Il Gesto - Torino Spettacoli

Ministero per i Beni e le Attività Culturali - Direzione Generale per lo Spettacolo dal vivo
Regione Piemonte - Città di Torino - Provincia di Torino - Provincia di Alessandria
Città di Pinerolo – Città di Casale M. – Città di Ciriè - Comune di Vignale M.
Fondazione CRT – Accademia Albertina di Belle Arti
Dimora Coreografica - Città di Moncalieri Istituzione Musica Teatro
Città di Ceva - Scuola di Danza Doppiepunte - Città di Ventimiglia
FONDAZIONE TEATRO NUOVO – ENTE PROMOZIONE DANZA
Agenzia Formativa Accreditata Regione Piemonte
Certificazione Di Qualità Uni Iso 9001: 2008
Il Gesto e l’Anima
32° RASSEGNA INTERNAZIONALE DI DANZA E ARTI INTEGRATE
Italiadanza
21° CIRCUITO ITALIADANZA
Giovane è la danza
Incontri, concorsi e spettacoli per artisti di tutte le età
al TEATRO NUOVO
(Torino, c. M. D’Azeglio 17)
da novembre 2010 a maggio 2011
Il Gesto e l’Anima 2010-11
La danza e le arti? Necessarie
Oggi più che mai, con l’aiuto delle centinaia di artisti, didatti, operatori del settore e neofiti e
forte dell’entusiasmo delle centinaia e centinaia di giovani che ogni giorno frequentano la
Fondazione Teatro Nuovo perché vi trovano una concreta risposta alle loro aspettative future
e alla loro sete di crescita culturale e professionale, mi sembra importante lavorare per
“riscoprire” e rilanciare con rinnovata passione tutti i significati da cui Il Gesto e l’anima è
partito oltre trent’anni fa, per dare spazio alle voci della danza e della creazione
multidisciplinare di oggi e per rinsaldare un legame profondo col pubblico che ama e
frequenta la danza da sempre, ma anche con un pubblico nuovo.
Il “Gesto”. Sì, nel suo significato espressivo, rituale, virtuosistico e interpretativo.
L’”Anima”. E la sua voglia di uscire allo scoperto, di farsi conoscere; i suoi colori, le paure, le
emozioni e il sentire, timoroso o audace.
Questo lo spirito con cui Mario Pasi, l’illustre critico del Corriere della sera, ci aiutò a coniare il
nome per la nascente iniziativa e questi i motivi ispiratori di una rassegna che, come
Vignaledanza e in sintonia e integrazione di tendenze e percorsi con il Festival
Internazionale, ha raggiunto il ragguardevole traguardo della 32esima edizione: un altro
record della danza in Piemonte, ancora più forte e significativo dal momento che sono molte
le incertezze che rendono difficile la vita dello spettacolo dal vivo e ne mettono ogni giorno a
dura prova l’esistenza. Il mio impegno è sempre stato quello di segnare una nuova epoca per
il teatro e per la danza in particolare e di cercare nuova linfa per Il Gesto e l’anima anche
attraverso eventi che ne consolidino la valenza territoriale.
L’edizione 10-11 della rassegna è caratterizzata dalla presenza di grandi ospiti e di creatori
inediti, con ampio spazio per i protagonisti del Circuito Italiadanza e per i talenti "in erba"
ospitati nel contesto di Giovane è la danza e, anche in interazione con Vignaledanza,
dall'incontro con formazioni che hanno modo di proporsi con una ampia gamma di lavori. La
manifestazione affianca in un progetto organico i percorsi artistici più diversi, saldamente uniti
dal “filo” della ricerca del connubio tra il gesto e l’anima, in un amore per l’arte coreutica e per
i suoi sviluppi e le sue contaminazioni interdisciplinari: conferma di un’operatività pluriennale
in questa direzione, in linea con le caratteristiche della Fondazione in qualità di Ente
Nazionale di Promozione.
Il Gesto e l'Anima punta i riflettori sulla bellezza artistica, la ricerca e l’agonismo culturale,
intensificando la duplice valenza di “luogo” di incontro e aggregazione, aperto alla
conoscenza e al confronto, nell’ottica imprescindibile del dialogo.
Gian Mesturino
Direttore Artistico Fondazione Teatro Nuovo
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Il Gesto e l’Anima 2010-11
sabato 27 e domenica 28 novembre
TEATRO DELL’OPERA DELLA MACEDONIA
con VIKTOR SCERBOV MIMI POP ALEKSOVA
L’arte del balletto esiste in Macedonia dai primi decenni del ventesimo secolo ed è strettamente
collegata alla nascita di gruppi teatrali caratterizzati da cori e ensemble strumentali. Fu proprio
con la fondazione di una scuola musicale a Skopje nel 1910 che si ebbero le prime performance
di opere quali Cavalleria Rusticana, I pagliacci, Carmen, La Traviata e il Faust.
Fu subito dopo la seconda guerra mondiale che la spinta creativa degli artisti macedoni diede una
svolta ulteriore all’Opera e soprattutto al Balletto. Dopo le prime esibizioni nella Traviata fa la sua
comparsa sulle scene del Teatro Macedone Walpurgis Night a cui fecero poi seguito tutte le altre
grandi produzioni del repertorio classico.
