Anteprima - Goodfellas Edizioni

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Prima edizione Goodfellas, collana Spittle, settembre 2016
Revisione, adattamento grafico, impaginazione: Agenzia Alcatraz, Milano - www.agenziaalcatraz.it
La foto di copertina è di Max Ribaric
Il CD allegato è da considerarsi omaggio ed è invendibile separatamente dal libro.
Finito di stampare nel settembre 2016 da GESP, Città di Castello (PG)
ISBN: 978-88-99770-01-3
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La presente opera di saggistica è pubblicata con lo scopo di rappresentare un’analisi critica, rivolta alla promozione di autori e
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della Convenzione di Berna.
Marcello Ambrosini
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I
La Scena Italiana Anni ’80
Prefazione di
Luther Blissett
A Rosi e al piccolo Federico
SOMMARIO
PREFAZIONE
RUMORI E GRIDA (di Luther Blissett)......................................................................... 9
Parte 1
L’INVENZIONE DEL RUMORE
L’INTONARUMORI........................................................................................................................... 20
DAL THEREMIN ALLE ONDE MARTENOT......................................................................23
DAL TRAUTONIUM ALLA MUSICA CONCRETA............................................................25
DAL PIANOFORTE PREPARATO AL SILENZIO........................................................ 28
DAI THROBBING GRISTLE ALLA
SCENA POST-INDUSTRIALE ITALIANA ANNI ’80............................................29
POWER ELECTRONICS E POST-INDUSTRIAL ESOTERICO.................................33
Parte 2
LA SCENA Post-industrialE ITALIANA ANNI ’80
La Prima Generazione Post-industriale
M.B. (MAURIZIO BIANCHI).........................................................................................................39
TASADAY................................................................................................................................................47
F:A.R. (FINAL ALTERNATIVE RELATION)....................................................................55
TOMOGRAFIA ASSIALE COMPUTERIZZATA (T.A.C.).................................................65
AMOK / ENRICO PIVA..................................................................................................................74
-5-
POST-INDUSTRIALE
LIEUTENANT MURNAU (VITTORE BARONI)................................................................ 81
OFFICINE SCHWARTZ...................................................................................................................87
GIANCARLO TONIUTTI................................................................................................................91
MASSIMO TONIUTTI.......................................................................................................................96
OPEN GRAVES STYLE................................................................................................................101
ZONA INDUSTRIALE..................................................................................................................103
LYKE WAKE...................................................................................................................................... 108
PANKOW................................................................................................................................................111
GERSTEIN..........................................................................................................................................113
BRAIN DISCIPLINE...................................................................................................................117
S.O.A.D. (THE SHADOW OF A DOUBT)................................................................................122
ALBERTO FIORI CARONES....................................................................................................125
LUKE X’S AH NAHM INC..........................................................................................................130
THE TAPES........................................................................................................................................134
STEFANO BIASIN.........................................................................................................................136
NEVER INSECTA / YELLOW YAWN..................................................................................139
NEGATIV PERSON........................................................................................................................141
SERMONIZER....................................................................................................................................143
NUN.........................................................................................................................................................146
DANIELE CIULLINI.................................................................................................................. 148
GUSTOFORTE....................................................................................................................................150
M.T.T. (MAURO TEHO TEARDO)..............................................................................................152
METADRIVE...................................................................................................................................... 155
Power Electronics
MAUTHAUSEN ORCHESTRA.................................................................................................... 157
