gioachino rossini

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gioachino rossini

ISBN 88-86704-32-1
5
PROGETTO ROSSINI
DIPARTIMENTO DELLO SPETTACOLO
DELLA PRESIDENZA DEL CONSIGLIO DEI MINISTRI
DISCOGRAFIA DELLE OPERE DI GIOACHINO ROSSINI 1820-1829
I.R.TE.M.
ISTITUTO DI RICERCA PER IL TEATRO MUSICALE
PUBBLICAZIONE
NON IN VENDITA
RISERVATA
ALLE BIBLIOTECHE
AGLI ARCHIVI
E AGLI STUDIOSI
DISCOGRAFIA DELLE OPERE
DI GIOACHINO ROSSINI
5
OPERE TEATRALI
1820 -1829
CARLO MARINELLI
1a EDIZIONE
ROMA 1994
IIa e IIa di COP_Discografia 02/08/12 08:45 Pagina 1
I.R.TE.M.
COMITATO DEI GARANTI:
CARLO MARINELLI, presidente
ENNIO MORRICONE, vicepresidente
LAMBERTO MACCHI, consigliere
MARIA EMANUELA MARINELLI, consigliere
responsabile: CARLO MARINELLI
1 Boccanegra 1-34_Discografia 02/08/12 10:47 Pagina II
© Copyright 1976, 1982, 1987, 1990, 2001, 2003, 2004, 2005, 2012
by CARLO MARINELLI
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2001, 2012 I.R.TE.M.
Grafica Cristal s.r.l.
Via Raffaele Paolucci, 12/14 - 00152 Roma
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Indice
Prefazione
Ripartizione per generi delle opere di Gioachino Rossini
secondo il catalogo di Philip Gossett
Gioachino Rossini. Opere Teatrali 1820-1829
Introduzione
Avvertenza alla prima edizione
MAOMETTO II
Struttura musicale dell’opera
Discografia
Nastrografia
Videografia
Edizione televisiva
MATILDE DI SHABRAN
Discografia
Nastrografia
ZELMIRA
Discografia
Nastrografia
Videografia
SEMIRAMIDE
Discografia
Nastrografia
Videografia
Edizioni televisive
III
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IL VIAGGIO A REIMS
Discografia
Nastrografia
Videografia
Edizioni televisive
LE SIÈGE DE CORINTHE
Discografia
Nastrografia
Videografia
MOÏSE ET PHARAON
Discografia
Nastrografia
Videografia
Edizioni televisive
LE COMTE ORY
Discografia
Nastrografia
Videografia
Edizioni televisive
GUILLAUME TELL
Discografia
Nastrografia
Videografia
Edizioni televisive
Appendice
IVANHOÉ
Discografia
Nastrografia
ROBERT BRUCE
Discografia
IV
PREFAZIONE
In occasione del secondo centenario della nascita di Gioachino Rossini il Governo
italiano ha promosso un «Progetto Rossini» la cui realizzazione è stata affidata al Dipartimento dello Spettacolo della Presidenza del Consiglio dei Ministri. Al «Progetto Rossini» partecipano diverse organizzazioni musicali ed alcuni istituti culturali. Uno di questi è l’Istituto di Ricerca per il Teatro Musicale (I.R.TE.M.), fondato nel 1984, con sede
in Roma. All’I.R.TE.M. sono affidate due ricerche, un «Repertorio delle fonti sonore e
audiovisive rossiniane esistenti in Italia» e una «Discografia rossiniana», in considerazione del fatto che l’Istituto rivolge sì la propria attenzione ai diversi aspetti del teatro in
musica nel tempo e nello spazio, ma si dedica con particolare intensità allo studio delle
interazioni tra mezzi di comunicazione di massa e teatro musicale.
Una «Discografia rossiniana» totale è di tale mole che l’I.R.TE.M., con i mezzi e il
personale di cui dispone, può affrontare solo nell’arco di alcuni anni. Si è quindi imposta l’inevitabile scelta di limitare le discografie alle edizioni sonore «complete», tralasciando, anche nell’elencazione, le edizioni sonore di brani staccati, ancorché presentati
sotto forma di «selezione» (o «Höhepunkte» o «Querschnitte» o «Highlights»). È da tenere presente che, comunque, su tale limitazione ha influito la necessità di mantenersi
nell’ambito delle possibilità umane e finanziarie disponibili in un lasso di tempo ragionevole, anche per la natura propria di una «discografia», che perde rapidamente la sua
«attualità». Bisognava quindi programmare il lavoro in modo che esso venisse pubblicato, per parti, in un arco di anni piuttosto ampi.
Il piano di pubblicazione della «Discografia rossiniana» era basato su un decennio
1991-2000 che la realtà ha dimostrato impossibile rispettare. Le difficoltà per ottenere
molti dei dati necessari, e non solo per le edizioni di più antica data, hanno fatto slittare
il piano di ben cinque anni. E non v’è la certezza che i cinque anni 2001-2005 siano sufficienti per completare una pubblicazione discografica che aspira a un certo grado di
scientificità e di esaurienza.
Il notevole divario di consistenza delle relative discografie fra l’una e l’altra delle
opere di Rossini ha reso necessaria anche qualche lieve modifica al programma editoriale originario, che prevede ora la suddivisione della «Discografia rossiniana» nei seguenti volumi:
1. «Opere teatrali 1806-1812» (Demetrio e Polibio; La cambiale di matrimonio;
L’equivoco stravagante; L’inganno felice; Ciro in Babilonia; La scala di seta; La pietra
del paragone; L’occasione fa il ladro).
2. «Opere teatrali 1813-1815» (Il signor Bruschino; Tancredi; L’italiana in Algeri;
Aureliano in Palmira; Il turco in Italia; Sigismondo; Elisabetta regina d’Inghilterra; Torvaldo e Dorliska).
3. «Almaviva o sia L’inutile precauzione. Il barbiere di Siviglia» (1816).
4. «Opere teatrali 1816-1819» (La gazzetta; Otello; La cenerentola; La gazza ladra;
Armida; Adelaide di Borgogna; Mosè in Egitto; Adina; Ricciardo e Zoraide; Ermione;
Eduardo e Cristina; La donna del lago; Bianca e Falliero).
5. «Opere teatrali 1820-1829» (Maometto II; Matilde di Shabran; Zelmira; Semiramide; Il viaggio a Reims; Le siège de Corinthe; Moïse et Pharaon; Le comte Ory; Guillaume Tell). Appendice (Ivanhoé; Robert Bruce).
6. «Musica sacra» (compresi Messa di gloria, Stabat Mater e Petite Messe Solennelle).
7. «Musiche di scena, cantate, inni e cori, musica vocale» (compresi Edipo Coloneo; Il pianto di Armonia; La morte di Didone; La riconoscenza; Il pianto delle muse;
Giovanna d’Arco; Soirées musicales).
8. «Musica strumentale».
9. «Péchés de vieillesse».
La pubblicazione tende ad ispirarsi ai criteri della discografia storica piuttosto che a
quelli della discografia filologica (o documentaria, come alcuni ritengono debba piuttosto esser definita). Non sono peraltro trascurate indicazioni fondamentali, quali le dataV
zioni e le indicazioni degli anni di prima pubblicazione. Non sono invece indicati i numeri di matrice e, quanto ai marchi o etichette e ai relativi numeri per l’immissione sul
mercato, insieme ai dati della prima pubblicazione e delle pubblicazioni disponibili al
momento della «chiusura» del volume relativo, sono forniti i dati delle pubblicazioni intermedie, con particolare riguardo alle cosiddette «ricostruzioni tecniche», cioè ai riversamenti da incisione (meccanica o elettrica) a registrazione, da registrazione monofonica a registrazione stereofonica, da registrazione analogica a registrazione digitale. A
questo tipo di informazioni si è cercato di dare il maggiore spazio possibile, con la piena
consapevolezza che l’esauriente completezza di un elenco di tutte le riletture e di tutti
gli stampaggi di ciascuna edizione in dischi è un compito impossibile da portare a compimento.
La possibilità di realizzare un «Progetto Rossini» integrale è dovuta al lungimirante
interessamento del Ministero del Turismo e dello Spettacolo, prima, del Dipartimento
dello Spettacolo della Presidenza del Consiglio, poi, della Direzione generale dello
Spettacolo dal vivo del Ministero dei Beni e delle Attività culturali, infine. Per tale sostegno l’I.R.TE.M. esprime profonda gratitudine per essere stato messo in grado di
adempiere a uno dei suoi scopi statutari fondamentali: documentare l’importanza dei
mezzi audiovisivi nell’indirizzare i modi della trasmissione e della comunicazione attraverso l’interazione fra rappresentazioni teatrali ed esecuzioni concertistiche, da un lato,
e riproduzioni meccaniche od elettroniche, dall’altro, interazione che è alla base della
storia dell’interpretazione nel XX secolo.
CARLO MARINELLI
VI
Ripartizione per generi
delle opere di Gioachino Rossini
secondo il catalogo di Philip Gossett
I. OPERE TEATRALI
1.
2.
3.
4.
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6.
7.
8.
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36.
37.
38.
39.
40.
Demetrio e Polibio
La Cambiale di matrimonio
L’Equivoco stravagante
L’Inganno felice
Ciro in Babilonia, ossia La Caduta di Baldassarre
La Scala di seta
La Pietra del paragone
L’Occasione fa il ladro
Il Signor Bruschino, ossia Il Figlio per azzardo
Tancredi
L’Italiana in Algeri
Aureliano in Palmira
Il Turco in Italia
Sigismondo
Elisabetta, Regina d’Inghilterra
Torvaldo e Dorliska
Almaviva, ossia L’Inutile precauzione (in seguito, Il Barbiere di Siviglia)
La Gazzetta
Otello, ossia Il Moro di Venezia
La Cenerentola, ossia La Bontà in trionfo
La Gazza ladra
Armida
Adelaide di Borgogna
Mosè in Egitto
Adina
Ricciardo e Zoraide
Ermione
Eduardo e Cristina
La Donna del Lago
Bianca e Falliero, ossia Il Consiglio dei Tre
Maometto II
Matilde (di) Shabran, ossia Bellezza, e cuor di ferro
Zelmira
Semiramide
Ugo, re d’Italia
Il Viaggio a Reims, ossia L’Albergo del Giglio d’oro
Le Siège de Corinthe
Moïse et Pharaon, ou Le passage de la Mer Rouge
Le Comte Ory
Guillaume Tell
II. MUSICHE DI SCENA
1.
Edipo Coloneo
VII
III. CANTATE
1.
2.
3.
4.
5.
6.
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11.
12.
13.
14.
15.
16.
Il pianto d’Armonia sulla morte di Orfeo
La Morte di Didone
«Dalle quete e pallid’ombre»
Egle ed Irene
L’Aurora
Le nozze di Teti, e di Peleo
Omaggio umiliato a Sua Maestà dagli artisti del Real Teatro S. Carlo, in occasione
di essere per la prima volta la M.S. intervenuta in detto Real Teatro dopo la sua felicissima guarigione
Cantata da eseguirsi la sera del dì 9 maggio 1819, in occasione che Sua Maestà Cesarea Reale ed Apostolica Francesco I, imperatore di Austria, ecc. ecc. ecc., onora
la prima volta di sua augusta presenza il Real Teatro S. Carlo
La Riconoscenza
La Santa Alleanza
Il Vero Omaggio
Omaggio Pastorale
Il Pianto delle Muse in Morte di Lord Byron
Cantata per il Battesimo del figlio del banchiere Aguado
Giovanna d’Arco
Cantata in onore del Sommo Pontefice Pio Nono
IV. INNI E CORI
1.
2.
3.
4.
5.
Inno dell’Indipendenza («Sorgi, Italia, venuta è già l’ora»)
«De l’Italie et de la France»
Coro in onore del Marchese Sampieri
Coro per il terzo centenario della nascita del Tasso («Santo Genio de l’itala terra»)
Grido di Esultazione Riconoscente al Sommo Pontefice Pio IX («Su fratelli, letizia
si canti»)
6. Coro della Guardia Civica di Bologna («Segna Iddio ne’ suoi confini»)
7. Inno alla Pace («È foriera la Pace ai mortali»)
8. Hymne à Napoléon III et à son Vaillant Peuple («Dieu tout puissant»)
V. MUSICA SACRA
1.
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11.
12.
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14.
15.
Messa (Bologna 1808)
Messa (Ravenna 1808)
Messa (Rimini 1809)
Laudamus
Quoniam
Miserere
Messa di Gloria (Napoli 1820)
Preghiera («Deh tu pietoso cielo»)
Tantum Ergo
Stabat Mater
Trois Choeurs religieux: La Foi, l’Espérance, la Charité
Tantum Ergo
O Salutaris Hostia
Laus Deo
Petite Messe Solennelle
VIII
MUSICA SACRA DI DUBBIA AUTENTICITA
1. Dixit Domino
VI. MUSICA VOCALE
1.
2.
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28.
«Se il vuol la molinara»
«Dolce aurette che spirate»
«La mia pace io già perdei»
«Qual voce, quai note»
«Alla voce della gloria»
«Amore mi assisti»
Pezzi per il Quinto Fabio (1817)
Il Trovatore («Chi m’ascolta il canto usato»)
Il Carnevale di Venezia («Siamo ciechi, siamo nati»)
Beltà crudele («Amori scendete propizi al mio core»)
Canzonetta Spagnuola («En medio a mis dolores» o «Piangea un dì pensando»)
«Infelice ch’io son»
Addio ai Viennesi («Da voi parto, amate sponde»)
«Dall’oriente l’astro del giorno»
«Ridiamo, cantiamo che tutto sen va»
«In giorno sì bello»
Tre Quartetti da Camera
Les Adieux à Rome («Rome pour la dernière fois»)
Orage et Beau Temps («Sur les flots incostants»)
La Passeggiata (Anacreontica) («Or che di fiori adorno»)
La Dichiarazione («Ch’io mai vi possa lasciar d’amare»)
Soirées Musicales
Deux Nocturnes
Nizza («Nizza, je puis sans peine»)
L’Ame délaissée («Mon bien aimé»)
Francesca da Rimini («Farò come colui che piange e dice»)
La Separazione («Muto rimase il labbro»)
Deux Nouvelles Compositions
MUSICA VOCALE NON DATABILE
29. «Cara voi siete quella»
30. La Pastorella («Odia la Pastorella»)
MUSICA VOCALE DI INCERTA AUTENTICITÀ
31.
32.
33.
34.
35.
Aria di Filippuccio («Il secreto se si perde»)
La Calabrese («Colla lanterna magica»)
«Quando giunse qua Belfior»
Il Rimprovero («Se fra le trecce d’Ebano»)
«Vieni sull’Onde»
IX
MUSICA VOCALE DI DUBBIA AUTENTICITÀ
36. Duetto Buffo di Due Gatti
37. «Oh quanto son grate»
38. «Sperai trovar la pace»
SERIE DI «MI LAGNERÒ TACENDO»
MUSICA VOCALE NON TROVATA
A) L’Absence
B) Il baco da seta
VII. MUSICA STRUMENTALE
1.
2.
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19.
20.
Sei Sonate a Quattro
Duetti per corno
Sinfonia (Re Maggiore)
Sinfonia (Mib Maggiore)
Variazioni in Fa Maggiore a più strumenti obbligati
Variazioni in Do Magciore per clarinetto obbligato e orchestra
Andante e Tema con Variazioni
Andante e Tema con Variazioni per arpa e violino
Passo doppio per banda militare
Valzer in Mib Maggiore
Serenata
Duetto per violoncello e contrabbasso
Rendez-vous de chasse
Fantasie pour piano et clarinetto
Mariage de S.A.R. le Duc d’Orléans: Trois marches militaires
Scherzo per pianoforte (in La minore)
Tema Originale di Rossini variato per violino da Giovacchino Giovacchini
Marcia (pas-redoublé)
Thème de Rossini suivi de deux variations et coda par Moscheles Père
La Corona d’Italia
MUSICA STRUMENTALE NON DATABILE
21. Thème
22. Valzer per pianoforte
MUSICHE STRUMENTALI DI DUBBIA AUTENTICITA
23.
24.
25.
26.
Il Congresso di Verona
La Reggia di Nettuno
Dodici Valzer per due flauti
Sinfonia di Odense
X
VIII. PÉCHÉS DE VIEILLESSE
VOLUME I.
VOLUME II.
VOLUME III.
VOLUME IV.
VOLUME V.
VOLUME VI.
VOLUME VII.
VOLUME VIII
VOLUME IX.
VOLUME X.
VOLUME XI.
VOLUME XII.
VOLUME XIII.
VOLUME XIV.
Album italiano
Album français
Morceaux réservés
Quatre hors d’oeuvres et quatre mendiants
Album pour les enfants adolescents
Album pour les enfants dégourdis
Album de chaumière
Album de château
Album pour piano, violon, violoncello, harmonium et cor
Miscellanée pour piano
Miscellanée de musique vocale
Quelques riens pour album
Musique anodine
Altri péchés de vieillesse
IX. MISCELLANEA
1.
2.
3.
4.
5.
Teodora e Ricciardino
Gorgheggi e solfeggi
Ivanhoé
Robert Bruce
Quinze petits exercices pour égaliser les sons, prolonger la respiration et donner de
l’élasticité aux poumons
6. Petit gargouillement
7. Giovinetta pellegrina
8. Collezioni di varianti vocali
XI
CARLO MARINELLI
DISCOGRAFIA ROSSINIANA
volume 5
OPERE TEATRALI 1820-1829
MAOMETTO II
MATILDE DI SHABRAN
IL VIAGGIO A REIMS
SEMIRAMIDE
LE SIÈGE DE CORINTHE MOÏSE ET PHARAON
GUILLAUME TELL
LE COMTE ORY
●
●
●
●
APPENDICE
IVANHOÉ
●
ROBERT BRUCE
INTRODUZIONE
Delle opere considerate in ciascun volume sono elencate tutte le incisioni e registrazioni complete (anche quando non sono integrali: pur che l’impostazione editoriale
non sia antologica, non si è misurata l’entità dei tagli ai fini dell’inclusione o dell’esclusione, in quanto si è voluto soprattutto tener conto che alla base dell’incisione o registrazione fosse la prospettiva concettuale dell’opera come un insieme organico e non
come un assemblamento casuale).
Nella Discografia sono elencate le incisioni e le registrazioni fonografiche cosiddette «commerciali»: tali vengono considerate tutte quelle che, almeno in un mercato
nazionale, sono (o sono state) liberamente accessibili a chiunque (anche nella forma
della sottoscrizione o della associazione), comprese le riprese dal vivo di pubbliche esecuzioni teatrali o concertistiche e di trasmissioni radiofoniche o televisive, sempre che
siano state riversate in dischi e comprese le cosiddette «edizioni fuori commercio» che
nella pratica corrente sono state anch’esse non difficilmente accessibili, almeno nella
forma della «vendita diretta».
Inevitabilmente più limitate che per la Discografia sono le informazioni contenute
nella Nastrografia, nella Videografia e nell’elenco delle Edizioni televisive di ciascuna
opera: per i nastri (sia quelli conservati presso radio e fonoteche, e quindi non in commercio, sia quelli ottenibili esclusivamente per ordinazione diretta via posta) si è cercato
sempre di indicare i nomi degli interpreti vocali e del direttore d’orchestra, le denominazioni dei complessi corali e orchestrali e, quando possibile, date e luoghi, ed eventualmente durate, oltre ai numeri d’archivio e alle sigle d’identificazione; per le edizioni televisive sono aggiunti i nomi dei registi e dei direttori delle riprese visive e le date della
prima videotrasmissione, con l’indicazione in calce del numero del catalogo IMZ «Opera on Screen»; per i videodischi e le videocassette sono ulteriormente aggiunti dati relativi alle scene, ai costumi, alle luci, al direttore della registrazione sonora, al produttore,
al distributore, all’origine, fornendo altresì le durate complessive e quelle effettive della
musica, quando è stato possibile controllarle: in calce è fornito il numero della videocassetta conservata nel «Videoarchivio dell’Opera e del Balletto» dell’I.R.TE.M.
Nastrografia, Videografia ed Edizioni televisive sono i campi nei quali più lacunosa
è l’informazione. Si è ritenuto tuttavia che fornire i dati incompleti (a volte assai incompleti) di cui si è venuti in possesso (a volte dopo estenuanti ricerche di ogni genere,
spesso infruttuose) fosse non solo opportuno, ma addirittura necessario per offrire un
esempio delle vaste possibilità di documentazione che nastri e video offrono, integrando
le lacune, a volte vistose, che si riscontrano nei dischi, nonostante la loro assai più
estesa diffusione nel tempo e nello spazio. Purtroppo nastri e video non sono ancora
oggetto di studio e di conservazione paragonabili a quelli dei dischi: e ciò non solo si
riflette sulle possibilità di informazione ma anche sulla loro stessa esistenza (sono certamente già troppi i documenti musicali sonori e audiovisivi che sono andati irrimediabilmente perduti).
*
*
*
La Discografia di ciascuna opera è ordinata secondo un elenco cronologico che
per ciascuna edizione fonografica comprende: l’anno di incisione o di registrazione; gli
interpreti vocali (secondo l’ordine dei personaggi quale risulta nel libretto); i complessi
corali e orchestrali, seguiti dal nome del direttore; tra parentesi, l’eventuale indicazione che l’opera è cantata in lingua diversa dall’originale; i nomi delle case fonografiche
editrici, seguiti dalle sigle e dai numeri dei dischi, dall’indicazione della velocità di rotazione al minuto (78 giri – quando non sia accertata una diversa velocità – per le incisioni; 33 giri – che sta, per ovvie ragioni di brevità, per 33,1/3 – per le registrazioni in
microsolco lunga durata) oppure della lettura ottica a mezzo raggio laser (compact
disc), dalla specificazione del tipo di incisione (meccanica; a punta di zaffiro; elettrica)
o di registrazione (monofonica, abbreviata in «mono»; stereofonica, abbreviata in «steXV
reo»; stereo-mono, nel caso di stampaggio idoneo alla doppia lettura; quadrifonica; digitale); la parola «compact» segnala lo stampaggio in dischi a lettura ottica a mezzo
raggio laser, con la specificazione se si tratta di originale digitale o di rilettura di originale analogico); è fornito infine il numero dei dischi di cui ciascuna incisione o registrazione consiste (indicato da una frazione se inferiore all’unità), seguito dall’eventuale indicazione delle altre opere con cui è unita («accoppiata» è il termine tecnico
d’uso).
L’annotazione «ricostruzione tecnica» segnala o il riversamento in microsolco da
incisioni originali su matrici o il procedimento elettronico di stereofonizzazione di una
registrazione monofonica o la rilettura con il sistema numerico (digitale) di una incisione o di una registrazione originariamente analogica o, nel caso di riprese dal vivo, un
intervento editoriale di messa a punto degli originali.
Le parole «fuori catalogo» indicano che la relativa edizione non è più correntemente disponibile.
Nel caso di edizioni a diffusione esclusivamente o prevalentemente locale è indicata
la nazione relativa.
Titoli delle opere, nomi degli autori, dei personaggi e degli interpreti sono dati nella lingua originale. La trascrizione dalle lingue che non usano caratteri latini è quella
internazionale. La parola «manca» indica che il personaggio è stato soppresso nella relativa incisione o registrazione; le parole «non indicato» significano che il personaggio
è presente, ma che il nome dell’interprete non è stato fornito dall’editore (e non è stato
neanche reperito attraverso una fonte sussidiaria); le parole «non identificato» sono
impiegate soltanto per il caso che una fonte sussidiaria abbia fornito per un personaggio più di un’indicazione nominativa senza possibilità di scioglimento dell’enigma; le
parole «non accertato» si riferiscono ad altri e diversi casi da cui dipenda l’assenza del
d
a
t
o
.
*
*
*
Le opinioni espresse si riferiscono esclusivamente alle interpretazioni incise o registrate e non possono essere estese ad altre interpretazioni della stessa opera e dello
stesso personaggio o ad interpretazioni di altre opere e di altri personaggi da parte dello stesso artista, estensione che non è ammissibile per mancanza di valutazione delle
medesime e che comunque l’I.R.TE.M. e l’autore rifiutano perché ingiusta e immotivata.
Discografia e Videografia sono per loro natura un lavoro di Sisifo mai compiuto,
sempre da iniziare nuovamente, un «work in progess» continuo: con la caratteristica
che ogni stazione non è tuttavia annullata dalla successiva, ma rappresenta una realtà
viva che viene via via arricchita e integrata ma non è mai sostituita e tanto meno messa
in non essere.
Il lavoro di ricerca e di repertoriazione del materiale fonografico e videografico richiede un contatto continuo con i centri di produzione e di distribuzione e soprattutto
con i centri di documentazione esistenti in diverse parti del mondo. Mi ha ovviamente
giovato un’esperienza di studio nel campo specifico della discografia e della videografia pressocché sessantennale. E mi hanno giovato precedenti ricerche condotte personalmente negli Stati Uniti, in Canada, in Gran Bretagna, in Germania, in Svizzera, in
Australia, in Nuova Zelanda, in Francia, in Ungheria, in Finlandia, in Austria, in Lettonia, sia nella qualità di professore associato di Storia della musica nell’Università dell’Aquila sia in quella di Presidente dell’Istituto di Ricerca per il Teatro Musicale
(I.R.T.E.M.), associato all’IMZ (Internationale Musik Zentrum), alla IASA (International Association of Sound and Audio Video Archives), all’IMS (International Musicological Society) e al CIM (Conseil Internationale de la Musique dell’UNESCO). Cruciale
è stata comunque l’esperienza di professore associato di ruolo nella cattedra di «Discografia e Videografia musicale» appositamente istituita nell’Università di Bologna (Facoltà di Lettere, Corso di laurea in Discipline delle arti, della musica e dello spettacolo) nell’anno accademico 1998-1999. E mi sia consentito esprimere anche una sincera
XVI
gratitudine ai colleghi della IASA per avermi voluto conferire nel 2002 lo straordinario
onore di far parte del ristrettissimo e scelto gruppo di membri onorari (4 in tutto) della
stessa IASA.
Il volume tuttavia non si sarebbe mai realizzato senza la preziosa collaborazione
individuale di musicologi, bibliotecari, discotecari, archivisti, cronologi, discografici,
musicisti, dirigenti e funzionari di case fonografiche, di fonoteche, di radio e televisioni,
di teatri e associazioni concertistiche, e anche di semplici discofili e musicofili, che
hanno pazientemente risposto alle numerose e ripetute richieste di materiali, informazioni, chiarimenti.
Ma assolutamente essenziali sono risultati l’impegno, la pazienza e la passione dei
collaboratori interni ed esterni dell’I.R.TE.M., che hanno diritto alla gratitudine e alla
riconoscenza dell’Istituto e che hanno condiviso con il Presidente la responsabilità dei
contatti per l’acquisizione degli innumeri dati mancanti nel pur ricco archivio messo
insieme nei quasi sessanta anni di attività dedicati dall’autore alla registrazione sonora
e audiovisiva.
Testi ed elenchi sono protetti da «copyright» e non possono essere riprodotti senza
citarne l’autore e la fonte.
CARLO MARINELLI
XVII
AVVERTENZA ALLA PRIMA EDIZIONE
Il volume numero 5, «Opere teatrali 1820-1829», è il sesto ad essere pubblicato della «Discografia Rossiniana» facente parte del «Progetto Rossini». In «Appendice» il volume – l’ultimo dedicato alle opere teatrali – aggiunge i due pasticci, «Ivanhoé» e «Robert Bruce», per i quali è accertato l’assenso dello stesso Rossini (per «Ivanhoé» si può
parlare addirittura di partecipazione).
Il termine «prima edizione» presume la volontà di una «seconda edizione», volontà
che nasce dal fatto che questa «prima edizione» non è così completa come l’I.R.TE.M. e
l’autore avrebbero desiderato che fosse. Il numero di anni impiegato a raccogliere una
mole di informazioni che si presenta più che rispettabile ha indotto a non procrastinare
ulteriormente la pubblicazione di quanto già raccolto.
Questa prima edizione non ha potuto presentare – salvo poche eccezioni – Nastrografie e Videografie che includessero anche quanto conservato negli archivi sonori e audiovisivi dei teatri, delle radio e delle televisioni. Il che rende ancor più meritorio e degno di gratitudine il comportamento dei pochissimi che hanno collaborato con una
solerzia che ne ha consentito l’inclusione fin dall’inizio.
I commenti alle edizioni elencate nelle Discografie e Videografie non sono stati
completati: attendere tali completamenti avrebbe richiesto ancora qualche anno. Si è
preferito dunque stampare nella prima edizione tutto e soltanto quello che era già pronto, rinviando alla seconda edizione le necessarie integrazioni.
Nella seconda edizione si provvederà anche alla Bibliografia.
In questa prima edizione mancano anche i ringraziamenti personali e nominativi a
tutti i corrispondenti che da ogni parte del mondo ci hanno aiutato a integrare e migliorare il nostro lavoro. Due tra essi non è possibile tuttavia non averli già fin d’ora presenti accanto a noi, l’amico cronologo Carlo Marinelli Roscioni di Roma, fonte inesauribile
di dati storici e anagrafici, e l’archivista del «Liceu» di Barcellona, Jaume Tribó, che ha
colmato le vistose lacune di informazioni concernenti la Spagna.
Un ringraziamento estremamente caldo va alla Casa fonografica «Dynamic» di
Genova e al Centro arrtistico musicale «Paolo Grassi» della Fondazione Festival Valle
d’Itria di Martina Franca per l’eccezionale sollecita cortesia con la quale hanno messo a
disposizione tutte le informazioni necessarie a rendere possibile l’inserzione dell’Appendice.
Per quel che riguarda l’I.R.TE.M., un particolare ringraziamento va a Giorgina Gilardi, a Cecilia Montanaro, a Laura Nicoletta Colabianchi, a Tiziana De Santis e ad
Alessandra Cavicchioli, nucleo saldo e resistente, oltre che preparato, impegnato, paziente e appassionato, dei collaboratori tutti, interni ed esterni, dell’Istituto.
Per questa prima edizione gli elenchi sono aggiornati al 31 dicembre 2002.
CARLO MARINELLI
XIX
GIOACHINO ROSSINI
(Pesaro 29.2.1792 – Passy 13.11.1868)
MAOMETTO II
1820 (GI.31)
dramma per musica in 2 atti
di Cesare Della Valle di Ventignano
prima rappresentazione, Napoli, Teatro di San Carlo, 3 dicembre 1820
personaggi: Paolo Erisso; Anna; Calbo; Condulmiero; Maometto II; Selimo.
MAOMETTO SECONDO
(1820)
SCHEMA NUMERICO
DELLA STRUTTURA MUSICALE DELL’OPERA
ATTO PRIMO
1. INTRODUZIONE «Al tuo cenno, Erisso, accolti»
2. CAVATINA «Ah! che invan sul mesto ciglio»
3. SCENA E TERZETTONE «Ohimè! qual fulmine»
comprende: Scena «No, tacer non deggio», Terzetto «Ohimè! qual fulmine»,
Preghiera «Giusto Cielo, in tal periglio», Scena «Ahi, padre!», Terzetto «Figlia… mi lascia. Io volo»
4. CORO E CAVATINA «Sorgete: in sì bel giorno»
5. SCENA CORO TERZETTO E FINALE I
comprende: Scena e Coro «Compiuta ancor del tutto», Scena e Terzetto
«Giusto Ciel, che strazio è questo», Finale «Guardie, olà, costor si traggano»
ATTO SECONDO
6.
7.
8.
9.
10.
11.
CORO «È follia sul fior degli anni»
DUETTO «Anna, tu piangi?»
CORO «Ah che più tardi ancor?» E SCENA «All’invito generoso»
SCENA ED ARIA «Non temer: d’un basso affetto»
TERZETTO «In questi estremi istanti»
FINALE SECONDO «Nume, cui ’l sole è trono»
2
DISCOGRAFIA
1983 (London, Kingsway Hall; 14-16, 19-23 dicembre).
Ernesto Palacio, June Anderson, Margarita Zimmermann, Laurence Dale, Samuel Ramey, Laurence Dale.
