Cartella Stampa CIFF 08

CORTO IMOLA FILM FESTIVAL
2008
Imola (BO) – Teatro dell’Osservanza
15° edizione / 4-8 dicembre 2008
La 15ª edizione del Corto Imola Film Festival, diretta da Maria Martinelli, si svolgerà
da giovedì 4 a lunedì 8 dicembre 2008 presso il Teatro dell’Osservanza di Imola
(Bologna).
La manifestazione (che fa parte della rosa degli 11 Festival legati al SNGCI per
l’assegnazione dei Nastri d’Argento al Cortometraggio) presenterà i suoi due spazi
principali: il nuovo Concorso Internazionale per Lungometraggi Indipendenti, a
fianco del consolidato Concorso Europeo per Cortometraggi.
Il Festival si arricchisce inoltre di una serie di eventi speciali ed incontri, dedicati
quest’anno al cinema italiano. Come da tradizione, la serata finale sarà all’insegna della
Cerimonia di Premiazione.
Immutato l’appuntamento con le mattine del KinderKino, il cinema per ragazzi che per
questa edizione anticipa l’apertura ufficiale del Festival in programma per la serata di
venerdì 5 dicembre 2008.
CONCORSO INTERNAZIONALE PER LUNGOMETRAGGI INDIPENDENTI
Grande novità della scorsa edizione, prosegue anche per il CIFF08 il Concorso
Internazionale per Lungometraggi rivolto ai film di produzione indipendente, e senza
circuitazione nelle sale italiane.
Una selezione di otto lungometraggi in concorso da tutto il mondo: America del Sud e
America del Nord, Grecia, Germania, Repubblica Ceca, Francia e Polonia.
Questi i titoli:il brasiliano Feliz Natal, lungometraggio di debutto dell’attore Selton Mellon,
famoso in patria per le sue interpretazioni in serial Tv; dagli Stati Uniti All God’s Children
Can Dance di Robert Logevall, trasposizione cinematografica dell’omonimo racconto di
Haruki Murakami; il francese Nina di Thibault Staib, storia della doppia vita di Nina la
Porno Star e Sophie la ragazza semplice; Tale 52 di Alexix Alexiou, un angoscioso
dramma dalla Grecia; il documentario-investigazione G8 –Fenced Off dei tedeschi
Andreas Horn e Armin Mareski con le testimonianze di coloro che stanno dietro le
barricate; sempre dalla Germania il racconto diun incubo di esplosiva violenza, Act of
Violence di Lars Henning Jung; Vàclav di Jiři Vejdĕlek, dalla Repubblica Ceca la storia
tragica (tratta da un fatto reale) del semi-autistico Vaclav; per concludere con la
produzione polacca Music For Partisans, ispirato documentario sulle rock band
bielorusse contro il regime di Lukashenka.
In palio al miglior film il Grifone – Premio Città di Imola
CONCORSO EUROPEO PER CORTOMETRAGGI
Diciannove tra i migliori cortometraggi europei del 2008, di ogni genere (animazione,
fiction, documentario, sperimentale) nello storico concorso di Imola, un appuntamento
fisso che nasce per dare corpo alle enormi potenzialità del cinema di cortometraggio,
facendo confluire in esso le più importanti e significative esperienze artistiche e
produttive.
Tra i titoli in gara ricordiamo: gli italiani DesertoGrigio di Maria Arena, con una splendida
Eva Robin’s, Alchimia del gusto di Edo Tagliavini, col notissimo Alessandro Preziosi e
Piano Nobile di Marco Renda con Giacomo Rizzo, apprezzato attore de L’amico di
famiglia di P.Sorrentino; i corti d’animazione The WerePig dello spagnolo SAM;
Veterinarian di Signe Baumane e Everything Flows della disegnatrice polacca Edyta
Turczanick…
In palio due premi da 1.000 euro per le categorie fiction / non fiction.
GLI EVENTI
Tra gli eventi segnaliamo gli speciali Incontri col Cinema Italiano: uno spazio dedicato
ai registi, agli autori, ai produttori, agli interpreti più interessanti del cinema italiano,
presentati da un noto critico del settore.
Due le serate omaggio, due i protagonisti: il regista campano Antonio Capuano –
intenso regista di film come Vito e gli altri (1991), vincitore del Premio Internazionale della
Critica al Festival di Venezia, del bellissimo Pianese Nunzio 14 anni a maggio e dell’ultimo
La guerra di Mario (2005), che vince il David di Donatello – e l’attore Giuseppe
Battiston, considerato da pubblico e critica come uno dei più promettenti protagonisti del
panorama cinematografico italiano contemporaneo, vincitore nel 1999 del David di
Donatello per la sua interpretazione nel film di Soldini, Pani e Tulipani.
KINDERKINO
Come da tradizione le mattinate del Corto Imola Festival sono dedicate a Kinder Kino: la
rassegna di cinema per ragazzi rivolta agli alunni delle scuole imolesi. Quest’anno, a
fianco delle sezioni per le scuole Primarie e Secondarie di 1° grado, viene aperta la
sezione per le scuole Secondarie di 2° grado. Verranno proiettati il film d’animazione
DONKEY XOTE di Josè Pozo, NIENT’ALTRO CHE NOI di Angelo Antonucci e la
pellicola vincitrice della Palma d’Oro a Cannes 2008 LA CLASSE di Laurent Cantet.
La sopravvivenza di ogni specie dipende dalla varietà delle popolazioni che la
compongono. Minore variabilità significa minore possibilità di sopravvivenza. Le diversità
culturali come le diversità genetiche che compongono un ecosistema sono strettamente
legate in un equilibrio dinamico tra loro, quando una specie scompare, l'equilibrio viene
alterato. L'ecosistema tende a riequilibrare la perdita di una specie, ma se le specie che
vengono a mancare sono tante, l'ecosistema scompare.
Slow Cinema
Il parallelismo con i concetti fondamentali della filosofia della “biodiversità” è molto
semplice.
Un ecosistema che vuole sopravvivere, in questo caso l’universo cinema, deve garantire
le diversità delle specie che lo compongono. Il nostro Festival, sperando di riuscirci,
tende esattamente a questo. Ecco il perché di uno sguardo privilegiato sul cinema
indipendente, che con la sua qualità ineccepibile di materiali prodotti, dimostra, ancora per
una volta, la necessità di esistere.
Non per se stesso, ma per il pubblico e per l’ecosistema cinema.
Maria Martinelli
CONCORSO INTERNAZIONALE LUNGOMETRAGGI
Act of Violence
di Lars Henning Jung, Germania, 2007, 97’
Titolo originale: Höhere Gewalt
Regia: Lars Henning Jung
Produttore: Johannes Brommer
Interpreti: Vinzenz Kiefer, Natalie Spinell, Anna Bartheau
Fotografia: Mathias Prause
Scenografia: Nora Landwehr
Montaggio: Carsten Eder, Sabine Smit
Musica: Volker Bertelmann, Torsten Mauss
Produzione: Brommer & Merz GmbH
Distribuzione: M-Appeal World Sales
Contatti:
M-Appeal World Sales
Prinzessinnenstr.16, D-10969 Berlin, Germany
T. +49 30 6150 7505
[email protected]
www.m-appeal.com
Prima della fine della scuola, tre ragazzi e tre ragazze si organizzano per trascorrere la
loro ultima vacanza in un isolato cottage. Quella che era iniziata come una grande
avventura si trasforma ben presto in un incubo di esplosiva violenza.
Lars Henning Jung
Lars è uno sceneggiatore. Act of Violence segna il suo debutto come regista di
lungometraggi.