Il Balletto Macedone trae le sue origini dall’impegno di generazioni di ballerini, insegnanti, maestri
ripetitori e coreografi che, sviluppando la tradizione di quest’arte, l’hanno resa parte della cultura
del Paese. Il Teatro dell’Opera della Macedonia si distingue, oltre che per la qualità tecnica ed
espressiva, anche per l’originalità e la bellezza dei costumi e delle scenografie, che, grazie al
sostegno del governo Macedone, vengono rinnovate e arricchite di anno in anno.
sabato 27 novembre ore 21
Il Lago Dei Cigni
musica Pyotr Tchaikovsky
coreografie Petipa - Ivanov
ricostruite da Victor Yaremenko
Presentato per la prima volta al Teatro Bolshoi di Mosca nel 1877 per la coreografia di Reisenger,
il balletto conobbe il vero successo solo nel 1895 con la versione di Petipa che ne curò il primo e
il terzo atto e di Ivanov che ne curò il secondo e il quarto.
In questa versione Viktor Yaremenko riporta alla luce un’antica versione che inizia con un sogno
che ci immergerà poi nella tradizionale narrazione che ci offre tutta la magia del lago dei cigni
incantati e la storia d’amore tra il principe Siegfried e la bella regina dei cigni-fanciulle: Odette,
resa tormentata dall’intervento del mago Rothbart fino al lieto fine.
domenica 28 novembre ore 16
La bella addormentata
musica Pyotr Tchaikovsky
coreografie Petipa - Ivanov
ricostruite da Victor Yaremenko
Già dalla prima rappresentazione, il 3 gennaio 1890 presso il Teatro Mariinskij di San
Pietroburgo, il successo della Bella addormentata fu immediato.
Ancora oggi rivive una delle favole più amate. Ecco dunque che, nella reggia di re Floristano si
festeggia la nascita della principessina Aurora. Il maestro delle ceremonie, Catalabutte, introduce
gli invitati: sette fate che offrono doni e buoni auspici alla neonata. La festa è al culmine quando
arriva furibonda la maga Carabosse, involontariamente non invitata alla cerimonia. Anche lei ha
portato un dono alla piccola Aurora che è in realtà una maledizione: quando compirà sedici anni
si pungerà con un fuso e morirà. La dolce Fata dei Lillà, che ancora deve porgere il suo dono alla
neonata, predice alla piccola che quel giorno non morrà ma si addormenterà sino a quando non
sarà destata dal bacio di un principe. Al compimento del sedicesimo anno, Aurora si punge con
un fuso e cade a terra come morta... Trascorsi cento anni, mentre in un bosco si sta svolgendo
una battuta di caccia, al principe Desiré appare la Fata dei Lillà che gli racconta la storia della
principessa Aurora...
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Il Gesto e l’Anima 2010-11
giovedì 2 dicembre ore 21
E-MOTION Gruppo Phoenix
Water
musica originale Angelo Valori - testi a cura di Francesco Di Vincenzo
regia e coreografia Francesca La Cava
assistente alla coreografia Paola Caranchini - disegno luci Stefano Pirandello
video-art Alessandro Petrini - voce registrata Emiliano Torrisi
interpreti Stefania Bucci, Annalisa Celentano, Flaminio Galluzzo,
Francesca La Cava, Teresa Marcaida
produzione: E-motion Gruppo Phoenix per progetto “FEBBRILE AGITAZIONE 1” con il contributo del Ministero per i
Beni e le Attività Culturali e della Regione Abruzzo con il patrocinio del Comune di L’Aquila e della Provincia di L’Aquila
“Sposa bagnata, sposa fortunata” – “Nuvole a pecorelle, acqua a catinelle” – “La classe non è acqua”
Water, acqua. Cioè vita, mito, cultura. L'acqua come tema e ispirazione di grandi narrazioni epiche (il
Diluvio universale), di modi di dire tra i più comuni (sposa bagnata sposa fortunata, la classe non è
acqua...), di grande poesia (da Palazzeschi a Eliot). L'acqua come risorsa naturale che può decidere
della vita e della morte, della felicità e della disperazione, del benessere e della povertà e, si comincia
a temere, della pace e della guerra. “Water”, con la regia e la coreografia di Francesca La Cava, è un
viaggio di corpi danzanti, accompagnati da musica e parole, attraverso il significato, la presenza e
l'importanza d'acqua nella nostra vita, ieri come oggi.
