Oskar Schlemmer - Laboratorio 1 On Line

Oskar Schlemmer
Oskar Schlemmer (1888-1943) è stato un pittore tedesco,
scultore e scenografo. Il suo unico soggetto fu la figura
umana, che egli riduce a burattini, due forme
bidimensionali espressive del corpo umano inteso come
un sistema perfetto di proporzioni e funzioni analoghe
all'età della macchina.
Oskar Schlemmer è nato il 4 settembre 1888, a Stoccarda
da Carl Leonhard Schlemmer e sua moglie Mina
Neuhaus. Dopo la morte prematura di entrambi i genitori
intorno al 1900, Schlemmer, il più giovane di sei figli, è
obbligato a provvedere a se stesso. Già nel 1903 il
giovane Schlemmer era completamente indipendente e
riusciva a sostenere se stesso come apprendista in un
laboratorio di intarsio (L'intarsio o tarsia lignea è un tipo di decorazione che si realizza
accostando minuti pezzi di legni o altri materiali di colori diversi).
Nel 1906 Schlemmer si iscrive all'Accademia di Stoccarda, dove studia presso
Landenberger (pittore impressionista). fino a quando parte per Berlino per lavorare
indipendentemente nel 1910. Qui Schlemmer dipinse le sue prime opere importanti alcuni paesaggi e due rari autoritratti. Queste primi dipinti anticipano la ricerca dell'ordine
geometrico e la struttura, principali nella ricerca artistica di Schlemmer, che
caratterizzeranno il suo successivo lavoro figurativo. E 'anche in questo periodo che egli si
interessa per la prima volta alla danza e il teatro.
Nel 1912 Schlemmer era di nuovo a Stoccarda, dove studiò con l'artista Adolf Hoelzel
(artista impressionista). Rimase lì fino a quando combatté sul fronte occidentale nel 1914
a causa dello scoppio della Grande Guerra. Dopo essere stato ferito due volte Schlemmer
lavorò per un'unità cartografica militare a Colmar, dove risedette fino alla fine della guerra.
Nel 1918, ancora una volta, torna a lavorare con Hoelzel a Stoccarda.
L'anno seguente Schlemmer si accosta per la prima volta alla scultura. La scultura in
rilievo dal titolo Figure of a Youth in Components (Figura di un Giovane in Componenti) del
1919 caratterizza il suo approccio alla forma umana, un soggetto da cui raramente si
distolse. Schlemmer raffigura il profilo di un giovane maschio ridotto a basilari forme
geometriche astratte dalla natura per rivelare la struttura di base della figura. Così egli non
ha illustrato una specifica figura all'interno di un arco di tempo definito ma, invece, una
figura che incarna l'idea di uomo e la quale struttura non cambia mai.
Il 1920 cominciarono per l’artista gli anni più produttivi. Dopo il suo matrimonio con Elena
Tutein nel 1920 accettò l'incarico di professore di figura presso la Bauhaus di Walter
Gropius a Weimar dove lavora con Lyonel Feininger, Kandinsky, Klee. Alla Bauhaus egli
fu nominato maestro di pittura murale e dei laboratori di scultura.
Figura 2. (a sinistra)
esempio di pittura muraria
di Schlemmer
Figura 3. (a destra)
Figure, 1921, Hekman
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Successivamente riceve la cattedra al laboratorio teatrale nel 1923. L’interesse di
Schlemmer nel teatro riguardò essenzialmente nel balletto. Il suo Triadisches Ballett,
presentato per la prima volta a Stoccarda nel 1922, fu un grande successo al Bauhaus nel
1923. Con la musica composta da Paul Hindemith, Schlemmer usò tre ballerini vestiti da
burattini davanti a sfondi diversi. Il balletto fu coreografato per rivelare rapporti delle figure
tra loro così come con lo spazio intorno a loro. Schlemmer ha visto il burattino come una
idealizzazione della forma umana, una forma che è in grado di muoversi con una grazia
perfetta (come una macchina) una volta libero dal regno terrestre dal burattinaio. Così
Schlemmer ha creato una forma umana, che era allo stesso tempo, eterno (senza tempo)
nella perfezione delle sue parti e contemporaneo nel suo movimento meccanico.
