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SENTIREASCOLTARE digital magazine gennaio 2009 N.51 // Dial “M” for Mesh-Up // Virus Syndicate Zion I Yo Majesty! C.L.P. Classifica 2008, KK Null, Usa is a Monster, Steinski, Slumberland Records, The Feelies, Carlberg, The Faint x y iu ii iz iw i� ig ih ij ix iy zu _______ _______ _______ _______ _______ _______ _______ _______ _______ _______ _______ _______ _______ z u u x z u u x i _______ z _______ f _______ � _______ g _______ h _______ j _______ x _______ y _______ iu _______ ii _______ iz _______ iw _______ i� _______ ig _______ ih _______ ij _______ ix _______ iy _______ zu_______ News / p. 4-5 Turn On p. 6-13 Methel & Lord - Anoraak - Psychic Ills - Common Eider, King Eider - Usa is a monster - Steinski Tune In p. 14-29 KK Null - Carlberg - The Faint Drop Out p. 20-43 Slumberland Records - Dial “M” for Mesh-Up recensioni p. 46-81 Animal Collective - Dj/Rupture - Antony & the Johnsons.. We are Demo / p. 82-83 Rearview Mirror p. 84-95 la sera della prima p. 96-98 z u u x 4UTTELECLASSIFICHE PERSONALIDEIREDATTORI ECOLLABORATORI ABREVESU SENTIREASCOLTARECOM CONGRAFICA COMPLE COMPLETAMENTE RINNOVATA The Feelies - The Smiths - Damon & Naomi... Changeling - Wall-e a night at the opera p. 100-101 i “cosiddetti contemporanei” p. 102-107 Ramaglia D i r e t to r e Edoardo Bridda C o o r d i n a m e n to Teresa Greco C o n s u l e n t i a l l a r e da z i o n e Daniele Follero, Stefano Solventi S ta f f Gaspare Caliri Nicolas Campagnari, Antonello Comunale H a n n o c o l l a b o r ato Gianni Avella, Sara Bracco, Marco Braggion, Filippo Bordignon, Francesca Marongiu, Gabriele Maruti, Massimo Padalino, Stefano Pifferi, Andrea Provinciali, Antonio Puglia, Costanza Salvi, Vincenzo Santarcangelo, Giancarlo Turra, Fabrizio Zampighi, Giuseppe Zucco. G u i da s p i r i t ua l e Adriano Trauber I n c o p e r t i n a Virus Syndicate (1966-2004) Grafica e I m pa g i n a z i o n e Nicolas Campagnari SentireAscoltare online music magazine Registrazione Trib.BO N° 7590 del 28/10/05 Editore Edoardo Bridda Direttore responsabile Antonello Comunale Provider NGI S.p.A. Copyright © 2008 Edoardo Bridda. Tutti i diritti riservati.La riproduzione totale o parziale, in qualsiasi forma, su qualsiasi supporto e con qualsiasi mezzo, è proibita senza autorizzazione scritta di SentireAscoltare s ono venuti fuor i dis eg ni, collag e e fo t o g ra fi e che r iempiono le pag ine del book le t … Mi ddl e Ci c l o ne i n u s c i t a d a l 1 3 m a r zo s u A n t i / Se lf, d a Yo u Tu b e (w w w. yo u t u b e . c o m / w a t c h ? v = n b j n S_ RT j _ o) … 8 So n o a p e r t e le vendit e al F IB Heineken 09 h t t p : //f i b e r f i b. co m /): co m prando un abbonamen t o t r a i l 2 3 dicem bre e il 14 gennaio s i ris p a r m i a n o 1 0 € rispet t o al pre zzo in vig ore d a l 1 5 g e n n a i o. Il Festival, che si ter r à a Ben ic àssi m ( Sp a g na) dal 16 al 19 luglio 2009, met t e i n ve n dita in Italia, su Tick etone g li a b b o n a m e n t i 4 giorni al pre zzo speciale di 1 6 0 € . So l o f i no al 14 gennaio … 8 R a d i ci Nel Ce m e n to, band st o rica del reg ga e i t a l i a n o , p e r il video di L a bicicle t t a , nuovo s i n g o l o t r a t t o d all’ album , lancia una sing olare in i z i a t i va : s i c h iede un co ntributo video, anc h e b re ve , un a sequenza di po chi secondi, ma gi à “b e l l o e p ro nt o” per essere sincro nizzato e mo n t a t o , a d i s cre zio ne del gr uppo , sull’audio d e l la c a n zo n e . Quindi si scarica la canzone al l in k ( w w w. r a dicinelcem ento.it o ppure www. my s p a c e . c o m /r adicinelcem ento space ), s i prog e t ta u n c o n t r i buto: una gag, o una scenetta, u n i n t e ro p i a n o sequenza, un co m mento vid e o a l l a c a n zo ne, un montaggio di immagini d i re p e r t o r i o , u n brev issim o f lash at t inente al t ema d e l l a c a n zo ne (la bici co m e reale me zzo d i l o c o m o z i o ne e il pro prio rappor to con es s a ) e s i m a n da ent ro il 28 f ebbraio 2009 per po s ta o m a i l . Per inf o det t agliate si p uò cons u l t a re i l si t o uf f iciale… 8 E sc e a f e b b r aio All Aboard Fu tu re , nuovo a l b um d e i T h es e Are Powe rs , gr uppo di s tanz a t r a Bro o k l yn e Chicago, che ha invitato t red i c i a r t i s t i visivi da Chicago , Ne w York e Pe c h i n o a d i n t erpretare i pe zzi del disco. Ne 4 / News 8Due nuove us cite in prog r amm a p e r Dr a g Cit y a febbr aio: A zit a , che nel s u o How Wi l l You? s ar à al s olito accompag nata d a lla s e z i o n e ritmica composta da Matt Lux ( Is o t o p e 2 1 7 , Iron and Wine, Plus h) al bas s o, Jo s h He rndon ( Tor tois e, Bump) alla batteri a e Em m e t t Kelly ( Bonnie ‘Pr ince’ Billy ) alla c h i t a rra ; la s econda è invece il pr imo full-le n g h t p e r i O’Dea t h, proto-punk band attiva n e g l i a n n i Settanta a Detroit ( avevano pub b li c a t o s o lo un raro 7” omonimo)… 8Gli Akron Fa mily, a due ann i d a L ove Is Simple e dopo le collaborazioni c o n Ha m i d Dr ake e William Parker in Mee t Wa r r i o r e l’ep, approdano alla Dea d Oceans c o n u n nuovo lavoro, ancor a s enza titolo, la c u i u s c i ta è previs ta per pr imaver a pros si m a … 8 Antepr ima del nuovo album di Ne ko Case , 8 E ’ u s c i t o i l 2 2 d i c e m b re i n e d i z i o n e l i m i t a t a u n E P d e g l i Ho t C h i p : Ho t C h i p W i t h R o b e r t Wy a t t An d Ge e s e , c h e c o n t i e n e a l c u n i b r a n i c a n t a t i i n s i e m e a Wy a t t , c o n l a c o l laborazione del duo elettronico di Chicago G e e s e . I p e z z i s o n o t r a t t i d a l l’ u l t i m o a l b u m d e l g r u p p o , M a d e In T h e D a r k , r i f a t t e e re m i x a t e p e r l’ o c c a s i o n e . I l g r u p p o re g a l a d u e b r a n i d e l l’ E P, d a l s i t o u f f i c i a l e , M a d e In T h e D a r k ( w i t h R o b e r t Wy a t t ) d a l 1 d i c e m b re e We’re L o o k i n g Fo r A L o t O f L ov e ( W i t h R o b e r t Wy a t t ) , d a l 1 9 d i c e m b re … 8 Pri m a u s c i t a s o li s t a p e r l o s c oz ze s e A i d a n Mo f f at , e x -A r ab St r ap : e s c e i l 1 6 f e b b r a i o p ro s s i m o How To Ge t To He a ve n Fro m S c o tl a nd, a c c re d i t a t o a A i d a n e a l s u o g r u p p o B e st -Of s (St e v i e Jo n e s , gi à c on Is ob e l Ca m p b e ll & Ma rk L a n e g a n , e Al u n Wood wa rd , e x -De lg a d o s e L o rd Cu t- Gl a s s ) … 8 Simo n Reyno ld s s t a p re p a r a n d o To ta l l y Wi red: Po st -Pu nk In te r v ie w s a n d O ve r v i ew s, u n c o m p e n d i o d i i n t e r v i s t e a m u s i c i s t i d e l l’ e r a p o s t - p u n k ( c i s o n o t r a g l i a l t r i A r i Up, Ja h Wo b b le , Da v i d Byr n e , Ed wyn Col li n s ), i n s i e m e a c o n ve rs a z i on i c on Joh n Pe e l , Pa u l Mo r l e y e a l t r i i n f l u e n t i p ro p r i e t a r i d i la b e l, m a n a g e r, p ro d u t t o r i e D J, p i ù r i f l e s s i on i g e n e ra li s u ll’e p o c a . I s u oi p re c e d e n t i l i b r i e ra n o Rip It Up a n d St a r t Ag a i n , Br i n g t h e No is e: Twen ty Yea r s o f Hi p Hop a n d Hi p Roc k , En er g y Fl a s h, la s u a e s p l or a z i on e s u r a ve m u s i c e d a n c e c u lt u re . Tota l l y Wire d s a r à n e i n e g o z i i n g le s i d a l p ro s s i m o 5 f e b b r a i o… 8 Fr ank Blac k p ro d u c e i l t e r zo a l b u m d e g l i A r t Br ut , a lc u n e d e lle c a n zon i s on o gi à s t a t e s u o n a t e d a l v i vo i n qu e st o p e r i od o… 8 I l 1 9 d i c e m b re s o n o u s c i t i l’ E P o m o n i m o d’ e s o rd i o d e l g r u p p o f o l k ‘n’r o l l p a l e r m i t a n o I l Pa n d e l Di a vo l o , p r o d o t t o d a l l a 8 0 0 A Re c o rd s i n c o l l a b o r a z i o n e c o n Ma l i n t e n t i d i s c h i e d i s t r i b u i t o d a Je s t r a i , e l a r i e d i z i o n e d i L o s t a t o d e l l e c o s e d e l c a n t a u t o re s i c i l i a n o To t i Po e t a , p r o d o t t o d a l l a Ma l i n t e n t i Di s c h i , u s c i t o p o c h i m e s i f a … 8I Blu r a l c o m p le t o s i ri fo rm a n o p e r s u o n a re li ve i l p ro s s i m o a n n o ; Damo n A lbarn, Gr ah am Coxo n, A le x Jame s a n d Dave Row nt re e s u o n e r a n n o p e r l a p r i m a vo l t a i n s i e m e d a q u a n d o C oxo n a ve va l a s c i a t o l a b a n d n e l 2 0 0 2 ; s u c c e d e r à a d Hi d e Pa rk i l 3 l u g l i o 2 0 0 9 ; b i g li e t t i i n ve n d i t a d a l 1 2 d i c e m b re … 8 A n d y C a b i c d e i Ve t ive r h a f i r m a t o c on l a Su b Po p, e t i c h e t t a p e r la q u a l e u s c i r à i l q u a r t o a lb u m , Ti g h t Kni t , p re v i s t o p e r i l 1 7 f e b b ra i o … News / 5 Methel & Lord I lunghi passi dei teatranti romani Ro m a , 2 0 0 0 . Se rgio Fe rrari, in ar t e Methel, c h i t a r r i s t a , e Gianmarco “Lord” Carlucci, che ha d a p o c o t e r m inat o gli st ud i unive rsita ri a lla Sap i e n z a e mo st ra un ce r t o int e re sse per l’ elett ro n i c a , d e c i d o no d i m e t t e re su un duo. Che q u as i m a i , pe rò, d i fat t o, rim arrà t ale , tra sforman d o si spe sso e vo le nt ie ri in un co lle ttivo con i l c o i n vo l g i me nt o d i at t o ri e m usicist i. Ca ra tt e r i st i c a , q u e st a , ch e gli confe rirà in p iù oc ca s i o ni , l a q u a l i f ica di band “teatrale”. L’ a v ve n t ur a d e i due m usicist i ro m ani prende il v i a d a g l i s c a ntinat i di casa Carlucc i. E’ un e s p e r i m e n t o , un tentativo, come ne nascono t a n t i , d i e s p r i mere le proprie idee musicali c on i ( p o c h i ) m e zzi a dispo sizio ne. Un es per imen t o r i usc i t o , un co lpo nel segno , vis to che n o n p a s s a n e a nche un anno e il duo riceve il s u o p r i m o p re mio , aggiudicando si l’ edizione 2 0 0 1 d e l Fe s t i val Enzim i, se zio ne Emer g enti. E , s o p r a t t ut t o , lo f a pro po nendo una mus ica s e n z a c o m p ro messi, che guarda al jazz e al p ro g c o n s o t t i le ironia, sempre sul filo tra s er ie t à e s b e r l e f f o. Ma ci v uo le anco r a tempo pr im a c he i d ue diano vit a al prim o lavoro in s t u di o. Due a n ni, durant e i quali la band s i fa l e os sa c o m p o n endo per il teat ro speri mentale e c o s t r ue n d o s i una pro pria identit à all’inter n o d e l p a n o r a ma underground della capitale. E ’ s ul l a c re s t a d i quest’ o nda creativa che es ce Pa i Na i , e s o rdio discografico del duo, che n el f r a t t e m p o h a inf o ltit o la f o rm azi one con A l essa n dro A n to naro li (dett o ‘ O Pr ufes s ore) , A n d re a Mi e l i ( Il Pro f et a), Pat rick Fabiano, 6 / Turn On Anoraak, Valerie e la Cheesy France Fr ances co C er roni e i due batteri s t i Ma x De Benardini e Dino Di Natale. Il dis co, “un impas to s onoro [ … ] t a n t o c u r ios o e diver tente quanto s chizo fre n i c o , [… ] a cavallo di coordinate s par s e tr a e le t t ro n i c a e baler a, folk ballad e club fumo s o , s p y s t o r y e bucoliche malie” come lo h a d e s c r i t t o Stefano Solventi su queste pagin e , è i l p a s s o definitivo ver s o il r iconos cimen t o d e lla c ri tica, che in manier a pres s occhè u n a n i m e , a c cog lie pos itivamente il lavoro d e l d u o. C h e nel fr attempo continua a vincere p re m i (t ra cui l’edizione 2004 di Fuori Da l Mu c c h i o ) e a farsi conoscere in giro per l’ It a l i a p e r l e “colorite” apparizioni live: una q u i n d i c i n a d i per s one s ul palco, proie zioni, ani m a li , c a rn e valate, attori e ballerini a fare da c o n t o r n o a l tes s uto s onoro, che dal vivo las ci a p i ù s p a z i o all’improvvis azione. Poi, inaspettatamente, il silenzio. Qu a l c u n o s i dimentica di loro, altr i provan o a s e g u i rn e con difficoltà le tr acce. Ma è s olo u n a lu n g a paus a di r ifles s ione, che chi è li b e ro d a lla mor s a delle es ig enze di mercato p u ò p e rm e t tersi. E dopo anni di gestazione , i n f a t t i , l a Point Of Vie w, etichetta g iovane qu a n t o i n teres s ante, pubblica il s econdo c a p i t o lo d e lla storia discografica del duo, i l d i s c o d e l l a difficile confer ma, Steps Of A Lo n g Ru n . Un titolo che s embr a una metafor a d e lla c a rri e ra dei due musicisti, ormai in co r s a q u a s i d a un decennio. E che di pas s i, que lli g i u s t i , n e hanno fatti g ià parecchi. Daniele Follero Va le ri e n o n è i l n o m e d i qu a lc h e fa n c i u lla p a t i n a t a c h e v u o l e s c i m m i o t t a re g l i a n n i d’ o ro d e lla c o p p i a Ga i n s b o u rg . Va le ri e è u n c o lle t t i vo d i b lo g g e rs e a m a n t i d e i fi lm d a g u a rd a re c o n l a m o ro s e t t a d e g u s t a n d o p o p c o r n e s t e c c h e d i m e n t a c o lo ra t a . I n u ov i “g g i ova n i” a rri va n o a n c o ra u n a vo lt a d a lla Fra n c i a . Ma n o n è p i ù l a c a p i t a l e . St a vo l t a s i r i p a r t e d a Na n t e s , p e ri fe ri a ove s t . Si e s c e a l p u b, s i m a n g i a u n a p i z z a e p o i s i va a c a s a d i qu a lc u n o a ve d e re u n ve c c h i o n a s t ro V H S : u n o d i q u e l l i c h e s a i a m e m o r i a e f a i a g a r a p e r a n t i c i p a re l e b a t t u t e d e i p ro t a g o n i s t i s u l l o s c h e r m o. I n o m i s o n o C o lle g e (qu a lc u n o ri c o rd a la s e r i e u b e r i t a l o 8 0 ? ) , Ou t r u n n e r s , Ma e t h e l v i n , Mi n i t e l Ro s e , A n o r a a k e - u n i c o l o n d i n e s e Ru s s C h i m e s . In qu e s t i g i o rn i e s c e i l n u ovo e p ri m o m i n i d i s c o d i A n o ra a k . Il ra g a z zo d a l s y n t h d’ o ro c i p o r t a a f a re u n g i ro s u l l a s u a n u ova De L o re a n fi a m m a n t e : Ni g h t d ri ve Wi t h Yo u è l a r i s p o s t a n ow a i v i a g g i p o s t - n u c l e a r i d e l l’ El e c t ro m a d a f t p u n k i a n o. L a n u ova o n d a ri p re n d e i l re t a g g i o s y n t h e t i c o m a lo c o n t a mina con i cuoricini e le paillettes da diario d e lle m e d i e . Un i n t e n t o c h e n o n g u a rd a a lla d a n c e , m a c h e a l m a s s i m o p u ò a n d a re b e n e p e r i l c lu b. Il t ra g u a rd o è ov v i a m e n t e a n c o ra e s e m p re l’o li m p o p o p. Ad a s c o lt a re b e n e t ra le i n flu e n ze n o n c i s o n o s o lo g li 8 0 d a b e re d e g li Eu r y t h m i c s , b e n s ì a n c h e i 9 0 e le c t ro n i c i e gl i u l t i m i 7 0 d i s c ofu n k . Un a c o s a c h e n o n v i e n e f u or i c os ì d a l n u lla : i l ra g a z zo A n o ra a k c i a ve va gi à s f or n a t o a lc u n i re m i x (ve d i l’a p p e n a n a t o s p a c e a n or a a k re m i xe s ) p e r a m i c i e a f f i n i . E q u i v i e n e f u or i l a c o n n e s s i o n e c o n i l p re s e n t e , c o n l a s c u o l a Ba n g e r t u t t a : q u e l l’ “ i r re s i s t i b i l e l e g g e re z z a d e ll’e s s e re n e rd” c h e ri me s c ol a t u t t o d a c c a p o e c h e c i c o n s e g n a la p a t e n t e p e r f re ga rc e n e d e lle c a t e g o ri e . En t ra re i n u n c l u b c h e c om e n e ll’o s c u ro s c r u t a re d i cki a n o s t r a vol ge c on t i n u a m e n t e l a v i s i o n e d e l p re s e n t e , s e n z a u n p u n t o fi s s o , s e n z a c e r t e z ze . L o s o, a s c ol t a n d o i l m i n i a lb u m le c o s t a n t i s on o s e m p re i l s ol i t o b a t t i t o e l a s o l i t a b a t t e r i a s i n t e t i c a . Ma s e l o f a t e g i r a re q u a l c h e vo l t a i n p i ù s u l vo s t ro i Po d , ve d re t e c h e A n o raa k n on v i s t a n c h e r à , p e rc h é i l ra g a z zo è fu rb o e va a p e s c a re i n u n p o z zo d i r i c o rd i c h e s e m b r a i n e s a u r i b i l e , u n i n s i e m e fa t t o d i b re a k d a n c e e c ol or i f l u ore s c e n t i , m a r z a p a n e e g o m m a d e l p on t e , s or r i s i e ffi m e ri p e r b a m b o c c i on i c h e n on p os s on o c re s c e re . Il p o p è l’ u l t i m a r a g i o n e d i e s s e re d i q u e s t i r a g a z z i , c h e n o n va n n o p i ù i n l à d e l c o m m e rc i a le , m a c h e s a n n o u n a c os a . Com p o rre la c a n zo n e p e r fe t t a n on è p oi c os ì f a c i le . L o ro c i s t a n n o p rova n d o. Se n t i re m o a n c o r a p a r l a re d e l c o l l e t i vo Va l e r i e . E d e l s u o c a m p i o n c i n o A n o r a a k , C h e e s y Po p Ma î t re . Marco Braggion Turn On / 7 © Jeremy Liebman Psychic Ills Non h a n n o fa t to in t em po a chiudere il 2008 s a l en do sul p a lco dell’ IAO f est ival di Bordea u x – so r t a di s t at i generali della psichedelia in tut t e l e s ue varianti, co n Ex po 70 , Spect r u m , Te l e s c o pes, Steve Gunn e Ru ralfaune Co l l e c t i ve e a l tri in car t ello ne – che i quattro n e w yo rc he si Psychic Ills inaugurano il 2009 c ol l o ro n uovo lavo ro Mirror Eye. E l o f a n n o c o l b o tt o , t ant o che quasi dis piace c h e i l di s c o a r rivi f uo ri t em po m ass imo per l e p l a y l i s t d i f ine anno e troppo in anticipo s u q u e l l e 2 0 0 9. Sì, perché lo scar to coi pur b u o n i e o t t i m i predecesso ri (rispet t ivamente l a r a c c o l t a Ea r ly Violen ce e il debutto lung o D i ns, a m b e d ue su So cial Registr y) è e vidente e inn e g a b i l e si n dalle prim e no t e, m os tr ando u n a b a n d c h e ha saputo evo lversi in manier a ma tur a d a i l i di bazzicati nel recente pas s ato. La se n sa z i o n e all’ asco lto del nuovo album è c h e El i z a b e t h Har t (basso , synt h), Ji my SeiTa n g ( s y n t h ) , Brian Tamborello (batteria, perc us si o n i ) e Tres Warren (chit arre, per c u s s i o n i ) a b b i ano spostato l’asse del proprio po r ta t o so n o ro verso una f reak edeli a s per im e n t a l e f o r t e mente orientaleggiante. Non c h e i l re t ro t e r r a space-ro ck /sho egaze che cara t t e r i z z a va s o p ratt ut t o le prim e prove in for m a t o b re ve s i a sparito, sia chiaro. Spacemen 3 , M BV, p s i c h e delia dura inglese so no dietro 8 / Turn On l’ang olo di og ni nota dilatata: le o s s e s s i ve re i terazioni da Loop inscheletriti ch e i n ve c e d e l g r ig io cemento ing les e alzano g li o c c h i ve rs o il cosmo più profondo ed intim o f o r n i t e d a Meta e Fing er nail Tea ne s ono e s e m p i o va li do. Come già si intuiva tra i solchi d e l l’ e s o rd i o lung o, però, s i ha l’impres s ione ch e s i a i l m o o d generale dell’opera ad esser stat o l i q u e f a t t o , diluito, es pans o finendo con lo s c i o g li e rs i i n una sor ta di trance estatica e “st u p e f a c e n t e” ; roba che s tilizza paes ag g i ir ides c e n t i e d e va nescenti da appre zzare appieno i n m o d a l i t à ps icotropa. Ad emer g ere è un s ens o di cr i s t a lli z z a z i o ne dell’attimo ( ohm? ) del propri o s fu g g e vo le suono in movimento per fett a m e n t e re s o dall’immagine di coper tina op e r a d i Tre s Warren: il tamburello sfocato di El i z a b e t h è colto nell’attimo di lanciare/ las ci a re u n a n o t a fis s ata in eter no nell’immens ità d e ll’i n fi n i t o del tempo. Almeno due pe zzi rend o n o a p p i e no ques ta idea di dilatazione/ tra s fi g u ra z i o ne: l’iniziale Ma ntis e I Ta k e You A s My Wif e Again non solo sommano la met à d e l l’ i n t e ro album ma rappresentano al meg l i o i l n u ovo cor s o di Ps ychic Ills . Buon tr ip a t u t t i . S t e f a n o P i ff e r i Common Eider, King Eider Gl i e d re d o n i c o m u n i e i re d e g l i e d re d o n i s o n o d e lle a n a t re m a ri n e c h e n i d i fi c a n o n e ll’ A r t i d e . Ro b Fisk ( e x - De e r h o o f, Ba d g e l o re ) h a p a r t o ri t o i l s e c o n d o d i s c o d e l p ro g e t t o c h e p o r t a i l lo ro n o m e a Fa i rb a n k s , i n A la s k a , i n u n p e ri o d o d e ll’a n n o i n c u i i l s o le a p p a re p e r u n p a i o d’o re o p o c o p i ù a l g i o rn o. Fi g s, Wa sp s And Mo no t rem es ( Ro o t St r a t a , 2 0 0 8 ) è u n’ o p e r a a m b i e n t a l e f o r t e m e n t e a t t r a t t a d a una natura desolata e notturna, illuminata a m a l a p e n a d a l l e p r i m e l u c i d e l l’ a l b a o d a i b a g l i o r i d e l t r a m o n t o. E i l p e l l e g r i n a g g i o d i Fi s k h a o r i g i n e d a u n o s g u a rd o g e t t a t o s u l l a fa u n a ro s s a s t ra e s u i fa n t a s m i d i g h i a c c i o c h e p o p o la n o i l No rd A m e ri c a n e i g e li d i i n ve rn i artici. How To Bu i l d A Ca b i n ( Yu k Ya k , 2 0 0 7 ) s e g n a i n ve c e l’ e s o rd i o d e l p ro g e t t o m a rc a n d o i l m e d e s i m o t e rri t o ri o a n c e s t ra le , a m b i e n t a t o p e rò i n u n a lo c a t i o n d i ffe re n t e (le m o n t a g n e s c o z ze s i ). St e s s o m o o d , s e b b e n e i n u n a fo rm a p i ù r u v i d a e s p a r t a n a , m o s t ra u n o s t ra t o lo fi p i ù s p e s s o e u n a re g i s t ra z i o n e d e c i s a m e n t e s e lva g g i a , c h e s e g n a la d i s t a n z a d a Fi g s, Wa sp s And Mo no t rem es. L’u s o d e lla v i o la e d e lla c h i t a rra n o i s e , c h e a t ra t t i s i li b ra i n s c a ri c h e c a c o fo n i c h e , s o n o u n m a rc h i o d i fa b b ri c a c h e ri m a n d a a ll’ a m b i e n t d i Typ e e a i De e r ho o f . L e li n e e vo c a li i n fa ls e t t o ( e n on ) c on t r i b u i s c o n o a t e s s e re l a t r a m a d i u n m a l e o s c u ro e s o t t i lm e n t e c r u d e le . Sc o m o d a re i Cur re nt 9 3 è f o r s e a z z a rd a t o , m a i ri c h i a m i a Jo h n Xe l a , n on c h é a l l’ i m m a n c a b i l e K r a n k y ( a n c h e n e l l a vo c a l i t à s o t t i l e e s p i n o s a a lla Wi n d y We b e r ) s on o d i r i t o. L’ u n i c a p e c c a d e l p ro g e t t o è d i e s s e re u s c i t o i n u n m o m e n t o d i p e s an t e i n f l a z i on e d e l ge n e re , q u a n d o l e p a ro l e f o l k , l o - f i e a m b i e n t , d a s o le o i n s i e m e , s u s c i t a n o or m a i u n s e n s o d i n a u s e a d i ffu s o. E p e rò q u a l c h e a t t e n u a n t e la s i p u ò c o n c e d e re a Fi s k: l a c a p a c i t à d i c re a re qu e g li i m m a g i n a ri c h e p or t a n o u n p i z z i c o d i i n n ova z i o n e n e lla t ra d i z i on e , c h e è q u a n t o d i m e g li o p o t re m m o c h i e d e re i n q u e s t o m om e n t o. Co mmo n Eid e r, K ing Ei d e r s i c a n d i d a ( q u i n d i ) c o m e i l d i s c o i p o d f r i e n d l y d i u n i n ve r n o r i g i d o e s e d u c e n t e m e n t e m a l va g i o. Pe r c a t t i v i e n o n , a m a n t i d e ll’a m b i e n t r u b i c on d o e d e f i la t a m e n e fu n e re o o , p i ù s e m p l i c e m e n t e , d e l l e e s c u rs i o n i n o t t u rn e a l r i p a ro d a i l u p i m a n n a ri d i Jo h n Xe la (ve d i re c e n s i on e ) . Francesca Marongiu Turn On / 9 USA is a monster All the world’s leaders must die. Ostici sin dalla scelta del nome; un lasciap a s s a r e c h e b e n p o c o o n u l l a l a s c i a p a s s a re a l c a s o e c h e v a d i re t t o a c i ò c h e s i v u o l e dire/significare con la propria musica. Cosa c h e C o l i n ( Ma t t h e w s , c h i t a r r a ) e To m ( Ho hmann, batteria) devono aver avuto bene in m e n t e a l m o m e n t o d i s c e g l i e re u n o d e i n o m i p i ù b e l l i m a i p r o d o t t o d a l l’ u n d e r g r o u n d a m e r i c a n o. L’ e n t i t à U S A Is A Mo n s t e r è i n g i r o o r m a i d a un lustro buono con una discografia come da tradizione equamente divisa tra album uffic i a l i – e d i t i t u t t i p e r L o a d – e l’ i m m a n c a b i l e c a t e r v a d i a u t o p r o d u z i o n i c a r b o n a re , s e m i c a s a l i n g h e , i n t r ov a b i l i o f o r s e i n e s i s t e n t i . L a Ma s s Di s t è r o b a l o r o ; f a t e v i u n g i r o p e r i l c a t a l o g o e c o n v e r re t e c h e l a m e t à b u o n a d e i t i t o l i e d e i g r u p p i p o t re b b e a n c h e n o n e s i stere. Tu t t e l e r e l e a s e t a r g a t e U I A M – u f f i c i a l i e d u f f i c i o s e – s o n o a l l’ i n s e g n a d e l p i ù m u s c o l a r e e a c r o b a t i c o m i x d i d e r i v e n o i s e p r ov i d e n c i a n e e d e b o rd a n t e i p e r t r o f i a p r o g , c o n l’ a g g i u n t a d i p e s a n t i i n f i l t r a z i o n i m a t h e altre più tradizionalmente folk, per ciò che r i g u a rd a i l p u n t o d i v i s t a p re t t a m e n t e m u s i c a l e . D a q u e l l o d e l l a c o m u n i c a t i v i t à , a f a re la parte del leone è invece una riottosa ideo l o g i a s o c i o - p o l i t i c a p r o n t a a r i v e n d i c a re i diritti dei nativi americani (nelle vene di 10 / Turn On C o l i n s c o r re i n f a t t i s a n g u e m e t i c c i o ) e u n a lucida critica della decadente deriva ultracapitalistica del mondo occidentale. La saga ufficiale di UIAM è, come detto, sancita dal matrimonio con Load, e non pot re b b e e s s e re a l t r i m e n t i : Ta s h e y a n a C o m post esce nel 2003 e per la maniera in cui l’ a g g re s s i v i t à t i p i c a d e l L o a d - s o u n d v i e n e a d a t t a t a a s t r u t t u re e s t i l e m i p r o g a n n i ’ 6 0 f a e s c l a m a re a q u e l l i d i Du s t e d c h e e v e r y l a bel should have a prog band. L a p r o d u z i o n e è s e c c a e l a re s a c o m p l e s s i v a ancora acerba, ma le anime prog e noise conv i v o n o s e n z a g r o s s i p r o b l e m i . L’ a n n o s u c c e s s i v o è l a v o l t a d e l c o m p i l a t i v o Ci t i z e n s O f T h e C h r o n i c ( 2 0 0 4 In f r a s o u n d ) c h e r i u n i v a l’ e p M a s o n i c C h r o n i c e i l l p C i t i z e n s o f t h e Un i v e r s e s e g u i t o a r u o t a d a Wo h a w ( 2 0 0 5 L o a d ) , l’ a l b u m c h e l i c o n s a c r a n e l l’ u n d e r ground mondiale: un monolite di hc evoluto anni 90 + iniezioni di folk smostrato e sfatto s u o n a t o a l l a m a n i e r a n o i s e d e l l’ A m e r i c a p i ù w e i rd d e l t e r z o m i l l e n n i o. La citata canzone che fa da sottotitolo al p re s e n t e a p p r o f o n d i m e n t o c h i u d e l a s e z i o n e 2 d i 4 i n c u i è i d e a l m e n t e s u d d i v i s o l’ a l b u m c o n u n a s f u r i a t a c h e p a r t e d a Ro l l i n s , p a s s a per il math più convulso, schizoide e isterico p e r r i p i e g a re s u s e s t e s s a i n m a n i e r a a n c o r p i ù o s s e s s i v a m e n t e s t r a z i a t a . Pu r o s o u n d m u t o i - d e c h e p re l u d e a d u n a t e r z a p a r t e c h e d e s t a p e r ò l e m a g g i o r i s o r p re s e , s t a c c a n d o s i n e t t a mente dal mood complessivo: 5 pezzi di folk puro e completamente acustico smorzano la tensione accumulata nel vorticoso mayhem e a p r o n o l’ u n i v e r s o U I A M a f r e q u e n t a z i o n i a l t re r i s p e t t o a l l e p r i m e p r ov e . C o s ì Su n s e t A t T h e En d O f T h e In d u s t r i a l Ag e ( L o a d , 2 0 0 6 ) s i c o n f i g u r a c o m e l a f o r m a p i ù c o m p i u t a d e l p r o c e d e re m u s i c a l e d e l d u o Ma t t h e w s - Ho h m a n n . I 10 pezzi sintetizzano al meglio la foga delle sfuriate prog-noise e le bucoliche pause f o l k - o r i e n t e d c h e s i i n t r a v e d e v a n o s u l f i n i re d i Wo h a w. In p i ù l e v o c i , s e m p r e s o p r a l e r i g h e , re n d o n o a p p i e n o l’ i d e a d e l l’ i p e r t r o f i a sonica del duo tratteggiando linee melodiche a volte contrastanti, a volte appaiate ai p i n d a r i c i v o l i s t r u m e n t a l i . Un c a p o l a v o r o e i n s i e m e u n p u n t o d i a p p a re n t e n o n r i t o r n o. E infatti di non ritorno si trattava, come dim o s t r a Sp a c e Pr o g ra m s , a p p e n a u s c i t o p e r L o a d . I l n u ov o a l b u m r i c a l c a s e n z a a p p e s a n t i re u l t e r i o r m e n t e u n s u o n o c h e a l l a l u n g a c o r r e v a i l r i s c h i o d i m o s t r a r e l a c o rd a , m a p i u t t o s t o n e a m p l i a i l re s p i r o t r a m i t e l’ a l l a r gamento della formazione (e di conseguenza lo spettro delle possibilità compositive) e il rallentamento, quasi la compattazione, dei momenti più schizoidi. Ne e s c e u n a l b u m p e r c e r t i v e r s i i n c e r t o e claudicante ma che mostra la volontà, anzi l a n e c e s s i t à d i v a r i a re l a d i re z i o n e m u s i c a l e . Un d i s c o d i t r a n s i z i o n e , s i d e f i n i r e b b e s e n o n f o s s e c h e s p o s t a p e s a n t e m e n t e l’ a s s e compositivo verso una materia sonora più riflessiva. È To m , i n t e r p e l l a t o v i a m a i l , a c o n f e r m a r ci questa sensazione. La voglia di evolversi, i n n a n z i t u t t o : « Vo l e v a m o f a re u n a l b u m c h e non fosse limitato al two-piece dei live, in cui cioè ogni suono avessimo in testa uscisse f u o r i . Pe r c i ò c h e r i g u a rd a l a v e l o c i t à e s e c u t i v a , c re d o c h e o g n i c a m b i a m e n t o s i a d ov u t o alla naturale evoluzione che Colin ed io ricerchiamo continuamente, imparando e maturando, musicalmente e spiritualmente». In q u e s t’ o t t i c a h a s e n s o a n c h e l’ a l l a r g a m e n t o d e l l a l i n e - u p ; s i a a l m o m e n t o d i re g i s t r a r e ( g u e s t s o n o i l t r o m b o n e d i t a l e Jo h n n y e l e v o c a l s d i Ma x Ho d e s ) , m a s o p r a t t u t t o on stage: «La nostra attuale line-up è a 4 c o n Ma x K a t z e Pe t e r S c u e t t e a l l e t a s t i e r e o l t re c h e a c h i t a r re e b a t t e r i e . Si a m o f e l i c i d i questo allargamento perché ci da un suono più pieno e ci permette arrangiamenti ined i t i p e r i n o s t r i s t a n d a rd » I l c a m b i a m e n t o è insomma strutturale e si avverte già nei 7 p e z z i d e l l’ a l b u m . Me n o i r r u e n t i e p i ù p r o grammati; meno fisici e più cerebrali, con una compattezza che poco lascia al parossis t i c o v i r t u o s i s m o p re c e d e n t e . Pi ù p r i m i Ut o p i a c h e Ma g m a , i n s o m m a ; s e m p re i n t h e v e i n o f L i g h t n i n g B o l t m a r e g r e d i t i a l l’ e t à i n f a n t i l e e s o t t o s e d a t i v o. L i t a n i e e ninnananne, contorsioni strumentali meno d i s s e n n a t e , a p e r t u re c h e r a s e n t a n o i l p o p p i ù w e i rd e b i s l a c c o , c o m e d i m o s t r a n o a n c h e l e e s p l i c i t e i n f l u e n z e d i c h i a r a t e d a To m : « Pa u l Mc C a r t n e y, E r i c C l a p t o n , A n t o n y Br a x t o n , D e m i t r i o ( s i c ) St r a t o s e Fr a n k Z a p p a … . » A n c h e l’ i d e a d e l c o n c e p t , m o l t o c a r a a i d u e , viene abbandonata in favore di un più attent o l a v o r o a l m i xe r : « L’ u n i c o c o n c e p t è n e l m o d o d i re g i s t r a re : p r o p o r r e i l n o s t r o d i s c o più prodotto, ma fatto in casa. […] È proprio questo lo scarto più evidente: i 3 precedenti erano in analogico in uno studio prof e s s i o n a l e , m e n t re q u e s t o è s t a t o r e g i s t r a t o i n d i g i t a l e d a C o l i n n e l l a n o s t r a s a l a p r ov e . [ … ] È s t a t o l’ i n t e r o n o s t r o a p p r o c c i o a d e s s e r e c o m p l e t a m e n t e n u ov o , d i v e r s o , p e r c h é v o l e v a m o f a re u n a l b u m r e a l m e n t e p r o d o t t o i n s t u d i o. [ … ] Si è p a r l a t o d i u n a l b u m “ l e s s p ow e r f u l” , m a è c o m e d i r e c h e g l i W i n g s s o n o m e n o p o t e n t i d i Ma n i s t h e Ba s t a rd » . A r i m a n e re i m m u t a t a è l a c a r i c a i d e o l o g i c a c h e d a s e m p r e m u ov e i d u e ; l’ a s p e t t o d i critica socio-politica era e resta in primo p i a n o : « No n c i s e n t i a m o a r t i s t i e n g a g é , m a f o r n i a m o l e n o s t re i d e e s o t t o f o r m a d i p o e sia e storytelling. Entrambi abbiamo sogni d i p r o g re s s o e p re s a d i c o s c i e n z a , d i c r e s c i t a spirituale. Ogni cultura del pianeta apporta u n a p o r z i o n e a l t u t t o d e l l a v e r i t à . No i s c r i v i a m o m u s i c a c o m e p a r t e d i q u e l t u t t o. » G l i St a t i Un i t i s a r a n n o p u r e u n m o s t r o m a f i n c h é p r o d u c o n o r o b a d e l g e n e r e , b e h , c’ è da essergliene grati. S t e f a n o P i ff e r i Turn On / 11 Steinski Non vecchio, ma old-school! La m us i c a n o n è più una so la, da che ar r ivò l’ h i p - ho p e i l c am pio nam ento f u suo profeta: t a gli a e c uc i , per dirla co n Davi d Too p, e un b ra n o - a n c h e i l più o rrendo e insignificante rin asc e a n uova v it a. Il f ram m ent o di cui teorizz a va A l v i n Toffle r rinasce potenzialmente a l l’ i n fi n i t o e si carica di signif icat i nu ovi. Gira d i s c hi e c a m p io nat o re co m e novelli Promet eo, a l l o r a ? Tro ppo f acile: ci v uo le una tes ta c o n l a v i s i o n e , che guidi la mano e l’abilità. A l t r i m e n t i l a d if f erenza t ra Ji m i Hendrix e St e ve Va i s a re bbe zero virgola zero, mentre s a p p i a m o c h i f u il Genio e, viceversa, qual è il c i a r l a t a n o. L a sto ria di Steink si ha del pec u l ia re , e a l l o stesso tempo fa capire quanto il r a p e l a c ul t ura a lui legata - e che lo g enerò - si a t r a i p i ù f ulgidi esem pi di primig enio c ros sove r c o sì c o m e at t ualm ent e lo intendiamo. Il v i s o p a l lido Ste ve Ste i n è deejay, g r aff i t a ro e c o l l e z ionista di dischi nella Grande Me l a d e i p r i m i ’80 («Ascoltavo i Top 40 alla r a d i o e d i s c h i di broadway della biblioteca. Pi ù t a rd i p a ssai a f o lk , bluegrass e rock ps ic h ed e l i c o. Po i , tra f ine Set t ant a e pr imi Ot12 / Turn On tanta, passavo interi sabati a ce rc a re d i s c h i a Manhattan con liste lunghe pa g i n e . » ) . Pe r campare lavor a in una g ros s a ag e n z i a p u b b li citar ia, ma quando non lo trovat e a l m i t i c o Roxy, s apete che utilizza og ni pa u s a c o n c e s s a dall’impieg o per trovar s i a lavor a re d i p i a t t i e attre zzi con l’amico “pais à” e al p a ri m a n i a c o Doug DiFra nco (poi divenuto Do u b l e De e ; oggi fa il sound designer per la t e l e v i s i o n e ) : sono gli anni in cui l’hip-hop si a f f a c c i a f u o r i dall’es tempor aneità delle jam da p a rc o e d e s c e a tes ta alta dal g hetto per fare il s u o i n g re s s o nella cultur a pop. Sfondata la p o r t a , n u lla sarà come prima e tutto è com’è a d e s s o. In occas ione di un concor s o di re m i x i n d e t t o dalla Tommy Boy nel 1983, Stein s k i e Do u b le Dee pres entano il mos tro di Fr an k e s t e i n T h e Payoff Mix , s tordente jung la ur b a n a d i vo c i e bas i imbas tite tr a loro con ar g uzi a n e l vo lg e re di un fine s ettimana: la g iur ia - u n Oli m p o cui pres iedono Afrika Ba mba a t aa, Sh e p Pe t t ibone, Jellybea n Benit ez e Ar t h ur Bake r cons eg na loro il pr imo premio. Be n c h é d a s u - b i t o u n c la s s i c o d e l c a n n i b a li s m o s o n o ro , p e r c o m e a s s o c i a c u lt u ra b a s s a e a lt a c e n t ra n d o i n p i e n o la ri c o n t e s t u a li z z a z i o n e d e lla re a lt à , n o n v i e n e m a i p u b b li c a t o i n v i a u ffi c i a le fi n o a lla p ri m a ve ra d e l 2 0 0 8 c o m e W h a t Do e s It Al l Mea n? 1 9 8 3 -2 0 0 8 Re t ro sp e c t i ve e d u n qu e g ra z i e m i lle , Ille g a l A r t s . Qu e l c h e c’è d i p a ra d o s s a le è c h e , ri s p e t t o a i “p lu n d e rp h o n i c s” d i Osw ald (c h e i l No s t ro d i c h i a ra d i a ve r a s c o lt a t o p o c o d o p o ) e a lle s p e ri m e n t a z i o n i d e i Ne gat ivland e d e lla c la s s i c a c o n t e m p o ra n e a , qu e s t a ro b a h a d e l g ro ove c h e u c c i d e qualsiasi frigidità sperimentale e spalanca le p o r t e d e lle ra d i o , ove a rri va i n fo rm a d i n a s t ro b o o t l e g . I ra g a z z i n i c h e a l t e m p o s e n e s t a n n o d i fro n t e a g li a p p a re c c h i g e t t a n o a lt ri n a s t ri i n p a s t o a l re g i s t r a t o re e c o p i a n o , c o p i a n o , c o p i a n o. Chiunque sia giunto dopo ancora ringrazia, e c h i s s à qu a n t i m a g h e t t i d e l s a m p le r s t a va n o t ra qu e i ra g a z z i n i . De t t o o g g i s e m b ra u n a s t u p i d a t a , m a p e n s a t e c h e a fi n e d i qu e l p a z zo d e c e n n i o i M A R R S e n t re ra n n o i n c la s s i fi c a c o n Pu mp Up T he Vo l u me: c a p i t o a d e s s o , qu a n t’è i m p o r t a n t e fa r s c o rre re u n o n e ll’a lt ro He r bie Hanc o c k, i Cult ure Club, Hump h rey B o gar t e le Sup re me s? Po i s a re b b e a r r i va t o i l t ri p -h o p e t o m b o la ! E p o i c h é è i n d i v i d u o c u r i os o, s a c h e n e l f r a t tempo la tecnologia ha fatto passi da gigante: « So n o u s c i t o d a l g i ro p e r u n b e l p o’ , e n e l f r a t t e m p o f a re i l D J è d i ve n t a t o u n’ a r t e . L a c o s a h a i n n a lz a t o d i m ol t o gl i s t a n d a rd d a l v i vo , ra g i o n e p e r c u i n on p ot e vo p i ù l i m i t a r m i a u s a re i l g i r a d i s c h i e s o n o p a s s a t o a l la p t o p. Pe r p ro d u rre , a d e s s o u s o a n c h e Prot oo ls . » C o n s c i o c h e la c o n c or re n z a è c om p os t a d a ra g a z z i c h e h a n p a s s at o t u t t o i l t e m p o e l e p a g h e t t e p o s s i b i l i a f a re “c u t & m i x” c o l p c n e lle lo ro c a m e re t t e , i l Nos t ro c e rc a d i r i c re a rs i u n a p ro p ri a d i m e n s i on e c h e n on s i a q u e l la d e lla le g g e n d a v i ve n t e . Ni e n t e Mi c k Ja g g e r d e l Te c h n i c s S L - 1 2 0 0 , q u i , s t a t e t r a n q u i l l i . « Vo g l i o f a re c o s e b u o n e m a a n c h e u s a re u n p o’ l a c a s u a l i t à s e n z a m a n d a re t u t t o a l l’ a r i a ma nemmeno autocompiacermi se sto facendo qu a lc o s a d i p a r t i c o la re . A d i re l a ve r i t à q u a n d o c re a m m o T h e L e s s on n on p e n s a vo m i n i m a m e n t e a l p u b b li c o. Fre q u e n t a va m o i l Rox y qu a n t o p i ù p o s s i b i le e l a c os a c i h a i n f l u e n z a t o s e n z’a lt ro. L a n o s tr a m a ggi ore p re oc c u p a z i o n e e ra ra g i o n a re i n t e r m i n i d i c on s e qu e n z i a li t à , d i a n d a re d a A a d L s e gu e n d o u n p e rc o r s o c h e p ro c e d e s se r i t m i c a m e n t e . No n c re d o c h e c o m e d i s c h i f u n z i on a s s e ro gr a n c h é i n p i s t a , m a a lla ra d i o sì , d i s i c u ro. » No n fi n i s c e qu i : T h e Pa yo f f Mi x s i c o l l o c a a ll’i n i z i o d i u n a s e ri e p o i n o t a c o m e “ la le z i o n e” , p ro s e g u i t a c o l c a p i t a le s e c o n d o vo lu m e T h e Ja mes Brow n Mi x (qu a n t e vo lt e l’h a i fa t t o g i ra re , e h , Fa t b oy Sli m ? ) o i l t e r zo vo lu m e T h e Hi st o r y Of Hi p Ho p (a n t i c a m e ra d e lla St o ri a p e r D J Sh ad ow … ). L i t rova t e t u t t i n e l d o p p i o c d d e l l a Il l e g a l A r t s d e l qu a le v i a b b i a m o c o n s i g li a t o l’a c qu i s t o u n p a i o d i m e s i o r s o n o , c o n l’a g g i u n t a d i a lt ri re m i x e b ra n i c h e s e g u o n o le m e d e s i m e p i s t e . C h e fa o g g i St e i n s k i , p a s s a t a la c i n q u a n t i n a ? « Mi s t o c o n c e n t r a n d o s u l d j i n g , a t t i v i t à c h e a ve vo a c c a n t o n a t o p e r u n p o’ . Il m i o va n t a g g i o , r i s p e t t o a d a l t r i c o l l e g h i m i e i c o e t a n e i , è c h e h o u n c e r t o n o m e . Pe r c u i h o p e n s a t o c h e a llo ra e ra m e g li o p re s e n t a re qu a lc o s a d i m e g li o d i u n t i z i o fa m o s o c h e m e t t e d i s c h i i n c a rn e e o s s a . L’i d e a è qu e lla d i o ff r i re u n “ h o t s e t” s e n z a r i p e t e r m i a l l’ i n f i n i t o. No n m i d i s p i a c e ri p ro p o rre le L e s s o n s : è ro b a d i ve r t e n t e d a f a re m a p i u t t o s t o c h e l i m i t a r m i a q u e l l o m i m e t t o a f a re l’ i d r a u l i c o … » E ov v i a m e n t e , q u e s t o p a c i o s o e x r a g a z zo t t o s i d i c e c o n t e n t o d e l fre s c o i n t e re s s e c h e s i è m os s o a t t o rn o a lu i g ra z i e a l l a r i s t a m p a d e l l e “ L e z i o n i” : « A n c h e s e n o n è com p l e t a , r a p p re s e n t a u n’a m p i a p a n o ra m i c a d i q u e l c h e h o p rod ot t o e n e s o n o d e l i z i a t o. Il p a c k a g i n g è o t t i m o e l’e t i c h e t t a h a la vo ra t o d a v ve ro d u ro. L e re c e n s i o n i s o n o s t a t e t u t e e l ogi a t i ve , e d a v ve ro, s o n o c o n t e n t i s s i m o. » Se v i ve n gon o a p a r l a re d i i lle g a li t à e p i ra t e ri a p e rc h é u n p e z zo è t u t t o c a m p i o n a t o , o r a s a p e t e c o m e r i s p o n d e re . L a m u s i c a , p e rò , a p e n sa rc i b e n e , n on è m a i s t a t a u n a s o la fi n d a ll’i n i z i o: è u n’ a re n a i n c u i c i s i re i n ve n t a t u t t i , d a i p rot a gon i s t i a l m e z zo e s p re s s i vo e c o s ì s i a . Son o c i n q u a n t’ a n n i c h e a s c o lt i a m o Elvis ri fa re Bi g Ma m a T ho rn t o n , Jimmy Page r u b a re s e n z a t rop p i c om p l i m e n t i u n ri ff d i e t ro l’a lt ro a i b l u e s m e n e B o b Dy lan ri c o s t r u i re a n t i c h e b a l l a t e b r i t a n n i c h e . Il p i a n e t a e l a s t o r i a g i r a n o i n t o n d o. c o m e u n g i ra d i s c h i o u n lo o p. Me d i t a t e , ge n t e , m e d i tate. Giancarlo turra Turn On / 13 KK NULL I Canti del Caos Cosmico In occasione dell’uscita di O x y g e n Fl a s h ( Ne u ro t , 2 0 0 8 ) , a b b i a m o deciso di fare il punto su u n o d e g l i s p e r i m e n t a t o r i p i ù i p e ra t t i v i t ra q u el l i , num erosissim i, prove ni e nt i d a l S o l L e va nt e . Si a co m e s o li s t a (KK Null), che a capo di e f f e ra t e f o r m a z i o n i p u n k n o i s e ( Ze n i Ge va q u asi u n c ulto), K azuyuki Ki shi no è i l co m p o si t o re d i u na t ra le p i ù realiste colonne sonore del m o d e r n o e d e i s u o i d i s a g i , d e l s u o r u m o re e del l e sue con traddizioni. Testo: Vincenzo Santarcan g e l o, c o n c o n t r i b u t i d i St e f a n o Pi f f e r i e Sa ra Bracc o 14 / Tune In « A n a lo g : m e t a l j u n k s , t r u m p e t , a n d p lu s d i g i t a l: s y n t h e s i ze r, e le c t ro n i c p e rc u s s i o n » . Qu e s t i g l i s t r u m e n t i c h e K a z u y u k i K i s h i n o h a u t i l i z z a t o p e r g e n e r a re i l c a o s c o s m i c o d i O x yg en Fl e sh (Ne u ro t , 2 0 0 8 ). Un d i s c o s i m i le a m o l t i a l t r i t r a g l i o l t re c e n t o p u b b l i c a t i d a l l e a d e r d e g l i Ze n i Ge va i n p i ù d i ve n t i a n n i d i c a rri e ra . Ep p u re u n d i s c o d i ve rs o d a g li a lt ri . C h e p a re t ri t u ra re , c o n u n a t e c n i c a s i m i le p e r c e r t i ve rs i a qu e lla d e l s o d a le Me r z b ow, t u t t a u n a s e ri e d i s u o n i c h e h a n n o c o n t ra s s e g n a t o g li a n n i ’9 0 i n c o n t e s t i d i e le t t ro n i c a e m u s i c a d a b a l l o ( h a rd c o re , d r u m’ n’ b a s s , g a b b e r ) , p e r p o i i n g lo b a rli i n u n p a s t i c h e s o n o ro m i n a c c i o s o e d o s t i le . Do p o c h e t u t t a u n a s e ri e d i m u s i c h e e s t re m e c h e h a n n o s e g n a t o n e l b e n e e n e l m a l e g l i o t t a n t a e i n ova n t a s i è s e d i m e n t a t a n e lla s u a s t e rm i n a t a m e m o ri a s o n o ra , Ka z u y u k i Ki s h i n o ri p ro p o n e qu e s t a e re d i t à – c o n s c i a o d i n c o n s c i a qu i p o c o i m p o r t a – a lle g e n e ra z i o n i e s t re m e d e i 2 0 0 0 . C h i a ra m e n t e ri a g g i o rn a t a a ll’o g g i m a c o n qu e l t o c c o v i n t a g e c h e è p e c u l i a r i t à d e l l’ a r t i s t a . C ’è t a n t o m e s t i e re , i n O x yg e n Fl e sh , c h e è a lb u m i n t e ra m e n t e c o m p o s t o d a p e z z i i m p rov v i s a t i e c h e i n ve c e p a re e s s e re u n d i s c o studiato sin nei minimi particolari, dotato di una forma compiuta e persino riconducibile a d u n’i p o t e s i , p e r qu a n t o d i s t o r t a , d i c a n zo n e r u m o ro s a . Di a n n i , d a qu e l lo n t a n o 1 9 8 1 c h e ve d e va i l g i ova n e c h i t a rri s t a e s i b i rs i n e i c lu b p i ù d i s a s t ra t i d i To k yo i n i m p rov v i s a z i o n i a llo s t r u m e n t o a p p e n a i n i z i a t o a s t ri m p e lla re , n e s o n o p a s s a t i t a n t i . L e e s p e ri e n ze d i Ab s o l u t Nu l l Punkt (p ro g e t t o fa c e n t e c a p o a lle t e s t e p e n s a n t i d i Ki s h i n o e Se i j i ro Mu ra y a m a , b a t t e ri s t a d e i Fu s h i t s u s h a d i Ke i j i Ha i n o , « a c h e m i s t r y o f i n s p i ra t i o n a n d i m p rov i s a t i o n » , c o m e li d e fi n i s c e Ki s h i n o ) e , s o p ra t t u t t o , d i Ze n i Ge va, h a n n o m a rc h i a t o a fu o c o l’a p p re n d i s t a t o p u n k d e l g i a p p o n e s e . Ma s o n o s t a t e le c o lla b o ra z i o n i c o n i l g o t h a d e lla s p e ri m e n t a z i o n e i n t e r n a z i o n a l e a d e l i n e a re l a f i g u r a d e l KK Nu ll s o li s t a , i l m a n i p o la t o re d i s u o n i e r u m o ri , qu a s i l’a lt e r-e g o d i Me r z b ow n e lla p ro p e n s i o n e , t u t t a n i p p o n i c a , a fa g o c i t a re g e n e r i , s t i l i , t e n d e n ze e t e c n i c h e . Ma a n c h e i l m u s i c i s t a a t u t t o t o n d o d a l l’ a p p e a l q u a s i eu ro p eo p e r c i p i g li o e a t t i t u d i n e a l s o d a li z i o a r t i s t i c o , i l c u lt o re d e lle a r t i v i s i ve e a p p li c a t e , a l s e r v i z i o d e lle qu a li s i p re s t a vo le n - t i e r i , i l c i t a z i o n i s t a c o l t o e i m p re ve d i b i l e . Jo h n Zo r n , St e ve A l b i n i , B o re d o m s , Se i i c h i Ya m a m o t o , Ji m O ’ Ro u rk e , Me r z b ow, Fre d Fr i t h , Ja m e s Pl o t k i n , Ke i j i Ha i n o , Ot o m o Yo s h i h i d e , Jo n Ro s e , At a u Ta n a k a , Z b i g n i e w Ka rk ow s k i , Z ’EV, A le xe i B or i s ov. Noi s e ga t e , Ph i l i p Sa m a r t z i s , O vo , So n i c Yo u t h , Mi k e Pa t t o n : qu e s t i a lc u n i d e i c om p a gn i d i i c on oc la s t i a c h e h a n n o i n t ra vi s t o n e l l a c a p a r b i a a r s d e s t r u e n d i d e l g i a p p o n e s e q u a l c os a d i p i ù c h e u n fu t i le g i o c o a l m a s s a c ro. A p ro p ri o a g i o s i a c o n i r u m or i s t i p u r i ( e s e m p l a re l’ a l b u m a q u a t t ro m a n i c o n Me r z b ow De u s Ira e , d e l 1 9 9 3 ), c h e c on q u e l l i a c c a d e m i c i (W h e re We Exi s t c o n Fre d Fr i t h ; l a re c e n t e c o l l a b o r a z i o n e c o n C h r i s Wa t s o n e Z ’e v ), è p u r s e m p re a c on t a t t o c on i l c or p o m o r t o d e l ro c k c h e i l r u m ore d i K i s h i n o s or tisce gli effetti migliori. De ll’a m o re i n c e s t u o s o t r a i m a s t r i d i r u m ore KK Nu ll e St e ve A lb i n i s i d i r à a n a l i z z a n d o la s t o ri a d i Ze n i Ge va ; m a q u a n d o a i d u e s i u n i s c e l’a lt ro s p e ri m e n t a t ore s on oro Ji m O ’Ro u rk e e i l fo rs e n n a t o Da r i n Gr a y, gi à b a s s i s t a d i Dazzling K illm e n , l o s p e t t ro s o n i c o s i a lla rg a a d i s m i s u ra . Non s ol o n oi s e - roc k c a t a t o n i c o , m a a n c h e v u ot i p os t - roc k e d i l a t a z i o n i o s s e s s i va m e n t e am b i e n t a l i . Yon a - K i t , u n i c o l a s c i t o d i s c o g r a f i c o i n c o p ro d u z i o n e Sk i n Gr a f t / Nu x Or g a n i z a t i o n , s i p o n e p i ù s u l l’ o n d a l u n g a d i Br i s e - Gl a s e c h e d e i f e ro c i a s s a lt i d i Bi g Bla c k / Ze n i Ge va . L a s t r a n i a n t e p a t i n a a lt ra , p e rò , è s e mp re b e n p re s e n t e gr a z i e a l c a n t a t o d i Nu l l e a l l e a s p e r i t à l u n a r i d i p e z z i c o m e Sl ice Of Lif e . Ab b i a m o fa t t o a l g i a p p o n e s e q u a l c h e d om a n d a i n o c c a s i o n e d e ll’u s c i t a d i O x y g e n Fl e s h . L e t r ac c e d i O x yge n Fla s h ha n n o a v u t o u n a ge st azio ne lunga d ue an n i . C o m e m a i ? In re a lt à h o i n i z i a t o a l a vor a rc i s u n e l 2 0 0 6 , e h o c o m p l e t a t o i l m a s t e r s o l o n e l l’ e s t a t e d e l 2 0 0 7 , qu a n d o l’h o m a n d a t o a l l a Ne u rot . Non s o p e rc h é c i a b b i a n o m e s s o p i ù d i u n a n n o p e r p u b b li c a re i l d i s c o. Che tipo di strumenti hai utilizzato per c o mp o r re O x yge n Flash? Mi s o n o s e r v i t o s i a d i st r u m e n t a z i on e a n a l og i c a (b i d o n i d i m e t a llo, t rom b a ) , s i a d i d i s p o s i t i v i d i g i t a l i ( s i n t e t i z z a t o re , p e rc u s s i o n i e le t t ro n i c h e ). Tune In / 15 Zeni Geva. La violenza del denaro. L’e n t i t à Ze n i Ge va è i l p owe r-t ri o b a s s le s s c o l qu a le KK Nu ll h a d a t o s fo g o – i n c o m p a g n i a d e ll’a lt ro c h i t a rri s t a Mi t s u r u Ta b a t a e d e l d r u m m e r Ei t o – a lla s u a a n i m a p i ù s t re t t a m e n t e “ro c k” . Un t r i o p ro t a g o n i s t a c o n u n a s e ri e d i a lb u m e d i t i n e i ’9 0 d e llo s c o p e rc h i a m e n t o o lt re o c e a n o d e l va s o d i p a n d o ra d e l j a p a n o i s e . C o m p li c i d i qu e lla c h e , s p e c i e n e lla s e c o n d a m e t à d e i ’9 0 fu u n a s o r t a d i s e m i -c o lo n i z z a z i o n e d e i m e rc a t i (e p a lc h i ) o c c i d e n t a li , fu ro n o p ri n c i p a lm e n t e d u e p e rs o n a g g i : i l p ri m o è m r. St e ve A lb i n i c h e , o lt re a c o n s i d e ra re ZG u n o d e i s u o i g r u p p i p re fe ri t i , h a spesso condiviso col trio giapponese palchi, d i s c h i e s o p r a t t u t t o s t u d i o d i re g i s t r a z i o n e . So n o i n fa t t i 5 s u 1 2 i d i s c h i c h e l’e x Bi g Bla c k h a re g i s t r a t o p e r c o n t o d e l l a b a n d d i K K Nu l l . L’a lt ra p e rs o n a li t à fo n d a m e n t a le p e r lo s d o g a n a m e n t o d i ZG i n o c c i d e n t e è s e n z a d u b b i o Je l l o Bi a f r a : f u i n f a t t i i l p u n k p i ù d i s c u s s o d’ A m e r i c a a p u b b l i c a re c o l c e l e b re m a rc h i o d e lla s u a A lt e rn a t i ve Te n t a c l e s i d u e a l b u m p i ù i m p o r t a n t i d e l l’ i n t e r a d i s c o g r a f i a d e i t re n i p p o n i c i : De si re Fo r Ag o n y e Fre e d o m B o nda g e. L a s a g a “o c c i d e n t a l e” d i ZG p re s e i l v i a p e rò a lc u n i a n n i p r i m a , e s a t t a m e n t e n e l 1 9 9 0 qu a n d o la Pa t h o logi c a l , e t i c h e t t a d i Ke v i n Ma r t i n ( Go d , Te c h n o A n i m a l , T h e Bu g e m i l l e a l t re c o s e a n c o r a ) , d i e d e a l l e s t a m p e Ma xi m u m Mo ne y Mo ns te r . Non u n e s ord i o, d a t o c h e a p re c e d e re l’ a t t a c c o a l l’ o c c i d e n t e e r a n o s t a t e a l t re re l e a s e m a d e i n j a p a n : u n a s e r i e d i o r m a i i n t rova b i l i c a s s e t t e e u n p a i o d i lp, How To K i l l (1 9 8 7 ) e Ma x i m u m L ove & Fu c k (1 9 8 8 ), t u t t i e d i t i p e r l a c a s a l i n ga Nu x Org a n i z a t i o n e p o i c o n f l u i t i n e l l’ e s ord i o oc c i d e n t a le . No n o s t a n t e s i a u n a s or t a d i c om p i l a t i o n d e i m o m e n t i m i g l i o r i d e i s u d d e t t i l p, M M M è u n d i s c o d i i m p or t a n z a c a p i t a l e p e r - kk null L’appro c c i o a l la s c ri ttu ra d i qu e lle t ra cce è s t at a d i ti po i m p rovvi s ati vo? Sì , t ut t o i l m ateriale che asco lti in Ox ygen Fl ash è f r ut t o di im provv isazio ne. C om’ è a v ven uto i l p as s ag g i o, s e c e n’è st a t o u n o c o n s a pevole, dalla musica punk di Y bo 2 , Ab so l ut Nu ll Pu n k t e Ze n i Geva a lla m u s i c a el ettro ni c a? Qu an to u n ti p o di esper ie n za h a i n f l ui to s u ll’altra? Non ve do n e ssuna relazio ne specif ica tr a KK Nu ll e Ze n i Geva. Ho iniziato la m ia car r ier a d i m usi c i st a i mprov v isando co n una chitar r a ed un a p e d a l i e ra co n num ero si ef f et t i. In s egu ito i m i e i i n t eressi si so no spo stat i gr adualmen t e ve r s o l a m usica elett ro nica ed il s uono d ei si n t e t i z z a t ori. Ho i n i z i a t o c o s ì ad utilizzare sam ple s in ag gi u n t a a g l i e f f ett i che estraevo dalla mia chit a rra . E ’ s t a t o all’ inizio dei 2000, cre do... C osa è l eci to as p e ttars i d al fu tu ro di Zeni Ge va ? 