www.comune.vicenza.it (alla sezione Appalti,
bandi, concorsi), www.informagiovani.vi.it e www.meccano14.org .
Le domande di partecipazione dovranno pervenire entro e non oltre il 30
giugno 2009 al seguente ufficio:
INFORMAGIOVANI
SPORTELLO GIOVANI ARTISTI
Contrà delle Barche 55 - 36100 Vicenza
Tel. 0444 222045 fax 0444 323457
Lo Sportello è aperto al pubblico dal lunedì al venerdì dalle 16.00 alle 19.30
oppure via mail alla responsabile del progetto [email protected]
E’ possibile richiedere la partecipazione a più laboratori, specificando l’ordine
di preferenza. Le richieste in base all’ordine di preferenza verranno valutate
qualora ci fossero ancora posti disponibili.
I programmi dei laboratori potranno subire modifiche in relazione alla composizione dei partecipanti ai corsi.
Al termine di presentazioni delle domande di iscrizioni seguirà una selezione
dei partecipanti secondo criteri specifici nel rispetto delle linee generali
dell’offerta formativa vista l’alta professionalità dei docenti coinvolti. Potrebbe
essere necessario anche un colloquio individuale per capire le reali motivazioni
del richiedente.
Verrà richiesta inoltre una quota di iscrizione di € 30,00 da versare all’atto di
conferma dell’iscrizione con modalità precisate in seguito.
Gli iscritti verranno contattati personalmente per ogni informazione in merito.
A conclusione dell’iniziativa verrà rilasciato a tutti i partecipanti un attestato di
partecipazione.
MECCANISMI
PER LA CREATIVITÀ
FORMAZIONE DEI GIOVANI
ALL’ARTE E ALL’INTRATTENIMENTO
CONTATTI
COMUNE DI VICENZA
ASSESSORATO ALL’ISTRUZIONE E ALLE POLITICHE GIOVANILI
SETTORE ATTIVITÀ EDUCATIVE - UFFICIO GIOVANI
Levà degli Angeli 11 - 36100 Vicenza
Tel. 0444 221544 - 0444 222147
Fax 0444 222145
email: [email protected]
[email protected]
SEGRETERIA ORGANIZZATIVA
INFORMAGIOVANI
SPORTELLO GIOVANI ARTISTI
Contrà delle Barche 55 - 36100 Vicenza
Tel. 0444 222045 fax 0444 323457
Lo Sportello è aperto al pubblico dal lunedì al venerdì dalle 16.00 alle 19.30
GIOVANE RESPONSABILE DEL PROGETTO
Elisabetta Frizzo
Tel. 340 5796430
e-mail: [email protected]
ASSOCIAZIONE MECCANO 14
e-mail: [email protected]
www.meccano14.org
CREDITS
COORDINAMENTO PROGETTUALE: Meccano 14
PROGETTO GRAFICO: Claudia Cogato Lanza
ILLUSTRAZIONI: Veronica Organo