LAXATIVE SOULS.........................................................................................................................162
BRUNO COSSANO............................................................................................................................166
PIETRO MAZZOCCHIN (SWASTIKA KOMMANDO) .....................................................168
THE SODALITY...............................................................................................................................170
Post-industrial Esoterico
AIN SOPH............................................................................................................................................ 172
ROSEMARY’S BABY......................................................................................................................181
-6-
La scena italiana anni ’80
SIGILLUM S......................................................................................................................................185
LAShTAL.............................................................................................................................................190
CAPRICORNI PNEUMATICI....................................................................................................192
THEE THREE RINGS...................................................................................................................195
THELEMA............................................................................................................................................196
CORDIS CINCTI SERPENTE...................................................................................................199
La Seconda Generazione Post-industriale
NIGHTMARE LODGE....................................................................................................................201
TAM QUAM TABULA RASA......................................................................................................203
K.D.N.R...................................................................................................................................................205
CRIME ‘O’ NAUTIX........................................................................................................................207
L.S.D....................................................................................................................................................... 208
DEVIS GRANZIERA (TEATRO SATANICO)...................................................................211
LUCIANO DARI...............................................................................................................................215
RADICAL CHANGE........................................................................................................................217
CCC CNC NCN.....................................................................................................................................219
THERABAQUD LEIC.....................................................................................................................221
I GIARDINI DI MARZO............................................................................................................223
ORDER 1968 / RUNES ORDER............................................................................................224
POSTFAZIONE........................................................................................................................227
DISCOGRAFIE........................................................................................................................229
POST-INDUSTRIALE ITALIANO
IL CD................................................................................................................................................287
-7-
Prefazione
RUMORI E GRIDA
(QUEL CHE RESTA DEL
POST-INDUSTRIAL ANNI ’80)
di Luther Blissett
I
mmaginate un (o una) giovane, teenager o poco più, nella sua cameretta sul finire degli anni Settanta, solo, stufo, annoiato e in guerra
con “un mondo non suo sapendo che il proprio non esiste” (come
scriveva Lyke Wake con scorato spleen esistenzialista sul retro delle sue
audiocassette). Per contrastare il senso di vuoto, alza il volume in cuffia
e a occhi chiusi batte ritmicamente la testa contro un muro invisibile,
ad libitum (no air guitar). I sogni della generazione “peace & love” sono
andati a puttane, i vecchi hippie sono diventati capitani d’industria e con
le utopie han fatto zeppe per le gambe delle loro scrivanie da manager. Il
punk si è rivelato l’ennesima truffa del r’n’r, subito venduto all’industria
per un piatto di lenticchie e un paio di Dr. Martens, nessun futuro, neppur
per se medesimo. E se chitarre e canzoni di tre soli accordi già puzzavano
di prassi stantia e monitorata dal music biz, cosa poteva fare un povero
ragazzo di provincia se non studiare i testi proibiti (nazismo, Crowley, De
Sade, patologia medica, serial killer, Burroughs, Dick, Mishima) e progettare bombe per assalti di verace audio-terrorismo? Abbattere il muro
del suono mainstream per mezzo del rumore, farli urlare tutti con le mani
pressate sulle orecchie (come facevano le ragazzine ai concerti dei Beatles)
ma stavolta per un motivo concreto. “Intrattenimento tramite il dolore”. Hackerare il sistema rock servendosi di ordigni fai-da-te rappezzati
mediante un bricolage di apparecchiature casalinghe, dall’affettatrice alla
lavabiancheria. Milano brucia, ma anche Rezzato, Asparetto e Bertiolo.
Uno-cento-mille Unabomber a cassetta: “Mi è sembrato di sentire un rumore, rumore... / sarà la paura...”.