16 / Tune In Gli Zeni Geva tor ner anno a far s i s e n t i re m o lt o pres to. Il pr imo cd, Maximum Mo n e y Mo n ster è stato ristampato dall’etich e t t a i n g l e s e Cold Spring all’inizio del 2008 e d i l n o s t ro s econdo batter is ta, Tats uy a Yos h i d a (d e i Ru ins ) è tor nato a far par te della ban d . Ab b i a m o cos ì decis o di imbarcarci in una t o u rn e e e u ropea nell’aprile del 2009. Suoneremo inoltre al Ser g ey Ku ri o k h i n In ter national Fes tival di San Pietro b u rg o , i l 2 4 apr ile e al Beyond The Pale Fes ti va l (ra s s e g n a cur ata dai Neuros is all’inter no d e l Ro a d b u rn Fes tival di Tilbur g ) il 25 apr ile. C osa suoni sul pa lco, qua ndo ti e sibisc i d a solist a ? Ovviamente è una s ituazione com p le t a m e n t e differente dai live con Zeni Geva . Di s olito, quando s uono da s olo , p re p a ro i n precedenza delle bas i nel mio st u d i o , e p o i s uono s intetizzator i e kaos s pads s u o c o n e s s e dal vivo. zeni geva Tune In / 17 zeni geva c h é c o n t r i b uì i n m aniera so st anzio sa ad apr ire l e o re c c h i e degli ascoltatori occidentali s u l l a r um o ro s i tà di un m ercato alt ro r is petto a l l’ a s s e Us a - Uk ma che di lì a breve avrebbe d i m o st r a t o d i p o ter co m petere a suon di eff er a t e z ze so n o re co i m o st ri sacri della mus ica es t re m a . I 1 6 m inut i dell’ iniziale Slam King met to n o a l l a prova l’ asco lt at o re con palud i sl u d g y re i t e rate e stranianti, in cui l’urlo f r u s t r a t o e fe r ino di Null riscrive il concetto s t es s o di o s se ssivit à assum endo i t o ni mar ziali c h e c a r a t t e r i z ze ranno le prove successive. Not e vo l e a n c h e l a conclusiva nenia paranoide di On Su i c i d e su t esti di Ber t o ld Brecht, in cui i 3 – a d a l t e r n a r si alla bat t eria so no Ik uo Taket a n i e Ta t s u y a Yoshida – mostrano di sapersi m u ove re i n m aniera disturbante anche privi d i ec c e s si va e l ett ricità. Ne l 1 9 9 1 e s c e per l’americana Public Bath To ta l Ca st ra t i on , album che no n so lo attr ave r sa l’ o c e a n o ma segna anche altr i eventi f o n da m e n t a l i : la st abilizzazio ne della for maz i o n e n e l p ower trio suddetto con l’ ingresso in p i a n t a st a b i le di Eit o diet ro le pelli e l’iniz i o d e l l u n g o sodalizio con Albini dietro il mi xe r. Il m i n i Nai-Ha – ant icipat o da Live In Am e r i c a ( Nux , 1992) – segna po i la par tecip a z i o n e a t t i va di Albini, che aggiunge la sua c h i t a r r a a l l e due degli axem en nipp onici in Ange l , c o s a c h e si ripeterà nell’ album condiv is o Al l R i g ht , You Little Bastards d ell’anno s u c c e s si vo. L e co o rdinat e del m ini so no quell e g i à s p e r i m e ntat e in Total Castration: un 18 / Tune In doom- nois e catr amos o e mater ico c h e i n m e z zor a s cior ina tutto l’ar mamentar i o r u m o ro s o del tr io, ovvero dr umming rovi n o s o e m a s siccio, chitarre plumbee e insie m e v i o l e n t e , aper ture s tr anianti e par anoiche. È la compar s a di Des ire For Agon y p e rò a ra p pres entare lo s nodo cr uciale nella d i v u lg a z i o ne del s uono ZG. Una s intes i com p i u t a e d e finita di un s ound che è in g r ado d i ov v i a re a quals ias i for ma es pres s iva nota e r i c o n o s c i b i le tanta è l’omog eneità del mood ca t a s t ro fi s t a e dis per ato del tr io. Un vero e prop ri o m o n o li te in cui il caleidos copio delle s fa c c e t t a t u re è ir r imediabilmente tendente al nero : i n c u b i d a Swans pr imig eni e s fur iate death- g ri n d , i n d u s tr ial g odfles hiano e s fer r ag liate d’a s c e n d e n z a Big Black si fondono in un mag m a o b l i q u o e stordente in grado di condens a re 1 5 a n n i di mus iche es treme occidentali a g g i u n g e n d o vi quel tocco di a lterità tipica d e l j a p a n o i s e . Null è ormai a pieno titolo un s a m u r a i c h e sfida il mondo sulla scor ta di u n a i n t e g r i t à g uadag nata s ul campo e della s ua fi g u ra i e ra tica.Inutile citare un pe zzo piutt o s t o c h e u n altro. Des ire For Agony è un blo c c o u n i c o d i g r anito livido. Non c’è catar s i, t a n t o m e n o pos s ibilità di fug a o redenzione. Il groviglio di filo spinato del l a c o p e r t i n a di Freedom Bondage (Alternative Te n t a c l e s , 1995) è la migliore rappresentaz i o n e g r a f i c a pos s ibile per i 9 pe zzi del come b a c k . Di s c o ancor più dens o del predeces s o re , Fre e d o m Bondage ins er is ce nella tr ama n e ro -p e c e o r- m a i c la s s i c a d i s t u rb a n t i e le m e n t i a l tr i: s p u n t i p ro g , l a t e n t e t e n d e n z a p s yc h - s p a c e y, re t a g g i d e l l a t r a d i z i o n e g i a p p o n e s e . Ad u n a p r i m a p a r t e p i ù c o m p a t t a c h e c u lm i n a n e ll’u m o ra le g ri n d -j a z z (? ) d i In ter zo n a , fa d a c o n t ra lt a re u n la t o b m a i c o s ì s p e ri m e n t a le , m a la t o e d e v i a n t e : g li a rp e g g i a c u s t i c i d i Shi No Umi m a s o p ra t t u t t o la lu n g a , o n d i va g a e m e s t a m e n t e p ro fe t i c a Gro u n d Zero s f r u t t a n o i l n u l l t ro n d i Nu ll, vo c a ls m a i c o s ì e s p re s s i ve e s t o rd e n t i i n t re c c i s p e ri m e n t a li d i Ei t o e Ta b a t a p e r d i s e g n a re p a e s a g g i s o n o ri re a lm e n t e a li e n i . L a b a n d d i Nu ll h a o rm a i ra g g i u n t o lo ze n i t h c re a t i vo , e rg o la p a ra b o la n o n p u ò c h e e s s e re d i s c e n d e n t e . Ne l 1 9 9 6 i c a t t i v i p re s a g i s i m a n i fe s t a n o s o t t o fo rm a d i d e fe z i o n e d e l b a t t e ri s t a Ei t o e p e r ZG i n i z i a u n o i a t o p i u t t o s t o s i l e n z i o s o a l i ve l l o d i s c o g r a f i c o c h e s i i n t e rro m p e rà s o lo n e l 2 0 0 1 c o n 1 0 , 0 0 0 Li g h t Ye a r s. A p u b b li c a re è la Ne u ro t , a t e s t i m o n i a n z a d e l l a c re d i b i l i t à g u a d a g n a t a d a ZG n e l s o t t o b o s c o d e l l e m u s i c h e e s t re m e a m e r i c a n e . Di e t ro l e p e l l i t o r n a l’ o r i g i n a r i o d r u m m e r Ma s a t a k a Fu j i k a k e , m a l’a lb u m s e m b ra fi a c c o e n o n p i ù i n g ra d o d i a c c e n d e re l’i m m a g i n a z i o n e d e l l’ a s c o l t a t o re c o m e i p r i m i i n c e n d i a r i a lb u m . L a c ove r d i Lu g l i o, Ag o s t o, Se t t e m b re Nero d e g li A re a – d i s p on i b i l e s ol o n e l l’ e d i z i o n e g i a p p o n e s e – è s t u p e n d a ( s e vol e t e s e n t i re Nu ll c a n t a re i n i t a l i a n o s on o d i s p on i b i li o n li n e n u m e ro s i v i d e o l i ve d e l p e z zo) m a n o n ri a lz a u n a lb u m c h e è p r i vo d i q u a l s i a s i i n t e n t o s p e r i m e n t a l e o d i r i c e rc a , c h e n o n o s a a v ve n t u ra rs i i n s o lu z i on i i n a t t e s e m a c h e p i u t t o s t o a p p a re c o m e u n a p a rod i a , u n a r i p ro p o s i z i o n e “ra s s i c u ra n t e” d i c i ò c h e f u ron o g li Ze n i Ge va . A l m o m e n t o L a s t Na n o s e c o n d è l’u lt i m o la s c i t o d i s c o gr a f i c o d i ZG e s i i n s e ri s c e n e lla t ra d i z i o n e d e i n u m e ros i l i ve u f fi c i a li , qu a s i c h e Nu ll vol e s s e f e r m a re i l t e m p o a d o g n i s t a d i o d e ll’ e vol u z i on e d e l l a s u a c re a t u ra . Pri m a d i qu e s t o L i ve In Ge n e va d e l 2 0 0 2 , i n ri g o ro s o o rd i n e c ron ol ogi c o, c’ e r a n o g i à s t a t i i l Li ve In Am e r ik a ( Nu x , 1 9 9 2 ) , i l c i t a t o d i s c o c o n A lb i n i Al l R ig h t… ( c a t t u r a t o t ra Os a k a e To k yo ) e i l Tra n c e Euro p e Ex p e r i e nc e . Se i l p ri m o fo t ogr a f a va i l t r i o a l l’ a l t e z z a d e l s u o p r i m o t o u r a m e r i c a n o , i l t e r zo è l a t e s t i m o n i a n z a d e l t o u r e u ro p e o d e l 1 9 9 4 . Di s c h i a d a t t i a f a n s f e g a t a t i e a c h i n o n h a a v u t o m o d o d i p rova re l’ e b b re z z a d e l wa l l of s o u n d o n s t a g e d e l t ri o. ( s p ) kk null Tune In / 19 © Kjell B Persson G PELLE CARLBERG Humor does belong to music Te st o : Gi a ncarlo Tur ra 20 / Tune In ià decenni fa la (non ancora) malanima d i Fr a n k Z a p p a s i d o m a n d a v a s e l’ u m o rismo fosse o meno faccenda adatta alla mus i c a . C i s e n t i a m o d i r i s p o n d e re s o n o r a m e n t e « s ì » , n o i c h e v e r s o i l b a f f o d i Cu c a m o n g a non abbiamo mai nutrito altro che stima occ a s i o n a l e e , v i c e v e r s a , s i a m o c re s c i u t i a s s i e m e a E n z o Ia n n a c c i e B o n z o Do g Ba n d , T h e y Mi g h t B e Gi a n t s e St e e l y D a n . Gi u s t o p e r c i t a re i p r i m i c h e v e n g o n o i n m e n t e t r a c h i , c e r c a n d o l’ i l a r i t à i n t e l l i g e n t e , n o n è i n c a p p a t o i n s c a t o l o g i a d a a s i l o , l i v o re e s c a r s a c o municativa. Gente che non usava un maglio p e r a p r i re l e u ov a , q u e s t a , a l l a q u a l e u n p o’ r i p e n s i a l l o r c h é s c o r r o n o u n o d i e t r o a l l’ a l t r o i t re d i s c h i s i n q u i re c a p i t a t i c i d a Pe l l e C a r l berg, personaggio garbatamente acido - nel senso di muriatico, non lisergico - un tempo al timone degli Edson. E in un universo par a l l e l o , s c o m m e t t i a m o c h e R a n d y Ne w m a n s i sia alzato da dietro il piano e gli abbia messo una mano sulla spalla, dicendogli pacato: « Eh , c a r o m i o , s a p e s s i c o m e t i c a p i s c o. Ho passato una vita interna a scrivere canzoni a r g u t e e d e s s e r e f r a i n t e s o … » C o n i d ov u t i distinguo per importanza storica e percorso s t i l i s t i c o , i d u e i n e f f e t t i u n p o’ s i s o m i g l i a no, se non altro perché incarnano una verità d e l “v a n g e l o s e c o n d o g l i Sk i a n t o s “ , i n b a s e alla quale su questo pianeta ormai alla fine n o n c’ è g u s t o a d e s s e r e i n t e l l i g e n t i . Mi c a d e l tutto vero, se riesci in ogni caso a staccarti d a l l a m a s s a i n f o r m e d i s c r i t t o r u c o l i “t w e e” che oltre la sbrodolata autoreferenziale da parrocchietta proprio non riescono ad andare . B e l t i p o Pe l l e , v e n u t o a l m o n d o q u a r a n t a a n n i m e n o n ov e m e s i o r s o n o a Up p s a l a , Sv e z i a . No n c’ è i n o g n i c a s o g r a n c h é d a d i r e s u i suoi trascorsi, in sostanza simili a tanti altri: g l i p i a c e l a m u s i c a b u o n a ( « No n p o s s o n e g a re d i a v e r a s c o l t a t o t a n t i s s i m o g l i Sm i t h s : a d i c i a s s e t t e a n n i “ T h e Q u e e n Is D e a d” c a m b i ò s u l s e r i o l a m i a v i t a . A n c h e L l oy d C o l e è s t a t o i m p o r t a n t e , c o s ì c o m e q u a n d’ e r o b a m b i n o C a t St e v e n s e Si m o n & G a r f u n k e l . In o g n i c a s o c re d o c h e m o l t a g e n t e r i m a r re b b e s o r p re s a n e l s a p e re d i q u a n t o m i a b b i a n o i n f l u e n z a t o We e z e r, C re e d e n c e , Ve l v e t Un d e r g r o u n d , Pi x i e s e Cu re . » ) C o s ì i m p a r a a s u o n a re q u a l c h e s t r u m e n t o - s o p r a t t u t t o l a chitarra - e, conseguita la laurea in letterat u r a i n g l e s e p r e s s o l’ u n i v e r s i t à d i St o c c o l m a , a l l e s t i s c e l a p r i m a b a n d “v e r a” i n t a n t o c h e s i guadagna il pane come impiegato («Il punto di vista dello studente di letteratura applicato al pop è stato indubbiamente importante p e r m e . Un a p r o s p e t t i v a i n t e l l e t t u a l e è q u e l c h e m a n c a a l p o p o d i e r n o » ) . Fa r a n n o u n gruzzolo di dischi affatto male i suoi Edson, g u a rd a n d o c o n r i s p e t t o a l l a S c o z i a D . O . C . degli ’80 e suscitando in conseguenza di c i ò p a r a g o n i c o i B e l l e & Se b a s t i a n , i n p i e n a a s c e s a . C a r l b e r g t r ov a i n o l t r e t e m p o p e r sposarsi e metter su famiglia (numerosa: due m a s c h i e a l t re t t a n t e f e m m i n u c c e … ) , m a s o prattutto ha meditato che tanto vale esporsi in prima persona, visto che la carretta la tira comunque lui («A dirla tutta gli Edson erano l a m i a b a n d s o l i s t a a l l’ i n i z i o. Vo l e v o p o t e r m a n t e n e re i l c o n t r o l l o d e l l e m i e c a n z o n i e a r r a n g i a r l e c o m e v o l e v o , q u i n d i n o n c’ è g r a n differenza tra loro e la mia carriera solista. Credo soltanto che un nome di persona si applichi meglio alla mia musica.») In s o l i t u d i n e i l r a g a z z o d e b u t t a c o n Ev e r y t h i n g Now ! ( L a b r a d o r, 2 0 0 5 ; 6 , 8 / 1 0 ) , n e l q u a l e i p u n t i c a rd i n a l i r i m a n g o n o g r o s s o m o do gli stessi; semmai è la lingua a pungere più in profondità, attingendo dal personale s g u a rd o s u l l a v i t a d i t u t t i i g i o r n i . L’ a t m o sfera è di conseguenza raccolta e acustica, i l l a v o r o e s s e n z i a l e p e r ò p u n t e g g i a t o - d ov e o c c o r re - d a p i c c o l i d e t t a g l i : n e g i ov a i l m a teriale, vergato utilizzando una chitarra suon a t a i n s t i l e “f i n g e r p i c k i n g” m u t u a t o d a l f o l k . Un a d e c i n a d i s o n g s p e r l o p i ù a g g r a z i a t e e c o n s a p e v o l i d e l p a s s a t o ( a v v e r t i l’ e c o d i Ni c k Dr a k e i n Oh No ! It’s H a p p e n i n g A g a i n e Te l e m a r k e t i n g , b e n c h é l’ u g g i a s t i a in secondo piano) con in spalla la voglia di rispondere al cinismo con la stessa moneta e, allo stesso tempo, di sfuggire gli eccessi di i n t e l l e t t u a l i s m o e g l i s t e r e o t i p i d e l l’ i n d i e p o p m a l i n c o n i c o. Di s i n c a n t a t o e c i t a z i o n i s t a i l r a g a z z o , c i ò n o n o s t a n t e p o s s i e d e u n c u o r d’ o r o c h e - d a b r a v o n o rd i c o - n o n d e s i d e r a m o s t r a r e t r o p p o a p e r t a m e n t e . Ep p u r e G o To He l l , Mi s s Ry d e l n o n l e m a n d a a d i r e c o n a b i t o d o l c e e perspicace a una giornalista che aveva critic a t o g l i E d s o n ; u n t i t o l o c o m e Mu s i k b y r ä n Tune In / 21 22 / Tune In Contrariamente a quanto fatto tra i primi due lavori, Carlberg non attende a lungo p e r r i b a d i re i l c o n s e g u i m e n t o d e l l a m a g g i o re e t à a u t o r i a l e : r i s a l e i n f a t t i a f i n e 2 0 0 8 i l t e r z o l p T h e L i l a c Ti m e , c o s ì c h i a m a t o f o r s e i n o m a g g i o a St e p h e n Du f f y ( L i l a c Ti m e erano il suo gruppo/paravento che pubblicò n e l l’ 8 7 u n o m o n i m o g i o i e l l i n o p o p e d e l i c o per ridursi poi a una macchietta radiofonica: o g g i St e p h e n c o m p o n e e p r o d u c e p e r Ro b b i e Wi l l i a m s … ) . Di f f i c i l e d i r l o e c o n f e s s i a m o d i esserci volutamente dimenticati di chiederl o p e r n o n f a r l a f i g u r a d e i t r o p p i “n e rd” che - a colpi di rimandi sui loro blog - fan g a r a a c h i è p i ù f i g o. C i s e m b r a d i g r a n l u n g a p i ù s e n s a t o m a n d a r g i ù d’ u n f i a t o q u e s t a m e z z’ o r a a b b o n d a n t e c h e s i p r e s e n t a c o m e l a c o s a m i g l i o re s i n o r a p a r t o r i t a d a l l’ a r t i s t a s c a n d i n a v o , d ov e l’ i s p i r a z i o n e s i s p o s a s e n z a cedimenti a sonorità curate ma essenziali, lo humour vola lungo la scalinata dal nero al rosa e girano ceffoni che è un piacere («Con l’ i r o n i a c’ è s e m p re u n r i s c h i o c h e l’ a r t i s t a d e v e c o r re re . D e v o p e r ò d i re c h e m o l t a g e n t e n o n v e d e l’ u m o r i s m o n e l l e m i e c a n z o n i : l e m i e m e l o d i e s o n o s p e s s o m o l t o “c a t c h y” , d e v i a s c o l t a re c o n a t t e n z i o n e p e r s c o p r i re l’ a l t r o l a t o. C e r c o d i b i l a n c i a re i l t u t t o , p e r ché voglio che i miei brani siano seri, però c o n u n g u i z z o e u n a c e r t a d o s e d i d i s t a c c o. » ) Se n z a p e r q u e s t o p re v a r i c a re i l f i n e u l t i m o d i u n d i s c o p o p d e g n o d i t a l e n o m e : o f f r i re c o m p o s i z i o n i i n g r a d o d i s t i m o l a re l a c o r t e c c i a c e re b r a l e e p o r t a re u n r a g g i o d i s o l e n e l l a s t a n z a s e n z a a f f i d a r s i a v e t u s t i c l i c h è . Pe r c h é q u e s t o f a n n o 1 9 8 3 ( Pe l l e & Se b a s t i a n ) e B e c a u s e I ’m Wo r t h It , Fl y Me To T h e Mo o n ( m e m o r a b i l e : u n “ Mo z” d e l l’ 8 6 c h e s o r r i d e m e n t re d i c e p e s t e e c o r n a d e l l a Ry a n A i r ) , A n i m a l L ov e r s e Ni c k n a m e s , W h i s p e r e Ti re d O f B e i n g P c . C a r o Pe l l e , n o n v e d i a m o d a v v e r o l’ o r a d i s e d e r c i a l t a v o l o c o n t e a l p r o s s i m o g i r o. L o s a p p i a m o c h e l a v i t a è u n autentico schifo, ciò nonostante grazie di c u o re p e r f a r c i r i d e re s o p r a . © Kjell B Persson Ma k e s Me Wa n n a Sm o k e C r a c k c o n v o c a i l Beck più caustico alla corte degli Aztec Camera; per la cristallina Riverbank basterà un a s c o l t o p e r f a r p o s t o s u l l o s c a f f a l e . G l i Sm i t h s a n n a t a ’ 8 4 s o n o e v o c a t i d a I H a d A Gu i t a r ( B j ä r t o n a n d I ) e Mi n d T h e G a p t a g l i a i l c u o re i n d u e p e r m e z z o d i u n v i o l o n c e l l o e racconta i pessimi comportamenti dei vigilanti della metropolitana. Di c i i l t u t t o p i u t t o s t o b u o n o , n o n d i m e n o avverti a tratti una sorta di biforcazione tra la forma acustica e introspettiva e i conten u t i p u n g e n t i . Pr ov a n e s i a c h e i l s e g u i t o In A Nu t s h e l l ( L a b r a d o r, 2 0 0 7 ; 7 , 0 / 1 0 ) t e s t i m o n i a u n a s c r i t t u r a c h e h a p e rd u t o q u e l poco di fiato corto, la robustezza della quale è sottolineata da un tono più spedito e vivac e e a r r a n g i a m e n t i c o r p o s i , d ov e l a b a t t e r i a s i v e d e a c c r e s c i u t a p re s e n z a e r u o l o e a l t re t t a n t o s u c c e d e a c h i t a r re d i d o s a t a e l e t t r i c i t à e t a s t i e r e d i s c re t e . C o m e s e s i f o s s e a c c o r t o d e l l’ i d i o s i n c r a s i a d i c u i s o p r a , Pe l l e c o m p i e u n s e n s i b i l e p a s s o a v a n t i c h e re s t i t u i s c e ( q u a s i ) i n p i e n o s i a i l s u o p e c u l i a re s e n s o d e l l’ u m o r i s m o c h e i l r i c o r s o a c i t a z i o n i m a i banali e offerte in punta di penna (un esemp i o p e r t u t t i : l a b a l l a t a Ev e n A Br o k e n C l o c k Is R i g h t Tw i c e A D a y p re n d e i l t i t o l o d a u n a b a t t u t a d e l c u l t - m ov i e W h i t h n a i l A n d I - i n i t a l i a n o Sh a k e s p e a re a c o l a z i o n e - u t i l i z z a t a a n c h e d a i R i d e s u G o i n g Bl a n k A g a i n … ) . Q u e s t o i l v a l o re a g g i u n t o c h e p e r m e t t e d i a p p r e z z a r e u l t e r i o r m e n t e c o s e c o m e I L ov e Yo u , Yo u Im b e c i l e - b a b à a l v e t r i o l o d e g n o d e i p r i m i B e a u t i f u l So u t h - e l a s q u i l l a n t e a p e r t u r a d i Pa m p l o n a , g l i o m a g g i r i p e t u t i a l l a s c u o l a s c o z z e s e d i c u i s o p r a e u n a I Ju s t C a l l e d To Sa y I L ov e Yo u t r a Ro d d y Fr a m e e By rd s . C ’ è u n r a c c o l t o p e a n a a l l a p r o c r a s t i n a z i o n e W h y Do To d a y W h a t Yo u C a n Pu t O f f Un t i l To m o r r ow ? e l e d i t a ( a u t o ) f i c c a t e n e g l i o c c h i a l l a b o r g h e s i a p e r Mi d d l e c l a s s K i d , l a r i f l e s s i o n e a l l a Mo r r i s s e y I To u c h e d Yo u A t T h e So u n d C h e c k e l a c i t a z i o n e d a l l a s t e s s o i n s a l s a L ov e C l e v e r Gi r l s L i k e C l e v e r B oy s Mu c h Mo re T h a n C l e v e r B oy s L i k e C l e v e r Gi r l s . L a t i t l e t r a c k , p o s t a i n c h i u sura, è strumentale dolente e cameristico, m a n a s c o n d e r a l l a f i n e t re m i n u t i d i p re s a i n g i r o n e i c o n f r o n t i d e l l’ e t i c h e t t a , n e l l a q u a l e il nostro dichiara tutta la propria incapacità a s c r i v e r e u n q u a l s i a s i b r a n o d i s u c c e s s o. Tune In / 23 A The faint Conversioni e rinascite Na t o i n s i e m e a lla Lumberjack Records (poi diventata Saddle Creek), il quintetto d e l Ne b ra s k a n e l l a su a e vo l u zione d all’ind ie ro ck più a nonimo dei p rimi a nni fino a lla svolta da nce-el ectro d el p o s t Ba n k - Wa ve Arcade ha segnato un percorso abbastanza originale nel plasmare una f o r m a ro c k e re n d e rl a ve r s a t ile e contaminata con un gusto dancefloor. Fra i primi nel loro genere a g i o c a re c o n q u e s t e c o m m i s t ioni, non hanno mai trovato la strada del successo plateale, essendo p e rò u n p u n t o f e r m o e u n’ i n f l uenza per molti movimenti venuti successivamente (dal revival punk fun k , a l l a w a ve p i ù b a l l a b i l e fi no all’ult im o nu rave ). In occa sione dell’ uscita dell’ ultimo Fa sciina tiio n , r ip erco r r i a m o l a s t o r i a della band attraverso le parole di Jacob Thiele (tastiere e synth) e Mic h a e l Da p p e n ak a Da po se ( c h it arre ). Te st o : Ale ssand ro Gra ssi 24 / Tune In Om a h a , c i t t à d i c o n f i n e s u l n u l l a , n o n c’ è a s s o lu t a m e n t e n i e n t e d i n i e n t e . L’i m m a ginario è quello di un desolato e accogliente a n t ro d e g li St a t e s m e d i a n i d ove fra qu a lc h e c i n e m a e p u b re g n a n o i m e g a s t o re e la p la c i d a t r a n q u i l l i t à d i p rov i n c i a . No n è c h e c i s i a n o particolari possibilità se sei un adolescente c o n vo g li a d i fa re e m o s s o d a qu a lc h e p a s s i o n e . Ma la c o m u n i t à è u n i t a e s i p a r t e d a lle a m i c i z i e i n t u t t o. To d d Ba e c h le , s u o fra t e llo C la rk e Jo e l Pe t e rs e n c o m p a g n i d i c o lla g e a m a n o fa re s k a t e b o a rd a s s i e m e e a n d a re a s e g u i re i p o c h i c o n c e r t i c h e p a s s a i l c o n ve n t o. Qu a n d o To d d , s fo r t u n a t a m e n t e , c o m i n c i a a d a ve re p ro b l e m i c o n u n g i n o c c h i o , c o n v i n c e i s u o i a m i c i a fo rm a re u n a b a n d . Di qu e lla b a n d c h i a m a t a No rman Baile r fa rà p a r t e a n c h e i l 1 5 e n n e Co no r Obe r st c h e d o p o l a re g i s t r a z i o n e d e l p r i m o e n o n m e m o ra b i le Si ne Si er ra a b b a n d o n e r à i c o m p a g n i e s i d e d i c h e r à a c o s t r u i re q u e l l o c h e d i ve n t e r à u n m o n u m e n t o d i p o p o l a r i t à i n d i e , o s s i a la s u a c a rri e ra c o m e Br igh t Eye s. I No s t ri p ro s e g u o n o , c a m b i a n o la lo ro ra g i o n e s o c i a le i n T h e Faint e n e l 1 9 9 8 p u b b l i c a n o i l m e d i o c re Medi a , c h e s g u a z z a n e l l’ i n d i e ro c k i n s i p i d o e c h i t a rri s t i c o d i fi n e a n n i ’9 0 s e n z a i n c i d e re i n a l c u n a m a n i e r a . Fo r t u n a t a m e n t e , s t a n c h i d e lle (a lo ro ve d e re ) li m i t a t e p o s s i b i l i t à c h i t a r r i s t i c h e e a t t r a t t i d a l l’ u t i l i z zo d i s y n t h e s e qu e n c e r, re c lu t a n o i l t a s t i e ri s t a Ja c o b T h i e l e e d a n n o v i t a a l l a s vo l t a n e l l o ro s u o n o c h e s a rà d e c i s i va p e r la lo ro c a rri e ra . A rri va Bl a nk-Wa ve Arc a de , l’a n n o d i g ra z i a è i l 1 9 9 9 e qu e llo c h e n e c o n s e g u e è u n p ri m o rd i a l e m i x d i c u l t u r a i n d i e ro c k , a t t i t u d i n e a l d a n c e flo o r, s v i s a t e e le c t ro c h e s t ri z z a n o a n c h e l’o c c h i o a d u n a r u d i m e n t a le t e c h n o (Wo r k ed Up So Sex u a l ) e d e f f e t t i s m i re t ro n u e v i n e l Dfa s t i le a n t e li t t e ra m (Ca s u a l Sex e Ca r s Pa s s In C o l d Bl o o d ). No n s i a m o a n c o ra a lla c o m p le t a c e n t ra t u ra d i qu e llo c h e ve rrà i n s e g u i t o , m a c i s o n o t u t t i g li i n g re d i e n t i c h e c a ra t t e r i z ze r a n n o i l l o ro s u o n o c o s ì p a r t i c o l a re e “n u ovo” . Es t e t i c a Ne w Ro m a n t i c , u n s e n s o d i d e c a d e n z a t u t t o n u ovo e u n a qu a d ra t u ra d e l c e rc h i o c o m p le t a a rri va n o c o n Da nse Ma c a b re c h e s a rà i l p ri m o s u c c e s s o u n d e rg ro u n d a c o n s a c r a r l i d e f i n i t i va m e n t e . No t a n o n d a p o c o è l’ a r r i vo d i Da p o s e , u n c h i t a r r i s t a d e a t h m e t a l c h e p o s s i e d e u n a p p ro c c i o m o lt o p a r t i c o la re a llo s t r u m e n t o e c h e b e n s i c on c i l i a c on l e s t r u t t u re a n g o la ri d e l ri tm o d e i 4 c on c e d e n d o s p a z i o a m e lo d i e a z ze c c a t e . E ’ u n c e n t ro p i e n o : Ag en d a Su icid e, Yo u r Re t ro Ca re e r Me l t e d e T he C o n d u cto r s o n o t re e s e m p i f e r v i d i d i u n d a n c e -p u n k w a ve fo r t e me n t e r i t m i c o, d a l l’ a p p e a l t ra s c i n a n t e e d a lla ve r ve c oi vol ge n t e , m a l’a p i c e è ra g g i u n t o d a lla v i r a t a t e c h n o d i Gl a s s Da n s e e d a lle a t m o s fe re rob ot i c h e e O . M . D. d i Vio l en t. Un a m a g g i o re p ro p e n s i o n e a l s e n s o p u n k e u rg e n t e d e lla lo ro m u s i c a e d u n i n a s p e t t a t o u s o d i a rc h i e v i o li n i s on o a l l a b a s e d e l l a c os t r u z i o n e d e l s u c c e s s i vo We t Fro m Bir th . I Dis a p p ea r (qu a n t o d e vo n o i K l a xo n s a q u e s t a s e z i o n e ri t m i c a ? ) e Dro pk i c k T h e Pu n k s gi oc a n o c o n u n p u n k ro c k al l e gro, Ere c t i on q u a s i ri c a lc a Per s o n a l Jes u s , m a i l m e g l i o v i e n e f u o r i qu a n d o c i s i ri c o rd a d e l l a l e z i on e Ga n g Of Fo ur e la s i a rri c c h i s c e d i s yn t h e 4 / 4 ( Pa ra n o ia tta ck ) . Tro p p o “ro c k” e t ro p p o a d a g i a t o s u s e s t e s s o , i l d i s c o è p e rò u n m e z zo p a s s o f a l s o. Qu a t t ro a n n i s o n o p a s s a t i d a a l l o r a e m o lt e c o s e s o n o s u c c e s se : “ Si a m o s t a t i i m p e g n a t i , a b b i a m o re g i s t ra t o Fa s c i i n a t i i o n c h e c i ha p o r ta to v ia p a recchio t e m p o, a bbi a m o f a t t o u n l u n g o t o u r m o n d i a l e d o p o We t Fro m Bi r t h e a b b i a m o a n c h e c o s t r u i t o u n o s t u d i o n o s t ro e re g i s t ra t o l e n o s t re c o s e c o m p l e t a m e n t e d a s o l i . Ab b ia mo reg is tra to mo lt e c a n zon i ( u n a ve n t i n a ) c o l l e z i o n a n d o r i f f d i t a s t i e re e c h i t a r re ov u n qu e” . Lo scarto col passato è tangibile anche se le a t m o s fe re t e n d o n o a ri ma n d a re a Da n s e Ma c a b re s e n z a p o s s e d e re l a s u a “p e s a n t e z z a” : « Ab b i a m o l a vo r a t o i n m a n i e r a m o l t o d i ve r s a d a We t Fro m Bi r t h , a ve n d o re gi s t r a t o e s u on a t o t u t t i i n s i e m e , fa c e n d o l e s c e l t e c re a t i ve n e lla m a n i e ra p i ù d e m oc r a t i c a p os s i b i l e . Ab b i a m o la vo ra t o s u u n a c os a p e r vol t a ( c h e p ot e va e s s e re u n a li n e a d i b a s s o o u n a s e q u e n z a d i s y n t h ) e c i s o n o m o lt e c h i t a r re r i s p e t t o a l normale anche se intese in maniera più pop c h e w a ve ( c o m e a d e s e m p i o i n Ps yc h o ) . L a qu a li t à d i Da n s e Ma c a bre è c h e n on e r a t rop p o p ro d o t t o , c o s a c h e a b b i a m o r i p rop os t o i n Fa s c i i n a t i i o n . In We t From Bi r t h c’ è t rop p o d i t u t t o e Mi k e Mo g i s ( i n ge gn e re d e l s u on o e p ro d u t t o re , n d i . ) a ve va l a vor a t o m ol t o i n s t u d i o a li ve llo d i t ri c k s e p rod u z i on e . Vol e va m o s o l o f a re l e c o s e n e l l a m a n i e r a p i ù s e m p l i c e Tune In / 25 © Francesca Garattoni q u e s t a vo l t a . Sperimentare e diver tirci ogni gi or n o a d o g n i passo creativo ». Eme r g e n e l n uovo capit o lo un par ticolare us o d el la vo c e c he no n è raf f ro ntabile ai preced en t i l a vo r i : « La co sa che rende unico l’ultimo d i s c o è l a str utt ura delle par t i vo c ali nelle q u a l i a b b i a m o usato dei nuovi effetti dettati d a l l’ u t i l i z zo d i software appositi. C’è stata u n a g r a n de s p e rim entazio ne nelle lin ee vocal i. Ab b i a m o us at o nuovi synth che non us iamo d a l v i vo m a che in studio ci hanno aper to n u ove v i e c o m e ad esem pio un synt h modulare 26 / Tune In utilizzato in Mirror Error dove c’ è u n a l i n e a di bas s o fatta completamente al p i a n o , c h e h a res o s peciale il pe zzo e che lo fa s u o n a re c o m pletamente diver s o da quals ias i c o s a a b b i a m o mai registrato. La cosa different e a l l a f i n e è lo s tudio in s é e le pos s iblità che o ffre » . Quando si pensa al loro sound n o n s i p u ò non rimandare agli anni ’80 di g e n t e c o m e Huma n Lea gue o O.M.D. e s i r i m a n e a b b a s tanza s tupiti quando s i s copre c h e « i n i z i a lmente siamo stati sicuramente inf l u e n z a t i d a i nostri amici musicisti e non (m o l t o p u n k e ! ! ! ) m a p o i s o n o a r r i va t e d e l l e c o s e d i n o i s e e le t t ro n i c o t e n d e n t e a l p o p c o m e Erle n d O ye o M r. Oi z » . St u p i s c e a n c h e la m o s s a d i fo n d a re u n a p ro p ri a e t i c h e t t a , la Bla n k . Wa v c o n i l c o n s e g u e n t e a b b a n d o n o d e lla “c h i o c c i a” Sa d d le Cre e k : « Ab b i a m o s o lo vo lu t o fa re le c o s e c o m p le t a m e n t e d a s o l i . C i s i a m o s v i n c o l a t i p e r a ve re t u t t e le li b e r t à d e l c a s o e p e r p ro d u rre e re g i s t ra re a n c h e t u t t e qu e lle b a n d c h e c i p i a c c i o n o a n c h e s e a l m o m e n t o n o n s t i a m o la vo r a n d o c o n n e s s u n o. Pro d u r re a l t re b a n d e i n t e ra g i re c o n lo ro p u ò e s s e re u n’ e n or m e v i a p e r c o n t i n u a re a c re s c e re c re a t i va m e n t e e i m p a ra re . Fo rs e qu e s t a è la n os t r a f i l os of i a » . In u n m o m e n t o c o m e q u e s t o d i c r i s i e c a m b i a m e n t o p e r l’A m e ri c a e p e r i l m on d o v i e n e d a c h i e d e rs i c o s a i No s tr i p e n s i n o d e l n u ovo a rri vo d i Ba ra c k Ob a m a: « L o a d or i a m o. Non p e n s o c h e l’ A m e r i c a d e b b a e s s e re a l c e n t ro d e l m o n d o m a s o c h e p e r c e r t i ve r s i è c os ì , qu i n d i c re d o s i a i m p o r t an t e r i s p e t t a re i l re s t o d e l m o n d o e l e a l t re n a z i o n i , c o s a c h e n o n è s u c c e s s a n e g li u lt i m i 8 a n n i . Gl i U S A h a n n o a b u s a t o d e lla p ro p ri a i n f l u e n z a d u r a n t e gl i a n n i d i Bu s h » . Vi e n e d i ffi c i le n o n p e ns a re q u a n t o i l s u on o d e i Fa i n t s i a s t a t o i n a n t i c i p o s u f e n om e n i m u s i c a li qu a li i l re v i val p u n k f u n k o i l n u r a ve : « No n c i s e n t i a m o m e n t o r i d i n e s s u n a s c e n a , m a è b e llo a ve re l’ oc c a s i on e d i c on os c e re m u s i c i s t i c o m e a d e s e m p i o K l a xo n s o Do e s It Of f e n d Yo u , Ye a h ? , c h e r i c o n o s c o n o d a d ove ve n i a m o p e rc h é c os ì d a s u b i t o s i i n s t a u ra u n a s o r t a d i ri s p e t t o i m p l i c i t o. Non h o m a i p e n s a t o c h e qu e s t e b a n d c i c op i n o, d a t o c h e n o n c i va l u t i a m o c o m e l a b a n d m i g l i o re d e l p i a n e t a , m a a p p re z zo c h e n e l l’ a m b i e n t e c i s i a r i s p e t t o. In f o n d o , l a c o s a m i g l i o re n e l l a m u s i c a è i s p i ra re a lt re p e r s on e !» L a g e s t a z i o n e d i Fa sc iin a tiio n è d u r a t a 4 anni e viene spontaneo chiedersi se passerà a lt re t t a n t o t e m p o p ri m a d i ve d e re u n n u ovo a l b u m : « Ad e s s o c h e a b b i a m o u n o s t u d i o n o s t ro p o s s i a m o i n ve r ti re l a ro t t a e r i d u r re c o n s i d e re vo lm e n t e i t e m p i d e l p roc e s s o c re a t i vo. Qu a n d o n e a b b i a m o l’ oc c a s i on e c i p i a c e f a re i D j e c i s o n o s e m p re i l s i d e p ro j e c t d i Jo e l, Bro k e n Sp i n d le s d i c u i u s c i r à a b re ve u n d i s c o , s e n z a c o n s i d e ra re i l p roge t t o s ol i s t a d i Da p o s e , i V ve re v vo lf Gre h v c on i l l oro “n oi s e e le t t ro n i c o” d’a s s a lt o » . E’ u n p i a c e re t rova re i n f or m a i l gr u p p o c on s i d e r a n d o q u a n t o d i b u o n o e m e r s o d a l l o ro u l t i m o d i s c o. In f o n d o a d Om a h a q u a l c o s a d i i n t e re s s a n t e c’è … Tune In / 27 slumberland records Love It Be It L’ e t i c h e t t a p i ù c o o l d e l m o m e n t o ? a g i u d i c a re d a l l e u l t ime uscite e d a un a s t o r i a o r m ai ve n t e n n ale ver re b b e p ro p r i o d a d i re di si. Cr y s t a l St i l t s e c a u s e c o - m o t i o n , m a a n c h e Bl a c k Ta m bourine e St e re o l a b, s o n o s o l o a l c u n i n o m i d i u n c a t a l o g o c h e s p azia tra s h o e g az e , p o p t ras ver s ale e n o i s e - p o p e c h e s i fa n o t are p er l a c a p a c i t à d e l b u o n Mi k e S c h u l m a n n , p a d ro n e d i c a s a , di scoprire talenti... Tes t o : Mas s i m o Pad ali n o Breve cronostoria della Slumberland Records dal 1989 ad oggi e r Mi k e Sc h u lm an n e la sua Slumber l a n d Re co rds è st at a una annata dec i s a m e n t e proficua, questa del 2008, c o n a l m e n o u na pre ziosa fioritura alle spalle (Cr ysta l St i l ts , Alig ht Of Nig ht). Nata a Was h ing t o n D . C . e, successivam ent e, impiantat a s i a d Oa kl a n d, Calif o rnia, la Slumber land f e s t e g g e r à n e l 2009 i venti anni di carriera. Mo l t o s’è l a sc i at a alle spalle. E m o lto ha las c i a t o a l l e sp a l le. I t em pi in cui la label iniz ia va i s uo i p r i mi t im idi appro cci co l mercato s t a t u n i t e n se , i nco raggiat a dal crescente s ucc es s o d i e t i c h e tte indipendent i quali la K Rec o rd s , s o n o i r r imediabilmente trascorsi. Così c o m e è s o l o u n ricordo sfocato, per p ochi fan d o t a t i d i m e m oria, il dischetto a 7” con cui mem b r i di Vel o c i ty Gi rl, Black Tam bourine e W h o r l de c i s e ro , in quel Dicem bre 1989 che P 28 / Drop Out vide la caduta del muro di Ber li n o e l’i n fra g er s i deg li ag onizzanti s tati- mo lo c h ve t e ro comunis ti europei, di dare alle s t a m p e W h a t K ind Of Heaven Do You Want ?. Tre b a n d d e l Mar yland – Velocity Gir l, Black Ta m b o u ri n e e Powerder bur ns – is pir ate es s enz i a lm e n t e d a quanto, nei tre o quattro anni pre c e d e n t i , e ra accaduto nel remoto Regno Unit o ( ve d i a l l a voce C - 86, Crea t ion, Post ca rd) , d a q u a n t o di più fres co e vivo s tava mus ica lm e n t e g e rmogliando, in capo discografic o , n e i l o ro dintor ni ( K, Bus St op, lower East Sid e no ise) ed anche un poco da outs ider d e ll’e s t e t i c a quali Ca ge, Burroughs e Ducha mp , d e c i s e ro di auto-finanziare i propri disch i , p a r t e n d o da questo. Non ci s i affrettò s ubito pens an d o a i f u l l length, come Mike Schulmann n e ll’i n t e r v i s t a polposa qui a seguire ben ricord a . L’ i n t e n t o fu p i u t t o s t o d’i n s e ri re la p ro p ri a t i m i d a vo c e i n q u e l c o ro d i f e r m e n t i a r t i s t i c i ‘v i v i’ d i c u i s o p ra s i è d e t t o. Ve lo c i t y Gi rl, Bla c k Ta m b o u ri n e e Powe rd e rb u rn s – a lo ro m o d o – s o n s t a t e t u t t’e t re n o t e vo li b a n d . I Ve lo c i t y Gi rl d i Si l ve r Sp r i n g , n a t i s u l l’ e s p e r i e n z a e s t i n t a s i d e i Big Je sus Tr ash Can, fo n d e va n o t a n t i s t i m o li m u s i c a li n e lle lo ro c o m p o s i z i o n i . Sp e c i e a g l i i n i z i . C o u n t r y, d e r i ve s o n i c yo u t h i a n e , p s i c h e d e l i a , s h o e g a ze s o u n d . Il t a g l i o , l o ro c o m e d e i fra t e lla s t ri Bla c k Ta m b o u ri n e e Po we rd e rb u rn s , d e c i s a m e n t e s u o n a va lo -fi . Mo lt o , m o l t o t e m p o p r i m a c h e i l t e r m i n e , p e rò , d i ve n i s s e d’ u s o c o m u n e . Tr a t t o d i s t i n t i vo d e l t e r ze t t o d i l a b e l m a t e f u f o r s e l o s h o e g a ze . Un’a u ra s o g n a n t e , s o lle va t a c o i p i e d i d a ll’a ri d o s u o lo i n d i e -ro c k s t e re o t i p a t o , c h e ri u s c i va a re n d e re e t e re e le s c h i t a rra t e a n c h e p i ù d e n s e , p e rs u a d e n d o a fa rc i li b ra re s o p ra – li b e ll u l a s m a r r i t a e s e n z a v i a d’ u s c i t a ‘e s p re s s i va’ – u n a vo c e fe m m i n i le (s p e s s o. . . ) , rot ol a n t e s u se stessa, tutta raggomitolata nel tappeto di s u o n i e rra b o n d i d a l qu a l e l’ a s c ol t o n on s a p e va p re s c i n d e re n é d i s t r i c a r s i . Er a q u e s t o l o s h o e g a ze d i R id e , Ch ap t e r ho u s e , My Bl o o d y Vale nt ine e t a n t i a l t r i . Qu e s t o f u a n c h e p e r Ve lo c i t y Gi rl, Bla c k Tam b ou r i n e e Powd e r b u r n s . L a Sl u m b e r l a n d , d o p o u n t r i e n n i o o qu a s i t u t t o d e d i t o a s ta m p a r v i n i l i n e l f or m a t o m e n o i n g o m b r a n t e , s t r a p p a i l b o z zo l o d e lle u s c i t e ‘b re v i’ e s i l a n c i a n e l b u s i n e s s d e i 3 3 g i ri . L e b a n d , t u t t e an t i - d i v i s t i c h e n e l l’ a t t e g g i a m e n t o c o m p le s s i vo, n on ve n gon o s c e l t e p i ù (o s o lo ) p e r v i a d e i r a p p or t i p e r s on a l i c h e i n t e rc o rro n o fra c h i l’ e t i c h e t t a ge s t i s c e e c h i qu e lle m u s i c h e s u o n a . A L i l y s , Ja n e Pow, L o re le i, Small Fac t o r y, va n n o a d a ggi u n ge r s i a n c h e a c t a s s o l u t a m e n t e e s t r a n e i a g l i St a t i Un i t i , a Wa s h i n g t o n , a l Ma r yl a n d e a l l e re la t i ve s c e n e lo c a li . I g r a n d i St e re o l a b s i a n , Drop Out / 29 Intervista a Mike Schulman Cominciamo parlando degli inizi della Sl u m b e r l a n d Re c o rd s . Qu a n d o e c o m e è nat a l’ id e a d i f o nd are un’ e t ic h e t t a d isc o gr af ic a c h e t i ve d e sse c o invo lt o ? Be h , l’e t i c h e t t a è n a t a s u i m p u ls o d i m e m b ri d i Ve l o c i t y Gi r l , Bl a c k Ta m b o u r i n e e W h o r l n e l Di c e m b re 1 9 8 9 . Er a va m o t u t t i a m i c i s i n d a i t e m p i d e lla Un i ve rs i t y Of M D e g i à s u o n a va m o i n qu e ll’a m b i t o c o n d i ve rs e d i m e n t i c a t e f o r m a z i o n i . Er a u n a c o s a c h e o r a m a i a n d a va a va n t i d a u n b e l p o’ d i a n n i , a ll’e p o c a d i c u i s t i a m o p a rla n d o. I W h o rl, fra le fo rm a z i o n i i n q u e s t i o n e , f u ro n o s e n z a d u b b i o i p i ù l o n g e v i . Io , s e m p re d u r a n t e i l c o l l e g e , l a vo r a vo a n c h e i n u n n e g o z i o d i d i s c h i ( n d r. i l f i g h i s s i m o Vi n y l In k , p ro p r i e t à d i Ge o r g e the lodger a q u e st o p ro p o sito , d’ esem pio. Switched On e Jo h n Ca g e Bu bbleg u m vedono la luce fra l’ Ott o b re d e l 1 992 e il Gennaio succes s ivo. E s e i l s i n g o l e tto dedicato nel titolo a Cage a n c o r a un a vo l ta gira a 45 giri, Switc hed On s a l t a p e r l a s e c o nda vo lta quel f o sso , a 33 g ir i, c h e S c h u l m a n n aveva deciso per la prima, e c er ta m e n t e n o n ultim a, o ccasio ne di s altare c on In T he Presen ce Of Nothin g dei Lilys (Set t e m b re 1 9 92). Di l ì i n a va n t i la strada è in disce sa per i f u l l l e n g t h i n casa Slumberland, ed il 1993 s i r i ve l e r à , a po st erio ri, anno ricco di us cit e i m p o r t a n t i e am bizio se. Gli Sle e pyhea d, in n an z i t ut t o ! Pu n k Rock City U SA è l’alb u m d’ e s o rd i o dei ne wyorkesi. Anche loro s i a g g r a p p a n o ai Son i c You th , come molti a l l’ e p o c a f e c e ro in casa Slumberland e non s o l o ; e d a n c h e lo ro , no n diversam ente nell o s p i r i t o d a i Di n os au r Jr., tent ano di dare u n a s p i n t a m a ggio rm ent e po ppy, seppur inac i d i t a a d ove re , a quei singulti incon sapevoli c h e c hi s o g n a sho egaze ha da sem pre s entit o s c o r re re so tt o la pelle e nel sangue. Ma 30 / Drop Out non sono l’unica sorpresa in ca r n i e re f i n i t a quell’anno per la label. Anche m e g li o fa n n o i Ja ne Pow, amatissimi da Mike S c h u l m a n n , pur muovendos i pres s oché s ulle m e d e s i m e d i rettrici stilistiche degli Sleepyhe a d . Sp i n t a a metà fr a Sonic Youth, Dinos aur J r. , Ve lo c i t y Gir l e s hoeg aze inclus a. L ove It Be It /St a t e r appres enta uno dei mis conos ciu t i ve r t i c i p e r l’etichetta di Mike. B oyracer, Sm a l l Fa c t o r y, The Ropers, The Soft ies, Jupit er Sun, He nr y’s Dress, Bea t nik Filmst a rs, Ho o d , Rocket ship, s on s olo una manciata c o lt a a p i e n e mani dalle fila, abbondantissim e d i g r u p p i e dischi, dell’armata Slumberlan d f r a 1 9 9 4 e 2000. Dopo aver attraversato u n p e r i o d o di s tanca, abbandonate le s cene m o lt e d e lle band di cui abbiamo cianciato, Mi k e s i p re n de un paio di anni di ‘liber tà vigi l a t a’ . Di s c h i ne es cono ancor a, cer to, ma a ri t m o c a d e n zato e ridotto. Solo con l’ultimo b i e n n i o l a bicicletta Slumber land r icominci a a p e d a la re al mas s imo dei g ir i. The L odger, Cause Co Mot ion!, Cr yst a l St ilt s, The Pa ins Of B e ing Pure At Hea r t , Liecht enst ein, Br ic o lage . Nuove band, nuove s oddis fazioni . A n c h e p e r Ge le s t i n o , a p e r t o n e l 1 9 8 6 e s i t u a t o s u l l a B on i fa n t St re e t a Si lve r Sp r i n g, Ma r yl a n d ; m e t a o b b li g a t o ri a d i t u t t i i c u l t or i d e l l a s c e n a l oc a le i n p ri n c i p i o A n n i ‘ 9 0 ) . Qu e l l’ e s p e r i e n z a m i f e c e c a p i re t a n t e c o s e s u c o m e f a re e p o i p o t e r ve n d e re u n d i s c o. Qu a n d o l a Sl u m b e r l a n d a p r ì i b a t t e n t i , d a v ve ro n o n r i u s c i vo a d i m m a g i n a re c h i a lt ri , o l t re n oi r a ga z z i , p ot e s s e p u b b l i c a re l a m u s i c a c h e s u o n a va m o. C ’ è p o i d a d i re c h e e ra n o g l i a n n i i n c u i l a s c e n a i n d i e ve d e va e s p lo d e re i l b u s i n e s s d e i 7 ” ( Su b Po p, K Re c o rd s , A m p h e t a m i n e Re p t i l e , Tre e h o u s e , e c c . e c c . ). C o s ì i m m a gi n a m m o a v re m m o p o t u t o i n s e ri rc i i n q u e l t re n d a n c h e n oi . L’ e st e t ic a sh o e gaze f u pa r t e d e l l o Sl u m berland-sound fin, in pratica, dalle prime usc it e d e l c at alo go . Qu a s i vo l e s t e t r a s po r t are c e r t a f e t t a d i suo n o a n g l o s a s s o n e a l lo r a c o nt e mp o r ane o n e l l’ a m b i t o d e l l’ i n d i e ro c k ame r ic ano . . . . In re a l t à i l r i f e r i m e n t o a l l o s h o e g a ze i n g l e s e n o n e ra p o i t ro p p o vo lu to q u e l l a vol t a . C’ e r a n o p e rò u n a q u a n t i t à d i b a n d , c l a s s i f i c a b i l i s o t t o qu e lla d e fi n i z i o n e , c h e c e r t a m e n t e c i i n f l u e n z a ro n o u n s a c c o. Pe n s o a i va r i Pa l e © Johnny Leather c h i s i è a n c o ra u n a vo lt a s i n t o n i z z a t o s u qu e lla ve c c h i a , p o lve ro s a , o b s o le t a ra d i o a t ra n s i s t o r c h e s e m b ra va e s s e r d i ve n t a t a la Slu m b e r l a n d c o l t e m p o. Or a n o n c’ è p e rò n u l l a p i ù d i c u i p re o c c u p a rs i . L e o n d e s i p ro p a g a n o c o n s c i o l t e z z a , l a t r a s m i s s i o n e i n e b r i a l’ e t e re , la m u s i c a c i g i u n g e n u ova m e n t e a ll’o re c c h i o. A n c h e s t a vo lt a , b e lli s s i m a ! crystal stilts Drop Out / 31 C om e succ ess e c h e g li Swi rli e s i n cid e s s e ro u n o dei loro primissimi s i n g o l i a 7 ” p er la Slumberland? Non ha i m a i pe n s ato, all’e p oc a i n c u i i l g r uppo incise il s u o s o l o 7 ” p er la tua label, d i m e t t e r l i s otto contratto a n c h e p e r u n intero album f u l l l en gth ? Gl i Sw i r l i e s e r ano molto molto in t i m i d i a l c un i dei m em bri delle b a n d d i Prov i dence che all’epoca c o n o s c e va m o – HoneyBunch, Small Fa c t o r y – e q u alcuno di quei ragazzi, chi a l m o m e n t o n o n rico rdo bene, ci co ns ig liò di pren de r l i i n s e ria co nsiderazio ne. Ci dis s e ci s a re b b e ro p i a c iut i un sacco. Pro get t ammo anc h e d i f a r u s c i re un secondo singoletto degli Sw ir l i e s . Po i i l pro gett o nauf ragò , ma ones t a m e n t e i n q uei giorni non pensavo ancora d i p o t e r p ub b l icare album lunghi co n la mia l a b e l . Mi s e m brava un’ am bizio ne troppo dis p en s i o sa . . . s co di pop cas aling o, domes tico, m o lt o b e llo e delicato, con venature folk e u n a t e n d e n z a alla sperimentazione notevole. No n è d e t t o che vi r ies ca di trovar li, però te n t a t e . . . Tu t ti i s uoi nas tr i auto- prodotti s ono a u t e n t i c h e g emme! Pure Gold! 4. Belreve - “Ron” - Lo-fi pop s u l l a s c i a d e i maes tr i Guided By Voices . Un di s c o m u s i c a lmente diretto verso la Nuova Ze l a n d a , s e capite cos a vog lio di re . . . 