Libretto Concerti Cervo 2011

Comune di Cervo
Comune di Cervo
Provincia di Imperia
IX FESTIVAL MEDITERRANEO
DELLA CHITARRA
CERVO, 17-24 GIUGNO 2011
Oratorio di S. Caterina
Corsi
MATTEO MELA, LORENZO MICHELI,
RICHARD TODD, ANDREW ZOHN
Masterclass
MASSIMO LONARDI, Liuto e musica antica
Comune di Cervo
Associazione Culturale Mediterranea – Imperia
venerdì 17 giugno, ore 21
Duo pianoforte e chitarra
Elena Bonaparte & Andrea Ferrario (Italia)
sabato 18 giugno, ore 21
John Kossler (USA)
SoloDuo – Matteo Mela & Lorenzo Micheli (Italia)
domenica 19 giugno, ore 21
Massimo Lonardi (Italia), vihuela
lunedì 20 giugno, ore 21
John Huston & Richard Todd (USA)
martedì 21 giugno, ore 21
Alex Holcomb (USA)
Andrew Zohn (USA)
mercoledì 22 giugno, ore 21
Nicolò Spera (Italia), chitarra a dieci corde
Duo Col legno – Olivier Richard & Mathias Trottmann (Svizzera)
giovedì 23 giugno, ore 20.30
Magdalena Kaltcheva (Bulgaria)
Carlo Corrieri (Italia)
venerdì 24 giugno, ore 17.30
Concerto Finale dei Corsi e Cerimonia di Chiusura
venerdì 17 giugno, ore 21
Duo pianoforte e chitarra
Elena Bonaparte & Andrea Ferrario (Italia)
Mario Castelnuovo - Tedesco (1895 – 1968)
Fantasia op. 145
Andantino
Vivacissimo (le$ero e volante)
Hans Haug (1900 – 1967)
Fantasia
***
Mauro Giuliani (1781 – 1829) / Ignaz Moscheles (1794 – 1870)
Grand duo concertant
A&egro maestoso
Scherzo
Largo
Pastorale (a&egretto espressivo)
Andrea Ferrario si è laureato a pieni voti sotto la preziosa guida del M° Francesco Diodovich
presso il Conservatorio Giuseppe Verdi di Como. Dopo aver partecipato ai corsi di perfezionamento
presso la Gilardino Summer School di Courmayeur e presso l’Accademia della Chitarra di Brescia
con il M° Giulio Tampalini, viene ammesso come borsista al biennio ad indirizzo concertistico presso
l’Istituto Musicale Pareggiato di Aosta nella classe del M° Lorenzo Micheli. Dal suo debutto come
solista, avvenuto nel 2006 nella stagione Chitarre d’Autunno di Brescia, si è esibito regolarmente in
importanti sale da concerto tra cui il Teatro Manzoni di Pistoia, il Castello d’Issogne, il Salone E.
Musa di Como e nell’ambito del prestigioso Festival Internazionale della chitarra di Menaggio. Nel
2009 ha eseguito il Concerto per chitarra e orchestra del compositore Heitor Villa Lobos con
l’ensemble di musica contemporanea del Conservatorio di Como diretto dal M° Guido Boselli. Nello
stesso anno è risultato vincitore del primo premio assoluto al Concorso nazionale Giulio Rospigliosi
nella categoria massima destinata ai solisti e del secondo premio con primo non assegnato al
Concorso nazionale Città di Lissone. Suona con una chitarra del liutaio Fabio Schmidt costruita nel
2011.
Elena Napoleone si laurea in pianoforte con il massimo dei voti e lode presso il Conservatorio di
Musica di Como sotto la guida del M° Noemi Gobbi, presentando un programma interamente
dedicato al ‘900. Attualmente prosegue gli studi nello stesso istituto, dove frequenta il biennio nella
classe del M° Alessandro de Curtis, affiancando allo studio dello strumento principale quello del
fortepiano con il M° Federica Valli. Molto importante per la sua formazione l’incontro con Anita
Porrini, che la segue fin dagli anni precedenti all’ingresso al Triennio. Nel 2008 ha ottenuto il
secondo premio al concorso indetto dalla “Fondazione Pozzato” di Varese. Da sempre molto
interessata alla musica da camera, suona stabilmente in duo con la sorella Lisa Napoleone,
violoncellista, con cui sta seguendo il corso di perfezionamento tenuto dal M° Roberto Plano presso
l’Accademia pianistica internazionale Lago di Monate e il corso annuale del Trio Riccati presso la
Scuola di Musica di Villorba. Inoltre con il chitarrista Andrea Ferrario, con cui suona da alcuni anni,
sta svolgendo un progetto di ricerca, seguito dal M° Lorenzo Micheli, volto a riscoprire composizioni
per questo insolito duo. Nel maggio 2006 consegue la Laurea in Scienze dei Beni Culturali,
curriculum Musicologia e Beni Musicali, con pieni voti assoluti e lode, presentando la tesi in
Drammaturgia Musicale Il teatro del conte Alessandro Pepoli e il melologo a Venezia a&a fine del Settecento,
svolta sotto la guida dei proff. Emilio Sala e Davide Daolmi. Insegna pianoforte presso il Borgo
musicale di Clivio e l’Accademia Camille Saint-Saens di Crosio della Valle.