Coro d’opera «Ambrosiano» e Orchestra «Philharmonia» di Londra,
dir. Claudio Scimone.
Philips 412 148-1 (33 stereo digitale; fuori catalogo) (183′49ʺ; 3 dischi).
Philips 412 148-2 (compact; registrazione digitale) (184′18ʺ; 3 dischi).
1993 (Pesaro, Palafestival; 20 agosto).
edizione critica Claudio Scimone.
Ramón Vargas, Cecilia Gasdia, Gloria Scalchi, Francesco Piccoli, Michele Pertusi,
Oslavio Di Credico.
Coro da camera di Praga e Orchestra Sinfonica della Radio di Stoccarda,
dir. Gianluigi Gelmetti.
Ricordi Opera RFCD 2021 (compact; registrazione digitale) (175′00ʺ; 3 dischi).
1994 (Milano, Scala; 8 marzo).
Bruce Ford, Cecilia Gasdia, Gloria Scalchi, Juan-Fernando Luque Carmona, Samuel
Ramey, Ernesto Gavazzi.
Coro e Orchestra del Teatro «alla Scala» di Milano,
dir. Gabriele Ferro.
Serenissima C360.128/130 (compact; registrazione digitale) (3 dischi).
3
NASTROGRAFIA
1986
(Paris, Châtelet; concerto, 12 marzo).
Chris Merritt, Cecilia Gasdia, Margarita Zimmermann, Antoine Normand, Simone Alaimo, Antoine Normand.
Coro e Orchestra della Società dei Concerti «Colonne»,
Lyric Distribution ALD 3126 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).
1988
(San Francisco, War Memorial Opera House; 17 settembre).
Chris Merritt, June Anderson, Marilyn Horne, Robert Tate, Simone Alaimo, Douglas Wunsch.
Coro e Orchestra dell’Opera di San Francisco,
dir. Alberto Zedda.
1993
(Pesaro, Palafestival; 10 agosto).
Ramón Vargas, Cecilia Gasdia, Gloria Scalchi, Francesco Piccoli, Michele Pertusi, Oslavio Di
Credico.
1993
Ramón Vargas, Cecilia Gasdia, Gloria Scalchi, Francesco Piccoli, Michele Pertusi, Oslavio Di
Credico.
1994
(Milano, Scala; prova generale, 6 marzo).
Bruce Ford, Cecilia Gasdia, Gloria Scalchi, Juan-Fernando Luque Carmona, Samuel Ramey, Ernesto Gavazzi.
Archivio musicale Teatro alla Scala 75 Ac 22/23 (mono; 19 cm./s.) (180′; 2 bobine).
Archivio musicale Teatro alla Scala numero non identificato (nastri DAT) (180′; 2 bobine).
5
1994
(Milano, Scala; 10 marzo).
1994
1994
1994 (Milano, Scala; 23 marzo).
Bruce Ford, Cecilia Gasdia, Gloria Scalchi, Mario Bolognesi, Samuel Ramey, Ernesto Gavazzi.
1994
Bruce Ford, Cecilia Gasdia, Patricia Spence, Mario Bolognesi, Samuel Ramey, Ernesto Gavazzi.
1994
Bruce Ford, Christine Weidinger, Patricia Spence, Mario Bolognesi, Giorgio Surjan, Ernesto Gavazzi.
1994
Juan-Fernando Luque Carmona, Christine Weidinger, Patricia Spence, Mario Bolognesi, Giorgio
Surjan, Ernesto Gavazzi.
6
VIDEOGRAFIA
1985
(Pesaro, Rossini; 26 agosto).
Chris Merritt, Cecilia Gasdia, Lucia Valentini, William Matteuzzi, Samuel Ramey, Oslavio Di Credic
o
.
Coro Filarmonico di Praga e Orchestra europea del Festival,
regia, scene e costumi Pier Luigi Pizzi.
luci Sergio Rossi.
fotografia Claudio Codilupi.
direzione ripresa visiva Pier Luigi Pizzi.
Ilio Catani.
produzione RAI-Radiotelevisione italiana.
distribuzione Lyric Distribution (U.S.A.).
origine Italia 1985.
durata complessiva 178′42ʺ.
durata effettiva musica 169′ 06ʺ (85′42ʺ+83′24ʺ).
Lyric Distribution LDV 1489 (NTSC) e PV 374-92 (PAL) (VHS; mono; colore; U.S.A.; fuori catalogo) (videocassetta).
IRTEM 646.
1993
Ramón Vargas, Cecilia Gasdia, Gloria Scalchi, Francesco Piccoli, Michele Pertusi, Oslavio Di Credic
o
.
durata effettiva musica 175′ 56ʺ (87′02ʺ+88′54ʺ).
Lyric Distribution 8760 (VHS; mono; colore; NTSC e PAL; U.S.A.; fuori catalogo) (videocassett
a
)
.
IRTEM 889.
1994
(Milano, Scala; antegenerale, 5 marzo).
luci Sergio Rossi.
produzione Teatro alla Scala Milano (Italia).
distribuzione edizione fuori commercio.
7
durata complessiva 180′.
durata effettiva musica non accertata.
Archivio musicale Teatro alla Scala 75 Ae 4 (VHS; stereo; colore; PAL) (videocassetta).
1994 (Milano, Scala; prova generale, 6 marzo).
luci Sergio Rossi.
Archivio musicale Teatro alla Scala 76 Af 20/21/22 (U-Matic; stereo; colore; PAL) (3 videocassett
e
)
.
1994
luci Sergio Rossi.
Archivio musicale Teatro alla Scala 76 Af 23/24/25 (U-Matic; stereo; colore; PAL) (3 videocassett
e
)
.
1994
luci Sergio Rossi.
origine Italia 1994 (riprese sul direttore).
Archivio musicale Teatro alla Scala 75 Ae 5 (VHS; mono; colore; PAL) (videocassetta).
8
EDIZIONE TELEVISIVA
1985
Chris Merritt, Cecilia Gasdia, Lucia Valentini, William Matteuzzi, Samuel Ramey, Oslavio Di
Credico.
Coro Filarmonico di Praga e Orchestra europea del Festival,
luci Sergio Rossi.
fotografia Claudio Codilupi.
direzione ripresa visiva Pier Luigi Pizzi.
direzione ripresa visiva Ilio Catani.
videotrasmesso 1985 (RAI3).
IMZ 13158.
9
GIOACHINO ROSSINI
(Pesaro 29.2.1792 – Passy 13.11.1868)
MATILDE DI SHABRAN
o sia
BELLEZZA E CUOR DI FERRO
o sia
CORRADINO
1820-1821 (GI.32)
opera semiseria (melodramma giocoso) in 2 atti
di Jacopo Ferretti
(da François-Benoît Hoffmann)
prima rappresentazione, Roma, Teatro Apollo, 24 febbraio 1821
prima rappresentazione 2a versione, Napoli, Teatro del Fondo,
11 novembre 1821
prima rappresentazione 3a versione, Wien, 7 maggio 1822
personaggi: Corradino Cuordiferro; Matilde di Shabran; Raimondo Lopez;
Edoardo; Aliprando; Isidoro; Contessa d’Arco; Ginardo; Egoldo; Rodrigo.
MATILDE [DI] SHABRAN
(1820-1821)
SCHEMA NUMERICO
SINFONIA
ATTO PRIMO
1. INTRODUZIONE «Zitti: nessun qui v’è» E CAVATINA «Chi vi guida a queste
mura?»
2. CAVATINA «Ho una fame, una sete ed un freddo»
3. QUARTETTO «Alma rea! Perché t’involi?»
4. SCENA E CAVATINA «Piange il mio ciglio è vero»
5. DUETTO «Di capricci, di smorfiette»
6. QUINTETTO «Questa è la dea? Che aria!»
6bis. CORO D’ARMIGERI «Che ne dite? Pare un sogno» [E ARIA «Giove un dì fremendo
in collera»]
7. FINALE I
comprende: Quartetto «Ah! Capisco: non parlate», Terzettino «Qual fragor?»,
Marcia «Smarrito, dubbioso», Settimino a voci sole «Oh come mai quell’anima»,
Seguito e Stretta «Vanne, pugna: trionfante ritorna»
ATTO SECONDO
8.
9.
9bis.
10.
11.
11bis.
12.
INTRODUZIONE «Settecento ottanta mila»
SCENA E CAVATINA «Ah! perché, perché la morte»
TERZETTO «Padre… Figlio… Voi! M’abbraccia»
SESTETTO «È palese il tradimento»
DUETTO «No; Matilde: non morrai»
ARIA «Matilde, anima mia»
RECITATIVO «Matilde? Ebben? Son tua» E RONDÒ FINALE «Ami alfine? E chi
non ama?»
12
DISCOGRAFIA
1974 (Genova, Margherita; 27 marzo).
1a versione (Roma).
Pietro Bottardo, Cecilia Valdenassi, Agostino Ferrin, Maria Casula, Domenico Trimarchi, Rolando Panerai, Margherita Rochow-Costa, Carlo Zardo, Renato Ercolani, Vico
Polotto.
Coro e Orchestra del Teatro comunale dell’Opera di Genova,
dir. Bruno Martinotti.
Unique Opera Records UORC 205 (33 mono; U.S.A.; edizione fuori commercio) (2 dischi).
Historical Operatic Performances Edition HOPE 232 (33 mono; U.S.A.; edizione fuori commercio) (3 dischi).
MRF Records MRF 108 (33 stereo; U.S.A.; edizione fuori commercio) (140′17ʺ; con recital, in 3
dischi).
1996 (Pesaro, Rossini; 13 agosto).
2a versione (Napoli; ed. Jürgen Selk).
Juan Diego Flórez, Elizabeth Futral, Mauro Utzeri, Patricia Spence, Roberto Frontali,
Bruno Praticò, Francesca Franci, Pietro Spagnoli, Luigi Petroni, Carlo Bosi.
Coro da camera di Praga e Orchestra del Teatro comunale di Bologna,
dir. Yves Abel.
Lyric Distribution NO 697 (compact; registrazione mono; ricostruzione tecnica digitale) (3 dischi).
1998 (Bad Wildbad, Kursaal; 22 e 25 luglio).
3a versione (Wien; arr. «Deutsche Rossini Gesellschaft»).
Ricardo Bernal, Akie Amou, Thomas Ruf, Roswitha Grabmeier Müller, Noé Colin,
Maurizio Leoni, Agata Bienkowska, Gioacchino Zarrelli, Pavel Baxa, Pavel Baxa.
Coro da camera ceco e «I Virtuosi di Praga»,
dir. Francesco Corti.
Bongiovanni GB 2242/2244-2 (compact; registrazione digitale) (161′50ʺ; 3 dischi).
13
NASTROGRAFIA
1981
(Paris, Radio France, Studio 104; 21 maggio).
1a versione (Roma).
Bruce Brewer, Adelaide Negri, Pedro Farres, Anita Terzian, Orazio Mori, Gianni Socci, Carolyn
Watkinson, David Pittman-Jennings, Bernard Malet, Bernard Malet.
Coro e Nuova Orchestra Filarmonica di «Radio France»,
dir. Maurizio Arena.
Lyric Distribution ALD 3386 (audiocassetta; U.S.A.).
15
GIOACHINO ROSSINI
(Pesaro 29.2.1792 – Passy 13.11.1868)
ZELMIRA
1821-1822 (aggiunte 1822, 1824, 1826) (GI.33)
dramma per musica in 2 atti
di Andrea Leone Tottola
(da Pierre-Laurent Buyrette «Dormont de Belloy»)
prima rappresentazione, Napoli, Teatro di San Carlo, 16 febbraio 1822
personaggi: Polidoro; Zelmira; Ilo; Antenore; Emma; Leucippo; Eacide;
Il Gran Sacerdote di Giove.
ZELMIRA
(1820-1821, aggiunte 1822, 1824, 1826)
SCHEMA NUMERICO
ATTO PRIMO
1.
2.
3.
4.
ra»
5.
6.
7.
8.
INTRODUZIONE «Oh sciagura! Oh infausto evento!»
CAVATINA «Ah! già trascorse il dì…»
TERZETTO «Soave conforto di un padre dolente»
CORO DI GUERRIERI «S’intessano agli allori» E CAVATINA «Terra amica, ove respiDUETTO «A che quei tronchi accenti?»
ARIA «Mentre qual fiera ingorda»
DUETTINO «Perché mi guardi e piangi»
FINALE PRIMO «Si sparga di fiori»
ATTO SECONDO
[8bis.
9.
10.
11.
CORO DI DAMIGELLE «Pian piano inoltrisi» E ARIA «Ciel pietoso, ciel clemente»]
DUETTO «In estasi di gioia»
QUINTETTO «Ne’ lacci miei cadesti»
FINALE SECONDO: ARIA «Riedi al soglio: irata stella»
18
DISCOGRAFIA
1965 (Napoli, S. Carlo; 10 aprile).
Paolo Washington, Virginia Zeani, Nicola Tagger, Gastone Limarilli, Anna Maria Rota,
Guido Mazzini, Giuseppe Moretti, Enrico Campi.
Coro e Orchestra del Teatro «di San Carlo» di Napoli,
dir. Carlo Franci.
The Golden Age of Opera EJS 339 (33 mono; U.S.A.; edizione fuori commercio) (2 dischi).
MRF Records MRF 93 (33 mono; U.S.A.; edizione fuori commercio) (2 dischi).
Melodram MEL 164 (33 mono; ricostruzione tecnica; fuori catalogo) (3 dischi).
Great Opera Performances GFC 043/044 (33 mono; ricostruzione tecnica; fuori catalogo) (2 dischi).
1989 (Vicenza, Olimpico; luglio).
revisione Claudio Scimone.
José Garcia, Cecilia Gasdia, William Matteuzzi, Chris Merritt, Bernarda Fink, Boaz Senator, Vernon Midgley, Leslie Fyson.
«I cantori ambrosiani» e «I solisti veneti»,
Erato 2292-45 419-2 (compact; registrazione digitale; fuori catalogo) (153′55ʺ; 2 dischi).
Erato 2292-45 798-2 (compact; registrazione digitale) (2 dischi).
19
NASTROGRAFIA
1988
(Venezia, Fenice; concerto, 19 luglio).
revisione Claudio Scimone.
José Garcia, Cecilia Gasdia, William Matteuzzi, Chris Merritt, Bernarda Fink, Boaz Senator, Vernon Midgley, Leslie Fyson.
«I cantori ambrosiani» e «I solisti veneti»,
1989
(Roma, Opera; 23 aprile).
Simone Alaimo, Cecilia Gasdia, Rockwell Blake, Chris Merritt, Gloria Scalchi, Roberto Servile,
Tullio Pane, Giancarlo Boldrini.
Coro e Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma,
dir. Evelino Pidò.
Nastroteca Teatro dell’Opera numero non indicato (stereo; 19 cm./s.) (3 bobine).
1989
dir. Evelino Pidò.
1989
(Roma, Opera; 4 maggio).
dir. Evelino Pidò.
21
1989
dir. Evelino Pidò.
1995
edizione Kathleen Kuzmick Hansell.
Giorgio Surjan, Mariella Devia, Paul Austin Kelly, Bruce Ford, Sonia Ganassi, Simone Alberghini, Cesare Zambarino, Danilo Rigosa.
Coro e Orchestra del Teatro Comunale di Bologna,
dir. Roger Norrington.
National Sound Archive H 6108/1 (Gran Bretagna) (ulteriori informazioni non disponibili).
22
VIDEOGRAFIA
1989
dir. Evelino Pidò.
regia, scene e costumi Beni Montresor.
coreografia Alessandra Montesi.
luci Giorgio Nisi.
Videoteca Teatro dell’Opera numero non indicato (VHS; stereo; colore; PAL) (videocassetta).
Lyric Distribution 8419 (VHS; stereo; colore; NTSC e PAL; U.S.A.; fuori catalogo) (videocassetta).
1989
dir. Evelino Pidò.
regia, scene e costumi Beni Montresor.
coreografia Alessandra Montesi.
luci Giorgio Nisi.
Videoteca Teatro dell’Opera numero non indicato (VHS; stereo; colore; PAL) (videocassetta).
1995
edizione Kathleen Kuzmick Hansell.
Giorgio Surjan, Mariella Devia, Paul Austin Kelly, Bruce Ford, Sonia Ganassi, Simone Alberghini, Cesare Zambarino, Danilo Rigosa.
regia, scene e costumi Iannis Kokkos.
Lyric Distribution 8972-L (VHS; mono; colore; NTSC e PAL; U.S.A.; fuori catalogo) (videocassetta).
23
GIOACHINO ROSSINI
(Pesaro 29.2.1792 – Passy 13.11.1868)
SEMIRAMIDE
1822-1823 (GI.34)
melodramma tragico in 2 atti
di Gaetano Rossi
(da François-Marie Arouet de Voltaire)
prima rappresentazione, Venezia, Gran Teatro La Fenice, 3 febbraio 1823
personaggi: Semiramide; Arsace; Assur; Idreno; Azema; Oroe; Mitrane;
L’ombra di Nino.
SEMIRAMIDE
(1822-1823)
SCHEMA NUMERICO
SINFONIA
ATTO PRIMO
1. INTRODUZIONE «Sì… Gran Nume… t’intesi »
2. RECITATIVO «Eccomi alfine in Babilonia» E CAVATINA «Ah! quel giorno ognor
rammento»
3. DUETTO «Bella imago degli dei»
4. SCENA «Oh me felice!» ED ARIA «Ah dov’è, dov’è il cimento?»
5. CORO DI DONNE «Serena i vaghi rai» E CAVATINA «Bel raggio lusinghier»
6. DUETTINO «Serbami ognor sì fido»
7. FINALE PRIMO «Ergi omai la fronte altera»
ATTO SECONDO
8. DUETTO «Se la vita ancor t’è cara»
9. CORO DI MAGI «In questo augusto soggiorno arcano», SCENA «Ebben, compiasi
omai, qualunque sia» E ARIA «In sì barbara sciagura»
10. ARIA «La speranza più soave»
11. DUETTO «Ebbene… a te: ferisci»
12. SCENA «Il dì già cade», CORO DI SATRAPI «Ah! la sorte ci tradì…» E ARIA «Deh!…
ti ferma… ti placa… perdona…»
13. FINALE SECONDO «Un traditor, con empio ardir»
26
DISCOGRAFIA
1962 (Milano, Scala; 17 dicembre).
Joan Sutherland, Giulietta Simionato, Wladimiro Ganzarolli, Gianni Raimondi, Manuela
Bianchi Porro, Ferruccio Mazzoli, Giuseppe Bertinazzo, Antonio Zerbini.
dir. Gabriele Santini.
The Golden Age of Opera EJS 259 (33 mono; U.S.A.; edizione fuori commercio) (3 dischi).
FonitCetra Documents DOC 40 (33 mono; ricostruzione tecnica; fuori catalogo) (3 dischi).
Arkadia MP 466.2 (compact; registrazione mono; ricostruzione tecnica digitale) (155′56ʺ; 2 dischi).
1965 (London, Walthamstow Town Hall; dicembre 1965 e gennaio 1966).
1966
Joan Sutherland, Marilyn Horne, Joseph Rouleau, John Serge, Patricia Clark, Spiro Malas, Leslie Fyson, Michael Langdon.
Coro d’opera «Ambrosiano» e Orchestra Sinfonica di Londra,
dir. Richard Bonynge.
Decca MET 317/319 (33 mono) e SET 317/319 (33 stereo) (fuori catalogo; 170′30ʺ; 3 dischi).
London A 4383 (33 mono) e OSA 1383 (33 stereo) (U.S.A.; fuori catalogo; 3 dischi).
Decca 425 481-2 (compact; registrazione stereo; ricostruzione tecnica digitale) (168′15ʺ; 3 dischi).
1968 (Roma, Auditorium RAI; 15 ottobre).
Joan Sutherland, Monica Sinclair, Mario Petri, Ottavio Garaventa, Angela Rocco, Ferruccio Mazzoli, Gino Sinimberghi, Giovanni Gusmeroli.
Coro e Orchestra Sinfonica di Roma della Radiotelevisione italiana,
Melodija M10 48251 003 (33 mono; U.R.S.S.; fuori catalogo) (158′32ʺ; 3 dischi).
Nuova Era 2256/2258 (compact; registrazione mono; ricostruzione tecnica digitale) (157′41ʺ; 3 dischi).
1969 (London, Drew Lane; concerto, 9 febbraio).
Joan Sutherland, Marilyn Horne, Raymond Myers, Anastasios Vrenios, manca, Clifford
Grant, manca, Clifford Grant.
Coro d’opera «Ambrosiano» e Orchestra «New Philharmonia» di Londra,
Arkadia HP 579.2 (compact; registrazione mono; ricostruzione tecnica digitale) (154′57ʺ; 2 dischi).
27
1971 (Chicago, Civic Opera House; 24 settembre).
Joan Sutherland, Marilyn Horne, Spiro Malas, Pietro Bottazzo, Sylvia Cooper, Agostino
Ferrin, non indicato, Simon Estes.
Coro e Orchestra della «Lyric Opera» di Chicago,
Bella Voce BLV 107.229 (compact; registrazione mono; ricostruzione tecnica digitale) (152′49ʺ; 2
dischi).
1980 (Aix-en-Provence; 19 luglio).
Montserrat Caballé, Marilyn Horne, Samuel Ramey, Francisco Araiza, manca, Dimitri
Kavrakos, Thierry Dran, Jean-Philippe Courtis.
Coro del Festival di Aix-en-Provence e Orchestra da camera scozzese,
dir. Jesús López-Cobos.
Historical Recording Enterprises HRE 343 (33 stereo; U.S.A.; edizione fuori commercio)
(158′15ʺ; 3 dischi).
Legato HRE 1002-2 (compact; registrazione stereo; ricostruzione tecnica digitale; U.S.A.; fuori
catalogo) (146′40ʺ; 2 dischi).
Premiere Opera 161-2 (compact; registrazione stereo; ricostruzione tecnica digitale; U.S.A.) (2 dischi).
1992 (London, St. John’s Smith Square; luglio).
edizione critica Philip Gossett e Alberto Zedda.
Cheryl Studer, Jennifer Larmore, Samuel Ramey, Frank Lopardo, Julia Faulkner, JanHendrik Rootering, Octavio Arévalo, Romuald Tesarowicz.
dir. Ion Marin.
Deutsche Grammophon 437 797-2 (compact; registrazione digitale) (224′10ʺ; 3 dischi).
1992 (Pesaro, Palafestival; agosto).
Iano Tamar, Gloria Scalchi, Michele Pertusi, Gregory Kunde, Monica Valenti, Ildebrando D’Arcangelo, Luigi Petroni, Sergej Zadvornij.
Coro Filarmonico di Praga e Orchestra del Teatro Comunale di Bologna,
dir. Alberto Zedda.
Ricordi Opera RFCD 2018 (compact; registrazione digitale) (234′00ʺ; 3 dischi).
1998 (Wien, Konzerthaus; 11 e 14 marzo).
Edita Gruberová, Bernadette Manca di Nissa, Ildebrando D’Arcangelo, Juan Diego Flórez, Hélène Le Corre, Julian Konstantinov, José Guadalupe Reyes, Andreas Jankowitsch.
«Wiener Konzertchor» e Orchestra Sinfonica della Radio («Oesterreichischer Rundfunk» – ORF) di Vienna,
dir. Marcello Panni.
Nightingale NC 207013-2 (compact; registrazione digitale) (207′23ʺ; 3 dischi).
28
2001 (Liège, Royal; concerto, 2 marzo).
Alina Takova, Ewa Podleś, Boris Martinović, Rockwell Blake, Laure Delcampe, Leonard Graus, Laurent Doehl, Roger Joakim.
Coro e Orchestra dell’«Opéra Royal de Wallonie»,
dir. Alberto Zedda.
Standing Room Only SRO 570-3 (compact; registrazione mono; ricostruzione tecnica digitale) (3
dischi).
La ventiquattresima opera (e ultima opera
«italiana») di Gioachino Rossini può contare su
dieci edizioni in dischi. Ben otto di esse sono
riprese dal vivo di rappresentazioni teatrali
(quattro: Milano 1962, Chicago 1971, Aix-enProvence 1980, Pesaro 1992), di esecuzioni
concertistiche (tre: Londra 1969, Vienna 1998,
Liegi 2001), di esecuzioni radiofoniche (una:
Roma 1968). Le due registrazioni in studio
sono state entrambe realizzate a Londra (una
nel 1965-1966, dalla «Decca», l’altra nel 1992,
dalla «Deutsche Grammophon»). L’edizione
critica della «Fondazione Rossini», curata da
Philip Gossett e Alberto Zedda, è alla base delle due edizioni in dischi del 1992. A parte gli
onestamente confessati interventi della Gruberová sulla tessitura vocale della protagonista, lo
è sostanzialmente anche quella del 1998. Pesantemente ridotta nella quantità di musica presentata (fino alla totale soppressione dei due personaggi di Azema e di Mitrane) è l’edizione
londinese del 1969. Elimina Mitrane ma non
Azema l’edizione di Chicago del 1971; elimina
invece Azema ma non Mitrane l’edizione di
Aix-en-Provence del 1980. Notevolmente tagliate sono anche le prime edizioni in dischi del
1962 e del 1965-1966 (né è da meno quella romana del 1968). Rispetto alle due edizioni complete del 1992, le riduzioni operate dalle altre
ammontano almeno ad un terzo dell’insieme.
Le dieci edizioni in dischi di Semiramide
si dispongono su un arco di 40 anni, dal 1962
al 2001, con una media di due edizioni ogni
nove anni. Nella realtà il decennio più ricco è
quello degli anni Sessanta, con ben quattro edizioni. Le altre si distribuiscono più o meno
omogeneamente una per decennio, con la sola
eccezione degli anni Novanta (due edizioni nel
1992 e una nel 1998).
Quanto alle sedi di registrazione prevale
decisamente Londra (tre: 1965-1966; 1969;
1992). Tre anche in Italia (Milano 1962; Roma
1968; Pesaro 1992). Le restanti quattro, una
ciascuna negli Stati Uniti (Chicago 1971), in
Francia (Aix-en-Provence 1980), in Austria
(Vienna 1998) e in Belgio (Liegi 2001).
L’artista di cui è maggiormente testimoniato il personaggio in disco, Semiramide, cinque volte, è Joan Sutherland (1962, 1965-1966,
1968, 1969, 1971). Quattro volte ha cantato in
disco Arsace Marilyn Horne (1965-1966, 1969,
1971, 1980), due volte Assur Samuel Ramey
(1980, 1992 Londra) e Oroe Ferruccio Mazzoli (1962, 1968). Tra i direttori si sono ripetuti
Richard Bonynge (4 volte: 1965-1966, 1968,
1969, 1971) e Alberto Zedda (2 volte: 1992 Pesaro, 2001).
29
La prima delle due registrazioni in studio
di Semiramide è una delle prime produzioni
realizzate per la «Decca» dalla coppia australiana Joan Sutherland-Richard Bonynge che
esca dai sentieri battuti del repertorio teatrale
corrente. Nel 1965 i problemi di ricostruzione
filologica dei testi delle opere dell’Ottocento
cominciavano ad essere dibattuti ma non erano,
per così dire, ancora entrati nella coscienza degli addetti «pratici» ai lavori. La curiosità e
l’entusiasmo della riscoperta facevano decisamente aggio sulla rispondenza alla realtà dei
testi impiegati. E non fu probabilmente un
male che, allora, fosse così: senza quella curiosità e senza quell’entusiasmo il ritorno sui palcoscenici di tanta parte della produzione operistica dell’epoca del «bel canto» si sarebbe
verificato in modo assai più stentato. Quel tumultuoso avvio non solo trasse dall’oblio molti capolavori dimenticati ma rivelò anche la necessità di mettere ordine in un repertorio
musicale assai più vicino nel tempo di quelli
che tradizionalmente si ritenevano riservati alle
cure dei filologi musicali. Così, per la registrazione di Semiramide, Bonynge non si preoccupò (come per altre opere successive) di far
precedere l’esecuzione da ricerche d’archivio,
non frugò nei fondi delle biblioteche per collazionare fra loro più partiture, contemporanee e
non contemporanee, riferite alla prima o alle
successive rappresentazioni dell’opera vivente
l’autore. La registrazione «Decca» si pone invece in diretto collegamento con le esecuzioni
in forma di concerto dell’opera di Rossini che
Bonynge aveva curato nel 1964, con le stesse
protagoniste vocali, a Los Angeles e a New
York, e con la successiva rappresentazione che
aveva diretto in teatro a Boston nel 1965, sempre con Joan Sutherland e Marilyn Horne (ed
anche con Joseph Rouleau). Così, ancora, contrariamente a quelle che saranno le successive
abitudini di Bonynge (e della «Decca»), i tagli
praticati nella registrazione sono abbondanti
(superiori perfino a quelli operati nella famosa
rappresentazione scaligera del dicembre 1962)
ed investono interi quadri (il secondo e il quarto del primo atto) o intere scene, oltre a intervenire con abbreviazioni nei recitativi, nelle riprese e nei dacapo. Così accorciata,
Semiramide rasenta pur sempre le tre ore. Difficile è determinare con esattezza la quantità di
musica soppressa: almeno un’ora, ed anzi qualcosa di più (sempre a non voler dare credito
alle testimonianze della prima, che parlano di
una durata complessiva di quattro ore e tre
quarti: è da ritenere vi fossero tuttavia compresi i cambiamenti di scena; come che sia le esecuzioni dell’edizione critica non sono lontane
dal conquistare il traguardo delle quattro ore di
musica). Semiramide ha avuto insomma la ventura di essere registrata agli albori di quel processo di rinnovamento del repertorio operistico
(destinato progressivamente a farsi di quantitativo qualitativo) che ha caratterizzato il teatro
lirico negli anni Settanta. La sua registrazione
non è un prodotto esclusivo di studio, ma è ancora la riproduzione di un evento teatrale. Quel
che si paga per questo sul piano del testo di
Rossini (in attesa, come molti altri, di una ricostruzione editoriale e di una conseguente
nuova registrazione), non si paga invece sul
piano dell’interpretazione. L’esecuzione è
chiaramente concepita in funzione (e non mi
perito di aggiungere «esclusiva») delle due
protagoniste, ma queste sono colte in un momento di particolare splendore vocale, trentottenne l’australiana di Sydney Joan Sutherland,
trentaseenne l’americana della Pennsylvania
Marilyn Horne. La concezione che presiede
alla rappresentazione teatrale e alla derivata registrazione fonografica di questa Semiramide
spiega le caratteristiche della direzione di Richard Bonynge. Il trentaquattrenne direttore
australiano si preoccupa soprattutto di assistere
i cantanti, a ciò subordinando la visione d’insieme dell’opera. Ne risente in primo luogo la
30
struttura complessiva, già compromessa non
soltanto dall’abbondanza dei tagli ma anche
dalle numerose trasposizioni dettate dal desiderio di rendere alcuni passi più agevoli o almeno più rispondenti alle singole nature canore.