5. Beatnik Filmstars - “ Be e ze r” Una mistura assolut a m e n t e f o l l e di Pavement, Fall e Te l e v i s i o n Per s onalities . Er an o i n m o d o inconfondibile un i c i . A s c o lt a te le loro grandissi m e c a n zo n i , e ve ne per s uadere t e . 6. v/a - “Just A Ta s t e” - Un a compilation che rac c o g l i e va u n s acco delle più r are e m a g g i o rmente riuscite canzoni a p p a r t e n e n t i alla prima fase della storia d e l c a t a l o g o Slumber land. Dei clas s ici as s olut i ! R i p e , Te n der Engines, The Sugargliders e t a n t i a l t r i i nomi coinvolti... 7. Nord Expres s - “C entr al” - Mi n i m a le . Ele g ante. Pop cos tr uito tutto s u m a t t o n c i n i d i Galaxie 500 e Low. Ipnotico e me s m e ri c o. 8. Sarandon - “Joe’s Record” - Sp i g o l o s o , g r affiante pos t- punk che mai tr asc u ra la ve n a melodica e pop. Prolifica e mag ni fi c a b a n d . Dom a n d a cl a ss i c a e c las s i c am e n te i mba ra zz ant e. ..Qua l i son o le tu e u s c i te p re ferit e in c a t a l o g o d a l 1 989 ad oggi? Gu a rd a c h e re galo ti faccio! Una top eight d el le m i g l i o r i e più so tt ovalut at e uscite Slumb e r l a n d d i s e mpre. La maggior par te della gen t e n e a n c h e pensa che quest i gr uppi fecero pa r t e de l ro o s t e r dell’ etichet t a....L i cito cos ì, in o rdi n e c a suale, no n di pref erenza.. .. 1 . Jan e Pow - “ L ove It Be It /St at e” - Str atos fer i c o m o d - p o p con una buona dose di rabbia ed a c um e . “ L ove It, Be It” po trebbe a r ag ione es s ere c o n si d e r at o uno dei grandi, dimenticat i a l b um d i t ut t i gli Anni ‘ 90! 2 . Sl e e p y h e a d - “Punk Ro ck Cit y US A” - Ecc el l e n t e b a n d di Ne w Yo rk Cit y. Mi facevano ven i re a l l a m e nt e una so r ta di versione più ‘p op’ de i Di n o saur Jr. E po i quelle m elodie... Da v ve ro sub l i mi! 3 . L i n da Sm i t h - “ Til Ano t her Tim e” - Un di- Ad un cer t o punt o della st oria , la Slumbe r la nd smet t e o qua si di fa r uscire d isc h i. Ch e era a cca dut o di così gra ve che t i c o st r inse a pensa re di ra llent a re le uscit e? No n r iusc ivi più a gestire l’etichetta nel m o d o i n c u i sempre era st a t a gest it a ? Sai, l’ellepì dei Saturday People lo fe c i u s c i re nel 2001, e nel 2003 il ter zo albu m d e g li A i s ler s Set venne s tampato. C os ì, s e b b e n e ra llentato, il catalogo dell’etichetta n o n h a m a i s ubito delle s os te totali dalle quali s i s a re b b e dovuto r ipar tire ‘da zero’. Bas ilar m e n t e a c c a d de che un s acco di band con le qu a li d a a n n i ero s olito lavor are as s ieme aves se ro , n e l p e r iodo che ti ho menzionato, s mess o d i s u o n a re ins ieme. C os ì, s emplicemente! E d e vo d i re che, anche s e as coltavo, come an c o ra a c c a d e , tanta mus ica, non r ius civo a s cova re n e s s u n a nuova band cos ì interes s ante da fa rm i e s c la mare: “Ok, s i r ipar te!”. L’idea s u c u i s i fo n d a Sa i n t s , R i d e , Slowdive. Soprattutto penso ai g r a n d i My Bl o ody Valentine. Er a n o i m i e i p referiti, parlando di shoegaze. E m i r i f e r i s c o soprattutto ai loro primi, se n on p r i m i ssi m i , lavo ri. I tardi My Bloody Val en t i n e , q ue l l i m agio rm ente ‘po p’ , li pos pongo i n va l o re a quelli degli eso rdi. 32 / Drop Out l’e t i c a d e lla m i a la b e l è e s s e n z i a lm e n t e qu e lla d i fa rc i i n c i d e re s o lo g e n t e n e lla qu a le d a v ve ro c re d o ! C o s ì h o p re fe ri t o d a rm i u n a re g o la t a qu a n d o n i e n t e d i n u ovo m i p i a c e s s e s i a ff a c c i a va a l l’ o r i z zo n t e . Da t a n t o t e m p o o r a m a i g e s t i s c o l a Sl u m b e r l a n d p r a t i c a m e n t e d a s o l o. L o c o n fe s s o , e ra d u ra m a n t e n e re l’e n e rg i a e la p a s s i o n e d e g l i i n i z i . Ave vo b i s o g n o a n c h e d i s t a c c a re u n p e ri o d o d a ll’a t t i v i t à . E lo fe c i . . . . De l l e n u ove b a n d c o n c u i s t a i l a vo r a n d o , alme no d ue c i h anno c o nvint o e c i so n p iac iut e mo lt o : Cr yst al St ilt s e c aU S E c o -M OT I O N ! C o m e l e h a i c o n v i n t e a f i rm a re p e r la Slumbe r land ? No n c’è u n g ra n s t o ri a d a n a s c o n d e re . Ho c o m i n c i a t o a c o m p r a re i s i n g o l i c h e i c a U S E c o -M OT IO N ! s fo rn a va n o p e r la W h a t’s Yo u r Ru p t u re ? e m e n e s o n o i n n a m o ra t o. Po i , qu a n d o h o d e c i s o d i r i p re n d e re n u ova m e n t e f r a le mani le briglie sciolte della mia etichetta, l o ro f u ro n o f r a l e p r i m i s s i m e b a n d a d e s s e re c o n t a t t a t e p e r u n a p ro p o s t a d i s c o g ra fi c a . So n f o r t u n a t o , h a n n o a c c e t t a t o c o n e n t u s i a s m o. Pe r q u a n t o c o n c e r n e i Cr y s t a l St i l t s l e c o s e a n d a ro n o d i ve rs a m e n t e . St a vo s p u lc i a n d o t u t t a u n a s e r i e d i My Sp a c e s u l l a re t e , q u a n d o m i i m b a t t e i n e l l o ro. De c i s i d i d a re u n’ o c c h i a t a a p p ro fo n d i t a e s c o p ri i c h e fra i “ To p Fri e n d s” i n b e lla v i s t a a fo n d o s c h e rm a t a fi g u ra va n o l e Vi v i a n Gi r l s . Prova i a d a s c o l t a re q u a l c o s a d i qu e s t i Cr y s t a l St i lt s . Qu e llo c h e s e n t i i m i f e c e s u s s u l t a re i m m e d i a t a m e n t e . In g e n e ra le , p e rò , m i ri t e n go f or t u n a t o a l a vo ra re c o n t u t t i g li a t t ua l i gr u p p i i n s e n o a l l a Slu m b e rla n d : T h e L o d g e r, Ca u s e Co- Mot i on !, Cr y s t a l St i lt s , T h e Pa i n s of Be i n g Pu re At He a r t , L i e c h t e n s t e i n , Bri c ol a ge . Son t u t t e gr a n dissime band! Quat t ro salt i ne l t uo pa s s a t o pe r s o n a l e . . . . Ch e music h e asc o lt avi q u a n d o e r i b a m b i n o ? C o s a t i p i a c e va a l l o r a e t i h a i n f l u e n z a t o sin o ggi? Mi o p a d re e m i a m a d re p os s e d e va n o u n a d i s c re t a c o lle z i o n e d i d i s c h i . Sp a z i a va d a gl i A n n i ‘5 0 - d o o w o p e rh yt h m & b l u e s s op r a t t u t t o – a g li A n n i ‘7 0 – f u n k, j a z z e s ou l . . . Im m a g i n a qu a n t a m u s i c a fi c h i s s i m a h o a s c ol t a t o m e n t re c re s c e vo ! Ho s e m p re d e d i c a t o m o l t o d e l m i o t e m p o e d e lle m i e a t t e n z i o n i a i d i s c h i . Qu a n d o a p p e n a a ve vo 1 1 o 1 2 a n n i , m i a c c a d d e d i l e gge re p e r la p ri m a vo lt a i l t e rmi n e ‘p u n k roc k’ . Non ri c o rd o p i ù e s a t t a m e n t e d ove m i i m b a t t e i i n qu e s t a d e fi n i z i o n e , qu e l c h e s o è c h e m i p i a c e va e m i s p i n s e d a p p ri m a a d a c q u i s t a re d i s c h i , e a l l a f i n e a d i ve n t a re u n i m p e n i t e n t e c o l l e z i o n i s t a . Da a l l o r a n o n h o m a i s m e s s o d i e s s e rlo , e m a i h o a cc e t t a t o d i d e d i c a r m i a l l’ a s c o l t o s o l o d i a l c u n i g e n e r i d i m u s i c a e n o n a l t r i . So n o o n n i vo ro. Qu e s t o m i s a l va d a l l a n o i a e d a l l a s t a s i . C ’ è s e m p re q u a l c o s a d i n u ovo s o t t o i l s o l o p e r c u i va l g a l a p e n a a n d a re i n fi b ri lla z i o n e ! cause co-motion! Drop Out / 33 Slumber land’s Ma gnificent Seven ( di Stefano Piffer i) V e l o c i t y G i r l – 6 S o n g C o mp i l a t i o n ( 1 9 9 3 ) L a m i s s i o n e d e l q u a r t e t t o d a Wa s h i n g t o n e r a q u e l l a d i u n i r e l ’ a s s a l t o s o n i c o d e l l o s h o e g a z e m a d e i n U K a l l ’ i m m e d i a t e z z a m e l o d i c a d e l p o p . Un a s t o r i a q u e l l a d i A r c h i e Mo o r e ( c h i t a r r a , v o c e ) , K e l l y R i l e s ( b a s s o ) , B e r n y Gr i n d e l ( b a t t e r i a ) e B r i d g e t C r o s s ( v o c e ) c h e s i incastra da subito con quella della Slumberland dato che a p p a r i v a n o i n s i e m e a B l a c k Ta m b o u r i n e e Po w d e r b u r n s nella prima release dell’etichetta: il 7” What Kind Of He a v e n D o Yo u Wa n t ? . Mu t u a t o i l n o m e d a u n a b - s i d e d e i Pr i m a l S c r e a m , q u e s t o c d r a c c o g l i e t r e 7 ” – I D o n’ t C a re I f Yo u G o e My Fo r g o t t e n Fa v o r i t e p e r S l u m b e r l a n d ; e l ’ o m o n i m o m a c o n b - s i d e s d i f f e r e n t i I D o n’ t C a re I f Yo u G o p e r Su m m e r s h i n e – t u t t i a l l ’ i n s e g n a d e l l a c o n v e r g e n z a t r a J & M C , C - 8 6 e influenze noise dalla NY più rumorosa. Gente che avrebbe di lì a poco segnato u n’ e p o c a s u Su b Po p e c h e d i m o s t r a d a s u b i t o l a l u n g i m i r a n z a d e l l ’ e t i c h e t t a d i Mike Schulmann. S l e e p y h e a d – P u n k R o c k C i t y Us a ( 1 9 9 3 ) Altro lungimirante esordio in piena estetica Slumberland. Giovani, ingenui ed entusiasti i 3 newyorchesi Chris O’Rourke (chitarr a , v o c e ) , M i c h a e l G a l i n s k y ( b a s s o ) e R a c h a e l Mc Na l l y (batteria, voce) imbastivano un esordio fatto di piccole gemme pop seppellite sotto strati di rumore di ampli e f e e d b a c k d i c h i t a r r e . Su l l ’ o n d a l u n g a d i S o n i c Yo u t h e Yo L a Te n g o d e l m e d i o p e r i o d o , g l i i n t r e c c i d i m e l o d i e u n p o’ s t o n a t e e l i e v i a s p e r i t à r u m o r o s e b e n s i n t e t i z z a t i d a pezzi come The Balance Song o Kunky possono apparire demodé oggigiorno ma in epoche di esagerazioni grunge q u e s t a b i l a n c i a t a a l t e r n a n z a u m o r a l e s i m i l - Pa v e m e n t / D i n o s a u r J r a v e v a i s u o i estimatori. A ragione. Hood – Cabled Linear Traction (1995) Tr a i t a n t i m e r i t i d e l l ’ e t i c h e t t a d i O a k l a n d c ’ è i n d u b b i a m e n t e a n c h e q u e l l o d i scoprire talenti pronti ad esplodere. Discorso che vale per l’esordio degli inglesi Hood, preceduto solo da alcun i s i n g o l i p o i c o n f l u i t i i n C a b l e d L i n e a r Tr a c t i o n , r e s o d i s p o n i b i l e n e g l i St a t e s d a l l a S l u m b e r l a n d i n f o r m a t o v i nilico. Ancora incerti sulla via da intraprendere, i 5 mostrano seppur sulla frammentata materia dell’album, una sensibilità arty che si snoda su una tavolozza di colori molto ampia: indie-pop virato shoegaze, immarcescibili fondamenta lo-fi, ruvidezze post-punk, una caligine malinconica evidenziata soprattutto dalle vocals, criptiche declinazioni wave al servizio di collages sonori che matureranno in forma più compiuta nel giro di pochi anni. B l a c k T a mb o u r i n e – C o mp l e t e R e c o r d i n g s ( 1 9 9 9 ) I p a d r o n i d i c a s a – n a t i d a u n a c o s t o l a d i Ve l o c i t y G i r l e W h o r l – a f f i d a n o i l p r o p r i o e p i t a f f i o a l c a t a l o g o S l u m b e r l a n d . L’ u n i c a p r o v a l u n g a n o n a r r i v a a l l a 34 / Drop Out mezzora, è una compilation di tracce rare e singoli (tra cui il B y To m o r r o w 7 ” s e m p r e s u S L R ) e m o s t r a l o s p i c c a t o a m o r e per certo pop cristallino d’oltremanica, affogato però da un w a l l o f s o u n d c h e s t a a m e t à t r a P h i l Sp e c t o r e Je s u s & M a r y C h a i n . A i c h i t a r r i s t i A r c h i e Mo o r e e B r i a n Ne l s o n ( Ve l o c i t y Girl) – veri centri pulsanti del suono BT – e al padrone di casa Mike Schulman (Whorl) in versione batterista, si unisce l a c a n t a n t e Pa m B e r r y c h e c a t a l i z z a l ’ a t t e n z i o n e c o l s u o t i m b r o dreaming ponendo la musica del quartetto come indiscusso archetipo del guitar-pop americano. L o d g e r – G r o w n - u ps ( 2 0 0 7 ) Anche coi Lodger il catalogo SLR cortocircuita con la perfida Albione. In questo caso tocca al quartetto di Leeds mettere in scena per questo debutto americano (in Europa è la Angular a produrre) una pastorale e raffinatissima idea di pop indie a tutto tondo, elegante e armonioso, ritmato e catchy come in una versione giocof o r z a m i n o r e d e g l i Sm i t h s . M a i l q u a r t e t t o d i M a n c h e s t e r n o n è l’unico referente per questa rielaborazione dei molti singoli pre-debutto: andando a scavare emergono indifferentemente e c h i d i Pu l p e We d d i n g Pr e s e n t , d e l v e r s a n t e p i ù p o p p y d e l Madchester sound e del C-86, e giù, giù fino al senso ultimo del brit-pop più riuscito dai ’60 fino ai giorni nostri. c a U S E c o - M OTION – I t ’ s T i m e ( 2 0 0 8 ) Un a b o t t a d i v i t a i n c r e d i b i l m e n t e c o m p r e s s a i n u n s o f f i o d i m i n u t i . Q u e s t o i n p o c h e e d e f i n i t i v e p a r o l e l ’ e s s e n z a d e l c o m p i l a t i v o I t’s Ti m e , che racchiude l’intera produzione minore di CC in nemmeno 2 0 m i n u t i d i g a r a g e l o - f i s c a r n o q u a n t o e f f i c a c e . Un f o r m u l a stranota ma irresistibile nella riuscita coabitazione di anime d i v e r s e : r u v i d e z z a g a r a g e e s e n s i b i l i t à p o p d . i . y. , p r o d u z i o n e lo-fi e increspature sixties; il tutto al servizio di scheletrici ed essenziali bozzetti di pop-songs. A connotare le musiche dei 4 è il particolare uso delle vocals, assimilabili a quelle di Crys t a l St i l t s : c a v e r n o s a m e n t e i n s t a b i l i r i s p e t t o a i s u o n i p r o d o t t i dagli strumenti e in grado sia di destabilizzare che di coinvolgere l’ascoltatore. C r y s t a l S t i l t s – A l i g h t Of N i g h t ( 2 0 0 8 ) È la Slumberland a tenere a battesimo l’esordio lungo di CS. Cosa buona e giusta vista (anzi, sentita) la bontà della proposta del progetto newyorchese; i quattro filano dritto verso le playlist di fine anno grazie al sapiente ri-uso di pietre miliari del pop-rock della p e r i f e r i a q u a l i l a Nu o v a Z e l a n d a d i C l e a n e Ve r l a i n e s e l a S c o z i a d i Va s e l i n e s e Pa s t e l s . Un u s o c h e s a d i r i s c o p e r t a f i l o l o g i c a fino ad un certo punto, perché i CS ci mettono molto del loro nell’amalgamare e mantenere sul filo del rasoio una formula accattivante e irresistibile che ci si ritrova a canticchiare nonostante la propria origine disturbante; si veda in proposito il c a n t a t o p a l u d o s o e / o c a t a t o n i c o c h e f o r n i s c e u n’ a u r a a l t r a a l l e o b l i q u e c o m p o s i z i o n i pop dei newyorchesi. Drop Out / 35 v i r u s sy nd ic e at zion i y! / Drop Out e st 36 aj Il rit mo i n fu so di bl a c k pe r e ccellenza s i c o n t a m i n a c o l dubstep. Me s h - u p : i l n u ovo codice pe r d e f i n i re q u e l l o che una vo l t a s i c h i a m a va hip-hop e c h e o g g i è s o l o r itmo. Un p o k e r d’ a s s i ch e scolpisce l a n u ova t e n d e n z a us and o le a r m i del l’ el ec tro, de l grime e del ri c o rdo ‘8 0 . D i Marco Bra ggi o n m Dial ‘M’ for Mesh Up yo C . L . P. Drop Out / 37 Fake-Hop l l’ i n i z i o è sempre stata una cosa di s t r a d a e di ghetto. Dallo spok en word a l r i t m o. Poi sono arrivati i soldi e c’è s t a t a l a st a g i o n e dei gangsta. Gent e che s i mis u ra va i n l i b b re d’ o ro al co llo. L’ hip-hop è s tat o a n c he q ue st o. Oggi sco m pare dall e r ivis te d i m us i c a g e n e ralist a e si co nf ina nelle alcove d e l lo s p e c i a l i s mo. E anche se le incursioni di a l c u n i ve c c hi ogni t ant o ci f anno apr ire le o recc hi e a p re sunte ‘nov it à’ (vedi i Su btle e le d ivag a z i o n i di The St reets), a no i sembr a che i l r a p a b b i a p erso la bussola, il mac hismo e l’ o s t e n t a z i o n e . Come Sansone senza chioma. Il f u t u ro a p p a re buio? Negli USA il genere v i ve s e m p re d i rendita e i ragazzini ci vanno a n c o r a a n o z ze , m a qui in Euro pa ci s i s tanca p re s t o e c o n i l solito snobismo si guarda ad a l t ro. Co m e n on po t eva essere se no n il dubs t ep ( c o l l a n t e catalizzat o re del 2008 or mai c o n c l us o ) a p ungere co n qualche spina la nar r a z io n e hi p - h o p? Un suo no che nasce qualc h e a n n o f a s e mpre sulle streets dei sobborghi d i L o n d r a - e c h e o ggi è già m ainstream- non p ot e va c he i n s inuarsi nelle m aglie s er r atis s i m e d e l l a b l a c kness. C h e u n a t o p ografia musicale possa essere d’ a i ut o n o n n e siam o co sì cer t i; m a sappiamo c h e a n c h e s e l a ret e deterrit o rializza, una cer t a n ua n c e d e r i vat a dalla f isicità anagrafica in q u a l c h e m o d o (tut t o da sco prire) def inis ce le s c el t e m us i c a l i e no n. Quest o lo calismo viene p oi c o n t ro b i l a n ciat o da un glo balism o s onoro c h e a r r i c c hi s c e , co nt am ina e alle vo lte azzer a la tradizione. In q ue st o o r i z zo nte l’ intent o è la gener azione d i n uov i s t i l i . Fo ndare qualco sa di ( quas i) n u ovo c o n l a spada di dam o cle della comm e rc i a b i l i t à c he fa paura ai più. Sono pochi g l i i m p a v i d i che restano verament e fedeli a l l’ o r t o do s si a undergro und e se ne infis chian o d e l p o p. Ne viene fuori che ‘mesh up’ è l’ e t i c h e t t a c o n cui si può tentare di definire l a s p e r a n z a di qualche novit à, pur imbevuta d i s t i l e m i ul t r aclassici. Inso m m a una ques t i on e d i s f um a tura, un inevit abile chiaccher i c c io , un b a ro cco che abbellisce le spalle dei g ig a n t i . Ol t re a l d u b step (prettamente europeo), l’ a l t ro i n g re di e nte per f are ho p o ggi è il r itmo ba n g hr a c he a rriva dall’ India. Se già Missill ( l a D J f r a n c e s e erede trasversale dell’eredità A 38 / Drop Out di M.I .A.) ci aveva provato con la fo rm a z i o n e di un g r uppetto di per s onag g i a c a va llo d e i molti mondi che chiamiamo s br i g a t i va m e n t e electro, dopo pochi mesi la covat a d e i p u l c i n i cres ce e di per s one che hanno da d i re la lo ro ne s puntano a bizzeffe. Davanti a noi il reg no delle infini t e p o s s i b i lità. In breve s i s copre che g li s pu n t i n o n s o n o solo Mumbai e Londra, ma anc h e i r i c o rd i di anni a 8(0) bit e, dopo l’inva s i o n e f re n c h touch, pure la techno. Ins omma, n o n c i s i s a più da che par te girare. Quattro i combo di cui ci semb r a d ove ro s o dare qualche s eg nale per muoverc i i n qu e s t o inizio di 2009. Non tanto perch é s i a n o d e gli innovatori, bensì per l’uso sa p i e n t e d e l l e fonti. Non s iamo al cor s o di fil o lo g i a m u s i cale, ma è proprio il remiscelam e n t o l a s k i l l compos itiva con cui dobbiamo fare i c o n t i i n questi tempi post-2K. Qualcuno p i ù a m a n t e del pas s ato, qualcuno con la tes t a a l p o i , s i cur amente tutti con qualche anth e m i n s a c coccia. C he poi ques ti g es ti ( mus i c a li e n o n ) siano imbevuti di presunta fresc h e z z a , a n o i non s embr a propr io. Anzi. Il pu n t o s t a p ro pr io nel fa r finta . Così egregiam e n t e d a f a r sembrare tutto vero. A qualcuno verrà in mente la g r a n d e t r u f f a del punk, ma og g i le categ or ie n o n s o n o p i ù definite, non c’è più il mondo b i a n c o e n e ro della fine dei 70. Nella s ocietà d e llo s p e t t a colo che ci trapassa ogni giorno , s i t r a s l o c a s enza troppi problemi dal rock a ll’h i p -h o p. Fare ritmo (oltre la blackness ve r s o i l m e s h ) è diventato un big lietto da vis ita p e r m e t t e rsi in mostra e per chiacchierare s u l v u o t o : i l fals o d’autore è il nuovo mus t. C o m e a d i re un bel negozio di vintage. Che c i e n t r i e t i provi i vestiti per sentir ti qualcu n’ a l t ro. Ma poi ritorni al tuo jeansino d’ord i n a n z a . E a l tuo mondo dalle 9 alle 5. Virus Syndicate Il vir us che s i ins inua da una dell e m e c c h e d e l s uono contaminato: la Planet Mu d i Pa ra d i nas . E loro al s econdo dis co - d o p o i l b u o n es ordio del 2005 di The Work Re l a t e d Il l nes s e dopo essere comparsi nel d i s c o d i u n altro folletto che di nome fa Milane se - n e veng ono fuor i con una cos a imbev u t a d i In d i a e Londra, seguendo il ritmo dow n t e m p o d e l r ap più clas s ico che mai. Sulle on d e d i Du s k virus syndicate e d i Bla c k d ow n , Si c k Pa y c i va d i c o n t a m i n a z i o n e d i re t t a m e n t e d a l p i a n e t a d e llo s c a z zo p o s i t i vo Ma n c h e s t e r. Un ri c o rs o s t o ri c o c h e s’e ra g i à v i s t o d o p o la fi n e d e lla s t a g i o n e ra ve d e i p ri m i Nova n t a . C o m e a d i re c h e qu a n d o c i s i è s p o rc a t i a s u ffi c i e n z a c o n u n o s t i le p s e u d o m a i n s t re a m (i n qu e s t o c a s o i l d u b s t e p ) c i s i g u a rd a i n t o rn o e l’o c c h i o c a d e a n c o ra u n a vo l t a a l t rove . Og g i i n In d i a , d o m a n i ? Il qu a r t e t t o -c o m p o s t o d a l p ro d u t t o re e m a g o d e lle b a s i M . R . K. 1 (a l s e c o lo Mark Fo st e r ) c o a d i u va t o d a lle vo c a ls d e i fi d a t i Go ld f inge r , Nika D e J S D - p ro p o n e u n a le t t u ra e t e ro g e n e a d e ll’h i p -h o p c o n t e m p o ra n e o. E d i n u ovo la p rove n i e n z a s t a b i li s c e le re g o le . L’U K n o n p o t e va c h e s fo rn a re u n d i s t i lla t o d e l ri t m o c o n t e m p o ra n e o : ro c k , e le c t ro , b a n g h ra e c li c h é d u b s t e p c h e va n n o a d a c c o m p a g n a re l e l y r i c s d a l t i p i c o a c c e n t o b r i t . Il m e t i c c i a t o c h e d i s t i n g u e d a s e m p re l’ Is o l a d a l re s t o d e l m o n d o. Qu e s t a p o s i z i o n e e t e ro d o s s a c a m b i a la n o s t r a p e rc e z i o n e ‘e u ro p e a n b a s e d’ d e l l’ h i p - h o p : b a s t a c o n i l s o li t o qu a t t ro b lu e s y. Og g i s i p u n t a a l l a t r a s ve r s a l i t à : a n c h e s e l e b a s i n o n ve n g o n o m i n a t e , c i a c c o r g i a m o c h e l’ u n i c o m o d o o n e s t o d i a t t ra ve r s a re l o ze i t ge i s t è p rop ri o i l s u r fi n g d e g li s t i l i . I Vi r u s c i r i e s c on o i n m o d o e c c e lle n t e e c i p re p a r a n o a l l e p ros s i m e e vo l u z i o n i d e l ve r b o s c a t u r i t o d a l l’ E a s t London. Un t ra i n i n g c h e v i e n e d a l l a Ma n c h e s t e r d e l r i c o rd o (p e r n o i a m a n t i d e l r i t m o) p os t b a l e a r i c o , s e m p re i n c e rc a d i e s p r i m e re u n a p rop r i a i d e n t i t à c h e ri le g g e e s i d i s c os t a , c on s a p e vol e d i fo n d a re (fo rs e ) c o s ì u n n u ovo s t i l e . Ad a n d a rc i u n p o’ p i ù i n p ro f on d i t à , s on o p rop r i o le s o n o ri t à b a n g h ra c h e l a f a n n o d a p a d ron e : t a b la s , s i t a r, s a m p le s d i r a ga e s p e z i e i n d i a n e . Sa r à m e r i t o d i Mi s s i l l , s a r à c h e i l m e s h è la p a ro la d’o rd i n e , m a l a v i s i on e d e l l a c re w m a n c u n i a n a ri e s c e a s t ac c a r s i d a l gr i m e c on s t i le . Si e s c e qu i n d i d a l t u n n e l h or ror a p oc a li t t i c o e i n ve c e d i a n d are a i n t r u f ol a r s i n e l l e s t a n ze ro b o t i c h e d e l l a t e c h n o , s i p re f e r i s c e l’ a t t i t u d i n e ro c k . Ro c k n e l s e n s o d i a n i m a c h e s i m u ove ve r s o i l n u ovo , c o n u n a p u n t a d i c o o l n e s s . Pe rc h é l’ im p o r t a n t e i n q u e s t o c a s o è p a r t e c i p a re . No n s t u p i re , b e n s ì v i a gg i a re le g g e ri , s e n z a m arc a re t rop p o s t re t t o l’ e c c e z i o n a l i t à . L a c o n o s c i a m o b e n e qu e s t a p re s a d i p os i z - Drop Out / 39 C.L.P. i o n e d a s l a c k e r. Gente che per def inizione n on si p re n d e sul serio , m a che sa - propr io p e r q u e s t o - i l fatto suo. Stanchi de lle pose po l i t i c he di Pu blic Enem y o delle ador azioni l is er g i c he de i Cypress Hill, o ggi si f a mus ica per l a g e n t e c he scarica e asco lt a velocemente c o n l’ i Po d . In gredienti di stile che vanno a pes c a re da l l a w h itness degli eso rdi di Eminem e -t an t o p e r re s tare in UK - da quei Gorilla z c h e h a n n o a n cora in mano lo scettro dello s c a z zo. No n a c aso la lo ro ico no graf ia ha s empre i n s i s t i t o sull’ im m agine f alsa per e ccellenz a . In u n a p a rola: car toon. Sempre sull’orlo d el l’ o b l i o i m m ediato , perché c’ è sem p re qual40 / Drop Out cos a di nuovo, qualcos a che pre m e d a qu a lche s ito, qualche tr accia ‘da ave re a s s o lu t a mente’. In questo mood da scambio di f i g u r i n e , i l Syndicate va a nozze. Suonano f re s c h i a n c h e dopo innumerevoli ascolti, vien e vo g l i a d i las ciar li s ulla playlis t e di s chiac c i a re i l re peat. Non s i r appres enta più. Si p u n t a a lla dur ata s tr atificando a più non p o s s o , i n vo gliando l’ascoltatore medio a sc a n d a g l i a re i piani. A contaminar s i lentamente c o n qu e s t o mor bo che ancor a una volta ci fa m u ove re i l culo. C.L.(a)P. Ne ll’a c ro n i m o i l s u o n o d e lle m a n i c h e fa n n o c la p. Un d u o c h e a rri va d a Be rli n o. L o ro s o n o d u e ve c c h i e g lo ri e d e lla s t a g i o n e e le c t ro 9 0 . Ch r is d e Luc a h a s u lla s c h i e n a i l t a t u a g g i o d e lla s u a i n c a rn a z i o n e p re c e d e n t e : Funkst ö r ung. E g l i b r u c i a n o a n c o r a l e f e r i t e d i q u e l l’ e l e t t r i c i t à s t a t i c a d a c o n t e m p l a z i o n e . L’a lt ro è Ph o n. o . Un o c h e è a rri va t o a Be rli n o i n s i e m e a ll’a m i c o Sa s c h a : qu e llo c h e p o i s a rà la m e t à d i Ap p a ra t . C o n u n p i g li o d a i n d i e ro c k e r s i m e t t e a p ro d u rre i s u o i s i n g o li s u Ti g e rb e a t 9 e Sh i t c a t a p u lt : n e l s u o DN A c i s o n o Mi a m i , le g h e t t o b la s t e r, la s p o c c h i o s i t à p o s t -g a n g s t a e qu a lc h e a c c e n n o d i m o d e rn a riato dirty techno a bassa fedeltà. Il m i s c u g li o s i c o n s o li d a d u ra n t e le u lt i m e p rove li ve d e i t o u r Fu n k s t ö r u n g e p o i s i a fferma su supporto vinilico quando il mago d e lla t e c h n ow B oys No ize l i p ro d u c e n e l 1 2 ’’ Re a dy Or No t . Do p o i l s i n g o l o a r r i va l’a lb u m . Su p erc o nf i dent i a l è l a p rova s u l l a lu n g a d i s t a n z a c h e c o n fe rm a lo s t a t o d i g ra z i a d e l d u o. Ma n o n è u n a s c a la t a i n s o li t a ri a . C o m e c i i n s e g n a n o le e s p e ri e n ze fre n c h m e s h anche qui si punta alla costruzione di una c re w c h e c o n t r i b u i s c e c o n vo c i e s u o n i c h e p o m p a n o e n e rg i a . Pa ro la d’o rd i n e a n c o ra u n a vo lt a : m a s s i ve fe a t u ri n g . Tu n d e Ola n i ra n , Yo Ma j e s t y, Kova s , Mo c h i p e t & Hu s t l e He a d s , R a y z a f l o , Sp o e k , Da m a g e d Go o d $ , C e re b r a l Vo r t e x , Zi o n I, Da t a M C e W h i t e Go ld Pri n c e s s . Qu e s t a l a s q u a d c h e a g g i u n g e i l ‘d i p i ù’ del mash. Il s u o n o è m i t t e le u ro p a d i c la s s e . Un a c e n t ra li t à k ra u t a c h e s a d i s u m m i n g u p. Se g i à c o l d u b s t e p a b b i a m o c a p i t o c h e Be rli n o s a rà i l f a ro p e r i l 2 0 0 9 , i l g e n e r a t o re d i s u o n i d a c a m p i o n a re ve rs o u n’o p i n a b i le fu s i o n e c o n la techno, anche qui si sente che i due sono le p e rs o n e g i u s t e n e l p o s t o g i u s t o. Du e m e t à c h e s i n u t ro n o a v i c e n d a . Il p i ù s c a fa t o p ro d u t t o re d i s u o n i e le c t ro b a s e d e i l g i ova n e v i rg u lt o c h e a g g i u n g e A m e r i c a e d i s t o r s i o n i g l i t c h . Un p o’ c o m e la Fu r t a d o o Ma d o n n a c h e s i fa n n o t ra t t a re d a i m i g li o ri p ro d u t t o ri , qu i s i o p e ra n e llo s t e s s o s e n s o , s o lo c h e i l p o p d i ve n t a h i p. E qu i n d i la p a r t e n z a è i n e v i t a b i lm e n t e i n d i e . Tra i n o m i s p u n t a n o fu o ri le b o rd a t e s u d a fri c a n e i n t ri s e d i c a lo re d i re t t a m e n t e d a ll’a n i m a d i Sp o e k, la c o p p i a c h e v i e n e d a lla p rov i n c i a d e l Mi c h i g a n : le i W h it e Go ld Pr inc e ss, lu i Tund e Olanir an, i l p r i n c i p i n o d e l gh e t t o b e a t Kovas ( ov v i a m e n t e d a l l’ A m e r i c a d i Dr. Dre & C o. ), i l g i ova n i s s i m o R a y z a f l o d a l Mi s s i s s i p p i , la c a li fo rn i a d e gl i Zi o n I e p e r fi n i re i l ri t o rn o a lla Be rl i n o u b e r m i n i m a l c on i Dat a M C. L a t a vo lo z z a d e i c o lo ri s i i n f i t t i s c e e n e l c on t e m p o s i e s p a n d e . Qu e s t i d u e ve c c h i d r a g h i d e l l’ e l e c t ro c h e s i c o s t r u i s c o n o l a c re w. Ge n t e c h e h a c a p i t o l a l e z i o n e . Si s u p e r a l’i n d i v i d u a li s m o d a n e rd e s i p u n t a s u l c ol l a b o r a z i o n i s m o. Un b r a i n s t o r m i n g m u s i c a l e c h e c o n s o li d a le e c h e fa e m e r ge re l e voc i gi ova n i . Ta l e n t s c o u t i n g n u ovo m u s t p e r l o ro. Ap p la u s i . Yo Majesty! Fi n q u i n o n s i e r a a n c o r a t o c c a t a l a s t r a d a , p e rc h é i n q u a l c h e m o d o d u b s t e p e d e l e c t ro s o n o c o s e c h e n o n c o n t e n gon o t rop p a s p or c i z i a i n q u a n t o r i e l a b o r a z i o n i d a s t u d i o. Pe r a s s a g g i a re l’ a s f a l t o c o n i d e n t i c i s i s p o s t a a Ta m p a , Fl o r i d a . Qu a r t i e r g e n e r a l e d e l d u o le s b o Yo Ma j e s t y. Il g r u p p o p os t Sa l t - N - Pe p a (! ) s i fa n o t a re n e l 2 0 0 6 c on l o Yo E P e c o n d e i li ve i n fu o c a t i , t a n t o c h e s p e s s o a f i n e c o n c e r t o s i a rri va s u d at e i n t op l e s s . L e d u e s c i a m a n e s o n o l’o p p o s t o d e gl i a m m i c c a m e n t i da copertina che caratterizzano la tipologia d i m a c h o t a n t o c a ra a 5 0 C e n t : n on è u n c a s o c h e n e lla c o p e r t i n a d e ll’ u l t i m o Futur is tic a l l y Sp e a ki ng . . . Neve r Be A f ra id , J w l B e Shu n d a K s i a n o ra p p re s e n t a te c on d e l l e c a r i c a t u re fu m e t t i s t i c h e . A lo ro n o n i n t e re s s a fa re c ol p o c on a n e l l i d or a t i o c u r ve p e r f e t t e . A l o ro i n t e re s s a , n e l l a m i g li o r t ra d i z i o n e s t re e t , b u c a re l a f ol l a c on u n s o u n d d i re t t o e s e n z a p e l i s u l l a l i n gu a . As c o lt a t e le d i c h i a ra z i o n i c h e l a s c i a n o a i v i d e og i o rn a li s t i s u Yo u Tu b e e i l gi oc o è f a t t o. Be i n g re a l. Il ve c c h i o m o t t o r i t or n a . E i l r i c ord o n o n p u ò c h e a n d a re a C h u c k e Fl a v d e i Pu b l i c En e m y. Il d u o c h e m uove va l e m a s s e c o n i t e s t i . Og g i p e rò (p u r t ro p p o?) s e r ve a n c h e a l t ro. L’ i n g re d i e n t e è l a s t o r i a . Il r i p e s c a g g i o dei suoni 80 e di quelle estetiche che hanno f a t t o l a f o r t u n a d i A f r i k a Ba m b a a t a a . So l o c h e s t a vo l t a i l m e s s a g g i o d i ‘p e a c e a n d l ove’ s i fo t t e a fa vo re d e ll’e n e r gi a p u r a m e n t e roc k. L aSh und a Flowe r s e Jewe l Ba y n ha m t i r a n o fu o ri d a l c a p p e llo m a g i c o i l b re a kb e a t e l o ri a t t u a li z z a n o c o n t a m i na n d ol o c on u n a c r i t - Drop Out / 41 Yo Majesty! i c a a l m a c h i s mo che, dopo qualche ascolto, s u o n a u n p o’ moscia. Quello che ci piace in ve c e s o n o l e idee so niche, co m e già detto q u a l c h e m e s e f a in sede di recensione (vedi il n u m e ro d i Ot tobre 2008). La rielaborazione d e g l i o t t a n t a i nveste il passato prossimo del po s t p un k e s f o cia in un m agm a che pres enta el em e n t i i n t e ressant i: basi so lidissi me con p u n t e d’ a c i d o , pattern esageratamente Miami Ba s s e un a t e n denza di f o ndo che t ende alla t ec h n o. Da di s tant e si guarda all’ Ed Bang ing e a l l’ e re d i t à d i Mr. Oizo. Le s p o n d e i n s o mm a anco ra una vo lta si cong iu n g o n o e n o n so rprende che il duo sia nelle 11 mi gli o r i b a n d d el 2008 per N M E. Non conta t a n t o q ue l l o c h e si è, m a quello che s i preved e . L e due a m ericane f anno una previs ione a mb i z i o sa . E no i siam o co nt ent i di g uardare l a s f e r a m a g i c a co n lo ro. I suo ni che ver r anno s a r a n n o s i c u r a mente qualcosa di già sentito. Un ve c c h i o p e rò che non stanca, anzi rinnova. A d i s p e t t o d e l lo ro at t eggiam ent o scos tante e a l l e vo l t e sup p o nent e, le Yo Majest y provano a n c o r a un a vo l t a a co st r uire il ritm o per fetto. Po t re b b e ro r i uscire nell’ intent o. Stiamo in gu a rd i a ( a ud i t i va) e le aspet t iam o al p ros s imo a pp un t a m e n t o. Stupit eci, m a senza s pog liar vi, please. 42 / Drop Out Zion I Già nel nome vedi un eco della c i t t à d e l ri t mo immaginata da Gibson in Ne u ro m a n c e r. Il dub puls ante qui viene tr as for m a t o i n h i p hop. Bastano due personaggi per f a re i l s u o n o : il produttore AmpL ive e l’MC Zumbi. Di re t tamente da Oakland, C alifor nia. C o n u n s e s to album annunciato per la fine d i g e n n a i o 2009 ( The Take Over) , di cui og g i p o s s i a m o as coltare i s ing oli nello Juicy Jui c e EP, i d u e proveng ono dal DIY tipicamente a m e ri c a n o. L’attitudine che conduce il prod u t t o re a s t u diare il s uono direttamente dalle ra d i o c a s a ling he, br icolag e hardware che g li i n s e g n e rà la dura ar te dell’arrangiarsi per pro d u r re s u o n i che spaccano. L’MC viene folgo r a t o i n ve c e dai suoni dei primi 90. La fres c h e z z a d i A Tr ibe C alled Ques t e le vis ioni t ra s ve rs a li d i Run DMC s ono le s cintille che g li fa n n o a m are l’hip- hop. Quello reale, che n o n g u a rd a al commerciale ma che s e ne s ta c c a s v i lu p pando uno s tile.Ques to feeling l i fa a c c e d e re al g otha delle etichette black. La To m m y B oy li accog lie nei s uoi quar tier i g e n e ra li c o n il moniker Metufour. In breve i l lo ro s t i le va contro la commerciabilità, c o s ì i l d u o è costretto a ripar tire da zero. E d a q u i i n i z i a l’avventur a Zion I . Mind Over Ma tter è i l d e - b u t t o d e l 2 0 0 0 . Da q u i t u t t o i n d i s c e s a . E o g g i c i t rov i a m o d i fro n t e u n s u o n o c h e s c a va n e lla t ra d i z i o n e , m a c h e s i ri n n ova d i c o n t i n u o e s i i n c a rn a n e lla d i re z i o n e c h e i Cro o k e rs h a n n o g i à d e li n e a t o qu i i n It a li a . Da u n la t o l’ a l b u m b e l l o e c o n f e z i o n a t o , d a l l’ a l t ro u n a s e ri e d i p ro g e t t i p a ra lle li c h e p re ve d o n o i l re m i x d i g r u p p i m a i n s t re a m (ve d i le re c e n t i re v i s i t a z i o n i d i Mu s e e Sant o go ld ) o la p u b b li cazione di mixtape scaricabili gratuitamente d a l l o ro b l o g . Il t u t t o a r r i c c h i t o d a g r a f i c h e re t ro Ot t a n t a e s u o n i c h e ri p re n d o n o qu e lla s a p i e n t e a r t e d i va ri a re s u l t e m a c h e n e i No va n t a i Cy p re s s Hi ll c i h a n n o fa t t o c o n o s c e re a fo n d o. Qu i la c o n t a m i n a z i o n e va c e rc a t a n o n tanto nella globalizzazione, ma nella tecnica. E d a b ra v i n e rd , i n o s t ri d u e h o m e b oy z c i t a n o p e z z i d i s t o ri a c h e c o m e DN A n o n p re ve d o n o s o l o s f u m a t u re b l a c k . L a c o m p o n e n t e ro c k i s t a e b i a n c a r i t o r n a d i b r u t t o , s o l o c h e s t a vo lt a n o n s o n o i b i a n c h i s s i m i Be a s t i e B oy s a g e t t a r l a i n p a s t o a l l e m a s s e . Qu e s t a vo l t a i t a g l i ro c k e g l i i n s e r t i d i t a s t i e r a e l e c t ro c e l i p ro p i n a n o d u e n e r i . C o m e a d i re c h e a n c h e s e n o n s i va a c e rc a re l a d i ve r s i t à i n l u o g h i e s o t i c i , i l m i s c u g li o s o u l (a n i m a ) e ro c k (c o rp o ) p u ò a n c o ra p o r t a re fre s c h e z z a . I n o s t ri lo s a n n o b e n e , i n fa t t i n e i s o lc h i d e i lo ro m i x c’è più di una citazione a quelle white lines che c a ra t t e ri z z a va n o i l s u o no rob ot i c o d i Ja z z y J e d e lle s u e e vo lu z i o n i c o n Ha n c oc k ( i n c a r n a t e i n qu e lla p i e t ra m i li a re c h e è Roc k It ) . Ma n o n s o lo. O v v i a m e n t e c’ è u n o s t i l e d e r i va t o d a i d ra g h i d e l g a n g s t a . Dr. Dre e Sn oop Dogg y Do g g t a n t o p e r fa re d u e n om i . Ch e p e r u n ro c k e r s a re b b e c o m e a d i re Rol l i n g St on e s e Ig g y Po p. Du e c o s e c h e h a i n e l l e ve n e , a n c h e s e n o n lo s a i . Bi a n c o e ne ro m e s c ol a t i i n u n o y i n -y a n g c h e t ra s u d a c o n t e m p or a n e i t à a t t r a ve rs a n d o s t i li e d e c a d i . Tu t t o p ron t o p e r e s s e re a s c o lt a t o e c a n c e llat o, gi à p ron t i a l p ros s i m o re m i x . Gi à c o n l a t e s t a ve r s o i l f u t u ro. Outro La musica appena ascoltata ci parla di un m o n d o i p e rc o n n e s s o c h e n o n h a p i ù t e m p o d i p e n s a re a lla ve ri t à . Il re l a t i v i s m o d i ve n t a l’u n i c a p o s s i b i li t à c r i t i c a . Da t a q u e s t a p re m e s s a i l c a n o n e d i ve n t a n e c e s s a r i a m e n t e u n a f a c c i a t a c h e c o m e n e l r i t r a t t o d i Do r i a n Gra y a p o c o a p o c o s i s gre t ol a e r i ve l a i l s u o m a rc i o. Il fa ls o i m p e ra e l a b r a v u r a s t a p rop r i o n e l m a s c h e r a r s i . Ap p e n a i l f o n d o t i n t a s c e n d e s i n o t a n o le r u g h e . Il 2 0 0 9 s a r à l’ a n n o d e l m a k e u p. Tr u c c a t o ri p rove t t i c e rc a n s i . Zion I Drop Out / 43 1 Class of ‘08 (a cura della redazione) Il m e g l i o d e l 2 0 0 8 s e c o n d o Se n t i re A s c o l t a re . O v ve ro : l e f a m i g e r a t e c l a s s i f i c h e d i f i n e a n n o , a g g i o rn a t e a ll’u lt i m o d i s c o , a ll’u lt i m a t e n d e n z a , a ll’u lt i m o c a p o la vo ro , a l l’ u l t i m o gr i d o. 2 0 t i t o l i e p o c h e c h i a c c h i e re . Ne s s u n d i s c o r s o. So l t a n t o u n a l u n g a t r a n s i z i o n e c h e c i p o r t e r à p re s t o ve r s o i l n u ovo p a r a d i g m a we b. Ne l f r a t t e m p o t u t t i i n e r v i s c o p e r t i d i q u e s t o 2 0 0 8 i n a l c u n e c o p e r t i n e d e l m a g a z i n e : l’ u l t i m o s o g n o d e i n o n p i ù g i ova n i ov ve ro i l ri t o rn o d e ll’a m b i e n t (h o u s e ). Qu e s t i t a m b u r i c h e c i p i c c h i a n o i n t e s t a , lo s h o e g a ze d i ri t o rn o e lo s h o e g a ze re i n t e rp re t a t o d i o g gi i n s a l s a d i gi t a l l a p t o p. E p o i i l g a z i n’ p i ù a c i d o c h e s i r i f à Br i a n Jo n e s t ow n Ma s s a c re f i n o a i Bl a c k A n g e l s . E p e r qu e lla v i a s’è p a rla t o d i Ps yc h e d e li c Re lo a d e d . C h i a m a t e lo c o m e v i p a re d i p s yc h c e n’ è s t a t o e d i b u o n i s s i m o. Be a c h Ho u s e . Di s c o C a p o l a vo ro. Cr y s t a l St i l t s . In c a n t o p u ro. A m o r t e c h i l i s o t t ova l u t a . Ul t i m i r a n t o l i d i u n t r a n s t u t t o a b a s e h i p h o p e d a n c e : Mi s s i l l . E c o n q u e s t o tacciamo …fino alla rinascita. 