I dipinti di questo periodo riflettono le preoccupazioni spaziali evidenti
nelle sue produzioni teatrali. The Dancer (Il Ballerino), dipinto nel
1923, mostra una sola figura-fantoccio congelata nel passo. A
differenza di Figure of a Youth in Components Schlemmer imposta
questa figura all'interno di una scenografia vaga dove la figura
interagisce con lo spazio circostante. Questa dipinto è dedicato
all'artista e amico Gerhard Marks. Questa è considerata l’opera più
importante dell'artista.
In altre immagini di questo periodo Schlemmer spesso incluse
diverse figure nella stessa composizione.
Figura 1. The Dancer,
Litografia, (39.6 cm x 60.5)
1923, Alice Adam Ltd,
Chicago, Illinois
60611 USA.
Il clima politico conservatore della Repubblica di Weimar nel 1920 costrinse il Bauhaus di
trasferirsi a Dessau nel 1925. Schlemmer accettò l'offerta di capo del laboratorio di teatro
sperimentale a Dessau. Egli vi rimase fino al 1929, quando cominciò a insegnare presso
l'Accademia di Breslavia (Breslau Academy). Mentre a Breslau, Schlemmer riprende a
lavorare realizzando un opera murale nel 1928 per la Sala Fontana (Fountain Hall) del
Folkwang Museum di Essen e progetta scenografie per l'opera e il balletto di Igor
Stravinsky. Schlemmer nel maggio 1930 si recò a Parigi per mostrare “I figurini” (i costumi
delle Triadisches Ballett) al Grand Palais in occasione del DES di Societe. Qui incontra
Piet Mondrian e visita le gallerie delle nuove opere di Picasso, Braque, Fernand Léger e
Marie Laurencin. Gli anni ’30 furono i più difficili per Schlemmer e la sua famiglia. Nel 1933
perse la carica di insegnante a Breslavia a causa dell’avvento del nazismo, che
considerava la sua arte degenerata. Schlemmer poi si trasferisce a Eichberg vicino al
confine svizzero. Incapace di mostrare o vendere le sue opere, la pittura Schlemmeriana
assume un tono decisamente mistico. Il primo equilibrio che Schlemmer raggiunge tra le
forme coniche arrotondate e la loro collocazione su una superficie bidimensionale genera
una stato molto piatto, quasi trasparente; le figure appaiono immerse in una luce mistica.
Nel 1937 si trasferì a Sehringen prima di esporre i suoi quadri alla mostra Nazionale
Socialista intitolata “Degenerate Art” (Arte Degenerata).
Spese gli ultimi anni lavorando in una fabbrica di vernici di proprietà di Kurt Herbert a
Wuppertal. La fabbrica offrì al pittore l'opportunità di dipingere, senza il timore delle
persecuzioni. La sua ultima serie, la cosiddetta "Fensterbilder” (Immagini finestra), era
formata da piccole immagini dipinte guardando fuori dalla finestra di casa sua, osservando
i vicini impegnati nelle loro mansioni domestiche.
Durante l'estate del 1942 Schlemmer si ammalò. Dopo i trattamenti clinici in numerosi
ospedali Oskar Schlemmer morì a Baden-Baden nell’Aprile del 1943.
Schlemmer e il Bauhaus:
Fin dal tempo della sua fondazione, aderì al Bauhaus di Weimar dirigendovi la sezione di
cultura e teatro. Il suo Triadisches Ballet, con originali invenzioni meccaniche di sapore
surrealista, ebbe vivo successo e molte ripercussioni nella scenografia teatrale tedesca
che egli aveva cercato di riformare per dare pieno risalto alla purezza della figura umana.
Figura 4. Puppets del Triadisches Ballet
Il lavoro più famoso di Oskar Schlemmer è “Triadisches Ballett“nel quale gli attori sono
trasfigurati dal normale a figure geometriche. Inoltre nel ballo i costumi indossati dagli
esecutori li trasformano in una scultura vivente, come fossero parte del paesaggio.