All God’s Children Can Dance
di Robert Logevall, USA, 2008, 85’
Regia: Robert Logevall
Sceneggiatura: Scott Coffey (based on the short story by Haruki Murakami)
Produttore: Steve Golin, Sidney Kimmel, John Benet, Thoranna Sigurdardottir
Interpreti: Joan Chen, Jason Lew, Sonja Kinski, John Fleck, Tzi Ma
Fotografia: Giorgio Scali
Scenografia: Charles Varga
Montaggio: Mitchell Sinoway
Musica: STS9
Produzione - Distribuzione: Anonymous Content, Kimmel International
Contatti:
Kimmel International
250 Hudson Street, 10th Floor , New York, NY 10013 USA
T. 212 431 5550 – Fax 212 431 5822
[email protected]
www.kimmelinternational.com
All God’s Children Can Dance è basato sull’omonimo racconto dello scrittore di fama
mondiale Haruki Murakami. Korea Town, Los Angeles: il giovane Kengo crede di essere il
figlio di Dio, questo è quello che gli ha sempre raccontato la madre da quando era
bambino. Trascorre i suoi giorni passando da un lavoro all’altro e cercando di esternare i
suoi complessi sentimenti per la sua ragazza, finché un giorno incontra un uomo con un
solo orecchio che potrebbe essere suo padre e decide di seguirlo in giro per Los
Angeles.
Robert Logevall
Robert comincia la sua carriera nel mondo dello spettacolo come scenografo per la Tv e
per il Cinema. All God’s Children Can Dance segna il suo debutto come regista.
Feliz Natal
di Selton Mello, Brasile, 2008, 106’
Regia: Selton Mello
Sceneggiatura: Selton Mello, Marcelo Vindicatto
Produttore: Selton Mello, Vania Catani
Interpreti: Leonardo Medeiros, Darlene Glòria, Paulo Guarnieri, Graziella Moretto
Fotografia: Lula Carvalho
Scenografia: Renata Pinheiro
Montaggio: Selton Mello, Marìlia Moraes
Musica: Plìnio Profeta
Produzione: Bananeira Filmes, Mondo Cane Filmes
Distribuzione: Europa Filmes
Contatti:
Bananeira Filmes
Vania Catani
Praia do Flamengo 100, Rio de Janeiro CEP 22210-030 BRASIL
T. (5521) 2225 6552 – 2205 9943
[email protected]
Caio ha quarant’anni e un peso enorme sulla coscienza. La vigilia di Natale prende il suo
zaino e torna alla capitale per rivedere la sua famiglia, gli amici e per tentare finalmente di
rincontrare un uomo che non vede da molto tempo. Se stesso.
Selton Mello
(Rio de Janeiro, Brasil, 1972)
Selton Mello è un attore di serie tv e telenovelas famosissimo in Brasile. Al cinema si
ricorda per i suoi ruoli in Lavoura Arcaica di Luiz Fernando Carvalho, O Que é Isso
Companheiro? di Bruno Barreto, Meu Nome não é Johnny di Mauro Lima. Come regista
ha curato programmi televisivi, videoclip musicali, documentari. Debutta come regista
cinematografico nel 2006 col corto Quando o Tempo Cair. Feliz Natal è il suo primo
lungometraggio.
G8 – Fenced Off
di Andreas Horn & Armin Marewski, Germania, 2007, 70’
Titolo originale: Der Zaun
Regia - Sceneggiatura: Andreas Horn, Armin Marewski
Produttore: Rainer Kölmel
Fotografia: Andreas Horn
Montaggio: Katja Hahn
Musica : Tba
Produzione: Starhaus Filmproduktion GmbH, ZDF, 3Sat
Distribuzione: Kinowelt International GmbH
Contatti:
Kinowelt International GmbH
Karl-Tauchnitz-Strasse 10, 04107 Leipzig, Germany
T. +49 341355960 – Fax +49 34135596419
[email protected]
Il protagonista principale è la zona barricata del forum, che serve a nuove interpretazioni
per le parole come Libertà, Sicurezza, Democrazia e che illustra le tematiche emerse
dalla ricerca come l’essere esclusi, le opinioni dei residenti, dei proprietari di bar, chi
critica il G8, gli ufficiali di polizia, i rappresentanti della stampa, militanti e militari. Assieme,
devono tutti stare dietro la barricata, mentre gli otto politici più potenti del mondo cercano
di trovare risposte ai più significativi problemi del pianeta. Nel nome del popolo,
naturalmente.
Andreas Horn / Biography
(Mannheim, 1965)
Andreas Horn ha studiato communication design a Wuerzburg, diplomandosi in cinema.
In seguito lavora per varie emittenti televisive. I documentari che realizza in questo
periodo lo portano negli angoli più lontani del mondo e a contatto con grandi eventi e
personalità. Dal 2000, Andreas lavora come artista e produttore freelance nel settore
cinematografico, dei media e della performance.
Armin Marewski / Biography
(Francoforte, 1964)
Arnim inizialmente studia Architettura a Francoforte, entrando poi alla State University of
Music and Performing Arts di Stoccarda. Negli anni seguenti, recita in molti teatri
tedeschi. Partecipa ad oltre 50 produzioni tra film televisione e cortometraggi. Comincia a
scrivere per il cinema quando inizia a lavorare col suo ex-compagno di classe David
Ungureit alla loro prima sceneggiatura Game Over.
Music Partisans
di Miroslaw dembinski, Polonia, 2007, 53’
Titolo originale: Muzyczna Partyzantka
Regia - Sceneggiatura - Montaggio: Miroslaw Dembinski
Interpreti: Svietlana Sugako, Pit Palau, Lavon Volski
Fotografia: Maciej Szafnicki, Michal Slusarczyk, Remigiusz Przelozny, Darius Zaluski
Produzione - Distribuzione: Film Studio Everest
Contatti:
Film Studio Everest
Pl. Zwyciestwa 2d/2, 90-312 Lodz, Poland
T. – Fax +48 42 676 75 41
[email protected]
www.studioeverest.pl
Questo documentario presenta le giovani rock band bielorusse che si oppongono al
regime di Lukashenka. Giovani che esprimono la propria reazione alla realtà circostante
attraverso la loro musica, i lori abiti, i loro comportamenti.
Miroslaw Dembinski
(Bydgoszcz, 1959)
Miroslaw è laureato in matematica alla Torun University e in regia al Polish National Film
School di Lodz (Polonia). È insegnante di regia (per documentari) dal 1990, ha diretto più
di 30 film, serials, documentari e ricevuto oltre 80 premi a festivals internazionali.
Nina
di Thibault Staib, Francia, 2007, 75’
Regia - Sceneggiatura: Thibault Staib
Interpreti: Nina Roberts
Montaggio: Eric Perruchon
Musica: MY Park
Produzione - Distribuzione: Bonne Pioche Productions
Contatti:
Bonne Pioche Productions
188, Rue de la Roquette, 75011 Paris, france
T. +33 1 49 29 4600 – Fax +33 1 49 29 9300
[email protected]
www.bonnepioche.fr
Immaginate Nina e Sophie, due giovani donne divedersi lo stesso corpo, la stessa mente:
Nina è l’arrogante, la sensuale, l’oggetto del desiderio, la porno star. Sophie è l’altra, la
semplice, una ragazza di 23 anni. Vivendo nella periferia, sogna un’altra vita e non quella
che vive ogni giorno nel suo quartiere. Per due anni, Nina governa la vita di Sophie. Nina
colleziona ruoli su ruoli per realizzare il suo sogno più recondito: diventare una porno
star.
Thibault Staib
Thibault lavorava assieme a Emmanuel Silvestre prima di intraprendere la propria
carriera cinematografica. Insieme, i due hanno realizzato quattro corti: Olive et le poulet
(1991), Ca baigne (1992), Olive et le monde du travail (1992) e La Perme (1993). Hanno
inoltre scritto e diretto progetti televisivi e documentari per bambini. Nel 1999 hanno
realizzato André le magnifique, adattamento di un famoso lavoro teatrale francese.
Tale 52
di Alexis Alexiou, Grecia, 2008, 97’
Titolo originale: Istoria 52
Regia - Sceneggiatura - Produttore: Alexis Alexiou
Interpreti : Yorgos Kakanakis, Serafita Grigoriadou, Dafni Labroyanni
Fotografia: Christos Karamanis
Scenografia: Pinelopi Valti
Montaggio: Panos Voutsaras
Musica: Peekay Tayloh, Yannis Veslemes
Produzione: Greek Film Center, Tugo Tugo Productions
Distribuzione: M-Appeal World Sales
Contatti:
M-Appeal World Sales
Prinzessinnenstr.16, D-10969 Berlin
T. +49 30 61507505 – Fax +49 30 27582872
[email protected]
www.m-appeal.com
Iasonas incontra Penelope ad una cena con amici comuni, a casa sua. Si conoscono
meglio e ad un certo punto Penelope si trasferisce da lui. Può condividere ogni cosa con
lei, anche quel gioco che faceva da bambino, tentando di controllare i suoi sogni. Finchè
una mattina, l’uomo si sveglia e scopre che Penelope è scomparsa. Iasonas non riesce a
ricordare cosa sia successo.