2 1.Portishead - Third (Universal) 3 6 2.Crystal Stilts - Alight Of Night (Slumberland) 9 4 5 3.Erykah Badu - New Amerykah, Pt. 1: 4th World War (Motown) 8 7 10 11 12 14 13 4.Beach House - Devotion (Carpark) 5.Bachi Da Pietra - Tarlo Terzo (Wallace) 6.São Paulo Underground - The Principle Of Intrusive Relationships (Aesthetics) 7.Rod Modell - Incense & Black Light (Plop) 8.Baustelle - Amen (Atlantic Records) 9.Benga - Diary Of An Afro Warrior (Tempa) 10.Isengrind/Twinsistermoon/Natural Snow Buildings - The Snowbringer Cult (Students of Decay) 11.Fuck Buttons - Street Horrrsing (ATP Recordings) 16 20 12.Kevin Drumm - Imperial Distortion (Hospital Productions) 13.Larkin Grimm - Parplar (Young God) 14.Mahjongg - Kontpab (K Records) 15 15.Religious Knives – It ’s After Dark (Troubleman Unlimited) 16.Lightspeed Champion - Falling Off The Lavender Bridge (Domino) 19 17.Parenthetical Girls – Entanglements (TomLab) 17 18 18.Abe Vigoda – Skeleton (PPM) 19.Missill - Targets (Discograph) 20.Thank You - Terrible Two (Thrill Jockey) ►► recensioni ►► ►► gennaio stacco di fiati piuttosto che un colpo di rullante, a ripensare una struttura che viene dilatata e osservarne un’altra dallo scorrere fugace. E tra gli altri ci sono, a mostrare apertura mentale sopraffina e gusto per la scelta altrettanto, Wally Badarou e Al Green, James Brown e Billy Cobham, Isaac Hayes e Rufus & Chaka Khan. Buona esplorazione. (7.0/10) Giancarlo Turra AA .VV – A udible geogr aphy (Room40 / 2008) antony animal collective 4 Fiori Per Zoe - 13 cose che dovrei dirti (G arrincha Dis chi - novembre 2008) G e n e r e : c a n ta u t o r at o p o p Tornano i 4 Fiori Per Zoe con la loro ipotesi pop intensa e raffinata, a ricordarci quanto di buono sia possibile ottenere dalla tradizione canzonettistica sentimentale italiana seguendone le vene più intense e meno nazional-popolari, tenendo sempre aperte le finestre della contemporaneità. I temi dell’amore incompreso, effimero, equivoco, sgretolato, ibernato, standardizzato, sono il mood che unifica tredici episodi meno uniformi di quanto non possa apparire ad un primo ascolto, in realtà diversificati per ambientazione e riferimenti stilistici. Dalle malinconie cameristiche totali di Spero saprai a quelle cinematiche della conclusiva Commiato a quelle spalmate sui tremori elettroacustici di Come non sopporti, dal soul strinito lo-fi di Ho parlato di te agli indolenzimenti Notwist di Una cosa per volta e Le mie volgari parole, passando dal folk jazzy di Senza mai ricordare (canta un Terje Norgarden parecchio a suo agio con l’italiano) e dal passo filmico truce de 46 / recensioni I nostri santi sentimenti (col talkin’ arcigno di Emidio Clementi). Tale è il frutto dell’innesto tra gli estri differenti e armonici di Matteo Romagnoli (cantante, chitarrista e tastierista), Nicola Manzan (multistrumentista altrimenti noto come Bologna Violenta, già al alvoro con Baustelle e Franklin Delano tra gli altri) e Francesco Brini (batteria e programmazione, domiciliato presso Swayzak e Pinktronix). Uno scenario in cui compaiono con naturalezza la cover di Ancora tu (del resto a Battisti ammicca pure la languida diatriba tra ruolo maschile e femminile - ospite Barbara Cavaleri - di Dieci volte no, quasi una versione aggiornata di Due mondi) e quella Buona fortuna colta dal Baglioni “inglesizzato” di Strada facendo, chiudendo cerchi attorno a dimensioni periferiche capaci di struggimenti universali. (7.0/10) Stefano Solventi AA . VV. - Protected Ma ssive S amples (R apster , 27 gennaio 2009) Genere: retro bl ack Il confine tra superfluo e indispensabile è, a volte, assai labile. Prendete a mo’ d’esempio dj/rupture questa operazione, nella quale si ripescano i brani originali da cui furono estratti i campionamenti che fecero immensi i dischi dei Massive Attack e il Caposaldo Blue Lines più di tutti. Essendo questa una delle opere che più d’altri ha contribuito ad abbattere la barriera tra pista da ballo e rock, è logico che numericamente reciti la parte del leone quanto a estratti: non solo, il suo vedere la luce nel ’91 - cioè in piena cerniera tra la stagione migliore dell’hip hop e l’abbrivio del trip-hop - altro non fa che sottolineare il ruolo fondamentale del frammento nella musica pop moderna. La citazione altrui è rinasce a nuova vita ed è replicabile potenzialmente all’infinito: un brano è uno ma sarà dieci, cento, mille. E’ l’insegnamento principe della cultura hip hop e da lì infatti proveniva il collettivo Massive: se si eccettuano tre cover “vere e proprie” (le Be Thankful For What You’ve Got di William De Vaughn, Five Man Army di Lewin Bones Lock e Man Next Door di John Holt che è oggi sicuramente arduo scindere dai bristoliani), il rimanente va a comporre un bel gioco - del tutto intuitivo però affatto difficile - speso a inseguire pezzetti e ricordi dentro uno Genere: avanguardie elettroacustiche Undici tracce per contemporanei cultori del suono ed un solo universale tema di analisi: la Geografia. Un progetto nato nel 2006 che vede la luce per Room40, con il patrocinio della University of Tasmania e dll’Institute Of Australian Geographers, di cui celebra il cinquantennale. La geografia si fa strumento per delineare gli innumerevoli confini d’influenza tra natura, cultura, economia, politica, ma specialmente la sua influenza sull’uomo e sulla sua percezione spazio/temporale. Ed è proprio da qui che nascono le incisioni che relazionano abilmente spazio e luogo: le latenze in drones e field recording massiciamente materici di Eric La Casa (Dundee Law); i microfoni estremamente concreti con i quali Stephen Vitello cattura istantanee tanto marginali quanto espressivamente vivide e reali (San Salvador); le fisicità spaziali di Lee Patterson, di vibrante e percussiva artistica astrazione (Móine Mhór Wires). C’è poi la geografia del “non luogo” di Ascher: pulviscoli sottili e pungenti come spilli, che prendono vita nelle volute di metropoli in substrati (Any Place Whatever), c’è lo “spazio- simulato” (4 7 08) nell’interfaccia in field-recording di Jeph Jerman e i “paesaggi che respirano” nelle bellezze asciutte e pure del maestro Toshiya Tsunoda che come sempre esce a testa alta. Le geografie di Philip Samartzis e Marc Behrens che fanno convivere forzatamente naturale, artificiale (General Electric) ed elettronico (A Holiday Landscape). Ed infine le oscure naturali presenze in presa diretta (A Arte De Escuridaõ- James Webb ), gli inquinamenti radiofonici di Andrea Polli (Round Mountain) e le consapevoli sensorialità ambientali (Untitled #200) di Francisco López . Piccoli o grandi, imponenti o delicate, undici pillole sonore che permeano con superba intensità spazi e luoghi più che differenti, recensioni / 47 hIghLIghT Animal Collective – Merriweather Post Pavilion (Domino / Self, gennaio 2009) Genere: psych pop Ec c o l o, il disco quadrato e brillante di contro allo s t e r i l e cubismo delle ultime prove. Alla stregua di Me r r i weather Po st Pavilio n, Str awber r y Jam - il tant o o s a nnato, ma non da noi, debutto su Domino - si fa p i c cino e sparisce. E lo ro , Avey Tare, Panda Bear e Ge o l o g ist si f anno sem pre più g r andi. Dunque Mer r i we a ther Post Pavilion, cio è gli Animal Collective s e n z a la chitarra di Deak in. Ma ben veng a! Suo n i d’ o gni specie, m elo die che s cottano e ir r adian o l o spirito. Brian Wilso n - ebbene s ì, ancor a e comunque – in s als a s pa c e a g e - p o p nella ver tigino sa My Girls for te di quelle voci mer avig lios amente i n e m p a t i a. Fi n a l m ent e le canzo ni hanno una s tr uttur a come s i evince dalla ballad ps ic h e d e l i c a No Mo re Runnin, e il g r atuito baccanale in s eno al citato Str awbe rr y Ja m si travasa in singo lari di g res s ioni latine, Brother Sp or t, che fanno mo l t o El Gui ncho. Tratt asi di po p tr as ver s ale - Also Frightened, Da ily Routine, Gu ys Eye s – figlio di una ver ve ritrovata e speriamo in progress. L’ideale segu i t o Fe e l s . Il nuovo anno no n po teva cominciare meg lio. ( 8.0/10) Gianni Avella meravigliosamente unici. (7.7/10) Sara Bracco AA .VV. – Living Bridge (R are B ook Room, 2008) Genere: vari Lavoro apripista per la neonata etichetta di Nicolas Vernhes, affiliata all’ omonimo studio di registrazione, vero crocevia per i nomi di nicchia più interessanti della east coast (Fiery Furnaces, Deerhunter, Animal Collective, Black Dice, solo per citare i più noti), Living Bridge è una sorta di compendio delle band che hanno gravitato (o gravitano tutt’ ora) nell’ universo Rare Book Room. E ce n’è un po’ per tutti: a partire dalla viscerale goliardia di Avey Tare, che fa il punto della situazione in area freak folk, in barba a chi aveva sottovalutato l’ ultimo disco del collettivo degli animali, fino ad arrivare ai principi poveri del pop shoegaze, Deerhunter e Telepathe, passando per le derive 48 / recensioni post- Louisville di Tara Jane ONeil e l’ intimismo vagamente scolastico di Lia Ices. Non mancano tocchi di giovanilismo, nella variante siouxsista (Palms) e in quella del noise rock più classico (Enon). Il tutto è cucito insieme da Vernhes (che in alcune parti ha curato anche gli arrangiamenti) con sapienza e buon gusto. Unica pecca: da un certo punto in poi del secondo disco inizia a tirare una brutta aria, con gruppi da dimenticare al più presto (The Jewish, Kapow, John Wolfington). E’ ora di osare un po’ di più dalle parti di Brooklyn & co. Confidiamo. (7.0/10) Francesca Marongiu Aidan Baker & Tim Hecker – Fanta sma Par a sta sie (Alien8 / Goodfell a s, gennaio 2009) Genere: drone Aidan Baker e Tim Hecker, entrambi canadesi. Se nel nuovo secolo si parla di drone-music il merito è anche loro. Concettualmente vicini e nel contempo distanti - più dalle parti di Sunn O))) Baker, più dalle parti di Fennesz Hecker il duo, protetto dalla alien8 (mura amiche per entrambi), registra sessantasei frammenti celati dietro sei movimenti che a loro volta non sono altro che un’unica suite dronica. Si varca di poco la mezz’ora - scelta indovinata poiché simili sonorità, se mal gestite, portano al tedio - e l’intensità pare toccarla con mano. Fantasma Parastasie è terrificante e apocalittico, saturo nei volumi e visionario negli intenti. Una spessa foschia da dopobomba vestirà il vostro corpo indifeso, e anche nei momenti più elegiaci (Gallery of the Invisible Woman e Dream of the Nightmare, quest’ultima meglio anche del recente Fennesz) l’esito sarà principalmente di abbandono che altro. Per farvi un’idea, immaginate Merzbow che riprocessa On Land di Brian Eno. (8.0/10) Gianni Avell a Amsterdam Klezmer Band – Zar aza (Ess ay Recordings / A udioglobe, 2008) Genere: World Music In lingua slava Zaraza vuol dire “contagioso”. Un titolo, un programma per una band la cui musica ha davvero l’effetto del contagio. Da noi non sono conosciutissimi, pur essendo passati anche per l’Italia, in occasione dei loro tour mondiali. Ma nella loro Amsterdam sono già un mito, cresciuto negli anni grazie a performance coinvolgenti e ad un repertorio che va ben al di là della tradizione del klezmer. Si tratta di una formazione nata nel 1996 da alcuni musicisti di origine ebraica, legati alla loro cultura, ma anche aperti alle musiche balcaniche e mediterranee. Un mix che, con il passare del tempo ha scavalcato la tradizione, dando vita ad un repertorio sempre più personale ed eterogeneo. Il collettivo, fondato da Job Chajes, si è imposto sulle scene grazie ad un attitudine del tutto particolare: radici nella musica ebraica sì, sempre ben in evidenza, ma anche migrazioni verso altri territori, dai Balcani alle terre slave, dalle molteplici trasformazioni migranti dei gitani, alla Turchia. I riferimenti si sprecano, ma è soprattutto la fusione degli elementi ad apparire interessante. E divertente. Come le loro performance, adatte alla strada, ma anche alla sala da concerto più importante d’Olanda, il Concertgebow. Certo, la loro fortuna sta anche nella scelta di repertori molto in voga in questo periodo, come quelli balcanici, ma ciò non toglie valore a questi figli delle musiche del mondo. (6.8/10) Daniele Follero Anathallo – Canop y Glow (Anticon / Goodfell a s, Novembre 2008) Genere: avant-pop In greco vuol dire “rinnovamento”, ma non si ha modo di sapere se la scelta derivi da un’idea spirituale, politica o strettamente musicale. Sta di fatto che il combo statunitense qualche novità interessante la apporta, pur senza sconvolgere gli schemi di quello che ci piace chiamare avant-pop e che, in generale, si può inquadrare in questo primo decennio del nuovo secolo. Un genere del quale la Anticon si è fatta spesso portavoce, provando ad andare al di là delle radici hip hop che ne hanno contraddistinto in maniera massiccia e inconfondibile, le origini. Canopy Glow è il primo album della band originaria del Mitchigan (ma da un paio d’anni impiantata a Chicago) ad uscire per l’etichetta newyorchese. Segno evidente di una volontà di cambiamento suggellata da un percorso quasi decennale, trascorso facendosi strada attraverso piccole produzioni e un album, Floating Words (2006) che non è riuscito ad avere una distribuzione adeguata. La formazione numerosa (i membri della band sono ben sette) rende l’idea delle intenzioni musicali di Anathallo che, partendo da un pop rock sinfonico alla Yes, in questa occasione prova ad affilare le armi della melodia e dei ritornelli, per sfidare le forme del pop senza abbandonare l’attitudine progressiva che li contraddistingue dagli esordi. Il risultato si pone a metà strada tra le melodie ricercate ma semplici di Why? e le sofisticate elaborazioni sinfonico-vocali di Dirty Projectors. Un’ambivalenza che si divide tra i brani: alcuni completamente votati alla legge del singolo (ma con una raffinatezza compositiva e un’invenzione melodica poco comuni in certi ambiti) come Noni’s Field, The River o John J. Audubon (che sembra scritta proprio da Why?); altri più sperimentali, sincopati, con largo impiego dei fiati (Cafetorium) o strutturati su pattern minimali e ripetitivi (Bells), che richiamano da molto vicino un certo Thèodore (a proposito, ma dove è finito?). Un altro recensioni / 49 album che toglie ogni dubbio sul rinato estro propositivo della Anticon, che sembra aver trovato, dopo qualche tentativo un po’ spurio, la sua ragion d’essere anche nel campo del pop d’autore. (7.2/10) Daniele Follero Arrington De Dionys o – I See Beyond The Bl ack Sun (K, 9 dic 2008) Genere: soffio scuro solo C’è chi conosce Arrington De Dionyso a causa degli Old Time Relijun; chi come paio “isolato” di polmoni che riesce a fare il procedimento inverso dell’esorcista con le anime d’aria oscura. Chi conoscerà questo suo secondo aspetto – che diremmo fisico, più che solista – ha già in mente quello che può essere I See Beyond The Black Sun; una lunga successione di soliloqui e mandala che vedono l’ipnotismo di De Dyoniso allontanarsi sempre più da confini accettabili dall’easy listening; e in definitiva uscire da una comprensione autoriale, per concentrarsi sulla mistica che il suono fisico può avere, se oscuro e aereo per come prodotto da didgeridoo, sax, e un baritono infiammato. La metafora è allora quella del vortice che ruota a un evidente centro apocalittico secondo spire di spirale che non sembrano finire mai. E alla fine è il girare attorno a quel buco nero che conta, più che arrivarci. Per farlo Arrington dà esempio di un tecnicismo vocale mostruoso (che non penseremmo umano); e replica quello che già avevamo sentito su un live uscito per la Pezzente dell’attento Marino J. Malagnino. Se poi dietro all’ipnosi c’è la narcotizzazione dovuta a quell’abitudine che tocca corde della nostra debolezza, dentro al vortice c’è spazio per un’antimateria improvvisa, come la batteria che nasce e sostiene in un crescendo Pluto In Capricorn, trasformando il pezzo da una ronda a una marcia. Colpi così cancellano i dubbi sulla insostenibilità per sfinimento che un disco così rischia di far emergere nell’ascoltatore. Ma Arrington, si sa, è dionisiaco e sa stupire, nell’essere uguale a sé stesso. (7.0 /10) Gaspare Caliri Blue S abbath Bl ack Fiji – The Night Ha wk (Dok uro, 2008) Genere: krautindustrialnoise Via il contesto. Via le connotazioni. Astrazione che astrae solo dalle cose più ovvie. Si potrebbe 50 / recensioni scrivere in cinque minuti una recensione che parli di The Night Hawk a partire dalla sua apparenza. Esce per la Dokuro Records, uguale nicchia; il formato è la cassetta, e non basta un libro di Thurstone Moore per sdoganare dal cerchio ristretto e dall’immediato rispettare di ciò che questo vetusto formato impone. A me interessa più dire invece che questo disco dei Black Sabbath Blue Fiji è un pasto grasso, che cola percussività violenta e meccanicamente putrida di adipe. E, evviva le sintesi disgiuntive, tutto ciò è leccornia raffinatissima – e se volete un esempio, sentite il modo in cui si incespica il riff lento ma compulsivo di Summer Vibe. Siamo in presenza di un noise che può parlare coi krautrocker, coi fanatici del weird-tribalismo, con chi vuole disturbi e chi ritmo punto; chi vuole la ripetizione e chi la destrutturazione. Il solito bad trip che entusiasma chi si concentra e scalda le meningi davanti alle proprie casse. Fuori dal contesto, dall’elezione dei pochi fortunati che hanno contatto con un’uscita come questa, preme dare visibilità a un disco che per chi scrive è entrato molto in alto nella classifica 2008. (7.5/10) Gaspare Caliri Celer – Nacreous clouds (and/OAR , 2008) Genere: elettroacustica minimale Trentasette micro frammenti lunghi poco meno o poco più di 2-3 minuti sintetizzano il simbiotico unisono della coppia Danielle BagìquetLong / Will Long, in arte Celer. Dichiarate propensioni ambient che in Nacreous clouds trovano spunto per far dialogare elementi atmosferici in matrici elettroacustiche. Parliamo delle nubi madreperlacee, fenomeno noto nelle regioni artiche, legato alle rigide temperature invernali che si raggiungono nella stratosfera polare ad altitudini di 15,000–25,000 metri. A causa dell’altitudine e della curvature della superficie terrestre queste nubi ricevono la luce del sole al di sotto dell’orizzonte per poi rifletterlo sulla Terra. S’incontrano tracce d’un malinconico naturalisno romantico, che prendono consistenza nelle vaporee identità tonali di improvvisi lamenti elettrostatici. Paradigmi d’eccellente sensibilità intrappolano l’atmosfera percettiva delle sfumature madreperlacee che diventano motivo di dibattito su tematiche tanto care alla musica minimale del dopoguerra. Se volessimo parlare di influenze citeremmo i musicistiscenziati alla Toshiya Tsunoda, la ricerca sulle ombre sonore, il concetto di “ecologia-sonora”, “musica invisibile”, senza dimenticare gli studi ormai classici legati al periodo post-werbiano del puntualismo, o le contemporanee affinità di Mark Fell. Ma non è questo il punto. Piuttosto stupisce l’organica architettura di fondo che trama per 78 minuti celando fonti analogiche e digitali abilmente plasmate in laptop, tagli, filtri e field-recording senza perdere di vista il filo conduttore. Quel filo conduttore che si fa portavoce d’estetiche e organiche letture ambientali, rappresentando al meglio la mutevole identità di una nuvola e dei suoi fondali in colore. Una delle migliori opere del duo, sicuramente un raro esempio di poesia sonora (7.3/10) Sara Bracco music, e lamentarsi della scarsa originalità delle formazioni attualmente in circolazione ha ben poco senso. Il problema è, semmai, quando ha queste difetta il guizzo che possa distinguerle dall’anonimato, ovvero la capacità di scrivere brani che almeno si facciano ricordare per qualcosa in più di un paio di ascolti distratti. Ci provano Aaron, Caroline (che canta, benino e annoiata il giusto) e Patrick a non tradire le ore spese ascoltando Chameleons, Japan e, purtroppo, anche un caramelloso new-pop anni ’80 che della nuova onda trattenevano soltanto l’esteriorità. Tutto ben gestito e sciorinato in tre quarti d’ora che vanno da una Garbage bagnata di jazz ed elettronica agli orientalismi a buon mercato di Planet Health, passando per tracce più cantautorali eppure sempre urbane (bella, comunque, la meditativa Somewhere Around Here). Purtroppo per loro, non giovano affatto le spruzzate d’elettronica mal dosata e invadente e il tono generale che punta un bacino d’utenza più ampio restando in qualche modo fedele alla dimensione “indie”. Una volta di più, non saper ciò che si vuole, è fatale. (6.0/10) Giancarlo Turra Chairlift - Does You Inspire You (Kanine, 30 settembre 2008) Genere: indie-rock Bella forza arrivare venti e rotti anni dopo: puoi permetterti il lusso di rileggere pagine di Storia con fare ironico e magari rischiare di cavarci dei discreti soldi, mentre chi per primo ha sudato su un certo suono è sì arrivato prima, ma le classifiche le ha viste col cannocchiale. Miracoli dell’underground che prima o poi diventa mainstream. Tutto questo per dire che i Chairlift sono gli ennesimi - un trio d’esordienti di base a New York, ma fosse stato Londra o Manchester nessuno l’avrebbe notato - a trafficare con la new wave, pur non limitandosi al triennio ‘78-’81 e spargendo qualche trama polverosa di chitarre shoegaze che, guarda un po’, è un altro dei trend di recente riscoperta. Questo è in ogni caso quanto passa i convento dopo mezzo secolo di rock Cir cles quare – S ongs Ab out Dancing And Drugs (B oompa Records / !K7, 27 Gennaio 2009) Genere: minimal electro wave Sorprende Jeremy Shaw. Perché nel 2009 fa ancora un disco di minimal. In controtendenza con la moda 80 che inizia da qui ad ammuffire. Lui toglie tutti quei trucchetti che conosciamo troppo a menadito e azzera il suono, misurando la palette. Basso e voce, qualche synth e tanta anima, come non sentivamo da tempo. Noi, offuscati dalle paillettes e dai lustrini. Il cesello, necessario come non mai, resetta tutto e ci riporta ai novanta delle atmosfere intimiste, a quelle cose che solo Apparat e pochi altri ci avevano regalato. Innestando tutto –come spiegato nel titolo- agli ingredienti base. Dancing e Drugs. Perché in fondo l’essenza della minimal è e sarà sempre e solo questa. Sei anni dopo Pre-Earthquake Anthem il produttore canadese emigra a Berlino e insieme alla chitarra di Trevor Lawson, alla batteria di Dale Butterfield e al mixing di Colin Stewart dei Black Mountain, viene fuori con una cosa che pulsa Modest Mouse (Hey You Guys), Talking He- recensioni / 51 hIghLIghT Antony And The Johnsons - The Crying Light (Secretly Canadian, 20 gennaio 2009) Genere: art/pop Di Antony abbiamo scritto e detto molto, con parole che spesso travalicano la dimensione musicale sfiorando l’antropologico, il sociologico, il costume, in uno sfumare e sovrapporsi di segni e simbologie che spesso mortificano le possibilità dell’umile recensore. Tuttavia, così è se ci pare: l’opera solista di Mr. Hagerty sfugge da sempre alle categorizzazioni consuete, in primis - certo - per il prodigio vocale ma anche perché stilisticamente refrattario ai diktat della contemporaneità, fenomeno fieramente imprendibile sotto molti - se non tutti i - punti di vista. C’è da dire però che è sembrata un po’ eccessiva la ridda di successive partecipazioni (dal suo mentore Lou Reed agli Hercules And Love Affair passando per Bjork e Franco Battiato, solo per citarne alcuni), provocandoci un senso di deriva grossolana, che si esauriva appunto nell’ostentazione del monstre vocale/iconografico quale arredo (stereo)tipizzante, di superficie. Il terzo album invece - come già anticipava l’ep Another World - suggerisce un rientro nell’alveo, nella dimensione più consona e soprattutto vera. Come se quel darsi generoso e un po’ gratuito non fosse stata che la scappatella terrena d’un angelo wendersiano in reverse. Qui, graziaddio, la forma torna al servizio dell’espressione. E che espressione: una scrittura sottile, diafana e profonda ad un tempo, aerea e misteriosa. Il vibrato cartilaginoso del falsetto (sentite cosa è capace di imbastire nella title track) regala palpiti del tutto funzionali alla visione (del singolo pezzo e d’insieme), definendo assieme agli archi, al piano, alle chitarre e ai legni una dimensione incantata però mai sopra le righe (ottimi - nel senso di magnificamente misurati - gli arrangiamenti del giovane Nico Muhly). Il camerismo struggente dell’iniziale Her Eyes Are Underneath The Ground detta il mood con aggraziata fermezza, quindi è tutto un procedere tra romanze brusche e oniriche (quella Aeon che sarebbe piaciuta tantissimo a Jeff Buckley), solcate da briose brume soul (una Kiss My Name tra l’intercalare Lambchop e certi languori Morrissey), valzer madrigaleschi dal cuore bjorkiano (Epilepsy is Dancing), soffici crudeli malinconie a cuore bigio (l’ibridazione tra Buckley padre e il Cave più pacato di One Dove), apparizioni gospel in strani cieli africani (Dust and Water) e soprattutto quella Another World che già conoscevamo, qui ribadita in guisa di cuore poetico del disco e dell’arte stessa di Antony. Che potremmo leggere come una messa in scena della crisi/ crescita esistenziale - tra progressive illuminazioni e confronti emotivi - di un transgender assoluto alle prese con le istanze di società e natura, che in lui accusano il più abbagliante cortocircuito. The Cr ying Light ha il merito di sembrare fuori dal tempo, splendida isola concettuale e sonora, e di imporsi allo stesso tempo quale confronto irrinunciabile per ogni fruitore pop-rock che si rispetti. Un grandissimo disco. (8.0/10) Stefano Solventi 52 / recensioni ads (Dancers), melanconia acustic-folk à la Red House Painters (Timely), visioni slow motion del post-rock à la Ride (Music For Satellites), il tutto mescolato a un dosaggio sapiente di ritmiche che fanno emergere una adorazione per la wave più melodica (l’inno è Ten To One) e per l’electro dark dei Depeche Mode (la stupenda cavalcata di 13 minuti di All Live But The Ending). Se il richiamo ai 90 è più che esplicito, il di più di questo album sta nella creazione di un suono personalissimo fatto di atmosfere rarefatte che a qualcuno potranno ricordare la Morr, il dark o la DFA (dipende dall’anno di nascita). Shaw va oltre il tempo e consegna alle stampe otto tracce senza sbavature. Non serve aggiungere niente di più. From Vancouver to Berlin. Quadratura del cerchio. Il 2009 inizia in modo stellare. Primo disco dell’anno. (8.0/10) Marco Braggion Common Eider , King Eider – Figs, Wa sps And Monotremes (Root Str ata , 2008) Genere: original soundtrack from winter 2009 L’esito di un disco come Figs, Wasps And Monotremes va considerato alla luce della capacità di creare un mondo che inizia ad esistere non appena si preme play su Itunes e svanisce sul tasto pause, non senza lasciare strascichi simili a quelli che traghettano il dormiente dal sogno alla realtà. E fin qui, niente di nuovo. Ma Common Eider, King Eider ha il merito di raggiungere più che egregiamente la meta e può essere avvicinato al mood di un piccolo oggetto di culto come Natural Snow Buildings o anche ai dischi di John Xela, se all’orrore puro del beniamino di Type sostituiamo una certa malizia gotica. E quindi il mal celato intimismo di Brown Trumps White, che richiama quelle nenie tutte innocenza e crudeltà alla Rosemary’s Baby o la gregoriana Monotreme Mom, il cui dramma è sottolineato dalla teatralità della viola, sono il biglietto d’ingresso per wonderlands di herzoghiana memoria. E l’immancabile packaging sonoro di puro ambiente, allestito dagli archi, taglienti come da scuola Type (The Last 4 Years Of The Bees), riporta ai cliches di genere, ma non dispiace affatto. E infine la dolcezza di Goodnight, Your Legs (Part 1), con il falsetto di Fisk, sussurrato e femmineo, ci scalda per qualche minuto, giusto in tempo per lasciar- si immergere nelle reiterate esplosioni di Cell Towers, Birds, And The Twins That Try, cadeau noise che rimanda direttamente a certe soluzioni degli ex compagni Deerhoof. Progetto niente affatto pretenzioso, Common Eider, King Eider si candida fin da ora a colonna sonora privilegiata per un inverno rigido e onirico, a spasso con le sorelle Bronte in una brughiera costellata di ombre. (7.0/10) Francesca Marongiu Dakota Suite – The end of tr ying (Kar a oke Kalk / 2008) Genere: slow core Dialogano tra leggerezza ed atmosfere soffuse le sedici tracce di The end of trying degli inglesi Dakota Suite, ad un anno da Waiting for the Down to crowl Through and take away Your Lfe che ne aveva scandito le premesse. Uno stile dichiaratamene sommesso, sospeso tra delicatezze cameristiche, sfiorate ambientazioni cinematografiche e assodate predisposizioni ambient. Una malinconia latente pervade e permea le parti strumentali evocandone l’identità tra sinfonie in bozzetti ed etimologie dell’assenza. Un’assenza che si fa arte composita intrecciando il suono ed evidenziandone l’intervallo. Un Intervallo plastico ed organico, tra lentezze e trattenute note, la chiave di lettura si fa nitida ed è il silenzio, un silenzio lento e quasi mai immortalato ma accarezzato, scrutato o dolcemente abbandonato. Facilmente vi innamorerete delle sensualità sospese di Hands swollen with grace, delle distanze di Very early one morning on old road o delle decadenze di The end of trying part I. Per poi perdevi nelle modularità in nebbie sottili di The end of trying part II, tra le purpuree stanze di Een langzaam lekkende wond o le melodie di un piano incantato (Second hand light). Arte d’innegabile eleganza da cui lasciarsi contagiare. (7.0/10) Sara Bracco DeS alvo – Mood Pois oner (Rock Action, dicembre 2008) Genere: noise-core Noise-core brutale e d’antan, fin dall’opener Brown Flag. Chitarre grattugiate e compresse, voci roche e al vetriolo, sezione ritmica in modalità caterpillar. Roba che si situa all’esatta convergenza tra metal-core e noise-rock brutale. Come a dire, immaginate una linea che recensioni / 53 unisca i Breach (epoca It’s Me God) alle truci efferatezze e alle squadrate slabbrature di Unsane e Helmet, passando per quella genia che ha prodotto Converge e Botch e prima ancora Snapcase e Deadguy. In più un sapiente tocco di insania mentale. Un disco ottimo eppure fuori tempo massimo, ma a scongiurare la puzza di revival c’è il fatto che dietro il moniker si nascondono menti tra le più sottovalutate del panorama rumoroso UK: nello specifico due StretchHeads e due Idlewild. Buon massacro. (6.5/10) Stefano Pifferi Devi – Get Free (True Nature, 16 giugno 2008) Genere: rock fm Get Free rappresenta il debutto dei Devi, band statunitense capitanata dalla cantante/chitarrista Debra. Ci troviamo dinnanzi undici tracce così impregnate di melodie scontate e costruite sulla classica struttura rock da cowgirl tanto da trasportarci indietro nel tempo di quasi vent’anni tra suoni e vocalismi superficiali e commerciali. Su tutti è il fantasma di Sheryl Crow ad aleggiare ovunque, ma l’incedere kitch chitarristico non fa che impaludare ancor di più Get Free da lasciarlo senza scampo. Niente può neanche la cover younghiana di The Needle And The Damage Done. Bocciatura senza riserve. (4.0/10) Andrea Provinciali Fabio Orsi – A udio for Lovers (L a st Visible Dog / settembre 2008) Genere: ambient Una doppia sfida per Fabio Orsi e la Last Visible Dog ed un unico progetto: Audio for Lovers, devoto ed ispirato tributo al genericissimo quanto pregnante concetto di amore. I due cd che includono alcuni inediti, ma soprattutto materiale prodotto da tempo, sono, nonostante le incongruenze temporali, magistralmente connessi. Il Cd 2 lascia spazio alle sculture sonore più estese che non temono confronti e si lasciano raccontare tra le meticolose ambientazioni e le ricercatezze in chiave sperimentale di cui orsi è maestro. Mentre nei brevi dieci momenti del Cd 1 si rinnova un moderno simposio, descrivendo l’amore in tutte le sue manifestazioni:da quello idilliaco di Yesterday Love, a quello ti54 / recensioni midamente abbozzato nelle note di un pianoforte di Secret Love. Un pianoforte che ritorna anche nelle solitudini di Lost Love e tra le luci in albe iridescenti di Young Love. Latenze elettroacustiche per Last Love, che si lasciano organizzare da una matrice plumbea per poi porgere lo sguardo oltre la superficie materica dell’ouverture di Shining Love e scoprire che in fondo esiste un segreto tanto nitido quanto profondo la cui essenza è delicatezza (Tomorrow Love). Decisamente riuscito questo ennesimo lavoro dell’artista Fabio Orsi, che si riconferma una delle menti più originali e personali degli ultimi anni. (7.4/10) Sara Bracco Fabio Orsi – The Wild Light of The Moon (Sentient Recognition Ar chive / 2008) Genere: ambient Un nuovo progetto per Fabio Or s i i n u s c i t a per la Sentient Recog nition Archi ve , e t i c h e t t a amer icana dalle interes s anti pre m e s s e -va n t a in catalog o, tr a g li altr i, lavor i d i T h ro uRo of, Ma chinefa brieck, Da niel Clo ugh . Pro pens ioni ambient care all’ar tis ta c h e i n 3 5 minuti ed una s ola tr accia s i fan p o r t a vo c e di un pensiero comune alla label e a i p ro g e t t i in cat a lo g o : qu e lla r ice rc a d i “s e n sazion i s o n o re” d i cui s i o c c u p a p a rte de l l a s c i e n z a acusti c a . Sensazioni che l’artista sa gestire abilmente in The Wild Light of The Moon, attraverso una dimensione di spazialità sonora ricercata ed ottenuta fin dai primi minuti, a cui seguono i primi piani, onde permettere un’organica fluidità di fondo. Un ascolto improntato tra circolarità in drones, loop ridondanti e rotture stratificate. Superati in quindici minuti, il brano si veste di sintetiche entità elettriche organizzate e rimaneggiate quasi ad evidenziarne l’assolutezza sonora. Assolutezza che riacquista trasparenza in conclusione, quando il suono viene trascinato verso luoghi lontani, ma lasciato libero di riverberare nelle nostalgie di detriti e dissolvenze. (7.4/10) Sara Bracco Kemialliset Ystävät / Sunroof! – Fatcat Split Series # 19 (Fatcat, 27 ottobre 2008) G e n e r e : e l e t t r o n i c a d i s s e s tata Ho provato ad ascoltare in auto con due amici il capitolo 19 serie di split della Fat Cat. Ma non abbiamo resistito più di cinque minuti. Anziché spaventarmi, però, o metterci una pietra sopra, ho deciso di cambiare ambientazione di ascolto. E di capire il perché del primo tentativo fallito. Per essere precisi, ed essendo uno split, va detto che i brani di quella fruizione erano quelli della prima parte dell’album, cioè le cinque tracce iniziali, a nome Kemialliset Ystävät – moniker dietro al quale si cela un collettivo finnico che fa capo a Jan Anderzén; mentre le tre tracce rimanenti sono affidate niente di meno che a Sunroof!, ovvero il consumato chitarrista sperimentale Matthew Bower. Il carattere diverso degli autori all’opera si riflette direttamente nella musica prodotta. Le tracce dei finlandesi, in una successione senza soluzioni di continuità, sono espressione di una apparente confusione e agglomerazione di stimoli e fonti diversissime tra loro (varie elettroniche, tastiere, rumori distorti, fiati), e forse più in profondità di un nugolo di personaggi e di frame narrativi che si intrecciano. Si va dai folletti vicini a IOIOI a coperture e strutture alla Residents (un esempio su tutti: Yöllä Tulen Ja Raapasen Tulen Karvoihin!). E questa non è cacofonia, ma una linea sciolta nelle vie di un piccolo rizoma; il disturbo che abbiamo provato in macchina non era cioè dettato dalla violenza del disordine, ma del complesso e stratificato ordine narrativo che può essere colto solo con la concentrazione adeguata. E d’altro canto il contraltare ideale per tale dissimulazione strumentistica è l’ostentazione strumentale della chitarra distortissima e plurieffettata (ma pur sempre e propriamente chitarra) di Matthew, che da monolite impazzito inchioda la levità imprendibile – ma non certo silenziosa – dei Kemialliset al terreno acido e fragorosissimo del noise. Un contrasto gustosissimo, interrotto, alla fine dell’ultima traccia (Extinction Fantasy), nell’unico modo in cui si può fermare un drone distortissimo di chitarra: staccando la spina. (7.1/10) Gaspare Caliri Fire On Fire – The Or chard (Young God Records, 10 dicembre 2008) Era attesa (soprattutto da Michael Gira) l’uscita del debutto sulla lunga distanza dei Fire On Fire su Young God, ed eccolo arrivare, quasi di soppiatto, alla fine dell’anno e per di più in limited edition disponibile solo sul sito web dell’etichetta. Una scelta quanto mai “minimal” per presentarsi al mondo dopo un ep di appena 100 copie distribuite per lo più a mano. I Fire On Fire, lo dicevamo a inizio anno, sono un collettivo di illuminati folksters d’america che prende le radici dalle ceneri dei Cerberus Shoal, ma che danno l’impressione di essere con la testa altrove, con un interesse per le cronache e gli hype musicali prossimo allo zero assoluto. Il Michael Gira talent scout (che s’è preso nello stato di famiglia pure James Blackshaw, giusto per la cronaca…) fa centro un’altra volta e ormai ripeterlo ad ogni nuovo pargolo che esce sulla sua label è diventato quanto meno stucchevole. Michael ha due orecchie così e un cuore immenso, e lo sintonizza in maniera regolare con il ventre più buono e caldo del giovane folk sound americano. Ma dicevamo dei Fire On Fire… Dopo lo sfoggio di strumentistica e produzione del disco di Larkin Grimm, la registrazione in presa diretta che esplode con l’iniziale Sirocco lascia subito un impatto di artigianato lo-fi. Il collettivo ha registrato tutto nella propria casa di Portland, con giusto qualche intervento successivo in fase di mixing. Il piglio dell’album è quindi ruvido, rustico e urgente come quello di un documento live. Pregi e virtù di un gruppo di strumentisti notevoli che si prodiga per tutto il disco in superlativi intarsi blugrass di banjo e chitarra uniti alla gravità tutta europea della fisarmonica di Colleen Kinsella e del contrabbasso di Micah Blue Smaldone. Nascono così brani agrodolci come Assanine Race e Hartford Blues. Materiale che poteva tranquillamente essere nelle corde degli Akron Family, se soltanto quest’ultimi non avessero avuto un’ossessione per la melodia beatlesiana e per i minutaggi molto lunghi e articolati. I Fire On Fire di contro sono sec- recensioni / 55 hIghLIghT Beat Pharmacy – Wikkid Times (Deep Space Media, Dicembre 2008) Genere: electro dub C i e r a vamo dimenticati che il dub è anche musica di p ro t e s ta. E che si può insistere non solo sul suono m a a n c he sui co nt enut i (t ant o per fare un nome L into n Kwe s i Jon s on ). Il quar to album per il progetto di Bre n d an Moe lle r è la prova che qualcuno ci tiene a n c o r a a dire qualco sa senza per altro s acr ificare la t e c n i c a. E se da so li no n si va da nes s una par te, all o r a - co m e al so lito - la so luzione è chiamare qualcun o c h e ti cambi il risultato sonoro con il featuring. Spa c ea p e , il co llabo rat o re del maes tro del dubs tep Kode9, Pa ul ‘ Tikim an’ St. Hi lai re diret t am ent e dalla Ber lino della Rhythm & Sound e qualche a lt r a vo ce dub f anno la dif f erenza e ci por tano in un mondo fatto di s p a z i d i l a t a ti che stanno tra il dub di Pole e l’ambient di Scuba. La connessi o n e c o n i l m o ndo dubstep è co munque s olo accennata, perché ques to è un di s c o d u b. Nel senso giamaicano. Una serie di tracce che si possono fischiett a re , l a c a l ma ribo llente delle canzoni di protes ta, s enza troppi inter venti tecn i c i , c o n c e ntrandosi sull’anima. Un disco che scalda e che ci trascina indietro a l l e o r i g i n i. Ancora una volta Giamaica. Ancora una volta positive vibratio n s . Cha p e au. (7.3/10) Marco Braggion chi e diretti, ma questo non vuol dire che non abbiano il gusto per l’arrangiamento raffinato come nelle deliziose fragranze jazzy di Squeeze Box e Grin. E anche quando pendono più verso il country tout-court (anche se riletto sempre via Neil Young) come in Heavy D e Toknight il taglio è sempre ricercato, come sospeso. Merito anche dell’uso delle voci, che sono quelle di tutti e cinque, registrate nell’ambiente, come era prassi nella vecchia America, e quasi come a voler sentenziare lo status di collettivo…fuori dal tempo. Una raccolta di canzoni, come è sempre più raro poter dire. Grandi canzoni che da sole bastano anche ad esorcizzare i superficiali che potrebbero parlare di pre-war folk fuori tempo massimo. Questi Fire on Fire sembrano abitare un tempo tutto loro, fuori dalle mode che vengono e passano. Gli interessa davvero soltanto suonare. Beati loro. (7.5/10) Antonello Comunale 56 / recensioni Pa ul Fl aherty/Bill Nace/Thurston Moore – Self Titled (Ec static Peace, gennaio 2009) Genere: free music Cosa ci si può aspettare da un trio del genere? Cosa si può dire al cospetto di mostri sacri della musica altra? Cosa si può dire di fronte a cotanta esperienza rumorosa che non sia stato già detto? Tre pezzi per i tre, in un crescendo apocalittico. Dai 3 minuti scarsi dell’opener Sex fino ai 40 della conclusiva Lavender, passando per i 24 di Drugs è una continua tempesta di free-noise improvvisato in partenza quasi mai parossistico o fuori dalle righe, quanto piuttosto in un costante e sorprendente equilibrio. Le chitarre dei due si muovono ai lati delle composizioni quasi lasciando il ruolo centrale alle evoluzioni del sax (alto e tenore) di Flaherty che gorgoglia, ribolle, soffia, schiamazza senza mai eccedere; Moore e Nace creano un sottofondo ambientale fatto di distorsioni e crescendo contribuendo all’aumento di una tensione che il sax provvede a tagliare di netto coi suoi squarci. Poi però, come nella seconda metà di Drugs, a prendere il sopravvento sono le folate di rumore bianco delle due chitarre che si rincorrono e si affrontano in un trionfo di fischi di ampli e slabbrature armoniche sul terreno accidentato della free music più cangiante, sempre lì lì per trasformarsi in noise deforme. I 40, elefantiaci minuti della conclusiva Lavender, però spazzano i dubbi e la tensione trattenuta sul principio dell’album esplode in caleidoscopico free che più free non potrebbe, che si acquieta e poi riesplode in continuazione. Come un ottovolante, ma molto più violento e feroce. (7.0/10) Stefano Pifferi Free Blood – The Singles (Rong-DFA / Goodfell a s, gennaio 2009) Genere: disco wave Nuova sensation newyorkese. Free Blood è il fresco progetto di John Pugh, batterista degli !!! abbandonati poco dopo la pubblicazione di Myth Takes, e la disegnatrice d’abiti Madeline Davy. Alla maniera di Hercules & Love Affair, quindi, si rinnova la combine tra musicisti e personaggi sospesi tra pentagramma e design. Come suggerisce il titolo, The Singles raccoglie i singoli fin’ora pubblicati dal duo formatosi nel 2003 e definiti da qualcuno “la colonna sonora di un party andato a male”. A nostro parere invece, più che un party degenerato i Nostri sembrano indecisi su che party frequentare: il loro è un mix disco-wave (Grumpy) che talvolta ripiega sull’electro (Parangatang) e tal’altra dalle parti dei Tv On The Radio (Weekend Condition, Royal Family) in pausa caffè tra una session e un intervista. Come postilla, cinque remix su sei tracce ad opera, tra i tanti, di Scotty Coats And Wes The Mess e addirittura Greg Wilson. Questi sì decisi e quadrati. John Pugh è lo Stephen Morris dei giorni nostri. Lecito aspettarsi di più. Rimandati con riserva. (5.5/10) Gianni Avell a Gert-Jan Prins – Cavity (Cavity 01, 2008) G e n e r e : e l e t t r o a c u s t i c a / s p e r i m e n ta l e Qualità ed originalità sono da sempre l’elemento dominante dell’eclettismo sperimentale di Gert-Jan Prins, percussionista olandese che ha all’attivo collaborazioni con artisti quali Domenico Sciajno, Lee Ranaldo, Fennesz e Giuseppe Ielasi. Attento sperimentatore, Gert-Jan Prins si avvale per Cavity, rievocando alcune intuizioni che risalgono al 1998 (Noise Capture), di alcuni vecchi strumenti elettronici auto costruiti con vacuum-tubes e timpani. Suggestioni biunivoche permeano le 7 tracce, introducendo fervidi dibattiti tra elettronica. Dominano le materiche fisicità sonore, le letture di superfici e le inevitabili associazioni visuali tra loop, feedback, contro-circuiti e modelli ritmici. Dominano e si dichiarano frammentazioni sonore dall’intensa energia di fondo, che acquista vibrante sensorialità nell’assenza. Un’assenza a tratti ovattata, nella scelta di estrema purezza fondale che restituisce consapevolezza a costruzioni sonore. Oltre i generi ed al di fuori di prestabiliti canoni stilistici, indagini sonore dalla tiratura limitata tra elettronica tattile e contemporaneità in frequenze.(7.0/10) Sara Bracco Guns N’ Roses – Chinese Democr acy (Geffen, 2008) Genere: mainstream (ex) garage E’ durata ben quindici anni la gestazione di quest’album, annunciato per la prima volta alle soglie del lontano 1994, poco dopo il successo dell’esperimento amarcord di cover punk The Spaghetti Incident?. Ce ne eravamo dimenticati tutti, dei Guns N’ Roses, ormai considerati un capitolo chiuso da tempo, nonostante gli annunci di reunion a cadenza irregolare e i progettini che provavano a tenerne in vita almeno l’anima, come i Velvet Revolver di Slash. Ma, diciamolo pure senza remore: i Guns N’ Roses non esistono più. Anche se Chinese Democracy rientrerà di diritto nella discografia della celebre band statunitense, di fatto si tratta in tutto e per tutto di un album di Axl Rose. Che poi, dei vecchi membri ci sia anche Dizzy Reed, figura assolutamente secondaria, cambia veramente poco. Un vero peccato che Axl non abbia optato, vista la fama legata al suo nome, per la soluzione dell’album solista, che sarebbe risultata senz’altro più dignitosa. Anche perché Chinese Democracy non è un album tutto da buttare, se considerato in disparte e senza i paragoni scomodi con i tempi che furono. Certo che, se la qualità della musica fosse direttamente proporzionale al tempo impiegato per la recensioni / 57 composizione (per fortuna non è sempre così) e se Axl ci avesse messo ben diciassette anni (tanti ne sono passati da Use Your Illusion) a scrivere quattordici canzoni (ma ci auguriamo che abbia vissuto la sua vita in maniera più prolifica), dovremmo trovarci di fronte a un capolavoro, il primo del nuovo millennio. Ma, ovviamente, non è così. Allora cos’è questo Chinese Democracy, a parte l’orrendo titolo, che sembra suggerito direttamente dagli agenti della CIA e gli è già valso una mega censura in estremo oriente? Ebbene, niente di più e niente di meno di ciò che ci saremmo aspettati: un tentativo di saldare il debito temporale con gli anni ’90, provando a salvare il salvabile, dosando gli elementi che hanno fatto il successo dei Guns. Un po’ di metal, accenni di funk e un garage che ha perso tutta la “zozzura”, la ruvidezza degli anni che furono. Non mancano le ballate struggenti (Street Of Dreams), né i singoli da MTV (la Title Track); e neanche i tentativi di “uscire dal seminato” (Better), proponendo un improbabile miscela tra Malmsteen e i Bon Jovi. Il tutto condito con la riconoscibilissima voce di Axl. C’è tutto ciò che può far “funzionare” un album. Ma manca tutto il resto. Mancano i riff e gli assoli sporchi e crudi di Slash, quel suo stile da bluesman che tanto era debitore a Jimmy Page, quanto è stato fondamentale a creare il sound della band. Come manca l’immagine irriverente di cinque ragazzi drogatissimi che del punk avevano ereditato la schiettezza e l’essenzialità, antieroi di un mondo che stava definitivamente cambiando pelle. (5.0/10) Daniele Follero Io E Lui – Acustica (Collettivo Ba ssesfere, 2008) S artori, Bignardi, Trevor-Bris coe, Succi – Ance Migr atorie (Collettivo Ba ssesfere, 2008) Genere: improvvisazione Inafferrabile, discreto, timbrico. E’ il suono che l’inedito duo formato da Mirko Sabatini e Antonio Borghini (musicisti che hanno all’attivo collaborazioni notevolissime, da John Zorn a 58 / recensioni Anthony Braxton, da Carla Bozulic a Mike Patton, Hamid Drake e Tristan Honsinger) prova a sviscerare attraverso una performance che va al di là dell’improvvisazione, seppur libera. Un suono che prende vita dall’esplorazione strumentale ancor prima che dalle tecniche esecutive, che nasce dall’esperienza diretta. Contrabasso e batteria preparata dialogano creando fraseggi aritmici, volti a dipingere quadri dai colori tenui, atmosfere soffuse, di cui il silenzio è parte costitutiva e fondamentale. Suoni armonici, colpi di percussioni, poi ancora silenzio: Acustica non segue alcuna continuità, liberandosi totalmente dalla scansione temporale e perdendosi nel fascino del singolo suono, che acquista senso in una dimensione spaziale, ambientale. 20 tracce, tutte molto brevi(con la sola eccezione dei quasi 25 minuti della conclusiva 24 32), che risalgono a quattro anni fa, da ascoltare tutte d’un fiato, ma respirando lentamente, senza fretta, senza l’ansia di arrivare. (7.0/10) L’interesse timbrico, anche se da una prospettiva diversa, è alla base di Ance Migratorie, altro progetto legato al collettivo Bassesfere. In questa occasione, però, più che sulla diversità timbrica, il gioco si presenta, al contrario, legato alla consonanza del colore strumentale. Quattro clarinetti e quattro diverse personalità musicali, che provano, attraverso l’improvvisazione, a sviscerare il fascino di uno strumento dal colore caldo e dal registro molto malleabile, aperto alle più diverse soluzioni. Uno strumento, il clarinetto, che proprio per la sua adattabilità è riuscito a guadagnarsi un ruolo di primo piano sia in ambito classico, sia jazzistico (ma anche in certo pop il suo impiego non è disprezzato). I musicisti si concentrano proprio su questi aspetti dello strumento, sfruttando le sue enormi capacità espressive, viaggiando attraverso echi di jazz della prima ora (Sad Cat), paesaggi notturni (Senti Senti), puntillismo (Pope Dope), tecniche imitative (Ben), melodie da song americana anni ’20 (Lush Life) e unendo pratica improvvisativa e scrittura, come solo musicisti di grande esperienza in entrambi i campi sanno fare. (7.3/10) Daniele Follero Ja s on Crumer – Ottoman Bl ack (Hospital Productions, 2008) Genere: Harsh noise drone Musica dolorosa e asfittica quella che ci pro- pone Jason Crumer in Ottoman Black. Sulla scia della strada tracciata da gente come John Wiese e Prurient – non a caso è la sua Hospital Productions a dare alle stampe il suddetto cd - . Ottoman Black parla la lingua dell’harsh noise più malato e trucido (Betrayal After Betrayal, News Rips Through The Community) ma non disdegna fields recordings di campane (Town Crier) e di torture corporali (Where are You?) fino ad arrivare alla catarsi finale di Certified Blue in cui la rabbia profusa lungo tutto il disco implode in un incubo dalle tinte dark ambient drone sostenute da poche note di organo. La duttilità di Crumer in Ottoman Black dimostra il livello di evoluzione raggiunto dalla scena harsh americana: non più solo feroci ed incontrollati feedback foratimpani, ma anche delicate era raffinate soluzioni che parevano, fino a qualche anno fa, ad appannaggio dei soli musicisti “colti”.