L’opera di Rossini risulta così in una sorta di
giustapposizione di grandi pagine vocali, che
sembra legare tra loro in successione una mera
opportunità occasionale. Manca qualsiasi nervatura drammatica: e tutto si stempera in una
sorta di generico patetismo, da cui singole pagine emergono soltanto per virtù dei rispettivi
interpreti vocali, anche se le qualità della scrittura orchestrale di Rossini non sono completamente offuscate. Bonynge ha un certo senso
del timbro e non manca del gusto per la conversatività concertante degli strumenti. Ma i
momenti descrittivi, in senso sia atmosferico
sia visuale, sono troppo facilmente dispersi e
stemperati in una sorta di nebulosità equalizzante e decaratterizzante. E gli abbandoni cantabili tendono forse un po’ troppo a una mollezza languida e snervata, mentre gli impulsi di
energia e le spinte di vivacità si spengono assai presto in un misurato tran-tran che non si
traduce in armonia equilibratrice. La lettura
strumentale non è sempre rifinita con tutta la
cura e tutta la precisione che si vorrebbero
(manca soprattutto di eleganza) ed anche il gioco dei contrasti (di volume, di intensità, di tempo) appare tutt’altro che raffinato o approfondito nelle sue funzioni architettoniche. Una
certa chiarezza espositiva e un certo ordine dispositivo non riescono a vitalizzarsi, a prendere luce, a incidere con forza o a scintillare con
arguzia. E troppo spesso la concitazione si rivela frettolosità o la costanza della scansione
meccanica rigidità. Conoscendo il Bonynge di
successive registrazioni, l’impressione è che il
maestro australiano abbia esitato a prendere in
mano la direzione dell’opera di Rossini e si sia
tenuto timidamente in disparte di fronte alla
predominante efflorescenza canora di Joan
Sutherland e di Marilyn Horne. Grazie anche al
gusto e al senso dello stile delle due protagoniste, è comunque riuscito a Bonynge di dare alla
sua direzione almeno il carattere di un limite
ordinatore, di un contenitore che raccogliesse il
flusso in un alveo ben protetto da dighe che
impedissero qualsiasi rottura pur consentendo
al loro interno la più ampia e libera espansione. E le qualità di musicista di Bonynge risaltano nei momenti in cui un’integrazione orchestrale priva assolutamente di qualsiasi residuo
timbrico, coloristico o letterale assicura la perfetta fusione delle voci in quei passi che piut-
tosto che duetti o terzetti andrebbero chiamati
assoli a due o a tre. Sulla documentazione consegnata al disco del personaggio di Semiramide da parte di Joan Sutherland la critica specializzata non si è espressa in modo omogeneo.
Secondo Conrad Osborne il soprano australiano «non è nella sua forma migliore, anche se il
secondo atto fa registrare un progresso rispetto
al primo … all’inizio il suo canto non è promettente: nella prima scena vi sono momenti di
vera e propria instabilità e i vocalizzi si presentano non di rado appiccicosi e mielati, in
modo non del tutto gradevole … Eccellente è
l’elaborazione delle fioriture, ma non c’è molta spinta né molto entusiasmo, e una certa mancanza di concentrazione si traduce a volte in
carenza di messa a fuoco». Per Edward Greenfield «l’esecuzione vocale della Sutherland è
fra le migliori che abbia prodotto in registrazioni di opere complete. La parte non lascia
molto spazio alla ‘lunarità’ e il suo tono è più
fresco e brillante, anche nella dolcezza della
cantilena, di quel che non sia stato in passato».
Per Jacques Gheusi «è … la migliore registrazione di Joan Sutherland. Mai, in effetti, la sua
voce è stata più bella, il suo acuto più vittoriosamente raggiante. È impossibile possedere
una maestria superiore alla sua in fatto di purezza di trilli. Per giunta ha schiarito la voce
nel registro medio, rinunciando a certi suoni
troppo tubati che ne alteravano il colore, e la
sua dizione è più nitida. Si sente veramente che
è all’apice delle sue possibilità». In Joan
Sutherland affascinano la luminosità del canto
e la limpidità dell’involo, strumenti di un fraseggio di largo respiro e di lunga tenuta. Il soprano australiano sembra vedere Semiramide
come una antesignana delle sventurate eroine
donizettiane, vittime di destini avversi e di
amori impossibili. La cantabilità patetica si
anima di una commossa sofferenza, ha un colore di mestizia, dà una sensazione di funesto
presagio. È un personaggio deluso e infelice,
chiuso in una solitudine che di rado e a fatica
si apre alla speranza. Nella nobiltà e nella dignità dei tratti si annida un fondo perenne di
malinconia, che colora di tragica grandezza la
sua figura di donna (e non solo di regina). I
rapporti con Arsace sono improntati a una dolcezza affettuosa che il pudore impedisce travalichi il trasporto amoroso, ma la rivelazione
che Arsace è il figlio Ninia creduto morto tramuta i sentimenti di Semiramide in un’angoscia piena di passione e di terrore, che la disorienta, la smarrisce, la rende indifesa e la
conduce alla morte, vittima volontaria che si
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spegne in un soffio, consunta dalla sofferenza
e dalla volontà di espiazione, in un’offerta di sé
in cui sembra ritrovare tutto l’amore materno
troppo a lungo impedito e represso. Il gemito e
il lamento sono le cifre della Semiramide di
Joan Sutherland (qualche volta con una certa
insistenza e una sorta di compiacimento), anche se non le mancano momenti di fermezza e
di energia (soprattutto con Assur) o di letizia e
di illusione. Le fioriture non sono meri virtuosismi acrobatici, hanno solidità e consistenza e
danno concretezza, oltre che lucentezza e
splendore, al canto. A questa Semiramide Marilyn Horne contrappone un Arsace estroverso,
impulsivo, attivo e combattivo, che cerca di far
fronte a eventi di cui gli sono ignote le cause,
i cui fili sono retti d’altrui e che si rivelano indomabili all’umana volontà. Con un canto molto articolato e un timbro peculiare (una voce
che sembra addirittura «maschile») il contralto
pennsylvano dà vita ad un Arsace che non è
soltanto un modello di canto fiorito e ornato,
peraltro di alta scuola e alto stile. Marilyn Horne è di quelle cantanti che sanno farsi strumento di interpretazione di quelle caratteristiche che per altri costituirebbero difficoltà
difficilmente sormontabili, nel caso delle differenze di colore fra i vari registri («un grave
sontuoso … un centro chiaro e solido e un acuto scintillante», scrive Pierre Farnèze), che
creano una sorta di «scatto» nei punti di passaggio, di cui si giova per dare maggiore incisività alla scansione e alla dizione. La fioritura
è vista dalla Horne come arricchimento della
linea melodica e quindi sempre elaborata come
elemento a questa interno e connaturato, mai
come aggiunta esterna. Così la fioritura si fa
funzione della continuità del canto, una continuità che si nutre della sua stessa capacità di
variazione per affermare la propria omogeneità. Anche nel canto della Horne v’è dunque
una densità sostanziale, che corrisponde all’onestà del sentire e alla ferma, tranquilla dignità
del porgere del personaggio, cui si accompagna
una ricchezza di inflessioni e di sfumature che
ben descrivono la sua emotività e la sua reattività. Precisione di prosodia e linearità di disegno sono le caratteristiche del fraseggio della
Horne, come si conviene a un personaggio appassionato e fiero, e tuttavia capace di tenerezza e di amarezza. È peraltro vero che talvolta
l’energia degli stacchi e delle scansioni induce
la Horne a qualche emissione un po’ troppo
aperta, di forza anche se non forzata. Il trentaseenne basso canadese Joseph Rouleau ha una
voce di bella grana ma un po’ ingombrante e si
trova notevolmente impacciato con il canto fiorito. Ha un certo piglio e un certo scatto, ma il
suo Assur sembra a volte un personaggio di
commedia piuttosto che di tragedia, pur non
mancando di un senso di delusa grandezza, che
lo induce a una ironia ora schernevole, ora ammonitoria; sono nell’Assur di Rouleau momenti di passione, di angoscia e di sgomento, non
c’è invece l’impatto drammatico necessario a
rendere eloquente la presenza del personaggio
(che resta piuttosto piatto e spento). Un Oroe
passionalmente espressivo, minacciosamente
sprezzante ed allusivo, incalzante strumento
del destino, ma anche paternamente affettuoso,
è il trentaduenne basso greco-americano Spiro
Malas. Una alonatura rimbombante (che vorrebbe — senza riuscirci — sottolineare la «soprannaturalità» dell’apparizione) rende impossibile qualsiasi apprezzamento della voce del
quarantaquattrenne basso inglese Michael
Langdon, cui è affidata l’Ombra di Nino. La
voce opaca e piatta del tenore italo-australiano
John Serge non rende giustizia al personaggio
di Idreno, già abbondantemente sacrificato dai
tagli: nell’aria del secondo atto Serge tenta
un’impostazione decorativa del canto ricorrendo al registro di testa, ma limiti naturali insuperabili annullano ogni tentativo di finezza, con
note nell’estremo dell’acuto penosamente
schiacciate. Gli interventi di Patricia Clark e di
Leslie Fyson sono ridotti a un’apparenza così
larvale che quasi non si riesce neanche a rendersi conto della loro eccellente professionalità.
La registrazione, stereofonica, è piuttosto chiara e proporzionata, sufficientemente distintiva e
penetrante, non sempre analiticamente selettiva,
piuttosto compatta negli affollamenti (senza tuttavia compressioni o distorsioni). Gli effetti sonori delle «apparizioni» sotterranee hanno un
fragore cinematografico assolutamente sproporzionato, ma per fortuna i tecnici della «Decca»
non hanno costellato la registrazione di altri interventi pretestuosamente «naturalistici». Della
registrazione londinese del 1965-1966 la «Decca» ha curato la rilettura digitale in tre dischi
compact a lettura ottica a mezzo raggio laser.
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NASTROGRAFIA
1964
(Los Angeles, Shrine Auditorium; concerto, 29 gennaio).
Joan Sutherland, Marilyn Horne, Richard Cross, Eddy Ruhl, manca, Daniel MacCaughan, manca,
Daniel MacCaughan.
Coro e Orchestra non indicati,
1965
(Boston; 5 febbraio).
Joan Sutherland, Marilyn Horne, Joseph Rouleau, André Montal, non indicata, Guus Hoekman,
non indicati.
1968
(Firenze, Comunale; 4 giugno).
Joan Sutherland, Monica Sinclair, Wladimiro Ganzarolli, Ottavio Garaventa, Giuliana Matteini,
Agostino Ferrin, Ottavio Taddei, Mario Rinaudo.
Coro e Orchestra del «Maggio Musicale Fiorentino»,
Archivio Teatro Comunale Firenze Nastroteca lirica 131 (nastri mono; 19 cm./s.) (138′; 5 bobine).
1981
(Torino, Regio; 24 aprile).
Katia Ricciarelli, Lucia Valentini, Ferruccio Furlanetto, Dalmácio Gonzales, manca, Mario Rinaudo, Franco Torre, Bruno Marangoni.
Coro e Orchestra del Teatro «Regio» di Torino,
dir. Alberto Zedda.
Teatro Comunale Reggio Emilia Discoteca Agosti N 196/2 (nastri mono; 3¾ cm./s.).
1982
(Roma, Opera; 7 dicembre).
June Anderson, Martine Dupuy, Boris Martinović, Douglas Ahlstedt, Laura Musella, Luigi Roni,
Roberto Mazzetti, Giovanni Gusmeroli.
Nastroteca Teatro Opera Roma numero non indicato (nastri stereo; 19 cm./s.) (3 bobine).
33
1983
(New York, Carnegie Hall; concerto, 10 gennaio).
Montserrat Caballé, Marilyn Horne, Samuel Ramey, Douglas Ahlstedt, Stephanie Friede, Eric
Halfvarson, Walter MacNeil, Edward Crafts.
Corale «Orpheon» e «American Symphony Orchestra»,
dir. Henry Lewis.
Lyric Distribution ALD 3870-L (audiocassetta; U.S.A; fuori catalogo).
1985
(Parma, Regio; 28 marzo).
Katia Ricciarelli, Kathleen Kuhlmann, Boris Martinović, Eduard Giménez, Wilma Colla, Mario
Rinaudo, Redento Comacchio, Alfonso Marchica.
Coro del Teatro «Regio» di Parma e Complesso giovanile dell’Orchestra Sinfonica dell’Emilia
Romagna «Arturo Toscanini»,
dir. Angelo Campori.
Archivio Teatro Regio Parma av 13c 45/b 00143 (nastro stereo; ulteriori informazioni non disponibili) (180′; 1 bobina).
Archivio Teatro Regio Parma av 17a 10-11/b 00010-00011 (VHS; stereo; PCM) (240′; 2 masters
audio).
1985
(Bilbao, Coliseo Albia; 3 settembre).
June Anderson, Kathleen Kuhlmann, Enrico Fissore, Eduard Giménez, Ascensión Gonzalez,
Alfonso Echeverría, Gianfranco Manganotti, Ezekiel Ellakuria.
Coro della «Asociación Bilbaina de Amigos de la Ópera» e Orchestra Sinfonica di Bilbao,
dir. Bruno Rigacci.
1986
(London, Covent Garden; concerto, 15 aprile).
June Anderson, Marilyn Horne, Samuel Ramey, Chris Merritt, Judith Howarth, Gwynne Howell,
John Dobson, Matthew Best.
Coro e Orchestra del Teatro reale d’opera «Covent Garden» di Londra,
dir. Henry Lewis.
Lyric Distribution ALD 3226-L (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).
1986
(Martina Franca, Palazzo Ducale; prova generale, 1 agosto).
Lucia Aliberti, Martine Dupuy, Simone Alaimo, Giuseppe Morino, Adriana Molina, Paolo Coni,
Michele Farruggia, Giuseppe De Matteis.
dir. Alberto Zedda.
34
1986
(Nice, Opéra; 18 settembre).
Paula Scalera, Martine Dupuy, Jeffrey Wells, Rockwell Blake, Rosemary Musoleno, Arthur
Woodley, Alain Munier, Jacques Mars.
Coro dell’Opera e Orchestra Filarmonica di Nizza,
dir. Arnold Östman.
1987
(Wien, Konzerthaus; concerto, 19 gennaio).
edizione critica Fondazione Rossini (con tagli).
Montserrat Caballé, Kathleen Kuhlmann, Boris Martinović, Dalmácio Gonzales, manca, Georgios
Pappas, manca, Konstantin Sfiris.
«Wiener Singakademie» e Orchestra Sinfonica dell’«Oesterreichischer Rundfunk» (ORF),
dir. Oleg Caetani.
ORF Hörfunk Archiv PS 01/UK 25 469/00.31.45 (Austria; ulteriori informazioni non disponibili).
National Sound Archive B 6071/01 (Gran Bretagna; ulteriori informazioni non disponibili).
1988
(Bonn, Theater der Bundesstadt; 14 ottobre).
Cheryl Studer, Kathleen Kuhlmann, Jean-Philippe Lafont, Giuseppe Morino, manca, Luigi Roni,
manca, Axel Wagner.
Coro dell’Opera e Orchestra della «Beethovenhalle» di Bonn,
dir. Gianfranco Masini.
1990
(München, Nationaltheater; concerto, 15 luglio).
Edita Gruberová, Kathleen Kuhlmann, Samuel Ramey, William Matteuzzi, Julia Faulkner, JanHendrik Rootering, manca, Guido Götzen.
Coro dell’Opera di Stato bavarese e Orchestra Sinfonica di Bamberga,
1990
(New York, Metropolitan; 29 dicembre).
June Anderson, Marilyn Horne, Samuel Ramey, Stanford Olsen, Young-Ok Shin, John Cheek,
Michael Forest, Jeffrey Wells.
Coro e Orchestra del Teatro d’opera «Metropolitan» di New York,
dir. James Conlon.
National Sound Archive B7721/2/01 (ulteriori informazioni non disponibili).
35
1991
(Catania, Massimo Bellini; 28 aprile).
Anna Caterina Antonacci, Susanna Anselmi, Simone Alaimo, Ernesto Palacio, Maria Luisa Russo,
Stefano Rinaldi Miliani, Alessandra Nenci, Donato Di Stefano.
Coro e Orchestra dell’Ente autonomo regionale Teatro «Bellini» di Catania,
1992
(Dallas, Music Hall at Fair Park; 8 novembre).
Lella Cuberli, Martine Dupuy, Simone Alaimo, Hong-Shen Li, Jeanine Thames, Terry Cook, Kim
Childs, Kurt Mentzel.
Coro e Orchestra dell’Opera civica di Dallas,
dir. Donato Renzetti.
Lyric Distribution ALD 2943 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo) (omette sinfonia).
1992
(Dallas, Music Hall at Fair Park; 11 novembre).
Lella Cuberli, Martine Dupuy, Simone Alaimo, Hong-Shen Li, Jeanine Thames, Terry Cook, Kim
Childs, Kurt Mentzel.
Coro e Orchestra dell’Opera civica di Dallas,
1992
(Venezia, Fenice; 20 novembre).
Mariella Devia, Patricia Bardon, Stefano Rinaldi Miliani, Luca Canonici, Monica Valenti, Ildebrando D’Arcangelo, Paolo Zizich, Riccardo Ferrari.
Coro e Orchestra del Gran Teatro «La Fenice» di Venezia,
dir. Henry Lewis.
1994
(Poznán, Wielki; 28 maggio).
Agnieszka Kurowska, Ewa Podleś, Janusz Borowicz, B¬azej Grek, Dantuta Trudnowska, Andrzej
Ogórkiewicz, Jaros¬aw Gwózdzik, Wies¬aw Bednarek.
Coro e Orchestra del «Teatr Wielki» di Poznań,
dir. Andrzej Borejko.
36
1994
Cecilia Gasdia, Martine Dupuy, Michele Pertusi, Rockwell Blake, Ornella Bonomelli, Luciano
Leoni, Jacek Laszczkowski, Riccardo Ferrari.
1995
(Amsterdam, Concertgebouw, Grote Zaal; concerto, 28 gennaio).
Nelly Miricioiu, Gloria Scalchi, Barseg Tumanjan, Hong-Shen Li, Claudia Patacca, Stefano Rinaldi Miliani, Henk Vonk, Henk Van Heijnsbergen.
«Groot Omroepkoor» (Grande Coro della Radiotelevisione) e Orchestra Sinfonica della Radio di
Amsterdam,
dir. Ion Marin.
37
VIDEOGRAFIA
1980
(Aix-en-Provence; 19 luglio).
Montserrat Caballé, Marilyn Horne, Samuel Ramey, Francisco Araiza, manca, Dimitri Kavrakos,
Thierry Dran, Jean-Philippe Courtis.
regia Charles Fabius (da Pier Luigi Pizzi).
scene Carlo Diappi (da Pier Luigi Pizzi).
costumi Pier Luigi Pizzi.
direzione ripresa visiva Yves André Hubert.
direzione registrazione sonora Jean Deloron.
produzione Festival Aix-en-Provence (Francia).
origine Francia 1980.
durata effettiva musica 149′42ʺ (84′22ʺ + 65′20ʺ).
Lyric Distribution LDV 1163 (NTSC) e PV 250-91 (PAL) (VHS; stereo?; colore; U.S.A.; fuori catalogo) (videocassetta).
Archivio Teatro Municipale «Romolo Valli» Reggio Emilia VR 88 (VHS; stereo?; colore; PAL;
edizione fuori commercio) (videocassetta).
IRTEM 401.
1980
(São Paulo, Municipal; 5 agosto).
Adelaida Negri, Martine Dupuy, Georgios Pappas, Raimundo Mettre, Vera Lúcia Pessagno, Jean
Charles Gebelin, Hector Pace, José Bassetti.
Coro Lirico Municipale e Orchestra Sinfonica Municipale di San Paolo del Brasile,
dir. Massimo Pradella.
regia Renzo Frusca.
scene e costumi Túlio Colacioppo.
luci Carlos Travaglia.
direzione ripresa visiva Italo Morelli.
direzione registrazione sonora Jaime A. M. Covolan.
produzione Radio e Televisão Cultura (RTC) São Paulo (Brazil).
origine Brasile 1980.
durata complessiva 204′36ʺ (94′31ʺ + 110′05ʺ).
durata effettiva musica 184′08ʺ (114′12ʺ + 69′56ʺ).
Lyric Distribution 8016 (VHS; stereo; colore; NTSC e PAL; U.S.A.; fuori catalogo) (2 videocassette).
IRTEM 892.
39
1981
Coro e Orchestra del Teatro Regio di Torino,
dir. Alberto Zedda.
produzione Ente Autonomo Teatro Regio Torino (Italia).
Lyric Distribution LDV 1164 (VHS; mono; colore; NTSC; U.S.A.; fuori catalogo) (videocassetta).
Lyric Distribution 8710 (VHS; mono; colore; NTSC e PAL; U.S.A.; fuori catalogo) (videocassetta).
1982
(Roma, Opera; 4 dicembre).
June Anderson, Martine Dupuy, Boris Martinović, Douglas Ahlstedt, Laura Musella, Luigi Roni,
Roberto Mazzetti, Giovanni Gusmeroli.
regia Roberto Guicciardini.
scene Arnaldo Pomodoro.
produzione Ente autonomo Teatro Opera Roma (Italia).
Videoteca Teatro Opera Roma numero non indicato (U-Matic; mono; bianco e nero; PAL) (4 videocassette).
1983
(Sydney, Opera House; 5 agosto).
Joan Sutherland, Lauris Elms, Bruce Martin, Anson Austin, Anne-Maree McDonald, Constantine
Mavridis, Anthony Warlow, Clifford Grant.
Coro dell’Opera australiana e Orchestra «Elisabettiana» di Sydney,
regia Moffatt Oxenbould.
scene Rodney Clark.
costumi Barbara Matera.
luci Roger Barratt.
produzione Australian Opera.
origine Australia 1983.
durata effettiva musica 139′15ʺ (73′47ʺ+ 65′28ʺ).
Lyric Distribution 8320 (NTSC) e PV 323-92 (PAL) (VHS; mono; colore; U.S.A.; fuori catalogo)
(videocassetta; omette sinfonia e inizio introduzione).
IRTEM 893.
40
1985
(Parma, Regio; 20 aut 23 aut 26 marzo).
Katia Ricciarelli, Kathleen Kuhlmann, Boris Martinović, Eduard Giménez, Wilma Colla, Mario
Rinaudo, Redento Comacchio, Alfonso Marchica.
Coro del Teatro Regio di Parma e Complesso giovanile dell’Orchestra Sinfonica dell’Emilia Romagna «Arturo Toscanini»,
dir. Angelo Campori.
regia Flavio Ambrosini.
scene e costumi Carlo Savi.
produzione Ente Teatro Regio Parma (Italia).
Archivio Teatro Regio Parma av1a 43-46, 1b01/u 0043-0047 (U-Matic; stereo; colore; PAL) (5 videocassette).
Archivio Teatro Regio Parma av 21a14/v 00014 (VHS; stereo; colore; PAL) (videocassetta).
1990
June Anderson, Marilyn Horne, Samuel Ramey, Stanford Olsen, Young-Ok Shin, John Cheek, Michael Forest, Jeffrey Wells.
dir. James Conlon.
regia John Copley.
scene John Conklin.
costumi Michael Stennett.
luci Gil Wechsler.
direzione ripresa visiva Brian Large.
direzione registrazione sonora Jay David Saks.
produzione Metropolitan Opera New York (U.S.A.).
produzione Nippon Hoso Kyokai (NHK) (Giappone).
distribuzione RM Associates (Gran Bretagna).
origine U.S.A. 1990.
durata complessiva 223′28ʺ (125′32ʺ+ 97′56ʺ).
durata effettiva musica 203′46ʺ (117′45ʺ+ 86′01ʺ).
EMI Toshiba TOLW-3632/3633 (laserdisc; compact; registrazione digitale; stereo; colore; NTSC;
Giappone; fuori catalogo) (2 videodischi).
Castle Video CV 2849 (VHS; stereo; colore; PAL; Gran Bretagna) (videocassetta).
IRTEM 700.
PolyGram Video 070 034-3 (VHS; stereo; colore; PAL) (2 videocassette).
Image Entertainment ID5793 RADVD (DVD 12 cm.; compact; stereo; registrazione digitale; colore;
NTSC) (videodisco).
IRTEM DVD 58.
ArtHaus Musik 100 222 (DVD 12 cm.; compact; stereo; registrazione digitale; colore; PAL; formato 16/9) (2 videodischi).
41
EDIZIONI TELEVISIVE
1980
(Aix-en-Provence; 19 luglio).
Montserrat Caballé, Marilyn Horne, Samuel Ramey, Francisco Araiza, manca, Dimitri Kavrakos,
Thierry Dran, Jean-Philippe Courtis.
regia Charles Fabius (da Pier Luigi Pizzi).
scene Carlo Diappi (da Pier Luigi Pizzi).
costumi Pier Luigi Pizzi.
direzione ripresa visiva Yves André Hubert.
direzione registrazione sonora Jean Deloron.
distribuzione Institut National de l’Audiovisuel (INA – Francia).
videotrasmessa 21 novembre 1980 (Antenne 2).
IMZ 9852 (163′47ʺ).
copia presso New York Public Library.
1981
Coro e Orchestra del Teatro Regio di Torino,
dir. Alberto Zedda.
produzione RAI 3 (Italia).
videotrasmessa 19 marzo 1982 (RAI 3).
IMZ 13119.
43
1990
June Anderson, Marilyn Horne, Samuel Ramey, Stanford Olsen, Young-Ok Shin, John Cheek, Michael Forest, Jeffrey Wells.
dir. James Conlon.
regia John Copley.
scene John Conklin.
costumi Michael Stennett.
luci Gil Wechsler.
direzione registrazione sonora Jay David Saks.
produzione Metropolitan Opera (U.S.A.).
produzione Telesat Canada.
produzione Nippon Hoso Kyokai (NHK) (Giappone).
produzione Dome Productions.
produzione Remote Recording Enterprises.
distribuzione RM Associates (Gran Bretagna).
origine U.S.A. 1990.
videotrasmessa 16 ottobre 1991 (PBS).
IMZ 9564 (223′58ʺ).
44
GIOACHINO ROSSINI
(Pesaro 29.2.1792 – Passy 13.11.1868)
IL VIAGGIO A REIMS
ossia
L’ALBERGO DEL GIGLIO D’ORO
1824-1825 (GI.36)
dramma giocoso in 1 atto
di Luigi Balocchi
(da Anne-Louise-Germaine Necker de Staël)
«composto per l’incoronazione di S. M. Carlo X, Re di Francia»
prima rappresentazione, Paris, Théâtre Italien, 19 giugno 1825
personaggi: Corinna; La marchesa Melibea; La contessa di Folleville;
Madama Cortese; Il cavalier Belfiore; Il conte di Libenskof; Lord Sidney;
Don Profondo; Il barone di Trombonok; Don Alvaro; Don Prudenzio;
Don Luigino; Delia; Maddalena; Modestina; Zefirino; Antonio; Gelsomino;
4 virtuosi ambulanti.
IL VIAGGIO A REIMS
(1824-1825)
SCHEMA NUMERICO
SINFONIA
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
INTRODUZIONE «Presto, presto… su, coraggio!»
ARIA «Partir, o ciel! desio»
SESTETTO «Sì, di matti una gran gabbia»
SCENA ED ARIA «Invan strappar dal core»
RECITATIVO E DUETTO «Nel suo divin sembiante»
ARIA «Medaglie incomparabili»
GRAN PEZZO CONCERTATO «Ah! A tal colpo inaspettato»
SCENA E DUETTO «D’alma celeste, oh Dio!»
FINALE «L’allegria è un sommo bene»
comprende: Inno tedesco «Or che regna fra le genti», Polacca «Ai prodi guerrieri»,
Inno russo «Onore, gloria ed alto omaggio», Canzone spagnola «Omaggio all’augusto
duce», Canzone inglese «Del grand’Enrico», Canzone francese «Madre del nuovo
Enrico», Tirolese «Più vivace e più fecondo», Improvviso «All’ombra amena», Ballo,
[Aria] «Sul verde stelo»
46
DISCOGRAFIA
1984 (Pesaro, Auditorium Pedrotti; 25 agosto).
edizione critica Janet Johnson.
Cecilia Gasdia, Lucia Valentini, Lella Cuberli, Katia Ricciarelli, Eduard Giménez, Francisco Araiza, Samuel Ramey, Ruggero Raimondi, Enzo Dara, Leo Nucci, Giorgio
Surjan, Oslavio Di Credico, Antonella Bandelli, Raquel Pierotti, Bernadette Manca di
Nissa, Ernesto Gavazzi, Luigi De Corato, William Matteuzzi, non indicati.
Coro Filarmonico di Praga e Orchestra da camera d’Europa,
dir. Claudio Abbado.
Deutsche Grammophon 415 498-1 (33 stereo digitale; fuori catalogo ) (3 dischi).
FonitCetra Rossini Oggi LROD 1007 (33 stereo digitale; fuori catalogo ) (135′36ʺ; 3 dischi).
Deutsche Grammophon 415 498-2 (compact; registrazione digitale; fuori catalogo ) (2 dischi).
FonitCetra CDC 6 (compact; registrazione digitale; fuori catalogo ) (135′42ʺ; 2 dischi).
1992 (Berlin, Philharmonie; 13-19 ottobre).
Sylvia McNair, Lucia Valentini, Luciana Serra, Cheryl Studer, Raúl Gimenez, William
Matteuzzi, Samuel Ramey, Ruggero Raimondi, Enzo Dara, Lucio Gallo, Giorgio Surjan,
Guglielmo Mattei, Barbara Frittoli, Nicoletta Curiel, Barbara Frittoli, Boz̆idar Nikolov,
Claudio Otelli, Boz̆idar Nikolov, non indicati.
Coro della Radio e Orchestra Filarmonica di Berlino,
Sony Classical S2K 53 336 (compact; registrazione digitale) (135′02ʺ; 2 dischi).
47
NASTROGRAFIA
1984
(Pesaro, Auditorium Pedrotti; 28 agosto).
Cecilia Gasdia, Lucia Valentini, Lella Cuberli, Katia Ricciarelli, Eduard Giménez, Francisco Araiza, Samuel Ramey, Ruggero Raimondi, Enzo Dara, Leo Nucci, Giorgio Surjan, Oslavio Di Credico, Antonella Bandelli, Raquel Pierotti, Bernadette Manca di Nissa, Ernesto Gavazzi, Luigi De
Corato, William Matteuzzi, non indicati.
Teatro Municipale Reggio Emilia Discoteca Agosti N 304/2 (mono; 3¾ cm./s.; ulteriori informazioni non disponibili).
1985
(Milano, Scala; prova generale, 7 settembre).
Cecilia Gasdia, Lucia Valentini, Lella Cuberli, Katia Ricciarelli, Eduard Giménez, Chris Merritt,
Samuel Ramey, Ruggero Raimondi, Enzo Dara, Luigi De Corato, Giorgio Surjan, Oslavio Di Credico, Ivana Turchese Colavito, Raquel Pierotti, Monica Tagliasacchi, Ernesto Gavazzi, Armando
Ariostini, William Matteuzzi, non indicati.
Archivio Musicale Teatro alla Scala 47Ca 1/2 (stereo; 19 cm./s.) (145′; 2 bobine).
1985
(Milano, Scala; 9 settembre).
1985
Samuel Ramey, Claudio Desderi, Enzo Dara, Luigi De Corato, Giorgio Surjan, Oslavio Di Credico, Ivana Turchese Colavito, Raquel Pierotti, Monica Tagliasacchi, Ernesto Gavazzi, Armando
49
1986
(St. Louis, Loretto-Hilton Center; 12 giugno).
Stephanie Friede, Melanie Sonnenberg, Donna Zapola, Patricia Schuman, Richard Croft, Gran
Wilson, Jan Opalach, Eric Halfvarson, Kurt Link, Lee Velta, Kenneth Bell, non indicato, Frances
E. Franklin, Gayle Greene, Kristine Jepson, Donn L. Cook, Perry Ward, non indicato, non indicati.
Coro dell’«Opera Theatre» e Orchestra Sinfonica di Saint-Louis,
dir. Richard Buckley.
(cantato in inglese).
1988
(Wien, Staatsoper; 20 gennaio).
Cecilia Gasdia, Lucia Valentini, Lella Cuberli, Montserrat Caballé, Frank Lopardo, Chris Merritt,
Ferruccio Furlanetto, Ruggero Raimondi, Enzo Dara, Carlos Chausson, Giorgio Surjan, Petros
Evangelides, Noriko Sasaki, Raquel Pierotti, Gabriele Sima, Peter Jelosits, Claudio Otelli, Ramón
Vargas, non indicati.
Gruppo da concerto del Coro dell’Opera di Stato e Orchestra Filarmonica di Vienna,
1992
(Ferrara, Comunale; 24 febbraio).
Cecilia Gasdia, Lucia Valentini, Lella Cuberli, Cheryl Studer, Frank Lopardo, William Matteuzzi,
Lucio Gallo, Ruggero Raimondi, Enzo Dara, Carlos Chausson, Goran Simić, Paolo Pellegrini, Dalia Schächter, Gabriele Sima, Dalia Schächter, Ezio Pirovano, Claudio Otelli, Ezio Pirovano, non
indicati.