Alexis Alexiou
(Atene, 1976)
Alexis è un giovane regista, attore, scrittore cinematografico. Ha scritto e diretto Aristidis
o Alopekas (2003), Remember me? (2001). Tale 52 è il suo nuovo lavoro.
Václav
di Jiří Vejdělek, Repubblica Ceca, 2007, 100’
Regia: Jiří Vejdělek
Sceneggiatura: Marek Epstein, Jiří Vejdělek
Produttore: Jaroslav Bouček
Interpreti: Ivan Trojan, Emília Vášáryová, Jan Budař, Jiří Lábus, Soňa Norisová
Fotografia: Jakub Šimůnek
Scenografia: Henrich Borároš
Montaggio: Jan Daňhel
Musica: Jan P. Muchow
Produzione: BUC-FILM, Czech TV
Distribuzione: BUC-FILM
Contatti:
BUC-FILM
Barrandov Studios, Křiženeckého 322/5, 152 00 Prague 5, Czech Republic
T. +420 267 073 518 – Fax +420 267 073 516
[email protected]
www.simplycinema.cz
Un intricato dramma sull’amore di una madre, sull’odio di un fratello e il segreto di un
padre. Il tragico viaggio esistenziale del semi-autistico Václav, da scemo del villaggio alla
prigione. Il film è basato su una storia vera, durante la grande amnistia concessa dal
presidente Havel nei primi anni ’90.
Jiří Vejdělek
(Sluknov, 1972)
Uno dei maggiori talenti tra i registi emergenti della Repubblica Ceca. Il suo
lungometraggio di debutto, Holiday Makers, ha vinto il premio “Miglior Attrice” e
“Menzione Speciale” al Tribeca Film Festival. His second feature ROMing è stato
proiettato al Toronto‘s Film Festival nella sezione Discovery e ha raggiunto la vetta
d’incassi al botteghino in patria.
CONCORSO EUROPEO CORTOMETRAGGI
97.4
di Alessandro Abbate & Alessandro de Cristofaro, Italia, 2008, 20’
Regia - Sceneggiatura: Alessandro Abbate, Alessandro de Cristofaro
Interpreti: Bruno Crucitti, Elena Cepollaro
Fotografia: Robin Brown
Scenografia: Peppe Cerillo
Montaggio: Alessandro de Cristofaro
Musica: Tom Farrell
Produzione - Distribuzione: Hermann Film
Contatti:
Hermann Film
Via Suarez 38, 80129 Napoli
T. – Fax +39 081 578 3400
[email protected]
www.hermannfilm.it
Alfonso Malaspina è un famoso attore teatrale. L’uomo è costretto a stare fermo a casa
per almeno due settimane, per una frattura alla gamba, conseguenza di un incidente
stradale. Il suo umore è davvero depresso, ed egli cerca sollievo nell’alcol.
Alessandro Abbate
(Napoli, 1973)
Alessandro de Cristofaro
(Ischia, Napoli, 1975)
Alessandro Abbate e Alessandro de Cristofaro collaborano assieme, come registi di
cortometraggi, dal 2000. Tra i loro lavori: Vaghe Novelle (2000), Smack! (2001),
L’Elefante Rosa (2004), Do You See Me? (2006) e il nuovo 97.4 (2008).
Alchimia del gusto
di edo tagliavini, Italia, 2008, 9’
Regia: Edo Tagliavini
Sceneggiatura: Daniela Ceselli, Edo Tagliavini
Interpreti: Alessandro Preziosi, Asuka Ishiguro, Clive Malcolm Griffiths
Fotografia: Gianni Cigna
Montaggio: Francesco Renda
Musica: Pietro Freddi
Produzione: Fox Channels Italy, Pasta Garofalo
Contatti :
Edo Tagliavini
[email protected], +39.338.1534169
Un uomo si risveglia all'interno di una stanza di hotel senza memoria, in tasca solo un
misterioso invito: cosa gli è successo, perchè si trova lì, ma soprattutto, chi è?
Edo Tagliavini
(Ferarra,1971)
Regista di cortometraggi e spot, dopo un infanzia felice con Goldrake e lo skate inizia a
girare per il mondo collaborando alle guide di viaggio Clup (Guatemala, Belize e
Messico). Dopo alcune esperienze di Teatro danza con la compagnia di Monica Francia
e alcuni esami al DAMS di Bologna, entra al Centro Sperimentale di Cinematografia dove
di diploma in regia nel 1999.
Adesso... è dura ma bisogna resistere.
Autorretrato
di Javi Alonso & Raul Lopez, Spagna, 2008, 14’
Regia: Javi Alonso, Raul Lopez
Sceneggiatura: Javi Alonso
Produttore: Javi Alonso
Interpreti: Vito Rogado, Pilar Guerra
Fotografia: Javi Agirre
Scenografia: Luis M. Del Olmo
Montaggio: Raul Lopez
Musica: Pascal Gaigne
Produzione: Produccìones La Burla
Distribuzione: Kimuak – Euskadiko Filmategia - Filmoteca Vasca
Contatti:
Kimuak – Euskadiko Filmategia - Filmoteca Vasca
Avda. Sancho el Sabio 17, trasera, 20010 Donostia San Sebastian, Spain
T. +34 943 11 55 11 – Fax +34 943 46 99 98
[email protected]
Alma è una giovane pittrice di talento. Patrocinata da un ricco impresario, lavora alla sua
prossima mostra. Ma quando il suo sogno sta per avverarsi riceve la visita inattesa di
una donna.
Javi Alonso
(Irún, 1967)
A 12 anni scrisse il suo primo racconto, a 15 suonava in un gruppo punk con i colleghi del
quartiere, a 22 scrisse e diresse la sua prima opera teatrale... Qualche anno più tardi
cenava con Bergman, beveva vino con Pasolini, morì quando morì Kieslowski...ed oggi,
resuscitato, adora David Lynch.
Raul Lopez
(Donostia-San Sebastián,1971)
Disegnatore grafico di videogiochi. Completa le sue conoscenze audiovisive con corsi di
cinema e video nel Centro Culturale Larrotxene. Da allora ha lavorato soprattutto come
montatore e grafico in numerose produzioni e come regista nei corti Asämara,
Autorretrato and Tras los visillos.
Desertogrigio
di Maria Arena, Italia, 2008, 15’
Regia - Sceneggiatura: Maria Arena
Produttore: Saverio Palatella
Interpreti: Eva Robbin’s, Dany Greggio
Fotografia: Fabrizio La Palombara
Scenografia: Valeria Pastello
Montaggio: Maria Arena, Florio Sampieri
Musica: Stefano Ghittoni
Produzione - Distribuzione: Saverio Palatella/Acquario srl
Contatti:
Saverio Palatella/Acquario srl
Viale Gorizia 22, 20144 Milano
T. +39 02 89423959 – Fax +39 02 89423975
[email protected]
www.saveriopalatella.it
Un prete rievoca la sua infanzia sconvolta dalla morte accidentale del fratello. Il ruolo del
protagonista è interpretato da due attori, come due facce di una stessa personalità che si
rivela doppia e scissa, smascherando un profondo senso di colpa.
Maria Arena
(Catania, 1967)
Dopo la Laurea in Filosofia, nel 1995 Maria si diploma in regia alla Civica di Milano, dove
vive e lavora. E’ artista visuale, regista di cortometraggi e videoclip e le interessa
particolarmente la contaminazione tra linguaggi. Da diversi anni tiene laboratori sul
linguaggio audiovisivo e la sperimentazione video collaborando con vari artisti ed enti. Dal
2005 è docente del corso “digital video” all’Accademia di Belle Arti di Catania.