(7.0/10) Nicol as Campagnari Jonathan Richman - A Qué Venimos Sino A Caer? (Munster / Goodfell a s, 9 dicembre 2008) G e n e r e : c a n ta u t o r at o f o l k Il buon Jonathan ha un problema: non è mai sopravvissuto alla sua opera migliore, ovvero l’esordio omonimo dei Modern Lovers, e questo nonostante gli anni trascorsi nel frattempo. A pensarci bene, però, è pure afflitto dalla sindrome di Peter Pan, di quella voglia di non crescere che fa a pugni con l’anagrafe e - nel caso del Nostro - con un volto che le tracce del tempo che passa inesorabile le mostra tutte, impietosamente. Nulla di male in questo, non fosse che anche la creatività pare risentirne in modo netto, spargendo al vento una dozzina di brani inutili laddove non irritanti, abbozzi acustici cantati in spagnolo e in un italiano approssimativo. Roba che dici registrata durante qualche pausa in studio e che doveva essere scartata, ma figurarsi se nell’era del cd e della musica futile e incorporea questo poteva darsi. Poco importa, allora, che il tutto sia stato inciso tra San Francisco - dove Richman risiede oggi - e Tarifa, in Spagna; che si componga di brani folk dall’impianto acustico in cui par di avere a che fare con un Chris Isaak ebete; che l’autore cerchi invano di muovere al sorriso benevolo. Siamo troppo cinici, escono troppi dischi e, soprattutto, in un’altra e più selettive epoca, questo non sarebbe mai esistito. (5.0/10) Giancarlo Turra J.Tillman – Vacil ando Territor y Blues (Bell a Union / Cooper ative Music, gennaio 2009) G e n e r e : f o l k , s o n gw r i t i n g Fra i vari benefici dell’ampio successo della band di provenienza, Jason Tillman dei Fleet Foxes può dedicarsi con maggiore soddisfazione al suo progetto solista, in realtà avviato già da qualche anno a colpi di cd-r più o meno carbonari e più o meno lo-fi. Oltre che di un’esposizione privilegiata, Vacilando Territor y Blues gode anzitutto di una produzione curata ed attenta che mette in luce le sue qualità di songwriter (quelle di batterista e vocalist le conosciamo già); siamo, naturalmente, dalle parti del cantautorato folk u.s. (quello ai bordi, che va da Neil Young a Will Oldham fino al Beck acustico), che sa giocare in egual misura con minimalismo e classicità. E, inevitabilmente, Tillman condivide con il gruppo madre immaginario ed ispirazioni (nell’uso delle voci, poi, i punti di contatto abbondano), distaccandosene nel momento in cui privilegia suoni e atmosfere monodimensionali, giungendo ad esiti forse più ordinari ma nient’affatto trascurabili. In altre parole, della magia del disco omonimo delle Volpi c’è una consistente eco (i cori fantasmatici di All You See e First Born, il country pop velato di Beach Boys di Steel On Steel, i sentori The Band di Laborless Island), mentre per il resto c’è semplicemente da gustarsi la bellezza di certi arrangiamenti e melodie, anche in solitaria (Vessels), all’insegna della varietà stilistica di un M Ward o di un Mr. E. Magari il genio non abita da queste parti, ma ce n’è a sufficienza per un album di genere più che godibile. Vento a favore o meno. (7.1/10) Antonio P uglia recensioni / 59 hIghLIghT DJ /rupture – Uproot (The Agriculture, Ottobre 2008) G e n e r e : c o m p i l at i o n e c l e c t i c a m b i e n t - s t e p Pro f e s sione DJ. Questo l’unico segno par ticolare s ul l a car ta d’ ident it à di Jace Cla yt on. Uno che v i a g g i a al rit m o di più di un a compilation all’ann o , p e r no n co nt are le par t ecipazioni e i var i fea t ur i ng. Un ar tigiano del su per g r uppo che comp re n de t ra gli alt ri Sh ad ow , Olive e K id Koa la . Ge n t e che il DJ lo fa con le mani e con la testa e c h e scava nel playlisting. Rupture ci aveva da s e m p re abit uat o al peso del b reakbeat. Ma in temp i di dubstep e di co nt am inazioni mes h, anche lui v i r a verso le sonorità 08. La sua proposta non è però un ennesimo disch e t t o a m b i e ntstep. La compila che ci sforna è invece un viaggio verso le spo n d e d e l l a musica tout cour t. Indefinibiile e dinamico, trasversale e stilosissim o , q ue st o Upro o t ha nelle vene una componente che attinge energia dal dub, m a c h e d opo pochi minuti ci por ta verso i lidi dell’estasi ethno-ambient. So n o p o c h i quelli che si possono permettere una raffinate zza degna di Clayton . Si p a r t e co n un richiam o al ban g hr a inacidito da g litch IDM ( Reef), si viag g i a a t t r a verso il dub più ro o ts ch e mai ( Elders, appunto) e s i finis ce per s con t ra s i c o n il m uro di bassi dello s tep ( Too Much) . Ma la s or pres a ar r iva a me t à . Un a b o rdat a di do lce zza dusteady con una voce che tog lie il fiato e che pe s c a d a l l a t radizio ne. I Gave You All My Love è lo s tacco che s eg na un punto d i n o n r itorno verso l’ascensione al paradiso del mood trasversale che non p u ò p i ù e ssere def init o am bient, bens ì un mis cug lio di oper a, clas s ica, field e a t m o sf e ra che sco nvo lge il ritmo ( tr a i nomi coinvolti g uarda cas o c’è Scub a) . Da l b reak beat strett o di Mi nes weeper Suit e, il ne wyorchese ne ha fatta d i s t r a d a e o ggi ci sf o rna una delle più s ig nificative compilation di ques to 0 8 . L’ e t e rogeneità diventa il collante per parlare del postmoderno. Musica se n z a b a r r i e re. Internazio nale. (7.8 / 10) Marco Braggion Kl a us S chulze feat. Lis a Gerr ard – Rheingold – live at the Loreley DVD (Synthetic Symphony / A udioglobe, Novembre 2008) Genere: elettronica Seguito del recente esperimento in studio con le improvvisazioni della cantante australiana Lisa Gerrard in Farscapes, questo doppio DVD documenta integralmente la performance live dei due musicisti a St. Goarshausen, in Germania, nell’ambito del festival Night Of The Prog III, datata 18 luglio 2008. Come al solito quan60 / recensioni do si tratta delle produzioni del compositore tedesco, ci troviamo di fronte a un’operazione mastodontica e difficilmente digeribile. Circa quattro ore di durata, divise tra i due DVD, dalle quali solo i fan più accaniti e acritici potranno estrapolare motivi di interesse. Non si capisce che senso abbiano i riferimenti al ciclo dei Nibelunghi tanto cari a Richard Wagner, se non quello di donare fascinosi intellettualismi alla solita musica di Schulze. Nessun accenno alla figura degli eroi del mito nordeuropeo: Wotan, Alberich, Loreley, Wellgunde e Nothung sono qui contenitori vuoti, riempiti dalle ormai trapassate soluzioni synthetiche dell’ex Ash Ra Temple e Tangerine Dream. Tempi ormai remoti, quelli, e non solo cronologicamente. Per fortuna che c’è la voce della Gerrard a donare un po’ di tono al tutto, ma che a lungo andare non riesce a creare soluzioni interessanti (impresa difficile, considerando la qualità della musica). Di un certo interesse potrebbero risultare i contenuti del dvd extra, che comprendono un documentario sul remixaggio del concerto, effettuato negli studi della Real World di Peter Gabriel e un’intervista, una sorta di dialogo a due tra l’autore e Steven Wilson, chitarrista dei Porcupine Tree. Un confronto generazionale, su temi sia tecnici che strettamente musicali. Una sola aggravante per il pubblico italiano: i sottotitoli sono solo in inglese e in tedesco. Non sarà certo facile per chi non ha dimestichezza con almeno una delle due lingue, raccapezzarsi nelle quasi tre ore di dialoghi e spiegazioni che infarciscono i due documenti extramusicali. (5.0/10) Daniele Follero Neil L andstrumm – Lord For £39 (Pl anet Mu, Dicembre 2008) Genere: wonky techstep Dalla scozia passando attraverso la berlinese Tresor con il collega Schmidt. Landstrumm ritorna dopo il Restaurant of Assassins di qualche anno fa, sempre su Planet Mu. Se quel disco era intriso di ragga tech, qui ci si fa trasportare dal presente e si indagano le connessioni con la techno e con il clubbing, nel flavour che molti definiscono ‘wonky’. Un suono che si arricchisce di bleep a 8 bit e che riporta sul piatto le esperienze del glitch innestandole con il verbo step. L’operazione del ragazzo di Edimburgo si accosta alla direzione principale che il gotha del dubstep sta imponendo alla scena. Ormai lo stile è pressoché definito e le spinte innovative si trovano nella contaminazione. Ma qui non si va a pescare dal floor, qui ci si incupisce con le camere strette della techno isolazionista. Più che Berlino si respira l’aria belga dell’E; anche se i BPM non sono alti, il mentasm ci colpisce sporadicamente lo stomaco. Qualche accenno all’IDM (King Of Malta), una puntatina alle devastazioni da acido nel basso deep di £20 To Get Home, e infine un pizzico di trance d’n’b (Mask Of Musk) completano il discorso sullo stato di smarrimento che gli electrocompositori stanno attraversando. La tecnica ovviamente c’è, ma manca l’omogeneità della visione. Alla prossima, Neil. (6.5/10) Marco Braggion Luca Ma uri – Between Love And Hate (Creative S our ces, dicembre 2008) G e n e r e : g u i ta r s c a p e s Uomini soli con la propria chitarra, parte prima. Luca Mauri si propone in veste solista dopo essersi fatto apprezzare con I/O e Two Dead Bodies e affida il suo esordio alla portoghese Creative Sources. Un album notturno, umorale nel suo ondeggiare tra chiaroscuri emotivi e maturo nella scelta dei timbri che consegna l’ennesima sfaccettatura di un artista in grado di spaziare su una tavolozza di colori piuttosto ampia. Quella proposta nei 5 lunghi pezzi di Between Love And Hate tende prevalentemente al nero della notte. Inesorabilmente verrebbe da dire se si considera questo excursus in solitaria come il tentativo di dare voce e spazio ad una mondo più personale e intimo rispetto alle prove in collettivi d’area (grossomodo) improvvisativa. L’impercettibile marea montante di A Quiet Storm, il fingerpicking stralunato di Decline Of A Beautiful Face, la reiteratività ossessiva di Pulse/Loop, le distorsioni catacombali di Choke, il complessivo mood notturno dimostrano che Mauri è in grado di toccare le corde giuste. E non solo metaforicamente. (7.0/10) Stefano Pifferi Machinefabriek – Da uw (Dekorder / dicembre 2008) Genere: concretezze-folktroniche In cinque tracce e quarantasette minuti Machinefabriek si fa portavoce di genesi sonore che denotano l’usuale nobilità di stile. Se con Marijn l’olandese aveva ereditato paragoni stilistici del calibro di Basinski e Fennesz, le scenografie spaziali di Cello Recycling/ Cello Drowning,tra i vapori elettroacustici e improvvisazioni di violoncello, portano diritto a Dauw.Le condizioni, l’artista,le dichiara apertamente:ci imbattiamo in stratificazioni materiche che si permeano quasi in senso plastico e se a questo aggiungiamo una visiva tattile l’idea di suono si delinea già nettamente. Condizioni che diventano collagene naturale,che permeano e tengono insieme elementi acustici,derivazioni recensioni / 61 elettroniche in stampo glitch, ma anche fields recordings e malinconie ambient. Il tutto attraverso una lettura d’insieme tanto familiare quanto lineare ed essenzialmente nitida. Dal vibrante passaggio di Porselein che iconizza memorie d’istanti in un solitario di corde e tasti, alle letture in matrici di superfici di Fonograaf, alle danze gravitazionali di Engineer. Ci si rifugia nelle padronanze in stile elettroacustico di Dauw per poi lasciarsi andare alla scultura in 25 minuti di Singel. E’ qui che Machinefabriek fa la differenza ancora una volta: nei monolitici borbottii di fondo che vestono di graffianti identità acustiche, nell’interezza d’insieme, nella consapevolezza composita e strutturale. Un altro fiore all’ochhiello per Machinefabriek! (7.5/10) Sara Bracco Marzi/Zanchini/Zannini/S caioli Milong a Del Angel (Str adivarius, dicembre 2008) G e n e r e : l at i n j a z z Tre giovani jazzisti più uno, sassofoni, fisarmonica, pianoforte e - dove è il caso - tablas, alle prese con un repertorio di samba e tanghi perlopiù, classici di Piazzolla, Gismonti, Nazareth e Pascoal accanto ad azzardi Chick Corea e un brano – ebbene sì - originale. Ecco più o meno la ricetta per dei perfetti tumulti da camera secondo Mario Marzi, Simone Zanchini e Paolo Zannini, col non piccolo aiuto di Matteo Scaioli (quello delle tablas). Uno zampillio di meditazioni vivide, un crogiolo ipercinetico e accorato, con la triangolazione perfettamente riuscita tra i virtuosismi di fisarmonica, l’incalzante puntiglio del piano e gli arguti ricami del sax. Quali testimoni del ventaglio espressivo valgano a titolo di esempio la formidabile impertinenza di Cavaquinho, la vaporosa malinconia di Palhaço e soprattutto una Song Nr 4 capace di impastare suggestioni cinematiche ed ostinati ipnotici non troppo lontano dai contemporanei turbamenti del freak folk. Il climax coincide - ovviamente? - con le composizioni di Piazzolla, merito sì di pezzi ultramondani come Oblivion e Libertango, ma i tre ci mettono indubbiamente del loro giostrandosela con sbrigliatezza e misurata gravità. Sentire per credere la grazia commovente che riescono ad imbastire nella stupenda title track. (7.2/10) Stefano Solventi 62 / recensioni Max Petrolio – Dis cussione in farmacia con animali abili (Seahorse / Goodfell a s, ottobre 2008) Genere: wave-canzone d’autore Alle volte il confine tra opera d’arte e disco mediocre è labile, e spesso dipende dai particolari. Prendete ad esempio i testi di questo Discussione in farmacia con animali abili di Max Petrolio (al secolo Massimo Panariello): un accostamento fantasioso di parole ad effetto e immagini insolite che vorrebbe impressionare, richiamare il cut-up di Burroughs, aspirare a rinnovare il linguaggio, e finisce invece solo per far storcere il naso. Almeno a noi, dal momento che siamo sicuri che ci sarà chi vedrà nelle liriche dell’artista napoletano segni tangibili di un nuovo corso per la canzone italiana. Da queste parti, invece, forse perché vaccinati da lunghi anni di ascolti o magari soltanto per questioni legate ad un’emotività che non ne esce toccata, ci si chiede se, al di là delle ottime intenzioni, non ci si trovi di fronte a un esperimento poco riuscito. Un tentativo di suonare a tutti i costi originali, profondi, fuori dal comune, sull’onda della prosa post-nucleare di artisti come Le luci della centrale elettrica, ma con esiti non all’altezza. Peccato, perché le musiche che accompagnano i testi colpiscono, sospese come sono tra wave e desinenze oscure, canzone d’autore e toni graffianti, claustrofobie e arrangiamenti ricercati (tra i crediti del disco anche Paolo Messere), elettriche intense e voci metalliche. Elementi che se da un lato lasciano intuire un futuro potenzialmente roseo per Max Petrolio, dall’altro non ci impediscono di affibbiare un’insufficienza a un disco che, lo ribadiamo, non ci convince del tutto. (5.5/10) Fabrizio Zampighi Menace Ruine – The Die Is Ca st (Alien8/Goodfell a s, novembre 2008) G e n e r e : B l a c k M e ta l , N e o f o l k I Menace Ruine sono in continuo movimento, in continua evoluzione. Il duo canadese che solo 8 mesi fa aveva fatto uscire il riuscito connubio tra black metal, improv e dronemusic di Cult of Ruins, si rimette in pista con questo The Die is Cast che testimonia un deciso spostamento verso lidi post industrial, a discapito quindi i ritmi forsennati e le chitarre metal dell’esordio. Il risultato sono delle lente nenie catacombali con svariate influenze che vanno hIghLIghT Black Time – double negative (In The Red, 30 settembre 2008) G e n e r e : t h r i l l i n g n u gg e t s L a m u s i c a d e i Blac k Time è e s t re m a s e n z a e s s e re s p e r i m e n t a l e . Vo c e u r l a t a , l o - f i , c l a s s i c a m e n t e g a ra g e -p u n k ; c h i t a rra s p o rc h i s s i m a a s ov ra s t a re c o n u n vo l u m e e v i d e n t e m e n t e a l i e n o a l r a z i o c i n i o t u t t a la s t r u m e n t a z i o n e ; m a r z i a li t à ve lo c e ; p ro d u z i o n e In T h e Re d ; c i ò c h e la c a ra t t e ri z z a i n s o m m a è i l r u m o re , qu e l fra g o re d e i ri ffa c c i d i c h i t a rra e d e lla vo c e s g ra z i a t a c o m e d e l p u n k p i ù i n d e fe s s o. Do u b l e Neg a tive è a s s o rd a n t e a n c h e s e a s c o lt a t o a vo l u m e b a s s o. Tu t t o c i ò s e m b r a s e n z a v i e d i f u g a g i à d a i p ri m i s e c o n d i d i When T he C l o ck Str ik es Twel ve, la p ri m a t r a c c i a . Ma p a z i e n t a t e p e r s e n t i re c o m e s i c o n c lu d e la c a n zo n e – i n m o d o d u b i t a t i vo, qu a s i d e p re s s o – p e r c o g li e re u n a p ro d u t t i v i s s i m a d i s c re p a n z a d i q u e s t o d i s c o ; q u e l l a p e r c u i s e n t e n d o c i n q u e s e c o n d i d e l l’ a l b u m s i c re d e d i a ve re c o l t o t u t t o – e s s e n z a , m o n d o , e s t e t i c a , p r a t i c a – e i n ve c e a s c o l t a n d o t u t t o , t r a c c i a p e r t ra c c i a , s i ri ve la u n c o m p le s s o p i ù s t ra t i fi c a t o d i qu e l c h e s i c re d e va . Ac c a n t o a l l a b re v i t à d e l g a r a g e è s p e s s o u s a t a u n a d i l a t a z i o n e m e l m o s a c h e n o n p u ò e s s e re ri fle s s i va , m a s e m m a i h a u n’a lt ra c h i a ve p i ù e ffi c a c e ; Re p u l s i on s t a lì a p re s e n t a re i l c o n t ra s t o t ra la d i la t a z i o n e e la ve e m e n z a d e l r’ n’r p i ù f r a g o ro s o , i n u n m o d o c h e d i ve n t a q u a s i i n t o l l e r a b i l e p e r l’ o re c c h i o ; c o s a c h e n o n s o lo re n d e Do u b l e Ne g a t i ve u n d i s c o c h e r i s c h i a a o g n i s e c o n d o d i e s s e re m e s s o a t a c e re p e r p re ve n i re l a s o rd i t à , m a c i a p re a n c o r a u n a vo l t a a q u e l m o n d o – ov v i o i n qu e s t i c a s i , m a n o n i n u t i lm e n t e e s p re s s o – d e ll a p s i c h e d e l i a ve i c o l a t a d a l g e n e re n u g g e t s ; q u e l l o p ro p r i o , t e x a n o , f i l o l o g i c o , r u m o ro s o , i m m e d i a t o m a a l i e n a n t e , a b b a c i n a n t e m a o s c u ro , q u a n t i t a t i vo m a s p i e t a t o g i à n e l l e f o r m e b re v i . I Do u b l e Ne g a t i ve r i n ve rd i s c o n o a l l o s t e s s o t e m p o i l t r i p e la c a p a c i tà d i sintesi efficace del riff, come quello accompagnato dalla voce dylan-iata di The Days Are Too Long And The Nights Are Too Shor t, o quello letale di Skeleton Factor y. Il risultato sulla lunga distanza è un thrilling che sfida l’ascoltatore dall’inizio alla fine; tutto può poi essere vicino alla no-wave (Six Feet Below, Problems) ma in realtà la rifiuta, in vir tù di quella tradizione che si rifugiava in quel trip nient’affatto nichilista, sotto il tetto del proprio garage. Le n o t e d i c o p e r t i n a c i a v v i s a n o , t r a m i t e u n a “ i m p o r t a n t n o t i c e” , c h e s t a a n o i la s c e lt a s e ri p ro d u rre i l d i s c o i n m o d a li t à m o n o o p p u re s t e re o ( d i f a t t o p re fe re n d o la p ri m a o p z i o n e ). È s i a qu e s t i o n e d i i m p a t t o c h e d i f i l ol ogi a ; l e d u e c o s e s u c u i , i n d e fi n i t i va , qu e s t o s t u p e fa c e n t e d i s c o s i re g g e . ( 7 . 1 / 1 0 ) G a sp a r e C a l i r i dal neofolk a rumorismi industrial, insomma più Death In June che Mayhem. A tratti sembra quasi di ascoltare dei Dead Can Dance che flirtano con le chitarre shoegaze dei My Bloody Valentine. Su tutto si staglia la voce di Geneviève sospesa tra canto Gregoriano e salmodiato. I primi sei pezzi scivolano via una uguale all’altra, senza lasciare, a dire il vero, troppa recensioni / 63 traccia, poi però si arriva ai 16 minuti di The Bosom of the Earth in cui le chitarre prendono il posto della voce mettendo in scena un funereo doom dilatato di grande suggestione e rara efficacia, in cui i due canadesi fanno convergere sapientemente tutte le influenze sopracitate. Dovendo fare una media tra il voto ai primi sei pezzi (5) e quello a The Bosom of the Earth (8) fa (7.0/10) Nicol as Campagnari Meroll a - Kokoro (Italia Promotions / Edel, 2008) G e n e r e : e t n o - h i p h o p pa r t e n o p e o “Song ‘e Napule, arò stong stong song ‘e Napule”. Per i non avvezzi al dialetto partenopeo, “sono napoletano, ovunque io mi trovi”. Più che un verso, un manifesto, una dichiarazione d’intenti sociale e identitaria di quella condizione particolare dell’”essere napoletani” che chi vive nel capoluogo campano sente in maniera particolarmente forte. Necessità di esprimere la propria identità che è, però, anche il suo contrario (per le mille contraddizioni che danno vita alla “neapolitan way of life”) e cioè apertura alla diversità, alla mescolanza e alla tolleranza. Napoli è una delle poche realtà, infatti, in cui senso d’appartenenza e propensione alla contaminazione convivono perfettamente. Una realtà di cui Francesco “Ciccio” Merolla è figlio legittimo. Figlio di una cultura musicale che trova la sua vera ragion d’essere in quello che gli spagnoli chiamano mestizaje e gli anglofoni crossover (molto meglio che parlare di “contaminazione”, soprattutto con i tempi che corrono…). Nonostante Kokoro sia solo il suo secondo album da solista, Merolla ha festeggiato proprio quest’anno i suoi “primi” vent’anni di carriera, un lungo percorso musicale segnato dall’hip hop e dalle percussioni, di cui è un degno rappresentante a livello nazionale. Nel segno delle collaborazioni, sia con le vecchie che con le nuove leve della musica napoletana (James Senese, Enzo Gragnaniello, Daniele Sepe, Edoardo Bennato, La Famiglia, Lucariello) “Ciccio” ha attraversato gli anni Novanta e l’inizio del nuovo millennio, impregnandosi di suoni e ritmi, dall’Africa al giardino di casa. Mentre però, per il suo esordio (Nun Pressà ‘O Sole, Taranta Power / Rai Trade 2004) aveva scelto le percussioni per esprimere la sua musica ai confini fra l’etno e l’hip hop, stavolta Merolla prende il 64 / recensioni microfono per urlare, anzi rappare, le contraddizioni di una metropoli decadente, ma viva, figlia dell’americanizzazione, senza mai esservisi rassegnata (Cash); una città spezzata dalla mafia, ma anche dai “mariuol’ c’’a ggiacchett”, politici e uomini d’affari (Femmena Boss); che conosce bene la prostituzione e l’amore (Regina). Al di là dei testi, piuttosto conformi agli stereotipi del rap partenopeo, ciò che distingue Kokoro dalla massa informe dei prodotti hip hop nostrani sono gli arrangiamenti, dei quali ha un merito non indifferente la scelta di formare una vera e propria band (tastiere, batteria, voce femminile, percussioni, basso e, occasionalmente, fiati) e la qualità dei musicisti coinvolti, anch’essi espressione di una transgenerazionalità che non è solo stilistica, ma anche concreta. Un combo d’eccezione, quello formato da Dario Franco, Paola Follero, Umberto Guarino, Lino Vembacher e Elisabetta Serio, che permette al rapping di Merolla di cambiare spesso costume di scena, vestendosi di rumba (Song ‘E Napule) fusion (Femmena Boss; Sandhyà), soul (Regina), senza mai perdere la napoletanità. (6.7/10) Daniele Follero un’attitudine veramente indipendente. Teatrali, sprezzanti verso tutto ciò che è semplice e facilmente consumabile, i due musicisti romani sfornano otto tracce che parlano il linguaggio della complessità, con una matrice inconfondibilmente jazz-rock, ma continuamente messa alla prova da idee e soluzioni musicali rocambolesche e un linguaggio volutamente criptico e maccheronico. Steps Of A Long Run è un album che, come il suo predecessore, unisce elettronica, jazz e rock travestendosi di grottesco. La dimensione teatrale è senz’altro il punto di forza di questo duo, che dal vivo (a detta di chi ha potuto assistere a qualche loro show) si fa accompagnare da una decina di musicisti e attori, si intravvede anche su disco, grazie alla particolare maniera di giocare con gli stereotipi e di interpretare i testi. E allora ecco che la fusion di Escape From Insignificance si trasforma in un teatrino di marionette digitali e il jazz di Gnu & Gna diventa una specie di musichetta da video game psicopatico. In questo contesto, ballate intense come Maybe e Washed Untrue e brani d’atmosfera più canonici come Dear Toby e Grandfather (irresistibile la coda con la citazione in stile “carillon” da le Quattro Stagioni di Vivaldi) quasi sfigurano per la loro “seriosità” e orecchiabilità, non sono certo da meno in quanto a raffinatezza compositiva. Dissacranti, musicalmente eversivi, psicotici. I riferimenti ad “improvvisatori involontari” come gli Switters ci sembrano d’obbligo. (7.2/10) quei Fools Garden che nel 1995 strapazzarono le classifiche del globo grazie al singolo (francamente odiosetto) Lemon Tree. La ragione sociale dell’altra invece suona più familiare, The Mirrors, però stiamo parlando di ragazzi con un pugno di dischi autoprodotti in repertorio, attivi e combattivi da un lustro ma che ancora devono provare l’ebbrezza del battesimo del fuoco “ufficiale” sul fronte dello shobiz. Se ne parliamo è perché queste quattro tracce messe in fila e magari mandate in repeat rappresentano per così dire la colonna sonora che vorrei sentire negli interstizi spaziotemporali urbani che mi capita di occupare (negozi, sale d’attesa, ascensori, gallerie...), col loro giochicchiare tra intrighi british venati wave con la cassa in quattro (Through), ammiccando artifici Daft Punk (Run) e realizzando ibridi perfetti tra New Order e Depeche Mode (My Sonic Love) oppure tra luoghi comuni Oasis (quella Shine che sembra un mash-up di All Around The World e Wonderwall). Tutto il contrario dell’originalità, a partire dal concept orwelliano. Purtuttavia - e perciò - un mirabile artefatto indie pop. (6.3/10) Stefano Solventi Daniele Follero Methel & Lord – Steps Of A Long Run (Point Of View / Halidon, 2008) Genere: jazz-rock / Prog Quattro anni fa, quando è apparso alle stampe il loro esordio, Pai Nai (Point Of View / CNI, 2003), sono stati considerati una rivelazione della musica indipendente nostrana. In questi casi ci si aspetta una conferma, almeno secondo le abitudini della produzione-distribuzione discografica. E invece, con grande sorpresa di tutti, il duo romano Methel & Lord, ha atteso quattro anni prima di rifarsi vivo. Una lunga pausa che non ha scalfito le ottime idee della band, ritornata sulle scene con un album che, anche stavolta merita attenzione e (perché no?) anche rispetto. Gianmarco Carlucci e Sergio Erasmo Ferrari ritornano sulle scene accompagnati dal solito numeroso manipolo di musicisti, con un sound ancora più inafferrabile che in passato e The Mirrors / Hinkel + Andy - The Big Eye (Echophonic & Piperine, dicembre 2008) Genere: pop rock Il nome musicalmente più ingombrante tra quelli coinvolti, è anche quello che musicalmente meno ha contribuito. Anzi, per nulla. Difatti Andy, l’ex tastierista dei Bluvertigo, si presta prestando l’immagine di copertina, che poi è una delle sue opere (dal titolo Full Immersion) visto che nel frattempo ha pensato di dedicarsi all’arte grafica (tra le altre cose). Poi ci sono le quattro canzoni di questo split-ep, nel quale ovvero due band si dividono equamente onori e oneri della posta in palio. Una dal nome apparentemente misterioso, Hinkel, dietro al quale però si nasconde (neanche troppo) il tedesco Volker Hinkel, vale a dire il chitarrista di Mister y Girls – Incontinopia (In The Red, gennaio 2008) Genere: garage-power-pop Mezzo garage-rock e mezzo power-pop, con una spruzzatina di mod, un po’ di southern rock che non guasta mai e spolveratine qua e là di R&B ed ecco pronto l’appetitoso esordio – almeno da queste parti, visto che sono al terzo disco – di cinque imberbi ragazzetti di quell’america del midwest più bianca e slavata. Tutto suona al posto giusto – stacchi, coretti, raddoppi – e i tre quarti d’ora di Incontinopia filano via liscissimi mentre sulle bianche pareti dell’odierno panorama garage scorrono come visuals multicolori stralci di riferimenti a Monkees, Stooges, Yardbirds, MC5 e chi più ne ha più ne metta. I MG sono l’ugola bruciata (più armonica) di Casey Grajek, le chitarre arroventate di Mount Mathieu D’Congo e Jordan Davis, il basso li- recensioni / 65 neare e corposo di Michael Zink e la batteria inarrestabile di Jamis Kipp. Se non vi fidate di me, fidatevi di Ben Blackwell dei Dirtbombs; non è un caso infatti che Mystery Girls siano tra i suoi gruppi preferiti. (6.7/10) Stefano Pifferi Mulu – G ar a ge Bleu (Wall ace, gennaio 2009) Genere: trip-hop Può una etichetta con in catalogo più di 100 uscite riuscire ancora a sorprendere? La risposta è, se l’etichetta in questione è la Wallace di Mirko Spino, indubbiamente affermativa. Da 10 anni on the road e con pochi cali di tensione, una apertura stilistica ampia eppure sempre riconoscibile e per la quale ormai gli aggettivi – roboanti o esagerati che siano – sono pressoché inutili. La Wallace è la Wallace e lo dimostra anche l’esordio lungo – invero la riproposizione di due ep precedenti – del duo femminile a nome Mulu. Roba che allarga ancora di più lo spettro stilistico dell’etichetta in virtù di un suono obliquo, elettrico quanto elettronico, che un riduttivo “Bjork meets PJ Harvey in un centro sociale” non può aiutare a descrivere. Luisa (Pancrazio) e Marilù (Balzi) si armano di groovebox e chitarre, flauti e giocattoli, rumori e clarinetti che vanno e vengono in pezzi ora in bassa battuta, sognanti, fluttuanti come Lavinia’s Boat, ora in subacquee ed ovattate nenie come Spleen; in altri momenti ad emergere è l’aspetto più ludico, sperimentale e/o rumoroso delle due ninfe: Macbeth Witches straccia Meg sul suo terreno, mentre Stanza 1 è un gioco di specchi a quattro con Bjork e Beth Gibbons. Proprio l’alternanza tra dimensione giocosa e serioso impegno compositivo, tra apparenze ludico-provocatorie e atmosfere malinconiche e struggenti ma soprattutto tra le voci delle due ci fa apprezzare un album diverso dall’estetica Wallace ma non per questo meno interessante e sorprendente. (6.8/10) Stefano Pifferi Nickel Eye - The Time Of The Ass a ssins (R ykodis c, 26 gennaio 2009) Genere: wave rock Se continua così ci toccherà pensare agli Strokes come a una specie di gestalt al contrario. Ovvero, checché ne pensi lo shobiz, le singo66 / recensioni le parti sono qualcosa di più e di meglio della somma strokesiana. Infatti, dopo le dignitose variazioni sul tema di Albert Hammond Jr. e dopo le escursioni fricchettone del caro Fabrizio Moretti, ecco anche il bassista Nikolai Fraiture riciclarsi cantante e chitarrista in uno stuzzicante side project, a quanto pare incentrato su composizioni dello stesso Nikolai risalenti qualche anno fa e ringalluzzite dall’incontro con la band inglese South, più il piccolo aiuto di Regina Spektor e Nick Zinner degli Yeah Yeah Yeah’s. Ne escono così undici tracce crude però affabili, dai toni accattivanti ma non prive di una certa gravità, oserei dire furbette ma nel senso di un pop-rock appunto popular senza con ciò rinunciare ad uno straccio d’anima e un boccone di cervello. Ben vengano quindi questi siparietti di stradaiola intensità e laconica baldanza, capaci di stemperare d’amblé Violent Femmes, Leonard Cohen, Modern Lovers, Jim Carroll e – massì! - Men At Work, cogliendo fiori di fiero disincanto in Back From Exile, feroci indolenzimenti in Dying Star (roba da nipotino emo di Iggy Pop), tenerezze da hobo spiegazzato in Fountain Avenue, per poi prostrarsi a Cohen rimasticandone con una certa disinvoltura Hey, That’s No Way To Say Goodbye. Un certo semplicismo di base (scrittura e arrangiamenti) non consente lodi sperticate, però sospetto che sarebbe stata peggio una improvvida complessità. Insomma, ci si può stare. (6.9/10) hIghLIghT Expo ’70 – Black Ohms (Beta-Lactam Ring, dicembre 2008) Genere: kraut droning Ma i t i t o lo fu p i ù a p p ro p ri a t o , qu e llo d e ll’e n n e s i m o a lb u m d i Ju s t i n Wri g h t a . k . a . Ex p o ’7 0 . Re d u c e , a l m e n o d a q u e s t e p a r t i , d a l l’ i n t e n s o s p l i t c o n B e Invisibile Now ! u s c i t o p e r B o r i n g Ma c h i n e s , qu e s t o fu ll le n g t h i n a u g u ra la c o lla b o ra z i o n e c o n u n’a lt ra e t i c h e t t a d i c u lt o , la Be t a -L a c t a m R i n g . El e g a n t e d i g i p a c k t u t t o i n n e ro , s l e e ve n e r a , c d n e ro. L a m u s i c a ? Un lu n g o , flu t t u a n t e , i n a rre s t a b i l e o h m n e ro - p e c e f r u t t o d i e l u c u b r a z i o n i d i m o o g (Emera l d Fa n g ed Da n cer ) e i m p rov v i s a z i o n i d i c h i t a rra e le t t ri c a (t u t t o i l re s t o ). Nu lla d i p i ù . St r u m e n t a z i o ne t a n t o s c a r n a e m i n i m a l e q u a n t o e vo c a t i v i e t r a n c e - i n d u c i n g r i s u l t a n o i s e i l u n g h i s s i m i m a n t ra i m p ro -d ro n i n g a rc h i t e t t a t i d a Wri g h t . E s e la c i t a t a Em e ra l d Fa n g e d Da n cer p e r la s u a n a t u ra e le t t ro n i c a d i p i n g e p a e s a g g i d i lu n a re e d a l i e n a a l t e ri t à , i p e z z i p e r c h i t a rra s p a z i a n o t ra k o s m i c h e m u z a k , k ra u t a l r a l e n t i , re i t e ra z i o n i m i n i m a li s t e , t e x t u re s a m b i e n t v i ra t e a l n e ro e d ro n i flu t t u a n t i i n u n li qu i d o a m n i o t i c o. Un d i s c o – s i s a rà c a p i t o – c h e è u n a i m m e r s i on e i n u n o s t a t o d i a t a v i c a s o s p e n s i o n e . L a p re s s -s h e e t d e ll’e t i c h e t t a s i c o n c l u d e c os ì : T ha n k Ex p o ’ 7 0 , O Lo rd , f o r the d ro n es yo u a re a b o u t to receive. R i n gr a z i a m e n t o a l qu a le , s e n t i t a m e n t e , c i u n i a m o a n c h e n o i u m a n i . (7 . 5 / 1 0 ) S t e f a n o P i ff e r i Stefano Solventi O! The Joy - Zen Mode (Distile - 8 dicembre 2008) G e n e r e : p o s t - p r o g - m at h Californiani di Sacramento, i quattro O! The Joy perseguono da par loro un viatico progressivo tra furie noise-math e stravisioni psychpost, tampinando tutte le vibrazioni sintonizzabili (dagli impetuosi strattoni hardcore ai palpiti sospesi soul-jazz) spesso e volentieri nell’ambito di una stessa traccia (vedi l’iniziale Conceivable Test Tube Baby). Zen Mode è il loro esordio all’insegna d’una mistura di crossover convulso, circonlocuzioni ritmicoarmoniche, assalti all’arma bianca quasi stoner, declami emo, insomma un bailamme caleidoscopico Fugazi-QotSA-Hawkwind-Do Make Say Think forse scentrato, squilibrato, ma suggestivo come una frenesia libera(ta), assolta da uno slancio avventato e (perciò) purificante. Del caos impetuoso ma organizzatissimo (per non dire irregimentato) dei Mars Volta solo qualche eco attitudinale, in realtà si galleggia generosi e stranamente leggeri sulle rapide di un free-noise che non preclude drammatici scenari crimsoniani (There Is No Such Thing As “Organized Crime”) oppure parentesi melodiche quasi Steely Dan (Under The Radar), sperse divagazioni E.S.T. (The Man And The Secrets) e febbricole jazz tritate drum’n’bass (22435), o ancora buoni propositi atmosferici (Guiding Role) schiantati da sclerosi funk-math (la title track) come un appassionato frontale tra Jane’s Addiction, Liars e Don Caballero. Impossibile avventurarsi in un’impresa del genere e restare credibili senza possedere qualità ai limiti del virtuosismo, difatti Kurt Travis è capace di notevoli slanci adenoidali, Jason Ellis intaglia solchi di chitarra al mercurio, Justin Going trascina le pelli tra terremoti e tempeste, mentre le quattro corde di Kyle Marcelli fanno già parecchio a stare dietro all’estro dei compagni di viaggio. Disco formidabilmente imprendibile, stranamente genuino. (7.3/10) Stefano Solventi Omar Rodriguez Lopez – Old Money (Stones Throw / Goodfell a s, gennaio 2009) Genere: progressive rock L’unico interesse suscitabile dal nuovo solista di Omar Rodriguez Lopez (esclusi Mars Volta e collaborazioni varie, siamo all’ottavo disco in proprio) è dato dall’etichetta che lo promuove, cioè la Stones Throw, griffe quanto mai distante dal sound dell’uomo. Una mosca bianca nella casa di Madlib e compagnia groovey. Il ricorso recensioni / 67 storico ci riporta a quando gli Slayer firmarono per la Def Jam; ma mentre lì si assistette ad un vero crocevia – metallari e hip-hoppers sotto la stessa ala protettrice ai tempi era un vero azzardo - per molta musica a venire, Old Money, semmai, sarà un crocevia per il solo Lopez che vedrà distribuirsi la sua musica in modo più capillare. Ma a chi consigliare questo disco? non hai seguaci della Stones Throw che gravitano di certo altrove. Forse, come logica impone, è ai fan del Nostro che ci si dovrebbe indirizzare, ma supponiamo che questi almeno un disco (ma anche due) di Rodriguez nella loro collezione ce l’abbiano. Quindi: come e dove piazzarlo? Scusate lo sproloquio, ma in Old Money non c’è nulla che non si sappia del chitarrista dei Mars Volta. Solito prog cervellotico insomma. Un genere già tedioso di suo, eppure se si licenziano simili dischi a cadenza annuale, beh, vuole dire che una risposta c’è. Non la nostra. (5.0/10) Gianni Avell a Oshinoko Bunker Or chestr a - OB O (Stoutmusic / AntiDot / A udioglobe, novembre 2008) G e n e r e : m at h w a v e A volte ritornano, è il caso di dire. Tre anni di silenzio coi tempi che corrono e - soprattutto - per chi è portatore insano di un virus in via di estinzione quale il math-rock, assomigliano parecchio a crepare. Trattasi di morte mediatica, ok, ma tant’è. Fa piacere quindi ritrovare gli OBO in splendida forma, ovvero arcigni, tesi ed energetici come e più di prima. Un discorso che sembra non essersi mai davvero interrotto, e infatti prosegue con un secondo album omonimo (in acronimo) come quello d’esordio. Aprendo una breccia sul fronte con salve impetuose e sospese: parliamo dell’iniziale S.O.S., breve intro che ti sposta le coordinate regolando la sintonia su turbolenze scorbutiche e dinamismi angosciosi. Poi inizia la sarabanda ed è tutto uno spasmo e uno sferragliare tra retaggi hardcore a muso duro sclerotizzati Minutemen (The Wild Cheek), sincopi strette in un cappio acido math-funk tipo gli Shellac che si fanno i suffumigi Polvo (Reptile), mitraglie scorticate tra danze macabre post-punk come missive Pop Group spedite via prioritaria a Liars e Oneida (OSS pt 2), eppoi ancora devoluzioni noise a tamburi battenti sognate da un robot crepusco68 / recensioni lare (Family Day) e una lunga, torva, pensosa ballad a nervi scoperti come piacerebbe allo Steve Albini cui è più o meno esplicitamente dedicata (Mr. Lansdowne). Potrebbero sembrarvi soldati di guardia nell’isoletta sperduta, convinti che la guerra non sia mai finita. Potrebbero convincervi che hanno ragione. (7.2/10) Stefano Solventi Phantom Band – Checkmate S ava ge (Chemikal Underground / A udioglobe, gennaio 2009) Genere: indie, post-punk, kraut Già dal titolo - evidente in-joke riferito all’ex Delgado Paul Savage, fonico e produttore del disco - si capisce che giochiamo in casa Chemical Underground. L’ultimo acquisto dell’etichetta di Glasgow è un sestetto tutto scozzese che mira a risollevarne sorti e prestigio dopo l’inevitabile cambio di guardia generazionale dei recenti anni; medesimo e nobile intento di quei Mother And The Addicts che tanto ci piacquero nel 2007, con cui la Phantom Band condivide in parte anche l’attitudine a recuperare certo post-punk in moderna salsa indie pop-rock. Il risultato però, stavolta, va un po’ troppo aldilà del fosso. C’è senz’altro stoffa nell’allestire arrangiamenti, nel manipolare suoni e nel confezionare certe melodie, ma questo - neanche troppo velato – atteggiamento da primi della classe, che sembra dire “I’m cooler than you” dalla prima all’ultima nota, comincia a farsi fastidioso. E’ fighissimo citare apertamente i Neu! e non c’è dubbio (The Howling), ma se il gioco di rimandi diventa estenuante anziché intrattenere e l’album alla lunga risulta un minestrone poco amalgamato (Nick Cave, Snow Patrol, Bonnie “Prince” Billy, Mogwai, Cpt. Beefheart, Joy Division, primi Kraftwerk, Fall, Buzzcocks, Beta Band) anziché una raccolta di – almeno belle canzoni, non possiamo che rimpiangere i bei vecchi tempi di Delgados, Arab Strap & co. (6.0/10) Antonio P uglia Psychic Ills – Mirror Eye (S ocial Registr y, 20 gennaio 2009) Genere: freakedelia shoegaze Li aspettavamo con ansia e non ci hanno deluso. Il comeback degli attesi Psychic Ills inizia con un reiterato drone di didjeridoo e poi comincia a smuoversi sull’onda di una sommessa percussività. Solo al terzo minuto entra in circolo una spirale di basso ellittica che segna giocoforza non solo lo sviluppo della lunghissima traccia iniziale Mantis, ma anche tutto lo snodarsi dell’album e la stessa evoluzione stilistica del quartetto di stanza a NY. La matrice di base è quella apprezzata in Dins e poi nella raccolta Early Violence: space-rock d’ascendenza Spacemen 3 ma incline qui alla trascendenza via jam psichedelica che si fa fumosa, evanescente, ascetica, mantrica. Materiale che provvede a spostare indietro nel tempo i propri referenti e nello stesso tempo verso oriente la riuscita: dalla psichedelia pesante inglese – metà shoegaze MBV, metà Loop/Hair & Skin Trading Company – alle disidratate visioni desertiche di 13th Floor Elevator/Red Crayola, con pesanti infiltrazioni di orientaleggiante spiritualità (semi)mistica. Riverberi di synth e stratificazioni chitarristiche, echi e delays, vuoti pneumatici e crescendo etnico-mistici forniscono quello slittamento altro che ci fa apprezzare in pieno la maturazione dei Psychic Ills. (7.5/10) Stefano Pifferi R aiders Of The Lost Arp – Tema5 (Nature Records, Dicembre 2008) G e n e r e : P i g n a P e o p l e 80 t e c h f u n k Direttamente dalla scuola romana di Passarani, Mario Pierro esce con questo nuovo progetto in solitaria. E il nuovo lavoro parla ovviamente di Detroit e di Italo con la I maiuscola. Perché come al solito da noi è lo stile che conta. La ricerca non sta nell’esplorazione di nuovi mondi. Il ‘niente di nuovo’ formale, ancorato ad uno stile ormai riconosciuto dai DJ di tutto il mondo, viene controbilanciato dai dettagli che annegano nella storia della motor city per eccellenza. La tracklist non può quindi che essere un tripudio di bassi pesantissimi (Love Song) e di synth col sapore di analogico (Holidays In Space, Crashing), ricordi di Italie che non ci sono più (Summer 1986) e plasticità breakdance (Azymuth), tutto condito da un attitudine spacey che fa scorrere qualche lacrima di nostalgia a chi ha qualche capello bianco di troppo. Qui si è già presa da molto tempo una via che non ha niente a che vedere con il french touch e che semmai si accosta alle estetiche dei friulani della Scuola Furano o dei vicini Fare Soldi. C’è speranza che questo disco sia uno dei più suonati dai DJ che non cavalcano l’hype. Italians do it better. Again.(7.0/10) Marco Braggion Remo Remotti - Lo Zodiaco di Remotti (ConcertOne / Edel, 5 dicembre 2008) Genere: avant/pop Questo disco è la madre di tutti i gadget per il nuovo anno (oltretutto riciclabile per gli anni a venire). Meglio del calendario di Frate Indovino. Meglio, molto meglio di qualsiasi sciacquetta spalmata su dodici scatti arrapati a forza di photo shop, tanto per ringalluzzire gli ormoni delle riviste per parrucchieri (o patinati segaioli). Fermatevi. Lasciate coagulare i buoni propositi. Rastrellate quel po’ di fede residua nelle facoltà divinatorie dell’astrologia, oppure lasciate stare, fa nulla, ché è tutto un pretesto per dare fiato e corpo alle invettive accorate del Remo Remotti. Come al solito ineffabile, eticamente irriguardoso, la pancia piena di fettuccine underground e sdegnosi catarri espettorati pane al pane, vino al vino. Questo per quanto concerne il tangibile. L’esoterico, invece, è un’altra storia. O – di nuovo - un pretesto. Fate voi. Fatto sta che Remotti spiega quel che pensa (e crede) circa ogni segno dello zodiaco in dodici invettive a ruota abbastanza libera, impastando as usual affetto e asprezza (quel volersene andare che è uno stare aggrappato al contrario), libere (forse) associazioni d’idee che pennellano una tragicommedia in dodici atti, per ridere amaro sulle miserie ad altezza d’uomo della società degli uomini. Le musiche - giacché nel golfo mistico sonoro il Remotti è un intruso totale - sono a cura di Mines, musicista e cantautore da Recanati, nel segno (!) ora di un hip-hop beffardo con insidie sintetiche, ora di certo electro-funk squinterna- recensioni / 69 hIghLIghT Metal Rouge - Three For Malachi Ritscher (Root Strata, novembre 2008) Chicago, 3 novembre 2006. Un attivista politico, con la passione per lotta contro la guerra in Iraq, di nome Malachi Ritscher, sale sulla rampa di un’autostrada in pieno centro, nel momento di maggior traffico cittadino. Posiziona una telecamera rivolta verso di lui, si cosparge di benzina e si dà fuoco. Malachi lascia una lettera d’addio che rende chiaro il messaggio politico del gesto: “Se devo pagare per la vostra guerra barbarica, preferisco non vivere nel vostro stesso mondo. Mi rifiuto di finanziare omicidi di massa di civili innocenti che nulla hanno fatto per minacciare il mio paese. Se una morte può scontare in qualche maniera la pena che sento, voglio gridare al mondo: chiedo scusa per ciò che vi abbiamo fatto, e mi vergogno dei disastri che ha causato il mio paese”. Peccato che il gesto di Malachi non venga notato da nessuno. Si rendono necessari diversi giorni per identificare il cadavere carbonizzato e il gesto non fa in tempo ad entrare nemmeno nelle cronache cittadine, fino a quando un giornalista del Chicago Reader non collega le cose e ricostruisce tutta la vicenda. Che è una triste vicenda anche per come prosegue. Infatti il figlio di Malachi diffonde la notizia del grave stato di depressione del padre e di come una morte da martire affascinasse la sua psicologia. Da qui a trasformare Malachi Ritscher in un pazzo e il suo gesto in un suicidio per stato depressivo, non ci vuole molto e infatti così è stato, cancellando alla base tutto il significato politico della vicenda. Non c’è tempo per i martiri nel Nuovo Mondo, né tantomeno nelle cronache storiche dei nostri giorni. Infatti Malachi difficilmente potrà beneficiarsi di essere ricordato insieme ad analoghi martiri politici come Jan Palach o il monaco vietnamita Trich Quang Duc. I Metal Rouge invece decidono di ricordarlo e lo fanno con questo album, dedicandogli idealmente tre movimenti di un esemplare percorso ambient. Dietro la sigla Metal Rouge ci sono Helga Fassonaki e Andrew Scott, un duo neozelandese trasferitosi poi a Los Angeles. All’origine dell’album ci sono tre concetti, o per meglio dire tre esortazioni: Rabbia, Amore, Tristezza. La musica del duo è un raffinatissimo reticolo ambient. Helga suona un particolare dulcimer persiano chiamato Santur, mentre Andrew una più classica chitarra elettrica. Il suono degli strumenti viene poi sapientemente processato in fase di missaggio, ma ciò che è importante per i due è la più classica delle timbriche d’ambiente con un’ossessione per i riverberi metallici, quasi industriali. Anger, Awaken è un reticolo spinoso, riverberato, cingolante, che trasmette ciò che promette. Una sorta di rabbia compressa sempre sul punto di esplodere nel lentissimo climax finale. L’ansia si stempera nel successivo movimento Love, Awaken. Gli echi di chitarra vengono fatti vivere proprio in virtù delle loro vibrazioni nell’ambiente. Un risultato notevole, parente prossimo degli ascetismi zen delle migliori produzioni and/OAR, 12k e Sirr. Il terzo frammento Sorrow, Awaken ha il piglio maggiormente improvvisato, ma il centro focale dell’opera: l’eco delle corde e il loro galleggiare nel vuoto, tocca qui le sue vette. Il suono dei Metal Rouge ha sempre qualcosa di fisico, materico e richiede una risposta molto sensoriale. Nel senso proprio di risposta psico-fisica all’ascolto. Un bel modo per ricordare Malachi e un bel passaporto nel mondo sospeso dei Metal Rouge, qui al loro debutto ufficiale. (7.5/10) Antonello Comunale 70 / recensioni to, passando per il folk-pop esotico e uno swing viscidello, niente di eccelso però funzionale, ché tanto è tutto un pretesto come si diceva, no? I pezzi che preferisco sono quelli dedicati al Toro, al Cancro, alla Bilancia e all’Acquario. Casomai, io sono del Sagittario. Ci sarà sotto qualche affinità astrale? (7.0/10) Stefano Solventi S cor ces – I Turn Into You (Not Not Fun, Luglio 2008) I Turn Into You. Mi trasformo in te. Io divento te. Un rapporto simbiotico tra due entità che si annullano l’un l’altra. Due piume che diventano una. Qualcosa di più dell’amore, di più del sesso (sia pure vaneggiato nel poemetto erotico inserito sul retro di copertina). Come identificarsi a tal punto in qualcun altro da volersi annullare per trasformarsi in esso. Siamo a due passi dall’ossessione romantica. Un romanticismo idealizzato, estremo, che non va derubricato tra le reliquie del passato, come imperativamente sentenzia il titolo della seconda traccia. Per le signore texane, c’è sempre una strana, seppur flebile, forma di dolcezza, anche nel più perverso dei giochi. Christina Carter e Heather Leigh Murray si prendono lo spazio di una notte di fronte ad un Tom Carter muto spettatore di una liturgia in qualche modo tutta femminile. Non è la prima volta che ascoltiamo le Scorces, ma questo doppio Lp si presenta come il parto definitivo di una strana coppia che dal Texas più intimista (quello evocato dalla stessa Carter in Texas Working Blues) passa all’Inghilterra avantgarde di Volcanic Tongue. Sul celebre mail order David Keenan riesce a trovare similitudini tra la psichedelia notturna di questo disco e esempi analoghi di cantori mortiferi. Mazzacane Connors? Certamente. Keiji Haino? Ovvio. Mnemonits e Biota o Washington Phillips… ecco già di meno. Di fatto, I Turn Into You si pone come centro di gravita tra le nenie malinconiche di Loren Connors e gli onirismi per pedal steel guitar della compatriota Susan Alcorn. E poi ovviamente c’è la voce. Un esempio estremo di moaning e di canto d’avanguardia che il nostro Keenan individua come erede di signore altere quali Patty Waters, Meredith Monk, Suzanne Langille, Yma Sumac. Il profilo di questa musica dovrebbe essere a questo punto tracciato anche per i meno addentri alla psichedelia lunare di Charalambides e dintorni. I Turn Into You è come un’unica suite in cinque movimenti dove si gioca con il vuoto e le distanze, perché tempo e spazio sono categorie aliene che nulla hanno a che fare con questo concerto muto per signore della notte. Da ascoltare doverosamente dopo le 3.00 del mattino. Mai come in questo caso catarsi e narcosi sono due lati della stessa medaglia. (8.0/10) Antonello Comunale The Secret Machines – Self Titled (TSM Recordings, 14 ottobre 2008) Genere: art wave-pop Ricominciano dal terzo album, i The Secret Machines. Un lavoro omonimo e non certo a caso, perché torna sul luogo dei primi formidabili delitti col piglio fiero di chi vuole dimostrare d’averne ancora, malgrado di promesse ne abbiano dilapidate parecchie nel volgere di due dischi. Tanto che, a dire il vero, il sottoscritto non ci credeva più. Evidentemente c’era bisogno di un taglio drastico come l’abbandono del chitarrista e co-fondatore Benjamin Curtis, che ha preferito dedicarsi in toto al proprio progetto School of Seven Bells, lasciando così il fratello Brandon al timone (e alle voci, al basso, alle tastiere) del trio. Confermato quindi Josh Garza ai tamburi e affidate le sei corde a Phil Karnats - già assieme a Benjamin nei Tripping Daisy, vale a dire i Polyphonic Spree in nuce - questa nuova release della band che ad inizio millennio sembrò l’act più eccitante della Grande Mela ritrova parte dell’antica ispirazione, senza con ciò evitare del tutto la trappola dell’autoindulgenza che gambizzò il precedente Ten Silver Drops. E’ il caso soprattutto della didascalica Now You’re Gone, con quella melodia assieme caramellosa e insipida. Altrove però è tutto un barcamenarsi febbrile tra art-wave marziale e visionaria un po’ Stranglers e un po’ Wire (Underneath the Concrete, Last Believer, Drop Dead), spurghi crimsoniani tra rush anfetaminici Roger Waters (Have I Run Out, The Fire Is Waiting), erratiche ebbrezze Waterboys (I Never Thought To Ask) e solenne gravità che impasta gli ultimi Pink Floyd coi Black Heart Procession (The Walls Are Starting To Crack). Insomma, torna a fare capolino quella baldanza avventata ed estrosa, col suo carico di artifici intriganti e shock sonici, al limite e spesso al di là del sovraccarico estetico, ed è tutto sommato recensioni / 71 un bel sentire, un’intrigante anomalia condannata a tenere alta la fiamma per non perdere il punto di fusione e raggrumarsi improbabile. Se la lezione di questo disco non verrà disattesa, per i The Secret Machines torneranno a schiudersi prospettive interessanti. (7.1/10) Stefano Solventi Sin Fang B ous – Cl angour (Morr , 2009) Genere: indiepop Delle volte si perde di vista l’obiettivo vero del proprio fare. Nella critica musicale si tende a trovare certezze, attestazioni, punti di riferimento, e riprodurli, nella loro facilità di esercizio. Chi scrive per esempio evita e ha spesso candidamente evitato le uscite Morr Music, a volte peccando di supponenza; stava per non accorgerci a Sindri Màr Sigfùsson e, dopo non aver approfondito la sua band Seabear, niente sembrava poterlo condurre dal suo nuovo moniker, Sin Fang Bous. È allora come parziale ricompensa che si occupa di Clangour, e che ci ritrova alcune cose semplicemente azzeccate, come le armonie alla regular-Beck di Melt Down The