-9-
POST-INDUSTRIALE
Gli Skiantos, intitolando auto-ironicamente la loro prima cassetta
Inascoltable (Harpo’s Bazar, 1977), interpretavano a modo loro in pezzi pazzi come Io Vi Odio e Spacco Tutto il ribellismo nichilista del punk
marcio-e-cattivo d’oltremanica, ignari del fatto che un anti-genere sonoro
ancor più rozzo, grezzo, pestone e veramente “inascoltabile” stava facendo
proseliti anche nel profondo delle nostre cantine. Il punk, giunto a noi in
ritardo fra ruffiane trasmissioni renzoarboriane e disinformate scomuniche politiche della sinistra bacchettona, è passato lungo la penisola come
un lampo di granata, ha infiammato animi sopiti ma si è poi subito sanremizzato o segregato nei circuiti carbonari dei C.S. hardcore. Erano anni
plumbei e frenetici, a cavallo tra Settanta e Ottanta, in cui il cinismo totalizzante e ottundente della vita vissuta costantemente online era di là da
venire e ancora, tra uno stordimento collettivo con effetti larsen e nottate
passate a registrare bottiglie rotte e movimenti di scarafaggi, si potevano
fantasticare mosse mediatiche esemplari (e volete mettere il gusto di sparare tonnellate di feedback duro e puro in faccia a un ignaro pubblico di
punketti e darkettoni della domenica?), era lecito escogitare con corde e
lame atroci performance artistiche per épater la bourgeoisie, tessere “reti”
antagoniste fondate non su illusori sogni utopici ma su solide e distopiche
certezze: l’Apocalisse è vicina, il pianeta ha ormai gli anni contati ed ecco
il suono che vi meritate, “kzzzcrtzvyxzzzatkrrfrlkwrHTRVZZZXKL!”.
Operando una blasfema congiunzione astrale di provocazione neo-futur-dada-situazionista, musica contemporanea, elettronica tostissima ed
eterno spirito ribellista rock (poco importa se di Russolo, Stockhausen
e Debord si conoscono poco più che il nome, l’albero genealogico che
li connette a noi è chiaro e introiettato!), questo modo altro di “sentire” il suono contemporaneo, elevando il rumore ad arma e feticcio come
neppure John Cage o Jacques Attali (vedi i loro classici e speculari saggi
Silenzio e Rumori), ha trovato al momento giusto un nume tutelare e un
nome di comodo tramite l’opera esemplare dei britannici Throbbing Gristle e della loro etichetta Industrial Records (con aiutino nella felice scelta
della denominazione da parte del performer californiano Monte Cazazza).
Veri anticristi di un rock rovesciato come una pelle di coniglio – passando per Velvet Underground, Faust, AMM e le sezioni più spericolate
dei Pink Floyd – anche gli anti-Fab4 dell’eretta “Cartilagine Palpitante”
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La scena italiana anni ’80
sono passati però con velocità quasi meteorica (1975-81) e tutto ciò che è
venuto dopo nel segno del “post-industrial”, teoricamente legittimizzato
dal seminale manuale a orologeria Industrial Culture Handbook (1983)
innescato a San Francisco da Jon Savage assieme a Vale delle edizioni Re/
Search, è in realtà un frastagliatissimo universo che ha saputo poi imboccare strade radicali anche diverse e antitetiche, evolvendosi e rinnovandosi
fino ai giorni nostri nelle sue numerose sotto-correnti, con ibridazioni
dal (power) noise all’ambient, dal punk alla dark wave gotica, dalla EBM
alla trance, dalla techno all’electro-rock, dal metal all’hip-hop, dal folk al
neo-classico, eccetera eccetera.
Un dato però è certo, se il concetto di rumore (che letto anche come
disturbo, anomalia, tumulto, porge il destro a una debordante quantità di
speculazioni socio-politico-filosofiche) è presente da sempre nelle creazioni acustiche, solo dopo che l’industrial lo ha portato aggressivamente alla
ribalta, costringendo tra l’altro la spaesata stampa musicale a svecchiare i
propri parametri e strumenti critici, ha acquisito retroattivamente il ruolo
fondamentale che gli compete nella storia della musica. Grazie ai T.G.