Everything Flows
di Edyta Turczanik, Polonia, 2007, 8’
Titolo originale: Wszystko plynie
Regia - Sceneggiatura - Scenografia - Montaggio: Edyta Turczanik
Fotografia: Janusz Wierciak
Musica: Kroke
Produzione - Distribuzione: Film Artist STUDIO A
Contatti:
Film Artist STUDIO A
Ul. Zamoyskiego 50, 30 523 Krakow, Poland
T. +48 (0) 505 772 778 – Fax +48 12 (0) 4117961
[email protected]
Persone… uccelli… alberi… luci… suoni… tempo… tutto galleggia… tutto scorre…
E’un impressione in movimento sulla fascino della vita e sul tempo che passa…
L’espressione visuale e la musica del gruppo KROKE, uniti per creare intense immagini
filmiche.
Edyta Turczanik
(Tomaszow Lubelski, 1974)
Edyta è sceneggiatrice, animatrice e regista di animazioni filmiche, oltre che artista
grafica.
Nel suoi lavori filmici, combina la pittura e il disegno con la fotografia e gli oggetti animati.
Nel dicembre 2007 ha terminato il suo ultimo lavoro Everything Flows.
Il film ha vinto il premio principale com Miglior Film Polacco al Festival Internazionale del
Cinema d’animazione ReAnimacja 2008, a Lodz, Polonia.
Exit
di Jochen Kuhn, Germania, 2008, 36’
Regia - Sceneggiatura - Produttore - Fotografia: Jochen Kuhn
Montaggio – Suono: Olaf Meltzer
Contatti:
Jochen Kuhn
Richard Wagner Strasse 1, 71638 Ludwigsburg, germany
[email protected]
Un uomo pio e gentile riceve l’avviso di sfratto, deve lasciare la sua casa e camminare in
un vasto e pazzo mondo, in cerca di un nuovo posto dove stare. Un film-opera senza
parole.
Jochen Kuhn
Jochen è stato studente all’Accademia delle Belle Arti di Amburgo, in seguito si è trasferito
a Roma per studio e lavoro. E’ interessato al cinema, alla pittura, sceneggiatura, colonne
sonore e fotografia. Ora è membro della Akademie der Künste di Berlino e membro della
Deutsche Filmakademie. Dal 1991 è professore alla Filmakademie Baden-Württemberg di
Ludwigsburg, in Germania.
Nuestro propio cielo
di Roberto Pérez Toledo, Spagna, 2007, 9’
Regia - Sceneggiatura: Roberto Pérez Toledo
Produttore: Pablo Garcìa Cuadrado, Samuel Valverde
Interpreti: Alejandro Albarracìn , Sofìa Valero
Fotografia: Federico Duplà
Scenografia: Pablo Garcìa Cuadrado
Montaggio: César Ruedas
Musica: Alejandro Ventura
Produzione - Distribuzione: Generacìon 78
Contatti:
Generacìon 78
Manica Gallego
C/ Escardillo 98
35500 Arrecife, Las Palmas de Gran Canaria – Islas Canarias (Spain)
T. +34 927 26 10 75
[email protected]
Una coppia. Un giorno come un altro, dopo aver fatto l’amore. “Tu non mi hai mai
raccontato le tue fantasie”, lei chiede, come se niente fosse. Qualche secondo dopo, è lei
che decide di narrare una delle sue più ricorrenti fantasie erotiche. Inizia così un
perverso gioco dalle conseguenze inaspettate...
Roberto Pérez Toledo
(Arrecife, Lanzarote, 1978)
Roberto è diplomato in studi sulla Comunicazione Audiovisuale. Ha diretto i cortometraggi
“Mar adentro” (“Beyond the sea”, 1999), “Lluvia” (“Rain”, 2000), “En otra vida” (“In
another life”, 2001), “Gara y los sueños” (“Gara and the dreams”, 2002),
“Estrela” (2003), “Contar las nubes” (“Counting the clouds”, 2003), “Bailad para
mí” (“Dance for me”, 2004), “Vuelco” (“Missing a beat”, 2005), “Globos” (“Balloons”,
2006) e “Nuestro propio cielo” (“Our own sky”, 2007).
Le nuvole sono solo le nuvole
di Giorgio Valentini, Italia, 2006, 15’
Regia – Sceneggiatura - Montaggio: Giorgio Valentini
Interpreti: Eleonora Tedesco, Martina Rossi, Riccardo Mazzoli
Fotografia: Giusi Cella, Giancarlo Cornalea
Scenografia: Cinzia Battistel
Musica: Enrico Sabena
Produzione - Distribuzione: Motus srl
Contatti:
Motus srl
Via Monte Nerone 12, 61032 Fano (PU)
T. +39 0721 1796452
[email protected]
www.motusfilm.com
Un bar nelle nuvole. Le nuvole in un bar. Uomini, donne, ragazzi, amici, signore, psichiatri
e pazienti, assassini e vittime, amichetti immaginari, coppie sposate e angeli.
Si relazionano, parlano, parlano e parlano.
Giorgio Valentini
(Fano, Ancona)
Studente d’Arte a Fano e Venezia, studia alla sezione Oreficeria e lavora come orafo.
La passione per il Cinema, specie quello d’animazione, lo spinge a proseguire gli studi
all’Istituto d’Arte di Urbino, dove realizza un primo cortometraggio che gli varrà la
prestigiosa collaborazione, dal 1972, con lo Studio Bozzetto. Inizia così la sua lunga
carriera come regista e realizzatore di cortometraggi d’animazione e spot pubblicitari. Per
oltre vent’anni ha insegnato animazione alla Scuola di Cinema (CFP) di Milano. Ha una
società di produzione: la Motus Film.
On the Line
di Jon Garaño, Spagna, 2008, 12’
Regia - Sceneggiatura: Jon Garaño
Produttore: Jose Mari Goenaga
Interpreti: Jeff Smallwood, Yvette Filanc, Mikel Morris, Tania De La Cruz
Fotografia: Javi Agirre
Scenografia: Menò Martìn
Montaggio: Raul Lopez
Musica: Pascal Gaigne
Produzione: Moriarti Produkzioak
Distribuzione: Kimuak – Euskadiko Filmategia - Filmoteca Vasca
Contatti:
Kimuak – Euskadiko Filmategia - Filmoteca Vasca
Avda. Sancho el Sabio 17, trasera, 20010 Donostia San Sebastian, Spain
T. +34 943 11 55 11 – Fax +34 943 46 99 98
[email protected]
Un sabato qualunque nel sud della California. Adam, un nordamericano di classe mediobassa, saluta sua moglie e i figli per intraprendere il suo compito settimanale.
Jon Garaño
(Donostia - San Sebastian, 1974)
Jon ha studiato giornalismo e pubblicità nella UPV (Università dei Paesi Baschi) e cinema
a Sarobe (Paesi Baschi) e a San Diego (USA). Nel 2001 ha fondato, con altri quattro
compagni, la casa di produzione Moriarti, in cui ha lavorato come regista e/o
sceneggiatore in numerosi progetti audiovisivi. E’ stato, inoltre, produttore esecutivo del
documentario Lucio.
Panca Popolare Italiana
di Werther Germondari, Italia, 2008, 10’
Regia - Sceneggiatura - Fotografia - Montaggio: Werther Germondari
Musica: Paolo Pizzi
Assistenza Tecnica: Maria Laura Spagnoli
Produzione - Distribuzione: Werther Germondari
Contatti:
Werther Germondari
Via Cernia 15, 00185 Roma
[email protected]
www.werthergermondari.com
Le immagini di Panca Popolare Italiana sono state realizzate nell’arco di circa 6 anni,
dall’autunno del 2000, inquadrando sempre la stessa panchina in Piazza delle Finanze, a
Roma.
Su di essa, dall’inizio del nuovo millennio ad oggi, si sono incontrati popoli di tutte le etnie
ed hanno trovato riposo e rifugio centinaia di persone. Il montaggio del video vuole essere
una nostalgica citazione delle multivisioni anni ottanta, realizzate per mezzo di proiettori
(carousel) sincronizzabili tra loro. Una tecnologia allora avanzatissima, che appare oggi
così lontana nel tempo.
Werther Germondari
(Rimini, 1963)
Attento a dinamiche innovative sperimentali neo concettuali e situazioniste, che si
caratterizzano di un gusto ironico e surreale, Werther Germondari svolge da 25 anni una
ricerca che si attua attraverso numerosi media espressivi. Ha partecipato ad esposizioni
in gallerie private e spazi sperimentali, alternando installazioni d’ambiente, videowork, e
atti performativi, focalizzando l’attenzione su elementi nascosti, attinenti ad una visione
reale, sociale e politica, portati alla ribalta con stile a volte anche goliardico.