L'acqua come bisogno, piacere, quotidianità, forza, speranza. Bisogno perché nessuno può farne a
meno. Piacere perché il suo contatto dà godimento. Quotidianità perché è presente in ogni giorno
della nostra vita. Forza perché può creare e può distruggere. Infine speranza: speranza che questo
meraviglioso dono della natura rimanga di tutti, che sempre prevalga il suo potere benefico e che mai
sia causa di folli conflitti.
giovedì 16 dicembre ore 21
ERSILIADANZA
Butterfly
musiche Giacomo Puccini, Enrico Terragnoli, Fabio Basile
coreografia e regia Laura Corradi - creato con Carlotta Plebs, Midori Watanabe, Cristina Surace,
Roberto Costa Augusto, Giuseppe La Regina, Roberto Lori
musiche Giacomo Puccini - musiche originali Enrico Terragnoli e Fabio Basile
disegno luci e allestimento scenico Alberta Finocchiaro - costumi Transit par-such
“Un cavaliere era innamorato di una nobildonna. Lei gli disse:‘Sarò vostra solo quando avrete passato
cento notti ad aspettarmi seduto su una sedia, nel mio giardino, sotto la mia finestra.’ Ma alla
novantanovesima notte, il cavaliere si alzò, prese la sedia sotto il braccio e se n’andò” (Roland
Barthes). Dopo avere curato la regia dell’opera di Puccini, a Trento nel 2007, Laura Corradi ritorna a
Butterfly per scavare nel personaggio e nella sua vicenda con gli strumenti propri della danza. Alla
musica pucciniana si aggiungono nuove composizioni che aiutano a compiere una trasposizione
contemporanea del dramma, in uno spettacolo che si concentra sul tema dell’attesa amorosa della
protagonista, approfondendone gli aspetti umani e filosofici. Laura Corradi si è formata a Parigi a
contatto con l’avanguardia francese degli anni ’80 e ’90, quindi con Carolyn Carlson e Pina Bausch. In
Italia ha fondato Ersiliadanza, con cui si esibisce nei maggiori teatri e festival. Laura Corradi spiega
così la sua lettura artistica: “Mi interessa molto confrontarmi con una trasposizione contemporanea di
Butterfly, attraverso un linguaggio forte ed energico ma anche leggero come può essere quello della
danza. L'intervento di due compositori che affiancano la propria opera alla meravigliosa musica di
Puccini, sottolineerà la collocazione attuale e la contemporaneità della tematica. Mi interessa dare
forza a Butterfly, dare un senso maggiore alla sua attesa, più consapevolezza, circondandola di
personaggi che condividono con lei una simile anche se diversa condizione di attesa. Forse perché
l'isolamento di Butterfly è determinante nello svolgimento e nella conclusione della sua lunga attesa, la
storia amara di un desiderio cullato a lungo nell'immaginario ma che non trova apertura finale. Tutto il
suo aspettare brucia il presente e lo rende insignificante, tutta l’attenzione e la tensione sono spostate
in avanti, spasmodicamente concentrate sull’evento che si attende, il fine di ogni azione o pensiero
collocato in un futuro impreciso”.
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Il Gesto e l’Anima 2010-11
venerdì 17 dicembre ore 21
ARISTON PROBALLET SANREMO
Queen The Ballet
musiche Queen - coreografia Marcello Algeri – assistente Sabrina Rinaldi
costumi Proballet atelier - effetti digitali Andrea Lombardi - regia Kelly Caldwell
artisti Sabrina Rinaldi, Bianca Bonaldi, Valentina Quaroni, Lesile Sanna, Jessica Gillo,
Ophelie Longuet, Marcello Algeri, Kostantin Neroslov, Matteo Donetti
Serata piena di energia, gioia e forza… che ha avuto la sua prima nazionale al Teatro Ariston di
Sanremo ed è stata replicata a Roma ottenendo enorme successo. I solisti e i primi ballerini della
Compagnia del Teatro Ariston di Sanremo, Ariston Proballet, fanno rivivere, attraverso la danza,
l’allegria e la positività come sentimenti fondamentali di uno stile di vita nuovo, sulla straordinaria
musica dei Queen. Divertimento e seduzione sono la chiave di volta di questo balletto che ha per
colonna sonora canzoni e musiche, forse fra le più conosciute al mondo, con titoli quali Bohemien
Rhapsody, We will Rock you, We are the champions, Radio Ga Ga, Who wants to live forever, The
show must go on…
Le scene digitali che creano sui danzatori forme ed ombre mutevoli, a creare un viaggio di ricordi
e sensazioni personali ed universali, che unisce artisti e spettatori, uniti nel condividere la musica
di un gruppo che non ha eguali nella storia della musica pop mondiale.
sabato 26 febbraio ore 21
CRD LAZIO BALLETTO - COMPAGNIA MVULA SUNGANI
KLEDI KADIU EMANUELA BIANCHINI
solisti Ilaria Palmieri, Ivana Cibin, Alessia Giustolisi, Maria Izzo, Ilaria Ostili,
Elisa Tonelli, Enrico Paglialunga, Patrizio Bucci
Non Solo Bolero
Carmen, Carmina Burana, Amores
musiche C.Orff, M. Ravel e tradizionali - regia e coreografie Mvula Sungani
costumi Giuseppe Tramontano
scene e multimedia MM Productions
Non Solo Bolero è uno spettacolo pensato per raccontare le vicende di un gruppo di persone che si
trovano insieme in un luogo, o in un’osteria come nella Carmen, o in taberna come nei Carmina
Burana, o nella taverna come nel Bolero di Milloss o in un antico luogo come in Amores di Ovidio,
dove ognuna racconta la propria storia. Il coreografo italo-africano Mvula Sungani, molto noto per la
raffinatezza e l'innovazione dei suoi lavori, che negli ultimi anni ha ideato opere per artisti quali
Raffaele Paganini e Giuseppe Picone, ha creato questo balletto per Kledi Kadiu. La pièce, infatti,
necessitava di un interprete forte, intenso, mediterraneo e dal grande carisma da poter affiancare ad
Emanuela Bianchini, nota stella dalla tecnica elegante e intensa, e ai solisti della Compagnia Sungani.