e soci insomma, oggi ascoltiamo con una consapevolezza diversa anche
Derek Bailey e Neu!, Cage e Musica Elettronica Viva, la Metal Machine
Music di Lou Reed e Freak Out di Frank Zappa (o, per lo stesso motivo,
NON sta ai Sunn O))) come le urla gutturali del power electronics stanno
a quelle di grindcore e death metal). Quello post-industriale – altro concetto su cui si potrebbero scrivere volumi, dissertando di società dell’informazione e controllo sociale, alienazione collettiva e isolamento, archeologia urbana ed estetica del detrito – è dunque un network composto di
molteplici stili e di individui identicamente dissimili, è sì un’indeterminata categoria per gli scaffali dei negozi di dischi (specie dopo che Nine
Inch Nails e Ministry hanno conseguito dischi di platino) ma è anzitutto
un’alleanza psichica, un anti-credo pagano e invisibile, un modo di essere,
“un approccio mentale o filosofico” (come afferma Simon Balestrazzi nelle
pagine di questo libro). Quarant’anni dopo, il pianeta non si è ancora autodistrutto (ma le cose non vanno certo per il meglio!) e noi il fenomeno
post-industriale possiamo perfino permetterci di studiarlo e dissezionarlo,
senza timore che ci esploda tra le mani. Nel frattempo, difatti, ci siamo
tutti assuefatti ai massacri e genocidi quotidiani in cronaca tv e al feedback
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POST-INDUSTRIALE
sparato a manetta anche dalle orchestre di paese. L’appassionato di musica
industriale ha imparato a trarre davvero piacere dalle sofferenze auricolari,
né più né meno che un fan dei Cannibal Corpse (ma la sadomasochistica
perversione gli ha insegnato anche a non aver più paura di Iannis Xenakis
o Krzysztof Penderecki).
La “rete” globale della musica industriale (avrebbe potuto chiamarsi
in un qualsiasi altro modo, e si sarebbe certo sviluppata anche se non ci
fossero stati i T.G. a fare da elemento catalizzatore) si è diffusa in un’epoca
non ancora massicciamente informatizzata. Il Commodore 64, primo paleolitico computer casalingo su cui molti si sono fatti le ossa, è stato commercializzato solo nel 1982, lo stesso anno in cui hanno fatto la loro comparsa i primi compact disc. Per internet e il World Wide Web si è dovuto
attendere ancora una decina di anni, qualcuno in meno per le BBS usate
in modo rudimentale dalle prime frange della subcultura “cyberpunk”.
Visto il totale disinteresse per suoni tanto alieni dei comuni mass media,
non restava dunque all’epoca che un solo modo per cementare i contatti,
a complemento di sporadici concerti in garage, gallerie d’arte (come l’ICA
di Londra, dove esordirono i T.G. e gli Einstürzende Neubauten perforarono il palco a colpi di martello pneumatico) o nei luoghi più atipici
e impensati: far viaggiare per posta i propri materiali. Che il panorama
post-industriale internazionale (con picchi di attività in UK, USA, Giappone e per l’appunto anche in Italia) costituisse una vera e propria “rete
sociale” pre-internet, e non una semplice massa di monadi indipendenti
o in competizione tra loro, lo attesta la grande quantità di (audio)riviste e
compilation (su cassetta o vinile) che caratterizzano il periodo, realizzate
grazie a un fitto intreccio di contatti e corrispondenze personali. Il tipico
processo che portava un cultore di questo tipo di anti-musiche a dar vita
a una nuova tape label e/o fanzine e/o progetto sonoro prendeva le mosse
appunto da una metodica attività di acquisto e scambio postale di materiali autoprodotti, pacchettini e buste contenenti soprattutto audiocassette (il supporto preferito, per economicità e versatilità, da cui anche l’appellativo di tape network affibbiato a quest’area espressiva) inviati in ogni
angolo del pianeta, intere collezioni formate tramite baratti di suoni d.o.c.