Paseo
di Arturo Ruiz Serrano, Spagna, 2008, 12’
Regia - Sceneggiatura: Arturo Ruiz Serrano
Interpreti: José Sacristàn, Paco Tous, Carlos Santos
Fotografia: Nicolàs Pinzòn Sarmiento
Montaggio: Angel Hernàndez Zoido
Musica: Ivan Ruiz
Produzione - Distribuzione: T.L.C.A. s.l.
Contatti:
Madrid en corto 2008
c/ Juan de Orduña nº 3 28223
Ciudad de la Imagen - Pozuelo de Alarcón, Madrid, España
T +34 91 512 10 60 - Fax +34 91 512 10 70
[email protected]
[email protected]
www.madridencorto.es
Gabino non ha mai dichiarato il suo amore a una donna. Ora è una strana situazione per
provare…
Arturo Ruiz Serrano
Laureato in Legge presso la Universidad Complutense di Madrid, Arturo ha scritto e
diretto diversi corti in 35mm: Expediente WC (2002), Siete (2004) and Paseo (2007). Ha
inoltre scritto e prodotto i corti: El viaje (2002), Niño vudú (2004) and Equipajes (2006).
Piano Nobile
di marco Renda, Italia, 2008, 25’
Regia - Sceneggiatura - Produttore: Marco Renda
Interpreti: Giacomo Rizzo, Sara Maestri
Fotografia: Eugenio Unti Luciani
Montaggio: Alessio Rivellino
Musica: Diego Di Mare
Produzione - Distribuzione: Marco Renda
Contatti:
Marco Renda
T. +39 0818391254
[email protected]
Napoli: le strade del centro sono gremite di venditori ambulanti. Nelle periferie le voci dei
bambini risuonano tra palazzi, le numerose lenzuola stese ai balconi sono vele di una
città diretta verso un futuro incerto. È in questa contraddittoria quanto affascinante città
che viene raccontata la storia di Bernardo Cafuti. Bernardo, ultimo discendente di
un’antica casata di aristocratici napoletani, caduti in rovina negli anni quaranta, da anni
ormai vive da povero sognando di riconquistare la sua prima casa, quella delle origini,
emblema di una felicità che ormai solo al passato appartiene.
Marco Renda
(Bari,1984)
Studente diplomato alla NUOVA UNIVERSITA’ DEL CINEMA (Cinecittà, Roma) in regia
cinematografica, co fondatore e responsabile artistico (sezione corti) del CAPRI ART
FILM FESTIVAL, Marco è un attivissimo regista di cortometraggi e clip promozionali.
Salto Mortale
di Vincent Schuurman, Paesi Bassi, 2008, 10’
Regia: Vincent Schuurman
Sceneggiatura: Maarten van der Duin
Produttore: Hans de Weers, Judith Hees, Reinout Oerlemans
Interpreti: Shai Datauker, Géza Weisz, Remy Jochen, Isabel Katarina
Fotografia: Lex Brand
Scenografia: Harry Ammerlaan
Montaggio: Michiel Reichwein
Produzione - Distribuzione: Eyeworks Film & TV Drama
Contatti:
Eyeworks Film & TV Drama
Anthony Fokkerweg 61, 1059 CP Amsterdam, The Netherlands
T. +31 20 6661892 – Fax +31 20 3463748
[email protected]
www.eyeworks.tv
Il circo: in alto, sul trapezio, l’acrobata Carlo si prepara per il suo primo salto mortale.
Richiama alla mente la madre, che 8 anni prima si suicidò. Notte dopo notte lei saltava nel
buio, durante il salto mortale. Senza corda di sicurezza, senza rete, senza niente se non
la fiducia nel marito Remy, che dal suo trapezio l’afferra...sino a quando Carlo scopre il
padre nelle braccia di un’altra donna e la fiducia se ne va...
Vincent Schuurman
(Paesi Bassi, 1953)
Vincent è stato uno studente di Comunicazione, Cinema e Regia teatrale. Sin dagli anni
’90 è regista e produttore per corti, spot pubblicitari e famose serie Tv olandesi.
Sempre meglio che lavorare
di Gerardo Lamattina, Italia, 2008, 10’
Regia - Sceneggiatura - Montaggio: Gerardo Lamattina
Fotografia: Lino Greco
Suono: Mirko Fabbri
Interpreti: Gerardo Lamattina, Silvia Calderoni, Rita Suprani, Sergio Carioli, Silvio
Malacarne
Produzione: Gerardo Lamattina
Contatti:
Gerardo Lamattina - DDR Democratic Digital Recordings
via Port'Aurea 39, 48100 Ravenna
tel+fax: +39 0544 216388, mobile: +39 347 5888405
www.gerardolamattina.com
Michele è un ragazzo troppo cresciuto che ha un lavoro precario… molto precario, e va
in giro sui pattini cantando Anarchy in the UK dei Sex Pistols.
Gerardo Lamattina
Attore, Autore, Regista, nato a Pertosa (Salerno), vive a Ravenna e non ama i curricula e
le biofilmografie.
Silkworm
di Yoav Tal, Israele, 2008, 8’
Titolo originale: Tolat Masi
Regia - Sceneggiatura - Montaggio: Yoav Tal
Interpreti: Jassan Ashkar, Gali Baitel, Shady Srour
Fotografia: Mary Linder
Musica: Gal Tushia
Produzione - Distribuzione: Yoav Tal
Contatti:
Yoav Tal
Hydidut 8 Kfer-saba 44471 Israel
T. +972 54 6688905
[email protected]
Cosa fai quando scopri qualcosa che nessuno vorrebbe sapere?
Due giovani di Gerusalemme ne discutono…
Yoav Tal
(Tel Aviv, 1978)
Yoav ha studiato cinema e animazione alla Minshar School of Art di Tel Aviv, dal 2005 al
2008. Nel 2003 ha girato il documentario Behind the Fence a seguito della sua
collaborazione in Mas’ha, contro il fronte separatista.
Stagman
di Virginie Gourmel, Belgio, 2007, 23’
Regia: Virginie Gourmel
Sceneggiatura: Micha Wald
Produttore: Jacques-Henri Bronckart
Interpreti: Corentin Lobet, Benoit Gob, Charlotte Vandermeersch
Fotografia: Sebastien Koeppel
Scenografia: André Fonsny
Montaggio: Damien Keyeux
Produzione - Distribuzione: Versus Production
Contatti:
Versus Production
9, Quai de la Goffe, 4000 Liège, Belgium
Tel. +32 4 223 18 35 Fax +32 4 223 21 71
[email protected]
Amaury Athanam è un uomo-cervo e vive una vita segregata. Non potendo più
sopportare il suo aspetto, l’uomo vuole porre fine alla sua deprimente esistenza.
Incapace di trovare il coraggio di suicidarsi, assolda un killer. Ma poi incontra Corazon,
un’affascinante donna-daino, di cui si innamora. Riscoperto il gusto di vivere, Amaury non
vuole più morire ma non si può convocare la Morte e poi cacciarla semplicemente via...
Virginie Gourmel
(Lione, 1970)
Virginie ha studiato cinema al INSAS di Bruxelles. Dal dipartimento regia è presto passata
alla fotografia. Dopo 8 anni di lavoro come assistente di camera, nel 2005 dirige il suo
primo film cortometraggio Aïe!. Stagman è il suo secondo lavoro.
El tempo prestado
di David Gonzàlez Rudìez, Spagna, 2008, 16’
Regia – Sceneggiatura - Produttore- Montaggio: David Gonzàlez Rudìez
Interpreti: José Ramon Argoitia, Miriam Martìn, Aitor Guisasola
Fotografia: Javier Agirre
Scenografia: Menò Martin
Contatti / Contact:
Kimuak – Euskadiko Filmategia - Filmoteca Vasca
Avda. Sancho el Sabio 17, trasera, 20010 Donostia San Sebastian, Spain
T. +34 943 11 55 11 – Fax +34 943 46 99 98
[email protected]
Le vacanze di Marta continuano, ma qualcuno a casa la aspetta…
David Gonzàlez Rudìez
(Bilbao, 1980)
David si dedica da quando aveva 18 anni alla realizzazione di lavori audiovisivi. Nel 2006
scrive e dirige El relevo, il suo primo cortometraggio in 35 mm, con cui ha ottenuto 13
premi a livello nazionale ed internazionale. El tiempo prestado è il suo secondo corto in
35 mm.