Coro del Gran Teatro «La Fenice» di Venezia e Orchestra da camera d’Europa,
1992
(London, Covent Garden; 10 luglio).
edizione critica Janet Johnson?
Sylvia McNair, Della Jones, Renée Fleming, Montserrat Caballé, John Aler, Bonaventura Bottone,
Alastair Miles, Gregory Yurisich, Andrew Shore, Peter Coleman-Wright, Jeremy White, non indicato, Alexandra Gordon, Catherine Wyn-Rogers, Glenys Groves, Lynton Atkinson, Bruno Caproni, Alasdair Elliott, non indicati.
dir. Carlo Rizzi.
1992
edizione critica Janet Johnson?
Sylvia McNair, Della Jones, Renée Fleming, Montserrat Caballé, John Aler, Bonaventura Bottone,
Alastair Miles, Gregory Yurisich, Andrew Shore, Peter Coleman-Wright, Eric Garrett, non indicato, non indicata, Catherine Wyn-Rogers, Lynton Atkinson, Bruno Caproni, Alasdair Elliott, non
indicati.
dir. Carlo Rizzi.
National Sound Archive H 438; H 439/01 (Gran Bretagna; ulteriori informazioni non disponibili).
50
1992
Cecilia Gasdia, Lucia Valentini, Lella Cuberli, Cheryl Studer, William Matteuzzi, Raúl Gimenez,
Samuel Ramey, Ruggero Raimondi, Enzo Dara, Lucio Gallo, Goran Simić, Paolo Pellegrini, Barbara Frittoli, Gabriele Sima, Barbara Frittoli, Ezio Pirovano, Marzio Giossi, Ezio Pirovano, non indicati.
1992
(Berlin, Philharmonie; 18 ottobre).
Sylvia McNair, Lucia Valentini, Luciana Serra, Cheryl Studer, Raúl Gimenez, William Matteuzzi,
Samuel Ramey, Ruggero Raimondi, Enzo Dara, Lucio Gallo, Giorgio Surjan, Boz̆idar Nikolov,
Barbara Frittoli, Nicoletta Curiel, Barbara Frittoli, Boz̆idar Nikolov, Claudio Otelli, Boz̆idar Nikolov, non indicati.
1996
(Vienna, The Barns of Wolf Trap; 28 luglio).
Rebecca Langhurst, Stephanie Blythe, Lynette Tapia, Karen Henrikson, David Leigh Miller, John
Osborn, Randall Jakobsh, Steven Condy, James Creswell, Edward Scott Hendriks, Scott Altman,
manca, manca, Leah Creek, Jennifer Aylmer, Gregory Turay, Michael Kavalhuna, manca, non indicati.
Coro e Orchestra della «Wolf Trap Opera»,
dir. Stephen Lord.
51
VIDEOGRAFIA
1984
regia Luca Ronconi.
scene e costumi Gae Aulenti.
fotografia Filippo De Mitri.
luci Sergio Rossi.
direzione registrazione sonora Massimo Cravero.
durata effettiva musica 134′20ʺ.
IRTEM 638.
Archivio Teatro Municipale Reggio Emilia VR 209 (VHS; colore; PAL) (videocassetta; ulteriori
informazioni non disponibili).
1985
(Milano, Scala; prova generale, 7 settembre).
regia Luca Ronconi.
luci Paolo Arata.
produzione Ente autonomo Teatro alla Scala (Italia).
Archivio musicale Teatro alla Scala 79 Af 26/27/28 (U-Matic; stereo; colore; PAL) (3 videocassette).
53
1985
regia Luca Ronconi.
luci Paolo Arata.
produzione Ente autonomo Teatro alla Scala (Italia).
Archivio musicale Teatro alla Scala 79 Af 29/30/31 (U-Matic; stereo; colore; PAL) (3 videocassette).
1988
regia Luca Ronconi.
luci Max Anderschitz.
direzione registrazione sonora Edwin Hausl.
produzione Oesterreichischer Rundfunk (ORF) (Austria).
produzione Bayerischer Rundfunk (BR) (Germania).
produzione Unitel (Germania).
origine Austria 1988.
durata effettiva musica 135′03ʺ.
IRTEM 281.
Archivio Teatro Municipale Reggio Emilia VR 1785 (VHS; stereo; colore; PAL) (videocassetta).
Archivio Teatro Municipale Reggio Emilia VR 2106 (VHS; stereo; colore; PAL) (videocassetta).
54
EDIZIONI TELEVISIVE
1984
regia Luca Ronconi.
fotografia Filippo De Mitri.
luci Sergio Rossi.
direzione registrazione sonora Massimo Cravero.
videotrasmesso 28 dicembre 1984.
IMZ 9854 (180′).
1988
regia Luca Ronconi.
luci Max Anderschitz.
direzione registrazione sonora Edwin Hausl.
produzione Oesterreichischer Rundfunk (ORF – Austria).
produzione Bayerischer Rundfunk (BR) (Germania).
produzione Unitel (Germania).
distribuzione Beta Film (Germania).
origine Austria 1988.
videotrasmesso 7 febbraio 1988 (ORF 1).
IMZ 9301 (166′).
55
1992
(Berlin, Philharmonie; 13-19 ottobre).
Sylvia McNair, Lucia Valentini, Luciana Serra, Cheryl Studer, Raúl Gimenez, William Matteuzzi,
Samuel Ramey, Ruggero Raimondi, Enzo Dara, Lucio Gallo, Giorgio Surjan, Guglielmo Mattei,
Barbara Frittoli, Nicoletta Curiel, Barbara Frittoli, Boz̆idar Nikolov, Claudio Otelli, Boz̆idar Nikolov, non indicati.
regia Diana Kienast.
scene e costumi Rolf Langenfass.
direzione ripresa visiva Manuel More.
produzione Sony Classical.
origine Germania 1992.
videotrasmesso data non accertata.
IMZ 11538.
56
GIOACHINO ROSSINI
(Pesaro 29.2.1792 – Passy 13.11.1868)
1826 (GI.37)
tragédie lyrique en 3 actes
de Luigi Balocchi et Alexandre Soumet
(d’après Cesare Della Valle di Ventignano)
prima rappresentazione, Paris, Académie Royale de Musique
(Salle Le Peletier), 9 ottobre 1826
personaggi: Mahomet II; Cléomène; Pamyra; Néoclès; Hiéros; Adraste;
Omar; Ismène.
(1826)
SCHEMA NUMERICO
OUVERTURE
ACTE PREMIER
1. INTRODUCTION «Ton ordre, chef des Grecs» «Depuis long-temps» «Qu’entends-je?»
«Oui, combattez» «Amis, courons aux armes!» «Le glaive homicide» «Vaillant
guerriers» «Jurons tous»
2. SCÈNE «La Grèce est libre encor» ET TRIO «Disgrâce horrible!»
3. MARCHE ET CHOEUR «La flamme rapide»
4. RÉCIT «Qu’à ma voix» ET AIR «Chef d’un peuple indomptable»
5. SCÈNE «Nous avons triomphé» ET FINAL «Grand Dieu! quelle peine!»
ACTE SECOND
6. RÉCIT «Que vais-je devenir?…» ET AIR «O patrie infortunée»
7. DUO «Que vois-je! hélas!» ET ENSEMBLE «Dans un modeste asile»
8. DIVERTISSEMENT: BALLADE «L’hymen lui donne», PREMIER AIR DE DANSE
DEUXIÈME AIR DE DANSE
9. APRÈS LE DIVERTISSEMENT: HYMNE «Divin Prophète»
10. SCÈNE «Pamyra!» ET FINAL «Il est son frère!»
ACTE TROISIÈME
ET
RÉCIT «Avançons… oui, ces murs» ET PRIÈRE «Dieu tout-puissant»
AIR «Grand Dieu, faut-il qu’un peuple»
SCÈNE «Cher Cléomène…» ET TRIO «Céleste providence!»
RÉCIT «Je viens de parcourir», SCÈNE «Fermez-vous tous vos coeurs» ET PROPHÉTIE
«Marchons; mais, ô transports!»
15. RÉCIT «L’heure fatale approche» ET PRIÈRE «Juste ciel. Ah! ta clémence»
16. SCÈNE «Victime volontaire» ET FINAL «Chantons, chantons l’hymne au courage!»
11.
12.
13.
14.
58
DISCOGRAFIA
1952 (Napoli, S. Carlo; 2 gennaio).
Mario Petri, Mirto Picchi, Renata Tebaldi, Miriam Pirazzini, Raphael Arié, Piero De Palma, Augusto Romani, Anna Maria Borrelli.
dir. Gabriele Santini.
(cantato in italiano; versione Calisto Bassi).
The Golden Age of Opera EJS 353 (33 mono; edizione fuori commercio) (2 dischi).
Historical Recording Enterprises HRE 298 (33 mono; edizione fuori commercio) (101′11ʺ; 2 dischi).
Hardy Classic HCA 6001-2 (compact; registrazione mono; ricostruzione tecnica digitale)
(105′23ʺ; 2 dischi).
1969 (Milano, Scala; 14 aprile).
edizione Thomas Schippers (con inserti da Maometto II).
Justino Díaz, Franco Bonisolli, Beverly Sills, Marilyn Horne, Paolo Washington, Piero
De Palma, Giovanni Foiani, Milena Pauli.
dir. Thomas Schippers.
Morgan Records MOR 69.01 (33 mono; edizione fuori commercio) (3 dischi).
MRF Records MRF 38 (33 mono; edizione fuori commercio) (144′04ʺ; 3 dischi).
Legato Classics LCD 135 (compact; registrazione mono; ricostruzione tecnica digitale; fuori catalogo) (2 dischi).
Premiere Opera 284-2 (compact; registrazione mono; ricostruzione tecnica digitale; U.S.A.) (2 dischi).
1974 (London, Tooting, All Saint’s Church; 30 luglio-15 agosto).
Justino Díaz, Harry Theyard, Beverly Sills, Shirley Verrett, Gwynne Howell, Gaetano
Scano, Robert Lloyd, Delia Wallis.
EMI 3C165-02571/02573 (33 stereo-mono; fuori catalogo) (3 dischi).
Angel SCLX 3819 (33 stereo-mono; U.S.A.; fuori catalogo) (161′06ʺ; 3 dischi).
EMI CMS7 64335-2 (compact; registrazione stereo; ricostruzione tecnica digitale) (161′; 3 dischi).
59
1992 (Genova, Carlo Felice; 14 giugno).
Marcello Lippi, Dano Raffanti, Luciana Serra, Maurizio Comencini, Armando Caforio,
Vito Martino, Francesco Facini, Francesca Provvisionato.
Coro Filarmonico di Praga, Coro e Orchestra del Teatro Comunale dell’Opera di Genova,
dir. Paolo Olmi.
Nuova Era 7140/7142 (compact; registrazione digitale; fuori catalogo) (155′43ʺ; 3 dischi).
Nuova Era 7372/7373 (compact; registrazione digitale) (157′13ʺ; 2 dischi).
60
NASTROGRAFIA
1966
(Milano, RAI; trasmissione 23 gennaio).
Mario Petri, Angelo Lo Forese, Marcella De Osma, Franco Bonisolli, Franco Ventriglia, Manlio
Rocchi, Giandomenico Alunno, Ada Finelli.
Coro e Orchestra Sinfonica di Milano della Radiotelevisione italiana,
dir. Nicola Rescigno.
Teatro municipale Reggio Emilia Discoteca Agosti N 24/3-2 (registrazione mono; nastro 3¾
cm./s.; edizione fuori commercio).
1969
(Milano, Scala; prova, 9 aprile).
Justino Díaz, Franco Bonisolli, Beverly Sills, Marilyn Horne, Paolo Washington, Piero De Palma,
Giovanni Foiani, Milena Pauli.
1982
(Firenze, Comunale; 18 dicembre).
Nikola Gjuzelev, Ottavio Garaventa, Katia Ricciarelli, Martine Dupuy, Antonio Zerbini, Ottavio
Taddei, Armando Caforio, Gloria Banditelli.
dir. Eliahu Inbal.
Archivio Teatro Comunale Firenze Nastroteca lirica 260 (nastri stereo; 19 cm./s.) (119′; 3 bobine).
1982
dir. Eliahu Inbal.
Archivio Teatro Comunale Firenze Nastroteca lirica 261 (nastri stereo; 19 cm./s.) (119′; 3 bobine).
61
1982
dir. Eliahu Inbal.
1985
(Paris, Palais Garnier; 15 novembre).
Ferruccio Furlanetto, Curtis Rayam, Katia Ricciarelli, Martine Dupuy, Jean-Philippe Courtis, manca,
Harry Peeters, Eva Saurova.
Coro e Orchestra del Teatro nazionale dell’«Opéra» di Parigi,
dir. Arnold Östman.
62
VIDEOGRAFIA
1982
dir. Eliahu Inbal.
produzione Teatro Comunale Firenze (Italia).
Archivio Teatro Comunale Firenze Videoteca 149, 150 e 151 (U-Matic; bianco e nero; mono) (3
videocassette).
1992
(Genova, Carlo Felice; 14 giugno).
Marcello Lippi, Dano Raffanti, Luciana Serra, Maurizio Comencini, Armando Caforio, Vito Martino, Francesco Facini, Francesca Provvisionato.
Anna Razzi e Erick Vu-An, danzatori.
Coro Filarmonico di Praga, Corpo di ballo, Coro e Orchestra del Teatro comunale dell’Opera di
Genova,
dir. Paolo Olmi.
regia, scene e costumi Attilio Colonnello.
coreografia non indicato.
produzione non indicato.
Lyric Distribution 8808 (VHS; colore; mono; NTSC e PAL; U.S.A.; fuori catalogo).
63
GIOACHINO ROSSINI
(Pesaro 29.2.1792 – Passy 13.11.1868)
MOÏSE ET PHARAON
ou LE PASSAGE DE LA MER ROUGE
1827 (GI.38)
grand-opéra en 4 actes
de Luigi Balocchi et Victor-Joseph-Étienne de Jouy
(d’après Andrea Leone Tottola)
(Salle Le Peletier), 26 marzo 1827
personaggi: Moïse; Pharaon; Aménophis; Éliézer; Osiride; Aufide (Orphide);
Sinaïde; Anaï; Marie; Une voix mystérieuse; Une voix à l’intérieur.
MOÏSE ET PHARAON
(1827)
SCHEMA NUMERICO
OUVERTURE
ACTE PREMIER
1. INTRODUCTION «Dieu puissant, du joug de l’empie» «Retenez ces plaintes parjures»
«J’attends le retour de mon frère» «J’ai vu la superbe Memphis» «Voyez-vous
dans les airs briller cet arc immense?» «Dieu de la paix, Dieu de la guerre»
2. CHOEUR «Du mariage»
3. SCÈNE «Pardonne au trouble de mon âme», DUO «Ah, si je perds l’objet que
j’aime» ET ENSEMBLE «Près de moi, sois sans alarmes»
4. MARCHE ET CHOEUR «Jour de gloire, jour solennel!»
5. DUO «Dieu, dans ce jour prospère» ET ENSEMBLE «Éteins l’ardeur profane»
6. FINAL «Qu’entends-je…», ENSEMBLE «Quel délire! quelle offense», SCÈNE «Ah!
mon père» ET ENSEMBLE «Quel désastre épouvantable!»
ACTE DEUXIÈME
7. CHOEUR «Désastre affreux! peine mortelle!», SCÈNE «Pharaon, me voici»
8. INVOCATION «Arbitre suprême» ET QUINQUE «O toi, dont la clémence»
9. SCÈNE «Je veux que ce grand jour signale ma clémence», DUO «Cruel moment!…
que faire?», ENSEMBLE «O ciel, que mon supplice» ET ENSEMBLE «De cet affreux
mystère»
10. SCÈNE «Non, dût-il m’écraser du poids de sa colère», AIR «Ah! d’une tendre
mère» ET CHOEUR «Allons, allons au temple»
66
ACTE TROISIÈME
11. CHANT GÉNÉRAL «Reine des cieux» ET [BALLABILI]
12. SCÈNE «Je réclame la foi promise», ENSEMBLE «Jéhova, dieu de la lumière»,
MORCEAU À QUATRE VOIX «Je tremble et soupire» ET ENSEMBLE «Hébreux, et
votre foi chancelle!»
ACTE QUATRIÈME
13. RÉCIT «Où me conduisez-vous? dissipez mon effroi», DUO «Jour funeste, loi
cruelle!» ET ENSEMBLE «Dieu puissant, Dieu de clémence»
14. SCÈNE «Ce grand jour, mes enfants, termine vos malheurs», AIR «Quelle affreuse
destinée» ET [ENSEMBLE] «Anaï!… Tremble, perfide!»
15. CHOEUR «O jour heureux! jour solennel!», RÉCIT «Dans ce moment terrible» ET
PRIÈRE «Des cieux où tu résides»
16. FINAL «Quel bruit!… O ciel!… Du haut de la montagne», CHOEUR «Prodige! la
vague timide», TEMPÊTE ET CANTIQUE «Chantons, bénissons le Seigneur!»
67
DISCOGRAFIA
1956 (Roma, RAI; 27 giugno).
Nicola Rossi Lemeni, Giuseppe Taddei, Gianni Jaia, Agostino Lazzari, Plinio Clabassi,
Tommaso Frascati, Rosanna Carteri, Anita Cerquetti, Anna Maria Rota, Ferruccio Mazzoli, Ferruccio Mazzoli.
dir. Tullio Serafin.
(cantati in italiano; versione Calisto Bassi).
Eklipse EKR P-10 (compact; registrazione mono; ricostruzione tecnica digitale) (144′37ʺ; 2 dischi).
1956 (Napoli, San Carlo).
Nicola Rossi Lemeni, Giuseppe Taddei, Mario Filippeschi, Agostino Lazzari, Plinio Clabassi, Piero De Palma, Bruna Rizzoli, Caterina Mancini, Lucia Danieli, Ferruccio Mazzoli, Ferruccio Mazzoli.
Philips A 00393/00395 L (33 mono; fuori catalogo) (3 dischi).
Philips ABL 3201/3203 (33 mono; Gran Bretagna; fuori catalogo) (3 dischi).
Philips 6703 036 (33 mono; fuori catalogo) (3 dischi).
Philips World Series WHC 3-580 (33 mono; U.S.A.; fuori catalogo) (3 dischi).
Fontana 5670 001/003 (33 mono; fuori catalogo) (3 dischi).
Philips 442 100-2 (compact; registrazione mono; ricostruzione tecnica digitale) (150′18ʺ; 2 dischi).
1968 (Roma, S. Maria degli Angeli; 11 aprile).
Nikolaj Gjaurov, Mario Petri, Ottavio Garaventa, Gian Paolo Corradi, Franco Ventriglia,
Fernando Iacopucci, Shirley Verrett, Teresa Zylis Gara, Gloria Lane, Giovanni Gusmeroli, non indicato.
dir. Wolfgang Sawallisch.
Estro Armonico EA 048 (33 mono; edizione fuori commercio; Belgio) (3 dischi).
Rodolphe RPC 32 651/652 (compact; registrazione mono; ricostruzione tecnica digitale; Francia;
fuori catalogo) (131′55ʺ; 2 dischi).
Arkadia CDMP 491.2 (compact; registrazione mono; ricostruzione tecnica digitale; fuori catalogo)
(2 dischi).
69
1971 (Roma, Opera; 3 aprile).
Boris Christoff, Lino Puglisi, Franco Tagliavini, Carlo Franzini, Plinio Clabassi, Antonio
Pirino, Bianca Maria Casoni, Gabriella Tucci, Ada Finelli, Mario Rogani, non indicato.
dir. Bruno Bartoletti.
Raritas OPR 415 (33 mono; Germania; edizione fuori commercio) (2 dischi).
1974 (Venezia, Fenice; 8 gennaio).
Cesare Siepi, Silvano Carroli, Veriano Luchetti, Gastone Limarilli, Antonio Zerbini,
Oslavio Di Credico, Bianca Maria Casoni, Celestina Casapietra, Lidia Gastaldi, Alessandro Maddalena, non indicato.
Coro e Orchestra del Gran Teatro «La Fenice» di Venezia,
dir. Gianandrea Gavazzeni.
Mondo Musica MFOH 10 606 (compact; registrazione mono; ricostruzione tecnica digitale)
(137′15ʺ; 2 dischi).
1974 (Paris, ORTF; aprile).
Joseph Rouleau, Robert Massard, Adrian De Peyer, Michel Sénéchal, Gérard Serkoyan,
Paul Finel, Joyce Blackham (A.1) & Claudie Saneva (A. 2-4), Michèle Le Bris, Janine
Capderou, non indicati.
Coro e Orchestra di «Radio France»,
dir. John Matheson.
Voce Records VOCE 37 (33 mono; U.S.A.; edizione fuori commercio) (138′40ʺ; con «Il pianto
d’armonia» e «Chant des Titans», in 3 dischi).
1981 (Budapest; febbraio-marzo).
József Gregor, Sándor Sólyom Nagy, János B. Nagy, András Molnár, Ferenc Begányi,
Attila Fülöp, Júlia Hamari, Magda Kalmár, Eszter Póka, Ferenc Begányi, non indicato.
Coro della Radiotelevisione ungherese e Orchestra dell’Opera di Stato ungherese,
dir. Lamberto Gardelli.
(cantati in italiano; versione Calisto Bassi; omette A. 2 sc. 3).
Hungaroton SLPX 12 290/292 (33 stereo-mono; fuori catalogo) (148′25ʺ; 3 dischi).
Hispavox S 66.357 (33 stereo-mono; Spagna; fuori catalogo).
Hungaroton HCD 12 290/292 (compact; registrazione stereo; ricostruzione tecnica digitale)
(148′23ʺ; 3 dischi).
70
1983 (Paris, Opéra Palais Garnier; 1 ottobre).
Samuel Ramey, Jean-Philippe Lafont, Keith Lewis, Jean Dupouy, Fernand Dumont, Robert Dumé, Shirley Verrett, Cecilia Gasdia, Magali Damonte, Roberto Scandiuzzi, non
indicato.
dir. Georges Prêtre.
Legato Classics LCD 228-2 (compact; registrazione mono; ricostruzione tecnica digitale; U.S.A.;
fuori catalogo) (148′23ʺ; 2 dischi).
1988 (München, Nationaltheater; 26 febbraio).
Ruggero Raimondi, Bodo Brinkmann, Francisco Araiza, Eduardo Villa, Jan-Hendrik
Rootering, Friedrich Lenz, Doris Soffel, Carol Vaness, Cornelia Wulkopf, Kurt Moll,
non indicato.
Coro dell’Opera di Stato bavarese e Orchestra bavarese di Stato di Monaco,
Orfeo C514 992I (compact; registrazione stereo; ricostruzione tecnica digitale) (136′01ʺ; 2 dischi).
1997 (Pesaro, Palafestival; 9-21 agosto).
Michele Pertusi, Eldar Alev, Charles Workman, Luigi Petroni, Riccardo Ferrari, Cesare
Catani, Marijana Pen≈eva, Elisabeth Norberg-Schulz, Enkelejda Shkosa, non indicati.
Coro da camera di Praga e Orchestra del Teatro Comunale di Bologna,
dir. Vladimir Jurovskij.
Foné Rossini Opera Festival ROF 199 (compact; registrazione digitale) (3 dischi).
Come Le siège de Corinthe per Maometto
II, così Moïse et Pharaon è un rifacimento di
Mosè in Egitto. Sono rifacimenti che configurano in realtà opere diverse dalle precedenti, e
certamente non soltanto per la lingua, francese
anzi che italiana. I cambiamenti sono tanti e
tali che l’elencarli richiederebbe analisi approfondite delle quattro opere, analisi che sono
al di fuori degli obiettivi propri di una discografia, per quanto più «ragionata» possa essere. Moïse et Pharaon segue dappresso Le siège
de Corinthe. Mosè in Egitto aveva invece preceduto di due anni Maometto II. Ma aveva visto ripetuti interventi correttivi di mano di Rossini, soprattutto con la revisione del 1819, ma
anche con le aggiunte del 1822. Tra il 1820 del
Maometto II e il 1826 de Le siège de Corinthe
può tuttavia dirsi che ci sono meno differenze
che tra il 1818 del Mosè in Egitto e il 1827 del
Moïse et Pharaon (e non soltanto perché nove
anni sono indubbiamente più lunghi di sei).
L’ampliamento dell’orizzonte discografico ros-
71
siniano consente comunque di conoscere direttamente dall’ascolto tutte le opere di Rossini:
la discografia operistica del pesarese non conosce lacune.
Le siège de Corinthe e Moïse et Pharaon
sono accomunati dal nome di Calisto Bassi, il
librettista che ne scrisse i libretti italiani, L’assedio di Corinto e Mosè. Libretti che non sono
tanto una traduzione quanto un adattamento, e
un adattamento nel quale le origini italiane di
Maometto II e di Mosè in Egitto non sono dimenticate. E quelle del secondo ancor più di
quelle del primo. Tanto da dar luogo a una sorta di «ibrido» che si è diffuso nel mondo con il
titolo di Mosè (una vera e propria «versione»
Calisto Bassi, e come tale l’ho indicata nelle
schede del Moïse et Pharaon, dal quale deriva
in modo più diretto). Mosè ha occupato a poco
a poco lo spazio teatrale in modo esclusivo: e
soltanto la «rinascita» rossiniana della seconda
metà del secolo XX ha riportato sulle scene
Mosè in Egitto e Moïse et Pharaon. La disco-
grafia ha seguito dappresso: ed in effetti sono
state rese disponibili in dischi una sola registrazione di Mosè in Egitto, tre di Moïse et
Pharaon e ben tre di Mosè (versione Calisto
Bassi).
Moïse et Pharaon entra nella discografia
rossiniana soltanto nel 1974, e con una edizione «fuori commercio» ripresa dal vivo di una
trasmissione radiofonica francese dall’americana «Voce Records» (edizione curiosamente
non riletta digitalmente in compact disc e pertanto non più disponibile). La seconda registrazione di Moïse et Pharaon è del 1983, ripresa
dal vivo di una rappresentazione dell’«Opéra»
di Parigi (diretta da Georges Prêtre, con Samuel Ramey protagonista, e Shirley Verrett e
Cecilia Gasdia interpreti femminili di tutto rispetto), pubblicata da un’altra casa americana,
la «Legato». Ancora ripresa dal vivo di una
rappresentazione teatrale, quella pesarese del
1997, è la terza registrazione, che ha il sigillo
del «Rossini Opera Festival». Nessuna registrazione in studio, dunque, per Moïse et Pharaon (tale era stata, invece, nel 1981, ad opera
della «Philips», l’unica del Mosè in Egitto).
Sette invece sono le registrazioni pubblicate in dischi di Mosè, come è stata sempre intitolata la versione in lingua italiana di Calisto
Bassi, che, sola, ha mantenuto la propria presenza sui palcoscenici non solo italiani fino a
tutto il secolo XX. Di queste sette edizioni, due
sono state realizzate in studio, la «Philips» del
1956 e la «Hungaroton» del 1981, tre sono riproduzioni dal vivo di rappresentazioni teatrali
(Roma, Opera, 3 aprile 1971; Venezia, Fenice,
8 gennaio 1974; Monaco di Baviera, Nationaltheater, 26 febbraio 1988), due sono riprese
da trasmissioni radiofoniche (Roma, 27 giugno
1956 e 11 aprile 1968).
Tullio Serafin e Wolfgang Sawallisch hanno diretto Mosè in dischi 2 volte ciascuno (nel
1956 il primo, nel 1968 e nel 1988 il secondo).
Tre volte è stato cantato in disco da uno stesso
interprete soltanto Osiride, da Plinio Clabassi
(1956 Roma e Napoli, 1971 Roma). Più frequenti le duplicazioni: Mosè è stato cantato
due volte da Nicola Rossi Lemeni, Faraone da
Giuseppe Taddei, Elisero da Agostino Lazzari,
la Voce misteriosa e la Voce interna da Ferruccio Mazzoli (per tutti e quattro nelle stesse
occasioni, Roma e Napoli 1956). Sinaìde è stata cantata due volte da Bianca Maria Casoni
(Roma 1971 e Venezia 1974). Il fatto che
un’indicazione specifica per la Voce interna
differenziata dalla Voce misteriosa compaia
soltanto nelle due edizioni del 1956 e non più
in tutte le successive non è indice certo della
sua soppressione, ma è da ritenere piuttosto che
sia effetto di un accorpamento delle due Voci
in una (come sembrerebbe confermare il fatto
che nelle due edizioni del 1956 l’interprete della Voce misteriosa e della Voce interna è lo
stesso artista, il basso Ferruccio Mazzoli).
Delle sette registrazioni di Mosè pubblicate in dischi, tutte di origine analogica, cinque
sono monofoniche (1956 Roma e Napoli, 1968,
1971, 1974) e due stereofoniche (1981 e 1988).
Sono comparse sul mercato in microsolco 33
giri lunga durata le due edizioni realizzate in
studio (1956 e 1981) e le edizioni dal vivo del
1968 e del 1971 (queste due in edizioni fuori
commercio); direttamente in rilettura digitale
(o numerica) in compact disc sono state pubblicate le edizioni dal vivo del 1956, del 1974
e del 1988. Sono state riportate dal microsolco
analogico al compact disc digitale le due edizioni in studio del 1956 e del 1981 e l’edizione radiofonica del 1968 (un’esecuzione avvenuta nella Chiesa di S. Maria degli Angeli e non
nel consueto Auditorium della RAI di Roma).
Le sette registrazioni del Mosè rossiniano
nella «versione» Calisto Bassi si distendono su
un arco di 33 anni, dal 1956 al 1988, in modo
molto spaziato: due edizioni nel 1956, dopo 11
anni, nel corso di 7 anni, tre edizioni divise da
due intervalli di 2 anni (1968, 1971 e 1974), una
pausa di 6 anni, una edizione nel 1981, un’altra
pausa di 6 anni, e un’ultima edizione nel 1988.
72
La prima edizione in dischi di Mosè ad essere pubblicata, nel 1957, fu la registrazione in
studio del 1956. La trasmissione radiofonica
del 27 giugno dello stesso anno fu edita direttamente in due compact disc digitalmente riletti nel 1995. I legami fra trasmissione radiofonica e registrazione in studio sono piuttosto
stretti: sono a loro comuni il direttore e quattro
dei principali interpreti maschili (Mosè, Faraone, Elisero, Osiride). Diverse le sedi: Roma e
Napoli. Ma il ricorso al San Carlo come studio
di registrazione va ritenuto occasionale: la precedente rappresentazione del Mosè al Teatro di
San Carlo (la prima nel XX secolo, ad ottanta
e più anni dall’ultima del XIX secolo nel teatro napoletano) è troppo lontana nel tempo (26
dicembre 1947) e totalmente estranea nella
compagnia di canto (nella quale spiccano Tancredi Pasero, Maria Pedrini, Giovanni Voyer e
Rolando Panerai, direttore Franco Ghione). La
rappresentazione successiva del Mosè al Teatro
di San Carlo ci porta addirittura al 12 dicembre
1969: 13 anni sono veramente troppi per precostituire in studio una compagnia destinata a
replicare dal vivo una registrazione. Sono diverse le interpreti femminili: Carteri, Cerquetti
e Rota nella trasmissione radiofonica, Rizzoli,
Mancini e Danieli nella registrazione in studio,
ma qui intervengono probabilmente – oltre alle
solite occorrenze di coincidenze e non coincidenze di impegni – problemi di contratti di
«appartenenza» discografica.