Non Solo Bolero è un intreccio dal forte sapore etnico, caratterizzato da una scansione ritmica
costante e crescente, a costruire una storia ispirata a grandi opere come la Carmen di Mérimée, i
Carmina Burana di Orff, Amores di Ovidio e il Bolero di Ravel, unite da un fil rouge di rarefatta
intensità. L'idea è quella di raccontare in modo cinematografico, la vita e le storie di persone comuni
mediante grandi opere musicali e letterarie reinterpretate e trasfigurate da Sungani attraverso la sua
visione contemporanea della vita. Il racconto prosegue senza soluzione di continuità entrando ed
uscendo dalle melodie con rispettosa disinvoltura. La trama coreografica è un caleidoscopio di colori
ed emozioni creato dal movimento che naviga tra le più disparate varianti di forme e di ritmi. Durante
la serata, si alterneranno nuove creazioni alle coreografie più significative del repertorio di Sungani. La
ricerca di questo autore passa dalle dinamiche di origine popolare, a quelle di origine più nobile e
moderne. Un modo interessante per riscoprire il mondo, l’uomo e le emozioni mediante la danza, la
musica, e gli effetti spettacolari che hanno l'obiettivo di emozionare lo spettatore con un susseguirsi di
momenti raffinati e speciali. Le splendide melodie di Ravel e Orff vengono intervallate da musiche
originali e canzoni popolari, a comporre la suggestiva colonna sonora. I costumi sono firmati da
Giuseppe Tramontano noto stilista e costume-designer di moltissime fiction e spettacoli teatrali.
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Il Gesto e l’Anima 2010-11
giovedì 10 marzo ore 21 (partecipazione ad inviti)
COMPAGNIA TEATRO NUOVO – PROGETTO DIDEROT FONDAZIONE CRT
La vedova allegra
operetta di Franz Lehar – regia Girolamo Angione
con l’ORCHESTRA GIOVANI TALENTI FONDAZIONE CRT
diretta da Giuseppe Ratti
L’allestimento di Vedova Allegra, la “Regina delle operette”, segna il quinto anno di collaborazione fra
Fondazione CRT e Liceo Teatro Nuovo per il prestigioso Progetto Diderot: Il campanello dello speziale
di Donizetti, Il Signor Bruschino di Rossini, Al Cavallino Bianco di Ralph Benatzsky e Il barbiere di
Siviglia di Rossini hanno segnato le tappe di un crescente successo. Lo spettacolo nasce all’interno
della Fondazione Teatro Nuovo con il contributo degli allievi del Liceo TNT che progettano e realizzano
elementi scenici e bozzetti dei costumi e partecipano all’allestimento e alla rappresentazione. In
considerazione degli aspetti didattici e divulgativi che ispirano il progetto, questa Vedova allegra sarà
proposta in una versione più stringata e incisiva che però, offrirà una immagine efficace e completa
dell’operetta, con grande fedeltà musicale e aderenza allo spirito del testo. Lo spettacolo si avvale di
molte prestigiose collaborazioni: il tenore Armando Ariostini, magistrale Danilo in decine di acclamati
allestimenti dell’operetta nei maggiori teatri italiani, si pone alla testa di un affiatato cast di interpreti; la
direzione musicale è affidata al maestro Giuseppe Ratti alla guida dell’Orchestra Master dei Talenti
CRT; le coreografie sono di Robert North e Ekaterina Savina, con la regia di Girolamo Angione; mentre
scenografie e costumi sono creazioni e realizzazioni degli allievi, coordinati dai docenti Gian Mesturino,
Manuela Robbe, Anna Schirra e Cinzia Miccoli, e dallo scenotecnico Claudio Colombaro. Dopo il
debutto al Nuovo, lo spettacolo sarà in tournée in tutte le province del Piemonte con repliche per le
scuole e gala serali.
sabato 12 ore 21 e domenica 13 marzo ore 16
SONICS Performances Volanti
Meraviglia
creato e diretto da Alessandro Pietrolini
coreografie aeree Ileana Prudente e Federica Liuzzo
costumi Ileana Prudente - disegno luci Niki Casalboni, Alessandro Pietrolini
testi Antonio Villella
Dopo anni di show all’aperto i Sonics sono lieti di presentarvi il loro spettacolo Meraviglia a teatro:
acrobazie aeree e macchine sceniche imponenti creano un insieme di immagini intrecciate, di sogni
vissuti dentro a un altro sogno più grande; la storia di come ognuno di noi spesso si affidi a pozioni
magiche o a falsi santi per affrontare il quotidiano dimenticando che l’unico vero “elisir” della vita
risiede dentro noi stessi, dentro le nostre emozioni che vengono dallo stupore per le cose semplici:
“...se solo imparassimo a scollegarci dalla realtà...”, ognuno di noi avrebbe dentro di sé il suo pianeta
Meraviglia, il luogo in cui contenere l'emozione non convenzionale, il luogo in cui rifugiarsi e a cui
rifarsi quando quello che ci sta intorno sbiadisce i contorni dell’essere umano.