Knives, o gli effetti di vento che rendono Clangour And Flutes un indierock sfuggente dalle previsioni, e la delicatezza di alcune piccole idee intelligenti, come quelle che stanno dietro al dreampop campestre di Carry Me Up To Smell Pine. Ovviamente non c’è nulla di rivoluzionario nel lavoro dell’islandese, ma piuttosto una piacevolissima e diffusa cura nel confezionamento delle proprie canzoni, che sa far bene incrociare la melodiola indiepop con la trasognata sofficità del gaze. Gli arpeggi di chitarra sono spesso avvolti nella bambagia – quasi troppo – delicata delle voci e del minuto nugolo di effetti che Sigfùsson si diverte a destreggiare; senza desiderio, cupidigia od ostentazione, ma ancora una volta al semplice servizio dei brani. Colto in flagrante; una timida approvazione da parte del recensore che si tramuta – leggera - in un altrettanto timido invito all’ascolto. (6.6/10) Gaspare Caliri S quares On B oth Sides - Indication (Own Records / A udioglobe, 24 novembre 2008) Genere: l aptop folk Con questo Indication - terzo album sotto l’egi72 / recensioni da Squares On Both Sides - il bavarese Daniel Buerkner spinge ancora più a fondo la lama, almeno per quanto lo consente il suo linguaggio intenso ma diafano, quelle trame di malinconia cartilaginosa, franca e raccolta, scolpite a palpiti neo acustici, angosce sospese post e frugali cincischi electro folk. Una strategia bifronte che se da un lato ammicca alla tradizione dei songwriter tutta delicatezza & apprensione, dall’altro sussurra nell’orecchio della contemporaneità con la navigata disinvoltura di chi non mette il naso fuori senza il laptop nello zainetto, indossando la disillusione cosmica come un carapace per custodire le emozioni. Gli arpeggi di chitarra, il piano, le tastierine, lo scalpiccio più o meno sintetico e la voce obbediscono ad un identico afflato perentoriamente intimista, un tenero e stringente close-up al servizio di melodie in bilico tra franchezza e raccoglimento, una rapita discrezione che tira in ballo certe soffici mestizie Sodastream (Author), il disincanto strascicato di Howe Gelb (Pripyat), lo sconcerto atmosferico d’un Mark Kozelek tra frugali aspoersioni Notwist (Telegraphy, The Lines We Seize), persino un’impasto filigranoso di Jason Molina e Will Oldham versione tenerella e insolenzita (la title track). Coordinate gettate come dadi di gommapiuma, senza ricercare le estreme conseguenze, di ogni approccio l’accenno che significa già sapore, suggestione, e questo basta. (7.0/10) Stefano Solventi Superpartner stringono la loro gatta con accorta nonchalance. E la pelano tutta. Cioè, scrivono canzoni gradevoli, suadenti, liberatorie come massaggi subliminali sugli spigoli della memoria. Ci spalmano arrangiamenti senza clamore perché i clamori non servono, anzi è bene tenersi stretti nelle polo pastello e nelle camice attillate, fidando nel taglio vintage (chioma e abitino) e nella voce tutta cromatismi setosi di Rosita, santino di Francoise Hardy infilato nella scollatura e l’entusiasmo morbido delle passioni ben smerigliate. Avanti dunque con le languide reverie di Microfilm, con la flemma vaporosa à la Baustelle di Lady Swimmer, con gli zampillii cosmici tra inneschi Grandaddy di Supernatural, con le laconiche chimere sixties della title track, coi Clientele sbarazzini di Do You Remember The Hill? e via discorrendo, che poi passare per i cuginastri smorfiosi dei Notwist (No Secrets) o per i nipotini bucolici dei Kinks (Song For Sarah) è quel peccatuccio veniale che è bene ogni tanto concedersi. Un disco gradevole - con tutto ciò che questo significa - per la nostra ed altrui consolazione. (6.8/10) Stefano Solventi Superpartner - Love Hotel (Pippol a Music / A udioglobe, novembre 2008) Genere: pop Misurarsi coi modi e le possibilità del pop onirico, carburato di elettricità asprigna oppure screziato di retrofuturismo sintetico quando non impelagato in batuffoli di nostalgia nouvelle vague, nel guado insomma tra le calligrafie Delgados, Stereolab e Belle And Sebastian (così a spanna), significa scegliersi una bella gatta da pelare. Nel senso che o ci sei dentro con tutti e due i piedi, o non ne esci bene. Inutile sperare nell’effetto sorpresa: per quanto si tenti di calibrare il dosaggio, non c’è modo di trovare una combinazione che sappia d’inedito. Ergo, condizione necessaria e indispensabile: niente cedimenti di scrittura e confezione. Altrimenti è un guaio. Altrimenti ti ritrovi inchiodato alla croce delle cose a perdere. Ebbene, i salentini Tennis coats & Secai – Tennis coats & Secai (Noble /08 a gosto 2008) Genere: eletronic-pop Si riaprono i sipari sull’oriente e sulle delicatezze dell’etichetta giapponese Noble,direttamente da Tokio e dal collaudato tandem Tenniscoats/ Secai a un anno da Totemo Aimasho uscito per l’australiana Room40. Ispirazioni senza barriere o limiti di campo in cui fluiscono suoni a tratti eteree a tratti melodicamente fruibili in cui si perdono le inconfondibili linee vocali in lingua-madre di Saya. Pastelli in field-recording per l’ouverture di Melt Horn che plasmano ambientazioni elettroacustiche tra le ritmiche di 2°’clock per poi lasciarsi condizionare da una tromba in sordina tra i drones e i delay di Turn o le eclettiche partiture di Svenska. Con la superata metà del disco si cambia registro dalle eclettiche ed oniriche melodie in drums di Nanatsuno e Dasbon ai distillati glissati di Yukino che incalzano tra arpeggi e vifrafoni. Ci sono poi le malinconie di Flower Little Honey Well nelle danze contemporanee in pianoforte e ancora, le riuscite filastrocche in chiave pop di Touch On tra i ritmati fraseggi di chitarra e le scanzonate estemporanee in fiati. Scorre Tenniscoats&Secai e si lascia governare dalle cristalline innocenze,dalle predisposizione elettroacustiche e le reminescenze sognanti la cui linea portate è quel puro astrattismo a tratti riuscito a tratti celato da quella mancanza d’etereogeneità di fondo. (6.5/10) Sara Bracco Ul a an Khol – II (S oft Abuse, dicembre 2008) G e n e r e : g u i ta r s c a p e s Uomini soli con la propria chitarra, parte seconda. Steven R. Smith torna col moniker Ulaan Khol a distanza di pochi mesi dall’esordio I col quello che è il secondo appuntamento della trilogia Ceremony. L’uomo dietro e dentro Hala Strana, Thuja, Mirza e dio solo quant’altro, ripropone 8 pezzi untitled per sola chitarra e poco altro (un organo non invadente e delle percussioni che riecheggiano in lontananza) che puntano a provocare vertigini ascensionali nell’ascoltatore che si abbandoni al flusso sonoro. La materia è meno monolitica rispetto al passato, quasi che si intravedesse uno spiraglio di luce alla fine del tunnel buio e intricato in cui immettevano i pezzi di I. Sia chiaro, il mood generale è sempre ombroso e umorale e i pezzi sembrano usciti da una lunga suite evanescente. C’è però una coesione di fondo che si rifrange di volta in volta in angolazioni inedite e affascinanti tramite echi sommessi e stratificazioni di feedback e distorsioni. Se I era un disco notturno e cupo, II si pone come un album chiaroscurale, adatto a certi momenti in cui luce e buio si compenetrano l’uno nell’altro ridefinendo il concetto stesso di infinito. (7.0/10) Stefano Pifferi Ultr aviXen – Avorio Erotic Movie (Wall ace, gennaio 2009) Genere: noise-blues Blues suonato con nerbo noise e acidità rock’n’roll come non se ne sentiva da tempo. Dopotutto non di pivellini si tratta, dato che recensioni / 73 hIghLIghT Steinbruchel – Sustain (Koyuki, 2008) Genere: sintesi minimali C o e re n t e co n la “po litica del s uono” delicatam e n t e co ncreta della label Koyuki Steinbr uchel, m us i c i st a, disegnat o re e grafico s vizzero s i fa p o r t a vo ce co n Su stain di qu ell’es tetica dei mic ro - s uo ni a lui par t ico larm ente car a, per tes s ere i n u n’ unica traccia fluidità s paziali. Una fluidità c h e t rova co nsist enza nella modulare dinamicità s t e re o f o nica, a so t t o lineare l’innata s ens ibilità p e rc e t t iva dell’ ar tista già evidente nelle es per ienze p ro dut t ive passat e. Una pe rce zione che per vad e l’a sco lt at o re im padro nendos i dell’es tens ione s paziale dell’intor no per p o i c a t a p u ltarlo all’ int erno del s uono s tes s o. Il tutto g r azie a quelle volute ar m o n i c h e in frammenti di vibrante entità che r uotano intorno a un contrappo s t o s ub - st r at o centrale im m o r talato in loop da s inuos e tenute di pas s ag g io. Me d i o m e t raggi di lum ino so no n - colore che nelle dis tillate maniacali capilla ri t à t rova n o rif ugio per po i prend ere for ma in g r anular i inter azioni tr a incresp a t u re e striscianti abrasioni. Ar tefice di questo evasivo e dolcemente devia n t e s t a t o p ercett ivo è l’ estrem a p res a di cos cienza da par te dell’ar tis ta della m a t e r i a sonora. Che prende fo rma nelle predeterminate str utture di minim a l i c o n c ret e zze senza perdere la s ua coerente identità. Un’adire zionale s tr utt u ra g e o m etrica che guarda all’unico punto di fuga con un’estrema profonda st a s i . Ne ssun m argine d’ incer te zza o es ercizio di s tile ma un manifes to d’es pre s s i v i t à d ecisam ent e riuscit o. (7.8/10) Sara Bracco i tre UltraviXen – Alessio (chitarra, theremin, voce), Mr. Nunzio Jamaika (basso, voce) e “Fabulous” Carmelo (batteria e cori) – erano parte integrante di quella “Catania come Seattle” con Jasminshock e Jerica’s. Montatura giornalistica fino ad un certo punto, viste le release rumorose piovute dall’Etna e dintorni ai bei tempi e a quelle che continuano a vedere il sole (il sole?) sul versante orientale della Sicilia. Avorio Erotic Movie non disattende le premesse gettate anni addietro. Diretto, incompromissorio, sudato; vestito di pelle e borchie; irriverente e spasmodico; in parti uguali r’n’r, wave e postpunk, ma sempre e comunque illuridito da una patina grassa di noise come se ne produceva nel periodo aureo del Lower East Side, a occhio e croce un milione di anni fa. Il blues, si diceva. 74 / recensioni Di quello che puzza di piscio come il budello che immetteva al Cbgb’s. Di quello che Boss Hog o la prima Blues Explosion si divertivano a stuprare e/o a riempire di merda prima di servirlo alle proprie audience. Proprio quel blues che sottostava ad ogni pezzo dei Jesus Lizard o che era contenuto in nuce all’intera produzione dei Pussy Galore. Non c’è sicuramente miglior modo per omaggiare Russ Meyer e festeggiare i 30 anni esatti dell’uscita di Beneath The Valley Of The Ultravixen. (6.8/10) Stefano Pifferi Utah Jazz – It’s A Jazz Thing (Liquid V, Luglio 2008) Genere: soul ‘n’ bass Fuori tempo massimo ci accorgiamo che il drum ‘n’ bass è vivo e vegeto. Se nel parlare troppo di dubstep ci eravamo persi qualche volta in chiacchere, qui si torna a bomba sull’ortodossia. Utah Jazz è il progetto di uno che viene dai Novanta. L’uomo che di nome fa Luke Wilson e che guardacaso pubblica su quella che è stata l’etichetta di Roni Size se ne esce fuori con una cosa che guarda indietro, ma che orgogliosamente se ne fotte delle mode e resta arroccata nel ritmo base che ci faceva impazzire ai tempi di Goldie. Retrofilia? Sarà anche vero, ma queste 15 tracce stanno in piedi di brutto, perché al loro interno hanno tutta quella positività che non siamo più abituati a sentire. I sax che occhieggiano al nu-jazz (Back In Time), gli intermezzi Ninja Tune che incollano tutto in una massa compatta e fluida, piena di anima, le vocals cariche di energia positiva (da panico gli echi di Cloud Nine), i suoni sporchi dei vinili che graffiano e in fondo un attitudine all’analogico. Anche se siamo nel regno del digitale nudo e crudo, questa voglia di tornare ai 70 di Curtis Mayfield e Isaac Hayes la sentiamo tutta (Funkless Life). Come quando DJ Shadow ci insegnava a diventare buoni archeologi, anche qui si scava nel soul e lo si carica di basso e cassa. Ma non è una carica drogata di E. Tutt’altro: è la carica di chi da anni tenta di portare avanti un progetto personale e sentito. Niente trucchi. L’esordio di Utah Jazz ci fa capire come la contaminazione sia ancora una carta vincente. E come –forse- il d’n’b abbia ancora qualcosa da dire. Per chiudere in bellezza è proprio lui che ci spiega la sua estetica: in Atmosphere Interlude una voce ci dice che non bisogna saper solamente suonare i dischi, ma anche ‘creare atmosfera’. E tu Luke stavolta ce l’hai fatta. Al 100%. (7.7/10) Marco Braggion Valerio Cosi – Collected Works (Porter , dicembre 2008) G e n e r e : e x p e r i m e n ta l j a z z Come recita il titolo stesso, Collected Works è una raccolta di pezzi già editi da Valerio Cosi. Ma la notizia non è tanto nella selezione dalla sterminata produzione del giovane sassofonista italiano – peraltro meditata, equilibrata e molto ben riuscita –, quanto nell’etichetta che appone il suo prestigioso marchio su questa “retrospettiva”: l’americana Porter Records. Un gran bel salto di qualità per Cosi il vedere in- serite le sue musiche in un catalogo che spazia dal jazz al free passando per la sperimentazione più out, ma anche meritatissimo, soprattutto alla luce della bontà di questa compilation di pezzi che videro la luce tra il 2005 e il 2007 nei tre volumi di Freedom Meditation Music (rispettivamente per Students Of Decay, Oneiros e Ruby Red), Immortal Attitudes e And The Spiritual Commitee (ambedue su Foxglove). A stupire non è la qualità delle composizioni, sulla quale ci si è già espressi più volte su queste pagine, tanto meno l’ampiezza della tavolozza di colori a disposizione di Cosi o la sua capacità di padroneggiare strumenti e generi musicali; a sorprendere ancora una volta è l’armonia, l’equilibrio, il senso di superiore coesione che pezzi nati in tempi, sessions e ambiti diversi riescono a comunicare. Segno questo – a modesto avviso di chi scrive – di una riflessione sulla materia di classe superiore. Il personale rimaneggiamento/omaggio a Pharoah Sanders della conclusiva Love Is Everywhere non fa che aumentare la stima nei confronti del giovane artista italiano. (7.0/10) Stefano Pifferi Vikki Jackman – Whispering Pa ges (Far a way Press, 2008) Genere: ambient-piano Animato da una continua variazione in chave ambient, il pianoforte temperato della compositrice Vikki Jackman recita essenzialismi elettroacustici da assaporare in cuffia. Ad un anno dalle istantanee di Of Beauty Reminiscing, i toni traslucidi tanto cari alla scrittura della compositrice tornano a dialogare con le memorie di Whispering Pages. Dalle venature in ronzii elettroacustici, ai tape loop (The snow Queen) tanto cari all’estetica organica del Basinski di El Camino Real, ai suoi sfuggenti palpiti in rintocchi (Empty Rooms). Stati di quiete che fanno propri esercizi in stile elettroacustico, quello costituito, in rotte ambentali evocate ed acquerellate (The Softest Blue, Nightingales) ma senza esporsi troppo,ancora distante dalle personali consolidate riuscite matrici composite di artisti quali Fabio Orsi e Gianluca Becuzzi. Decisamente più concreta la calligrafia di Never a Ware che si nasconde dietro a superfici sfuggenti per poi lasciar spazio alle improvvisazioni jazz di Two Clear Eyes o ai field recording di Dreams e A Summer Interlude e, a chiudere recensioni / 75 il cerchio, alle micro tonali in bianco e nero di Sleep in the Woods/reprise. Un’aggrazziata danza isolazionista squarciata da spiragli di luce in tessiture e linguaggi vibranti ed ipnoticì. (6.6/10) Sara Bracco Windy & Carl – S ongs For The Broken Hearted (Kr ank y, 13 ottobre 2008) Genere: this is the end, my friend, the end Siamo al punto di non ritorno. In Kranky, in Windy & Carl e in tutto ciò che ha rappresentato un certo tipo di musica negli ultimi dieci anni. Foschie chiare, lividi in via di guarigione, il sogno americano rovesciato al risveglio da una gran sbronza. Tutto iniziava da lì. Ed ora, va sfumando, non senza far rumore. E questo Songs For The Broken Hearted da l’ idea dello scalpitio del dormiente e pare quasi voler sancire il colpo di coda all’ interno di un percorso tosto noto. Il primo piano è tutto declinato a favore di una big calm, accolta dalle impalpabili corde vocali di Windy Weber. Che raccontano di cuori aperti, bruciati e freddi come brina, ma modellati e scavati dalle fiamme (My Love). L’ ambient(e) in cui li ritroviamo è costellato di ombre e malinconia e là dove le chitarre accumulano emozioni stratificate, la voce restituisce la pace del linguaggio (la bellissima Forever). Come già accennato, la fine (dell’ amore, di un periodo, di una “scena”) tende a risolversi verso un punto d’ arrivo (il drone “natalizio” di Snow Covers Everything) ma è spesso preceduta da un inasprirsi del conflitto (l’ ossessiva violenza di When We Were). Il passato fa male e allora non ha più senso spingerlo sotto, se non per riportarlo a galla con più enfasi del previsto. Carl ha trascorso notti insonni alla ricerca di un equilibrio tra pathos e glacialità e Windy ha riesumato vecchi diari. Non ne viene fuori il disco dell’ anno, ma qualcosa di ugualmente importante, se non altro per lo spirito “confessionale” che rivela. Come a voler aprire un varco nell’ entropia del caso, inaugurando una stagione di disgelo. (7.0/10) Francesca Marongiu Xel a – In B occa Al Lupo (Type, 2008) Genere: ambient horror drones Al primo ascolto il nuovo disco di Xela si propone come un prodotto ostico ed il rischio di annetterlo e connetterlo a quella pletora di ma76 / recensioni teriali superflui in area ambient drones è forte. Ma, superato lo scoglio iniziale, In Bocca Al Lupo seduce a un livello più profondo, divenendo la colonna sonora di una pellicola in cui, superata la grata verrocchiana di Citizen Kane, si è traghettati in una landa sconfinata di gelo e terrore giappo-disneyano. E ciò non spiace affatto. L’illustrazione di Matthew Woodson, in tal senso, è eloquente: l’ epilogo di una fuga in cui il male addenta da tutte le parti e lascia a terra, inerti e moribondi. Lavoro di più ampio respiro rispetto a The Dead Sea, In Bocca Al Lupo rivela la propria magniloquenza nei venti minuti della traccia finale, Beatae Immortalitatis, dove alla batteria troviamo Jed Bindeman, già partecipe dello split Xela/MGR, uscito all’ inizio del 2008. Richiami alla cristianità gotica (le campane in Deo Salutari Meo), ispirati o forse solo rafforzati da un viaggio per l’ Italia e la Spagna in giro per cattedrali, basiliche e vecchie chiese, consacrano un giudizio che concede pochi dubbi: il boss di casa Type è uno dei più ispirati creatori di motion picture per cortometraggi immaginari degli ultimi anni. Non ci credete? Aspettatevi il capolavoro, intanto… (6.9/10) Francesca Marongiu Youthmovies - Polyp EP (Bl a st First, 3 novembre 2008) Genere: dream/pop All’inizio erano un duo di universitari oxfordiani dediti ad una sperimentazione piuttosto audace e senza troppi riguardi, la barra orientata ad un art-wave progressista, furibonda e cerebrale. Correva l’anno 2002 e un nome piuttosto eclatante come Youthmovie Soundtrack Strategies. Ben presto divennero un quintetto, che a forza di mini ed ep - come si suol dire “di culto”, è approdato al debutto su lunga distanza nel marzo 2008. Good Nature il titolo, per etichetta l’occhiuta Drowned in Sound, il nome compresso in Youthmovies, l’estro pur sempre imprendibile per quanto ricondotto a più miti - per quanto erratici - consigli. Dalle nostre parti, però, la visibilità è stata pressoché nulla. Di loro ci accorgiamo oggi che ribattono il percorso di maturazione - ammesso che sia un maturare questo organizzarsi in trame più atmosferiche, la frenesia lasciata macerare tra umori in obliquo e angosce biancoenero - con il qui presente Polyp EP. Uno di quei frutti che ci hIghLIghT Virus Syndicate – Sick Pay (Planet Mu / Goodfellas, Dicembre 2008) Genere: mesh hopstep Hi p h o p d a Ma n c h e s t e r p e r i l qu a r t e t t o c a p i t a n a t o d a l p ro d u t t o re M . R . K. 1 . In s i e m e a lle vo c i d i Go ld f inge r , Nika D e J S D a l s e c o n d o a l b u m i c a z z a ri d e l d u b s t e p ri m e s c o la n o le e s p e ri e n ze d e l m e s h à la Missill c o n le i s t a n ze d e l g ri m e e vo lu t o. In p i ù ri p o r t a n o a g a lla la c re m a h i p -h o p : qu e lla i s t i n t i v i t à c h e n o n s i s e n t i va p i ù d a t e m p o , n a s c o s t a d a i fi lt ri d e llo s t u d i o e d a lle p o s e d a p ri m a p a g i n a c o n c a t e n o n i d o ra t i e g a d g e t m o d a i o li , qu i v i e n e c a n c e lla t a e s i fa d i t u t t o p e r d i ve r t i rs i . Il c a ra t t e re m u t a n t e d e lla p ro p o s t a p re n d e le m o s s e d a ll’e le c t ro d e gl i u l t i m i Ch e mic al Bro t h e r s (Ta x ma n Retu r n s ri c o rd a m o lt o Pu s h T he Bu t t on c on q u e g li i n s e r t i b a n g h ra ) e d a lle i n d i m e n t i c a b i li D Si d e s d e i Go r illa z . Se s i a m o a b i t u a t i a l m e t i c c i a t o p e rc h é s i a m o i n g le s i , n o n p o s s i a m o e s i me rc i d a l l’ i n s e ri m e n t o d i e le m e n t i b la c k . E l’o s c u ri t à s t a p ro p ri o n e l ra p p i ù c l a s s i c o d i Do o r wa y o n e lle s fu m a t u re c o n t a m i n a t e d i Hit ‘em Hig h. Ol t re a l l o y a n g n e ro c’è lo y i n b i a n c o : l’h a rd ro c k (Live At T he Ap o l l o o m a g g i o i m p li c i t o a l l e c h i t a rre d e i R AT M ) e l’i n e v i t a b i le e le c t ro d u b s t e p (In f ected ) . Qu e s t o d i s c o a p re n u ove p o s s i b i li t à a lla c o n t a m i n a z i o n e e a lla ri d e fi n i z i o n e (ri g o ros a m e n t e ‘ i n p ro g re s s’) d i qu e llo c h e c o n t i n u i a m o p e r c o m o d i t à a c h i a m a re m e s h u p. Se p e n s a va t e c h e l’ h i p - h o p f o s s e m o r t o e s e p o l t o , m u ove t e i l c u l o e a s c o l t a t e u n a vo lt a qu e s t o d i s c o. L’a d d i c t i o n ve rrà d a s è . (7 . 5 / 1 0 ) Marco Braggion piace cogliere dall’albero del post-rock, perché le radici non hanno smesso di succhiare linfa nuova e antica, informandosi ad un folk-pop febbrile capace di svisare senza preavviso verso minimalismi elettronici, vampe brass, reiterazioni para-psych e ipnosi funky-soul. I quasi otto minuti dell’iniziale Magic Diamond, col loro aggirarsi trepido e stranito tra ugge country, brume cinematiche e minimalismi bandistici, sembra uscire dalla cantina mistica di un Jim O’Rourke in trip Califone, così come Become An Island ostenta vestigia da apocalittico found sounds che rimanda ai primi GY!BE, salvo poi svoltare verso sperse lande gospel quasi TV On The Radio. E cosa dire della title track che potrebbe passare per il nastro perduto della jam tra Smiths e Men At Work remixato da Patrick Wolf (!)?. Se il remix di Magdalen Bridge - che di Good Nature era l’eterea opening track - ammicca gli struggimenti cibernetici dei Depeche Mode, non possiamo tacere altresì di una Thazn dalle inquiete movenze folk, chitarra acustica, nuances di tromba, la furia che cova sul punto di esplodere come uno spasmo Neutralk Milk Hotel. Lo diresti insomma un combo ancora in cerca di stabilizzazione, sconcertante la versatilità e l’impeto espressivo. Regala vibrazioni tenere e misteriose come una creaturina inesorabile. Quel che si dice un momento aureo. (7.6/10) Stefano Solventi recensioni / 77 live report Deerhoof (Covo, Bologna, 15 dicembre 2008) St es so p o st o , un anno do po. Anzi, per la prec is io n e un a n n o e o tt o m esi do po , m a con un a l b u m i n p i ù , i Deerhoof ritornano in Italia e v is t a l’ o t t i m a acco glienza riser vat ag li in occ a s i o n e de l l a precedent e per f o rm ance, decid o n o d i t o r n a re al Covo di Bologna, locale s t o ri c o d e l l a m usica indipendente da almeno ven t’a n n i . R i p rist inat a la f o rm ula del quar t et t o c o n l’ a g g i unta del chit arrista Ed Rodr igu e z , a r r i va t o ad o ccupare quel quar to pos to l a s c i a t o va c a n t e da un paio d’ anni a ques ta pa r t e da Chr i s C o hen, la band di San Fr ancis c o a t t r a ve r sa l’ o ceano per presentare Offend Ma g g i e . Un o t t i m o a l b um e un nuovo elemento sono g i à d u e va l i d i motivi per tornare lì dove li a ve va m o l a s c i a ti l’ultima volta. Peccato solo c h e l a d a t a del co ncer t o cadesse di lunedì, g i o r n o p a r t i c o l armente infame per i concer ti, c on s i d e r a t a l’e strem a v icinanza co n il week en d . E c h e si a una gio rnata da pant o f olai lo s i n ot a da l l a p re s enza del pubblico , che a s tento r i e s c e a r i e m p ire metà della piccola saletta d e l C ovo. Un sacrificio, quello di us cire con l a p i o g g i a , i n vece di rilassarsi a casa dopo il week e n d e l a p rim a gio rnat a lavo rat iva della s e t t i m a n a , c h e pochi sono disposti a compiere. E f a n n o m a l e . Perché lo show, anche s tavolta c on c e n t r a t o e tiratissim o , che la band calif o rn i a n a re g a l a al pubblico bo lo gnese , vale lo s f or zo di q ua l c he o ra di so nno in m en o. L’ i n c o g n i t a Ro drigue z si scioglie dopo i primi m i n u t i . L’ i n t e s a con John Dietrich è per fetta, i d ue c o m p o n g o no le t ram e chit arris tiche in a s s o l ut a c o m p lem entarietà, po r tando a comp i m e n t o l e i d ee sincopate di quest’ultimo, a n c h e s t a vo l t a irresistibilmente simpatico a n c he q ua n do è serio e co ncentrato. Il bas s o e s s e n z i a l e d i Satomi, la sua voce da car tone a n i m a t o g i a p p onese e le sfuriate continue di Greg Sa un i e r, co m pletano una scena g ià vis ta m a c h e è a n c h e un piacevole rende z-vous. Ment re l’ a n n o sco rso l’ allo ra trio aveva s ca78 / recensioni vato nel suo passato, ripescando i n t e re s s a n t i perle del periodo più garage e “s p o rc o” d e l l a band, in ques ta occas ione la s celt a d e lla s c a letta è ricaduta prevalentemente s u g l i u l t i m i tre album, las ciandos i crollare di e t ro t u t t o i l reper tor io precedente, pur cons e r va n d o l’o rmai clas s ico s ound live, molto p i ù g re z zo e diretto rispetto alle recenti reg i s t r a z i o n i i n studio. Le melodie che s tr izzano l’occh i o a l p o p d i Friend Oppor t unit y ( Kill Rock St a rs , 2 0 0 7 ) e dell’ultimo Offend Maggie, dal v i vo d i ve n tano giocosamente aggressive e l o s t i l e d e l l a band r itir a fuor i i r ifer imenti ai Blo nd e Re dhea d e, più in g ener ale, al pos t ro c k a s t e lle e strisce, che ne avevano contra d d i s t i n t o g l i es ordi e che in s tudio, nel temp o , s i e ra n o attutiti. Poco più di un’ora di p e r f o r m a n c e , senza fronzoli e pause è più che s u f f i c i e n t e a confer mare il valore dei quatt ro n e lla d i mensione che sembra a loro più c o n g e n i a l e , i l live. Le chiacchiere con il pubbli c o s o n o ri s er vate al dopo- concer to. C ome u n a b a n d a lle pr ime ar mi, con s emplicità, ment re s m o n t a n o g li s tr umenti e cercano di vende re c d e m a g liette, i Deer hoof s i dedicano a c h i h a d i m o s tr ato anche in ques ta occas ione, d i g ra d i re la loro mus ica. Ma è g ià l’una pas sa t a e la s e t timana è appena cominciata. Me g li o a v v i a rs i ver s o l’us cita. Daniele Follero Alessandro Grazian, 27 novembre 2008, Locomotiv Club, Bologna Di una cos a er avamo g ià cer ti pr i m a d i a s s i s tere a ques to concer to: che Ales s a n d ro Gra zian fosse uno che la musica la s a s c r i ve re , e bene. Lo aveva g ià confer mato l’u lt i m o In dos s ai, r icchis s imo di par titure ri c e rc a t e e i n g r ado di s vettare con s tile in me z zo a lla fi u mana di produzioni par torite or m a i a g e t t o continuo da quella fucina di tale n t i c h e è i l nos tro under g round, ma a chiude re i l c e rc h i o ha pens ato la pres entazione uffici a le d e l d i s c o all’inos s idabile Locomotiv C lub d i B o lo g n a . deerhoof Un’o c c a s i o n e p e r g o d e re d e ll’A le s s a n d ro p e rfo rm e r, o lt re c h e d e l m u s i c i s t a , a r t i s t a d o t a t o di indiscutibili qualità tecniche e capace di re p li c a re d a l v i vo o g n i s fu m a t u ra d e l s u o n o – nonostante le geometrie piuttosto articolate d e ll’u lt i m o la vo ro – c o n u n a n a t u ra le z z a c h e a tratti stupisce. A l s u o fi a n c o u n a b a c k i n g b a n d d’e c c e z i o n e , c o m p o s t a d a Ni c o la Ma n z a n a l v i o li n o , R i c c a rd o Ma ro g n a a i fi a t i e a lle t a s t i e re , Gi a n b a t t i s t a To rn i e lli a l v i o lo n c e llo , A le s s a n d ro A rc u ri a l c o n t ra b b a s s o e Ne re o Fi o ri a lla fi s a rm o n i c a . Un a fo rm a z i o n e a g i le e a l t e m p o. O m e g li o , s u l t e m p o. So p ra t t u t t o n e l m o m e n t o d i c o n t r a p p u n t a re l e s v i s a t e vo c a l i d e l l o s t e s s o Gra z i a n . C o n qu e s t’u lt i m o p i e n a m e n t e c a la t o n e l r u o l o d i c a n t a u t o re - m e n e s t re l l o , a t t r a t t o d a l fo rm a li s m o e i n qu a lc h e c a s o a p p e s a n t i t o d a i b a ro c c h i s m i u n p o’ e c c e s s i v i d e i t e s t i . Il ri s u lt a t o è u n li ve s e t ri c c o , s t i li s t i c a m e n t e e m o z i o n a n t e , i n qu a lc h e c a s o i rri t a n t e p e r le c la s s i c h e p o s e u n p o’ s o s t e n u t e d e l No s t ro , m a c h e a lla fi n e n o n d e lu d e . E c h e d i c o n - t ro re g a la , n e llo s p e c i fi c o, p or z i on i d i u n L ou Re e d d i Tr a n s f o r m e r c h e i n m a n o a l ve n e t o d i ve n t a n o u n a l e c t i o m a g i s t r a l i s d i c h i t a r r a m a a n c h e d i le g g e re z z a ap p l i c a t a a l roc k e , i n g e n e r a l e , u n Gr a z i a n “ Trova ro u b a d u r” f o l k a n n i s e t t a n t a v i ra t o ve r s o u n a c l a s s i c i t à e u n e c c e n t r i s m o m u l t i - t e m p o a u d a c e e d’ a n t a n , c o m e , le s c e lt e d e ll’e t i ch e t t a c h e n e d i f f on d e i l m e s s a g g i o i n lu n g o e i n l a r go p e r l o s t i va l e (la Trova ro b a t o ). Un li ve c h e c o m u n qu e c on f e r m a l e p ot e n z i a li t à d i u n’o p e ra , In d o s s a i , c om p a t t a , a r m on i o s a , s e n z a e ffe t t i s p e c i a l i d i s or t a e s f ron t a t a n e lle a s p i ra z i o n i , o lt re c h e d i u n a f or m u l a m u s i c a le c h e fo rs e n o n m e t t e r à t u t t i d’ a c c or d o m a d i c e r t o , a n c h e s u u n p a l c o, n on l a s c i a i n d i ffe re n t i . Ed o a r d o B r i dd a , F a b r i z i o Z a mp i g h i Public Enemy (Estragon, Bologna, 2 dicembre 2008) Qu a s i c i n qu a n t’a n n i e n on s e n t i r l i . A n e s s u n o ve rre b b e d a p e n s a re c h e q u e i d u e c h e p e r recensioni / 79 © hi-jess! public enemy un paio d’ore hanno saltellato avanti e indietro per il palco dell’Estragon, potessero essere alla soglia di quella che, abitualment e , v i e n e d e f i n i t a “m e z z a e t à” , p u r e s s e n d o già lontana dal giro di boa della vita. Quasi trent’anni di carriera e non sentirli, continuando ad aggredire il mondo con le parole, come nei primi anni Ottanta, quando l’avventura della band hip hop più celebre e criticata al mondo, faceva i suoi primi passi nell’underground newyorchese. Chuck D (classe 1960) e Flavor Flay (classe 1959), seppure orfani della terza colonna d e i Pu b l i c E n e m y, Te r m i n a t o r X ( s o s t i t u i to alla consolle da Dj Lord), continuano a imporre la propria presenza, ormai ascesa al p a n t h e o n d e i “c l a s s i c i” d e l r a p . Bologna apprezza e ringrazia, riempiendo quasi del tutto uno dei luoghi da concerto più grandi del capoluogo felsineo. Insomm a , n o n p r o p r i o i l p u b b l i c o “d i n i c c h i a” c h e si incontra negli ambienti dell’underground hip hop, segno evidente che la musica dei Pu b l i c E n e m y, n o n o s t a n t e i l s u o r a d i c a l i smo, è andata ben oltre i propri storici proseliti e, soprattutto, senza scendere a troppi 80 / recensioni compromessi (a parte i necessari flirt con lo show business, a certi livelli di notorietà) e attraversando indenne quasi un quarto di secolo. Lo si nota anche nel pubblico, espressione di un interesse trans-generazionale che, partendo dai coetanei dei musicisti, arriva fino alle matricole universitarie di oggi. C o m e d e l l e v e r e s t a r, g l i E n e m y s i f a n n o a t t e n d e r e u n’ o r e t t a r i s p e t t o a l l ’ o r a r i o p r e s t a bilito, ma sono capaci di ripagare il paziente pubblico con una performance-fiume, nella quale i due rapper si sono divertiti a infilare tutta la loro storia, pur dando la precedenza a l l o r o u l t i m o l a v o r o d i s c o g r a f i c o , Ho w D o Yo u S e l l A S o u l . . . Accompagnati da una vera e propria band (basso, batteria e chitarra) e dalla consolle di Dj Lord, Chuck D e Flavor Flay hanno sciorinato, senza soluzione di continuità, tutto il repertorio di contestazioni, slogan politici e frasi gergali tinte di funk e beats, che li accompagna dagli esordi. La nuova soluzione è interessante, a conferma di ciò che già avevamo potuto ascoltare su disco, ma i momenti più intensi del live, u n p o’ p a r a d o s s a l m e n t e ( m a a n c h e n o , v i s t o c h e s i t r a t t a p u r s e m p r e d i “c l a s s i c i ” d e l g e nere) sono proprio quelli in cui i musicisti posano gli strumenti e si accomodano in cam e r i n o , l a s c i a n d o i Pu b l i c E n e m y s o l i c o n un dj e il loro passato. E così, gli stessi che avevano apprezzato gli ultimi esperimenti del duo, vanno letteralmente in visibilio quando Dj Lord attacca con le basi di bran i s t r a n o t i c o m e D o n’ t B e l i e v e T h e H i p e e B r i n g T h e No i s e , m a n c o f o s s i m o a d u n c o n c e r t o d e i R o l l i n g St o n e s . E c o s ì , d o p o u n’ o r a e m e z z a t i r a t i s s i m a e l’ennesimo proclama di Flavor Flay contro lo star system, il pubblico, consapevole di aver ottenuto tutto il possibile dall’incont r o c o n i l “m i t o” , n o n s e n t e n e a n c h e l a n e c e s s i t à d i a s p e t t a r e u n’ e v e n t u a l e b i s e s i a v via verso l’uscita. Po c h i s i f e r m a n o a l b a n c h e t t o d e l m e r c h a n dising, chè le magliette costano davvero un occhio della testa. In fondo, le regol e d i m e r c a t o v a l g o n o a n c h e p e r i Pu b l i c Enemy… Daniele Follero Supernatur al Cat Night (Brons on 9 d i c e mb r e 2 0 0 8 ) Serata cruciale per il sottobosco post-metal i t a l i a n o q u e l l a o r g a n i z z a t a d a l l a Su p e r n a tural Cat, etichetta piemontese gestita dal collettivo di grafici Malleus, famoso per le stampe di manifesti rock. Aprono i romani Lent0, reduci dall’esordio Earthen, i cui intenti sono ben chiari fin dall’apparizione sul palco: oltre alla batteria, tre chitarre e un basso con accordatur e d r a m m a t i c a m e n t e i n “d r o p” p r e p a r a n o a u n’ i d e a d i m u s i c a c h e a r r i v a a l l e s t r u t t u r e ascensionali dei GY!BE modellando il nero d r a m m a t i c o d i Ne u r o s i s e Su n n O ) ) ) . La presenza on stage è garantita dai quattro chitarristi, tutti verso il pubblico a formare una parete, perfetta rappresentazione scenica del loro suono granitico d’ascendenza dannatamente philSpectoriana. Ogni componente vive il live a suo modo, fornendo la chiave di volta per interpretarne la musica: introspettivo, immobile e fisso sullo strumento, oppure tragicamente in preda a spasmi nevrotici o solennemente l e g a t o a d u n h e a d b a n g i n g r o b o t i c o . Pe r f e t t a risultante dell’alternanza tra riff potenti e tese textures ambientali. È p o i i l t u r n o d e i Mo r k o b o t . Q u e s t a v o l t a a salire sul palco sono Lin, Lan, Len i tre messaggeri del dio che da il nome al gruppo (...mah), armati di due bassi e batteria. Pu r m u o v e n d o s i n e l l a s t e s s a m e l m a s o n o r a oscura dei Lent0, la struttura e la resa sono profondamente diverse, ma anche in questo caso la disposizione sul palco è funzionale alla musica. Ora è rappresentato un triangolo, e il suono non è più un unico blocco granitico, ma il prodotto di una relazione simbiotica dei tre, tra cambi di tempo improvvisi, progressioni proto-funk e lunghi d r o n e s r u m o r o s i . Pr e s e n t a n o p e r i n t e r o l’ultimo disco, una lunga suite di 30 minuti, senza sbavature, non tralasciando nessun dettaglio, perizie tecniche e massiccio utilizzo di effetti compresi, con una particolare attenzione ad intrecci e contrappunti d e g n i d e i m i g l i o r i D o n C a b a l l e r o . No t a c u riosa, il fonico è Roberto Rizzo, tastierista dei R.U.N.I. A concludere, gli headliner Ufomammut, ovvero i tre suaccennati Mallus col moniker che più soddisfazioni sta dando all’etichetta. Attivi da quasi 10 anni la loro musica è a un crocevia tra le atmosfere dei Pink Floyd e i r i f f c u p i d i Ky u s s e Ne u r o s i s . Ni e n t e di nuovo, quindi, ma con una tale cura del suono (amplificata dalla sempre impeccabile acustica del Bronson) da rendere l’esperienza del loro live totale e definitiva, allocazioni perfette nello spettro delle frequenze da percepire con lo stomaco oltre che con le orecchie. Degna di nota la voce del bassista, Ur l o : s p a r a t a i n u n m i c r o f o n o v i n t a g e c h e ne filtra una buona parte, suona come se O z z y O s b o u r n e c a n t a s s e p e r g l i Un s a n e . In definitiva, una ottima serata di genere, senza compromessi. Alta la qualità delle rel e a s e f o r m a t e Su p e r n a t u r a l C a t , l e c u i g e stazioni lunghe e travagliate partoriscono soltanto macigni. L e o n a r d o Am i c o recensioni / 81 WE ARE DEMO #32 I migliori demo giunti nelle nostre cassette postali. Assaggiati, soppesati, vagliati, giudicati dai vostri devoluti redattori di S&A. Testo: Stefano Solventi, Fabrizio Zampighi. Nova 76 – L’uomo uccide la sua era Q u a l c h e t e m p o f a “t aggam m o ” l’ Ep d’es or d i o d i q ue s t i No v a 76 co n un o nesto 6.5, in v ir t ù di un a p ro po st a m usicale che ci par ve d i v a l o r e m a non ancora giunta del tutto a ma tur a z i o n e . D u e a n n i do p o rit ro v iam o la f o rm azione ber ga m a sc a a n c o r a sugli scudi co n questo L’uomo uc c i de l a s ua era, a sco perchiare il s olito pen t o l o n e a fi r ma L ibert ines / S tro k es ma con pi gli o d e c i s a m ente più sicuro . E un pug no di brani - nella maggior parte dei casi attorno i due mi n ut i d i dur a t a - che pur prendendo s punto d a l li g n a g g i o d i cui si dicev a, m o st ra anche inn egab i l i p a ssi i n avant i in t erm ini di p er s onal it à . I l t ut t o g r azie a m usiche m ai pre tenzios e e t a lv o l t a i n di r i zzat e verso t errit o ri mar g inalmen t e n o i se – p ur nell’ o t t ica di un or ecchiab i l i t à c h e n o n perde mai pezzi per strada –, ma a n c he a t e s t i sem plici quanto f unzionali. (v o t o : 7 .1 / 1 0 web: m yspace.co m /no va76r ock (f . z . ) Elettronoir - Non un passo indietro F o r s e i r o m a ni Elettronoir stanno un po’ s t r et t i i n q ue s ta rubrica. S icco m e p er ò s iamo c o n v i n t i c he l’ auto pro duzio ne non s ia un gh et t o b e n sì un f ro nt e grav ido di pros pettive - a di ff e r e n z a delle sem pre più im bals amate u s c i t e “ uf f i c i a l i ” - li o spitiam o senza indug io in W e A r e D e m o , co nv int i di no n f are lor o un t ort o . Que st o No n un passo indietro è la lor o t erz a p r o v a d i s co graf ica, nella quale s i conf er m a , de l i n e a e intensif ica il piglio d a “anni o t t a n t a c o n s a pevoli”, ovvero una terza via d ’ a ut o r e t r a i l po p e la w ave di stam po eig ht i e s s e n z a s c o r dare il prima e il dopo, cioè il c a n z o n e t t i s m o di qualità, le fregole psych e l e t r a m e c i b e r netiche cosiddette “warpiane”, i m p a s t a n d o c o n aggraziata gravità - passatemi l ’ es p r e ssi o n e - cam pio nam ent i e Rho d es , chit a rre fuz z e si n t et izzat o ri, D epeche Mode e Ma ti a Ba z a r , N ew O rder e D iaf ram m a, Autec h r e e C ur e , t e nendo alt a la barra dell e lir iche (n ell a t i t l e t r a c k c’ è addiritt ura la voce r ecit a n t e di P a so l i n i) al punto da pro po r s i quale 82 / recensioni contraltare accigliato dei Bauste l l e , r i s p e t t o ai quali eccedono for s e in teatr ali t à (s fi o ra n do a tratti un senso di fastidio s o a r t i f i c i o ) però vincendo a mani basse la sfi d a d e l l e v o c i femminili ( s entite le evoluzioni à la A n t o n e lla Ruggiero di Georgia in Mede a ) . I l t u t t o scaricabile gratuitamente dal lor o s i t o . F a t e voi. ( voto:7.1/ 10 web: mys pace. c o m / e le t t ro noir ) ( s .s .) Abba Zabba - Hollenbackinfakie/Today e.p. Triestino, con un moniker da dolcetto statunitense (evidentemente buono, visto che tra i suoi estimatori annovera nientemeno che Tom Waits), si propone con un doppio e.p. che copre gli ultimi tre anni di attività, rivelandoci una bella e sbrigliata attitudine folk in lingua inglese, mesmericamente pervasa di umori soul e aspersioni psych. Tra le influenze dichiarate non stupisce imbattersi in Buckley padre, del quale non possiede certo gli sconvolgenti mezzi vocali ma almeno quel pizzico di randagismo aereo, che espande i confini della canzone (occhio alla ghost track), scomodando - soprattutto nelle tracce più recenti - paragoni con un Damien Rice o Tom McRae, magari conditi dall’estro Americana del più etereo Lanegan (soprattutto nella eccellente Begin/End). Bella personalità insomma, visione sonora senza cedimenti, prospettive apertissime. (voto:7.0/10 web: myspace.com/abbazabbahome ) (s.s.) Folla nel Nirvana project - Demo Tr a tar antelle e pizziche, s tor ne lli e c a m p a g nole, i Folla Nel Nir vana Pr oje c t d e c i d o n o saggiamente di recuperare i car a t t e r i t i p i c i della mus ica popolar e del Sud de l n o s t ro P a ese. Riuscendoci in gran parte, g r a z i e a b r a n i di impianto ovviamente acus tico - c o s t ru i t i su chitarre, fisarmoniche, flauti , m a n d o l i n i , percussioni, tastiere, - capaci di e s a l t a r s i i n ar peg g i s tr umentali malinconici , (G ra n a d i na Tar antella e Tr ullo Lung o) , d e s i n e n z e d i borgata (Stornello di ‘Ntoniu T i C a n z o n a ) , Barbagallo - The EP Ve d i a m o s e h o c a p i t o b e n e (m a n e d u b i t o ): C a rlo Ba rb a g a l l o è n a t o n e l 1 9 8 5 , i n q u e l d i Si r a c u s a , e d a l 1 9 9 6 u n d i c e n n e ? - s u o n a l a c h i t a r r a e c a n t a n e i Su z a n n e’ Si l ve r. No n p ro p r i a m e n t e u n a b a n d g i o c a t t o l o , v i s t o c h e d i e c i a n n i d o p o p e r la b a n d a rri va l’e s o rd i o d i s c o g ra fi c o e p e rs i n o - n o t i z i a d i p o c h i m e s i fa - u n t o u r s t a t u n i t e n s e . Ne l f r a t t e m p o Ba r b a g a l l o è s t a t o b a t t e r i s t a n e i L a Pe t ro l i e r a , c o - f o n d a t o re d e l t r i o Re d o n d o , d e i Te m p e s t i n e e d e i L e s Di x - Hu i t Se c o n d e s ( q u e s t i u l t i m i i n d u o ) , i n f i n e m e m b ro s t a b i le d e g li A lb a n o p owe r. Pe r n o n s c o rd a re l’a t t i v i t à s o li s t i c a , c h e lo ve d e i m p e g n a t o a ri a rra n g i a re Sa t i e , a c o m p o r re s o u n d t r a c k p e r d o c u m e n t a r i e a d a re s f o g o a d u n a o b l i q u a o s s e s s i o n e c o u n t r y b l u e s . A p ro p o s i t o d i q u e s t’ u l t i m a , e c c o c i f i n a l m e n t e a T h e , u n e p d i c i n q u e t r a c c e p e r s e t t e m i n u t i a c i d u l i , m e l m o s i , i p n o t i c i , g u i z z a n t i , t i p o u n M . Wa rd s e n z a t ro p p o r i g u a rd o a n z i i r r i g u a rd o s a m e n t e i n c l i n e a d a l l e s t i re t e a t r i n i d a Bl i n d L e m o n Je f f e r s o n c a z zo n e , c o n u n p i z z i c o d i s t ra s c i c a t a s t ra lu n a t e z z a Ba rre t t / L e n n o n c h e n on f a m a i m a le . Pe rò , m i c h i e d o : a v rò c a p i t o b e n e ? (vo t o : 7 . 3 / 1 0 we b : m y s p a c e . c om / b a r b a ga l l o) (s . s . ) azzardati accostamenti di synth e ritmiche p o p o la ri (P i z z i c a a l v o lo ). P e r n u lla b a n a le e decisamente meno noioso di produzioni sul genere ben più quotate, questo disco della formazione pugliese rivela un gusto per un fo lk a u t o c t o n o p o c o “ c a c i a ro n e ” c h e p i a c e rà a n c h e a c h i d e i s u o n i i n qu e s t i o n e n o n è u n c o n v i n t o e s t i m a t o re . (v o t o : 6 . 9 / 1 0 w e b : m y s p a c e . c o m / fo lla n e ln i rv a n a p ro j e c t )(f. z . ) Giulia and the Dizzyness - After the Alpha_decay U n a c u ri o s a t ri a n g o la z i o n e , qu e lla t ra la c a n tautrice folk fiorentina Giulia Millanta, il c h i t a rri s t a Gi a c o m o M o ra n d i e i l p ro d u t t o re DJ A lb e rt o T u c c i . Se n s i b i li t à e c a lli g ra fi e c h e s i m i s c h i a n o , fa n n o a i n s e g u i rs i s u p i a n i d i ffe re n t i e v o i là , n e e s c e u n la v o ro a t m o s fe ri c o e fra g ra n t e , la n g u i d a m e n t e d e c li n a t o e le c t ro s o u l, d o v e le i n qu i e t u d i n i s i c o n s u m a n o c o n grazia e arguzia disarmanti, lasciandoti con la n e t t a s e n s a z i o n e c h e d a lla j o i n t v e n t u re le ri s p e t t i v e p o t e n z i a li t à c i a b b i a n o d e c i s a m e n te guadagnato. T ra i p e z z i , s e g n a le re i a lm e n o u n a Gh o s t s c h e ammicca alla Mitchell più lieve e quella Shell O f So u n d s c h e i n v e c e b a z z i c a b ru m e Z e ro 7 , t a n t o p e r t ra c c i a re g li e st r e m i d e l l a p r op os t a . (v o t o : 6 . 