sabato 18 giugno, ore 21
John Kossler (USA)
SoloDuo – Matteo Mela & Lorenzo Micheli (Italia)
JOHN KOSSLER
John Dowland (1523-1626)
Fantasia n. 7
Dionisio Aguado (1784-1849)
Introduzione e Rondo brillante op. 2 n.2 Leo Brouwer (1939)
El decameron negro
1. El Arpa del Guerrero
2. La Huida de los amantes por el va&e de los ecos
3. Ba&ada de la donce&a enamorada
***
SOLODUO
Mario Castelnuovo-Tedesco (1895-1968)
Le chitarre ben temperate op. 199
Preludio e Fuga in mi ma$iore
Preludio e Fuga in si ma$iore
Claude Debussy (1862-1918)
Clair de lune
trascrizione di Ida Presti e Alexandre Lagoya
Andrew Zohn (1970)
Cervo Sonatina (2005)
A&egro
Le scale
A&egro
Mauro Giuliani (1781-1829)
Variazioni Concertanti op. 130
John Kossler ha intrapreso gli studi di chitarra all’età di tre anni con suo padre, insegnante Suzuki;
ha quindi frequentato la North Carolina School of the Arts (NCSA) High School fino al 2008, sotto
la guida di Joseph Pecoraro. Durante gli studi alla NCSA John ha partecipato a masterclass con
interpreti acclamati quali Judicael Perroy e Manuel Barrueco, ed è stato finalista in diversi concorsi.
Nel 2007 John e il suo compagno di duo, Colin Fullerton, sono stati selezionati per suonare alla
Guitar Foundation of America Convention, a Los Angeles. In questo momento John studia con
Patricia Dixon presso la Wake Forest University in North Carolina.
Definiti dal Washington Post “extraordinarily sensitive”, Matteo Mela e Lorenzo Micheli hanno
tenuto centinaia di concerti nei teatri d’Europa, Asia e America, dalla Carnegie Hall di New York alla
Konzerthaus di Vienna, dalla Sejong Hall di Seoul alla National Concert Hall di Dublino. La loro
discografia include i Quartetti di François de Fossa (Stradivarius) , un disco sulla musica di Andrea
Falconieri (Stradivarius) , i Duos Concertants di Antoine de Lhoyer ( Naxos), i due album antologici
Noesis e Solaria (Pomegranate) e una monografia dedicata alle Sonate di Ferdinand Rebay
(Stradivarius), oltre a una decina di lavori solistici per le etichette Stradivarius, Naxos, Kookaburra,
Brilliant e Amadeus. Sono di prossima pubblicazione i 24 Preludi e fughe di Mario CastelnuovoTedesco (Solaria). Matteo e Lorenzo suonano chitarre di Roberto de Miranda e usano corde
GalliStrings. Matteo insegna al Conservatoire Populaire di Ginevra; Lorenzo è docente alla
Hochschule del Conservatorio di Lugano e all’Istituto Pareggiato della Valle d’Aosta. Per ulteriori
informazioni, www.soloduo.it, www.matteomela.it e www.lorenzomicheli.com.