L’edizione realizzata dalla «Philips» a Napoli nel 1956, pubblicata in 3 dischi microsolco lunga durata 33 giri nel 1957 e resa dalla
stessa casa disponibile anche in 2 compact disc
riletti digitalmente, può dirsi sostanzialmente
completa della «versione» Calisto Bassi del
Mosè: come osserva Andrew Porter, «non
manca nessun numero anche se è costante l’abbreviazione delle strette e delle riprese». I tagli
sono senz’altro in misura inferiore alla tradizione scenica: parte della scena Anaide-Amenofi del primo atto e parte di quella AmenofiSinaìde che chiude il secondo atto, oltre a più
brevi accorciamenti delle scene prima, seconda
e terza del terzo atto e prima e seconda del
quarto atto. Pur dominata dal personaggio del
protagonista, Mosè è opera essenzialmente polivoca: la molteplicità dei personaggi può arrivare ad assumere addirittura una funzione corale, come nel caso dei parenti di Mosè. Questa
«polivocalità» richiede da una parte un complesso di solisti di grande capacità, perché a
tutti sono confidati passaggi di notevole importanza espressiva e di non facile vocalità, e
dall’altra pretende una notevole fusione fra di
essi, la presenza cioè di un direttore di notevole
personalità, capace di amalgamare temperamenti diversi e di imporre loro un adeguamento alle
necessità dell’insieme, uno stemperamento delle singole individualità nel più vasto significato di corale e polivoco affresco che appunto il
Mosè ha. E la stessa preminenza del protagonista, pur indubbia, non deve superare quel certo
limite che la ricomprenda nel quadro d’insieme
o almeno ve la richiami, perché è dall’insieme
che la figura di Mosè prende luce e colore, riceve sostegno e forza. Nella registrazione del
Mosè Tullio Serafin ha lasciato una delle migliori testimonianze della progressiva maturazione e del continuo affinamento delle sue capacità direttive. Qui Serafin mostra una visione
serrata e unitaria del teatro in musica, ritrova
quei nessi e quelle corrispondenze che legano
qualsiasi opera (anche un’opera di teatro) in un
tutto non facilmente scindibile. Nel quadro di
questa visione si pone anche una sottile e sfu-
73
mata utilizzazione dell’orchestra a fini espressivi. È proprio attraverso l’orchestra che il settantasettenne maestro veneto lega il vario e
complesso svolgimento del Mosè in unità, con
discrezione ma anche con efficacia. Al di sopra
di questo tessuto orchestrale chiaro e penetrante la vocalità si dispiega con sobria libertà. I
singoli cantanti non riducono la loro presenza
a poche occasioni individuali di carattere solistico, ma sono sempre vitalmente partecipi ed
espressivamente essenziali. Si veda il rilievo
che acquisisce da una tale concezione un personaggio come quello di Elisero (Éliézer), reso
con bella omogeneità di voce, sfumature di accenti e duttilità di legature dal trentaseenne tenore genovese Agostino Lazzari. Sinaìde (Sinaïde) di grande efficacia, nella semplicità
appena increspata di timori del canto, è il trentunenne soprano bolognese Bruna Rizzoli, «eccellente musicista ed abile cantatrice», come
nota Jean Ziegler. Possente ed incisivo risulta
il Faraone (Pharaon) del quarantenne baritono
genovese Giuseppe Taddei, «interpretato con
grande stile», osserva Cesare Orselli, mentre
Jean Ziegler ne sottolinea la «bellezza del timbro baritonale» e rileva come sia «tratteggiata
con precisione ed intelligenza l’immagine» che
egli «dà del Faraone esitante e tirannico». Ottimamente atteggiati per impostazione vocale e
per timbro sono l’Aufide del conterraneo trentottenne tenore Piero De Palma e l’Osiride del
quarantaduenne basso friulano Plinio Clabassi.
Un poco troppo rude e sommario appare
l’Aménofi (Aménophis) del quarantanovenne
tenore pisano Mario Filippeschi, non agevolato
tra l’altro da una natura vocale piuttosto aspra
e tesa: come osserva Cesare Orselli, «Filippeschi possiede ancora un volume consistente e
degli acuti squillanti», ma quel che sono in lui
«discutibili» — aggiunge Jean Ziegler — sono
«lo stile, l’espressione e la flessibilità». Lo
stesso difetto di «una vocalità eroica che non si
addice a certe pagine dell’opera, lette con un
empito di stile verista non sempre accettabile»
(Orselli) può essere rilevato nell’Anaide (Anaï)
del trentunenne soprano genzanese Caterina
Mancini, accesa e alquanto rude nei passaggi di
più tesa drammaticità, di bella e distesa espansione, invece, nelle effusioni cantabili: «di una
voce bella, estesa e possente» la Mancini «si
serve a volte con arte e sensibilità, ma troppo
spesso lascia libero corso a un’intempestiva valentia» (Ziegler). «Un vero capolavoro di eleganza e di delicatezza espressiva» — osserva
ancora l’Orselli — è il duettino del primo atto
Maria-Anaide «Tutto sorride intorno»: e vi
concorre la sensibile impersonificazione del
personaggio di Maria (Marie) da parte della
ventisettenne Lucia Danieli, mezzosoprano vicentino di precisa intonazione e di ottima impostazione. Il trentacinquenne basso costantinopolitano Nicola Rossi Lemeni risolve il
personaggio di Mosè (Moïse) soprattutto in
chiave di stile. A ciò lo induce anche una certa mancanza di potenza e di autorità (che lo
Ziegler attribuisce alla «sua voce cotonosa,
ineguale, corta e senza ampiezza»). Orselli gli
rimprovera una «eccessiva fissità e ieratica monotonia, oltre ad avere emissioni ‘tubate’ nel
registro superiore e suoni bassi che quasi non
si percepiscono». Jean Ziegler e Andrew Porter
sottolineano come tuttavia Rossi Lemeni sia
l’unico tra i cantanti di questa edizione in dischi del Mosè in grado di eseguire correttamente un trillo. È una interpretazione, quella di
Rossi Lemeni, che rifiuta ogni suggestione di
prepotenza accentratrice e risponde pienamente a quella concezione d’insieme che è propria
dell’opera e che trova riscontro nella direzione
di Serafin. Come tale, è accettabile, anche se
non di rado una più incisiva prestanza vocale
sarebbe riuscita gradita. Cesare Orselli sottolinea «la naturalezza e la verità teatrali» della registrazione che, senza conoscere gli splendori
della stereofonia, è tuttavia chiara e spaziosa e
sufficientemente risponde, per vastità e profondità di ambientazione sonora, all’impostazione
dell’esecuzione.
74
NASTROGRAFIA
1971 (Roma, Opera; 22 marzo).
Boris Christoff, Lino Puglisi, Aldo Bottion, Carlo Franzini, Plinio Clabassi, Antonio Pirino, Bianca Maria Casoni, Gabriella Tucci, Ada Finelli, Mario Rogani, non indicato.
dir. Bruno Bartoletti.
Nastroteca Teatro dell’Opera Roma 178 (nastro mono; 19 cm./s.) (? bobine).
1973 (Firenze, Comunale; 8 maggio).
Bonaldo Giaiotti, Domenico Trimarchi, Umberto Grilli, Gian Paolo Corradi, Mario Rinaudo, Piero
De Palma, Cristina Deutekom, Gabriella Tucci, Ada Finelli, Graziano Del Vivo, non indicato.
dir. Edoardo Müller.
Archivio Teatro Comunale Firenze Nastroteca lirica 134 (nastri mono; 19 cm./s.) (150′20ʺ; 2 bobine).
Bonaldo Giaiotti, Domenico Trimarchi, Umberto Grilli, Gian Paolo Corradi, Marco Stefanoni, Piero De Palma, Cristina Deutekom, Gabriella Tucci, Ada Finelli, Graziano Del Vivo, non indicato.
dir. Edoardo Müller.
Teatro Comunale Reggio Emilia Discoteca «Agosti» N 228/4 (nastro; ulteriori informazioni non
disponibili).
75
1976 (Perugia; 14 settembre).
Evgenij Nesterenko, Simon Estes, Umberto Grilli, non indicato, non indicato, non indicato, Olivia
Stapp, Margherita Rinaldi, non indicata, non indicati.
1979
(ante) (Cardiff, New Opera Theatre).
Michael Langdon, Bryan Drake, Edward Byles, Stuart Burrows, David Gwynne, Malcolm Williams, Pauline Tinsley, Lorna Elias, Noreen Berry, non indicati.
Coro dell’Opera nazionale gallese e Orchestra Sinfonica di Bournemouth,
dir. Bryan Balkwill.
National Sound Archive (British Library London) T 2784 WR-T 2785 W (nastri; ulteriori informazioni non disponibili).
1979
Evgenij Nesterenko, Simon Estes, Vincenzo Bello, Gian Paolo Corradi, Luigi Roni, Piero De Palma, Júlia Hamari, Maria Parazzini, Rosa Laghezza, Giovanni Antonini, non indicato.
dir. Jesús López Cobos.
Archivio musicale Teatro alla Scala 50Cb 5/6 (nastri stereo; 19 cm./s.) (2 bobine).
1979
(Milano, Scala; 3 aprile).
Evgenij Nesterenko, Simon Estes, Vincenzo Bello, Gian Paolo Corradi, Luigi Roni, Joshihisa Yamagi, Júlia Hamari, Gabriela Cegolea, Rosa Laghezza, Giovanni Antonini, non indicato.
Archivio musicale Teatro alla Scala 50Cb 3/4 (nastri stereo; 19 cm./s.) (2 bobine).
76
1991
(Bologna, Comunale; prova generale, 19 marzo).
Ruggero Raimondi, Michele Pertusi, Ramón Vargas, Ezio Di Cesare, Giovanni Furlanetto, Francesco Piccoli, Gloria Scalchi, Anna Caterina Antonacci, Gloria Banditelli, Giovanni Furlanetto, non
indicato.
dir. Daniele Gatti.
Archivio Teatro Comunale Bologna 01/680/NS1/0747 (nastro stereo 2 piste; 9,5 cm./s.; 18 cm.)
(con edizione 21 marzo 1991, in 1 bobina).
1991
(Bologna, Comunale; 21 marzo).
Ruggero Raimondi, Michele Pertusi, Ramón Vargas, Ezio Di Cesare, Giovanni Furlanetto, Francesco Piccoli, Gloria Scalchi, Anna Caterina Antonacci, Gloria Banditelli, Giovanni Furlanetto, non
indicato.
dir. Daniele Gatti.
Archivio Teatro Comunale Bologna 01/680/NS1/0747 (nastro stereo 2 piste; 9,5 cm./s.; 18 cm.)
(con edizione 19 marzo 1997, in 1 bobina).
1991
(Bologna, Comunale; 10 aprile).
Ruggero Raimondi, Michele Pertusi, Ramón Vargas, Ezio Di Cesare, Giovanni Furlanetto, Francesco Piccoli, Gloria Scalchi, Michié Nakamaru, Gloria Banditelli, Giovanni Furlanetto, non indicato.
dir. Daniele Gatti.
1991
(Saint Denis, Basilique; 28 giugno).
Simon Estes, Boris Martinovi£, Jean-Luc Viala, Guy Flechter, Fernand Dumont, Frank T’Hezan,
Martine Dupuy, Cecilia Gasdia, Sylvie Sullé, Jacques Schwarz, non indicato.
Coro «Concert Spirituel» e Orchestra Nazionale di Francia,
dir. Alberto Zedda.
National Sound Archive (British Library London) H 1197/01 (nastro; ulteriori informazioni non
disponibili).
77
1992
(Wien; maggio).
Simon Estes, Alan Titus, Ramón Vargas, Kjell-Magnus Sanve, Goran Simi£, Peter Jelosits, Ann
Murray, Cecilia Gasdia, Rohangiz Yachmi, non indicati.
Coro «Jeunesse» e Orchestra Sinfonica di Vienna,
(cantati in italiano?).
National Sound Archive (British Library London) H 2432; H 2435/01 (nastri; ulteriori informazioni non disponibili).
1997
Michele Pertusi, Eldar Alev, Charles Workman, Luigi Petroni, Riccardo Ferrari, Cesare Catani,
Marijana Pen≈eva, Elisabeth Norberg Schulz, Enkelejda Shkosa, non indicati.
Coro da camera di Praga e Orchestra del Teatro Comunale di Bologna,
dir. Vladimir Jurovskij.
78
VIDEOGRAFIA
1979
Evgenij Nesterenko, Simon Estes, Vincenzo Bello, Gian Paolo Corradi, Luigi Roni, Piero De Palma, Júlia Hamari, Maria Parazzini, Rosa Laghezza, Giovanni Antonini, non indicato.
Corpo di ballo, Coro e Orchestra del Teatro «alla Scala» di Milano,
regia, scene e costumi Luciano Damiani.
coreografia Geoffrey Cauley.
produzione Teatro «alla Scala» Milano.
Archivio musicale Teatro alla Scala 18Ad 65 (VHS; PAL; ulteriori informazioni non disponibili)
(videocassetta).
1983
(Paris, Opéra Palais Garnier; 1 ottobre).
Samuel Ramey, Jean-Philippe Lafont, Keith Lewis, Jean Dupouy, Fernand Dumont, Robert Dumé,
Shirley Verrett, Cecilia Gasdia, Magali Damonte, Roberto Scandiuzzi, non indicato.
regia Luca Ronconi.
direzione ripresa visiva Yves-André Hubert.
produzione Opéra de Paris.
produzione Antenne 2 (Francia).
Lyric Distribution LDV 1414 (VHS; mono; colore; NTSC e PAL; U.S.A.; fuori catalogo) (videocassetta).
79
1991
(Bologna, Comunale; 10 aprile).
Ruggero Raimondi, Michele Pertusi, Ramón Vargas, Ezio Di Cesare, Giovanni Furlanetto, Francesco Piccoli, Gloria Scalchi, Michié Nakamaru, Gloria Banditelli, Giovanni Furlanetto, non indicato.
dir. Daniele Gatti.
regia, scene e costumi Hugo De Ana.
luci Andrea Oliva.
ripresa visiva «Hirin».
produzione Teatro Comunale Bologna.
Archivio Teatro Comunale Bologna 01/178/VID1/1990-91/5a e 01/179/VID1/1990-91/5b (VHS;
colore; PAL) (2 videocassette).
80
EDIZIONE TELEVISIVA
1983
(Paris, Opéra Palais Garnier; 1 ottobre).
Samuel Ramey, Jean-Philippe Lafont, Keith Lewis, Jean Dupouy, Fernand Dumont, Robert Dumé,
Shirley Verrett, Cecilia Gasdia, Magali Damonte, Roberto Scandiuzzi, non indicato.
regia Luca Ronconi.
direzione ripresa visiva Yves-André Hubert.
produzione Opéra de Paris.
produzione Antenne 2 (Francia).
distribuzione non indicata.
videotrasmessi 28 agosto 1984 (TF 1).
IMZ 13283 (152′).
81
GIOACHINO ROSSINI
(Pesaro 29.2.1792 – Passy 13.11.1868)
LE COMTE ORY
1828 (GI.39)
opéra-bouffe en 2 actes
de Augustin-Eugène Scribe et Charles-Gaspard Delestre-Poirson
(Salle Le Peletier), 20 agosto 1828
personaggi: Le Comte Ory; Le gouverneur du Comte; Isolier; Raimbaud;
4 Chevaliers; La Comtesse de Formoutiers (Adèle); Ragonde; Alice; Une
femme; Un paysan.
LE COMTE ORY
(1828)
SCHEMA NUMERICO
ACTE PREMIER
1. INTRODUCTION «Jouvencelles, venez vite». AIR «Que les destins prospères»
2. AIR «Veiller sans cesse»
3. DUO «Une dame de haut parage». ENSEMBLE «Voyez donc, voyez donc le traître»
4. AIR «En proie à la tristesse»
5. QUATUOR DICESIMO [FINALE] «Ciel! Ô terreur, ô peine extrême»
ACTE SECOND
6. INTRODUCTION «Dans ce séjour calme et tranquille». ENSEMBLE «Dans ce séjour
calme et tranquille». ENSEMBLE «Grand Dieu! dans ta bonté suprême»
7. DUO «Ah! quel respect, Madame». ENSEMBLE «Ce témeraire»
8. CHOEUR «Ah! la bonne folie!»
9. AIR «Dans ce lieu solitaire»
10. CHOEUR «Buvons, buvons soudain!…»
11. TRIO «À la faveur de cette nuit obscure». ENSEMBLE «D’amour et d’espérance».
ENSEMBLE «D’amour et d’espérance»
12. FINALE «Écoutez ces chants de victoire»
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DISCOGRAFIA
1956 (London, Abbey Road Studios; 28-30 agosto).
Juan Oncina, Ian Wallace, Cora Canne-Meijer, Michel Roux, Dermot Troy, non indicati,
Sari Barabas, Monica Sinclair, Jeannette Sinclair, mancano.
Coro e Orchestra del Festival di Glyndebourne,
dir. Vittorio Gui.
His Master’s Voice ALP 1473/1474 (33 mono; Gran Bretagna; fuori catalogo) (112′55ʺ; 2 dischi).
La Voce del Padrone QALP 10 200/201 (33 mono; Italia; fuori catalogo) (112′45ʺ; 2 dischi).
Angel 3565 (33 mono; U.S.A.; fuori catalogo) (2 dischi).
His Master’s Voice HQS 1073/1074 (33 stereo-mono; ricostruzione tecnica; Gran Bretagna; fuori
catalogo) (2 dischi).
EMI CMS7 64180-2 (compact; registrazione mono; ricostruzione tecnica digitale) (2 dischi).
1959 (Torino, RAI; 11 giugno).
Michel Sénéchal, Raphael Arié, Cora Canne-Meijer, Robert Massard, Tommaso Frascati,
non indicati, Sari Barabas, Monica Sinclair, Jeannette Sinclair, mancano.
Coro e Orchestra Sinfonica di Torino della Radiotelevisione italiana,
dir. Vittorio Gui.
Voce Records VOCE 1 (33 mono; U.S.A.; edizione fuori commercio) (2 dischi).
Melodram MEL 027 (33 mono; ricostruzione tecnica; fuori catalogo) (125′45ʺ; 3 dischi).
Arkadia CDMP 458.2 (compact; registrazione mono; ricostruzione tecnica digitale) (con estratti
edizione 1952, in 2 dischi).
1959 (Paris; 21 settembre).
Michel Sénéchal, André Vessières, Micheline Grancher, Robert Massard, Gérard Friedmann, mancano, Françoise Ogéas, Solange Michel, Simone Codinas, mancano.
Coro e Orchestra lirica della Radiotelevisione francese,
dir. Désiré-Émile Inghelbrecht.
Le Chant-du-Monde LDC 278 893/894 (compact; registrazione mono; ricostruzione tecnica digitale; fuori catalogo) (99′10ʺ; 2 dischi).
1962 (Strasbourg).
Michel Sénéchal, Xavier Depraz, Adrienne Miglietti, Robert Massard, non indicati,
Renée Doria, Nadia Putar, non indicata, mancano.
dir. Pierre Stoll.
Bourg BGC 70/71 (compact; registrazione mono; ricostruzione tecnica digitale; fuori catalogo)
(121′00ʺ; 2 dischi).
85
1972
dir. Ino Savini.
Arkadia CD MP 484.2 (compact; registrazione mono; ricostruzione tecnica digitale) (2 dischi)
(ulteriori informazioni non disponibili).
1988 (Lyon, Bourse du Travail; febbraio-marzo).
John Aler, Gilles Cachemaille, Diana Montague, Gino Quilico, Francis Dudziak, Nicolas
Rivenq, mancano, Sumi Jo, Raquel Pierotti, Maryse Castets, mancano.
Coro e Orchestra del Teatro nazionale dell’«Opéra» di Lione,
dir. John Eliot Gardiner.
Piuttosto singolare è stato il destino discografico della penultima opera di Gioachino Rossini. Le comte Ory è stato eseguito abbastanza spesso, rappresentato in teatro o
trasmesso per radio. Sei sole registrazioni
sono una risposta assolutamente inadeguata,
tanto più in quanto spaziata su ben 33 anni,
tra il 1956 e il 1988, e con una distribuzione
del tutto squilibrata, 4 edizioni nei primi 7
anni 1956-1962 (curiosamente disposte in
simmetria: una registrazione nel 1956, due
anni di stasi, due registrazioni nel 1959, due
anni di stasi, una registrazione nel 1962), 9
anni di pausa, una registrazione nel 1972, addirittura 15 anni di pausa, un’ultima registrazione nel 1988.
Nelle esecuzioni di Le comte Ory abbastanza spesso la traduzione in lingua italiana ha
sostituito l’originale testo francese. Nella discografia questo uso corrente (ancorché non
prevalente, almeno su scala internazionale) non
trova riscontro: delle 6 registrazioni in disco, 5
sono cantate in francese ed una soltanto (forse)
è cantata in italiano (quella del 1972, di cui al
momento ignoro tutto).
Delle 6 registrazioni, ben 5 sono analogiche monofoniche e una è numerica (o digitale). In studio sono state realizzate l’edizione
«EMI» del 1956 e l’edizione «Philips» del
1988. Ripresa dal vivo di una rappresentazione teatrale è la registrazione «Bourg» del
1962. Da trasmissioni radiofoniche sono state
riprodotte le due edizioni del 1959, la «Arkadia» dalla radio di Torino e «Le Chant-duMonde» dalla radio di Parigi. Delle 6 edizioni
in dischi di Le comte Ory due sono state pubblicate in microsolco lunga durata 33 giri, le
altre quattro direttamente in compact disc. An-
86
che le prime due sono state rilette digitalmente, per cui Le comte Ory può vantarsi di essere una delle non molte opere liriche di cui
sono state rese disponibili in dischi a lettura
ottica a mezzo raggio laser tutte le registrazioni pubblicate.
Un solo direttore ha testimoniato nei dischi più di una volta la propria interpretazione
della penultima opera di Rossini: Vittorio Gui
(due volte, nel 1956 e nel 1959). Quanto ai
cantanti, le ripetizioni non riguardano mai più
di un interprete per personaggio. Tre volte ha
cantato Ory Michel Sénéchal e tre volte Raimbaud Robert Massard (entrambi nel 1956 e nel
1959). Due volte hanno cantato Cora CanneMeijer Isolier, Sari Barabas la contessa Adèle,
Monica Sinclair Ragonde e Jeannette Sinclair
Alice: tutte nelle prime due registrazioni dell’opera, nell’agosto 1956 e nel giugno 1959. In
effetti la compagnia della trasmissione radiofonica torinese riproduce quella della registrazione in studio semplicemente perché entrambe
sono una derivazione diretta degli spettacoli
teatrali di Glyndebourne del 1956.
Le sedi di registrazione sono in prevalenza francesi: 3 (Parigi 1959, Strasburgo 1962 e
Lione 1988); le altre due si trovano una in
Gran Bretagna (Londra 1956) e una in Italia
(Torino 1959).
La scala delle durate, in ordine discendente, parte dall’ultima registrazione (che è anche
la più completa testualmente) ed è la seguente:
131′48ʺ Gardiner, 125′45ʺ Gui 1959, 121′
Stoll, 112′45ʺ Gui 1956, 99′10ʺ Inghelbrecht.
L’escursione è di 32′38ʺ, pari al 24,76% sulla
durata massima e al 32,91% sulla durata minima: valori significativamente superiori a quelli
consueti delle discografie operistiche.
Come rivela anche la durata, la registrazione in studio londinese del 1956 soffre di
sensibili tagli: il più evidente è l’aria del Gouverneur (Ajo) nel primo atto; altri tagli, forse
meno vistosi, ma non meno inopportuni, sono
il breve colloquio tra Ragonde e Ory con la ripresa del coro nella prima scena, il recitativo
che precede il duetto Ory-Isolier, le riprese nel
duetto stesso e nell’aria successiva della Contessa Adèle, tutti nell’atto primo; nel secondo
atto sono operati i tagli di tutte le riprese, nel
preludio, nel coro delle dame, nel duetto Adèle-Ory, nel coro dei cavalieri, nel coro del baccanale; sono inoltre soppressi tre recitativi,
Ory-Gouverneur, Adèle-Ragonde-Isolier, Adèle-Ory, gli ultimi due di notevole importanza ai
fini del decorso dell’azione (il secondo, poi, di
primario rilievo espressivo, quale preparazione
al trio «notturno»).
Potrà forse sembrare strano, ma Vittorio
Gui imprime una tale omogeneità e scorrevolezza all’insieme che è ben difficile accorgersi,
al semplice ascolto, che l’opera non è offerta
nella sua integrità. È impossibile dire a parole
l’estrema sottigliezza della direzione del settantenne maestro romano, la nascosta spinta dinamica che essa imprime a tutta l’opera, che
corre senza soste, ma nessuno se ne accorge,
ché in primo piano è sempre l’intensità dell’espressione, la dolcezza degli abbandoni melodici, la finissima delineazione degli stati d’animo e delle atmosfere: orchestra, coro e solisti
non si accendono mai di ardori improvvisi,
sono sempre tenuti — e sostenuti — sulle mezze tinte, con mirabili sfumature, con stupefacenti inflessioni, con meravigliose variazioni di
intonazione, con luminose aperture, con splendide intensificazioni di volumi, che mai rom-
pono l’unità di atmosfera e la continuità di discorso, ma l’arricchiscono di una infinita varietà di motivi, di atteggiamenti, di espressioni.
Si può parlare, senza timore, di esemplarità interpretativa, di perfezione esecutiva, di possibilità di accostare il «vero» Rossini in tutta la sua
grandezza di artista. Il trentunenne tenore catalano Juan Oncina entra pienamente nel personaggio di Ory con una vocalità di estrema
chiarezza di timbro e di altrettale linearità,
ricchissima di variazioni e di inflessioni. Il
trentottenne soprano ungherese Sari Barabas è
una Adèle di stupenda agilità vocale e di sensibilità espressiva adeguata alla complessità
delle notazioni psicologiche ed emotive. Nell’Isolier del ventiseenne mezzosoprano olandese Cora Canne-Meijer perfetta è la fusione tra
il timbro della voce e il giovanile slancio amoroso del personaggio. Del trentunenne baritono
angumese Michel Roux e del trentasettenne
basso londinese Ian Wallace, rispettivamente
Raimbaud e Le gouverneur, i due personaggi
più dichiaratamente «comici» dell’opera, vanno lodate in primo luogo la sobrietà e la linearità di caratterizzazione: ciò consente loro la
maggiore evidenza dell’intervento «marginale»
dei loro personaggi, marginale nel senso che
essi sono totalmente inseriti nell’atmosfera generale, quasi come in una «ballata» molteplice
e composita, e mai campeggiano da soli, bensì
rimangono episodi e incidenti, ma tra i più essenziali per la completa definizione ambientale
di tutta l’opera. Nella registrazione è particolarmente felice la rispondenza dell’ambientazione al tono dell’interpretazione. Da questa
perfetta rispondenza discende la possibilità di
un ascolto non soltanto limpido e penetrante
ma, e soprattutto, altamente qualificato.
87
NASTROGRAFIA
1952
(Firenze, La Pergola; 10 maggio).
Nicola Monti, Mario Petri, Giulietta Simionato, Renato Capecchi, Angelo Mercuriali, non indicati,
Sari Barabas, Amalia Pini, Jolanda Gardini, Laura Londi, manca.
dir. Vittorio Gui.
(cantato in italiano).
1955
(Villa Berg; febbraio).
Helmut Krebs, Max Proebstl, Henriette Robert, Horst Günter, Manfred Gerbert, non indicati,
Käthe Nentwig, Hanne Münch, Hanna Clauss, mancano.
Coro del «Südfunk» e Orchestra Sinfonica della Radio di Stoccarda,
dir. Hans Müller-Kray.
(cantato in tedesco; traduzione Max Heinrich Fischer).
Deutsches Rundfunk Archiv 0039529 (MV 890/895) (88′30ʺ; ulteriori informazioni non disponibili).
1958
(Glyndebourne; 16 luglio).
Juan Oncina, Xavier Depraz, Fernanda Cadoni, Heinz Blankenburg, non indicati, Sari Barabas,
Monica Sinclair, Mary Illing, mancano.
Coro del Festival di Glyndebourne e Orchestra Filarmonica reale di Londra,
dir. John Pritchard.
National Sound Archive (British Library London) T 10917 WR (nastro mono; ulteriori informazioni non disponibili).
1962
(Spoleto, «Festival dei due Mondi»).
Pietro Bottazzo, Carlo Badioli, Giovanna Fioroni, Claudio Strudthoff, Franco Bonisolli, mancano,
Luisa De Sett, Rosa Laghezza, Leila Bersani, mancano.
Coro e Orchestra Filarmonica del Teatro «Giuseppe Verdi» di Trieste,
89
1968
(Bruxelles).
Michel Sénéchal, Frantz Pétri, Dolores Crivellari, Heinz Blankenburg, Pedro Proenza, mancano,
Éliane Manchet, Anny De Lorique, Jacqueline DuLac, mancano.
Coro e Orchestra del Teatro reale «de la Monnaie/de Munt» di Bruxelles,
dir. Franco Mannino.
Teatro Comunale Reggio Emilia Discoteca «Agosti» N 22/1-4 (nastri mono; 3¾ cm./s.; ulteriori
1970
(Roma, Opera; 31 gennaio).
Pietro Bottazzo, Federico Davià, Giuseppina Dalle Molle, Renato Cesari, Fernando Iacopucci,
mancano, Alberta Valentini, Maria Teresa Mandalari, Marcella Caccia, mancano.
dir. Carlo Franci.
Teatro Opera Roma Nastroteca 154 (nastro mono; 19 cm./s.; ulteriori informazioni non disponibili).
1972
(Bologna, Comunale; 29 febbraio).
Ugo Benelli, Giancarlo Luccardi, Carmen Gonzales, Angelo Romero, Fernando Iacopucci, mancano, Romana Righetti, Gabriella Carturan, Graziella Dondi, mancano.
dir. Mario Rossi.
Archivio Teatro Comunale Bologna 01/608/NS1/0113A (nastro stereo 2 piste; 9,5 cm./s.; 18 cm.)
(1 bobina).
1975
(Köln, West Deutscher Rundfunk; 7-14 aprile).
Adalbert Kraus, Marius Rintzler, Reri Grist, Peter-Christoph Runge, Erik Geisen, Hermann Patzalt, mancano, Júlia Varády, Hanna Schwarz, Gudrun Sieber, Vera Wollenhaupt, manca.
Coro e Orchestra Sinfonica della Radio di Colonia,
dir. Mario Rossi.
(cantato in tedesco).
Deutsches Rundfunk Archiv 0044161 (30026011/4) (nastri stereo) (122′35ʺ; 4 bobine).
90
1977
(Siena; 1 settembre; trasmissione 17 novembre).
Vittorio Terranova, Roberto N. Frachia, Alexandra Papadiakou, Alessandro Corbelli, Miroslav Švejda, mancano, Anastasia Tomaszewska, Keiko Kashima, Zora Jehlicková, mancano.
Complesso corale della Settimana musicale senese e Orchestra Sinfonica della «North Carolina
School of Arts»,
Teatro Comunale Reggio Emilia Discoteca «Agosti» N 185/4 (nastri mono; 3¾ cm./s.; ulteriori
1984
(Pesaro, Rossini; 9 settembre).
Rockwell Blake, Grégory Reinhardt, Zehava Gal, Alessandro Corbelli, non indicati, Cecilia Gasdia, Magali Damonte, Cecilia Valdenassi, mancano.
Coro e «The London Opera Sinfonietta»,
1988
(Lyon, Théâtre du Huitième; 7 febbraio).
Patrick Power, Grégory Reinhart, Eirian James, Francis Dudziak, Nicolas Rivenq, mancano, Michèle Lagrange, Magali Damonte, Consuelo Caroli, Sylvie Stewart, manca.
Coro e Orchestra del Teatro nazionale dell’«Opéra» di Lione,
dir. Marco Guidarini.
1991
(Milano, Scala; prova generale, 10 gennaio).
William Matteuzzi, Pietro Spagnoli, Cecilia Bartoli, Claudio Desderi, Ernesto Gavazzi, mancano,
Mariella Devia, Ewa Podleś, Marilena Laurenza, mancano.
dir. Bruno Campanella.
Archivio musicale Teatro alla Scala 42Ac 5/6 (nastri stereo; 19 cm./s.) (160′; 2 bobine).
1991
(Milano, Scala; 12 gennaio).
Archivio musicale Teatro alla Scala 42Ac 12/13 (nastri stereo; 19 cm./s.) (160′; 2 bobine).