Adrenalina e stupore sono gli ingredienti di questo spettacolo che non disdegna riflessioni ambientali e
che strizza l’occhio alla condivisione tra popoli, una favola moderna e senza presunzione se non
quella di trasportare lo spettatore in spazi surreali e indefiniti della fantasia umana, luoghi animati da
animali anomali in cui un fiore proveniente da un altro pianeta lotta contro lo smog provocato
dall’uomo o dove una carezza si trasforma in una straordinaria storia
d’amore sospesa per aria. Meraviglia è una delle grandi performance a cui ha dato vita la creatività
visionaria ed onirica di Alessandro Pietrolini fondatore insieme ad Ileana Prudente dei Sonics, una
compagnia di acrobati tutta italiana protagonista di eventi magici e di grande effetto.
Nel loro curriculum grandi eventi e spettacolari performance aeree presentate nelle più belle piazze
italiane, europee e del mondo: con i loro spettacoli hanno fatto sognare il pubblico di mezzo mondo da
Miami a Mumbai, da Frankfurt a Dubai. I Sonics riempiono i cieli, le piazze e finalmente anche i teatri
con i loro leggeri acrobati, le imponenti attrezzature, le visioni oniriche del loro immaginario e tutta la
multiforme e geniale fantasia del circo moderno e della danza acrobatica dando vita ogni volta ad
eventi unici e irripetibili, che lasceranno a bocca aperta… e al termine non resterà che domandarsi se
è stato reale o frutto di un sogno.
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Il Gesto e l’Anima 2010-11
sabato 19 e domenica 20 marzo
BALLETTO DEL SUD
sabato 19 marzo ore 21
Carmen
da un racconto di Prosper Mérimée - musiche Bizet, Albeniz, Chabrier, Massenet
scene Francesco Palma - coreografia Fredy Franzutti
Il balletto in due atti Carmen è una delle produzioni di maggior successo del Balletto del Sud. In
una versione della celeberrima eroina di Prosper Mérimée si esalta il carattere della bellezza
medusea che seduce il pubblico di sempre anche grazie alla popolarissima musica di Bizet.
Carmen è ambientata (nel testo e nella versione musicale) in una Spagna letta da un punto di
vista non autoctono, ovvero da autori che ne colorano la componente esotica aumentando il
fascino delle caratteristiche tipiche della tradizione popolare di questa terra che fu crocevia di
popoli e culture (musulmani, cristiani ed ebrei). Alle musiche di Bizet si affiancano opere di altri
autori che guardano nella stessa maniera il paese e il popolo spagnolo dalla raffinatissima Parigi.
Il modo in cui i personaggi vivono elementi come il fato, il destino avverso, la superstizione, la
passione, il tradimento, la gelosia fino all'omicidio d'onore è tutt'ora invariato in produzioni teatrali
o cinematografiche contemporanee a cui la coreografia fa riferimento. La Carmen di Franzutti ha
avuto, in due anni, più di 40 repliche nei più prestigiosi teatri italiani, e nell’aprile 2010 ne sono
state rappresentate 6 repliche all'opera di Tirana alla presenza di Sali Berisha e di
numerose autorità albanesi.
domenica 20 marzo ore 16
La Traviata, Maria Callas il mito
musiche Giuseppe Verdi e Yannis Xenakis - coreografia Fredy Franzutti
La Traviata, Maria Callas il mito è un omaggio al celebre soprano Maria Callas. La Traviata di
Verdi è sicuramente il titolo che più ha segnato il successo popolare di questa grande artista
anche grazie alla sapiente guida del genio di Visconti che l’ha resa indimenticabile nelle recite al
Teatro alla Scala del 1955. Nella performance la sua voce inconfondibile anima le coreografie
supportate da preziose immagini fotografiche.
sabato 26 marzo ore 21 (fuori abbonamento)
Centro Studi Danza, Musica e Cultura Orientale AZIZA
Gran galà internazionale Stelle d’Oriente
S’intitola Stelle d’Oriente il Gran Galà del Festival Internazionale Italiano di Danza, Musica e
Cultura Orientale, 10ª edizione di una manifestazione promossa dal Centro Studi AZIZA e rivolta
ad una comunità di cultori della danza orientale tradizionale, di artefici di nuovi modi e ritualità
coreutiche e di conoscitori di questa cultura che è cresciuta in maniera esponenziale negli ultimi
decenni, creando una nuova generazione di praticanti. Il Piemonte è su questo tema una terra
trainante ed è divenuto uno stimolante laboratorio di osservazione. Stelle d’Oriente rappresenta
una straordinaria opportunità per apprezzare la danza attraverso le magistrali e virtuose esibizioni
dei più famosi Maestri internazionali quali Dr. Mo Geddawi e M.me Raqia Hassan dall’Egitto
(ospiti non danzanti), Amir Thaleb dall’Argentina, Jillina dagli USA, Mistri per il Bollywood dalla
Spagna, Les Soeurs Tribales per la Tribal Fusion dall’Italia, Roxy Rose dalla Russia, Aziza Abdul
Ridha dall’Italia, e per la 10ª Edizione ospite la Superstar Dina, “The Queen of Cairo”.