domenica 19 giugno, ore 21
Massimo Lonardi (Italia), vihuela
LIBROS DE MUSICA PARA VIHUELA
Luys Milan (1500-1561)
Fantasia - Pavana
Francesco da Milano (1497-1543)
Fantasia - Ricercare
Anonimo (sec. XVI)
Gagliarda
Luys Milan
Fantasia
Alonso Mudarra (1508-1580)
Pavana - Gallarda
Josquin Des Prez (ca. 1450-1521) / Luys de Narvaez (1503-1580)
Mille regretz
Diego Pisador (1510-dopo il 1557)
Folia
Luys Milan
Fantasia - Pavana
Francesco da Milano
Fantasia - Ricercare
Giovanni Jacomo Gorzanis (sec. XVI)
Villanella napoletana
Luys de Narvaez
Quatro Diferencias - Tres Diferencias
Luys Milan
Pavana
Francesco da Milano
Fantasia
Alonso Mudarra
Fantasia
Nato a Milano nel 1953, Massimo Lonardi ha studiato composizione con Azio Corghi e si è
diplomato in chitarra con Ruggero Chiesa presso il Conservatorio “G. Verdi” di Milano. In seguito si
è specializzato nella prassi esecutiva del liuto, frequentando i seminari di Hopkinson Smith a Milano
e a Basilea. Svolge attività concertistica in Italia e all’estero, sia come solista che con vari Ensemble
di Musica Antica. Ha curato edizioni critiche dedicate alle opere di Claudio Monteverdi e Girolamo
Frescobaldi, e pubblicato saggi musicologici su riviste specializzate. Oltre ad aver collaborato ad una
trentina di registrazioni per le principali case discografiche (Erato, Teldec, Ricordi, Tactus,
Stradivarius, Nuova Era, Edelweiss e Agorà) con gruppi quali “I Solisti Veneti”, “Il Giardino
Armonico”, l’“Aglaia Ensembe”, l’“Accademia Claudio Monteverdi” e “Il conserto vago”, ha al suo
attivo importanti lavori solistici, fra cui i CD dedicati a Francesco da Milano e a Pietro Paulo
Borrono, a Joan Ambrosio Dalza e a Vincenzo Capirola, alla letteratura per chitarra rinascimentale e
alla musica spagnola per vihuela, alle opere di Luys Milan e ai liutisti del barocco italiano. La sua
monografia su John Dowland ha vinto il premio per la musica strumentale indetto dalla rivista
“Musica e Dischi”. Recentissime, infine, sono la sua incisione dei Trii e Concerti per liuto di Antonio
Vivaldi, una monografia sui vihuelisti spagnoli del Cinquecento e il disco "La Suave
Melodia" (Stradivarius). Massimo Lonardi insegna liuto e musica d’assieme al Civico Istituto
Musicale di Pavia, alla Scuola di Musica Antica di Venezia e agli Incontri di Gargnano.
lunedì 20 giugno, ore 21
John Huston & Richard Todd (USA)
Antoine de Lhoyer (1768-1852)
Duo Concertant op.34 n. 3
I. A&egro moderato
II. Andante sostenuto
III. Rondo: A&egro
J. S. Bach (1685-1750)
Suite francese n. 5 BWV 816
A&emande
Courante
Sarabande
Gavotte
Bourrée
Loure
Gigue
***
Leo Brouwer (1939)
Tríptico
A&egro
Interludio
Toccata
Astor Piazzolla (1921-1992)
Libertango Détresse
Bordel 1900
Paulo Bellinati (1950)
Jongo
Richard Todd e John Huston hanno cominciato a suonare insieme nel 2009 e da allora si sono
esibiti in tutto il Sudest degli Stati Uniti. Quest’anno hanno pubblicato il loro primo disco, Pura Vida:
Music of Latin America for Two Guitars (Soundset). John e Richard erano già solisti rinomati quando
hanno creato il loro duo: la combinazione dei loro stili - marcatamente differenti - ha dato vita a una
musicalità vitale e piena di energia. Sono stati invitati a suonare per numerosi festival e stagioni
concertistiche, quali l’Austin Peay State University Summer Guitar Workshop, il Fort Worth Guitar
Guild e l’University of Louisville Guitar Festival.
John Huston, che vive ad Atlanta, si è distinto come uno dei chitarristi più emozionanti ed
espressivi della sua generazione. Ha vinto alcuni importanti concorsi, tra cui il 2001 Aranjuez Strings
International Guitar Competition. Oltre all’attività come solista ha suonato con l’Atlanta Symphony
Orchestra, con l’Opera di Atlanta, con la DeKalb Symphony Orchestra e con gli Athens Chamber
Singers.