8 / 1 0 w e b : m ys p a c e . c om / gi u l i a m i l la n t a ) (s . s . ) Assenza – Stelle e strisce Dove va a c c a dere, pr i m a o p oi, c he i l Luci anone n a z ion a le ( L i g a bue, non Pava rot t i) m ie te s s e v it t i me a nc he t r a le for m a z ion i emerg ent i pa s s ate a l s e t a c cio d a l l a nost r a r ubr ic a . E’ i l c a so de g l i A s s en z a , c he c on Ste l le e St r ic e c on fe z ion a no u n bi g n a m i de l roc k c ome lo i ntendono a C or re g g io e d i ntor n i non ver go g n a ndosi d i cit a re – e pu re i n m a n ier a pa le se – i suon i de l roc ker em i l i a no. C e n’ è p er t ut t i i g u st i nei d ici a s s e t te m inut i d i que sto Ep, d a i va g it i d i u n a M a rlon Br a ndo è s empre lu i c he qu i d ivent a l a t itle t r a c k a u n a spr i n g ste en i a n a Que l lo c he v uoi a de s so, i n u n v i a g g io olt re c on f i ne c he si r ive l a r a s sic u r a nte qu a nto pre ve d ibi le. Un a c os a solt a nto s a lva l a ba nd tosc a n a d a l l ’ i nsu f f icien z a : le buone dot i me s s e i n most r a e u n’one st à d i fondo appre z z a bi le e p otenz i a l mente prol i f ic a . I l c on si g l io, t ut t av i a , è d i l avor a re, e molto, su u n a for mu l a c he, p er or a , pa re solt a nto u n a c opi a sbi a d it a . (voto: 6 .0/10 web: w w w.a s s en z a .c om(f.z .) recensioni / 83 The Feelies qualcosa di travolgente I new wavers d e l l a p o r t a a c c a n t o. Il f o l k (l’avanguardia? Il p o p ? ) a l l e e s t re m e c o n s e g u e n z e . A scesa e declino d e i Fe e l i e s , ov ve ro By rd s e Ne u ! chiusi in ascensore c o n u n m e t ro n o m o c o m e u n i c a compagnia… Tes t o : Gi a nni Ave l l a 84 / Rearview Mirror Te m p o f a , g i rova g a n d o s u l we b, i n c a p p a n d o i n u n o d e i t a n t i b lo g s p a rs i n e lla re t e a d o c c h i a i u n a d e f i n i z i o n e i n m e r i t o a i Te l e v i s i o n ve ra m e n t e i n d ov i n a t a : i Gra t e fu l De a d d e lla n e w w a ve . C i ri m a s i . A n c h e p e rc h é e ra ve ro ; c i o è re n d e va l’ i d e a . C o m e t u t t e l e m u s i c h e g i ova n i li d e l n ove c e n t o , la n e w w a ve g u a rd ò a l p a s s a t o p e r ri t a g li a rs i u n p re s e n t e i m p o rt a n t e e u n e i n c o n s a p e vo le fu t u ro. Se p p e a s s o rb i re i n s e g n a m e n t i a n t e c e d e n t i e t ra va s a rli i n u n c o n t e s t o ri vo lu z i o n a ri o c o m e qu e llo a c a va llo t ra ’7 0 e ’8 0 ; m a d i c o n t ro a l g e n i t o re p u n k , i n e s a m e ve n n e ro p re s i m ov i m e n t i p s i c h e d e li c a , p ro g re s s i ve a lg o t e u t o n i c o , a r t ro c k – c h e i va r i Se x Pi s t o l s e / o Bu z zc o c k s , i m p e g n a t i a d a m p l i f i c a re i n f o r m a i s t e r i c a g l i a c c o rd i d i C h u c k Be rr y, ri fi u t a ro n o a p ri o ri . Un e t i c h e t t a d i c o m o d o e n e c e s s a r i a l a n e w w a ve , p o i c h é a l s u o i n t e rn o ve n n e c a t a lo g a to tutto quello nato sulla scia del punk o ad e s s o c o n t e m p o r a n e o m a c h e n o n r i s p o n d e va a i d e t t a m i d e l p u n k s t e s s o. Fu c o s ì c h e n e i n e g o z i d i d i s c h i s i ri t rova ro n o e m u li t a rd o g la m Mu s i c (Ma g a z i n e ) d i fi a n c o a k ra u t ro c k e r fu o ri t e m p o m a s s i m o (Pi l), fre a k m e t ro p o li t a n i (i c i t a t i Te le v i s i o n ) e v i s i p a lli d i d a l c u o re n e ro ( Ta l k i n g He a d s ) s e n z a s u s c i t a re s c a n d a lo a lc u n o. Un g e n e re c h e a l s u o i n t e rn o , qu i n d i , e s a la va m o lt e p li c i c h i a v i d i le t t u ra c h e a n c o ra o g g i fa n n o d a i m p re s c i n d i b i le ri fe ri m e n t o. È n o t o ri o c h e a l t ra m o n t o d e lla n e w w a ve ri s p o s e i l ri t o rn o a lla p s i c h e d e li a a i t e m p i e t i c h e t t a t a Pa i s l e y Un d e r g ro u n d . No n u n o s t ra p p o g e n e ra z i o n a le (ve d i p ro g e p u n k ) b e n s ì u n c o n t i n u u m , i l Pa i s l e y, t r a l e t a n t e cose, mandò a memoria gli insegnamenti di To m Ve rla i n e & C o (i Tr u e We s t ) n o n c h é d i u n g r u p p o c h e n e lla d i a s p o ra d o p o p u n k e b b e la b i s la c c a i d e a d i ri fa rs i , o lt re a i Ve lve t Un d e r g ro u n d , n i e n t e m e n o c h e a q u e i By rd s p o i setacciati dalla neopsichedelia di cui sopra. Qu e s t i e ra n o T h e Fe e li e s , m i s a n t ro p i e b o n a c c i o n i n e rd d a Ha le d o n , Ne w Je rs e y. L a lo ro s t o ri a h a i n i z i o n e l m e z zo d e i ’7 0 c o n ra g i o n e s o c i a le Ou t k i d s . Gle n Me rc e r (c h i t a r r a e vo c e ) , Bi l l Mi l l i o n ( b a s s o ) e Da ve We c k e r m a n ( b a t t e r i a ) s u o n a n o p o c h e vo l t e i n g i ro , m a i n u n a d i qu e s t e i n c o n t ra n o , i n u n lu o g o c h i a m a t o Ph a s e Fi ve (“ l’ u n i c o p o s t o a ove s t d i He l d o n d ove p o t e v i a s c o l t a re b a n d d i New Yo rk ” d i r à p o i We c k e r m a n ) , Vi n n i e De Nu n z i o e Ke i t h C l a y t o n r i s p e t t i va m e n t e b a t t e ri a e b a s s o d i t a li C om m e rc i a l s . L’ e m p a t i a c re a t a s i d e s t a b i l i z z a l’ o r g a n i g r a m m a d e g l i Ou t k i d s : Mi lli o n p a s s a al l a s e c on d a c h i t a r r a e We c k e rm a n s i e d e a lle p e rc u s s i on i . Si a m o i n t o rn o a l 1 9 7 6 e l’e m b ri o n e d e i Fe e l i e s c om i n c i a a p re n d e re fo rm a . In t a n t o d a l l a s p o n d a o p p o s t a d e l l’ o c e a n o g i u n g o n o vo c i d i qu e st o n u ovo m ov i m e n t o c h i a m a t o p u n k e We c ke r m a n p i a n i f i c a u n b re ve s o g g i o r n o l o n d i n e s e a l f i n e d i t a s t a re c o n o re c c h i o l e g e s t a d e i va r i Se x Pi s t o l s e C la s h . A l s u o ri t o rn o s c o p re c h e l’ a m a l ga m a t r a Me r c e r, Mi l l i o n , De Nu n z i o e C l a y t o n n o n s i è s o lo s o li d i fi c a t o , m a le t r a i e t t or i e s on ore d e l l a b a n d s t a n n o v i r a n d o d e c i s a m e n t e a l t rove a n c h e i n v i r t ù d i u n re p e r t or i o c h e a l l e s ol i t e c ove r u n i s c e d i ve r s e c o m p o s i z i o n i o r i g i n a l i . St a b i li z z a t i s i n e lla g ra n d e m e l a , c om i n c i a n o a s u o n a re re g o la rm e n t e a l CB G B ( m a a n c h e i n qu a lc h e fe s t a s t u d e n t e s c a ) a p re n d o p e r Pa t t i Sm i t h e R i c h a rd He ll ( ov ve ro l’ a r i s t oc r a z i a n e w yo rk e s e ) e fa c e n d o p a r l a re d i s é a l l a l u c e d i u n s u o n o i p n o t i c o e n e l c on t e m p o t r a d i z i o n a le . Era p a re c c h i o d i f f i c i l e a i t e m p i f a r s i n o t a re : c o n i c i t a t i He ll, l a Sm i t h e Te l e v i s i on a p a d ro n e g g i a re , l’ u n i c o m o d o p e r e m e r g e re e r a s u o n a re i l p i ù p o s s i b i l e d i s t a n t e d a q u e i m o d e lli c o n la s p e ra n z a c h e q u a l c h e e t i c h e t t a li a d o c c h i a s s e . Fra t t a n t o c h e Vi n n i e De Nu n z i o la s c i a p e r a g g re g a rs i a R i c h a rd Lyi od c e d e n d o i l p o s t o a ll’a llo ra p rom e s s a An t on Fi e r ( e x El e c t r i c Ee l s ) , i l t e c n i c o d e l s u o n o d e l C B G B , Ma rk A m b e l, ra p i t o d a l s ou n d d e i Nos t r i p a r la d e i Fe e li e s a l p ri m o Ma n a ge r d e i Te l e v i s i on Te rr y Ork t a n t o d a i n v i ta r l o p e r u n l oro s h ow c h e s i s a re b b e t e n u t o d a l ì a q u a l c h e g i o r n o. Da q u e s t o m o m e n t o i l vo c i a re s u l c o n t o d e i fu Ou t k i d s s i i n fi t t i s c e e l e l a b e l c om i n c i a n o a f a r s i s e n t i re . Un t i m i d o c o n t a t t o c o n l a Ro u g h Tra d e s o r t i s c e i l 7 ” R a i s e d Eye b rows , m a i l d e b u t t o a d u lt o s a r à b a gn a t o d a l l a St i f f. Du n qu e Cr azy R h yt h m s ( 1 9 8 0 ) . Di s c o a l i e n o. Fo lk a là By rd s s o t t o m e s c a l i n a o m i n i m a l e c o m e d e i Ne u ! c a m p e s t r i . Ne r vos o s e n z a d u b b i o e a p p a re n t e m e n t e s p rov ve d u t o, l’ e s ord i o d e i Fe e li e s c e la u n m e t i c ol os o l a voro d i gr u p p o d ove s ve t t a la s i m b i os i m e n t a l e t r a l e c h i t a rre d i Mi lli o n e Me rc e r ( c on t r a l t a re i s t e r i c o d i Ve rla i n e / Ly i o d d e i Te l e v i s i on ) d i c on t ro a lla ri t m i c a s e rra t a e m on ot on a d e l b i n om i o Rearview Mirror / 85 Fi er ( b a t t e r i a ) / Weck erm an (percussioni) . Le perc us si ve Th e Boy Wit h Th e Pe rpe t ua l Nervo u sn e ss e Love le ss L ove , le go liardiche Fa CiL a e Eve r y b o d y’s Got S o m e t h ing To Hide ( cover de i Be a t l e s), la lunga e m o t o rik Forc es At Wo rk e l a p o l i croma title track innalzano un w a l l o f s o u n d impavido e severo checché ne d i c a l a c ove r r af f igurant e la band co me deg li in n o c ui b i b l i o tecari di prov incia segretament e i n n a m o r a t i dei Velvet Underground. Già, i Ve l ve t . A n c h e lo ro gravit ano t ra i solchi di Cr a z y R hy t hm s, e le so r t i di questo d is co s egu on o a l l a l e t t e ra quelle del debutt o di Reed & C o , da l m o m ento che ai co nsensi unanimi d a p a r t e d e lla crit ica seguo no vendite non ec c e z i o n a l i c a u sando la f rat t ura t ra Stiff Rec o rd s e i Fe e l i es. A ben vedere le colpe sono d a a m b o l e p a r ti: se da un lato dei misantropi rit ro si n e l l’e si b irsi dal v ivo o staco lan o la nat u r a l e p ro m o z ione di un prodotto - non si s u o n a i n g i ro non ci si fa conoscere, e quindi n on si ve n de - d all’ altro un et ichet t a che non pres t a m o l t a a tt enzio ne alla pro m o zione dei s u oi p ro t e t t i n o n passa cer to per encomiabil e . Fi n e d e i g i ochi. Da q u i i n a vanti si rompe qualcosa anche a l l’ in t e r n o d e i Feelies: Keith Clayton lascia e s u b i t o d o p o verrà il turno di Anton Fier (s i u n i r à a i L o unge L izards di Jo hn Lur ie e 86 / Rearview Mirror Ar to Linds ay) cong elando la s ig la i n u n li m b o lungo un lustro. Approfittando d e l l a p a u s a for zata, Mercer, Million e Weck e rm a n a lle s tis cono pr ima g li es tempor anei T h e Wi lli e s (nessuna registrazione ai posteri ) e p o i T h e Tr ypes (un Ep nel 1984) dove i n s i e m e a l l a bas s is ta Brenda Sauter e al batteri s t a St a n le y Demeski porranno le basi della r i n a s c i t a . Nel fr attempo l’onda lung a di Cra z y R h y t h m s continua a cres cere: i Violent Fem m e s d e l d e butto omonimo, il Paisley, la neo p s i c h e d e l i a , tutti, chi più chi meno, g li devo n o qu a lc o s a . Anche le nas centi s telle Rem non n a s c o n d o no il fas cino es ercitato da quel l a vo ro ; e s a rà proprio Peter Buck, coadiuvato d a Me rc e r e Million, a s edere dietro i coman d i d e l n u o vo The Good Ea r t h ( 1986). Lic e n z i a t o d a lla Coyote, in The Good Ear th s i a v ve r t e l a mancanza di Fier ma non di cer to d e lla ve r ve compositiva. La cifra stilistica, o r a , r i p i e g a decis amente in for me edulcor ate d i fo lk -ro c k alla s treg ua del Velvet Under g rou n d p i ù qu i e ti e dei soliti Byrds. Epiche cava l c a t e f o l k ye ( On the Roof ) e dig res s ioni nel te m p o c h e fu ( Two Rooms) fanno da s fondo a n u ove t rova t e ( il r ag a cinto di archi di When C o mp a n y C o mes) per un dis co più che dig nito s o e b i s s a t o s ul finire dello s tes s o anno dall’Ep No On e Knows nel cui inter no trovano sp a z i o le c o - ve r d i She Sa id , She Sa id d e i Be a t l e s e Se d a n De li ve r y d i Ne i l Yo u n g e d a lla p a r t e c i p a z i o n e - n e l l e ve s t i d i T h e Wi l l i e s – n e l l a p e l l i c o l a d i Jo n h a t a n De m m e So m e t h i n g Wi ld (i n It a l i a n o t o c o m e Qu a l c o s a d i t r a vo l g e n t e ) c h e l i ri t ra e m e n t re s u o n a n o a d u n p a r t y s c o la s t i c o c ove r d i Da v i d B ow i e ( Fa m e ) , Mo n k e e s ( l a c la s s i c a I’m a Be li e ve r) e p e z z i d a l lo ro re p e rt o r i o ( Cr a z y R h y t h m s ) . Il 1 9 8 7 s i a p re c o n u n n u ovo p ro g e t t o , T h e Yu n g Wu , c o m p a g i n e c a p i t a n a t a d a Da ve We c k e rm a n p i ù Jo h n Ba u m g a r t n e r a lle t a s t i e re . Un u n i c o p a r t o , Sh o re L e a ve , d ove a fa rla d a p a d ro n e è u n ro o t s ro c k c o n ve n z i o n a le c h e s p a ri s c e a l c o s p e t t o d i Only L if e (1 9 8 8 ), i l r i t o r n o d e i Fe e l i e s g ri ffa t o A &M . Pe r i d e t t a g li v i ri m a n d i a m o a llo s p a z i o re c e n s i o n i . Qu i c i li m i t e re m o a d i re c h e On ly L i fe è u n s i g n o r d i s c o c h e s u lla s c i a d e l p re c e d e n t e T h e Go o d Ea r t h ri m a n d a a l c la s s i c o d e b u t t o. De m e s k i ri ve la la s u a i d e n t i t à e Me rc e r è d e fi n i t i va m e n t e p o s s e d u t o d a l fa n t a s m a d i L o u Re e d . Il c o n t r a t t o m a j o r p o r t a i n d o t e u n a t ra n qu i lli t à m a i p rova t a p ri m a e u n e le va t o b u d g e t a ffi n c h é i l s u c c e s s i vo Time Fo r A Wit ne ss (1 9 9 1 ) s u o n i , p a ra d o s s a lm e n t e , c o m e i l lo ro la vo ro p i ù s t a n c o e s c o n t a t o. A l l a m a n i e r a d i u n a r i m p a t r i a t a d i St o o g e s (l’i n i z i a le Wa itin g e la c ove r d i Re a l C o o l Time) e V. U . (Fin d A Wa y) m a a n c h e s t i le L o u Re e d p i ù i m p a lp a b i le (Decid e) . Di e c i c a n zo n i fi o c h e c h e s o m m a t e a l fa lli m e n t a re t o u r s e g n a n o i l t ra m o n t o d e i Fe e li e s . Sa l u t a n o c o s ì , i n s i l e n z i o. Po t e va c h i u d e r s i m e g li o , c e r t o , m a v i s t o l’ a n on i m a t o d e gl i u l t i m i a n n i m e g li o a c c o n te n t a r s i . Gr a z i e . Postilla: side-project e oltre. I p ro g e t t i p a ra lle li d e i Fe e l i e s , c om e d i c i a m o qu a lc h e ri g a s o p ra , h a n n o i n i z i o n e l l’ i n t e r re g n o t ra Cra z y R h y t h m s e Th e Good E a r t h . Tra la s c i a n d o i T h e Wi lli e s c h e n on i n c i d e r a n n o n u lla , la s t o ri a c o m i n c i a c on T he Tr y pe s d i Me rc e r e Mi lli o n i l c u i u n i c o l a s c i t o, Th e Ex p l o re r s Ho l d Ep, s u o n a c o m e u n a s o r t a d i Fe e li e s p i ù t a s t i e ri s t i c i . Se g u o n o T h e Yung Wu d i Sh ore L e a ve , d i s c o d i ro o t s -ro c k m o lt o Ne i l You n g or i e n t e d c h e o lt re a g li s t e s s i Me rc e r e Mi l l i on c om p re n d e We c k e rm a n , la Sa u t e r, De m e s ki e i l t a s t i e r i s t a Jo h n Ba u m g a r t n e r. L a s t o ri a ri p re n d e n o n a p p e n a i Fe e l i e s c e s s a n o d’e s s e re . Na s c o n o, n e l l’ ord i n e : Wa k e Oo lo o (t re d i s c h i d i a n on i m a t o roc k) e Tr u e W h e e l (u n a s o la c a n zo ne i n c i s a p e r u n a m i s c o n o s c i u t a c o m p i la t i o n) d i Me rc e r e We c ke r m a n ; T h e Sunbur st ( u n d e m o d i t re c a n zo n i d a t a t o 1 9 9 8 ) d i Me rc e r, De m e s ki e We c ke r m a n ; Sp e e d t h e Plo ug h ( q u a t t ro l a vo r i t r a Wa lk a b o u t s e A m e ri c a n Mu s i c Cl u b ) c h e r a c c o lg o n o l’e re d i t à d e i Tr yp e s e Wi l d Ca rn a t io n ( u n u n i c o p a r t o d i i n d i e - f o l k ) c a p i t a n a t i d a lla Sa u t e r. Po i , p e r c h i n o n s i a c c o nt e n t a , r i c ord i a m o c h e De m e s k i lo s i p u ò a s c o l t a re n e i p os t Ga l a x i e 5 0 0 Lu n a m e n t re Gle n n Me rc e r h a p u b b l i c a t o , n e l 2 0 0 7 , i l s u o d e bu t t o s ol i s t a … Rearview Mirror / 87 highlight Ristampe The Smiths – Singles Box (Rhino, 28 novembre 2008) 23 Skidoo – Seven Songs (LTM / Goodfellas, dicembre 2008) Genere: new wave “ E s a l t a n t e . Un o dei dischi più belli dai tempi d i Un kn ow n Pleasures”. Paro le di Paul Mor l ey d e l Ne w Mu sical Ex press. Anno 1982. La n e w w a ve e ra pro ssim a al tram o nto quand o Se ve n So n gs irr uppe nei negozi. Il funk a l gi do di A Ce r tain Rat io e Po p Gro u p, quell o m e t a l l i c o d ei Gang Of Fo ur e ister ico di Ja m e s C h a n c e i modelli di riferimento per chi vo l e s s e d e l l a f unkness nel dopo punk. La di ff e re n z a t ra 2 3 Sk i d o o e i n om i d i c ui so pra era n e l l’ e n t ro terr a , o m e g l i o n elle a mi c i z i e : Ve niva n o d a i c i rc u it i in d us t r i a l e freq u en t a va n o p ers o n a g g i d e l giro C a b a re t Vo l t a i re e T h ro b b i n g Gr i stl e. Da q ue s t i r u baro no le alienant i e s inis tre a t m o sf e re - t r a le lo ro passio ni anche Aleis ter Crow l e y - d i d ischi quali The Second Annual Rep o r t e Mi x - Up sradicando ne l’ esse nza r itmi c a e a g g i o r n arla, passando per Fela Kuti e Ca n, s e c o n d o i det t am i della w o rld mus ic più t orb i da . Ap p ro da ro n o s u Fet ish Reco rds - etichetta crea t a d a l f a n d e i T hro bbing Grist le Ro d Pearce – c o n un 7 ” s uppo r tat i da Stephen Mallinder e R i c h a rd H . Kirk dei Cabs e registrarono il d e b u t t o p ro d o tti da Genesis P-Orridge, Ken T h o m a s Pe t e r Christo pherso n celat i nelle ves t i d i To n y, Te r r y and Dav id. 88 / Rearview Mirror Seven Songs ancora oggi, a ven t i s e t t e a n n i dalla s ua us cita, s uona incredib i lm e n t e “o ltre” e avvenir is tico. A levar s i è un g roove tor r ido ( IY ) e d a lle fa t te zze voodoo (Kundalini), funk i n s u p e r f i c i e ( Veg as El Bandito r ag g ela il s angu e ! ) e c la u strofobico sottopelle (la dark am b i e n t a va n t i letter a di Por no Bas e e il proto Sc o rn i n Ne w Tes tament) come un ipotetico qu a r t o m o n d i s mo oltretombale ( Quiet Pillag e) . La r is tampa LTM, di contro a qu e lla Ro n i n del 2001, ag g iung e il Tear ing Up T h e Pla n s ep ( ancor a quar tomondis mo, ma s t a vo lt a t ra s ver s ale) e le fondamentali The Go s p e l C o m e s To Ne w Guinea e Las t Words dove l’i n flu e n za dei C an di Saw Delig ht – è c o s ì , n é Ta g o Mag o né Eg e Bamy as i! - pare evi d e n t e . crediamo ci sia poco altro da a g g i u n g e re . ( 8.0/10) Gianni Avella A Guy Called Gerald – Black Secret Technology (A Guy Called Gerald Music, Luglio 2008) G e n e r e : r i s ta m pa p r e - d ’ n ’ b Il dis co che ha cambiato le s or ti del d r u m’n’b a s s nel 1996 es ce r is tampato e r imas te ri z z a t o d a llo s tes s o Ger ald Simps on con una qu a li t à s o nor a che finalmente ci fa s entire t u t t o i l s u o s ound. Dopo più di 10 anni un d o c u m e n t o che reg g e il pas s are del tempo e c h e h a s e gnato tutto il suono elettronico d a l à i n p o i . Senza questo non ci sarebbe stat a l a j u n g l e , non ci sarebbe stato il d’n’b e no n c i s a re b b e stato il dubstep. Come tutte le p i e t re m i l i a r i non è catalogabile, pur essendo r a d i c a t o n e l suono del suo tempo. Un classico c h e p re n d e le mosse da quello che chiamavam o Bi g Be a t , Genere: pop So t t o Na t a le la R h i n o h a p e n s a t o b e n e d i i n d o s s a re b a r b a b i a n c a e ve s t i t o ro s s o e “re g a l a re” a i f a n d e g l i Sm i t h s u n a s f i z i o s a e g r a d i t a s t re n n a . Un b ox s e t c o n t e n e n t e i p ri m i d i e c i s i n g o li , n e ll’o ri g i n a le ve rs i o n e i n g le s e , p i ù d u e e s c lu s i ve c h i c c h e : le ra re ve rs i o n i d i Stil l Il l (’8 4 ) e T he Hea d ma s ter Ritu a l ( ’ 8 5 ) . Do d i c i v i n i l i t u t t i r i g o ro s a m e n t e c o n t e n u t i n e i b o o k le t a u t e n t i c i , e qu i n d i a v vo lt i i n qu e lle s p le n d i d e e ra re i m m a g i n i c h e s o n o p a s s a t e a lla storia, e soprattutto la masterizzazione dei brani è qu e lla e ffe t t i va d e l p e ri o d o d i p u b b li c a z i o n e . Pe r re n d e re l’i n i z i a t i va a n c or p i ù a p p e t i b i le e d a c o lle z i o n e , d i Si ng l es B ox s o n o s t a t e a n n u n c i at e s ol a m e n t e d i e c i m i la c o p i e . E n e l 2 0 0 9 è p re v i s t a la s e c o n d a p a r t e , ov ve ro l’ a l t ro b ox s e t c o n t e n e n t e i re s t a n t i 7 ’’ d i Mo r r isey e c o . Un’ o p e r a z i o n e s ì b e n c o n g e n i a t a e ri u s c i t a m a n o n s c e v ra d a s t ra t e g i e c o m m e rc i a li , s e n o n a d d i ri t t u r a d i m a r k e t i n g , qu a lo ra l’a t t u a le vo c i fe ra re d i u n a p ro b a b i le e fu t u ri b i l e re u n i on d e i No s t r i s i c o n c re t i z z a s s e . O v v i a m e n t e , a n c h e s e c o s ì f o s s e , c i ò n o n t o g l i e re b b e va lo re e m e ri t o a qu e s t a ra c c o lt a d i ra ra b e lle z z a . So lo c h e c o n f e r m e re b b e u n a vo l t a a n c o r a i s e c o n d i f i n i u m a n i , c h e c o n g l i Sm i t h s e Ba b b o Na t a l e n o n vo rre m m o m a i a c c a d e s s e . Ma t a n t’è . (7 . 5 / 1 0 ) Andrea Provinciali d a l l a t e c h n o d i De t ro i t , d a l l a p o s i t i v i t à d e l p o s t -Ib i z a m a n c u n i a n o (c i t t à n a t a le d e ll’u o m o ), d a lle p ro d u z i o n i R &S e d a l Pa c i fi c St a t e d e i v i c i n i 8 0 8 St a t e : la c re m a e le c t ro d i qu e g li a n n i i n s o m m a . L a c o l l a b o r a z i o n e c o n l’ a n c o r a s c o n o s c i u t o Go l d i e i n En e r g y ( Ti m e l e s s s e g u i r à d a l ì a s e i m e s i ) , i l f e a t u r i n g d i Qu a ye i n Fi n l e y’s R a i n b ow, le a t m o s fe re a m b i e n t c h e a v re b b e ro fa t t o la fo r t u n a d e i L a m b i n Si le n t Cr y, le c o n n e s s i o n i c o n l’e t n i c o c h e o g g i s o n o d’a t t u a li t à n e l m e s h (Dre a m i n g Of Yo u ), Vo o d o o R a g e c h e f a i l ve r s o a l s u o a n t h e m d a c l u b d e ll’8 8 ( Vo o d o o R a y ) e t a n t i a lt ri a p i c i d i u n a lb u m c h e a d o g g i è s t a t o a v v i c i n a t o ra ri s s i m e vo l t e . Il m a g m a c h e c i p ro p o n e Ge ra ld c o n fi n a s e m p re t ra la d a rk n e s s e la lu c e , t ra la ve lo c i t à è l a v i s i o n e o n i r i c a d a c l u b. Un a c o s a c h e t ra s u d a a n i m a d a t u t t i i p o ri e c h e p u r n o n i n s i s t e n d o t ro p p o s u i b as s i c i t r a s m e t t e d e l l e v i b ra z i o n i s e n z a t e m p o. Se v i s i e t e c h i e s t i d a d ove ve n g a n o g l i Au t e c h re o i l g e n i o d i Bu r i a l qu i t rove re t e fi n a lm e n te l a r i s p os t a . Da a ve re , s e n z’o m b ra d i d u b b i o. St or i a d e l r i t m o. (8 . 5 / 1 0 ) Marco Braggion Creedence Clearwater Revival Pendulum (Fantasy, 1970 - ristampa Universal, 30 settembre 2008) Genere: rock L a ri s t a m p a d e i s e i a lb u m t a r ga t i CCR c i of f re i l d e s t ro p e r t o g l i e re u n p o’ d i p o l ve re e qu a lc h e s a s s o li n o d a lle s c a r p e a Pe n d ul um , p e n u l t i m a f a t i c a d e l l a b a n d c a l i f o r n i a n a . Us c ì n e l d i c e m b re d e l ‘7 0 , p o c h i m e s i d op o i l c l a m o ro s o Co smo’s Fa c t o r y ( l u g l i o 1 9 7 0 ) , c h e a s s i e m e a l p re d e c e s s o re Wi l l y An d T h e Po o r B oys (d e l n ove m b re 1 9 6 9 ) h a d a s e m p re c os t i - Rearview Mirror / 89 t u i t o un t e r m i ne di parago ne ingrato. C apita c o s ì c h e d i Pe ndulum si perdano le tracce nei t es t i sa c r i de l c lassic ro ck , m algrado c onteng a u n h i t a s so l ut o co m e Have You Eve r Seen The R ai n ? , i n o s si d a bile cliché f o lk -po p dall’ar ios a m e s t i z i a d i c u i né le playlist né gli epigoni s i s o n o s c o rd a ti. Eppure, è un grande disco, f o rse l’ alb um dei Creedence più coeso e m eg lio invecchiato, non a caso il pri mo che no n vede cover in pro gram m a, tutti pe zzi originali (f irm at i John Foger t y, o f cour s e) vo tat i ad una par z ia l e s c o n fe ssi one della br usca im m ediate zza roc k- b l ue s c h e f ece la lo ro f o r tuna (t olti i boogi e t r a vo l g e n t i di He y To nigh t e Molina , non a c a s o a l t r i d ue singoli parecchio for tunati n on c h é i n c a n descent i f eticci per l’ addivenent e p owe r p o p ) . Ric ca d i r i m andi al deep so ul, la s calett a s c i o r i n a b r ani turgidi co m e Pagan Ba by e d a l l’ a c i dul a sb r igliat e zza f unk co m e Bor n to Move ( c o n u n a densa, lancinante copula di Fo ge r t y sul l’ o rgano Ham m o nd), ballate int ris e di d r a m m a e abbando no co m e (Wish i Co u l d ) Hi d e a w a y - i Traffi c st em perati Gra m Par s o n s - o p p ure d’ elastica apprensi one ( It’s Ju s t A Th o u g h t ), passando dall’ erreb ì trepid o e a r re m b a n t e di Ch am e le o n (prat icamente u n ap o c r i fo Va n Morri s on via Jame s Ca rr) e d a l l’ e s o t i s m o argut o di Sailor’s L am ent (coi s u oi c a l l & re spo nse in bilico tra g os pel e Africa). Un c h i a ro t e n t at ivo di addentrarsi nell’umore d e l p ro p r i o s o und, smor zando toni e volume, a l l a r i c e rc a d i consonanze con le vibrazioni ps ych c he p e r meavano l’ aere di quei seventies c os ì a c e r b i e g i à f ero ci. A m o’ di avans coper ta - p o t re m m o dire - viene get t at a Rude Awa k en i n g , No. 2 , str umentale che prima dipana u n o s t r ug g e n t e f ilo f o lk -pro g quindi innes ca per i p l i c o s m i c - psych m eno suggestiv i che bizz a rri , t i p o - se me lo co nsent it e - un C ount r y Joe c he fa i l verso ai Pi n k Floyd , bastevole c o m u n q u e a dimostrare tutta un’attitudine i n p a r t e r i b a di ta dalle due 45 Re volutions Per Mi n u t e ( Pa r t 1 e Par t 2), inter viste- pastiche 90 / Rearview Mirror dal dadais tico afflato di s tampo Le nno n- T h e W ho che as s ieme ad una focos a ve rs i o n e li ve di Hey Tonight cor robor ano il pro g ra m m a d i ques ta r iedizione. Peccato quindi che, terminata l’ i n c i s i o n e d i Pendulum, Tom Fog er ty abbia mo lla t o , d e cretando di fatto la mor te di un c o m b o g i à parecchio sbilanciato sulla per s o n a l i t à d i John. Da allora in poi i Creede n c e s a r a n n o una ver a e propr ia emanazione de l c a n t a n t e e polis tr umentis ta, e non s ar à un b e n e . Gi u s t o il tempo di compiere un medita t i s s i m o ( d u e anni di attes a, un record per loro) p a s s o fa ls o con Mardi Gras ( 1972) , loffio e p i t a ffi o d i un’avventur a intens is s ima e trop p o b re ve d a dimenticare, come dis s e quel tale . (7 . 5 /1 0 ) Stefano Solventi Damon & Naomi - More Sad Hits (20,20,20/Goodfellas, novembre 2008; originale 1992) Genere: slow-core Lo s ciog limento dei bos toniani Galax ie 5 0 0 , qualcosa come diciotto anni fa, c o l s e u n p o’ tutti di s or pres a e fece male. Ave va m o o ra mai fatto l‘abitudine a quello s p l e n d i d o gioco di psichedelia minimale, a l l e c h i t a r re che s’espandevano come cerchi c o n c e n t r i c i nell’acqua e alle melodie sfuggen t i c h e p i a n piano ti entr avano nel cuore e colà re s t a va n o conficcate. A compens are la perd i t a , Damo n K r ukowski e Na omi Ya ng s i fece ro qu a s i s u bito vivi come Pierre Et oile e un e . p. a v ve n tur ato s u i m e d e simi p e rc o r s i ( d a l quale s i r i p e s c a va qui lo s c i n t i lla n te, s i b i la n t e c re s cend o T h i s Ca r Climbed Mt. Wa shingt o n ) , s a l vo r itir ar s i d a lle s c e ne an c h e a c a u s a della b a n c a ro t t a di quella Rough Trade che ne p u b b l i c a va i dis chi. Tappatis i in cas a a r iflette re , a s c o lt a re Rober t Wya t t e curare la loro c a s a e d i t r i c e , non res tarono troppo a lung o s ord i a l ri c h i a mo delle s irene e, is tig ati dal bra c c i o d e s t ro produttivo K ra mer, ripresero in m a n o b a s s o , batter ia e chitar re. Accumulato u n d i s c re t o numero di brani, nel ’92 si rip re s e n t a ro n o s u l l e s c e n e c o n q u e s t o d i s c o p e r l a Sh i m m y (la b e l d i c u i lo s t e s s o Kra m e r e ra c a p o ) e u n a ve rs i o n e p i ù “c la s s i c a” d e l s u o n o c h e li e re s s e a p i c c o lo g ra n d e c u lt o. R a g i o n e vo l e , p e rc h é l’ u r g e n z a d i g i ove n t ù d u r a u n b a t t i t o d’ a l i o d u e , t re a l m a s s i m o. Do p o d i c h e s u b e n t ra n o la c o n s a p e vo le z z a d e l t u o r u o lo a r t i s t i c o e d e ll’a ve r c re a t o u n c a n o ne. Che qui è di poco al di sotto della band m a d re , e s i g i ova d i u n a p ro d u z i o n e a c c o r t a , c h e d i s s e m i n a d i d e t t a g li p re z i o s i c o m p o s i z i o n i s o li d e . Da ll’o rg a n o k o o p e ri a n o p e rò fre e d i Memo r ies - e s i t ra t t a d i u n b ra n o d e l So f t Mac h ine Hugh Ho p p e r ! - a lla d e li c a t a s fo g li a d i La ik a , d a lla c i t a z i o n e li ri c a c h e e m e rg e d a A s tra f ia mma n te a lla ri p re s a d i T his C ha n g in g Wo rl d (la fa c e va Claud ine L o nge t ) c a n t a t a d i re t t a m e n t e s u d i u n n a s t ro d e t e ri o ra t o , d a i s a p o ri o ri e n t a li i n B o s to n’s Da il y Temp era tu re a lla t i e p i d a m e s t i z i a d e lla t o rre n z i a le On ce Mo re. Pe rc e p i s c i a n c o ra u n a c e r t a i n n o c e n z a , i l p o r g e r s i d i s c re t o d e l l’ i n d i e ro c k d i a l l o r a c h e - p o c o d o p o l’e s p lo s i o n e d i Never min d : i n p o c h i d i fa t t i s i a c c o rs e ro d e lla s u a u s c i t a … - g i à t ra s c o lo ra va i n b u s i n e s s e c la m o re . No n q u i , a l p r i m o c o n f o r t e vo l e g r a d i n o d i u n a b e lla s t o ri a t u t t o ra i n c o rs o. (7 . 5 / 1 0 ) Giancarlo Turra Jay Reatard – Singles 2006-07 (In The Red, settembre 2008) Genere: garage-punk In p ri n c i p i o fu ro n o i L o s t So u n d s . Po i ve n n e ro i Re a t a rd s c o n t u t t e le d i ra m a z i o n i c o ll a t e r a l i ( Ba d Ti m e s , A n g r y A n g l e s s u t u t t i ) . In fi n e fu i l t u rn o d e ll’a v ve n t u ra (qu a s i ) s o li s t a c o l b u o n o Bl o o d Vi si o ns (In T h e Re d , 2 0 0 6 ). Da u n p a i o d’a n n i a qu e s t a p a r t e Ja y Re a t a rd – a l s e c o lo Ja y L i n d s e y fro m Me m p h i s – s n o c c i o la , p e r lo p i ù i n fo rm a t i m i n o ri , p i c c o le g e m m e g re z ze d i p u n k d i s t o r t o. Or a l a s e m p re b e n e m e r i t a In T h e Re d q u e l l e g e m m e le ra c c o g li e i n u n a fa n t a s t i c a c o m p i la c h e c o m p re n d e o lt re a t u t t i g li a r t w o rk d e i 7 e 1 2 ” a n c h e u n d vd c o n s p e z zo n i li ve e d i n terviste. C o s a d i re d i p i ù ? Lu i , Ja y, c o n q u e l f a c c i o n e d a s b a rb o a m e t à t ra i l s o rp re s o e l’i m p a c c i a t o c i g u a rd a d a l l a c o p e r t i n a c o m e a d i re : “ Ec c o m i qu i , i o e la m i a m u s i c a” e s a t t a m e n t e c o m e a ll’e p o c a d e ll’e s o rd i o s i m o s t ra va n u d o i n c o p e r t i n a . C h i c o m e n o i lo s e g u e d a t e m p o s a g i à a c o s a va i n c o n t ro. Un p u n k- roc ke r c on l a f a c c i a d a t e n e ro n e i n f i s s a c o n l e c a n zo n i d i s e n s o c o m p i u t o , u n t e r zo ga r a ge , u n t e r zo p u n k 7 7 , u n t e r zo m e l o d i a c h e s o m m a t e i n f or m e e m i s u re d i ve r s e d a n n o fuori ora garage roc k d e i Si x t i e s , ora punk pieno, ora sixties pop in bassa fedeltà, ora r’ n’r b l u e s e ggi a n t e . Com e i l t we e p op d i Don’t L e t Hi m C om e Ba c k o l a g re z z a g e m m a d i Oh It’s Su ch A Sha me ; c o m e i l p u n k’ n’ro l l e s a g i t a t o d i Bl o o d Vis io n s , l a p oe s i a f u ggi a s c a d i I K n ow A Pl a ce o a n c o r a l a r a b b i a u r l a t a d i It’s So Us el es s . In s o m m a , c o m e t u t t o e i l c o n t ra ri o d i t u t t o. Ma s e m p re e s ol o c om e Ja y Re a t a rd d i c u i è p o s s i b i l e a p p re z z a re l a ve r ve c a z zo n a e i ra s c i b i le n e i l i ve f oot a ge d e l l’ a c c lu s o d vd . (7 . 0 / 1 0 ) S t e f a n o P i ff e r i Limbo – Early Works (1984-1987) (Spittle, novembre 2008) G e n e r e : e l e c t r o - w a v e d ’ a n n ata Ne p a r l a va m o i n o c c a s i o n e d e l l’ e s o rd i o d e l n u ovo p ro g e t t o No i s e Tr a d e C o m p a n y e d e c c o c o r t o c i rc u i t a t a d a ll e n e b u l os e d e l p a s s a t o w a ve i t a li a n o , la p ri m i ge n i a b a n d d i Gi a n lu c a Be c u z z i : i L i m b o. R i e d i t a t i i n qu e s t o d o p p i o c d a n t ol ogi c o s on o i p ri m i va g i t i d e ll’e s p e r i e n z a L i m b o: i l p r i m o m i n i -lp In Li mb o , p u b b l i c a t o d a Sp i t t l e n e l 1 9 8 5 e i l p re c e d e n t e d e m o t a p e d e l 1 9 8 4 , a i q u a l i s on o a ggiunte alcune lost t r a c ks , a p p a r i z i on i i n c om p i l a t i on e u n b on u s c h e accogliamo come manna scesa dal c i e l o. Rob a c h e ol t re a r i s p e d i rc i i n d i e t ro n e l t e m p o ad un tempo mag a r i i n g e n u o m a s i c u r am e n t e a p p a s s i o n a n t e , c i m o s t ra a n c h e c o m e q u e i p r i m i p a s s i t u t t o e ra n o fu o rc h é c h e i n c e r ti , v i s t a l a n on c h a l a n - Rearview Mirror / 91 c e c o n l a q ua l e superano la prova del tempo. Move n ze c l a s s icamente electro, accenni di e b m , t a n t o g o th – da noi erroneamente noto c om e d a rk – e una passio ne per quelle linee d i b a s s o c h e e rano la vera spina dorsale del s u on o w a ve , q ualunque f o sse la declinazione che se ne desse. Earl y Wo rk s e videnzia ino lt re quelli che er an o – t r a l e va r i e sf accett at ure m usicali che Bec u zz i /L i m b o hanno via via assunto nel cor s o d e l la l u n g h i s s i ma discografia – gli elementi c a ra t t e r i z z a n t i del pro get t o : la vo ce d r ammat ic a , t e a t r a l e , stent o rea di Becuzzi e il mood t en e b ro s o , o sc uro , paganam ente chies as tico e s i n is t r a m e n t e e let t ro nico. Pa r t i c o l a re n o t a di m erit o a co nf e zione e ar t w ork, i n d i g i p ack car to nato par t ico l ar mente c u r a t o e c o m e al so lito st upendo. (7.5/ 10) S t e f a n o P i ff e r i The Feelies – Only Life (Water / Goodfellas, dicembre 2008) Genere: pop Co m e i l o ro b e niam ini Velvet Under g round, a n c he i Fe e l i e s dovet t ero f ar f ro nte a vendite es i g ue c o m p e n s at e, però , da una no tevole inf l u en z a s ul l e g enerazio ni successive. In Cr a z y R h y t hms, l’opera prima del 1980, c on ve n g o n o i n t uizio ni rit rovat e po i i n buona p a r t e d e l l a n e opsichedelia degli ’80 (Paisley Underground, R.e.m. e, perché no, Smiths) per no n dire dell’influenza esercitata sui prim i Violent Fem m es. Quel debutto, cro ce e delizia per i m o tiv i di cui s opra, bello quanto irripetibile venne b is sa t o so l o s e i anni do po dal m eno irrequieto (e p ro do t t o d a Pet er Buck ) The Good Ear t h l a d d ove i l c l a s sicismo a là Byrds, vuoi anche per l e di p a r t i t e di Keit h Clayt o n e sopr attutt o A n t o n Fi e r, prendeva il so pravvento. I n u ov i Fe e l i e s, capitanat i naturalmente da Bil l Mi l l i o n e Glenn Mercer e seguit i dai s ub en t r a n t i Da ve Weck erm an, Brenda Sauter e St a n De m e ski s i ritrovano , nel 1988, un cont ra t t o m a j o r t r a le m ani e la ghio tt a occas io92 / Rearview Mirror ne non viene s precata. Obblig ato par imenti a By rds e Ve lve t Un d e rg round – più Loaded che il disc o d e lla b a nana – Only Life orbita e piè pa r i t r a Cr a z y Rhythms e The Good Ear th ( It’s On l y Lif e, The Under tow, The Fina l Word, To o Fa r Go n e, Awa y) , tr a epica rock ( Higher Gro u n d ) e v i zietti mai s opiti ( la s celta della cove r, s t a vo lt a caduta s u W hat Goes On di Reed & C o ). De meski riesce a far dimenticare Fi e r e l’ u g o l a di Mercer, autore indis cus s o, evo c a i n m o d o toccante Lou Reed. Vale il dis cor s o di Advent ure de i Te l e v i s i o n : un dis co preg evole s uccube di un c a p o la vo ro. Only Life vivr à s empre nell’omb ra d i Cra z y R hyt hms . ( 7.0/10) Gianni Avella The Lines – Flood Bank (Acute / Goodfellas, gennaio 2009) Genere: new-wave Meteora marginale dell’alveolo n e w w a ve a cavallo tra ’70 e ’80 (quanti com e l o ro : T h e Oppos ition, The Sleeper s , tr a i t a n t i ), T h e Lines appar s ero e s i eclis s arono d o p o u n p a i o di lavor i e una manciata di s ing oli . Poco r inomati ( per quanto facci a t e s t o , n e anche Simon Reynolds nel tomo p o s t - p u n k li cita) ma non per ques to disp e n s a b i li , i l combo capitanato da Richard “ R i c o” C o n ning gravitò fisicamente in que l d i L o n d r a ma ideologicamente le radici va n n o t rova t e nella br umosa (ai tempi e non d i c e r t o o g g i . Ne s a qualcos a Anton C or bijn) Ma n c h e s t e r. Una wave eclettica la loro, s eppu r d i m a n i e r a e tanti g r adini s otto i nomi a lt i s o n a n t i dell’epoca, suppor tata dai fiati d e l l o s t e s s o C onning e da un cor po dicotomic o t ra n e v ro s i pos t- punk e alg ido funk. È di s icuro una crociata quella de ll’Ac u t e Re cords, visto che Memor y Span p r i m a , a l b o contenente tutta la produzione m i n o re d e i Nos tr i ( i s ing oli e l’unico ep licen z i a t o ) e Flo od Bank og g i, cd for te di Ther ap y e Ult ra m a rine, ovvero gli unici lasciti su l o n g p l a y i n g rispettivamente del 1981 e del 1 9 8 3 , f a s ì d i conos cere tutto l’oper ato dei The L i n e s . Tr alas ciando qualche peculiare de t t a g li o - t i p o la s celta della label di r andomiz z a re le t ra c ce obbligandoci, booklet alla ma n o , a c a p i re tale canzone a quale dis co appar t i e n e ; o p p u re eliminare per questioni di spaz i o l a t r a c c i a c h e c h i u d e va o r i g i n a r i a m e n t e Ul t r a m a r i n e Flo o d Ba n k c i d i c e d i u n a b a n d d e b i t ri c e , i n T h e ra p y, a Joy Di v i s i o n (T he La n d in g , Ha ve A Hea r t) e p ro s s i m a ai coevi A Certain R a t i o (Bu ck et Br ig a d e, T he Ga te) mista a qualche li c e n z a T h i s He a t (Disenchanted), m e n t re i n Ult ra m a ri n e p re va le impetuosa la componente funk (Str ip e, Ad r if t, Tu n n el Pa r ty, Fl o o d Ba n k ) l a d d ove a i c i t a t i AC R s c o rg i a m o a n c h e l’i n flu e n z a d i a lt ri m i s c o n o s c i u t i qu a li Me d i u m Me d i u m . Il c o m p le t i s t a fa rà i s a lt i d i g i o i a . Pe r g li a lt ri , c h e s u p p o n i a m o p o s s e d e re a lm e n o u n d i s c o t r a Un k n ow n Pl e a s u re s e To E a c h … , i l c o n s i g l i o è d i p e n s a rc i b e n e . C o m u n q u e u n p e z zo d i s t o ri a . (7 . 0 / 1 0 ) Gianni Avella Soft Cell – Non-Stop Erotic Cabaret (, Dicembre 2008) G e n e r e : r i s ta m pa w a v e s y n t h p o p 80 Ma rc A lm o n d a lla vo c e e Da v i d Ba ll a lle t a s t i e re . L a d o p p i a i c o n a a n o m e So ft C e ll i n c a r n a t a p e r s e m p re n e l l a c ove r d i Ta i n t e d L ove . Qu e ll’a lb u m , s i g n o ri . C h e s i a t e g a y o n o c i d ov re t e p ri m a o p o i fa re i c o n t i . No n t a n t o c o n i t e s t i d i c h i a ra t a m e n t e e s i b i z i o n i s t i , i n u n a fo rm a c h e va o lt re i l p o p ; d ov re t e ve d e r ve l a c o n i s u o n i . E s e t a n t e c o s e d i o g g i c i fa n n o t o rn a re a lla (No ) Wa ve , a n c h e qu e s t o p i c c o lo c a p o la vo ro t a rg a t o 1 9 8 1 è s t a t o c o n c e p i t o là . Ne lla Me c c a d e l s u o n o p o s t p e r e c c e l l e n z a . Da L e e d s a Ne w Yo rk , d ove i n q u e g l i a n n i s i s t a va c o s t r u e n d o la h o u s e e d ove i l ro c k r i c e ve va d e l l e b o rd a t e c h e l o a v re b b e ro f a t t o t r a s f o r m a re i n b re ve t e m p o i n p o s t . Te m p i m a t u ri p e r l’i n n e s t o c o n le i d e e d e ll a Fa c t o r y c h e a n c o r a r i b o l l i va n o p e r i v i c o l i d e i lo c a li s t ra fa t t i , i l t u t t o a t t u a li z z a t o d a lla c o m p a rs a d e i s y n t h e qu i n d i d a l fa t t o re ro b o t i c o. Un a ri vo lu z i o n e c h e p re lu d e a g li 8 0 d e l c ro llo e d e l d i s i n c a n t o. Qu e s t a p a s s e g g i a t a a t t r a ve r s o i l w i l d s i d e d e g l i s p e t t a c o l i a l u c i ro s s e , d e i f re a k e d e l l a n o s t a l g i a d a n d y c h e a v re b b e c o s t r u i t o la b a s e p e r la w a ve a ve n i - re ( T h e T h e e De p e c h e Mo d e p r i m a m a n i e r a , i n s i e m e a i q u a l i a ve va no g i à p a r t e c i p a t o a l l a c o m p i la t i o n So m e Bi z a r re Al b u m ) . In qu e s t o 0 8 c h e vo lg e a l t e r m i n e , q u e s t’ a l b u m è a t t u a li s s i m o. L a r i n a s c i t a d e gl i e f f e t t i n i s y n t h n e l p o p fra n c e se , l a D FA d e gl i Ya c h t e d e g li He rc u le s , Gli m m e r s , L a d yt ron , Fr a n z Fe rd i n a n d e t a n t i s s i m i a l t r i gr u p p i - f e n i c e , g e n t e c h e c o m p a re e s c o m p a r i r à f o r s e i n u n b a t t e r d’o c c h i o , b u o n a s ol o p e r q u a l c h e s i n g o lo ri e m p i d a n c e flo o r e r a gi à t u t t a q u i . L a p ro g re s s i v i t à m o ro d e r i a n a d i C h i p s On My Sh o u l d e r, g l i e f f e t t i n i p e rc u s s i v i d e g l i Ho t Ch i p l i s e n t i t u t t i i n Se c re t L i f e , quella b om b a m e l o c h e è Sa y He l l o, Wa ve Goo d bye , l a d a n c e contaminata con lo space jazz e i c ore t t i c h e a v re b b e ro f a t t o l a f or t u n a d i Ma d o n n a nelle tastierine di Me m o r a b i l i a e n e l c o m p l e s s o u n a f o t o g r a f i a d i c o m e e ra va m o e d i c o m e s a re m o a n c or a p e r m o lt o. Pe rc h é i l p o p g e n e r a t o d a q u e s t’ a l b u m s fi o ra la fo rm a p e r fe t t a e n e l c on t e m p o c on t i e n e i g e rm i d e lla d e c a d e n z a d a d i s i n t os s i c a z i o n e . Irra g g i u n g i b i le . An c or a u n o s b a l l o. (8 . 0 / 1 0 ) Marco Braggion Rearview Mirror / 93 (GI)Ant Steps #23 classic album rev Art Blakey Mellow Candle and The Jazz Messengers Moanin’ (Blue Note, ottobre 1958) Ne l l e l o ro d i verse line-up, i Jazz Messengers d i A r t Bl a k e y, sono stati, fin dalle origini, u n a d e l l e e s p erienze più significative della s t o ri a d e l j a z z . Da un lato per la produzione mu si c a l e d i a l tissim o livello che ne ha cont r a d d i s t i n t o l e gesta dagli anni cinquanta in a va n t i , da l l’ a l t ro perché in f o rm azio ne s i s ono s u c c e d ut i , n e l tem po , m usicist i di pri mis s imo pi a n o c o m e - so lo per citarne alcuni - C liff o rd Brow n , Horace Silver, Wayne Shor ter, Fred di e Hub b a rd, Keit h Jarrett . Qu a n do e sc e Moan in’, nel 1958, sono della pa r t i t a L ee Morg an , Be n n y Gols on , B obby Timm o n s e Jymi e Me rri tt, o ltre natur alment e a A r t Blak ey, quest’ultimo batterista c h e p u ò g i à va ntare collaborazioni di rilievo c o n Fl e t c h e r Henderson e, soprattutto, con u n g i ova n i s si mo T helo nio us Mo nk . Es per ienze c h e g l i c o n sentono di diventare il leader d i u n’ a g i l e f o r mazione, i cui meriti ar tistici t u t ta v i a , p e r t utta la durata della sua storia, s a r a n n o s e m p re da suddividere in par ti uguali t ra t ut t i g l i st r u m entisti co invo lti nel prog ett o. No n f a e c c e zione il disco in oggetto, dal mo m e n t o c h e quasi t ut t a la scalett a è a fir ma B o b by Ti m m o ns e Benny Golson, musicisti, i d u e , a b i l i n ell’ unire o tt im e m elo die a un r u l l a n t e , q ue l l o di Blak ey, m isurat o ma nel m e d e s i m o i s t a nte riconoscibile. Uno stile sui t a m b ur i c h e e v it a co n cura l’ overpl ay e g li ego c e n t r i s m i , g li ef f ett i speciali e gli approcci t rop p o f i s i c i , p er lavo rare invece sull’unifor mi t à e l e s f um ature di co lo re. Ev idenze mes s e i n b e l l a m o s t ra in brani co m e Alo n g Ca me Be t t y, i n c ui a l sax dist eso dello st esso Gols on r i s p o n d o n o i l piano di Timmons e periodici c res c e n do s ul l e pelli del padro ne di cas a o in u n a t i t l e t ra ck dove un bat t ere ines or abile s o t t o l i n e a c o n decisione l’hard bop un po’ à 94 / Rearview Mirror Swaddling Songs (Deram, 1972; Esoteric / Audioglobe, 2008) la Dizzy Gilles pie deg li ottoni. Gi lle s p i e c h e tor na alla mente con prepotenza s o p ra t t u t t o nella Are You Rea l ? che anticipa la s u d d e t t a , in cui c’è posto per ogni str ume n t o e a o g n i str umento si concede l’onore de l l o s vo l a z zo : la tromba di Mor g an fa s faceli in a p e r t u ra , u n pianofor te col fiatone s eg ue a r u o t a , la b a t ter ia s i fa chias s os a neg li inter valli e i l b a s s o chiude i g iochi r iprendendo il t e m a fe s t o s o che fa da s cheletro ai quattro mi n u t i e qu a rantasette del programma. Nonostante un disco che lavora m o l t i s s i m o s ulla melodia e releg a la s per ime n t a z i o n e a piacevole pas s atempo, il fulcro d e ll’o p e ra ri mane comunque quella The Dr u m T hu n d er che r itroviamo ver s o metà prog r am m a , u n i c o ve zzo - inas pettatamente a fir ma Be n n y Go lson - concesso a un Blakey altrim e n t i – q u a s i - g reg ar io modello. Tre i temi ch e s i a c c a va llano nei sette minuti e trenta de l b r a n o , c o n un Gillespie alle prese con il jun g l e s o u n d d i Elling ton s u un battere tr ibale s o s p e s o (Dr u m Thunder), parentesi malinconich e s u o n a t e a bordo r ullante ( Cr y A Blue Tea r) , g i o c h i c u r ios i tr a batter ia s ullo s fondo e m e lo d i a (Ha r lem’s Disc ip les). La chius ur a di dis co è affidata a Bl u es Ma rch e a Come R a in Or Come Shine, la p ri m a u n’i m provvis azione piuttos to s tandard p e n s a t a p e r qualche par ata pacifis ta e la s econ d a u n’e n n e s ima dis quis izione s ul bop d’autore c h e p o c o ag g iung e a quanto g ià as coltato fi n o a qu e l momento. Due brani che assieme a l re s t o d e l prog r amma, mettono in mos tr a u n Bla k e y i n g r an s polvero e r appres entano il c o m p i m e n t o della mag g iore età per uno s tr ume n t o c h e g li alfier i del free – s u tutti, Max Ro a c h – s a pr anno valor izzare oltre og ni pre v i s i o n e . F a b r i z i o Z a mp i g h i Domanda: può la rarità estrema di un disco giustificarne il valore? O per dirla diversamente: un disco raro è necessariamente bello? C’è da credere che in qualche modo il mito, in barba alla Storia, riesca sempre a metterci lo zampino; e poi si sa, una cosa bella è ancora più bella quando è anche un segreto. Nel caso dell’unico LP dei Mellow Candle, che nel 1972 vendette poche centinaia di copie per sparire dalla vista e dalla memoria per un bel po’, il dubbio potrebbe anche sorgere; ma svanirebbe immediatamente non appena addentrati nella questione. Swaddling Songs appar tiene di diritto a quella congerie, assolutamente affascinante, di stranezze di cui la discografia mondiale è costellata; ovvero quei dischi che sembrano esser sbucati fuori da chissà dove per stuzzicare la nostra curiosità, per soddisfare la nostra fame di ignoto, per raccontarci – questo è forse l’aspetto più bello - storie che non conoscevamo. La storia, in questo caso, è quella di due giovanissime ragazze di Dublino, Clodagh Simonds e Alison Williams, conosciutesi a metà anni ’60 in un convento di suore. In tale singolare contesto scoprono di condividere la medesima passione e così, con la benedizione delle religiose (!), costituiscono insieme a una terza fanciulla il primo nucleo - prettamente vocale - del gruppo. Per una serie di circostanze for tuite nel 1968 arrivano perfino ad incidere un 45 giri a Londra, con l’ausilio della backing band di Cliff Richard; Feeling High / Tea With The Sun - una recrudescenza pop spectoriana -, oltre a costituire una rarità ancor più rara del venturo 33, passa manco a dirlo desolatamente inosser vato. Così le ragazze se ne tornano a casa con i cocci dei loro sogni di gloria, e poco altro. Ma un paio d’anni dopo, radunati a sé altri tre compagni, fanno ripartire l’avventura incoraggiate da un lato dalla nascente ondata progressiva, dall’altro dal successo della formula folk rock di Liege & Lief. Entrambi gli approcci, contaminati da una discreta vena acida e un’obliqua e barocca sensibilità pop, confluiscono nelle dodici canzoni che andranno a costituire il fatidico debutto sulla lunga distanza. Che avviene (mica male!) per la Deram, la leggendaria sussidiaria progressive della Decca, ed è perfettamente in linea con i tempi, a par tire dall’artwork (compresi i ritratti ovali virati seppia all’interno) fino agli arrangiamenti, acustici e pastorali à la Jethro Tull e al contempo morbidi, lievi e pieni di grazia femminea alla Fairpor t dell’era Sandy Denny (grazia nel nostro caso raddoppiata, con le angeliche ugole delle due fanciulle che si inseguono e si intrecciano intessendo trame ora intricate, ora impalpabili). Reverend Sisters, Lonely Man, Heaven And Heath, Buy Or Beware, Silversong, Boulders On My Grave catturano per i posteri, al meglio, tale particolarissima alchimia. Peccato che, come spesso avviene in questi casi, nefasti elementi in congiura tra loro - scarsa attitudine promozionale + disinteresse dell’etichetta + management distratto: circostanze alla Nick Drake, insomma - abbiano condotto in breve all’amaro e acrimonioso epilogo della vicenda. Ora, possiamo anche farci impressionare dal fatto che una copia originale in vinile di Swaddling Songs può valere 500 sterline, e sbigottirci ugualmente una volta lasciato scorrere nelle orecchie il contenuto: una collezione di piccole gemme che, se magari non hanno la statura del mito, hanno cer to quella del culto. I cui devoti seguaci si sono silenziosamente moltiplicati nel corso degli anni (da David Tibet a Stephen Malkmus, dai Matmos a Greg Weeks degli Espers), con stupore degli stessi interessati, a testimonianza che qualcosa di speciale, nonostante tutto, era successo. Antonio Puglia Rearview Mirror / 95 Changeling (di Clint Eastwood - USA, 2008) Qu e s t o è i l ventottesimo film di Eastwood c om e re g i s t a . C’ è vo luto dav vero m o lto temp o p e r p re n d e re sul serio il laconico attore c h e l i q u i d a va mo con il seguente commento: “ do t a t o d i so l o d ue e spre ssioni, una col siga ro, l’ a l t ra se n za”. Eppure quella v ir ile cool n es s, t e s t a rd a e sem pit erna lo ha in fondo re s o q u e l l o c h e è, regista sempre più amato, s e n s i b i l e , m a t uro, grazie ai suoi, ormai, 70 a n n i . C o n C han g elin g continua il percorso t e m a t i c o s u l l a vulnerabilità dei bambini e la perd i t a de l l’ i n no cenza (Il mon do per fet t o) m a a n c h e s u l l a condizione femminile in un mo n d o p a t r i a rcale (Madison Cou n ty e Mill i o n Do l l a r Baby ) e sullo sfr uttamento dei med i a da p a r t e del po t ere (Flag s) mos tr and o s i se m p re p i ù