a chilometro zero. Anche i più noti “industrialisti”, dai T.G. a Merzbow,
hanno iniziato in questo modo, duplicando in casa cassette in edizioni di
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La scena italiana anni ’80
poche decine di copie. Da un vasto campionario di ascolti, poi ciascuno
selezionava i progetti più in sintonia coi propri gusti e di solito avviava
l’attività di una nuova etichetta compilando un’antologia su nastro. Raramente un artista declinava la richiesta di un brano per compilation,
trattandosi di un’occasione in più per far circolare il proprio nome, ma
soprattutto di una maniera per sentirsi solidali a una causa comune. Per
un certo periodo, grosso modo quello preso in esame da questo volume, si
è davvero percepito lo spirito di una Nazione Industriale senza bandiere,
leggi o confini, ma col tacito comune obiettivo di svelare il “tessuto di
bugie” (per citare i Nocturnal Emissions) di cui si compone lo status quo,
nell’industria musicale come nel sistema capitalista avanzato. Poi, com’era inevitabile che accadesse, anche questa “area grigia” (Mute docet) di
espressioni estremiste è stata colonizzata dal mercato, e Industrial Nation è
diventato solo il nome di una rivistuzza USA creata per spacciare electrorock “industriale” un tanto al quintale.
L’aspetto più appassionante del fenomeno per molti praticanti e fan
dell’industrial è stato proprio quello della quotidiana “tessitura” di una
rete internazionale di contatti, ampliando progressivamente il raggio d’azione tramite scambi e acquisti. È fondamentale poi comprendere il ruolo
e l’importanza degli archivi personali di questi appassionati, ciascuno una
diversa combinazione di rare produzioni in edizione limitata, molte in
confezioni spettacolarmente elaborate (tra libretti nei più diversi formati
e astucci in materiali anomali come legno, vetro, metallo), deposito anche
di nastri in copia unica o di lettere manoscritte in grado di gettare luce
su motivazioni ed eventi di cui si sono smarrite le tracce. Curiosamente,
difatti, il post-industriale (e la cassette culture più in generale) è una scena
in cui l’estrema artigianalità del prodotto fatto-in-casa – come le copertine
con singoli collage originali e titoli scritti a mano – e anche l’amatorialità e
la mancanza di tecnica musicale paiono essere non dei disvalori bensì dei
pregi. Si tratta del culto condiviso col punk per il non musicista (creativo)
visto anche come estremo sberleffo alla patinata e vuota “professionalità”
del mainstream, alla prevedibilità omologata dell’industria del rock (ma,
attenti, quella del “genio dilettante” è soltanto una faccia di un poliedro
dai molti lati, ci sono perfino artisti industrial diplomati al Conservatorio!). Tra i nuovi valori introdotti dal network non solo post-industriale
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POST-INDUSTRIALE
ci sono tuttavia, per dirla col tape-artist Hal McGee, quelli della triade di
principi operativi “Contatto - Comunicazione - Collaborazione”, che ci
permettono di leggere il nuovo attivismo di rete anche in chiave di prolungamento e aggiornamento delle istanze controculturali delle generazioni beat-hippie, andando magari a riconsiderare anche l’occultato “lato
oscuro” dei Cinquanta-Sessanta in reazione a un ventennio di “buonismo”
di facciata (vedi la Family di Charles Manson, spesso citata e rivisitata al
pari di altre inquietanti sette para-religiose, da Scientology a The Process).
Le “tattiche dello shock” che caratterizzavano gli albori industrial, dando
vita ad ambiguità politiche a non finire (critica e indagine “per non ripetere gli errori del passato”, o fascinazione ed exploitation di temi morbosi
e perversi?), i suoni urticanti e le parossistiche urla in feedback del power
electronics, sono una delle tante sembianze di una scena multimediale che
si è poi avvalsa di strategie articolate e sofisticate, non solo rumore-e-grida
ma anche impeccabile collagismo ed eretica improvvisazione post-lisergica
(coi Nurse With Wound come capiscuola), rigorose disamine del linguaggio delle macchine (trovando nuovi e obliqui utilizzi per synth, drum
machines, computer e strumenti autocostruiti), un ritorno alle origini rituali e magico-religiose del ritmo, ricerche sulla “musica metabolica” e i
poteri segreti del suono, esercizi nel riciclo di suoni catturati nell’ambiente
naturale e urbano (seguendo i consigli del manuale burroughsiano The
Electronic Revolution più che i maestri della musique concrète), rarefazioni
concettuali che si abbeverano alle sorgenti dell’audio art e della performance art, e l’elenco potrebbe continuare a lungo.