Archivio musicale Teatro alla Scala numero non accertato (nastri DAT da 90) (160′; 2 bobine).
91
1991
Justin Lavender, Pietro Spagnoli, Cecilia Bartoli, Alessandro Corbelli, Enrico Cossutta, mancano,
Mariella Devia, Ewa Podleś, Anna Zoroberto, mancano.
Archivio musicale Teatro alla Scala 42Ac 10 (nastro mono; 19 cm./s.) (160′; 1 bobina).
1991
William Matteuzzi, Pietro Spagnoli, Cecilia Bartoli, Claudio Desderi, Enrico Cossutta, mancano,
Archivio musicale Teatro alla Scala numero non accertato (nastri DAT da 90) (160′; 2 bobine).
1991
William Matteuzzi, Pietro Spagnoli, Cecilia Bartoli, Alessandro Corbelli, Enrico Cossutta, mancano, Mariella Devia, Monica Tagliasacchi, Anna Zoroberto, mancano.
Archivio musicale Teatro alla Scala numero non accertato (nastri DAT da 120 e da 90) (160′; 2
bobine).
1991
William Matteuzzi, Pietro Spagnoli, Jennifer Larmore, Alessandro Corbelli, Ernesto Gavazzi,
mancano, Mariella Devia, Ewa Podleś, Marilena Laurenza, mancano.
1991
Archivio musicale Teatro alla Scala 42Ac 37 (nastro; ulteriori informazioni non disponibili) (1 bobina).
92
1991
(Milano, Scala; 3 aprile).
Bruce Brewer, Pietro Spagnoli, Marianne Rørholm, Claudio Desderi, Enrico Cossutta, mancano,
Giusy Devinu, Monica Tagliasacchi, Mimi Park, mancano.
Archivio musicale Teatro alla Scala 51Ba 24 (nastro mono; 19 cm./s.) (160′; 1 bobina).
1993
(Charleston, Sottile Memorial Auditorium; 12 giugno).
Charles Workman, Thomas Hammons, Victoria Livengood, John Hancock, Curt Peterson, mancano, Jan Grissom, Jane Gilbert, Michele Patzakis, mancano.
Coro «Westminster» e Orchestra dello «Spoleto Festival» di Charleston,
dir. Robert Duerr.
1993
(Cooperstown, Alice Busch Opera Theater; 16 agosto).
Paul Austin Kelly, Philip Cokorinos, Emily Golden, David Evitts, James Ruff, Scott Cheffer, mancano, Lyndy Simons, Heidi Best, Sara Vokes, mancano.
Coro e Orchestra della «Glimmerglass Opera»,
dir. Daniel Beckwith.
1995
(Lausanne, Municipal; 31 dicembre).
Jeffrey Francis, Franck Ferrari, Diana Montague, Alessandro Corbelli, Petrônio Teixeira, Vincent
Pignat, mancano, Laura Claycomb, Nadine Chéry, Valérie Lecocq, mancano.
Coro dell’Opera e Orchestra da camera di Losanna,
dir. Evelino Pidò.
1996
(Lausanne, Municipal; 3? gennaio).
Jeffrey Francis, Franck Ferrari, Diana Montague, Alessandro Corbelli, non indicati, mancano, Laura Claycomb, Nadine Chéry, Valérie Lecocq, mancano.
Coro dell’Opera e Orchestra da camera di Losanna,
dir. Evelino Pidò.
93
1997
(Paris, Opéra Comique, Salle Favart; 24 gennaio).
Rockwell Blake, Alfondo Echeverría, Marie-Ange Todorovitch, Philippe Georges, non indicati,
Annick Massis, Karine Ohanyan, Barbara Morihien, mancano.
Complesso corale «Charles Favart» e Complesso orchestrale di Parigi,
dir. Rico Saccani.
1998
(Firenze, Pergola; 15 maggio).
Juan Diego Flórez, Giorgio Surjan, Laura Polverelli, Bruno De Simone, Giovanni Mazzei, mancano, Annick Massis, Federica Proietti, Bernadette Lucarini, manca, Carlo Messeri.
dir. Roberto Abbado.
Legato Classics ALD 4672 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).
94
VIDEOGRAFIA
1964
(Berlin).
Martin Häusler, Fritz Hoppe, Doris Herbert, Ernst Krukowski, Karl-Ernst Mercker, Guntram Höft,
mancano, Stina-Britta Melander, Ruth Hesse, Helga Wisniewska, Margarete Klose, manca.
Coro «Günther Arndt» e Orchestra della «Deutsche Oper» di Berlino,
dir. Hans Hilsdorf.
(cantato in tedesco; traduzione Karl-Heinz Gutheim).
regia F. Behn-Grund.
regia Herbert Geier.
scene e costumi Ita Maksimovna.
scene e costumi V. Müller-Stadt.
direzione ripresa visiva Werner Kelch.
produzione SFB (Sender Freies Berlin).
produzione Accord (Germania).
distribuzione Accord (Germania).
Deutsches Rundfunk Archiv 64-1638/F (201 315) (b 11.1/573-2/14-1) (film 35 mm.; bianco e nero).
1978
(Paris, Radio France).
Bruce Brewer, Xavier Depraz (Claudio Desderi), Lyliane Guitton, Peter-Christoph Runge, non indicati, Louise Lebrun, Marie-Luce Bellary (Benedetta Pecchioli), non indicata, mancano.
Coro di «Radio France» e Orchestra Filarmonica dell’O.R.T.F. di Parigi,
dir. Piero Bellugi.
regia Jacques Trebouta.
coreografia Pavel Rotaru.
scene Georges Wakhévitch.
direzione ripresa visiva Emmanuel Machuel.
produzione Radio France.
distribuzione I.N.A. (Institut National de l’Audiovisuel) (Francia).
Lyric Distribution LDV 1455 (VHS e Betamax; mono; colore; NTSC; U.S.A.; fuori catalogo) (videocassetta).
95
1989
(Venezia, Fenice; aprile).
William Matteuzzi, Grégory Reinhart, Anita Skoglund, Angelo Romero, Mario Cecchetti, mancano, Mariella Devia, Benedetta Pecchioli, Alessandra Rossi, mancano.
Corpo di ballo, Coro e Orchestra del Gran Teatro «La Fenice» di Venezia,
coreografia Richard Caceres.
produzione Gran Teatro «La Fenice» Venezia (Italia).
Archivio musicale Teatro alla Scala Milano 22 Ad 52 (VHS; mono; PAL) (videocassetta).
1991
(Milano, Scala; prova generale 10 gennaio).
Mariella Devia, Ewa Podle¢, Marilena Laurenza, mancano.
coreografia Luca Vegetti.
luci Vinicio Cheli.
produzione Teatro «alla Scala» Milano (Italia).
Archivio musicale Teatro alla Scala 26Aa 15/16/17 (U-Matic; stereo; colore; PAL) (3 videocassette).
96
1991
Mariella Devia, Ewa Podle¢, Marilena Laurenza, mancano.
luci Vinicio Cheli.
Archivio musicale Teatro alla Scala 26Aa 18/19/20 (U-Matic; stereo; colore; PAL) (3 videocassette).
Archivio musicale Teatro alla Scala 26Ad 56/57 (VHS; mono; bianco e nero; PAL) (2 videocassette).
1991
mancano, Mariella Devia, Ewa Podle¢, Marilena Laurenza, mancano.
luci Vinicio Cheli.
Archivio musicale Teatro alla Scala 27Ad 13 (VHS; mono; colore; PAL) (videocassetta).
1991
luci Vinicio Cheli.
Archivio musicale Teatro alla Scala 27Ad 9 (VHS; mono; colore; PAL) (videocassetta).
97
1995
(Aix-en-Provence, Archevêché; 30 luglio).
William Matteuzzi, Grégory Reinhart, Marie-Ange Todorovitch, Jean-Luc Chaignaud, non indicati, Sumi Jo, Nadine Chéry, non indicata, mancano.
Coro e Orchestra europea del Festival di Aix-en-Provence,
dir. Evelino Pidò.
regia Marcel Maréchal.
scene Nicolas Sire.
costumi Agostino Cavalca.
1997
(Glyndebourne; 27 luglio?).
Marc Laho, Julien Robbins, Diana Montague, Ludovic Tézier, Colin Judson, mancano, Annick
Massis, Jane Shaulis, Stella Woodman, mancano.
Coro del Festival di Glyndebourne e Orchestra Filarmonica di Londra,
dir. Andrew Davis.
regia Jérôme Savary.
scene e costumi Ezio Toffolutti.
luci Alain Poisson.
produzione Festival Glyndebourne (Gran Bretagna).
produzione Channel 4 (Gran Bretagna).
distribuzione Warner Music (U.S.A.).
origine Gran Bretagna 1997.
durata effettiva musica 134′33ʺ (66′46ʺ+67′47ʺ).
Warner Music Vision NVC Arts 0630-18 646-3 (VHS; stereo; colore; PAL) (videocassetta).
IRTEM 926.
98
EDIZIONI TELEVISIVE
1964
(Berlin).
Martin Häusler, Fritz Hoppe, Doris Herbert, Ernst Krukowski, Karl-Ernst Mercker, Guntram Höft,
mancano, Stina-Britta Melander, Ruth Hesse, Helga Wisniewska, Margarete Klose, manca.
Coro «Günther Arndt» e Orchestra della «Deutsche Oper» di Berlino,
dir. Hans Hilsdorf.
(cantato in tedesco; traduzione Karl-Heinz Gutheim).
regia F. Behn-Grund.
regia Herbert Geier.
scene e costumi Ita Maksimovna.
scene e costumi V. Müller-Stadt.
direzione ripresa visiva Werner Kelch.
produzione SFB (Sender Freies Berlin).
produzione Accord (Germania).
distribuzione Accord (Germania).
videotrasmesso 15 marzo 1964 (SFB).
IMZ 9797.
1978
(Paris, Radio France).
Bruce Brewer, Xavier Depraz (Claudio Desderi), Lyliane Guitton, Peter-Christoph Runge, non indicati, Louise Lebrun, Marie-Luce Bellary (Benedetta Pecchioli), non indicata, mancano.
Coro di «Radio France» e Orchestra Filarmonica dell’O.R.T.F. di Parigi,
dir. Piero Bellugi.
regia Jacques Trebouta.
coreografia Pavel Rotaru.
scene Georges Wakhévitch.
direzione ripresa visiva Emmanuel Machuel.
produzione Radio France.
distribuzione I.N.A. (Institut National de l’Audiovisuel) (Francia).
videotrasmesso ZDF (Germania) 2 settembre 1984.
IMZ 9285 (65′).
99
1997
(Glyndebourne; 27 luglio?).
Marc Laho, Julien Robbins, Diana Montague, Ludovic Tézier, Colin Judson, mancano, Annick
Massis, Jane Shaulis, Stella Woodman, mancano.
Coro del Festival di Glyndebourne e Orchestra Filarmonica di Londra,
dir. Andrew Davis.
regia Jérôme Savary.
scene e costumi Ezio Toffolutti.
luci Alain Poisson.
produzione Opera Glyndebourne (Gran Bretagna).
produzione Channel 4 (Gran Bretagna).
distribuzione Channel 4 (Gran Bretagna).
origine Gran Bretagna 1997.
videotrasmesso Channel 4 (data non accertata).
IMZ deest.
100
GIOACHINO ROSSINI
(Pesaro 29.2.1792 – Passy 13.11.1868)
GUILLAUME TELL
1828-1829 (GI.40)
opéra en 4 actes
de Victor-Joseph-Étienne de Jouy, Hippolyte-Louis-Florent Bis,
Armand Marrast et Adolphe Crémieux
(d’après Johann Christoph Friedrich Von Schiller
& Jean-Pierre Claris de Florian)
(Salle Le Peletier), 3 agosto 1829
personaggi: Guillaume Tell; Arnold Melcthal; Walter Furst; Melcthal;
Jemmy; Gesler; Rodolphe; Ruodi, pêcheur; Leuthold; Mathilde; Hedwige;
Un chasseur.
GUILLAUME TELL
(1828-1829)
SCHEMA NUMERICO
OUVERTURE
ACTE PREMIER
1. INTRODUCTION «Quel jour serein le ciel présage». QUATUOR «Accours dans ma
nacelle»
2. RÉCITATIF «Contre les feux du jour que mon toit solitaire». DUO «Où vas-tu?
quel transport t’agite?»
3. [MARCHE], [RÉCITATIF] «Sur nos têtes le soleil brille» [ET CHOEUR] «Ciel, qui
du monde est la parure». [RÉCITATIF] APRÈS LE CHOEUR «Des antiques vertus
vous nous rendrez l’exemple». «Encor Gesler! Courons!»
4. [CHOEUR DANSÉ] «Hymenée, ta journée»
[DIVERTISSEMENT]
5. PAS DE SIX
6. CHOEUR DANSÉ «Gloire, honneur au fils de Tell!».
RÉCITATIF APRÈS LE DIVERTISSEMENT «Pâle et tremblant, se soutenant à peine»
7. FINAL PREMIER «Dieu de bonté, Dieu tout-puissant».
ENSEMBLE «Que du ravage, que du pillage»
ACTE DEUXIÈME
8. CHOEUR «Quelle sauvage harmonie»
9. [RÉCITATIF] «Ils s’éloignent enfin… J’ai cru le reconnaître» [ET ROMANCE]
«Sombre forêt, désert triste et sauvage». [RÉCITATIF APRÈS LA ROMANCE] «Ma
présence pour vous est peut-être un outrage»
10. DUO «Oui, vous l’arrachez à mon âme». [RÉCITATIF] APRÈS LE DUO «On vient,
séparons-nous»
11. TRIO «Quand l’Hélvetie est un champ de supplices» «Qu’entends-je? ô crime!
helas! j’expire!»
12. FINALE DEUXIÈME «Des profondeurs du bois immense».
SERMENT «Jurons, jurons par nos dangers»
102
ACTE TROISIÈME
13. [SCÈNE] «Arnold, d’où nait ce désespoir?» [ET AIR] «Pour notre amour plus
d’espérance»
14. [MARCHE ET CHOEUR] «Gloire au pouvoir suprême!». [RÉCITATIF APRÈS LA MARCHE ET LE CHOEUR] «Que l’empire germain de votre obéissance».
[DIVERTISSEMENT]
15. PAS DE TROIS ET TYROLIENNE «Toi que l’oiseau ne suivrait pas!»
16. [PAS DE SOLDATS]
17. [FINAL TROISIÈME]
I. [RÉCITATIF] APRÈS LE DIVERTISSEMENT «Audacieux, incline-toi!»
II. QUATUOR «C’est là cet archer redoutable» «Tant d’orgueil me lasse»
III. [RÉCITATIF APRÈS LE QUATUOR] «Réjoins ta mère, je l’ordonne»
III bis. [AIR] «Ah! que ton âme se rassure»
IV. [RÉCITATIF] «Je te bénis en répandant des larmes» [ET AIR] «Sois immobile,
et vers la terre»
V. [RÉCITATIF] «Victoire! sa vie est sauvée» [ET] FINAL TROISIÈME «Qu’ai-je appris?
sacrifice affreux!»
ACTE QUATRIÈME
18. [RÉCITATIF] «Ne m’abandonne point, espoir de la vengeance!». AIR «Asile
héréditaire» [ET CHOEUR] «Vengeance! Quel espoir! j’entends des cris d’alarmes». [RÉCITATIF APRÈS L’AIR] «Où vas-tu? ta douleur t’égare»
18 bis. TRIO «Je rends à votre amour un fils digne de vous»
19a. [RÉCITATIF] «Quoi! dans nos maux, acceptant un partage». PRIÈRE «Toi, qui du
faible es l’espérance» [ET CHOEUR] «Sauve Guillaume! il meurt victime»
19. [FINAL QUATRIÈME] «Je l’ai vu, je l’ai vu! [Suivez moi, suivez moi!] Guillaume
sur ces rives»
103
DISCOGRAFIA
1951 (Torino, RAI; 13 novembre, trasmissione 8 marzo 1952).
Giuseppe Taddei, Mario Filippeschi, Giorgio Tozzi, Plinio Clabassi, Graziella Sciutti,
Fernando Corena, Tommaso Soley, Antonio Pirino, Mario Zorgniotti, Rosanna Carteri,
Mitì Truccato Pace, non indicato.
Coro e Orchestra Sinfonica di Torino della Radiotelevisione italiana,
dir. Mario Rossi.
Cetra LPC 1232 (33 mono; fuori catalogo) (169′45ʺ; 4 dischi).
Everest 420 (33 mono; U.S.A.; fuori catalogo) (4 dischi).
Cetra LPS 3232 (33 stereo; ricostruzione tecnica; fuori catalogo) (4 dischi).
Turnabout THS 65 099/101 (33 mono; U.S.A.; fuori catalogo) (3 dischi).
Warner Fonit 8573-87489-2 (compact; registrazione mono; ricostruzione tecnica digitale)
(166′06ʺ; 3 dischi).
1956 (Milano, RAI; 18 e 20 aprile, trasmissione 5 settembre).
Dietrich Fischer-Dieskau, Gianni Jaia, Giuseppe Modesti, Ivan Sardi, Jolanda Mancini,
Enrico Campi, Tommaso Soley, Antonio Pirino, Sergio Nicolai, Anita Cerquetti, Giannella Borelli, non indicato.
Coro e Orchestra di Milano della Radiotelevisione italiana,
dir. Mario Rossi.
Morgan Records MOR 57.10 (33 mono; U.S.A.; edizione fuori commercio) (166′45ʺ; 4 dischi).
MRF Records MRF 69 (33 mono; U.S.A.; edizione fuori commercio) (3 dischi).
Replica ARPL 32 429 (33 mono; ricostruzione tecnica; fuori catalogo) (3 dischi).
Foyer FO 1037 (33 mono; ricostruzione tecnica; fuori catalogo) (3 dischi).
Myto Records MCD 001.216 (compact; registrazione mono; ricostruzione tecnica digitale) (con
estratti ediz. Firenze 16 maggio 1972, in 3 dischi).
1957 (London, Drury Lane; 13 marzo).
Gino Bechi, Mario Filippeschi, Norman Walker, Lorenzo Gaetani, Odilia Rech, Gino
Calò, Mario Ferrari, Lorenzo Sabatucci, non indicato, Onelia Fineschi, Clara Betner, non
indicato.
Coro del Teatro reale «Drury Lane» e Orchestra Filarmonica reale di Londra,
dir. Vincenzo Bellezza.
Unique Opera Records UORC 301 (33 mono; U.S.A.; edizione fuori commercio) (147′45ʺ; 3 dischi).
105
1957 (Bologna, Comunale; 23 dicembre, trasmissione 1 gennaio 1958).
Giuseppe Taddei, Mario Filippeschi, Ivo Vinco, Ivan Sardi, Jeda Valtriani, Ferruccio
Mazzoli, Vittorio Pandano, Antonio Pirino, Giorgio Giorgetti, Gabriella Tucci, Rina
Corsi, non indicato.
dir. Francesco Molinari Pradelli.
1965 (Napoli, S. Carlo; 12 dicembre).
Gian Giacomo Guelfi, Gianni Raimondi, Paolo Washington, Bruno Marangoni, Leila
Bersiani, Enrico Campi, Mario Guggia, Pietro Bottazzo, Silvano Pagliuca, Leyl Gencer,
Anna Maria Rota, non indicato.
dir. Fernando Previtali.
Stradivarius STR 1020/1022 (33 mono; ricostruzione tecnica; fuori catalogo) (176′15ʺ; 3 dischi).
Great Opera Performances GOP 715 (compact; registrazione mono; ricostruzione tecnica digitale)
(3 dischi).
Norman Mittelmann, Nicolai Gedda, Agostino Ferrin, Mario Rinaudo, Maria Casula,
Luigi Roni, Dino Formichini, Vittorio Terranova, Giorgio Giorgetti, Éva Marton, Flora
Rafanelli, non indicato.
dir. Riccardo Muti.
Bongiovanni GAO 197/199 (compact; registrazione mono; ricostruzione tecnica digitale; fuori catalogo) (3 dischi).
Gala GL 100.616 (compact; registrazione mono; ricostruzione tecnica digitale) (3 dischi).
1972 (London, Abbey Road Studios/Kingsway Hall; luglio-agosto-settembre).
edizione critica M. Elizabeth C. Bartlet.
Gabriel Bacquier, Nicolai Gedda, Kolos Kováts, Gwynne Howell, Mady Mesplé, Louis
Hendrikx, Ricardo Cassinelli, Charles Burles, Nicolas Christou, Montserrat Caballé, Jocelyne Taillon, Leslie Fyson.
Coro d’opera «Ambrosiano» e Orchestra Filarmonica reale di Londra,
dir. Lamberto Gardelli.
EMI 3C165-02403/02407 (33 stereo-mono; fuori catalogo) (239′15ʺ; 5 dischi).
His Master’s Voice SLS 970 (33 stereo-mono; Gran Bretagna; fuori catalogo) (5 dischi).
Angel SEL 3793 (33 stereo-mono; U.S.A.; fuori catalogo) (5 dischi).
EMI CMS7 69 951-2 (compact; registrazione stereo; ricostruzione tecnica digitale) (238′; 4 dischi).
106
1978 (London, Kingsway Hall; settembre 1978, giugno e agosto 1979).
1979
Sherrill Milnes, Luciano Pavarotti, Nikolaj Gjaurov, John Tomlinson, Della Jones, Ferruccio Mazzoli, Piero De Palma, Cesar Antonio Suarez, Richard Van Allan, Mirella Freni, Elizabeth Connell, John Noble.
Coro d’opera «Ambrosiano» e Orchestra Filarmonica Nazionale di Londra,
dir. Riccardo Chailly.
Decca D219D 4 (33 stereo-mono; fuori catalogo) (237′30ʺ; 4 dischi).
London OSA 1446 (33 stereo-mono; U.S.A.; fuori catalogo) (4 dischi).
Barclay 390 274 (33 stereo-mono; Francia; fuori catalogo) (4 dischi).
Decca 417 154-2 (compact; registrazione stereo; ricostruzione tecnica digitale) (234′44ʺ; 4 dischi).
1979 (Genève, Grand Théâtre; 14 settembre).
Siegmund Nimsgern, Franco Bonisolli, Gianfranco Casarini, non indicato, Danièle Perriers, Hans Tschammer, non indicato, non indicato, François Castel, Katia Ricciarelli,
Birgit Finnilä, non indicato.
Coro del «Grand Théâtre» di Ginevra e Orchestra della «Suisse Romande»,
dir. Anton Guadagno.
1988 (Milano, Scala; dicembre).
Giorgio Zancanaro, Chris Merritt, Giorgio Surjan, Franco De Grandis, Amelia Felle,
Luigi Roni, Ernesto Gavazzi, Vittorio Terranova, Alberto Noli, Cheryl Studer, Luciana
D’Intino, Ernesto Panariello.
dir. Riccardo Muti.
(cantato in italiano; traduzione Paolo Cattelan).
1996 (Rügen, Putbus, Marstall; 25-31 luglio e 2 agosto).
Ismael Pons Tena, Daniel Muñoz, Anatolij Galkin, Dmitrij Kapilov, Carmen Gonzales,
Ezio Maria Tisi, Emilio Sanchez, Patrizio Saudelli, Gianpiero Ruggeri, Monica Martins,
Sibylle Specht, non indicato.
Coro e Orchestra del Festival di Putbus,
dir. Wilhelm Keitel.
(cantato in italiano; versione non accertata).
BMG Arte Nova 74321-49704-2 (compact; registrazione digitale) (167′34ʺ; 3 dischi).
107
1998 (Wien, Staatsoper; 24 ottobre).
Thomas Hampson, Giuseppe Sabbatini, Wojtek Smilek, Walter Fink, Dawn Kotoski,
Egils Silins, John Dickie, Mathias Zachariassen, You Chen, Nancy Gustafson, Michaela
Ungureanu, Hannes Giesser.
Coro e Orchestra dell’Opera di Stato di Vienna,
dir. Fabio Luisi.
Legato Classics LCD 269-3 (compact; registrazione mono; ricostruzione tecnica digitale) (3 dischi).
Anche per l’ultima opera di Gioachino
Rossini, Guillaume Tell, esiste un Guglielmo
Tell italiano in «versione» Calisto Bassi. Ed è
questo Guglielmo Tell italiano che ha assicurato, sia pure non continuativamente, la presenza
dell’opera sui palcoscenici dei teatri nell’Ottocento e nel Novecento. La situazione non poteva non ripercuotersi sulla discografia: addirittura 8 delle 12 edizioni in dischi dell’ultima
opera di Rossini sono nella «versione» Calisto
Bassi (Rossi 1951 e 1956, Bellezza e Molinari
Pradelli 1957, Previtali 1965, Muti 1972,
Chailly 1978-1979 e Guadagno 1979). L’edizione critica di M. Elizabeth C. Bartlet entra
nella discografia dell’opera con l’edizione in
studio in lingua francese diretta da Lamberto
Gardelli nel 1972. Certamente nell’edizione
Bartlet è anche la registrazione scaligera diretta da Riccardo Muti nel 1988, che è però cantata in italiano, nella traduzione di Paolo Cattelan. È in francese anche l’edizione viennese
diretta da Fabio Luisi nel 1998, ma non sono
stato in grado di appurare se l’edizione seguita
dal maestro italiano sia o non sia la Bartlet. In
italiano è anche la registrazione diretta da
Wilhelm Keitel nel 1996 e sarei propenso a ritenere che sia ancora nella «versione» Calisto
Bassi, ma non mi è stato possibile accertarlo:
non escludo di potermi sbagliare. La conclusione è, comunque, che su 12 edizioni in dischi
di Guillaume Tell soltanto 2 sono cantate nell’originale testo francese e ben 10 sono cantate in italiano (8 certamente nella «versione»
Calisto Bassi, come si è già anticipato).
Questa situazione si riflette puntualmente
nella tabella delle durate, che si dividono in
due gruppi, uno attestato intorno alle quattro
ore di musica (tre edizioni), l’altro al di sotto
delle tre ore (cinque edizioni). È vero che non
sono riuscito ad avere documentazione delle
durate di 4 edizioni, Molinari Pradelli 1957,
Muti 1972, Guadagno 1979, Luisi 1998, ma si
tratta comunque di riprese dal vivo di spettaco-
li teatrali, che è assai difficile superino una certa durata (non avrei dubbi su Molinari Pradelli
e Guadagno; per Muti – per la ripresa dell’opera a Firenze nel 1976 – gli Archivi del Teatro attestano una durata di 174′; confesso una
viva curiosità e – diciamo pure – una speranza
di smentita per la direzione di Luisi a Vienna
nel 1998). Il caso della inaugurazione della stagione milanese della «Scala» nel 1988 è piuttosto l’eccezione che conferma la regola, perché fu un avvenimento eccezionale, una sorta
di «prima ufficiale» dell’edizione critica Bartlet pubblicata dalla Fondazione Rossini. E la
registrazione, collazione di più riprese dal vivo
dalle varie rappresentazioni dell’opera nel dicembre 1988, ha finito per assumere l’aspetto
di una registrazione «in studio» realizzata in
teatro. Comunque la scala discendente delle
durate è la seguente: 239′15ʺ Gardelli 1972;
237′30ʺ Chailly 1978-1979; 226′56ʺ Muti
1988; 176′15ʺ Previtali 1965; 169′45ʺ Rossi
1951; 167′34ʺ Keitel 1996; 166′45ʺ Rossi
1956; 147′45ʺ Bellezza 1957. Tra il primo
gruppo e il secondo gruppo c’è un distacco di
69′30ʺ (più di un’ora di musica!). L’unica vera
e propria eccezione è la presenza della registrazione in studio diretta per la «Decca» da
Riccardo Chailly nel primo gruppo (intorno
alle quattro ore): questo fatto potrebbe indurre
a ritenere che in realtà Chailly impieghi l’edizione Bartlet (e sarei il primo a rallegrarmene
se fosse dimostrato), ma ci sono diversi indizi
che inducono a ritenere che così purtroppo non
sia (primo fra tutti: il testo italiano è certamente quello di Calisto Bassi, e non quello di
Paolo Cavallin). Con tutte le riserve derivanti
dalla mancanza delle durate di quattro registrazioni, ritengo ugualmente sufficientemente significativo un confronto delle durate all’interno di ciascuno dei due gruppi. Nel primo
gruppo l’escursione (tra 239′15ʺ e 226′56ʺ) è
di 12′19ʺ, pari al 5,15% sulla durata massima
e al 5,43% sulla durata minima: sono valori
108
estremamente bassi rispetto alla media e talmente vicini tra loro da costituire certificazione di una certa omogeneità di base fra le tre
edizioni. Nel secondo gruppo l’escursione (tra
176′15ʺ e 147′45ʺ) è assai maggiore, 28′30ʺ,
pari al 16,17% sulla durata massima e al
17,26% sulla durata minima. Un confronto globale tra la durata massima assoluta e la durata
minima assoluta porterebbe a conclusioni anomale e fuorvianti: tra la prima e la seconda sta
più di un’ora e mezza di differenza, una escursione di 91′30ʺ, pari al 38,24% sulla durata
massima e addirittura al 61,93% sulla durata
minima (melanconica considerazione sulla «riduzione» operata rispetto all’originale rossiniano nella corrente «tradizione di palcoscenico»
persino nei confronti della «versione» Calisto
Bassi).
Le 12 edizioni in dischi del Guillaume
Tell di Rossini si dispongono su un arco di 48
anni, dal 1951 al 1998 (una edizione ogni 4
anni). A un primo gruppo di 4 edizioni in 7
anni (una nel 1951, una nel 1956, due nel
1957) segue una serie di edizioni isolate (una
nel 1965, dopo 7 anni di pausa; due nel 1972,
dopo altri 6 anni di pausa; due nei due anni
1978-1979, dopo ancora 5 anni di pausa; una
nel 1988, dopo ulteriori 8 anni di pausa). Un
piccolo gruppo di 2 edizioni in 3 anni (una nel
1996 e una nel 1998) interviene a interrompere un altro lungo silenzio di 7 anni.
Sono Mario Rossi e Riccardo Muti i due
direttori che hanno avuto l’occasione di consegnare due volte al disco la propria interpretazione di Guillaume Tell. Quanto ai cantanti, le
maggiori frequenze di ripetizione si annoverano
per i personaggi di Arnold (Filippeschi 3 volte;
Gedda 2 volte), Gesler (Campi e Mazzoli 2 volte) e Ruodi (Pirino e Terranova 2 volte). Tell è
stato cantato due volte da Giuseppe Taddei,
Melcthal da Ivan Sardi, Rodolphe da Tommaso
Soley, Leuthold da Giorgio Giorgetti.
Tre sono le registrazioni in studio (Gardelli 1972, Chailly 1978-1979, Muti 1988), due le
riprese da trasmissioni radiofoniche (Rossi, radio Torino 1951 e radio Milano 1956), sette le
riprese dal vivo di rappresentazioni teatrali
(Bellezza 1957, «Drury Lane» di Londra; Molinari Pradelli 1957, Comunale di Bologna; Previtali 1965, San Carlo di Napoli; Muti 1972,
Comunale di Firenze; Guadagno 1979, «Grand
Théâtre» di Ginevra; Keitel 1996, «Marstal» di
Putbus; Luisi 1998, Opera di Stato di Vienna).
Per le sedi di registrazione prevale decisamente l’Italia (6 edizioni, due a Milano, una
ciascuna a Torino, Bologna, Napoli e Firenze);
segue la Gran Bretagna (tre edizioni, tutte a
Londra); una sola edizione di Guillaume Tell è
stata registrata in Svizzera (Ginevra), in Germania (Putbus, nell’isola di Rügen, nel Baltico)
e in Austria (Vienna).
Delle 12 registrazioni, 8 sono monofoniche, 2 stereofoniche e 2 numeriche (o digitali).
6 sono state pubblicate in dischi microsolco
lunga durata 33 giri e 6 direttamente in dischi
a lettura ottica a mezzo raggio laser. 11 delle
12 edizioni sono state rese disponibili in compact disc (l’unica eccezione è l’edizione Bellezza del 1957, che si trova peraltro ad essere
la registrazione con i tagli più vistosi).
