PIANIFICAZIONE CORSO SONGWRITING 2014

Song Writing
Il corso di Songwriting ha lo scopo di dare gli strumenti, insegnare le tecniche e le
strategie per scrivere canzoni. Questo attraverso l’analisi approfondita dei grandi successi
del passato, tramite esercizi per la comprensione delle metriche dei testi, l’esame dello
sviluppo delle melodie e le storie che stanno dietro alle canzoni.
Il corso di Songwriting punta a dare agli allievi gli strumenti per mettere in pratica una
creatività utile a scrivere canzoni “interessanti” per essere sottoposte all’attenzione di
discografici e produttori. Canzoni quindi radiofoniche e apprezzabili da un pubblico vasto,
e che abbiamo la possibilità di poter essere poste sul mercato o direttamente da chi le ha
scritte oppure da interpreti differenti.
Il corso pone l’attenzione sulla melodia, sul testo e sull’armonia della canzone. Quindi sui
suoi elementi basilari.
Non si parlerà di arrangiamenti (non è questo lo scopo del corso).
durata del corso:
da Ottobre 2014 ad Aprile 2015 ( 7 mesi) le lezioni si svolgeranno di Giovedi 2 volte al
mese ogni 15gg
durata delle lezioni:
ogni lezione durerà 2 ore dalle ore 20 alle ore 22.
Durante la lezione verranno affrontate le tematiche previste dal programma, verranno dati
esercizi relativi all’argomento spiegato, verranno corretti e rivisti gli esercizi svolti a casa
dagli allievi, ascoltati gli spunti degli allievi, e verrà analizzata un brano famoso per
evidenziarne caratteristiche melodiche e testuali.
Programma:
1.che cos’è una canzone
2.Analisi delle strutture musicali. Una panoramica generale su quelle che sono le classiche
e meno classiche strutture incontrate nella storia della canzone.
3.Come scrivete le canzoni. I vari approcci alla scrittura di un brano.
4.L’approccio al lavoro. Uscire da tutti i pensieri per entrare nella vostra canzone. La
solitudine dell’autore
5.Di cosa parla questa canzone? Che cosa voglio dire?
6.E se non mi viene in mente niente da scrivere? Sistemi ed idee per non farsi prendere
dal panico davanti alla carenza di idee.
7.Da dove nasce una melodia? Perché una melodia dura nel tempo e altre scompaiono
immediatamente dalla nostra memoria?
8.La ciclicità della creatività: ci sono periodi in cui vengono tre buone idee in un giorno, ci
sono settimane in cui il frutto della nostra creatività è davvero molto scarso. Come essere
creativi quando si è fuori forma..
9.La regola delle 10.000 ore. L’impegno vale più del talento.
10.Timing. La costruzione di un brano di successo dipende anche dal cronometro….
11.Gli anglosassoni lo chiamano “Hook”, gli italiani “gancio”. Ma cos’è esattamente? Il
punto della canzone che ci ricorderemo sempre.
12.Perché la rima? Motivi di un modo di scrittura apparentemente antico, ma figlio di una
necessità concreta.
13.La simmetria nella costruzione delle melodie. Melodie “Italiane” e melodie
“anglosassoni”.
14.Editing della melodia. Quando la melodia non è all’altezza….
15.La “visibilità” del testo. L’uso di figure retoriche.
16.“C’è sempre un modo nuovo per dire :ti amo”. Lo sforzo per cercare di uscire dai cliché.
17.Il titolo: il biglietto da visita importante per una canzone. I punti strategici dove piazzarlo
all’interno del testo.
18.La riscrittura: odiato da tutti i compositori, necessario quanto fondamentale lavoro di
rivisitazione di ogni brano.
19.Fare ascoltare il proprio materiale è importante e va dosato con cura.
Quanto conta il giudizio di chi ascolta le vostre canzoni.
20.Psicologia dell’ascoltatore. Mettetevi nei panni di chi ascolta. (Quando scrivete
mettetevi nei panni di chi ascolta..)
21.La fatica non sempre porta a frutti immediati. Un Piano B per salvare il sogno fa parte
del gioco….
22.Preparazione e pianificazione di un progetto artistico.
23.SIAE: Che cos’è? A cosa serve? Quanto costa? Come si fa ad iscriversi? Perché,
nonostante tutto, è importante essere iscritti alla SIAE?