Schemi di arte - liceo scientifico statale leonardo da vinci

ARTE
…..appunti
LICEO SCIENTIFICO
L. DA VINCI – GENOVA
DALLA
FOTOGRAFIA A
VAN GOGH
CORSO DI STORIA DELL’ARTE CLASSE 5 A – 2015-2016
LA STAGIONE DELL’IMPRESSIONISMO
…….. La stagione dell’Impressionismo, la fotografia, Manet, Monet, Degas, Renoir, Van Gogh.
LA STAGIONE DELL’IMPRESSIONISMO:
Esponenti principali: (Manet), Monet, Degas, Renoir
Luogo di ritrovo: Cafè Guerbois
Prima mostra: 15 aprile 1874 – sede del fotografo Felix Nadar
Caratteristiche / Tematiche principali:
• Rifiuto realtà accademica
• Tema paesaggio en plein air
• Tema luce
• Colore prevalente sul disegno
• Influenza fotografica
• Fissare l’attimo
Colore:
• Abolizione forti contrasti del chiaroscuro
• Accostamento colori puri
• Effetto colore materico (denso)
Luce:
• Percezione variabile del colore
• Luci e ombre (vedi Monet – Cattedrale di Rouen)
Pittura:
• Tocchi virgolettati
• Picchiettature
• Trattini o macchiette
• Esclusione del nero e del bianco in quanto non colori
LA FOTOGRAFIA:
Fratelli Alinari (Firenze 1850):
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Bellezze paesaggistiche Toscana – Italia – GENOVA
Numerose riprese architettoniche
Problema linee cadenti risolto con apparecchi decentrabili e basculanti
Scene di vita e di lavoro quotidiano (es. Giornata di vento in una via di
Genova – 1885, Bambini che giocano alla morra a Napoli - 1890)
LA STAGIONE DELL’IMPRESSIONISMO
AUTORI:
Edouard Manet (Parigi 1832 – 1883):
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Giovinezza: attrazione per il disegno e la pittura (padre però vorrebbe avviarlo a carriera di
comandante navale)
1850: Manet allievo di Thomas Couture ma arte vuota ed innaturale
Viaggi, ammirazioni Tiziano – Rembrandt
1855 – 1859: Due Copie della Barca di Dante di Delacroix
1869: produzione en plein air
1878: sintomi paralisi degli arti inferiori
Opere principali: Colazione sull’erba, Olympia, Folies Bergere
Colazione sull’erba (Olio su Tela, 1863, Museo d’Orsay – Parigi, Grandi
dimensioni):
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Argomento del dipinto: scena ambientata in una radura erbosa
1. Centro in primo piano: nudo femminile con
uomini in “orribili costumi moderni
francesi”
2. Sinistra in basso: cappellino, vestito e
cestino di frutta rovesciato (natura morta)
3. Centro in secondo piano: ragazza si lava fra
le acque di un lago
4. Le quattro figure risultano composte entro
un triangolo ideale
Crudo realismo, critica con abbandono repertorio
mitologia
Accusato di non aver saputo usare né prospettiva né chiaroscuro
Profondità prospettica data da piani successivi di alberi, zone di luce ed ombra per
sovrapposizione, pennellate veloci
Contrasto colori, effetto vivace e squillante
Delacroix afferma: “la tinta stridente penetra negli occhi come una sega di acciaio”
LA STAGIONE DELL’IMPRESSIONISMO
Olympia
dimensioni):
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(Olio su Tela, 1863, Museo d’Orsay – Parigi, Medie / Grandi
Argomento del dipinto: prostituta su un letto e
domestica di colore con mazzo di fiori
Ispirazione da Venere di Urbino di Tiziano e da Maja
Desnuda di Goya
Critica per la scelta di soggetto
Olympia classico nome prostituta comune, posa
sprezzante
Piattezza delle forme e risalto dei contorni tipico
dell’arte giapponese
Giustapposizioni di colori caldi e freddi (veste
rosata della serva contrasto con cupo sfondo verdastro, candore azzurrognolo delle lenzuola
contrasto con paravento marrone)
Mazzo di fiori tecnica impressionista: macchie disordinate e incoerenti di colore che suggeriscono
effetto realistico
Il bar delle Folies Bergere (Olio su Tela, 1881 - 1882, Courtauld Institute of Art –
Londra, Medie dimensioni):
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Argomento del dipinto: barista Suzanne con bar
riflesso nello specchio
Tema specchio (Van Eyck, Velazquez)
Amore realistico per il quotidiano
Gusto per la natura morta: bottiglie, fruttiera,
bicchiere con rose
Rapidi tocchi di colore, uso di colori piatti e senza
chiaroscuro
Pittura delle emozioni: analisi volto Suzanne con
tristezza
Attenzione alle 3 figure femminili (probabilmente
tutte Suzanne): gambe trapezio in alto a sinistra, barista centrale, barista riflessa)
LA STAGIONE DELL’IMPRESSIONISMO
Claude Monet (Parigi 1840 – Giverny 1926):
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“Il più impressionista degli impressionisti”
No regolari corsi accademici
1861: servizio militare ad Algeri, passione per la natura
1862: Parigi, frequentazione Cafè Guerbois
Ritiro a Giverny: ninfee
Opere principali: Impressione sole nascente, Cattedrale di Rouen, Lo stagno delle ninfee
Impressione sole nascente (Olio su Tela, 1872, Museo Monet – Parigi, Piccole
dimensioni):
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Argomento del dipinto: alba su un porto nebbioso
No disegno preparatorio
Colore steso direttamente sulla tela
Pennellate brevi e veloci
Giustapposizione colori caldi e freddi (rosso ed
arancione dell’alba, grigio e verde per nebbia e
mare), senso suggestivo della nebbia
Cogliere l’impressione di un attimo
Cattedrale di Rouen (Olio su Tela, 1894, Metropolitan –
New York, Medie dimensioni):