Un evento che rispecchia la filosofia e l’impegno del Centro Aziza: “Danzare è un’esigenza
profonda e non motivo di semplice esibizione perché significa rendere fisica la musica che è un
fondamentale elemento di contaminazione. Le musiche, come le danze viaggiano nel tempo e da
un continente all’altro, nei Paesi appena sfiorati dalle ondate di immigrazione come in quelli dove la
presenza multietnica è consolidata, in un quadro di mondializzazione delle diversità di espressione”.
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Il Gesto e l’Anima 2010-11
mercoledì 30 marzo ore 21
COMPAGNIA NAZIONALE RAFFAELE PAGANINI
COMPAGNIA ALMATANZ
RAFFAELE PAGANINI
Un americano a Parigi
(George Gershwin: Diario di viaggio)
musica George Gershwin - coreografia Luigi Martelletta
libretto ed elaborazione drammaturgica Riccardo Reim
scene e costumi Giuseppina Maurizi
L’opera musicale Un americano a Parigi di George Gershwin (1928) e la sua felicissima versione
cinematografica curata da Vincente Minnelli nel 1950-51 (punto di riferimento per il rapporto
cinema/danza e che, tra l’altro, compie sessant’anni) sono oggi praticamente inscindibili
nell’immaginario del pubblico, al punto che risulta quasi impossibile, in un’ulteriore trasposizione,
non tenerne conto, sia pure a livello di semplice citazione.
L’attuale elaborazione drammaturgica per balletto curata da Riccardo Reim per la coreografia di
Luigi Martelletta e l’interpretazione di Raffaele Paganini (senz’altro il ballerino italiano più adatto –
per la sua formazione e la sua storia – a ricoprire tale ruolo) segue quindi il doppio binario
dell’opera originale e della sua versione per il grande schermo (attingendovi in parte per la
costruzione di una ‘trama’) al quale però si aggiunge, come chiave di lettura, un terzo elemento,
ovvero il dato biografico (usato anche in modo ‘onirico’, non soltanto meramente cronachistico)
riguardante George Gershwin, lui stesso, neppure trentenne, giovane “americano a Parigi” –dove
effettivamente soggiornò-, abbagliato dalla cultura europea, amante della tradizione classica,
pazzamente invaghito della musica di Maurice Ravel. Un americano a Parigi diviene così anche
un’indagine su ciò che costituisce il processo creativo in un musicista anomalo come Gershwin,
capace di una sintesi unica e irripetibile tra le musiche di estrazione popolare e quelle di
tradizione più nobile, riuscendo come nessun altro a fonderle in una miscela di immenso fascino.
Questo sovrapporre (e la vicenda biografica lo consente in pieno) autore e protagonista permette
di utilizzare (come del resto già il film, sia pure ‘timidamente’ fa) altre melodie gershwiniane più o
meno famose (da Want’ Em You Can’t Get’Em a Rialto Ripples fino alle celeberrime Rhapsody in
Blue, The Man I Love, Summertime…) come bagaglio ‘mentale’ (o meglio, interiore) dell’artista, al
di là delle pastoie cronologiche. Un altro aspetto importante di questa versione a balletto
dell’opera di Gershwin (tra l’altro, la prima in Italia) è l’attenzione all’atmosfera davvero irripetibile
della Parigi degli ultimi Anni Venti, quando la capitale francese era di fatto la capitale culturale
d’Europa e forse del mondo: una Parigi ancora memore della grande stagione impressionista e
già percorsa dai primi fremiti dell’esistenzialismo, che verrà qui resa (anche scenograficamente,
con numerose citazioni pittoriche) con lo sguardo ‘innocente’ ed entusiasta del protagonista e del
suo ‘innamoramento’ giovanile per la cultura d’oltreoceano, di cui avverte in sé le radici.
domenica 10 aprile, ore 16
DANZARIA - 10° ANNIVERSARIO
Gran Galà
con i solisti dell’ ENGLISH NATIONAL BALLET
Venus Villa, Crystal Costa, Amais Chalendard, Senri Kou, Yat-Sen Chang,
Pedro Lapetra, Junior de Oliveira
musiche Bizet, Drigo, Pugni, Paulli
coreografie Petipa, Perrot, Bournonville
Protagonista il Grande Repertorio per un appuntamento di forte impatto e di virtuosismo allo stato
puro, in occasione del 10° anniversario di Danzaria.
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Il Gesto e l’Anima 2010-11
sabato 16 aprile ore 21 (fuori abbonamento)
COMPAGNIA ADRIANA CAVA JAZZ BALLET
ospiti della serata ANDRÉ DE LA ROCHE LAURA RUOCCO FABRIZIO VOGHERA
Momenti Jazz
musiche Autori vari
coreografie Andrè De La Roche, Adriana Cava,
Vinicio Macinini, Tony Lo Faro
Partendo dalla rappresentazione delle “arie” più importanti dei Musical più famosi, Moulin Rouge
e Notre Dame de Paris, lo spettacolo presenta diversi momenti di vita quotidiana spaziando dai
temi più drammatici e spettacolari fino a quelli più giocosi e istintivi.