Trazos
di Daniel Baldotto,Italia / Cuba, 2008, 14’
Regia: Daniel Baldotto
Sceneggiatura: Daniel Baldotto, Luis Briones, Pablo Arellano
Produttore: André Leāo
Interpreti: Alica Hechavarrìa, Luis Alberto Garcìa
Fotografia: René Martinez
Scenografia: José Manuel Villa
Montaggio: Fabricio Deza
Musica: Juan Antonio Leyva, Magda Galbàn
Produzione - Distribuzione: Cubana, EICTV
Contatti:
Cubana, EICTV
Finca San Tranquilino, Carretera Vereda Nueva km 4,5
San Antonio de los Baños, Habana, Cuba
T. 0053 047 383152
[email protected]
Una ragazza giovane, bella e attraente, inizia un gioco di seduzione col suo vicino di
casa, un pittore solitario che nasconde un segreto. La strana relazione tra i due subirà un
cambio quando la protagonista, spinta dalla curiosità di conoscere quest’uomo
misterioso, capirà che il mondo di lui non era così roseo come lei se lo stava
immaginando.
Daniel Baldotto
(Tiassale, Costa D’Avorio,1977)
Cresciuto tra l’Italia e la Colombia, Daniel si è diplomato in Regia nella Escuela
Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños a Cuba. Tra i suoi lavori
più recenti: Tratti (2008), Notte di Ronda (2007) e i documentari La maledizione di Canasí
(2007), Guinea: tra Susu e Malinké (2006), Chiquitanía – La musica tra gli indios (2003) e
Questa è la mia terra (2003, documentario sul lavoro straniero a Bologna).
Veterinarian
di Signe Baumane, Lettonia, 2007, 18’
Titolo originale: Veterinàràvst
Regia - Sceneggiatura - Scenografia - Montaggio: Signe Baumane
Fotografia: Renars Zalitis
Musica: Raimonds Berons
Produzione - Distribuzione: Rija Films
Contatti:
Rija Films
Menessidc 4, Riga LV 1013 Latvia
[email protected]
Un veterinario va ogni giorno presso diverse case, in visita per curare gli animali malati.
Ne salva molti ma un giorno arriva troppo tardi. L’animale muore, spezzando il cuore del
veterinario. Una notte gli animali che ha guarito gli appaiono in sogno. L’uomo riceverà
amore e perdono. Al suo risveglio, il suo cuore stanco sarà guarito.
Signe Baumane
Signe comincia la sua carriera lavoranto nel reparto artistico (come colorista, supervisore
artistico, animatrice) di molti cortometraggi e lungometraggi di animazione. Ha scritto e
diretto Five F*cking Fables (2002) and Teat Beat of Sex (2008).
The WerePig
di SAM, Spagna, 2008, 17’
Titolo originale: O Gűerepork
Regia - Sceneggiatura - Fotografia - Montaggio: Samuel Orti Marti (SAM)
Produttore: Ignacio Benedeti
Scenografia: ATI
Musica: Ramon Giner
Produzione - Distribuzione: Ignacio Benedeti Cinema
Contatti:
Ignacio Benedeti Cinema
Avda. Nostian-Paradiñas nave 3, C.P. 15008 A Coruña, Spain
T. – Fax +34 981 259 247
[email protected]
Due turisti americani che vogliono raggiungere Benidorm, accidentalmente finiscono
verso la Galizia, su di un autobus. La loro mancanza di buone maniere e igiene, li fa
cacciare fuori, nell’ assolato deserto della Castillia. Quando stanno per perdere ogni
speranza, i due sono soccorsi da un’affettuosa coppia di anziani.
Samuel Orti Marti (SAM)
Samuel inizia la sua avventura nel mondo dell’Animazione, sotto la guida di Pablo Llorens,
dopo diversi progetti, da serial a spot commerciali, Sam crea la Conflictivos Productions
assieme ad Ati, realizzando così le proprie personali creazioni: Encarna, Hermetico,
Semantica. Dopo un periodo di lavoro in Inghilterra per la Aardman Animations, la
Conflictivos unisce le forze a I.B. Cinema.I frutti di questa unione sono: El ataque de los
Kriters asesinos e ora The werepig. Attualmente stanno preparando il loro primo film
lungometraggio, Ramon.
EVENTI: INCONTRI COL CINEMA ITALIANO
Omaggio ad Antonio Capuano
a cura di Sandro Prostor Koroval
Antonio Capuano (1940), viene spesso citato come uno dei principali militanti
della cosiddetta “new wave cinematografica partenopea” nata a cavallo tra gli
anni 80 e 90, la quale comprendeva un cospicuo numero di film innovativi,
realizzati con pochi mezzi ma magistralmente efficaci nella loro comunicazione
e messa in scena, diretti, oltre che dallo stesso Capuano, da registi come Pappi
Corsicato, Mario Martone e Antonietta De Lillo. Senza esagerazioni, possiamo
tuttora considerare questa “scuola napoletana” come il massimo livello
raggiunto dalla cinematografia popolare in Italia dagli anni della grande crisi
espressiva dell’industria della celluloide, iniziata nei primi anni 80, ovvero da
quando le televisioni iniziarono a finanziare il cinema contaminandolo di
piattume e superficialità e che, a parte qualche caso isolato, viviamo ancora.
Non a caso gli unici film italiani di questo 2008 che possiamo prendere in
considerazione sono “IL DIVO” e “GOMORRA”, ovvero un film di un regista
napoletano e un film che racconta Napoli. Ma se è vero che Capuano fa (o
faceva parte di questo “movimento”, sarebbe doveroso ritrarlo anche come
l’unico outsider del gruppo. Infatti il suo film di esordio “VITO E GLI ALTRI”,
datato 1991, era una sorta di noir, crudo e realistico, dove si narrava la realtà
del degrado subita dai bambini senza calarsi negli stereotipi classici dei film di
denuncia, mentre le contemporanee opere dei suoi concittadini erano, il più
delle volte, delle commedie kitsch o dei pseudo-melodrammi. Nonostante
questa crudezza, estremamente presente anche in quasi tutti i suoi film a
venire, “PIANESE NUNZIO, 14 ANNI A MAGGIO” (1996) , “LUNA
ROSSA” (2001) e “LA GUERRA DI MARIO” (2005), Capuano è riuscito anche
a saperci raccontare la sua Napoli con più leggerezza e con più poesia, grazie
a “SOFIALOREN” - segmento contenuto nel film a più mani intitolato “I
VESUVIANI” (1997) - a “POLVERE DI NAPOLI” (1998) e al più recente
documentario “VOCI E VOLTI DEI NUOVI NAPOLETANI” (2007). Tutti i suoi
film, nonostante abbiano sempre ricevuto prestigiosi premi, sono sconosciuti ai
più a causa di una penalizzante e scarsa distribuzione. Nel 2005 il Museo di
Arte Moderna di New York gli ha dedicato una retrospettiva. Vive e lavora a
Napoli dove insegna scenografia all’Accademia delle Belle Arti.
Filmografia:
“VITO E GLI ALTRI”, 1991
“L’UNICO PAESE AL MONDO”, 1994 (*)
“PIANESE NUNZIO, 14 ANNI A MAGGIO”, 1996
“I VESUVIANI” (segmento “SOFIALOREN”), 1997 (**)
“POLVERE DI NAPOLI”, 1998
“LUNA ROSSA”, 2001
“LA GUERRA DI MARIO”, 2005
“VOCI E VOLTI DEI NUOVI NAPOLETANI”, 2007
(*) = cortometraggio di 20 minuti che contiene degli spot realizzati anche da altri
registi (Francesca Archibugi, Marco Tullio Giordana, Daniele Lucchetti, Mario
Martone, Carlo Mazzacurati, Nanni Moretti, Marco Risi, Stefano Rulli), per
s e n s i b i l i z z a r e l ’ o p i n i o n e p u b b l i c a s u l l a d i s a s tr o s a s i tu a z i o n e
dell'informazione radiotelevisiva Italiana.