Richard Todd vive a Nashville, dove insegna alla Tennessee State University e dirige l’annuale
“Classical Guitar Seminar”. Da anni è docente ai corsi del Festival Mediterraneo de&a Chitarra di
Cervo. Ha vinto premi importanti come il Music Teachers’ National Association Competition e il
National Federation of Music Clubs Competition, ed è un solista attivo in tutti gli U.S.A, in Canada
e in Europa.
martedì 21 giugno, ore 21
Alex Holcomb (USA)
Andrew Zohn (USA)
ALEX HOLCOMB (USA)
Johann Kaspar Mertz (1806-1856)
Fantasie Hongroise op.65 n.1
Heitor Villa-Lobos (1887-1959)
Studi nn. 5 e 9
Reinhold Mistral (1958)
Westerheide
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Ciaccona
da&a Partita in re minore per violino solo BWV 1004
(revisione di Frédéric Zigante)
***
ANDREW ZOHN (USA)
Heinrich Albert (1870-1950)
Sonata n. 1 in mi minore
I. Energich bewegt
II. Langsam und mit viel warme
III. Schne&
Lennox Berkeley (1903-1989)
Theme and Variations (1970)
Andrew Zohn (1970)
Con Pulso (2011)
Napoleon Coste (1805-1883)
Fantasie sur deux motifs de la Norma op. 16
Alec Holcomb ha iniziato gli studi con suo padre all’età di sei anni, dedicando una gran parte della
propria infanzia alla musica (chitarra e violino). A 11 anni Alec ha intrapreso un percorso di
formazione che lo ha portato, dopo un’audizione con John Johns alla Vanderbilt University, a ricevere
la borsa di studio Myra Jackson Blair.
Nell’estate del 2009 Alec è diventato studente di Andrew Zohn presso la Columbus State
University. Sotto la guida di Zohn Alec ha ottenuto riconoscimenti in importanti concorsi come il
Columbus State Guitar Competition, il Texas A&M International Guitar Competition, l’APSU
Guitar Workshop & Competition, il Guitar Foundation of America International Competition, la
Boston Guitarfest, l’Appalachian Guitarfest, il Parkening International Young Guitarist Competition
e l’East Carolina University Festival & Competition. Negli ultimi anni Alec ha seguito masterclass
con alcuni dei chitarristi più rinomati al mondo, come David Russell, William Kanengiser, John
Dearman, Elliot Fisk, Lorenzo Micheli, Matteo Mela e Christopher Parkening.
Attualmente Alec vive a Nashville, Tennessee, e frequenta la Ensworth School.
Chitarrista e compositore, Andrew Zohn è considerato uno dei giovani musicisti più interessanti
d’America; la rivista Soundboard gli ha riconosciuto “una musicalità eccellente e una grande proprietà
di stile”. Si è formato presso la North Carolina School of Music e successivamente ha conseguito un
Master alla University of Texas e il Dottorato presso la Florida State University.
È presente nell’albo d’oro di prestigiosi concorsi internazionali, quali lo Stotsenberg Solo Competition,
il Guitar Foundation of America Competition e il Kingsvi&e Young Artists Competition. Oltre che come
solista, Andrew Zohn è molto attivo anche come camerista e con importanti orchestre, tra cui la
New World Symphony e la Richardson Symphony di Dallas. I suoi impegni più recenti comprendono
concerti a New York City, Boston, Cincinnati, Toronto e Ottawa. Attualmente Andrew risiede in
Georgia, dove insegna presso la Columbus State University e dove ha fondato e dirige il CSU Guitar
Symposium and Competition; ogni anno, inoltre, è invitato come docente ed esecutore presso Festival e
Università di tutto il Nord America.
Definito da Classical Guitar “compositore pieno di talento”, dal 1998 Andrew Zohn ha intrapreso
un’intensa attività come autore, spesso in seguito a commissioni di enti e fondazioni; i suoi lavori
sono editi da Les Productions d’Oz, Tuscany Publications e FJH Publications. Nel 2004, la Società
Americana degli Autori ed Editori (ASCAP) gli ha assegnato il Plus Award per le sue composizioni.
Nel 2000 ha inciso il suo primo CD, A Guitar Recital. Il suo nuovo disco, Music of Piazzo&a, Debussy,
Gershwin, and Zohn, è appena uscito per la Centaur Records.