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Argomento del dipinto: facciata della Cattedrale a diverse ore del
giorno
Serie di trenta tele in diverse condizioni climatiche e a diverse ore
del giorno
Indifferenza alla grandiosa struttura architettonica della costruzione
Gioco di luci ed ombre
Esempi di tele: Armonia bruna, Effetto del mattino, Armonia blu,
Pieno sole, Effetto di luce mattutina, A sera
Lo stagno delle ninfee (Olio su Tela, 1899, Museo d’Orsay Parigi, Medie dimensioni):
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Argomento del dipinto: stagno di ninfee con ponte di legno
Dipinto en plein air
Ponte in legno in stile giapponese, fiori a macchie
Luce verdastra, sensazione di frescura
Attenzione al mondo delle sensazioni, atmosfera fiabesca
LA STAGIONE DELL’IMPRESSIONISMO
Edgar Degas (Parigi 1834 – 1917):
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Scelta della carriera artistica assecondata dal padre
Convinto sostenitore del disegno e della pittura in atelier
Passione per le stampe giapponesi
Numerosi disegni e schizzi preparatori
Precisione e sicurezza del segno, meticolosità (es. studio di un nodo per un nastro)
Opere principali: La lezione di danza, L’assenzio
La lezione di danza (Olio su Tela, 1873 1875, Museo d’Orsay Parigi, Medie
dimensioni):
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Argomento del dipinto: ballerine provano passi di danza sotto
l’occhio vigile del maestro
Taglio di tipo fotografico
Luce morbida, tono complessivamente neutro, quieto realismo,
rigore formale
Gesti delle ballerine indagati con attenzione ossessiva: “come se si
guardassero dal buco della serratura”
L’assenzio (Olio su Tela, 1866, Museo d’Orsay – Parigi, Piccole / Medie dimensioni):
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Argomento del dipinto: due persone emarginate sedute ad un bar
Inquadratura fotografica di un interno parigino
Punto di vista di un ipotetico osservatore invisibile
Modella professionista ed amico pittore recitano ruolo di due
poveracci: prostituta e clochard (barbone parigino)
Sguardo perso nel vuoto, pensieri con filo invisibile, solitudine
Atmosfera pesante del locale, specchio appannato con sagome
confuse (giochi di luce e colore)
Possibile confronto con La Prugna (1878 – Edouard Manet)
LA STAGIONE DELL’IMPRESSIONISMO
Pierre-Auguste Renoir (Limoges 1841 – Parigi 1919):
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Pittura come gioia di vivere, voglia di farsi travolgere dalle emozioni e dai colori
1862: scuola di belle arti
1881: viaggi in Italia, attrazione per colori mediterranei sempre saturi e squillanti
1900: sintomi malattia reumatica
Opere principali: La Grenouillère, Moulin de la Galette, Colazione dei canottieri, Le bagnanti
La Grenouillère (Olio su Tela, 1869, National Museum – Stoccolma, Piccole / Medie
dimensioni):
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Argomento del dipinto: stabilimento balneare immerso nella vegetazione(Grenouillère: “stagno
delle rane”)
Confronto con La Grenouillère del 1869 di Monet , medesimo punto di vista ma diversa attenzione
alla scena :
1. Monet privilegia l’immagine nell’insieme, Renoir è più sensibile alle presenze umane
2. Pennellate di Renoir meglio definite, attenzione di Monet più sintetica
3. Mobilità dell’acqua: Monet usa pochi colori con pennellate orizzontali e crea zone di luce e
ombra con bruschi cambiamenti cromatici, Renoir adotta pennellata più minuta e
frammenta luce in piccole chiazzette di colore
4. CONFRONTO FRA RENOIR E MONET
Dipinto Renoir più festoso e squillante
Dipinto Monet meno appariscente ma più rigoroso
Moulin de la Galette (Olio su Tela, 1876, Museo d’Orsay - Parigi, Medie / Grandi
dimensioni):
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Argomento del dipinto: ballo popolare
all’aperto ambientato nei pressi di un
vecchio mulino abbandonato
Colori mobili e brillanti, sensibili agli infiniti
filtraggi della luce tra le fronde degli alberi
Uso nuovo e libero del colore che conferisce
senso del movimento
Stato d’animo collettivo e gioia spicciola di
un pomeriggio di festa
Personaggi inseriti in determinati gruppi che
determinano profondità prospettica – scena
Ruolo marginale del disegno
LA STAGIONE DELL’IMPRESSIONISMO
Colazione dei canottieri (Olio su Tela, 1881, Phillips Collection – Washington, Medie
/ Grandi dimensioni):
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Argomento del dipinto: colazione ad un
ristorante di frequentatori sportivi
Scena ambientata nella veranda aperta del
locale, pretesto per rappresentazione en
plein air
Luce chiara filtrata dal tendone a righe
Colori creano volumi e prospettiva
Volti delle ragazze tratteggiati per zone di
colore, no traccia disegno
Atmosfera di straordinaria naturalezza
Superba natura morta: bottiglie, cristalli, frutta, botticella di cognac, briciole di pane, tovagliolo
bianco (confronta Bar delle Folies Bergere)
Le bagnanti (Olio su Tela, 1918 - 1919, Museo d’Orsay - Parigi, Medie dimensioni):
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Argomento del dipinto: bagnanti che si asciugano al
sole
Forti intenti impressionisti
Forme tornite (ricordo ritrattistica italiana
Cinquecentesca,seicentesca.