Potrà anche apparire ovvio, ma è comunque significativo constatare come la registrazione più completa di Guillaume Tell sia quella in lingua francese realizzata in studio dalla
«EMI» a Londra nell’estate 1972, sotto la direzione del cinquantasettenne maestro veneziano
Lamberto Gardelli, che è anche la prima a fare
esplicito riferimento all’edizione critica di M.
Elizabeth C. Bartlet. Si potrebbe persino dirla
«più che completa» perché aggiunge in appendice l’aria di Jemmy «Ah! que ton âme se rassure» (n. 17. III bis), che Rossini scrisse ma
non impiegò per il terzo atto. La mano di Gardelli non è leggera, tende ad essere piuttosto
pesante, senza acquistare in nerbo quello che
perde in brillantezza. A una lettura precisa e
circostanziata corrisponde una certa rigidità
nell’inquadramento fraseologico e nella scansione ritmica. Ne deriva una tendenza alla dispersione e al frammentismo, che allenta i legami fra i diversi numeri ed episodi, che non
beneficiano di quella preparazione a distanza
che è uno degli elementi indispensabili alla
continuità di un discorso narrativo. Gardelli
cura i colori, sia orchestrali sia vocali, ma non
riesce a farne strumenti di descrizione. Altrettanto avviene per i timbri, definiti ed individuati, ma non fatti veicoli di evocazione atmosferica. Gardelli sa dosare le intensità e non si
limita a un gioco unidimensionale di gradazioni, le dispone su piani diversi, in modo da creare uno spazio pluridimensionale nel senso dello spessore oltre che dell’estensione. Il che
consente scioltezza di passaggi ed agilità di
movimenti. Ed in effetti il maestro veneziano si
rivela a proprio agio soprattutto nei numeri di
danza, assai frequenti nel primo e nel terzo atto
dell’ultima opera di Rossini. Gardelli non li
pensa come momenti occasionali, e al limite
trascurabili, o perlomeno secondarî: essi rivelano tutta la loro importanza nell’economia del-
109
l’opera assumendo l’aspetto di un vero e proprio balletto classico, composto di passi lirici,
di passi di carattere e di scene d’azione (in senso sia descrittivo sia narrativo). Le danze si integrano perfettamente nel tessuto della vicenda,
dando vita insieme ai cori a uno dei personaggi fondamentali dell’ultima opera di Rossini, il
popolo dei contadini e dei pastori svizzeri, in
cui appaiono costantemente immersi i protagonisti della vicenda, a cominciare da Guillaume
Tell (fanno eccezione soltanto i due innamorati Mathilde e Arnold, ai quali sono riservate –
per così dire in esclusiva – le parti iniziali del
secondo e del terzo atto, ma alla fine del quarto atto anch’essi si ritroveranno «confusi» nel
coro finale; quanto a Gesler e ai suoi seguaci,
con a capo Rodolphe, costituiscono un gruppo
a sè stante, di scarso rilievo anche sotto il profilo più strettamente musicale, destinato a
scomparire attraverso un processo di impoverimento progressivo di una presenza che riesce
sempre meno ad agire per iniziativa propria ed
è sempre più riflessa nella reazione di un popolo che si ribella all’oppressione). In questo
senso assumono funzione corale nella direzione di Gardelli anche gli elementi onomatopeici
della scrittura orchestrale, che non tendono a
creare un ambiente naturale, quanto piuttosto a
farne il riflesso del carattere di un popolo. Dal
che si potrebbe far derivare una qualificazione
di romantica per l’impostazione della concezione che Gardelli ha dell’ultima opera di Rossini. Purtroppo Gardelli non riesce ad animare
l’afflato sinfonico dell’eloquenza espositiva
con lo slancio di un calore affettivo che, penetrandolo dall’interno, gli dia forza di espansione. Il canto strumentale, non sovraccentato e
non illanguidito, discorsivamente dialogante, e
non di rado pacatamente disteso, non conosce
la magia dell’incantazione lirica. Sono nelle
corde di Gardelli la vivacità petulante, la gaiezza disinibita, l’umore puntuto, la spigliatezza
effervescente, non lo sono l’incisività drammatica, la sollecitazione impulsiva, l’entusiasmo
trascinante, sostituiti volentieri dalla sommarietà un po’ frettolosa, dalla ruvidezza un po’
aspra, dalla rutilanza clamante, a volte anche
da un torpore un po’ soporifero. Guillaume
Tell è il quarantottenne baritono occitano Gabriel Bacquier: il timbro scuro, la grana spessa
della voce favoriscono la raffigurazione di un
personaggio rude e severo, deciso e imperativo; per lo più nascosti e sotterranei, fremiti di
ansia ne accaldano qua e là il canto di una passione che è piuttosto tormentosa agitazione, ma
più frequente è l’indulgenza per un’enfasi pro-
clamatoria non sempre ispirata e profetica.
Bacquier accenta e sottolinea con forza la declamazione, a volte anche a scapito della chiarezza di dizione: le sillabe sono scandite con
mordente aggressività, l’incisività dell’articolazione non sempre si piega alle esigenze di curvatura in continuità del disegno melodico. Bacquier è un Tell orgoglioso, sprezzante fino alla
provocazione, sfidante fino alla minaccia, con
l’energia e l’impatto di un capo che non si concede cedimenti affettivi («Sois immobile» è di
una sobrietà esemplare, contenuto in un andamento di arioso che trattiene ma non nasconde
l’empito dell’interno sentire) e che soltanto nel
coro finale alleggerisce la tensione (e la voce)
in una apertura cantabile che unisce il colore
luminoso della gratitudine al sospiro della liberazione. Il trentunenne mezzosoprano normanno Jocelyne Taillon è una Hedwige timorosa e
preoccupata, espressivamente raccolta nell’arco di un canto intenso ma ricco di sfumature,
con una voce carica di sostanza ma suscettibile di muoversi con leggerezza; la preghiera del
quarto atto ha la semplicità colma di confidente speranza di un’invocazione in cui si condensa e si dispiega l’urgenza dell’animo. Il quarantunenne soprano tolosano Mady Mesplé ha
una voce piccola e acuta, dal timbro lievemente nasale, con accenni di acidità e pericoli di
schiacciamento, ma canta con espressiva affettività: il personaggio di Jemmy acquista inconsueto rilievo dalla presenza dell’aria «Ah! que
ton âme», che la Mesplé canta con tenera dolcezza e confidente semplicità, non senza una
punta d’ingenuo orgoglio, approfittando altresì
dell’occasione che le viene offerta di dar prova
della propria abilità tecnica nella coloratura. Il
ventiquattrenne basso ungherese Kolos Kovács
non convince quale Walter Furst: il personaggio è visto come un vecchio saggio addolorato,
ma anche in questa ottica ridotta risulta opaco
e flebile. Il trentaseenne tenore marsigliese
Charles Burles è un ottimo Ruodi, delicato e
tenero, dal canto morbido e duttile, con un uso
raffinato dell’emissione di testa. Il trentaduenne baritono greco-egiziano Nicolas Christou è
un Leuthold incisivamente drammatico, consapevole e deciso. Il trentaquattrenne basso gallese Gwynne Howell fa di Melcthal un capopopolo piuttosto che un patriarca. Arnold è il
quarantaseenne tenore svedese Nicolai Gedda:
la voce comincia a sentire gli anni, soprattutto
nell’emissione, che risulta piuttosto aperta;
inalterati sono la qualità del metallo e la robustezza del corpo, la capacità di legare e sfumare, la fermezza nella continuità di disegno del
110
giro melodico, l’intimo calore dell’espansione
cantabile. Dizione, esposizione, articolazione
sono sempre curate con precisione, anche
quando sono incise con forza e sottolineate in
rilievo. La declamazione recitativa è scandita e
accentata con vigore, ma resta funzionalmente
espressiva del momento drammatico. Il canto
ha passione e slancio, ma è sottoposto a una
tensione che non sempre riesce a evitare l’enfasi. L’Arnold di Gedda non si esaurisce nella
fierezza sdegnosa dell’eroismo virile. Dell’amore conosce più l’esaltazione gloriosa che la
dolcezza intenerita, ma senza farsi trasportare
dalla retorica del patetico. Nella sofferenza e
nell’impeto di vendetta trova spazî di raccoglimento, di confidenza e di solidarietà, che gli
consentono di evitare eccessi per esuberanza o
per intemperanza, senza attenuare la carica di
intensità dell’interpretazione. Il trentanovenne
soprano catalano Montserrat Caballé è una
Mathilde concentrata nella scoperta e nell’affermazione del sentimento d’amore. Compare
in scena trepidante d’attesa e di speranza, della romanza fa una vera e propria confessione,
nel duetto con Arnold è a un tempo timida e
appassionata, arresa e slanciata, nel primo quadro del terzo atto l’ansia e l’agitazione si temperano nella malinconica dolcezza della rassegnazione. La voce ha calore e densità ma si
scioglie con agilità in leggerezza. Il canto non
è mai forzato, felicemente legato nella distensione delle arcature, variegato nelle colorazioni, sfumato nelle tonalità, mosso nelle dinamiche, ricco di intensificazioni e di attenuazioni,
con delicatezza di smorzature. Un eccesso di
tensione inasprisce anche vocalmente la Caballé nei momenti in cui dovrebbe esprimere l’autorità della principessa imperiale. Il quarantacinquenne basso fiammingo Louis Hendrikx
tende curiosamente ad interpretare Gesler come
un personaggio comico: la voce, non proprio
salda, e afflitta da un insistente vibrato, è opaca e terrosa, il canto è privo di espansione e di
impatto. Vitale è invece l’impersonificazione
che di Rodolphe fa il trentaseenne tenore argentino Ricardo Cassinelli, efficace con naturalezza, pronto e deciso, con la calma di chi è
abituato al comando e ha l’esperienza per affrontare qualsiasi situazione in modo da volgerla, per quanto possibile, a proprio vantaggio, e sa quindi essere, a seconda dei casi,
freddo e insensibile persecutore, zelante accusatore, oppure insinuante consigliere d’opportunismo. Un Cacciatore spontaneo nella sorpresa e nell’ironia è il baritono inglese Leslie
Fyson. La registrazione si avvale di un’am-
bientazione spaziosa, che consente la massima
mobilità nella collocazione dinamica delle fonti sonore, con fedeltà di riproduzione nei timbri, ariosità di penetrazione nella tessitura e
chiarezza di esposizione nella lettura.
Rasenta la completezza (nel quadro delle
possibilità offerte dall’uso del libretto italiano
di Calisto Bassi) l’edizione realizzata in studio
dalla «Decca» a Londra, nel settembre 1978 e
nel giugno e nell’agosto 1979: manca un breve
passo della ripresa del coro dell’Imeneo nel
primo atto; ancor più curioso e incomprensibile è il rinvio del successivo passo a sei dalla
sua naturale collocazione a un’appendice che
segue la fine dell’opera, nell’ultimo disco. La
direzione è affidata al venticinquenne/ventiseenne maestro milanese Riccardo Chailly. Il
giovane direttore italiano affronta l’ultima opera di Rossini con una sorta di oggettivo distacco. È una lettura meditata e soffermata,
indagativa e discernitiva, discorsivamente dialogante con calma e tranquillità. Chailly cura
in modo del tutto particolare il suono, un suono visto come un fattore dinamico che traversa lo spazio piuttosto che come un fattore statico che si colloca in questo o in quel punto.
Ciò significa che Chailly agisce l’opera in uno
spazio precostituito e non costruisce egli stesso
lo spazio dell’opera. Ma lo spazio immaginato
da Chailly è uno spazio immenso, che ha la vastità senza confini apparenti di uno spazio naturale (non è quindi uno spazio teatrale), una
vastità in cui il suono può smarrirsi, divenire
un’eco, una rifrazione, senza riverberi che lo
riconducano alla fonte. Chailly si muove quindi con circospezione, evita quanto più può di
prendere partito. La mancanza di punti di riferimento fissi si traduce in una rinunzia alla specificità dell’ambientazione, in una carenza di
atmosfera. Il discorso musicale è esposto con
precisione ma senza l’impulso che lo sostanzi
della forza necessaria a farsi narrazione. Chailly non penetra all’interno della vicenda, resta
alla superficie. Si lascia così sfuggire i legami
di continuità che reggono l’opera in unità. In
cambio esalta e potenzia i particolari, assicurando di ciascun episodio una lettura che ne
metta in evidenza la peculiarità, più nel senso
dell’apparenza che della sostanza. Di ciascuno
Chailly coglie la matrice ritmica per racchiuderlo in una sorta di ostinato, che è al tempo
stesso una caratteristica di qualità e un indice
di riconoscibilità. L’opera di Rossini diviene
così una straordinaria antologia di oggetti musicali, «cantati, suonati e danzati». Li tiene insieme un approccio fondato sull’estroversione,
111
cioè l’offerta di una interpretazione che non ne
mette in causa i significati profondi, ma ne ricerca e ne sottolinea i punti di contatto esterni,
proposti proprio nell’apparenza della loro casualità. Nativo dell’Illinois, tra i quarantatré e
quarantaquattro anni, Sherrill Milnes si trova a
proprio agio nella concezione di Chailly. Il Tell
del baritono statunitense è più esposto che interpretato, povero di colore, monotonamente
declamatorio; come gli avviene spesso, Milnes
non sa trarre dalla voce corposa e ben timbrata, di bella pasta e di buona grana, agile e duttile, tutto il partito possibile; il canto è scandito e accentato, sostenuto in una rilevatura che
non conosce né riposi né sfumature (e neanche
eccede in esuberanti forzature); l’espressione,
quando non si rifugia nella convenzionalità
della perorazione o nella genericità della retorica, suona innaturale e falsa; il Tell di Milnes
è un personaggio senza interiorità, incapace di
passioni, non ha certo la statura di un protagonista. Tra i trentuno e i trentadue anni il mezzosoprano sudafricano Elizabeth Connell è una
Edvige umile e dolce, titubante e sgomenta, e
canta assai bene, con densa e raccolta intimità,
la preghiera del quarto atto. Jemmy spontaneo
nello slancio e genuino nella commozione, lieto e fiducioso, incantato della propria giovinezza, è il mezzosoprano gallese Della Jones,
di un solo anno maggiore della collega. Il quarantanovenne basso bulgaro Nikolaj Gjaurov
non mostra di impegnarsi troppo nell’interpretazione di un Gualtiero dai toni epicamente
ammonitori. La voce roca e vetrosa di Cesar
Antonio Suarez non rende alcuna giustizia alla
canzone del pescatore Ruodi. Tra i quarantatré
e i quarantaquattro anni ha registrato un Leutoldo ruvido e violento, per di più vocalmente
impeciato, il basso del Nottinghamshire Richard Van Allen. Basso anch’egli, ma nativo
del Lancashire, è il trentaduenne John Tomlinson, che raffigura in Melchthal un patriarca
perplesso ed accorato. Nato il 12 ottobre, inizia
la registrazione quarantaduenne e la termina
quarantatreenne, un Luciano Pavarotti in grande forma vocale, ma scarsamente interessato al
personaggio di Arnoldo. Il bel timbro tipicamente tenorile, lo smalto, lo squillo della voce
generosa sono messi al servizio di un canto virilmente teso, solido e robusto, pieno e slanciato, che non si pone problemi di tessitura, ma è
troppo incline al primo piano della ribalta per
piegare alla delicatezza delle sfumature e alla
dolcezza delle mezzevoci, che pur sarebbero
nelle sue possibilità. La dizione è chiara, la declamazione incisiva, l’articolazione sbalzata a
rilievo, l’esposizione sostenuta, l’accentazione
sottolineata: manca la distensione del canto legato. Coetanea di Sherrill Milnes (e di Richard
Van Allen), concittadina di Luciano Pavarotti,
è il soprano modenese Mirella Freni, Matilde
affettivamente volitiva, fremente di emozioni e
di passioni, ora tesa nella concitazione, ora ripiegata nella tenerezza; il canto è denso e luminoso, plastico e incisivo nella declamazione,
omogeneo e continuo nell’esposizione, ricco di
sfumature e di smorzature; la voce è calda e
piena, con belle ombrature di oscurità nel grave. Tra i quarantasette e i quarantotto anni è il
basso bolognese Ferruccio Mazzoli, Gessler
opaco e sfiatato, al contrario del Rodolfo del
genovese Piero De Palma, che – a sessantuno
anni – ha mantenuto il pieno possesso di una
voce di bel timbro tenorile, nitida e ferma, docile strumento a un fraseggio accentato e respirato con precisione, nel riuscito disegno di un
gregario efficiente e consapevole. Un Cacciatore rapido e conciso è il baritono clausentino
(cioè di Southampton) John Noble, quarantasettenne/quarantottenne. La registrazione è ambientata in uno spazio di estrema vastità, che
consente un’ottica centrale a tutto campo. Ricca e gloriosa, splendida e piena, ben proporzionata, e fedelmente timbrata, ariosamente penetrata, è un vero trionfo del suono, diffuso ed
esteso in ogni direzione.
Ponderosi sono i tagli apportati in sede di
esecuzione radiofonica e in sede di rappresentazione teatrale, quelli ancor più di questi, ancorché non vi siano corrispondenze tra loro,
neanche tra le due edizioni dirette da Mario
Rossi (comune a tutte le riprese dal vivo è comunque la soppressione integrale del primo
quadro del terzo atto). Come si è già visto,
l’ammontare dei tagli operati in sede radiofonica e teatrale (e di conseguenza nelle registrazioni che le riproducono) oscilla tra un’ora
e un’ora e mezza di musica su un totale di
quattro ore. Ritengo quasi inutile ripetere che
si tratta in tutti i casi della «versione» di Calisto Bassi e quindi non più di un Guillaume
Tell in francese, bensì di un Guglielmo Tell in
italiano.
La prima edizione in dischi di Guglielmo
Tell è la riproduzione della trasmissione radiofonica registrata alla radio di Torino il 13
novembre 1951, trasmessa dalla RAI l’8 marzo
1952 e nello stesso anno 1952 pubblicata dalla
«Cetra» in quattro dischi microsolco lunga durata 33 giri, successivamente stereofonizzati
dalla stessa «Cetra» ed infine riletti digitalmente dalla «Warner Fonit» in 3 compact disc.
112
La direzione è affidata al quarantanovenne
maestro romano Mario Rossi ed è una direzione visivamente immaginativa ed onomatopeicamente atmosferica. L’orchestra è l’ambiente
in cui Rossi crea scene e situazioni, con una
concezione eminentemente teatrale della sua
presenza e della sua funzione. La conduzione è
energica e rapida, incalzante e impetuosa, e
non sempre sfugge ai pericoli della precipitazione e della confusione. È una direzione di
movimento, attenta soprattutto all’incisività degli svolgimenti drammatici e all’efficacia del
loro impatto sull’ascoltatore. Rossi espone il
discorso musicale con densa eloquenza e lo
lega in continuità in modo da assicurarne la
connessione fraseologica: non vi sono né rotture né cesure e v’è anche coerenza fra i diversi
numeri ed episodi, che sorgono gli uni dagli altri, evitando di isolarsi in pannelli rigorosamente separati. Rossi non punta tanto sui contrasti, quanto sulle consequenzialità, sulle
affinità, sulle omogeneità. Può correre qualche
rischio di pesantezza, non di monotonia. Nel
gesto del maestro romano è una sorta di dinamismo plastico, che ben si presta alla concitazione tumultuosa delle scene di massa come al
nervosismo fremente dei singoli personaggi. A
Rossi tuttavia non manca la vena dell’arguzia
frizzante, come non manca il gusto della leggerezza fresca e brillante. Stilisticamente il rinvio è all’esperienza operistica italiana dello
stesso Rossini (si intende a quella possibilmente nota agli inizi degli anni Cinquanta anche ad
un artista attento e cosciente quale era Mario
Rossi). Non convince il Tell del trentacinquenne baritono genovese Giuseppe Taddei: la voce
risulta molto scura, quasi cupa, ed è di grana
piuttosto grossa, voluminosa e poco maneggevole; il canto è molto accentato, sottolineato
con forza, inturgidito con enfasi, con una declamazione altisonante e una scansione balzante, che sembrano voler mordere le parole, addentandole; sotto il profilo interpretativo
Taddei disegna un Tell arrovellato e furente,
aggressivo e violento, mosso da una volontà disperata, che gli dà energia e potenza, ma gli lascia poco spazio per la passione e la commozione. Il ventiquattrenne mezzosoprano torinese
Mitì Truccato Pace tende a una drammatizzazione accentuata del personaggio di Edvige,
con un canto molto sostenuto, che evidenzia
l’urgenza dei sentimenti che la agitano. La coetanea e concittadina Graziella Sciutti è un
Jemmy piuttosto opaco, inspiegabilmente a disagio nelle zone più acute della tessitura. Il
ventottenne basso italo-americano (di Chicago)
Giorgio Tozzi è un Gualtiero Fürst severamente ammonitorio, pervaso del senso epico della
storia. Un po’ troppo spicciativo è il Leutoldo
del basso torinese Mario Zorgniotti. Sgraziatamente stentoreo è il Ruodi del trentaduenne tenore sassarese Antonio Pirino, purtroppo
sprovvisto della necessaria leggerezza. Profeticamente pensoso, affettuosamente commosso,
coraggiosamente sdegnoso è il Melchthal del
trentasettenne basso friulano Plinio Clabassi.
Problemi di fonazione e di respirazione si aggiungono alla tagliente crudezza naturale dell’organo vocale, di timbro vetroso in acuto, nel
rendere sgraziato e rozzo il canto del quarantaquattrenne tenore pisano Mario Filippeschi, un
Arnoldo tanto vociferante quanto inespressivo.
Voce limpida e ferma, emessa con omogenea
continuità, il ventunenne soprano veronese Rosanna Carteri canta con confidente abbandono
e drammatico slancio, senza forzature né enfatizzazioni, e con varietà di sfumature e levità di
smorzature; è una Matilde amorosamente appassionata, sostenuta da una volontà ferma, che
la tensione può trasformare in aspra durezza. Il
trentaquattrenne basso ginevrino Fernando Corena è un Gessler imperioso e baldanzoso, che
deride con sarcasmo chi gli si piega e infuria
con acido livore contro chi gli si oppone, ma è
anche capace di fronteggiare con coraggio il
pericolo. Rodolfo sgradevole nell’ira ma energico nel comando è il trentacinquenne tenore
torinese Tommaso Soley. La registrazione è
duramente profilata, cruda e spigolosa, per una
assai pronunciata limitazione dello spettro sonoro riprodotto; la carenza di spazio nell’ambientazione la rende compatta e compressa,
non di rado addirittura confusa.
La direzione di Mario Rossi ritorna nell’esecuzione radiofonica di Guglielmo Tell trasmessa dalla RAI il 5 settembre 1956, ma registrata alla radio di Milano, in due tornate, il
18 e il 20 aprile precedenti. La riproduzione in
dischi, all’inizio appannaggio delle «edizioni
fuori commercio», entrò in catalogo con i tre
dischi microsolco lunga durata 33 giri della
«Replica», seguita da un’analoga pubblicazione della «Foyer», ed infine la rilettura digitale
ne è stata pubblicata nel 2000 dalla «Myto». Non
mi sembra vi siano cambiamenti sostanziali
nella direzione del maestro romano, salvo forse una maggiore inclinazione a un manierismo
che indulge alla grazia e alla leggiadria nelle
pagine corali e danzanti del primo atto. Non è
facile cogliere lo spirito dell’interpretazione
che del personaggio di Tell dà il trentenne baritono berlinese Dietrich Fischer-Dieskau. Solo
113
apprezzamenti positivi possono farsi per la
qualità della voce e per il magistero tecnico del
canto. La voce è piena, corposa, ricca di grana,
con un colore scuro che può sorprendere chi
conosce unicamente il Fischer-Dieskau cantore
di Lieder, ma che testimonia della vasta gamma delle possibilità naturali del baritono tedesco, che si rivela in possesso di un grave da
basso cantante. Il canto conosce ogni possibile
sfumatura, dall’emissione a tutta voce, a quella a mezza voce, a quella sottovoce. Estrema
cura è posta nelle messe di voce, quasi sempre
graduate con una maestria che dà prova del totale controllo acquisito dall’artista sul proprio
mezzo. La recitazione è attenta al significato e
all’intonazione di ogni parola: di ciascuna vengono colte le peculiarità di accento, di colore,
di scansione, di respiro, di direzione (ascendente, discendente od obliqua: con un costante
riferimento al nesso propositivo di cui fa parte). Dizione e pronunzia sono di un italiano sin
troppo perfetto, privo di qualsiasi inflessione
dialettale (per cui può sembrare asettico e innaturale a chi italiano è di nascita, ma per eccesso, non per difetto). La plasmazione della
recitazione in canto arioso è un processo che si
svolge in modo sottile, inavvertibile alla superficie. L’esempio più mirabile è il crescere dell’empito che trasforma il recitare cantato in
canto più aperto e spiegato in «Resta immobile», con la successiva drammatizzazione dell’immagine dello strale che porta al ritorno del
recitare cantato. Ma tanta maestria (tranne alcuni casi sporadici, come quello testé citato)
non riesce ad esprimere un disegno di personaggio, a volte non riesce addirittura a farsi
espressione. La ricerca si smarrisce nella minuzia dei particolari e perde di vista l’insieme.
All’espressione si sostituiscono la sofisticazione e il manierismo. La costruzione del personaggio viene sminuzzata in una congerie di
frammenti che non riescono a stare insieme: a
momenti bellissimi, in cui Fischer-Dieskau
centra come nessun altro è riuscito a fare (almeno in disco) situazioni, reazioni, affetti, si
alternano momenti in cui il fraintendimento è
altrettanto totale (e chi ascolta non può che restarne sconcertato, addirittura incapace di credere alle proprie orecchie). È da supporre che
il baritono berlinese si sia reso in qualche
modo conto di questa incompletezza (o, meglio, instabilità) della sua interpretazione perché, contrariamente alle sue abitudini, ricorre
abbastanza spesso a una declamazione spiccata, a volte balzante, a volte mordente, sempre
molto pausata nella respirazione, quasi volesse
supplire con un’esteriore aggressività alla carenza di un’interiore autorità. Fischer-Dieskau
è dunque un Tell energico, a volte sin con troppa enfasi. Eppure è un peccato che l’industria
fonografica non abbia offerto al baritono berlinese l’opportunità di tornare sul personaggio
dopo una più approfondita maturazione, ché
anche in questo primo «incompiuto» approccio
vi sono passi che si imprimono nella memoria:
ad esempio quelli nei quali tono, colore, volume, timbro di voce sono innegabilmente mozartiani (dell’ultimo Mozart) e ti rendi conto
che sono quelli giusti per Rossini, anche per il
Rossini dell’estrema maturità; o la gravità severa e commossa del primo incontro con Arnoldo, con lo straordinario giro di canto sulla
frase «Io non so se avrommi gloria»; o la grandezza epica, sbigottita del mistero di sè stessa
ed esaltata di visionarietà profetica, del giuramento nel secondo atto; o ancora l’eccezionale
leggerezza del finale, in cui la voce ritrova il
timbro chiaro e soffice, quasi tenorile, del cantore di Lieder, nell’incantata scoperta della
conquistata serenità. Il trentatreenne mezzosoprano romano Giannella Borelli è una Edvige
tremula e spaesata. Il soprano Jolanda Mancini
sostanzia invece il coraggio e l’orgoglio di
Jemmy di turbata commozione e di affettuosa
premura. Il quarantunenne basso cremonese
Giuseppe Modesti è un testimone sdegnato e
un giudice severo, ma è anche un uomo semplice e sincero, spontaneo ed entusiasta: la
voce, bella, è impiegata con lineare continuità
e il disegno del personaggio di Gualtiero Fürst
risulta pienamente riuscito. Il venticinquenne
basso ungherese Ivan Sardi è un Melchthal benevolmente disponibile, ma non ha molta riserva di fiato. Il trentunenne tenore brindisino
Gianni Jaia ha una voce piuttosto costretta, povera di smalto e priva di squillo, negata all’espansione e non molto disponibile allo slancio.
Ne risulta un canto che ha continuo bisogno di
appoggio e di sostegno ed è quindi portato a
sottolineare con enfasi l’accentazione. Jaia tuttavia non forza la voce oltre i limiti delle possibilità e della resistenza ed evita di spingerla
fino all’urlo e alla vociferazione. Il fraseggio
risulta piuttosto accidentato, ma è tendenzialmente espositivo, con inclinazione alla perorazione retorica. Manca a Jaia la vitalità necessaria al personaggio di Arnoldo, cantato senza
partecipazione e senza entusiasmo. Il ventisettenne soprano marchigiano Anita Cerquetti è
una Matilde di temperamento drammatico e
passionale, fremente di un impeto amoroso che
può esser contenuto ma non trattenuto, sorretta
114
da una volontà che le dà slancio per riempire la
speranza dei presagi di un futuro che sarà di
esaudito compimento. La voce ha sostanza e
nerbo, ma anche la duttilità per alleggerirsi e
sfumare. L’esposizione recitativa non è soltanto plasticamente incisiva, piega alla dolcezza
amorosa e al raccoglimento interiore. Il canto è
glorioso, illuminato da un gioioso entusiasmo
dell’animo. L’espressione è in funzione della
costruzione musicale della frase: così nell’andamento di ballata della romanza il senso di
malinconico abbandono rimanda a qualcosa di
ben più profondo di un momentaneo cedimento sentimentale, a un turbamento rappreso e segreto, che coinvolge il destino del personaggio,
la sua essenza umana. Sempre presente a sè
stesso, dotato del senso del comando assoluto,
con una fermezza tetragona a qualsiasi dubbio
e tentennamento, il Gessler del trantaseenne
basso genovese Enrico Campi non alza mai la
voce, ma la sua è la calma del caparbio che non
ammette repliche, e non ha quindi bisogno di
alterarsi, ancorché in lui ribolla un interno furore, che volentieri traduce in scherno: la plasticità di una declamazione che evita insistenze
e sottolineature risponde pienamente al disegno
del personaggio. La registrazione, non originariamente destinata alla pubblicazione in disco,
soffre di qualche salto di livello ed ha un’ottica frontale tipicamente radiofonica, con l’orchestra in primo piano. A volte attutita e confusa, per la distanza delle fonti di produzione
del suono da quelle di captazione, manca di
spazio e di prospettiva, ma non è proprio del
tutto priva di ambientazione.
Riproduzione della rappresentazione di
Guglielmo Tell al «San Carlo» di Napoli del 12
dicembre 1965 è la registrazione pubblicata
dalla «Stradivarius» in tre dischi microsolco 33
giri lunga durata e successivamente riletta digitalmente dalla «Great Opera Performances» in
tre compact disc. La direzione del cinquantottenne maestro polesano Fernando Previtali è
posta sotto il segno dell’azione. È una conduzione energica e robusta, che non si attarda in
languori o in delicatezze. La prima parte del
primo atto è realizzata come una vivace festa
contadina, portata avanti con impulso motorio
travolgente ma controllato, in modo da farne risaltare la ritualità cerimoniale, scandita e ritmata in andamenti di danza ben sagomati, ben
piantati nell’accento e nel passo, e pur tuttavia
contenuti in schemi formali precisi e rigorosi
(ma non rigidi). Percorrono questa festa una
gioiosa esaltazione, un’allegra esultanza, che
ben valgono per contrasto a dare rilievo alla
drammaticità del finale dell’atto, che esplode
quasi improvviso, in una tensione concitata che
cresce turbinosamente in frenesia di devastazione. Il limite della conduzione di Previtali
può essere una certa aggressiva rudezza che
spoglia, ad esempio, la prima scena del secondo atto dell’incantata magia del crepuscolo.