(**) = film ad episodi; gli altri segmenti sono firmati da Pappi Corsicato,
Antonietta De Lillo, Stefano Incerti, Mario Martone.
Luna Rossa
Italia, 2001, 116’
Regia - Sceneggiatura: Antonio Capuano
Produttore: Andrea De Liberato
Interpreti: Licia Miglietta, Carlo Cecchi, Toni Servillo, Domenico Balsamo
Fotografia: Tommaso Borgstrom
Scenografia: Tony Federico
Montaggio: Luciana Pandolfelli
Musica: Lelio De Tullio
Produzione: Poetiche Cinematografiche
Distribuzione: Sharada Distribuzione
Trama
Riferimenti al teatro greco classico e gli attori bravissimi per questa storia a tinte fosche.
Un pentito racconta al giudice che lo sta interrogando la storia dei Cammarano.
Un lunghissimo flashback sulla storia di una famiglia occupata a perpetuare la logica del
potere camorristico, che fin dall'inizio degli anni '70 si è a mano a mano allargata sul
territorio, esibendo freddezza, assenza di scrupoli, spietatezza di esecuzione e, cosa
fondamentale, una violenta coesione tra i suoi componenti. L'ordine interno viene
garantito grazie a una gerarchia rigida. I più giovani però a un certo punto non credono
più a questa struttura e il gesto di Oreste insinua una crepa che porterà tutti alla
distruzione. I riferimenti al teatro greco classico sono espliciti e gli attori sono bravi per
virtù propria.
La guerra di Mario
Italia, 2005, 100’
Regia - Sceneggiatura: Antonio Capuano
Produttore: Domenico Procacci, francesca Cima, Nicola Giuliano
Interpreti: Valeria Golino, Marco Grieco, Anita Caprioli, Rosaria de Cicco
Fotografia: Luca Bigazzi
Montaggio: Giorgio Franchini
Musica: Pasquale Catalano
Produzione: Fandango, Indigo Film, Medusa Film
Distribuzione: Medusa Distribuzione
Trama
Per difenderlo da abusi e maltrattamenti, il Tribunale dei Minori sottrae alla sua famiglia
Mario, un bambino di nove anni, e lo dà in affido provvisoriamente a una coppia di
quarantenni non sposati appartenenti all'alta borghesia, Giulia e Sandro, che da tempo
stavano cercando di adottare un bambino difficile. Giulia è a suo agio nella condizione di
mamma, Sandro, invece, è spaventato dalla nuova situazione e dalla realtà con cui si
deve confrontare. Mario si trova improvvisamente proiettato in un mondo che non
riconosce in cui i nuovi genitori lo viziano accondiscendendo ad ogni suo desiderio. In
questa gabbia dorata, Mario si sente tanto solo ed incompreso da volersi rifugiare in una
realtà immaginaria ispirata ad un videogioco e regolata da un "codice cavalleresco". Al
suo magico mondo possono accedere solo i suoi due nuovi amici: un cagnolino randagio
e un compagno di scuola. Quando il primo muore investito da un auto e il secondo lascia
la scuola per trasferirsi in un'altra città, Mario diventa cupo e depresso. Giulia, confusa
dalla situazione, continua ad assecondare ogni suo capriccio.
Mario verrà alla fine sottratto alla coppia dal Tribunale ed affidato ad un'altra famiglia.
-AL 58MO FESTIVAL INTERNAZIONALE DEL FILM DI LOCARNO (2005) MENZIONE
SPECIALE PER L'INTERPRETAZIONE A MARCO GRIECO.
- VINCITORE DEL DAVID DI DONATELLO 2006 PER MIGLIORE ATTRICE
PROTAGONISTA (VALERIA GOLINO)
EVENTI: INCONTRI COL CINEMA ITALIANO
Giuseppe Battiston
Giuseppe (22 luglio 1968, Udine) è uno dei principali attori del panorama cinematografico
italiano contemporaneo e sicuramente una delle grandi promesse di un cinema come il
nostro, che ha bisogno di bravi artisti capaci di fornire alla prossime produzioni capacità,
competenza e talento.
Versatile, gigionesco, può passare dal registro comico a quello drammatico, Giuseppe nel
1999 vince il Premio David di Donatello e Ciak d'oro come Miglior attore non protagonista
per il con il film HYPERLINK "http://www.mymovies.it/dizionario/recensione.asp?
id=29208" \o "Pani e Tulipani" Pani e Tulipani. Qualche anno dopo, nel 2004, lo vediamo
sul grande schermo diretto ancora una volta da HYPERLINK "http://www.mymovies.it/
biografia/?r=247" Silvio Soldini interpretando il ruolo del marito di una ragazza disabile in
HYPERLINK "http://www.mymovies.it/dizionario/recensione.asp?id=34965" \o "Agata e la
tempesta" Agata e la tempesta, ruolo per il quale conquista la Nomination al David di
Donatello come Miglior attore protagonista. Il sodalizio artistico con HYPERLINK "http://
www.mymovies.it/biografia/?r=247" Silvio Soldini, con il quale aveva esordito nel 1993 con
il film HYPERLINK "http://www.mymovies.it/dizionario/recensione.asp?id=1694" \o
"Un'anima divisa in due" Un'anima divisa in due, sarà da questo momento estremamente
consolidato. Nel 2000 recita al fianco di tre celebri personaggi della televisione e del
grande schermo italiano: HYPERLINK "http://www.mymovies.it/biografia/?a=24583" Aldo,
HYPERLINK "http://www.mymovies.it/biografia/?a=24584" Giovanni e HYPERLINK
"http://www.mymovies.it/biografia/?a=19458" Giacomo, nel film HYPERLINK "http://
www.mymovies.it/dizionario/recensione.asp?id=29453" \o "Chiedimi se sono felice"
Chiedimi se sono felice, ottenendo così un ampio riconoscimento di popolarità. Nel 2005,
è apparso sul grande schermo diretto da HYPERLINK "http://www.mymovies.it/
biografia/?r=3658" Cristina Comencini nel film HYPERLINK "http://www.mymovies.it/
dizionario/recensione.asp?id=35891" \o "La bestia nel cuore" La bestia nel cuore,
conquistando ancora una nomination ai Nastri D'Argento come Miglior Attore non
protagonista. Sempre nel 2005 si può datare un'altra grande collaborazione, quella con
HYPERLINK "http://www.mymovies.it/biografia/?a=6683" Roberto Benigni che lo dirige nel
film HYPERLINK "http://www.mymovies.it/dizionario/recensione.asp?id=35387" \o "La
tigre e la neve" La tigre e la neve .
Nel 2006 lo vediamo tra gli interpreti di HYPERLINK "http://www.mymovies.it/dizionario/
recensione.asp?id=44677" \o "Non prendere impegni stasera" Non prendere impegni
stasera, HYPERLINK "http://www.mymovies.it/dizionario/recensione.asp?id=43660" \o
"Uno su due" Uno su due e HYPERLINK "http://www.mymovies.it/dizionario/
recensione.asp?id=44488" \o "A casa nostra" A casa nostra, tre lavori che consolidano la
sua attività artistica. Di recente ha girato HYPERLINK "http://www.mymovies.it/dizionario/
recensione.asp?id=49602" \o "Non pensarci" Non pensarci (2007), commedia esilarante
con HYPERLINK "http://www.mymovies.it/biografia/?a=529" Valerio Mastandrea e
HYPERLINK "http://www.mymovies.it/biografia/?a=53162" Anita Caprioli, e sotto la regia
di HYPERLINK "http://www.mymovies.it/biografia/?r=758" Carlo Mazzacurati recita nel
film HYPERLINK "http://www.mymovies.it/dizionario/recensione.asp?id=46950" \o "La
giusta distanza" La giusta distanza. Gli ultimi due suoi titoli sono; Amore, bugie e calcetto
di Luca Lucini e Si può fare di Giulio Manfredonia. La sua produzione artistica non si limita
all'attività cinematografica, ma lavora anche in teatro collaborando con grandi registi
come Alfonso Santagata, dal '94 al '98, conquistando il Premio UBU come Miglior attore
non protagonista in "Petito Strenge" nel 1986. Altro grande nome del teatro che si può
annoverare nel suo excursus artistico è Claudio Moranti, che lo dirige in "Riccardo III".