Si alternano in scena artisti di fama internazionale come Andrè De La Roche, Laura Ruocco e
Fabrizio Voghera e i ballerini della Compagnia Jazz Ballet. Il talento degli “ospiti” arricchirà la
dimensione artistica della Compagnia, proponendo un itinerario fondato sull’armonia delle voci e
dei corpi in movimento.
Le storie che prendono vita sono legate alla passione, al dolore, all’amore, alla gioia, alla
spiritualità: tutte queste atmosfere mettono in evidenza coreografie eleganti e irruenti.
giovedì 21 aprile ore 21 (fuori abbonamento)
11° TANGO TORINO FESTIVAL
Sebastian Arce Y Mariana Montes Esteban Moreno Y Claudia Codega
Chico Mariano Frumboli Y Juana Sepulveda
Lucila Cionci Y Rodrigo “Joe” Corbata Stefano Giudice Y Marcela Guevara
Sueños De Tango
spettacolo di tango argentino
musica eseguita dal vivo da Soledad Orchestra (Russia) e Hiperyon Ensemble (Italia)
Musica, recitazione e ballo per uno spettacolo di qualità, rappresentativo della cultura argentina
legata al tango. Sueños de Tango è un viaggio attraverso la città di Buenos Aires, la musica
tradizionale e moderna, il tango puro e poi contaminato, atmosfere riprodotte da istallazioni
scenografiche e ambientazioni urbane.
Lo spettacolo unisce 22 tra i più grandi artisti della nuova generazione del tango Argentino; grandi
talenti che hanno dato vita a numerosi progetti solisti ed hanno fatto parte di rinomate compagnie.
Artisti nati con i grandi milongueros di Buenos Aires, traghettatori di tradizione e pionieri di ricerca
e innovazione. Sul palco un alternarsi di quadri scenici, danno vita ad uno spettacolo mutevole
nelle linee e nell’estetica della danza, proponendo un interessante intreccio di stili e
contaminazioni musicali e di ballo.
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Il Gesto e l’Anima 2010-11
Italiadanza
21° CIRCUITO ITALIADANZA - PRIMI APPUNTAMENTI 2010/2011 IN PIEMONTE E LIGURIA
MONCALIERI - TEATRO MATTEOTTI
martedì 23 novembre 2010 ore 21
COMPAGNIA FRANCESCA SELVA
L’attesa musiche Miles Davis, Bach, Edith Piaf - coreografie Francesca Selva
Il volo interrotto musiche Mozart, Red Hot Chilli Pepper, Bach - coreografie Francesca Selva
venerdì 10 dicembre 2010 ore 21
COMPAGNIA KHORAKHANÉ DANZA
Maremadre (Oltre l’Acqua) coreografia e regia Luciano Firi - musica composta da Sandro Varisco
voce narrante Giorgio Penzo - poesie di Francesco Guccini
venerdì 21 gennaio 2011 ore 21
TOCNADANZA - COMPAGNIA MICHELA BARASCIUTTI
Looking Out coreografia Michela Barasciutti, Marika Vannuzzi, Elisabetta Rosso
musiche L. Van Beethoven, J. S. Bach, musiche popolari
venerdì 11 febbraio 2011 ore 21
ARISTON PROBALLET SANREMO
Dance in progress (Trittico di Balletto) Rock the Bach - Gioco a sei - Il bolero di Ravel
musiche di J. S. Bach, Brahms, Ravel - coreografie di Marcello Algeri
CEVA - TEATRO MARENCO
venerdì 3 dicembre 2010 ore 21
GRUPPO E-MOTION
Water regia e coreografia Francesca La Cava - musica originale Angelo Valori
giovedì 16 dicembre ore 21
ARISTON PROBALLET SANREMO
Queen the Ballet musiche Queen - coreografia Marcello Algeri
giovedì 20 gennaio 2011 ore 21
TOCNADANZA
Looking out coreografia Michela Barasciutti, Marika Vannuzzi, Elisabetta Rosso
musiche L. Van Beethoven, J. S. Bach e musiche popolari
SETTIMO TORINESE - TEATRO GARYBALDI
mercoledì 24 novembre ore 21
COMPAGNIA FRANCESCA SELVA
L’attesa musiche Miles Davis, Bach, Edith Piaf
Il volo interrotto musiche Mozart, Red Hot Chilli Pepper, Bach - coreografie Francesca Selva
martedì 14 dicembre ore 21
FABULA SALTICA
Ballades musiche originali di Paolo Zambelli - coreografie Claudio Ronda
VENTIMIGLIA - TEATRO COMUNALE
giovedì 20 gennaio ore 21
ARISTON PROBALLET SANREMO
Queen the Ballet musiche Queen - coreografia Marcello Algeri
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Il Gesto e l’Anima 2010-11
Giovane è la Danza
Incontri, Concorsi e Spettacoli per artisti di tutte le età
venerdì 3 dicembre ore 21
Nouvelle Maison de la danse - Centro Danza Royal - Centro Culturale Shèhèrazade
Lo Schiaccianoci