L’instancabile dinamismo propulsivo di cui dà
prova il maestro veneto risulta invece prezioso
nel sostegno ai cantanti. Previtali non solo assicura un tessuto strumentale denso e ricco,
creativo di atmosfere e di situazioni, ma determina le linee di movimento del discorso musicale, con una configurazione dei ritmi, delle
durate, degli accenti, delle scansioni, che ne disegna gli svolgimenti con una affermatività che
ha l’aspetto più di una definizione che di una
indicazione. Previtali tiene in pugno l’opera,
rinserrandola nella sua unità e nella sua coerenza, senza peraltro privarla dei suoi momenti di oasi lirica, che anzi appaiono naturalmente disposti sul suo percorso, non riposi
occasionali, bensì tappe di un’azione che anche
di essi si integra, necessariamente. In tal modo
Previtali offre a ciascun cantante il giusto posto nell’economia dell’opera, nonché la certezza di trovare nel direttore ogni possibile aiuto
per sviluppare tutte le potenzialità insite in ciascun personaggio (si ascolti, ad esempio, il
modo in cui il maestro veneto «terrazza» i rapporti fonici nel giuramento del secondo atto, sì
che Tell risulti esattamente collocato nella sua
funzione di corifeo, né inghiottito dal coro né
esaltato a protagonista esclusivo). Sta poi ai
singoli cogliere l’occasione, afferrare l’opportunità. Non tutti vi riescono. Non vi riesce, a
mio parere, il quarantenne baritono romano
Gian Giacomo Guelfi. Lo impaccia una voce
grossa e voluminosa, che lo induce a un canto
tonante, gridato, di stampo decisamente verista,
sottolineato con forza, accentato con virulenza,
proclamato con violenza, esibito con grossolanità. Ne risulta un Tell fosco, truce, iroso, un
po’ bieco, piuttosto rozzo e brutale, un po’
troppo vociante. Che pure ha i suoi momenti di
asciutta decisione e di incisiva determinazione
(nel secondo atto) e tenta di piegare la voce ingombrante a una più contenuta espressione
(nel terzo atto). Edvige matronale, dotata di
energia e di forza, che sostanzia l’appassionata invocazione del quarto atto di esigente fermezza, è il trentatreenne mezzosoprano Anna
Maria Rota (romana anch’ella). Jemmy limpido e slanciato, nei limiti naturali di una voce
che non viene mai forzata oltre le possibilità,
è il ventinovenne soprano Leyla Bersiani
115
(un’altra romana). Ha il senso della letizia sorpresa e dell’attesa discreta il Gualtiero Fürst
del trentatreenne basso fiorentino Paolo Washington. Non sempre riuscito è il tentativo del
trentunenne tenore padovano Pietro Bottazzo
di affrontare di forza la canzone del pescatore
Ruodi: la voce, di timbro metallico, non risulta molto gradevole, anche se il canto ha linea
ed evita forzature. Ha la ruvida dignità del contadino il Leutoldo del trentaduenne basso beneventano Silvano Pagliuca. Il trentenne basso
polesano Bruno Marangoni è un Melchthal severo e solenne, ma bonario. Nel quarantatreenne tenore bolognese Gianni Raimondi il personaggio di Arnoldo trova un interprete che esce
dal quadro convenzionale dell’eroismo virile
ad ogni costo. Voce dotata di squillo e di metallo, senza problemi di tessitura, canto teso e
sostenuto con energia, ma non forzato, robusto
e pieno, lineare nell’esposizione, slanciato nell’involo, contenuto nell’arcatura, appropriato
nell’accentazione e nella scansione, Raimondi
è povero di entusiasmo e carente di partecipazione, non riesce a sentirsi coinvolto, a infondere vita nel personaggio, nei confronti del
quale si mostra distratto e indifferente. La voce
solida e carica, calda e densa, dai gravi fondi,
ma dall’acuto chiaro, consente al quarantunenne soprano turco Leyl Gencer un canto plasticamente rilevato nella declamazione, disegnato
a tutto tondo, colmo e sostenuto, forte e vibrante, liricamente slanciato, variegato nelle
colorazioni, duttilmente inflesso nelle messe di
voce; è una Matilde volitiva e animosa, che
vive con intensità passione e dolore, gloriosa
nello slancio d’amore, che si esalta di gioia
nell’intimità, luminosa nell’invocazione, che
conosce la trepidazione dell’attesa e la consolazione della speranza. Il trentaduenne tenore
veneziano Mario Guggia è un Rodolfo energicamente sbrigativo ed esortativamente incalzante, cantato con voce ferma e chiara, di buon
timbro, con un fraseggio ben articolato e ben
respirato. La registrazione esalta i gravi, con
effetti di risonanza e di riverberazione, che
possono ingenerare confusione nella riproduzione; l’ottica è frontale, con un’ambientazione
costretta e soffocata, riduttivamente opaca e
piatta; la lettura lineare dei primi piani ha un
certo rilievo, ma la ripresa sonora troppo ravvicinata crea fenomeni di vibrazione e di ammassamento.
116
NASTROGRAFIA
1952
(Firenze, Comunale; 8 giugno).
Nicola Rossi Lemeni, Kurt Baum, Mario Petri, Silvio Maionica, Anne LaPollo, Marco Stefanoni,
Piero De Palma, Antonio Pirino, Enzo Viaro, Renata Tebaldi, Rina Corsi, non indicato.
1965
(Milano, Scala; 11 febbraio).
Gian Giacomo Guelfi, Gianni Raimondi, Raphael Arié, Nicola Zaccaria, Margherita Guglielmi,
Paolo Montarsolo, Piero De Palma, Pietro Bottazzo, Virgilio Carbonari, Ilva Ligabue, Gloria Lane,
Alfredo Giacomotti.
Archivio musicale Teatro alla Scala 53Cc 11/12/13/14/15/16 (nastri mono; 38 cm./s.) (240′; 6 bobine).
1966
(Roma, RAI; 18 maggio).
Peter Glossop, Luigi Ottolini, Plinio Clabassi, Franco Ventriglia, Renata Mattioli, Paolo Montarsolo, Vittorio Pandano, Antonio Pirino, Enzo Viaro, Marcella Pobbe, Anna Di Stasio, non indicato.
dir. Gennaro D’Angelo.
informazioni non disponibili) (4 bobine).
117
1966
(Buenos Aires, Colón; 19 agosto).
Gabriel Bacquier, Gianni Raimondi, William Wildermann, Victor De Narké, Silvia Baleani, Wladimiro Ganzarolli, Eduardo Sarramida, José Nait, Ricardo Yost, Rajna Kabaivanska, Adriana Cantelli, Tulio Gagliardo.
Coro e Orchestra del Teatro «Colón» di Buenos Aires,
dir. Fernando Previtali.
1974
(Barcelona, Liceu; 5 dicembre).
Anselmo Colzani, Luigi Ottolini, Victor De Narké, Juan Pons, Neyde Thomaz, Antoni Borràs,
José Manzaneda, Gene Bullard, Rafael Campos, Leona Mitchell, Cecília Fondevila, non indicato.
Coro e Orchestra del «Gran Teatro del Liceo» di Barcellona,
dir. Franco Ferraris.
1976
Siegmund Nimsgern, Franco Bonisolli, Agostino Ferrin, Mario Rinaudo, Renata Baldisseri, Luigi
Roni, Pier Francesco Poli, Vittorio Terranova, Giorgio Giorgetti, Katia Ricciarelli, Bianca Maria
Casoni, non indicato.
dir. Riccardo Muti.
cantato in italiano (versione non accertata).
Archivio Teatro Comunale Firenze Nastroteca lirica 135 (nastri mono; 19 cm./s.; ulteriori informazioni non disponibili) (174′; 2 bobine).
informazioni non disponibili) (4 bobine).
1981
(Treviso, Comunale; 8 novembre).
Elia Padovan, Umberto Grilli, Lorenzo Gaetani, Bruno Marangoni, Yoko Hadama, Eftimios Michaloupolos, Gianfranco Manganotti, Silvio Eupani, Renzo Stevanato, Gina Longobardo Fiordaliso, Clara Foti, non indicato.
dir. Maurizio Arena.
118
1984
(New York, Lehman Center; concerto, 10 novembre).
Roger Howell, Chris Merritt, Frank Barr, Stephen Owen, Sharon Cooner, Andrew Wentzel, Roger
Ohlsen, Abram Morales, Kevin Maynor, Aprile Millo, Barbara Schramm, manca.
«Schola Cantorum» e «Opera Orchestra» di New York,
dir. Eve Queler.
1987
(Cagliari, Auditorium; 25 ottobre).
Jean-Philippe Lafont, Chris Merritt, Roberto Scandiuzzi, Francesco Musinu, Maria Casula, Guido
Mazzini, Oslavio Di Credico, Max-René Cosotti, Carlo Micalucci, Lucia Aliberti, Francesca Franci, non indicato.
Coro e Orchestra dell’Ente autonomo «Istituzione dei concerti e del teatro lirico ‘Pierluigi da Palestrina’» di Cagliari,
dir. Massimo De Bernart.
1988
(Milano, Scala; prova generale, 4 dicembre).
Giorgio Zancanaro, Chris Merritt, Giorgio Surjan, Franco De Grandis, Amelia Felle, Luigi Roni,
Ernesto Gavazzi, Vittorio Terranova, Alberto Noli, Cheryl Studer, Luciana D’Intino, Ernesto Panariello.
dir. Riccardo Muti.
Archivio musicale Teatro alla Scala 45 Ab 31/32/33/34 (nastri stereo; 19 cm./s.) (240′; 4 bobine).
Archivio musicale Teatro alla Scala (nastri DAT; 2 da 120, 1 da 60; ulteriori informazioni non
disponibili) (240′; 3 bobine).
1988
(Milano, Scala; 7 dicembre).
dir. Riccardo Muti.
Archivio musicale Teatro alla Scala (nastri DAT; 3 da 90, 1 da 60; ulteriori informazioni non
disponibili) (240′; 4 bobine).
119
1988
dir. Riccardo Muti.
Archivio musicale Teatro alla Scala (nastri DAT; 3 da 90, 1 da 60; ulteriori informazioni non disponibili) (240′; 4 bobine).
1988
dir. Riccardo Muti.
1988
Renato Cazzaniga, Cesar Antonio Suarez, Alberto Noli, Cheryl Studer, Luciana D’Intino, Ernesto
Panariello.
dir. Riccardo Muti.
Archivio musicale Teatro alla Scala 51 Ba 12/13 (nastri mono; 19 cm./s.) (240′; 2 bobine).
1988
Giorgio Zancanaro, Chris Merritt, Giorgio Surjan, Franco De Grandis, Elisabeth Norberg Schulz,
Alfredo Zanazzo, Renato Cazzaniga, Cesar Antonio Suarez, Alberto Noli, Cheryl Studer, Francesca Franci, Ernesto Panariello.
dir. Riccardo Muti.
Archivio musicale Teatro alla Scala 51 Ba 14/15 (nastri mono; 19 cm./s.) (240′; 2 bobine).
120
1988
Antonio Salvadori, Chris Merritt, Giorgio Surjan, Franco De Grandis, Elisabeth Norberg Schulz,
Alfredo Zanazzo, Renato Cazzaniga, Elio Ferretti, Alberto Noli, Cheryl Studer, Francesca Franci,
Ernesto Panariello.
dir. Riccardo Muti.
Archivio musicale Teatro alla Scala 45 Ac 3/4 (nastri mono; 19 cm./s.) (240′; 2 bobine).
1989
(Paris, Champs-Elysées; 22 marzo).
José Van Dam, Gregory Kunde, Jeffrey Wells, Jean-Philippe Courtis, Constance Hauman, JeanPhilippe Courtis, non indicato, Donald Kaasch, Patrick Vilet, Lella Cuberli, Magali Damonte, non
indicato.
Coro dell’Opera di Nizza e Orchestra Nazionale di Francia,
dir. Paolo Olmi.
1989
(Nice, Opéra; 9 aprile).
José Van Dam, Chris Merritt, Jeffrey Wells, Jacques Mars, Hilde Leidland, Tom Fox, Bernard
Van der Meersch, Gran Wilson, Michel Zevaco, Lella Cuberli, Susanne Lange, non indicato.
Coro dell’Opera e Orchestra Filarmonica di Nizza,
dir. Paolo Olmi.
1990
Gregory Yurisich, Justin Lavender, Robert Lloyd, Louis Lebherz, Linda Kitchen, Stafford Dean,
Ian Caley, Alisdair Elliott, Roderick Earle, Lella Cuberli, Ewa Podle¢, Jonathan May.
dir. Michel Plasson.
National Sound Archive (British Library London) B 6095/6/01 (ulteriori informazioni non disponibili).
1992
(Verona, Filarmonico; 24 gennaio).
Renato Bruson, Chris Merritt, Alfredo Zanazzo, Stefano Rinaldi Miliani, Bernadette Lucarini, Gabriele Monici, Mauro Buffoli, Renato Cazzaniga, Andrea Piccinni, Deborah Voigt, Patricia Spence, Gianni Sterzi.
Coro e Orchestra dell’Ente lirico «Arena» di Verona,
dir. Evelino Pidò.
121
1992
(San Francisco, War Memorial Opera House; 6 giugno).
Timothy Noble, Chris Merritt, Jeffrey Wells, Dale Travis, Janet Williams, Peter Rose, Euro Nava,
Craig Estep, Philip Skinner, Carol Vaness, Sandra Walker, Hector Vasquez.
Coro e Orchestra dell’Opera di San Francisco,
dir. Donald Runnicles.
1995
Michele Pertusi, Gregory Kunde, Ildebrando D’Arcangelo, Frode Olsen, Elisabeth Norberg
Schulz, Riccardo Ferrari, Jeffrey Francis, Paul Austin Kelly, Eldar Alev, Daniela Dessì, Monica
Bacelli, Marco Utzeri.
Coro da camera di Praga, Coro di Cracovia della Radio polacca e Orchestra Sinfonica della Radio
di Stoccarda,
122
VIDEOGRAFIA
1987
(Zürich, Opernhaus; ottobre).
Antonio Salvadori, Salvatore Fisichella, Alfredo Zanazzo, Jacob Will, Margaret Chalker, Alfred
Muff, Peter Straka, Thomas Dewald, Howard Nelson, Maria Chiara, Nadine Äsher, Peter Stern.
Coro e Orchestra dell’Opera di Zurigo,
dir. Nello Santi.
regia Daniel Schmid.
coreografia Jean-Louis Bert.
scene Erich Wonder.
costumi Christian Gasc.
direzione ripresa visiva Ruedi Gyhr.
direzione ripresa visiva Daniel Schmid.
direzione ripresa visiva Elisabeth Schweger.
produzione SRG (Schweizerische Radio-und FernsehGesellschaft).
produzione SWF (Südwestfunk; Germania).
origine Svizzera 1987.
Deutsches Rundfunk Archiv 0021772 (F 0001010 654) (ulteriori informazioni non disponibili).
123
1988
(Milano, Scala; prova generale, 4 dicembre).
Carla Fracci e Alessandro Molin, danzatori.
dir. Riccardo Muti.
regia Luca Ronconi.
coreografia Flemming Flindt.
scene Gianni Quaranta.
costumi Vera Marzot.
luci Vannio Vanni.
fotografia Giuseppe Rotunno.
Archivio musicale Teatro alla Scala 21 Aa 7/8/9/10 (U-Matic; stereo; colore; PAL) (4 videocassette).
124
1988
dir. Riccardo Muti.
regia e direzione ripresa visiva Luca Ronconi.
luci Vannio Vanni.
direzione registrazione sonora Elfride Foroni.
distribuzione SACIS (Italia).
distribuzione Home Vision (U.S.A.).
distribuzione Elle U Multimedia (Italia).
durata complessiva 240′31ʺ (137′55ʺ+102′36ʺ).
durata effettiva musica 224′13ʺ (73′31ʺ+56′59ʺ+58′26ʺ+35′17ʺ).
Video RAI VRA 2047 (VHS; stereo; colore; PAL) (2 videocassette).
IRTEM 182.
Home Vision GUG 010 (VHS; stereo; colore; NTSC; U.S.A.) (2 videocassette).
Elle U Multimedia sigla alfanumerica non accertata (DVD 12 cm.; compact; stereo; digitale non
compresso; colore; PAL) (videodisco).
Image Entertainment ID4357 PUDVD (DVD 12 cm.; compact; stereo; digitale non compresso; colore; NTSC; U.S.A.) (videodisco).
IRTEM DVD 17.
Archivio musicale Teatro alla Scala 20 Ad 32/33 (VHS; mono; bianco e nero; PAL) (2 videocassette).
125
1988
dir. Riccardo Muti.
regia Luca Ronconi.
luci Vannio Vanni.
Archivio musicale Teatro alla Scala 20 Ad 37/38 (VHS; mono; colore; PAL) (2 videocassette).
1988
dir. Riccardo Muti.
regia Luca Ronconi.
luci Vannio Vanni.
126
1989
(Paris, Champs-Elysées; 20 marzo).
Jean-Philippe Lafont, Chris Merritt, Jeffrey Wells, Jean-Philippe Courtis, Constance Hauman,
Jean-Philippe Courtis, Gordon Christie, Donald Kaasch, Patrick Vilet, Maria Dragoni, Magali Damonte, non indicato.
Corpo di ballo e Coro dell’Opera di Nizza e Orchestra Nazionale di Francia,
dir. Paolo Olmi.
luci Vinicio Cheli.
produzione Théâtre des Champs-Elysées Paris (Francia).
(videocassetta).
1992
(Verona, Filarmonico; 24 gennaio).
Renato Bruson, Chris Merritt, Alfredo Zanazzo, Stefano Rinaldi Miliani, Bernadette Lucarini, Gabriele Monici, Mauro Buffoli, Renato Cazzaniga, Andrea Piccinni, Deborah Voigt, Patricia Spence, Gianni Sterzi.
Corpo di ballo, Coro e Orchestra dell’Ente lirico «Arena» di Verona,
dir. Evelino Pidò.
regia, scene e costumi Luciano Damiani.
coreografia Louc Bouy.
coreografia Luciano Damiani.
produzione Ente lirico Arena Verona (Italia).
(videocassetta).
1995
Michele Pertusi, Gregory Kunde, Ildebrando D’Arcangelo, Frode Olsen, Elisabeth Norberg
Schulz, Riccardo Ferrari, Jeffrey Francis, Paul Austin Kelly, Eldar Alev, Daniela Dessì, Monica
Bacelli, Marco Utzeri.
Balletto nazionale di Cuba, Coro da camera di Praga, Coro di Cracovia della Radio polacca e Orchestra Sinfonica della Radio di Stoccarda,
coreografia Heinz Spoerli.
produzione Rossini Opera Festival Pesaro (Italia).
Lyric Distribution 8944-L (VHS; mono; colore; NTSC e PAL; U.S.A.; fuori catalogo) (videocassetta).
127
EDIZIONI TELEVISIVE
1962
(Venezia, Fenice; 21 febbraio).
Tito Gobbi, Wesley Swails, Bruno Marangoni, Giovanni Antonini, Adalina Grigolato, Alessandro
Maddalena, Ottorino Begali, Antonio Pirino, Angelo Nosotti, Mirella Parutto, Anna Maria Canali,
non indicato.
Balletto di Parigi, Coro e Orchestra del Gran Teatro «La Fenice» di Venezia,
regia Franco Enriquez.
coreografia Milorad Misković.
scene Lorenzo Ghiglia.
distribuzione RAI-Radiotelevisione italiana.
videotrasmesso 16 aprile 1962 (RAI 2).
IMZ 9746.
1965
(Pesaro, Comunale).
Anselmo Colzani, Luigi Ottolini, Paolo Washington, Mario Rinaudo, Leila Bersiani, Enrico
Campi, Mario Ferrara, Ugo Benelli, Alfredo Mariotti, Simona Dall’Argine, Franca Mattiucci,
non indicato.
dir. Franco Capuana.
regia Renzo Frusca.
coreografia Ria Teresa Legnani.
direzione ripresa visiva Luigi Di Gianni.
distribuzione RAI-Radiotelevisione italiana.
videotrasmesso 17 aprile 1965 (RAI 2).
IMZ 9747.
129
1987
(Zürich, Opernhaus; ottobre).
Antonio Salvadori, Salvatore Fisichella, Alfredo Zanazzo, Jacob Will, Margaret Chalker, Alfred
Muff, Peter Straka, Thomas Dewald, Howard Nelson, Maria Chiara, Nadine Äsher, Peter Stern.
Coro e Orchestra dell’Opera di Zurigo,
dir. Nello Santi.
regia Daniel Schmid.
coreografia Jean-Louis Bert.
scene Erich Wonder.
costumi Christian Gasc.
direzione ripresa visiva Ruedi Gyhr.
direzione ripresa visiva Daniel Schmid.
direzione ripresa visiva Elisabeth Schweger.
produzione SRG (Schweizerische Radio-und FernsehGesellschaft).
produzione SWF (Südwestfunk; Germania).
produzione Condor Features.
distribuzione Hellthaler.
origine Svizzera 1987.
videotrasmesso 4 aprile 1988 (DRS).
IMZ 8212 (179′25ʺ).
1988
dir. Riccardo Muti.
regia e direzione ripresa visiva Luca Ronconi.
luci Vannio Vanni.
direzione registrazione sonora Elfride Foroni.
distribuzione SACIS (Italia).
videotrasmesso data non accertata.
IMZ 9358.
130
APPENDICE
ANTONIO FRANCESCO GAETANO
SAVERIO PACINI
(Napoli 7.7.1778 – Paris 10.3.1866)
GIOACHINO ROSSINI
(Pesaro 29.2.1792 – Passy 13.11.1868)
IVANHOÉ
1826 (GIX.3)
opéra en 3 actes
par Émile Deschamps et Gabriel-Gustave De Wailly
(d’après Walter Scott)
pasticcio su musiche di Gioachino Rossini
(da «Semiramide», «La cenerentola», «Bianca e Falliero»,
«Maometto II», «Aureliano in Palmira», «La gazza ladra»,
«Sigismondo», «Torvaldo e Dorliska», «Mosè in Egitto», «Tancredi»,
e con pagine inedite)
prima rappresentazione, Paris, Théâtre Royal de l’Odéon,
15 settembre 1826
personaggi: Léila; Ivanhoé; Cédric le Saxon; Brian de Boisguilbert;
Albert de Malvoisin; Lucas de Beaumanoir; Ismaël; Un héraut d’armes.
IVANHOÉ
(1826)
SCHEMA NUMERICO
OUVERTURE [Semiramide]
ACTE PREMIER
1. INTRODUCTION «Quel temps affreux» (La cenerentola). «Saxons, la coupe en main»
(La cenerentola). TRIO ET CHOEUR «Seigneur, dans votre demeure» (La cenerentola). «Vaine prière» (La cenerentola)
2. AIR ET CHOEUR «Boisguilbert, dont la vengeance» (La cenerentola)
3. AIR «Blessé sur la terre étrangère» (Bianca e Falliero)
4. Assolo di corno (autografo Londra). QUATUOR «Ah! point d’alarmes» (Armida).
RÉCITATIF «Boisguilbert vous propose ou la guerre ou la paix» (autografo Londra). QUATUOR ET CHOEUR «Va-t’en; dis à ton maître» (Armida)
5. CHOEUR «Quel tumulte! Ah! pourquoi ces alarmes?» (Maometto II)
6. FINAL «Hélas! ô douleur!» (Aureliano in Palmira). «O sort infidèle!» (La gazza
ladra). «Tremblez, jeune témeraire» (Armida)
ACTE DEUXIÈME
7.
8.
9.
10.
AIR «Ah! mon âme en vain expère» (Sigismondo)
DUO «Que vois-je? ô ciel!» (Torvaldo e Dorliska)
TRIO «Souffrance cruelle!» (Mosè in Egitto)
FINAL «Race infidèle» (La gazza ladra). JUGEMENT «Léila, musulmane, fille
d’Ismaël» (mélodrame). «Quel coup m’accable!» (Semiramide). «Que vois-je?
Ô transports!» (Mosè in Egitto)
ACTE TROISIÈME
11. ENTR’ACTE (Semiramide)
12. CHOEUR «Faisons silence» (Tancredi)
13. SCÈNE ET AIR «Combat terrible! ah! que résoudre?» (Semiramide). «Mon amour
te plongea dans l’abîme» (Semiramide)
14. MARCHE ET CHOEUR «Dieu! signale ta clémence!» (Bianca e Falliero). FANFARE
(Passo doppio per banda militare GVII.9)
15. FINAL «Victoire! Qu’entends-je? Ô supplice!» (Torvaldo e Dorliska)
testo di riferimento: Fiamma NICOLODI, Un pastiche di Rossini: Ivanhoé e il Medioevo reinventato, in «49a Settimana Musicale Senese. 23/29 luglio 1992», Fondazione Accademia Musicale Chigiana, Siena, [1992], pp. 136-156.
134
DISCOGRAFIA
2001 (Martina Franca, Palazzo Ducale; luglio).
Inga Balabanova, Simon Edwards, Massimiliano Chiarolla, Soon-Won Lee, Salvatore
Cordella, Volodimir Dejneka, Filippo Morace, Cosimo D’Amato.
Coro da camera di Bratislava e Orchestra Internazionale d’Italia,
dir. Paolo Arrivabeni.
Dynamic CDS 397 (compact; registrazione digitale) (100′02ʺ; 2 dischi).
135
NASTROGRAFIA
1990
(Montpellier, Opéra; concerto, 6 febbraio).
Michaela Jarnea, Reinaldo Macias, Philippe Duminy, Vladimir De Kanel, Frédérik Plantak, Antoine Garcin, Constantin Dumitru, Giancarlo Ruggieri.
narratore Jean-Louis Sol.
Coro e Coro aggiunto dell’Opera e Orchestra Filarmonica di Montpellier,
dir. Cyril Diederich.
1992
(Siena, Rinnovati; concerto, 29 luglio).
Tiziana Fabbricini, Craig Estep, Pietro Vultaggio, LeRoy Villanueva, Ivan Kjurk≈ev, Howard Ray,
Toshiya Inagaki, non indicato.
narratore Renato De Carmine.
Coro della Toscana e Orchestra Sinfonica di Sofia,
dir. Peter Maag.
137
ABRAHAM LOUIS NIEDERMAYER
(Nyon 27.4.1802 – Paris 14.3.1861)
GIOACHINO ROSSINI
(Pesaro 29.2.1792 – Passy 13.11.1868)
ROBERT BRUCE
1846 (GIX.4)
opéra en 3 actes
par Alphonse Royer et Gustave Vaëz
(d’après Walter Scott)
pasticcio su musiche di Gioachino Rossini
(da «Zelmira», «Armida», «La donna del lago», «Bianca e Falliero»,
«Moïse et Pharaon», «Torvaldo e Dorliska», «Maometto II»)
prima rappresentazione, Paris, Académie Royale de Musique,
23 dicembre 1846
personaggi: Robert Bruce; Édouard II; Douglas-le-Noir; Arthur; Morton;
Dickson; Marie; Nelly; Un page; Un barde.
ROBERT BRUCE
(1846)
SCHEMA NUMERICO
OUVERTURE [Zelmira · Armida · La donna del lago]
ACTE PREMIER
1. INTRODUCTION «Robert! Robert!… mille angoisses mortelles» (Zelmira). AIR
«Eh quoi! chez vous, la crainte!» (Zelmira). CHOEUR «Douglas! Douglas!» ET
ALLEGRO DE L’AIR «Pour des nouveaux combats» (Zelmira)
2. RÉCIT «À ma chère Marie, à ma fille, j’espère» ET CHOEUR «Lancastre!
Lancastre!… où peut être» (La donna del lago)
3. RÉCIT «Marie! à ce doux nom comme mon coeur palpite!» ET CAVATINE
[BARCAROLLE] «Calme et pensive plage» (La donna del lago)
4. RÉCITATIF «Arthur! Marie! Ô ciel! Est-ce moi qui fais naître», DUO «Moi te perdre!
arrêt funeste!» ET CHOEUR «À la prière». [RÉCITATIF] «Ciel! Un Anglais! Arthur!
Il ne vous connaît pas» (La donna del lago)
5. AIR ET CHOEUR «Ce sont les clans de la montagne» «La danse nous appelle»
(La donna del lago)
6. COUPLETS ET CHOEUR «Alerte, fillette!» (Bianca e Falliero). DANSES (Moïse et
Pharaon)
7. APRÈS LA DANSE [MARCHE, SCÈNE ET AIR] «Pourquoi cesser vos jeux? pourquoi
soudain vous taire?» «La gloire et belle» (La donna del lago). RÉCIT «Douglas a
disparu» (Niedermayer)
8. FINAL «Sire! Douglas le Noir, dont le château s’élève». ENSEMBLE «Ah! pour lui
point de clémence!». ENSEMBLE «Je tremble, hélas! quel arrêt sanguinaire!»
(Zelmira)
140
ACTE DEUXIÈME
9. ENTR’ACTE DU 2D ACTE (Zelmira)
10. RÉCITATIF [APRÈS L’ENTR’ACTE] «Le roi sommeille. Allons lui chercher des
vengeurs…» (Niedermayer) ET AIR «Que ton coeur, ô ma fille! pardonne» (Torvaldo e Dorliska)
11. SCÈNE «Oh! noble père! oui, de l’honneur» ET AIR [CAVATINE] «Amour, ô chaste
flamme» (la donna del lago)
12. [RÉCITATIF] «Les Anglais! Ciel! Ils cernent le château!» (Niedermayer). DUO
«Ah! sois fier de ta fille» (Zelmira). ENSEMBLE «Je dois, faible-femme» (Zelmira). [RÉCITATIF] «Arthur! On ne m’abusait pas» (Niedermayer)
13. TRIO «Jour funeste! mon Dieu! j’appelle» (Zelmira). «Vous me tromper! dans
quel espoir?» (La donna del lago). ENSEMBLE «Enfin, de ton amour ce mot contient l’aveu!» (La donna del lago). ENSEMBLE «Dieu te maudisse!» (La donna
del lago)
14. SCÈNE [RÉCIT] «Restez. Qu’allez vous faire?» (Niedermayer) ET CHOEUR «Robert
Bruce! Oh! ciel! Au nom du roi» (La donna del lago). RÉCIT «Sauvé! Par lui!
Ta main!… Avec nous reste» (Niedermayer)
15. FINAL «La guerre sans trêve» (La donna del lago). RÉCIT «Vous, sire, montrezvous, pour recevoir la foi» (Zelmira). CHOEUR «Que l’hymne du barde» «Salut!
gloire! hommage» (La donna del lago)
ACTE TROISIÈME
16. [ANDANTE] (Zelmira). SCÈNE «Oui, demain l’Écossais, libre, essuyant ses pleurs»
(Niedermayer) ET ROMANCE [CAVATINE] «Anges sur moi penchés» (Zelmira)
17. SCÈNE «Oui, cette route souterraine» (Niedermayer) ET CHOEUR «Point de bruit»
(Armida)
18. CHOEUR «Buvons, buvons, il faut saisir» (Niedermayer). BALLET: PAS DE TROIS
(Moïse et Pharaon); AIR DE DANSE (Niedermayer)
19. CHOEUR DANSÉ «Jeune fille de la montagne» (Maometto II). [RÉCIT] «Sire! les
Écossais partout prennent les armes» (Niedermayer)
20. SEXTUOR «Puis qu’un destin barbare» (Bianca e Falliero) «J’espère en ta justice»
(Armida)
21. FINALE «Arrête et pour ta vie» (Niedermayer). CHOEUR GÉNÉRAL «Que l’hymne
du barde» (La donna del lago)
testo di riferimento: Emanuele PASQUALIN, Robert Bruce, lo sguardo del revisore. Le fonti del Robert Bruce, in
«28° Festival della Valle d’Itria. 18 luglio – 6 agosto 2002», Centro Artistico Musicale Paolo Grassi, Martina
Franca, [2002], pp. 77-81.
141
DISCOGRAFIA
2002 (Martina Franca, Palazzo Ducale; 21 e 23 luglio).
Nicolas Rivenq, Davide Cicchetti, Massimiliano Chiarolla, Simon Edwards, Ramaz
Čikviladze, Pietro Naviglio, Iano Tamar, Inga Balabanova, Tiziana Portoghese, Pietro
Naviglio.
Coro da camera di Bratislava e Orchestra Internazionale d’Italia,
dir. Paolo Arrivabeni.
Dynamic CDS 421 (compact; registrazione digitale) (145′10ʺ; 2 dischi).
143

gioachino rossini

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