Quale dunque il lascito artistico e l’effetto a lungo termine (a parte qualche orecchio sacrificato al Dio Acufene) dell’animato e bellicoso industrial
“old school” tricolore? Molto rumore per nulla, o sono esistiti (ed esistono)
anche in Italia personaggi originali e di spessore, con una loro storia articolata da divulgare? Propenderemmo per la seconda ipotesi, perché come
avrete modo di scoprire anche solo scorrendo l’indice di questo libro, non
sono pochi gli autori che hanno beneficiato di carriere longeve e dagli sviluppi anche sorprendenti. Basti pensare al solido culto sotterraneo, certificato da millanta bootleg, uscite ufficiali e ristampe, che ha accompagnato
fin dall’inizio l’attività di Maurizio Bianchi/M.B., autore eccessivo in molti
sensi – l’iperbolico stile del suo passato da giornalista, l’estrema reclusività,
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La scena italiana anni ’80
l’iper-produttività, le svolte mistiche – il cui suono rigoroso e inflessibile ci
mette di fronte, come un’opera di Piero Manzoni o Lucio Fontana, a interrogativi primari sull’essenza e funzione dell’espressione artistica. Si pensi
altrimenti alla fortuna in ambito di colonne sonore di Mauro Teho Teardo
e Ivan Iusco, alle blasonate collaborazioni (a partire da Bill Laswell e Mick
Harris) di Eraldo Bernocchi dei Sigillum S, agli exploit di Mauro Guazzotti
dei F:A.R. nelle vesti del folle dj-vocalist MGZ, alla crescente maturazione tecnica e compositiva di autori “colti” per background e tattiche come
Giancarlo Toniutti e Simon Balestrazzi (T.A.C.). O ancora, alla solida parabola di gruppi come Tasaday e Officine Schwartz (con atipiche prerogative
anche nella dimensione concertistica), alle intriganti tradizioni esoteriche
dietro al lavoro di formazioni tanto diverse quanto Rosemary’s Baby e Ain
Soph, alle oscure profondità cosmico-ambientali sondate da Lyke Wake,
al connubio di romanticismo e sperimentazione in artisti come Gerstein e
Daniele Ciullini, alle storie poco raccontate di altre personalità veraci come
Pierpaolo Zoppo (prematuramente scomparso), Pietro Mazzocchin, Andrea
Cernotto, Enrico Piva/Amok (anche interessante scrittore “concettuale” e
artista visivo) e Marco Corbelli/Atrax Morgue (capofila della generazione
italoindustrial dei Novanta), entrambi morti suicidi per malesseri e problematiche esistenziali evidentemente per nulla artefatte, più ancora tanti altri.
Il post-industrial si è continuamente rinnovato, ha avuto (tra Roma e
Pordenone, Prato e Napoli) anche i suoi festival e le sue rassegne di settore, ha perfino trovato qualche postuma gratificazione nelle quotazioni del
mercato collezionistico. C’è insomma, diremmo, materia in abbondanza
su cui poggiare un discorso critico. Senza l’esempio sul territorio di tutti
questi pionieri, non ci sarebbe stato il fecondo ricambio di etichette e
artisti dei decenni successivi, non avremmo avuto la miriade di filiazioni
digitali di quelle intuizioni (ancor più sfuggenti da rintracciare e censire,
visto il proliferare di sigle e net label), con punte d’eccellenza come Larsen
e Vipcancro, Bad Sector e Wertham, Noisedelic e Uncodified, Pietro Riparbelli e Daniele Santagiuliana, Deison e Corpoparassita, fino a “supergruppi” come i New Processean Order, in cui si incontrano e collaborano
esponenti della vecchia e nuova scena industrial.
Il lavoro di scavo che questo libro si propone è però estremamente
arduo e problematico. Scomparsi nell’anonimato o riaffiorati sulle scene
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