L'intensa attività teatrale lo porta a lavorare con il Teatro Mercadante di Napoli, il Teatro
Metastasio di Prato, il CTB di e il Teatro Stabile del Friuli-Venezia-Giulia.
Filmografia
1990 - Italia-Germania 4-3 (di Andrea Barzini)
1993- Un'anima divisa in due (di Silvio Soldini)
1997 - Le acrobate (di Silvio Soldini)
1999 - Il più lungo giorno (di Roberto Riviello)
2000 - Chiedimi se sono felice (di Aldo, Giovanni & Giacomo, Massimo Venier)
2000 - Guarda il cielo. Stella, Sonia, Silvia (di Piergiorgio Gay)
2000 - Pane e tulipani (di Silvio Soldini)
2002 - La forza del passato (di Piergiorgio Gay)
2002 - Nemmeno in un sogno (di Gianluca Grego)
2002 - Un Aldo qualunque (di Dario Migliardi)
2004 - Agata e la tempesta (di Silvio Soldini)
2004 - Al di là delle frontiere (di Maurizio Zaccaro)
2004 - Milano violenta (cortometraggio di Federico Rizzo)
2005 - L'uomo perfetto (di Luca Lucini)
2005 - La bestia nel cuore (di Cristina Comencini)
2005 - La tigre e la neve (di Roberto Benigni)
2005 – Apnea (di Roberto Dordit)
2006 - A casa nostra (di Francesca Comencini)
2006 - Non prendere impegni stasera (di Gian Luca Maria Tavarelli)
2006 - Uno su due (di Eugenio Cappuccio)
2007 - Giorni e nuvole (di Silvio Soldini)
2007 - La giusta distanza (di Carlo Mazzacurati)
2007 - Non pensarci (di Gianni Zanasi)
2008 - Amore, bugie e calcetto (di Luca Lucini)
2008 - Si può fare (di Giulio Manfredonia)
Agata e la tempesta
Italia, 2004, 125’
Regia: Silvio Soldini
Sceneggiatura: Doriana Leondeff, Francesco Piccolo, Silvio Soldini
Produttore: Roberto Cicutto, Luigi Musini, Tiziana Soudani
Interpreti: Licia Miglietta, Giuseppe Battiston, Marina Massironi, Claudio Santamaria
Fotografia: Arnaldo Catinari
Scenografia: Paola Bizzarri
Montaggio: Carlotta Cristiani
Musica: Giovanni Venosta
Produzione: Albachiara, Lumière & Company
Distribuzione: Mikado
Trama
Agata lavora in una libreria, il suo piccolo mondo dove naviga nella tranquillità, quando
due eventi sconvolgono la sua vita e la costringono ad uscire dal guscio per affrontare la
realtà. Un amore con un uomo più giovane, lo stupore per il fratello Gustavo che scopre
di essere stato adottato e decide di andare a cercare la sua vera famiglia, la fanno
pensare a come trascorrere i suoi giorni diversamente. La protagonista così inizia una
ricerca verso una verità che farà conoscere fra loro i singoli personaggi, a cui si
aggiunge il terzo "fratellastro", Romeo, in una serie di situazioni fra il tragico e il comico. Il
regista Soldini torna alla commedia surreale, un viaggio esistenziale di gruppo che
racconta la vita con la "V" maiuscola. Fra lampadine e tostapane fulminati, il cineasta
unisce ironia e commozione, cambiando le vite dei suoi personaggi, prima immersi e
soffocati dalla monotonia, ora catapultati nel turbine di un destino più leggero e voluto.
KINDER KINO – Cinema per ragazzi
(a cura di Francesco Fino e cecilia Rinaldi Ceroni)
Cos’è Kiner Kino?
All’interno di Corto Imola Film Festival, Kinder Kino è una rassegna di cinema per ragazzi
rivolta agli alunni delle scuole imolesi. Quest’anno, a fianco delle sezioni per le scuole
Primarie e Secondarie di 1° grado, viene aperta la sezione per le scuole Secondarie di 2°
grado.
Come avverranno le proiezioni?
Le proiezioni avranno luogo dalle ore 9.30 alle ore 11.30 circa presso il Teatro
dell’Osservanza di Imola e saranno introdotte da un esperto o dall’autore.
Giovedì 4 dicembre ’08 – ore 9.30 per le scuole Primarie
Verrà presentato il lungometraggio “DONKEY XOTE” di Josè Pozo
Trama
Liberamente tratto dal Don Chisciotte, la storia dell’eroe di Cervantes vista da Rucio,
l’asino di Sancho Panza, secondo cui il celebre cavaliere sognatore della Mancha non era
affatto pazzo, ma un intelligente, passionale ed entusiasta uomo d’azione, pronto a tutto
per sconfiggere il terribile Cavaliere della Luna e rivelare così la vera identità della sua
amata Dulcinea.
Venerdì 5 dicembre ’08 – ore 9.30 per le scuole Secondarie di 1° grado
Verrà presentato il lungometraggio “NIENT’ALTRO CHE NOI” di Angelo Antonucci
Trama
Roma. 2008 La storia è raccontata in flashback da Sara, amica di classe di Marco, in un
blog sul web. Marco arriva in una nuova scuola, frequentata anche da Miki, un ragazzo
arrogante e violento che si atteggia da bullo... Marco, invece, è uno studente modello ,
sensibile e riflessivo, e si inserisce facilmente nel nuovo contesto scolastico, stringendo
una forte amicizia con tutti. Miki lo individua come sua prossima vittima e inizia a
perseguitarlo in ogni occasione...
Sabato 6 dicembre ’08 – ore 9.30 per le scuole Secondarie di 2° grado
Verrà presentato il lungometraggio “LA CLASSE” di Laurent Cantet
Trama
François è un giovane professore di francese in una classe media di una scuola "difficile"
di periferia. Avendo deciso che la sua missione è quella di istruire e non di
addomesticare, François non esita ad affrontare coraggiosamente i suoi ragazzi
ponendoli davanti ai loro limiti per motivarli, a costo di prendere alcuni rischi. Palma d’Oro
al Festival di Cannes 2008.
Come Partecipare?
Gli insegnati che intendono accompagnare le classi al KINDER KINO devono comunicare
al Festival la loro adesione.
L’ingresso è gratuito.
Ricordiamo che i posti disponibili sono limitati e che il Festival, per l’occasione,
organizzarà il servizio di trasporto con il Comune di Imola per il percorso dalla scuola al
Teatro e ritorno (servizio offerto solo per scuole primarie e secondarie di 1° grado).
Per questi motivi è indispensabile che l’adesione venga comunicata al più presto
contattando:
PICARO FILM Tel +39 346 398 55 44
Email HYPERLINK
"mailto:[email protected]" [email protected]
Dal lun al ven 10-14.30 Sab 10-13
EMBED PBrush Corto Imola Film Festival
Direzione Artistica: Maria Martinelli
Con il contributo di:
Assessorato alla Cultura e Progetto Giovani del Comune di Imola
Assessorato ai Beni Culturali della Provincia di Bologna
Assessorato alla Cultura della Regione Emilia-Romagna
Fondazione Cassa di Risparmio di Ravenna
Cassa di Risparmio di Ravenna
Banca di Imola
3elle
Aurora Seconda
Kamera Film
Con la collaborazione di
Teatro Comunale di Imola
Centro per la Comunicazione e l’Informazione La Palazzina di Imola
Cineteca di Bologna
Comitato Regionale di Coordinamento per le attività cinematografiche in EmiliaRomagna
Per informazioni:
Corto Imola Festival
via Mura di Porta Serrata 13, 48100 Ravenna, Italy
tel. +39.0544.684242, fax +39.0544.682970
[email protected], www.cortoimolafestival.it
Corto Imola si svolge al
Teatro dell’Osservanza
Via Venturini 18, 4026 Imola
Tel +39.346.2309266
Responsabile ufficio stampa: Erika Baldini
PAGE 23
INGRESSO GRATUITO A TUTTE LE PROIEZIONI