musica Pyotr Tchaikovsky - coreografIe Carla Perotti, Erica Cagliano, Elena Delmastro
sabato 4 dicembre ore 21
A.S.D. Compagnia della Nebbia-Balletto di Carmagnola Carolina Nebbia
A.S.D.C. La Città e L’Arte-Balletto di Moncalieri Barbara Casto
A.S.D. Studio Danza Narcisa Collegno Narcisa Spada
Studio Danza Insieme di Cavaglià e Cerrone (Bi) Daniela Tonso
Luci e Ombre
musiche Autori vari - coreografie Simone Bua, Barbara Casto, Federica Costanza, Matteo Donetti,
Erica Ferrero, Giovanna Valerio, Carolina Nebbia, Alice Randazzo, Cristina Ruberto,
Narcisa Spada, Daniela Tonso, Sonia Villani
si ringrazia per la collaborazione il Circo "FLIC" di Torino - coreografia Elena Timpanaro
giovedì 9 dicembre ore 21
Centro Robilant e Adriana Cava Jazz Ballet
Kaleidoscopio: Passi di danza
musica Autori vari - coreografie Adriana Cava, Grazia Negro, Andrè de la Roche
sabato 11 dicembre ore 21
Danza Arte Movimento
Ballo Excelsior
musica Romualdo Marenco - coreografie Daniela Chianini, Silvia Hrlidka, Ekaterina Savina,Viviana Bonaudo
domenica 12 dicembre ore 18
Balletto di Ciriè - Scuola Comunale Di Danza
La Magia del Mondo Disney coreografia Maria Elena Fernandez
A Chorus Line coreografia Gianni Mancini e Fabiana Novero
sabato 18 e domenica 19 dicembre Natale, si’!
1° CONCORSINO TORINORAGAZZI
Danza e Recitazione
riservato a bambini e ragazzi tra i 6 e i 15 anni
sabato 18 dicembre
ore 16,30 Esibizione e selezioni dei partecipanti
ore 20,30 Associazione Allievi e Ex Allievi Fondazione Teatro Nuovo
Il Liceo Coreutico in scena
domenica 19 dicembre
ore 10 Audizioni per borse di studio Vignaledanza e per ammissione a Liceo Coreutico Teatro Nuovo
ore 16,30 finale e premiazione CONCORSINO TORINORAGAZZI
ai Primi Classificati in regalo il libro I Segreti della Ballerina (Piemme – Il battello a vapore)
Associazione Ballo Anch’io
Performances di Danza in Carrozzina
venerdì 13, sabato 14 e domenica 15 maggio
AGON
27ª RASSEGNA NAZIONALE DELLE SCUOLE DI DANZA
VETRINA DI COREOGRAFIA CONTEMPORANEA
in collaborazione con
La Dimora Coreografica e l’Associazione Allievi ed Ex Allievi TNT
Liceo Teatro Nuovo - Accademia Regionale
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Il Gesto e l’Anima 2010-11
Informazioni pratiche:
Prevendite:
FONDAZIONE TEATRO NUOVO
10126 Torino - Corso Massimo D’Azeglio 17
tel. 011.6500211 - Fax 011.6500265 - [email protected] - www.teatronuovo.torino.it
Biglietti e abbonamenti in vendita anche presso Torino Spettacoli:
TEATRO ERBA
Torino, c. Moncalieri 241 - tel 011/6615447
TEATRO GIOIELLO
Torino, v. Colombo 31 - tel. 011/5805768
TEATRO ALFIERI
Torino, piazza Solferino, 4 - tel 011/5623800
Acquisto online tramite TICKETWEB
www.ticketweb.it - tel. 199158158
Prezzi biglietti singoli
Il gesto e l’anima - Italiadanza - Giovane è la danza:
Il lago dei cigni – La bella addormentata – Non solo bolero – Meraviglia
Carmen – La traviata – Un americano a Parigi – Momenti Jazz - Tango
posto unico € 25 (+1,5) - ridotto (under 26 over 60) € 22 (+1,5)
speciale (scuole danza, abbonati Torino Spettacoli, CVC Carta Vantaggi Convenzionati, gruppi di almeno
15 persone) € 16 (+1)
Water – Butterfly – Queen the Ballet
posto unico € 15 (+1,5) - ridotto unificato (under 26 over 60, scuole danza, Abbonati Torino Spettacoli,
CVC Carta Vantaggi Convenzionati, gruppi almeno 15 persone) €10 (+1)
Giovane è la danza
posto unico € 12 – ridotto riservato a abbonati Torino Spettacoli, abbonati Giovane è la danza, abbonati
Gesto e l’anima € 10
Natale, Sì – Agon
posto unico € 9 – ridotto unificato € 6
Stelle d’Oriente – Gran Galà prezzi in definizione
***
Abbonamento Il Gesto e l’Anima:
6 spettacoli a scelta
(5 a scelta fra: Il lago dei cigni – La bella addormentata – Non solo bolero - Meraviglia – Carmen
La traviata – Un americano a Parigi + 1 a scelta tra: Water – Butterfly – Queen the Ballet)
posto unico € 96
ridotto € 78 (abbonati Torino Spettacoli, abbonati Giovane è la danza, abbonati Gesto e l’anima, Carta
vantaggi e Convenzionati, gruppi almeno 15 persone)
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