Schlemmer ispirato, in parte vicino a Schoenberg Pierrot Lunaire e alle sue osservazioni
ed esperienze durante la prima guerra mondiale, ha cominciato ad immaginare il corpo
umano come nuovo mezzo artistico. Ha visto il balletto e le pantomime libere dal bagaglio
storico del teatro e dell’opera e così è stato in grado di presentare le sue idee della
geometria fatta di una coreografia che equipaggia il ballerino, trasformato dal costume,
mentre si muove nello spazio. L’idea del balletto è basata per principio della trinità. Ha 3
atti, 3 partecipanti (2 maschi, 1 femmina), 12 balli e 18 costumi. Ogni atto ha un colore e
un umore differenti. Le prime tre scene, scelgono una priorità bassa giallo limone per
interessare un umore allegro e burlesco; le due scene centrali operano su una fase
dentellare, festiva e solenne e le tre scene finali, sul nero, sono intese per essere mistiche
e fantastiche. Oskar Schlemmer ha visto il movimento dei puppets e delle marionettes
come momento estetico superiore a quello degli esseri umani, poiché ha dato risalto
affinchè il mezzo di ogni arte fosse artificiale. Questo artificio viene espresso attraverso gli
stili di movimenti e l’astrazione del corpo umano. La sua considerazione della forma
umana, derivata dal cubismo, (la geometria astratta del corpo per esempio: un cilindro per
il collo, un cerchio per la testa ed occhi) condotti a tutto il disegno importante del costume,
per generare qualche cosa che ha denominato le sue “figurine”. La musica è stata un
passo successivo propedeutico ai movimenti del ballo.
Curiosità su “I figurines”:
“I figurines” oltre alla mostra, del 1930 alle arti Decoratif di Parigi del DES di Societe, sono
state esposte nel 1938 al museo dell’arte moderna Bauhaus alla mostra di New York.
Recentemente, “i figurines” sono comparse in una mostra del 2006 di Modernism,
comunque accompagnate dalle video registrazioni del loro movimento. Alcuni dei costumi
sono stati conservati e possono essere visti al Neue Staatsgalerie di Stoccarda in
Germania.
Alcune Opere*:
Figura 5. Balletto Triadico - Danzatore turco I, serie rosa su figurino, 1922/ 1995
seta, velluto e feltro di lana, cm 195 x 61 x 66
Mart/Oggebbio, Bühnen Archiv Oskar Schlemmer, collezione C. Raman
Schlemmer, Rovereto
Figura 6. Das Triadische Ballett. Goldkugel mit Maske, Schwarze Reihe, 1922 (67/85/93)
papier machée, elastici, telaio in acciaio cromato, cm 199 x 79 x 93
Mart, Rovereto
Figura 7. Scalinata Bauhaus, olio su tela, 1932 circa (162,3cm X 114,3cm), The
Museum of Modern Art, New York, dono di Philip Johnson
Figura 8. Abstrakte Figur, 1921-1923/1961
Figura 9. Scene On The Steps, 62 x 33 cm
Figura 10. Grotesk I. Noce e avorio con albero in metallo, 1923, Staatliche Museen zu
Berlin Neue Nationalgalerie, Berlin
Figura 11. The figural cabinet, acquerello, matita e inchiostro su
carta da lucido,1922, MOMA, New York, The Joan e Lester Avnet
Collection
Figura 12. Stäbetanz (Dance of the Staves)
Bauhausbühne Dessau, 1928/29
Tänzerin: Amanda von Kreibig
*Nelle opere è stato indicato il possibile, poiché non si dispone di fonti complete o comunque attendibili
Realizzato da: Cosimo Salvatore Aleo, Manfredi Cannata, Antonino Castro e Andrea Maria Giardina
Oskar Schlemmer
Nasce a Stoccarda il 04/09/1888
Si avvicina all’Impressionismo
studiando sotto Landenberger
Dal 1910, inizia a lavorare
Indipendentemente e si avvicina
al Cubismo
Nel 1912 studia con Adolf Hoelzel
Durante la Grande Guerra viene
impiegato come cartografo
Dopo la Guerra si avvicina alla
scultura
Dal 1920 cominciano gli anni
più produttivi dell’artista
Accetta l’incarico di Professore
di Figura al Bauhaus di Walter
Gropius a Weimar
Nel 1923 riceve la cattedra
del Laboratorio Teatrale
Nel 1929 insegna all’Accademia
di Breslavia
Nel 1930 si reca a Parigi per
Mostrare i “figurini” al DES de
Societe
Gli anni ’30 furono i peggiori
"Fensterbilder”
Morì a Baden-Baden nell’Aprile
del 1943