Campiture di colore larghe ed uniformi, esasperata
rotondità dei corpi femminili (rimando alle Veneri di
Rubens)
LA STAGIONE DELL’IMPRESSIONISMO
Vincent Van Gogh (Groot Zundert 1853 – Parigi 1890):
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Sorta di precursore degli Espressionisti
Espressione dell’angoscia interiore e della drammaticità della vita sulle tele, stati d’animo alterati
da malessere interiore
Colori materici (densi, spessi)
Formazione autodidatta
1886: trasferimento a Parigi e conoscenza di Henri de Toulose-Lautrec
1887: amicizia con Gauguin e coabitazione ad Arles
1889: ospedale psichiatrico
1890: suicidio
Opere principali: I mangiatori di patate, Autoritratto con cappello di feltro grigio, Il caffè di notte,
Notte stellata, Campo di grano con volo di corvi
I mangiatori di patate (Olio su Tela, 1885, Rijksmuseum - Amsterdam, Medie
dimensioni):
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Argomento del dipinto: cinque contadini
consumano pasto a base di patate e caffè nero
Ispirazione ultima cena di Rembrandt
Pittura elementare, appallottolata
Uomini animaleschi, mani nodose
Atmosfera cupa, luce fioca della lampada, misera
abitazione
Impressione di un dipinto monocromo, colori
terrosi e pastosi: ocra marrone e verde cupo
Tema sociale povertà, psicologia dei personaggi
Autoritratto con cappello di feltro grigio (Olio su cartone, 1887, Stedelijk Museum Amsterdam, Piccole dimensioni):
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Argomento del dipinto: autoritratto
Giacca formata da rapidi tocchi di colore accostati
Volto ottenuto con il variare dell’inclinazione delle linguette di
colore con distribuzione raggiata e centrifuga
Sfondo composto da pennellate azzurre e violette ordinate lungo
una diagonale
Sfruttamento accostamenti colori complementari
Carattere instabile, inquietudini, tormenti interiori
LA STAGIONE DELL’IMPRESSIONISMO
Il caffè di notte (Olio su Tela, 1888, Art Gallery – Università di Yale, Piccole
dimensioni):
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Argomento del dipinto: l’interno di un bar di notte
Colori accesi e discordanti, sensazione di disagio
Uso principale rosso – verde per indicare terribili
passioni, turbamenti umani
Personaggi isolati, chiusi in se stessi, atmosfera
opprimente
Scena statica
Sedia in primo piano esalta il tema dell’assenza
Notte stellata (Olio su Tela, 1889, MOMA – New York, Piccole / Medie dimensioni):
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Argomento del dipinto: veduta notturna su paesino di
campagna con cipresso in primo piano
Ricchezza significati simbolici (cipresso -> aspirazione
all’infinito, colline azzurre -> acque dilavanti, stelle -> palle
di fuoco)
Colore con piccoli tocchi ravvicinati, spazio vuoti qua e la dai
quali si intravede la trama della tela
Tono brillante ma freddo allo stesso tempo
Campo di grano con volo di corvi (Olio su Tela, 1890, Rijksmuseum - Amsterdam,
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Argomento del dipinto: campo di
grano con trivio di strade
Testamento artistico e spirituale
Tema di ispirazione, rabbia, solitudine
Componente simbolica: strada ->
ferita, corvi -> presagio di morte
Tratti veloci simili a frustate
Associazione oro lucente del grano ed
azzurro profondo del cielo
Natura matrigna e crudele, male di vivere