sensibile, co n plau s o della c rit i c a , a i p ro blem i della so ciet à am er icana e a l l a m e m o r i a s torica del suo paese. Il f i l m n a sc e d a una st o ria vera em e r s a for t u n o s a m e n t e d ai vecchi registri di cui al Los A n g e l e s Ti m e s e all’ Herald si stavano s bar azz a n d o ; da q ue s t i Michael Straczynsk i ( autore d el s e r i a l t v Baby lon 5) trasse questo script c h e, t r a m i t e Ro n How ard, f inì nelle mani di E a s t w o o d. Il t it o lo C han g elin g rim anda alle s t o ri e p o p o l a r i in cui m alef iche streghe s os tit u i sc o n o i b a m bini nella culla co n altr i illegi t t i m i e s i a l l i nea alla tendenza pessimis tica e o s c u r a d e i f i l m americani degli ultimi anni, ra c c o n t a n do , appunt o , più che una favol a t h r i l l e r p e r ragazzi, una “horror stor y per a d u l t i” c o m e E astwood stesso l’ha definita nel d ebut t o a Ca n nes. No no stant e questa definiz io n e - c o m p l e t am ent e azzeccat a se s i pens a a l l’ i n c ub o d i una m adre a cui viene str appato v ia i l fi g l i o e c h e si trova so la ad af f rontare la s i t ua z i o n e i n un m are di pregiudizi e di malt r a t t a m e n t i - i l film risulta par ticol armente d i f f i c i l e d a c l a s sif icare. Quest o suo vag are tr a mo l t e t e m a t i c h e e m o lt i ge ne ri f inisce per dis o ri e n t a re l o spet t at o re: è una co ndanna delle p ro c e d u re c o r rotte e super ficiali della polizia; è l’ e s p o s i z i o n e dei pregiudizi sulla supposta s c h i zo f re n i a fe m m inile; è una denunc ia delle p r a t i c h e u s a t e nei looney-bin (letteralmente i “c o n t e n i t o r i dei matti”). Poi il film vira di n u ovo ve r s o i l genere serial-killer per finire c o n b e n d u e processi da cour t-room drama. In u n’i n t e r v i s t a apparsa su Sigh t & Sound a 96 / La Sera della Prima settembre Eastwood sostiene di n o n vo l e r s i mai sentire costretto dalle regol e d e l g e n e re e di es s ere mos s o s olo dal fatto d i c re d e re i n una s tor ia. È la s tor ia, infatti, ch e h a d e ll’i n credibile e che, pur es s endo vera , a p p a re a noi completamente inveros imile, c o s t ri n g e n do s ceneg g iatore e reg is ta a comp li c a t e e vo lu zioni. Del res to è propr io il cred e re i l c e n t ro di questo film. Per cer ti versi sembra una dichi a r a z i o n e d e l principio cristiano della verità i n c a r n a t a i n un individuo, il quale vale come e s s e re u n i co e ovviamente ins os tituibile, n o t cha n g ea ble. Tutto r uota attorno alla r i c e rc a d e l l a ver ità da par te di una s ing ola d o n n a c o n t ro le istituzioni che sembrano com p l e t a m e n t e ig nor are o mis tificare ques ta r ice rc a o la s a cra singolarità dell’individuo. Pe r q u e s t o l a focalizzazione r imane s empre s u lla c a u s a d i C hr is tine dal momento che è in l e i la ve ri t à e il nos tro punto di vis ta; il bambin o s o s t i t u i t o è u n i m p o s t o re p e r i l qu a le n o n s i p rova m a i n e s s u n a e m p a t i a (l’u n i c a i n g e n u i t à c h e c e lo p o t re b b e re n d e re s i m p a t i c o è i l fa t t o d i e s s e re u n f a n d i To m Mi x , e ro e p o p o l a re d i q u e l t e m p o , n e m m e n o t ro p p o r i c o rd a t o o a m a t o ) , p e rs i n o i l re ve re n d o Bri e g le b è p e r c e r t i ve rs i a m b i g u o. In qu e s t o s e n s o C h a ng el i ng è u n fi lm c la s s i c o i n t u t t o e p e r t u t t o : la ve ri t à s t a d a u n a s o la p a r t e b e n c h i a ra e n o n v i e n e m a i m e s s a i n d u b b i o. E ov v i a m e n t e s t a t u t t a s u lle s p a lle d e lla p e rfo rm a n c e d i A nge lina Jo lie , t e n u e e f e ro c e d o n n a -g i u n c o c h e ri e s c e a t o c c a re le p i ù p i c c o le s fu m a t u re d i u n fa t i c o s i s s i m o t o u r d e fo rc e a t t o r i a l e . Qu e l m o m e n t o d e l i c a t o ( i l ve ro c o lp o d i s c e n a i n qu e s t o fi lm ) d e ll’a c c e t t a z i o n e d a p a r t e d i C h ri s t i n e d i qu e llo c h e è p a le s e m e n t e u n a lt ro b a m b i n o è e s e m p la re i n qu e s t o s e n s o. L e i p a s s a d a l t e rro re a g g h i a c c i a n t e a lle la c ri m e d i g i o i a n e lla s c e n a i n c u i v i e n e c o n t a t t a t a d a lla p o li z i a a lla c o m p a g n i a t e le fo n i c a p e r p o i , n e l l a s c e n a s u c c e s s i va , a p p ro d a re a l s e n s o d i s c o n fo r t o e a l d i s o ri e n t a m e n t o p ro vo c a t o d a lla v i s t a d i u n b a m b i n o d i ve rs o. Tu t t e s e n s a z i o n i c h e g i u s t i f i c h e re b b e ro u n t o t a l e tracollo e una completa mancanza di lucidità. L a co o l n es s d i s c re t a e d e qu i li b ra t a d i Ea s t w o o d h a c o n s e n t i t o d a v ve ro b u o n i s s i m i r i s u l t a t i n e lla d i re z i o n e d e g li a t t o ri . Un’ a l t r a s c e n a a g g h i a c c i a n t e , i n ve c e , è q u e l l a d e l l a m o r t e d i No r t h c o t t , p o r n o g r a f i c a , i n u n c e r t o s e n s o , c o n qu e s t a s u a i n d e c e n t e ri c h i e s t a d i s a li re p i ù le n t a m e n t e ve r s o l a f orc a . L a p re s e n z a d e l s e r i a l k i l l e r, m a l a t o , p a z zo , s a d i c o m o s t r a l’ i r r i d u c i b i l i t à e l’ i m p re ve d i b i l i t à d e l m a l e c h e f i n o a q u e l m o m e n t o i d e n t i f i c a va m o e s c lu s i va m e n t e n e lle i s t i t u z i on i m a l a t e . Qu e sto, in un certo senso, destabilizza quel perc o rs o c h e i l fi lm s t a va p e rc or re n d o s u l l a l i n e a della denuncia della corruzione della polizia d i L o s A n g e le s s i a c o m e f a t t o s t or i c o ( m os t r a t o a n c h e i n C h i na t ow n e i n L A Co n f id e n tia l ) s i a c o m e t e m a c a ro a Eas t wood ( Po te re a s s o l u t o ). Ma a llo ra c o s a fa d i qu e st o f i l m - l a c u i t r a m a p o t re b b e b e n i s s i m o e s s e re a l l a b a s e d i u n o d e i d ra m m i fa m i g li a ri c h e la t v a m e r i c a n a p rop on e d a a n n i – u n f i l m d i t u t t o r i s p e t t o ? Ma n c o a d i rlo … i l t o c c o d e ll’ a u t ore , l a s u a m u s i ca minimalista, semplice, usata a sprazzi e ad u n vo l u m e m o l t o b a s s o , l a f o t o g r a f i a d i To m St e r n c h e , n o n o s t a n t e i l t e m a d a rk , è r i u s c i t o a d a re u n a v i v i d a l u c i d i t à a l l’ i m m a g i n e d e l l a Los Angeles degli anni 20/30, generalmente i m m a g i n a t i i n b i a n c o e n e ro, i c os t u m i b e l l i s s i m i e l e Re d C a r, l e ye l l ow c a b e l e l a b b r a ro s s e d i A n g e li n a Jo li e . In f i n e l a p oe t i c a t i p i camente americana del rapporto fra pubblico e p ri va t o e , n o n u lt i m o , i l s e n s o p e re n n e d e l l a p e rd i t a e d e ll’i n g i u s t i z i a c h e s ol o p e r u n b re v i s s i m o m o m e n t o p o s s o n o e s s e re d i m e n t i c a t e c o n la v i s i o n e e la v i t t o ri a a l l’ Os c a r d e l n os t ro f i l m p re f e r i t o. Costanza Salvi La Sera della Prima / 97 WWW.AUDIOGLOBE.IT Wall-E (di Andrew Stanton - US A , 2008) Wall-E è il nono film della Pixar, dopo Toy Stor y, In cerca di Nemo e, soprattutto, dopo l’ultimo capolavoro che è Ratatouille. Questo ricco gioiello d’animazione sposa fantascienza e commedia romantica, ha uno sfondo futurista/ surrealista, mostra un simpatico robottino che, in una scena post-apocalittica, fa la corte ad una sua simile in versione hi-tech e, infine, non manca di mandarci precisi messaggi d’ammonizione nelle maniere bonarie tipiche dei prodotti targati Disney. Wall-E (Waste Allocation Load Lifter Earth-class, ovvero sollevatore di carichi e collocazione rifiuti, classe Terra) vive, insieme all’amico scarafaggio, sul pianeta Terra ormai spopolato, impilando cubi di immondizia compattata che producono visioni a metà tra le rovine Maya e le foreste pietrificate di Max Ernst. L’incontro con Eve (Extra-terrestrial Vegetation Evaluator) porterà alla seconda parte del film che si svolge sulla nave spaziale Axiom in cui uomini, ormai ridotti a letargiche “patate”, obesi e incapaci di movimento, sono guidati e serviti da robot e megacomputer. Sotto la direzione, inoltre, di una società che porta l’eloquente nome di Buy’n Large (gioco di parole fra il senso letterale dell’espressione ‘by and large’ cioè “globalmente” e il significato che assume qui, “compra e ingrassa”), gli uomini hanno perso completamente memoria della loro provenienza e dovranno impegnarsi a riconquistare le proprie origini ritornando sulla Terra, grazie alla rinnovate possibilità di vita rappresentate dalla piantina portata da Eve, una sorta di Graal. La prima parte è lirica e poetica, può contare sull’alta qualità dell’immagine e sulla suggestione delle visioni. Questa prima parte è pienamente cinefila, densa com’è di riferimenti alla memoria cinematografica. L’assenza di parlato non fa che ribadire l’idea, richiamata anche dai titoli di testa finali, che il cinema sia sempre stato, fin dall’inizio, animazione e movimento, prodigio della cinetica. Il fatto che Wall-e abbia sviluppato, tra i detriti di una civiltà ormai scomparsa, una sorta di personalità, alimentata dal lavoro risoluto di uno spazzino futurista, rappresenta certamente il lato più poetico, in accordo con la tradizione di ottimismo, anche se edulcorato, della Disney. Gli oggetti del ricordo accumulati in maniera (anti)economica e anarchica rendono il container dove Wall-e si 98 / La Sera della Prima VENDITA PER CORRISPONDENZA TEL. 055-3280121, FAX 055 3280122, [email protected] DISTRIBUZIONE DISCOGRAFICA TEL. 055-328011, FAX 055 3280122, [email protected] RED SNAPPER MATT ELLIOTT “A Pale Blue Dot” “Howling Songs” CD Lo Rec. “A Pale Blue Dot” è il graditissimo (e splendido) ritorno dei RED SNAPPER. Il nuovo album si snoda attraverso sei nuovi brani, più due particolari interpretazioni ad opera di Kelpe e Subway, che dimostrano in pieno il valore immenso della musica dei Red Snapper. Jazz visionario, krautrock, funk e groove, fusi eccezionalmente insieme con personalità e lucido senso del ritmo. Fra Death in Vegas, il kraut-groove che sta rendendo grandi Fujiya & Miyagi ed il jazz sperimentale che fu dei Jaga Jazzist. “ricarica” una specie di grande lanterna magica. È, inoltre, tipica tendenza della Pixar (Toy Stor y, Cars) quella di evocare malinconicamente un passato, il senso bello e triste con cui si guarda a “come eravamo”. In questo modo la seconda parte in cui si paventa un senso di tirannia sull’umanità da parte dell’intelligenza artificiale (l’uomo compare, tra l’altro, non più come fantasma d’immagine analogica ma come CGI) assume un senso ancor più rigoroso e ambiguo, dal momento che è proprio il ventre di un robot sentimentale a costituire l’archivio/ tomba, come un database, del nostro passato. Quando, nella primissima scena del film, entriamo delicatamente nell’atmosfera terrestre e ci troviamo di fronte ad una scena apocalittica, illuminata nella luce calda del tramonto e contrappuntata da ‘Put on your Sunday Clothes’ (da Hello, Dolly!) non possiamo che essere d’accordo con chi ha parlato di una superiorità dei film Pixar rispetto ai film DreamWorks, decisamente più commerciali e attenti alle mode del momento. Se ne potrebbe discutere a lungo ma non possiamo non riconoscere che, fino ad ora, una personale e specifica poetica (epica, senso dello spazio, potere immaginifico, critica sociale) sia stata sviluppata più dalla Pixar che non dalla DreamWorks, guidata solo dal principio dell’intrattenimento. Costanza Salvi JEREMY WARMSLEY “How We Became” CD Transgressive “How We Became” è il nuovo e atteso album per l’occhialuto cantautore londinese JEREMY WARMSLEY. Registrato con l’aiuto di Markus Dravs (Arcade Fire, Brian Eno, Björk), il nuovo album mette definitivamente a fuoco gli ultimi dettagli e le geniale intuizioni fra indie, elettronica lo-fi e folk presenti nel debutto di “The Art of Fiction”. Il nuovo disco amalgama perfettamente suoni classici à la Bowie, New Order, Sam Cooke, Brian Eno e Microphones e la modernità di Sufjan Stevens e The Decemberists. THE RAPTURE "Tapes" CD Con “Tapes”, i newyorchesi dance - punker THE RAPTURE, arrivano alla loro prima compilation di sempre debuttando su !K7 e seguendo le orme di Carl Craig, Hot Chip, Ewan Pearson e altri. La selezione contiene rare grooves e classici senza tempo del periodo 1970/2008. I pioniere della rinascita della No Wave rendono omaggio a Ghostface Killah, Armand Van Helden, Richie Havens, a stelle della musica elettronica di ieri e oggi - leggi Syclops e DJ Mujava - ed a progetti più underground quali Martin Circus e Vaughn Mason. CD Ici d'Ailleurs Dopo "Drinking Songs" e "Failing Songs", “Howling Songs” chiude la trilogia di MATT ELLIOTT. Nel disco ritroviamo le atmosfere dei due album precedenti anche se le influenze slave e mediterranee si fanno più insistite. La musica non ha frontiere definite ma affonda direttamente nelle radici della grande tradizione europea: un insieme di musica latina e slava, nella quale si succedono melodie struggenti in ballate folk che cullano la voce di Elliott sempre più sicura e calda. Senza dubbio il disco più ricco e introspettivo di Elliott. BEATRICE ANTOLINI SÃO PAULO UNDERGROUND “A Due” “The Principles of Intrusive Relationships” CD/LP Urtovox Dopo la calorosa accoglienza al precedente album “Big Saloon” e le prestigiose collaborazioni con Jennifer Gentle, Baustelle e Bugo, ecco pronto il nuovo lavoro di BEATRICE ANTOLINI. Intitolato “A Due”, il disco è stato interamente composto, suonato e cantato dalla stessa Antolini. Un disco maturo, dalla genesi lunga e accurata, in bilico tra psichedelia pop, movenze proto-punk, canzone d'autore e sperimentazione, che senz’altro proietterà Beatrice al centro della scena indipendente italiana. DANIEL MARTIN MOORE "Stray Age" CD Molto probabilmente è la prima volta che sentite nominare DANIEL M. MOORE, da Cold Spring, nel Kuntucky. È la stessa cosa capitata ai tipi di Sub Pop, prima che il demo di Daniel venisse recapitato negli uffici dell’etichetta di Seattle nel Gennaio del 2007. “Stray Age” è un disco Folk di una deliziosa ed affascinante semplicità. Il lavoro è in grado di trasportarci in quei luoghi dove, chi ha avuto la fortuna di ascoltare Nick Drake, Chet Baker e Neil Halstead, giura di essere già stato. Un disco magico! CD Aesthetics A 2 anni di distanza dal pazzesco debutto di “Um, Dois, Tres”, ecco pronto l’atteso nuovo album per il progetto SÃO PAULO UNDERGROUND, il quartetto fondato dalla cornetta di Rob Mazurek e dalle diavoleri elettroniche di Mauricio Takara. Il nuovo “The Principles of Intrusive Relationships” è un album ancor più incredibile, fusione perfetta e fisica che coinvolge Tropicalia, Jazz, Elettronica sperimentale, Funk e Post (Acid) Rock à la Sun Ra. Clamorosa e piacevole conferma. Disco del mese su Blow Up di Settembre! AMP FIDDLER/SLY & ROBBIE TRENTEMØLLER "Inspiration Information" "Live in Concert EP" CD “Inspiration Information” è la nuova serie ideata da Strut che mette in contatto un artista contemporaneo con la sua fonte di ispirazione. Il 1° volume vede la collaborazione tra il cantante Soul di Detroit, AMP FIDDLER, ed i suoi eroi di sempre, SLY & ROBBIE. Registrato agli Anchor Studios di Kingston, il lavoro è il connubio perfetto delle menti dei tre in bilico tra Nu-Soul e radici Reggae. Ne esce un sound molto particolare che attinge molto dal periodo, tanto caro a Fiddler, delle registrazioni di Sly & Robbie presso i Compass Studios. CD Poker Flat Dopo l’acclamatissimo “The Last Resort” del 2006 ed il doppio “The Tr e n t e m ø l l e r Chronicles”, il DJ e produttore danese sorprende nuovamente tutti con “Live In Concert EP”. Registrato in occasione del Roskilde Festival, davanti a 25.000 fan in delirio, l’EP contiene brillanti versioni dal vivo di quattro brani estratti da “The Last Resort”. Sono presenti inoltre tre tracce bonus con remix e versioni alternative prodotte per l’occasione da Mikael Simpson, Kasper Bjørke e Glateus Maximus. Durata totale oltre 50 minuti! FINO A NATALE, I TITOLI DEL CATALOGO URTOVOX A MENO DI 10€!!! BUY ONLINE www.audioglobe.it La Sera della Prima / 99 Romeo e Giulietta alla francese L a s t o r i a d e l Romeo e Giulietta al Comunale di Bologna parla di grandi allestiment i , s e g n a t i d a i n e g u a g l i a b i l i no m i com e Carla Fracci e Mstisla v Rostrop ovich. Un’ eredità p esa nte. Ma il co n f ro n t o c o n i l p a s s a to non ha penalizzato il lavoro della compagnia francese Ballets de Mo n t e - Ca rl o, d i g n i t o s i s s i m a nel far rivivere ancora una volta la grandissima opera di Prokofiev. D i Da n i e l e Fo l l e ro Romeo e Giulietta di Sergej Prokofiev – Teatro Comunale di Bologna (3 – 7 Dicembre 2008) Ro m e o E Gi u l i et t a: Balle t t o in t re at t i ( da Will i a m Sh a k e s p e a re). Musica di Sergej Prokofiev. Co re o g ra fi a : Je an-Ch rist o ph e Maillot . Orc hes tra d e l Te a t ro C om unale d i Bo lo gna, direttore Ni c o l a s Bro c h o t In g e n e re , l’ i m magine del balletto “classico”, è r a p p re s e n t a t a da ballerine in tut ù che ind o s s a n o g o n n e velat e e ballano sulle punte. Qu e s t o è , a l m eno, lo stereotipo tramandato d a l l a c o re o g r a fia ottocentesca, alimentato e f o rg i a t o g r a z i e ad o pere co m e il L ago Dei C ign i di Ča j kov s k ij, co st r uite, più che s ulle int en z i o n i de l c o m po sit o re, sulle idee d el coreogr a f o , m e sse in m usica in base alle es ig enze d el la d a n z a . Pro k o f i e v, c h e di balletto ci capiva poco, e m e n c h e m e n o si interessava alle esigenze del c ore o g r a f o , q u ando decise di av v icinar vis i, d ove t t e a f f ro n tare no n po chi pro blemi, pr ima d i d a re v i t a ai capo lavo ri che avrebbero c om p l e t a m e n t e stravo lto l’ idea t rad izionale d e l g e n e re . Gl i sc re z i c o n i l padre dei Ballets Rus s es Djagh ile v, c he l o co nsiderava talent uo so, ma as s o l u t a m e n t e a nacronistico già negli anni ’20, s o n o un e s e m p i o chiaro di quale f o sse il r appo r to t r a i l c o mpo sito re r usso e le avang uar d i e. Un r a p p o r t o basat o sull’ at t enzio ne, ma anc h e sul l a di ff i d enza. Tro ppo legato al dis cor s o m usi c a l e p e r co m petere co n i nuovi mov im e n t i a r t i s t i ci euro pei, che pro pr io quel l i n g u a g g i o vo l evano attaccare e distr uggere, il compos itore r us s o s i tenne s em p re a m a rg ine delle r ivoluzioni mus icali d e l ve c c h i o continente, trovando, paradossa l m e n t e , p i ù cons ono alla s ua poetica l’atteg gi a m e n t o d e l realis mo s ocialis ta, fondato s ulle i d e e d i c h i a re zza, comunicabilità e, per l’ap p u n t o , a d e s ione al reale. Quando s cr ive Romeo E Giulietta , Pro k o fi e v è da poco ritornato in patria e v i ve u n o d e i momenti più prolifici della s ua c a rri e ra . Pro pr io nel per iodo più incalzante de lla d i t t a t u ra s taliniana, il compos itore da vita a d a lc u n i t ra i suoi capolavori, da Pierino E Il Lu p o , a l l e mus iche per Alexander Nevs kij d i Ej ze n s t e i n . E ’ or mai un compos itore affer mat o , u n’i s t i t u zione, ma, nonos tante ciò, dovr à s u p e ra re n o n pochi problemi pr ima che il s uo b a lle t t o , p i e no di var iazioni di tempo e di br u s c h i p a s s a g gi dalla dolce zza alla dure zza (in d e f i n i t i va , poco ballabile per g li s tandard d e i b a lle ri n i ), fosse compreso e accettato dalla c o m p a g n i a di ballo che avrebbe dovuto inte rp re t a rlo. L a s tes s a Galina Ulanova, una delle b a lle ri n e c h e maggiormente hanno identificat o l a p ro p r i a carriera con le interpretazioni de l l e m u s i c h e di Prokofiev, ha faticato non poc o p ri m a d i comprendere e far sue le difficili p a r t i t u re d e l compos itore ucr aino. Romeo E Giulietta appar tiene d i d i r i t t o a quel g enere, s viluppatos i neg li a n n i ’3 0 , d e finito dr ambalet. Si tr atta di un t i p o d i b a lletto ben lontano dagli stereoti p i f i a b e s c h i d e ll’Ot t o c e n t o , a r t i c o la t o i n a t t i e fo n d a t o s u u n l o g i c o s vo l g i m e n t o d e l l’ a z i o n e . I b a l l e r i n i a lt e rn a n o p a s s i d i d a n z a a m ov i m e n t i ve ro s i m i li c h e p o r t a n o a va n t i l’a z i o n e , s u d d i v i s a i n scene. In p ra t i c a , u n’Op e ra s e n z a c a n t a n t i . Un’i d e a a ffa s c i n a n t e , c h e p e rm e t t e a n c h e a i n o n a d d e t t i a i la vo ri d i g o d e re lo s v i lu p p o d e l d ra m m a . E ’ f o r s e a n c h e p e r q u e s t o c h e Ro m e o E Gi u li e t t a e , i n s e g u i t o C e n e re n t o la , s o n o a rri va t i fi n o a n o i e c o n t i n u a n o , c o n i m m u t a t o i n t e re s s e a d a t t i ra re n u m e ro s o p u b b li c o , n o nostante il balletto sia rimasto, in generale, re le g a t o a lla s u a “n i c c h i a” . Pri m a d i qu e s t’a n n o , la s t o ri a d e l C o m u n a le d i B o lo g n a a ve va c o n o s c i u t o s e i ra p p re s e n t a z i o n i d i qu e s t’o p e ra , a lc u n e a lqu a n t o m e m o r a b i l i . No n b i s o g n a a n d a re m o l t o i n d i e t ro n e l t e m p o p e r r i c o rd a re l a “s t o r i c a” e d i z i o n e d e l 1 9 7 8 c o n p ro t a g o n i s t i C a r l a Fr a c c i e Ja m e s Urb a i n , c h e v i d e b e n o t t o ra p p re s e n t a z i o n i . Ma i l r i c o rd o p i ù v i vo e re c e n t e è q u e l l o d i q u a t t ro a n n i f a , q u a n d o s u l p o d i o d e l t e a t ro b o l o g n e s e s a l ì M s t i s l a v Ro s t ro p ov i c h . Di f f i c i l e r i c re a re q u e l l’ a t m o s f e r a , a n c h e s e l’ a l l e s t i m e n t o d e l l a c o m p a g n i a L e s Ba l l e t s d e Mo n t e - C a r l o , s e p p u re u n p o’ d a t a t o ( h a e s o rd i t o n e l 1 9 9 6 ) n o n d i s p i a c e a f f a t t o. S c e n o g ra fi a m i n i m a le , c o st r u i t a s u gros s i c u b i b i a n c h i d i va r i e d i m e n s i o n i c h e , d i vo l t a i n vo lt a , a s s u m o n o fu n z i o n i d i ve r s e , d a l c e l e b re b a l c o n e d i Gi u l i e t t a , a l l a t o m b a d e i C a p u l e t i . L a c o re o g ra fi a e la d i re z i on e m u s i c a l e , e f f i c a c i e p re c i s e , s o n o a ffi d a t e , r i s p e t t i va m e n t e a Je a n -C h ri s t o p h e Ma i l l ot e a Ni c ol a s Brochot, e risultano perfettamente funzionali a s o t t o li n e a re la s t re t t a re l a z i on e t r a l a m u s i c a e il gesto, apparsi perfettamente in sintonia a n c h e g ra z i e a g li o t t i m i b a l l e r i n i . No n p a s s e rà a lla s t o ri a , q u e s t o Rom e o E Gi u li e t t a . Ma c h i e ra p re s e nt e a d u n a d e l l e re c i t e h a a v u t o l’o c c a s i o n e d i p ot e r a p p re z z a re , gr a z i e a qu e s t i i n t e rp re t i , l e t r a m e , l e s f u m a t u re e le e m o z i o n i c o n t ras t a n t i c h e h a n n o re s o g ra n d e l’o p e ra d i Pro k of i e v. a night at the opera / 101 Vincenzo Ramaglia Alchimie tra musica e cinema Ro m a n o, c l a s s e 1973, Vincenzo R amaglia divide la sua carriera tra la composizione m u s i c a l e e l o s t u d i o d e i l i n g uaggi cinematografici. Saggista, insegnante, direttore dell’Accademia Gr i f f i t h , d o p o a n n i d i f o r m a z ione e riflessione ha deciso che era il momento di produrre e registrare la s u a m u s i c a . E s on o n a t i Fo r maldeide e Chimera. Un “contemporaneo”? Fino a che punto? E cosa si g n i f i c a e s s e re c a t a l o g a t i i n q uesto modo, oggi? Ne abbiamo parlato con lui in una lunga, piacevole ed i n t e re s s a n t e i n t e r v i st a D i Danie le Fo lle ro A l l o r a , c o m i n c i am o d all’i n i z i o: s e i roma no e a Ro m a t i s ei formato come musicista e c o m po s i t o re. Ma c os a ti h a s p i n to ad int ra p re n d ere gl i stu d i mu s i c ali ? Qu a n d o r i p e n so alla mia infanzia (vissuta s em p re a s t re t to co nt at t o co n l’ ar t e), mi vien e i n m e n t e l a p aro la “stupo re”. Era quello lo s t a t o d’ a n i m o che si affacciava dentro di me q u a n do g ua rd a vo la luna, o un dipinto, oppure l e p e r fo r m a nce di un pianist a. Il mio s tupo re - c o m e q ue llo di t ut t i - era la m olla della c o n o s c e n z a e i nsinuava in me il desiderio di c om p re n si o n e , di acquisizio ne degli str ument i pe r p o t e r e n t rare dentro ciò che m i s tupiva. E c o s ì , p r i m a ho co m inciat o a prendere lez i o n i d i p i a n o f or te, poi - parallelamente, dal mo m e n t o c h e s ul piano f o r t e no n m i limitavo a f a r p r a t i c a c o n esercizi e brani di reper tor io - m i s o n o i s c r itto al corso di composizione, in c o n s e r va t o r io. So no uno di quelli for tun a t i : l a m i a fam iglia ha sem pre so stenuto e in c o r a g g i a t o l e m ie at t it udini. At t u a l m e n t e dirigi anche un’Accademia di Cinem a e Tel e vi s i on e , la Gri ffi th , e t i sei o c c u p a t o i n più occasioni di musiche da f il m . Fi n o a p u b b li c are , n e l 2004, il sa gg i o Il Su o n o E L’Immagine. Musica, Voce, Ru m o re e Si l enzio Nel Film (I manuali di Sc r i pt, Di n o Au d i n o Ed i tore , Roma ). L a p as s i o n e per i li n g u ag g i au d i ovi s i v i è na t a p ar a l l el a m en t e a qu e lla p e r la mu s i ca ? Prop r i o c o s ì : la m ia passio ne per la mus ica s i è s v i l up p a t a parallelam ente a quella per d i f f e re n t i f o r me di espressione ar tis tica (ho sempre vissuto male, infatti, l’ u n i l a t e r a l i t à ottus a di cer ti ambienti mus ical i ). Fra qu e s te for me, ho s empre attr ibuito a qu e lla c i n e matografica (o, più in generale, a u d i ov i s i va ) un valore privilegiato. E’ per qu e s t o c h e m i s ono inventato una mater ia - defi n i t a s e m p li cis ticamente “ling uag g io audiovi s i vo” - c h e è la sintesi delle mie passioni, pro p r i o p e rc h é propone alcune chiavi analitiche d e l ra p p o r t o tr a s uono e immag ine cinematogra fi c a . In s e g no ques ta mater ia nella mia s cu o la e i n s t a g e, cor s i univer s itar i, cons er vator i , e c c . Ne lle mie le zioni ( confluite nel libro c h e h a i c i t a to) intendo il s uono a 360 g r adi, n o n s o lt a n to come “musica da film”. c h e s o p ra v v i vo n o n e i s e c o li (c o n fi s i o n o m i e d i ve rs e a s e c o n d a d e i m o m e n t i s t o ri c i ): qu e lla c h e c i i n t e re s s a , n a t u r a l m e n t e , è l a p r i m a . E h a i p e r fe t t a m e n t e ra g i o n e : d e fi n i rla , a l g i o rn o d’o g g i , è e s t re m a m e n t e c o m p li c a t o. “ Mu s i c a c o l t a” è u n’ e s p re s s i o n e c h e c o n t i e n e u n c o e f f i c i e n t e d i s c r i m i n a t o r i o e a n a c ro n i s t i c o. “ C la s s i c a c o n t e m p o ra n e a” è u n’e s p re s s i o n e i m b a ra z z a n t e , p e r qu a n t o è p a ra d o s s a le e c o n t ra d d i t t o ri a . “Ava n g u a rd i a” s a d i Nove cento, sa di morto e sepolto (ingiustamente, fo rs e , p e rc h é i n o g n i e p o c a s i d ov re b b e p o t e r ri n t ra c c i a re u n’a va n g u a rd i a ). Se m b re re b b e ro ri m a n e re - p e r e s c lu s i o n e - s o lo d u e a g g e t t i v i : “c o n t e m p o ra n e o” e “s p e ri m e n t a le” . C o n t i n u o a n c h’i o a i n t e rro g a rm i s u u n a d e fi n i z i o n e . Du n q u e r i t e n g o c h e p e r u n c o m p o s i t o re d i o g g i a b b i a u n s e n s o p ro fo n d o i n d i v i d u a re qu e s t a c a t e g o ri a (la “c o s a” ) e ri fe ri rs i a d e s s a , p i ù a n c o ra c h e a lle s u e d e fi n i z i o n i (a lm e n o fi n qu a n d o n o n n e ve rrà c o n i a t a u n a s o d d i s fa c e n t e e a t t u a le ). . . L a music a d e l Nove c e n t o n o n è s t a t a ov v i a me nt e so lo “avanguard i a” e s t r u t t u r a l i s m o . Que llo ap p e na t r asc o r s o è s t a t o a n c he i l s e c o lo d e lla nasc it a d e l c i n e m a , d e i l i n g u a g g i mult ime d iali e mass-m e d i a t i c i . E d e l l a po p ular music . A p ar t e il c i n e m a , q u a l è i l t u o r ap p o r t o , sia p ro f e ssio n a l e c he “a f f e t t i vo” , c o n que st a c at e go r ia d i m u s i c a e d i m u s i c i st i? (p e r p o p ular mi r if e r i s c o a l l a d e f i n i z i o n e c h e n e d a , a d e s e m p i o , Mi d d l e t o n ) . Pe r m i a f o r t u n a , i m i e i a m i c i p i ù s t re t t i n o n s o n o m u s i c i s t i , m a h a n n o d e gl i ot t i m i gu s t i m u s i c a li . Qu e s t o s i g n i fi c a c h e s c e l gon o i p rop r i a s c o l t i e m o t i va m e n t e ( c o n t a g i a n d o m i ) , s e n z a i p re c o n c e t t i i n t e l l e t t u a l i d i u n a d d e t t o a i la vo ri , m a qu e s t a s e le z i on e c on d u c e s p on t a n e a m e n t e ve r s o g l i a m b i t i p i ù “s o f i s t i c a t i” d e lla p o p u la r m u s i c . Pe rc h é l a p op u l a r m u s i c è u n o s c o n f i n a t o c o n t e n i t o re , a l l’ i n t e r n o d e l qu a le p o s s o n o t u t t a v i a e s s e re r i n t r a c c i a t e d e lle fra n g e p i ù a u d a c i , r a f f i n a t e , e s p l or a t i ve . A qu e lle fra n g e s o n o l e ga t o “a f f e t t i va m e n - Musica d’a r t e, musica “colt a”, c o nt e mp o r anea , “cla ssica” cont empora nea, avanguar dia. La musica del Novecento h a p ro d o t t o una ba bilonia di definizioni, rif le sso d i una parcellizzazione e di una mol t i p l i c a z i o n e dei lingua ggi che non a veva pre c e d e nt i ne lla st oria della musica . Ha a ncor a se nso , p e r un compositore di oggi, riferi r s i a q u e s t e ca t egorie? Tocchi un tas to delicato. Metti a m o i n n a n zitutto a fuoco la “cosa”, per po i p e n s a re a l “nome”. Credo che oggi (come i n q u a l s i a s i altr a epoca) ci s ia ciò che è s per im e n t a le e c i ò che non lo è, ciò che supera dei l i m i t i e c i ò che r ipos a s u un r as s icur ante “s t a t u s qu o” , ci s ia chi r is chia avventur andos i i n t e rri t o r i ines plor ati e chi invece r imane c a u t a m e n t e fer mo in quelli più familiar i. Qu e s t e s o n o , a mio avvis o, le due categ or ie c o n t ra p p o s t e i cosiddetti contemporanei / 103 t e” , p e rc h é c o s tit uisco no la co lo nna s onor a d ei v i a g g i e de lle serat e co n i m iei amici... A q u ell e fr a n g e n o n so no anco ra legato “profes s i on a l m e n t e” , m a nat uralm ente m i piacerebbe (a n che se f o r s e m i sem bra prem at uro , in ques t a f a s e d e l m i o percorso)... A quelle frange mi rif er i s c o “p ro g r am m aticam ent e” co m e compos i t ore , p e r d i ve rsi m o t iv i. Innanzitut t o perché c on s i d e ro i n f i n it am ent e più “sperim e ntale” e pi a c e vo l e ( p e r l’ o recchio e per l’ intelletto) la po p ul a r m us i c di Radio head, Sigur Ros , Aut e c h re , L a u r i e Anderson, Aphex Twin, Bjork, Kra ft we rk, De peche Mo de, Po r t ishead , Popol Vu h . . . r i s p e t t o a cer t i unt i accadem ismi ( tr iti e ritr i t i ) d e l p ost-webernism o , o ppure a cer t i t r i st i , m o n o t o ni, r uf f ianelli po ppettar i nas c o st i s o t t o l e spo glie di sedicent i compos it ori di “c l a ssi c a co nt em po ranea”. Po i , perché rit en g o fe r m a m ente che il co m po sit ore og g i, p e r c o m u n i c a re con il mondo e non solo col “s u o” p i c c o l o mo ndo , abbia il dovere di conf ro n t a r s i ( d i a l etticamente, conflittualmente, n on i m p o r t a ) co l pro prio present e: e la popu l a r m us i c è l a car ta di ident it à di quel pres en t e . In f i n e , p erché par te del pubblico della po p ul a r m us i c è un pubblico che m i interes s a , c h e vo r re i progressivamente conquistare: c o m e c o m p o s i tore - piuttosto che arroccarmi n el so l i p si s m o - avver to intim am ente l’es igen z a di un p u bblico , no n im po r ta s e picc o l o o g r a n d e , ma sicuramente “eterogeneo”. Il m i o o b i e t t i vo , inso m m a, è insinu are ( s ia n e l l’ a s c o l t a t o re che nell’esecutore) il piacere d el la s p e r i m e n t azio ne. E le f range più s perim e n t a l i de l l a po pular m usic co st ituis cono p e r m e i l p ro m emoria del fatto che esplorare, s u pe r a re d e i l i m iti no n signif ichi neces s ar iam e n t e i n i b i re o scavalcare un pubblico, ma ma g a r i se m p l i c em ent e sf idarlo. C ’ è u n c o m p ositore che più di altri ti ha, p e r co s ì d i re, “i llu mi n ato i l c amm i no”? Ne l l a m i a f a s e formativa, tra i vari nomi d el m i o a m a t o Novecent o r usso , scelg o Prok o f ’e v. Ne l l a m i a f a s e più matura e sperimentale, c om e a p p ro c c i o al suo no , allo st r um e nto mus i c a l e e a l si l e nzio , cito S ciarrino. So n o p e r f e t t a mente consapevole che la loro s i n t e s i a s s o m i g lia a una figura impossibile di E s c h e r. . . p r i m o è i l s o f f i o v i t a l e d e l l’ i m p re v i s t o , q u e l c o e ffi c i e n t e a le a t o ri o d e l l’ e s t e m p or a n e i t à c h e t i re g a l a c o n t i n u e s o r p re s e e c h e p ro d u c e u n p i a c e re d e l t u t t o p e c u l i a re , s i a i n c h i s u o n a c h e i n c h i a s c o l t a : f o r s e p ro p r i o p e rc h é n o n s o n o u n i m p rov v i s a t o re , m a u n c om p os i t ore a b i t u a t o a t e n e re t u t t o s o t t o c o n t ro l l o e a n o n c o n c e d e re n u lla a l c a s o, s on o r i m a s t o al tempo stesso destabilizzato e affascinato d a ll’i d e a d i t u ffa rm i n e l v u ot o, re ga l a n d o a l l a p a g i n a s c ri t t a c i ò d i c u i i n e v i t a b i l m e n t e è p ove r a , e c i o è l’ i m p re ve di b i l i t à c h e s i v i v i f i c a n e ll’i s t a n t e , n e lla s u a i r r i p e t i b i l i t à . Il s e c on d o a s p e t t o , i n ve c e , è l’a p p ro c c i o e s t re m o e d e s p lo ra t i vo a llo s t r u m e n t o a c u s t i c o, n e l l a s u a s o rp re n d e n t e c o i n c i d e n z a - s e p p u r i n a m b i t o e s t e m p o ra n e o - c o n la ri f l e s s i on e s u l s u on o ( e s u l l e t e c n i c h e p i ù a rd i t e e a n t i c o n ve n z i o n a l i p e r p ro d u rlo ) c h e p o r t a n o a va n t i l e m i e u l t i m e p a r t i t u re , c o s ì c o m e q u e l l e d i m o l t i a l t r i compositori sperimentali. In due a nni ha i regist ra t o due d isc h i mo lt o diversi t ra loro. In Forma ldeide l’ ap p ro c cio composit ivo si può definire, c re d o , se nza indugi, ca merist ico, ment re in Ch ime ra l’improv v isa zione e il ja zz s i af f e rmano come elementi costitutivi. Ma c’ è , m i p a re , qua lcosa che li a ccomuna ed è rap p re se nt at o da l rit orno di figure musica li p iù o me no va ria t e, come una sor t a di leit mo t iv st r ut t ura le, che da forma a ll’a rchit ett ur a so no r a e ordina l’improvvisazione. Qu a n t o c o n t a l’element o st r ut t ura le nella t ua music a? Non potrei mai fare a meno di co n fe ri re u n o s pecifico s ens o s tr uttur ale a og nu n o d e i m i e i prog etti mus icali. La r icor renza d i s i m i li a rchitetture s onore, nei miei cd, h a u n a d u p li ce funzione: quella di cos tr uire u n a c o e re n z a s tr uttur ale unitar ia che abbr acci t u t t i i m ov i menti di un determinato progetto , e q u e l l a d i por tare alle es treme cons eg uenze u n a m e d e s i ma idea, per sviscerarne tutte le p o s s i b i l i t à . Ho un gusto quasi morboso per s i m m e t r i e , c i c li c i t à , i n c a s t ri (o g n i m ov i m e n t o d i “ Fo rm a ld e i d e” , a d e s e m p i o , ra c c h i u d e u n ri fe ri m e n t o a d a lm e n o u n o d e g li a lt ri s e t t e ). Pu r a m a n d o ri p e t i z i o n i , o s t i n a t i , ri c o rre n ze , n o n a m o i l m i n i m a li s m o p ro p ri o p e rc h é s a c ri fi c a l’e la b o ra z i o n e s t r u t t u ra le o ri z zo n t a le i n fa vo re d i u n a m o d u l a r i t à re i t e r a t i va , p e r q u a n t o p ro g re s s i va m e n t e a rri c c h i t a ve r t i c a lm e n t e . L e c e llu le s o n o re ri c o rre n t i , i n “ Fo rm a ld e i d e” n o n s o n o m a i i s o c ro n e e m o d u la ri , i n “ C h i m e ra” lo s o n o s o lt a n t o p e r i li m i t i t e c n i c i i m p o s t i d a lla lo o p s t a t i o n . Ma qu i l’i m p re ve d i b i l i t à d e i p e rc o r s i l i b e r a m e n t e i n t r a p re s i d a g li i m p rov v i s a t o ri ri b a lt a la s i t u a z i o n e . . . Ch e r ap p o r t o c’ è ne lle t ue c o mp o sizio ni t r a l’ imp rovvisazio ne e la p agina sc r it t a? De ll’i m p rov v i s a z i o n e (i n t e n d o qu e lla “ li b e r a” , n o n q u e l l a p re t t a m e n t e “ j a z z i s t i c a” ) m i h a n n o c o lp i t o p i ù c h e a lt ro d u e a s p e t t i , u n o fe li c e m e n t e c o n t ra p p o s t o a lla p a g i n a s c ri t t a e u n o a d e s s a i n a s p e t t a t a m e n t e a f f i n e . Il Po st mo d e rno è una d e fi n i z i o n e a n c o r a m o l t o labile , c h e si re lazion a t ro ppo a l s u o pa s s a t o ( l a m o d e rn i t à ) e p o c o a l p re s e n t e ( e al f ut uro ). Ma, al d i l à d i q u a l s i a s i va r i e t à d i signif ic at i, ind ic a u n a t r a s f o rm a z i o n e d e l r a p p o r t o t r a l’ a r t is t a e i l s u o p a s s a t o . Ch e no n è p iù qualc o sa d a d i s t r u g g e re , m a r i t o rn a a d e s s e re u n a f o n t e i n e s a u r i b i l e e imp re sc ind ibile d i isp i r a z i o n e . E s e i n ve c e , que st a p aro la “magic a” f o s s e s o l o u n s a l va c o nd o t t o p e r ac c ad e mi c i , c r i t i c i e g a l l e r i s t i , i n c a p a c i d i a n d a re o l t re i l c o n c e t t o d i mo d e rnit à? Co me d e f in i re s t i l a t u a m u s i c a , d a que st o p unt o d i vista ? Fo rs e h a i ra g i o n e , i l t e rmi n e “p os t m od e r n o” è u n s a lva c o n d o t t o , m a m i è m ol t o u t i l e , p e rc h é re n d e p e r f e t t a m e n t e l’ id e a d i c i ò c h e vo r re i l a m i a m u s i c a n o n f o s se m a i . E ’ u n t e r m i n e c h e m i s u g g e ri s c e u n s e n s o d i r a s s e gn a z i on e e s fi d u c i a n e lle p o s s i b i li t à e vol u t i ve d e l l e f or m e a r t i s t i c h e . L a c re a t i v i t à m o l l a l a s p u g n a , l’o rg a n i z z a z i o n e s t r u t t u r a l e c rol l a , s op r a f f a t t a d a l s i n c re t i s m o e d a l c ol l a gi s m o. R i m a n e u n a t t e g g i a m e n t o p a s s i vo n e i c o n f ro n t i d e l p a s s a t o , re c u p e ra t o , s ì , m a r i d ot t o a “c i t a z i o n e” . Qu e l l o c h e , i n ve c e , vo r re i c h e l a m i a m u s i c a e s p ri m e s s e è la f i d u c i a n e l r i n n ova m e n t o p o t e n z i a lm e n t e i n f i n i t o d e i l i n gu a gg i . Qu e s t o r i n n ova m e n t o , a m i o a v v i s o , n o n d e ve ri fi u t a re i l p a s s a t o , m a n e m m e n o p re - i cosiddetti contemporanei / 105 s e n t a r n e p a s s i vamente dei frammenti, come f o s s e ro p e z z i d a m useo. Piut t o st o deve indag a r lo , i n t ro i e t tarlo, cercare tra le sue pieghe gl i i n di z i p e r co m prendere e superare il pres e n t e . L a m i a tendenza a sovrapporre - con e f f e t t i t a l vo l t a stranianti - ingredienti sonori a pp a re n t e m e n t e dist ant i in un unico amalg ama m us i c a l e n o n segue af f att o , nei miei prog e t ti , i l p r i n c i pio della contaminazione o del b r i c o l a g e , m a piuttosto quello dell’a lchimia. L i m p o r t a n t e non è la convivenza, non è la s o m m a d e g l i e lementi, ma lelemento altro, a u t o n o m o , n u ovo che ne deriva (fosse anche l a f i g ur a i m p o s sibile a cui prim a acce nnavo) . Fo rse ho a p p e na sco per to perché spess o defin i s c o i l m i o l a voro “musica contemporanea”: s e m p l i c e m e n t e perché “contemporaneo” è il c on t r a r i o d i “po st m o derno”. Da l p u n t o d i vista tecnico, quali sono le m ag gi o r i d i f f ere n ze , p e r qu an to ri g ua rda le t u e esper i en ze, tra i l c om p orre u n a pa r t it u- ra per le immagini (film, cor to m e t r a g g i ) e scrivere musica st r ument a le e vo c ale ? Le mie es per ienze mi ins eg nano c h e la d i ffe renza è abis s ale. Spes s o la par tit u ra c i n e m a tografica è fr utto di un lavoro “a r t i g i a n a l e” (e lo dico con grande rispetto n e i c o n f ro n t i di ques to ter mine) , che deve ten e r c o n t o d i molte coordinate extra-musicali . Un l a vo ro s timolante, ma pur s empre s ottom e s s o a l ra c conto per immag ini. E ’ ques t’ult i m o a fa rla da padrone, ed è g ius to cos ì. Sta a l c o m p o s i tore di musica da film cogliere l’ o c c a s i o n e d i ins er ire s oluzioni r icercate, laddove le i m m a g ini diano adito a ques ta pos s ibi li t à . Il c o e fficiente s per imentale della mus ica c i n e m a t o grafica c’è, ma risiede nella sua i n t e r a z i o n e con la pellicola. Par ados s almente , a n c h e l’i n s er imento di “Fr a Mar tino” potre b b e ri s u lt a re r affinato e ardito in deter minate s e qu e n ze . L a s per imentazione di una colonna s o n o ra n o n è nella mus ica ma nel s uo r appor to c o n l’i m m a gine. La sperimentazione “pura”, a l c o n t r a r i o , a p p a r t i e n e a lla m u s i c a “n o n a p p li c a t a” . Se gui un me t o d o d i lavo ro p re c iso o ap p ro c c i o gni c o mp o sizio ne in manie r a d ive r s a ? Ut i l i z z i q u a l c h e s t r u m e n t o o s c r i v i a me mo r ia? Og n i c o m p o s i z i o n e r i c h i e d e u n a p p ro c c i o s p e c i fi c o , m a n e l m i o m e t o d o ri c o n o s c o a n c h e d e l l e c o s t a n t i . No n m i p i a c e r i s c h i a re d i a n n o t a re i n p a r t i t u ra p a s s i i n e s e g u i b i li (a lc u n i m i e i c o lle g h i lo fa n n o ! ), d u n qu e m i c o n fro n t o s p e s s o c o n g li e s e c u t o ri , t a lvo lt a p a r t o d a ll’a u d i o p i u t t o s t o c h e d a lla s c ri t t u ra , a rri vo a e s t ra p o la re fra m m e n t i d a u n c d o p p u re a re g i s t ra re i n c a s a c e llu le s o n o re d i re t t a m e n t e e s e g u i t e d a g li s t r u m e n t i s t i . Do p o d i c h é p ro vo a l p i a n o fo r t e o s u g li s t r u m e n t i v i r t u a li d e ll’i n fo rm a t i c a m u s i c a le , c h e - a t t ra ve rs o i l “t a g li a e i n c o lla” d e ll’a u d i o e a lc u n e i n t e g ra z i o n i m i d i - m i a i u t a a f a r m i u n’ i d e a ( a n c h e lo n t a n a , n o n i m p o r t a ) d i c o m e s a rà la re g i s t ra z i o n e i n s t u d i o. Co me mai h ai asp e t t at o t ant o t e mp o p r ima d i p ro d ur re la t ua p r ima re gist r azio ne ? Ch e o p i n i o n e h a i s u l l a r i p ro d u z i o n e m u s i c a l e ? Co sa c i p e rd e e c o sa c i guad agna la music a in un c d ? L a m i a f a s e f o r m a t i va s i s p i n g e f i n o a l 2 0 0 0 c i rc a (re g i s t ra re a llo ra s a re b b e s t a t o u n a t t o d i p re s u n z i o n e e u n p a s s o fa ls o ). Da l 2 0 0 0 fi n o a l 2 0 0 7 (a n n o d i “ Fo rm a ld e i d e” , i l m i o p ri m o c d ) h o c e rc a t o d i f a re t a b u l a r a s a d i t u t t e l e s ov ra s t r u t t u re c h e m i c o n d i z i o n a va n o e d i ri fle t t e re s u n u ove p o s s i b i li s t ra d e li n g u i s t i c h e d a i m b o c c a re . Qu e s t o è i l m o t i vo d e ll’a t t e s a , lu n g a m a p re z i o s a , v i t a le , n e c e s s a ri a p e r c h i a ri rm i le i d e e . Qu a n t o a lla ri p ro d u z i o n e m u s i c a le , ri fu g i a rs i i n u n o s t u d i o d i re g i s t ra z i o n e p e r g i o rn i , la vo ra re c o n u n a “é qu i p e” d i a r t i s t i e fo n i c i s u s u o n i , s p a z i o , e d i t i n g , m i x i n g , d a re s fo g o a l p ro p ri o p e r fe z i o n i s m o e v i t a a lla p ro p ri a c re a t u ra m u s i c a le , c u ra re n e i m i n i mi dettagli booklet e concept grafico, sino a r i t rova r s i t r a l e m a n i i l c d , f r u t t o a l t e m p o s t e s s o f i s i c o e s o n o ro d i t u t t o q u e l l a vo ro d i s q u a d r a , q u a s i u n p re z i o s o f e t i c c i o. . . è u n a d e lle e s p e ri e n ze p i ù e m o z i o n a n t i p e r m e . Si s a , i n u n c d la m u s i c a g u a d a g n a i n p re c i s i o n e s o n o ra e n e lla re a li z z a z i o n e s c r u p o lo s a , li m p i d a d e g li i n t e n t i d e l c o m p o s i t o re , m a p e rd e - ri s p e t t o a u n’e s e c u z i o n e li ve - i n a ffla t o , i n c o m u n i c a z i o n e e a p e r t u r a a gl i a l t r i , n e l re s p i ro e s t e m p o r a n e o. In s o m m a , re g i s t r a z i o n e i n s t u d i o e d e s e c u z i o n e li ve s on o d u e e s p e r i e n ze c o s ì d i ve rs e e c o m p le m e n t a r i c h e d ov re b b e ro s e m p li c e m e n t e c o n v i ve re , s e n z a e s c l u d e r s i a vicenda. Co mp o sit o re , saggist a, i n s e g n a n t e , d i re t t o re . Qual è l’ at t ivit à c he m a g g i o rm e n t e o c c up a il t e mp o e le f o r ze d i V i n c e n zo R a m a glia? Sc ri ve re s a g g i , i n s e g n a re , d i r i ge re u n a s c u ola d i c i n e m a c o s t i t u i s c on o u n ot t i m o c om p ro m e s s o t ra le m i e p a s s i on i e i l m i o l a voro. So n o a t t i v i t à c h e h a n n o f i s i ol ogi c a m e n t e bisogno di buona parte del mio tempo, un t e m p o c h e s o n o fe li c e d i d e d i c a re a d e s s e . Ma s o n o i n n a n z i t u t t o u n c o m p o s i t o re , q u i n d i è n o rm a le p e r m e i n ve s t i re n e l l a m u s i c a l a m a gg i o r p a r t e d i e n e rg i e e te m p o. Pe rm e t t i c i d i e n t r a re un p o’ n e l t u o m o n d o : a c o sa st ai lavo r and o al m o m e n t o ? E c o s’ ha i in p ro ge t t o p e r il f ut uro pro s s i m o ? So n o n e lla fa s e e m b ri o na l e d i u n t e r zo p rog e t t o. No n s o n o a n c o ra c e r t o d e l l a d i re z i on e c h e p re n d e r à , m a s to c e rc a n d o - d o p o l a lo o p s t a t i o n - d i a c qu i si re d i m e s t i c h e z z a c on a l t r i g i n g i l l i e l e t t ro n i c i , s t o a p p ro f o n d e n d o i l ra p p o r t o t ra s c ri t t o e i m p rov v i s a t o, s t o s c o m m e t t e n d o s u a lc h i m i e s e m p re p i ù c om p le s s e t ra u n i ve rs i a p p are n t e m e n t e d i s t a n t i e i n c o n c i l i a b i l i . . . E ’ u n p ro c e s s o i r re ve r s i b i l e : è g i o c o f o r z a c h e i l m i o p ro s s i m o c d n o n t o r n i i n d i e t ro , m a p i u t t o s t o s p i c c h i u n s a l t o u l t e ri o re . i cosiddetti contemporanei / 107 BEST OF 2008 THE FIREMAN (Paul McCartney & Youth) “Electric Arguments” MPL DAVID BYRNE & BRIAN ENO “Everything That Happens Will Happen Today” BLACK MOUNTAIN “In The Future” Jagjaguwar Silver Arrow Asthmatic Kitty FUCK BUTTONS “Street Horrrsing” VIC CHESNUTT/ELF POWER “Dark Developments” PETE MOLINARI “A Virtual Landslide” ELI PAPERBOY REED “Roll With You” ATP Recordings Orange Twin Damaged Goods Q Division RODRIGUEZ “Cold Fact” Light In The Attic SEUN KUTI “Many Thing” MURCOF “Versailles Sessions” BENGA “Diary Of An Afro Warrior” ALBOROSIE “Soul Pirate” PATTI SMITH & KEVIN SHIELDS “The Coral Sea” Tout Ou Tard Leaf Label Tempa Forward Pask JULIAN COPE “Black Sheep” WIRE “Object 47” THE MELVINS “Nude With Boots” JESSE MALIN “Mercury Retrograde” Pink Flag Ipecac One Little Indian A SILVER MT. ZION “13 Blues For Thirteen Moons” ROSE KEMP “Unholy Majesty” WILDBIRDS & PEACEDRUMS “Heartcore” EARTH “The Bees Made Honey In The Lion’s Skull” XIU XIU “Women As Lovers” Head Heritage DEERHOOF “Offend Maggie!” Kill Rock Star One Little Indian Leaf THE BLACK CROWES “Warpaint” MY BRIGHTEST DIAMOND “Thousand Shark’s Teeth” Constellation Kill Rock Star Southern Lord DISTRIBUZIONE / PROMOZIONE / EDIZIONI via Fortebraccio 20/A, 00176 Roma (Pigneto) Tel. 06 21700139 Fax: 06 2148346 - e-mail: [email protected] www.goodfellas.it - www.myspace.com/goodfellasdistribution - news sempre aggiornate su goodfellasblogspot.com RADIATION RECORDS VENDITA PER CORRISPONDENZA: Ordini telefonici: +39 06 90286578 - Ordini via e-mail: [email protected] Circ.ne Casilina 44 (Pigneto) 00176 ROMA