mercoledì 22 giugno, ore 21
Nicolò Spera (Italia), chitarra a dieci corde
Duo col legno – Olivier Richard & Mathias Trottmann (Svizzera)
NICOLÒ SPERA
Maurice Ohana (1913 – 1992)
Si le jour paraît... (1963-64)
I.Temple
II.Enueg
III.Maya-Marsya
IV.Avril (Planh)
V.La chevelure de Bérénice
VI.Jeu des quatre vents
VII.Aube
***
DUO “COL LEGNO”
Manuel de Falla (1876-1946)
Danza del molinero
Cancion del fuego fatuo
Romance del pescador
Isaac Albéniz (1860-1909)
Almeria
(arrangiamento di Mathias Trottman e Olivier Richard)
Maurice Ohana (1913 – 1992)
Anonyme XXème siècle
André Jolivet (1905-1974)
Sérénade
I. Preludio e canzona
II. A&egro trepidante
III. Andante malinconico
IV. Con a&egria
Dopo gli studi con Mauro Storti e Marco Tajo al Conservatorio “G. Nicolini” di Piacenza, Nicolò
Spera si è diplomato con il massimo dei voti presso il Conservatorio “C. Monteverdi” di Bolzano
come allievo di Lorenzo Micheli, con il quale ha poi continuato a studiare all’Accademia
Internazionale Tema di Milano e all’Istituto Musicale Pareggiato della Valle d’Aosta. Nicolò ha
quindi deciso di cercare nuovi percorsi di studio, e si è trasferito negli Stati Uniti, alla Lamont School
of Music della University of Denver, dove gli sono state assegnate la Iznaola e la Strauss Scholarship e
dove ha conseguito l’Artist Diploma in Guitar Performance.
Ha preso parte a numerosi corsi di perfezionamento e seminari, nell’ambito dei quali si sono rivelati
particolarmente importanti gli incontri con Massimo Lonardi, Matteo Mela e Anna Sorrento, ed è
stato allievo di Oscar Ghiglia al Conservatorio “G. Verdi” di Milano e all'Accademia Musicale
Chigiana di Siena, dove ha sempre ottenuto la borsa di studio e il Diploma di Merito.
Nicolò ha vinto importanti premi in vari concorsi per giovani musicisti, ed è stato premiato al
concorso nazionale della Società Umanitaria di Milano, al Guitar Foundation of America Solo Guitar
Competition, al Columbus State University Guitar Competition, al Concorso Internazionale di
Gargnano, al Concorso Internazionale “M. Giuliani” di Bari e al Lamont Solo Honors Competition,
dove è stato premiato per la sua interpretazione del Concerto n°1 di Mario Castelnuovo-Tedesco.
A Denver Nicolò ha formato un inusitato duo insieme al clarinettista Andrew Dykema, con il quale
ha lavorato ad un progetto monografico sulle opere per chitarra e clarinetto del compositore
viennese Ferdinand Rebay. Attraverso la collaborazione con altri musicisti, questo progetto si è poi
ampliato e ha portato all’esecuzione di importanti ed inediti lavori cameristici quali il Trio per flauto,
clarinetto e chitarra e il Settimino per quintetto di fiati e due chitarre. Durante la sua permanenza
negli Stati Uniti ha partecipato a diversi progetti, con la Colorado Symphony Orchestra, il Tesla String
Quartet, la flautista Sonya Yeager-Meeks e i compositori John Drumheller, Ryan Fiegl, e Simone
Fontanelli. Nicolò si dedica inoltre allo studio del repertorio originale per chitarra a dieci corde, con
un particolare interesse verso la musica di Maurice Ohana.
Dopo avervi insegnato come assistente di Jonathan Leathwood, Nicolò è ora professore di chitarra
alla University of Colorado di Boulder, dove si appresta anche a conseguire un Dottorato in Musical
Arts.
Costituito da Mathias Trottmann e Olivier Richard, il duo col legno si è formato nel settembre
2005 durante un corso di musica da camera tenuto da André Fischer, l’insegnante con cui – tre anni
più tardi – i due chitarristi si sono diplomati al Conservatorio di Neuchâtel. In seguito Mathias e
Olivier si sono perfezionati in masterclass, da soli e in duo, con musicisti come Oscar Gighlia,
Stefano Grondona, Elena Casoli, Raphaella Smits, Matteo Mela e Lorenzo Micheli. Mathias
Trottmann divide il suo tempo fra l’insegnamento presso la scuola di musica del Conservatorio di
Berna e la sua attività di concertista. Olivier Richard insegna a Ginevra e si esibisce spesso come
solista e come camerista.
Il duo col legno, che nel 2007 è stato ospite della radio della Svizzera Romanda, suona regolarmente
nella regione di Neuchâtel, in Savoia, a Berna, a Ginevra e nel Vallese. Mathias e Olivier suonano due
chitarre del liutaio italiano Enrico Bottelli.
giovedì 23 giugno, ore 20.30
Magdalena Kaltcheva (Bulgaria) & Carlo Corrieri (Italia)
MAGDALENA KALTCHEVA
Giulio Regondi (1822-1872)
Rêverie. Nocturne op. 19
Joaquín Rodrigo (1901-1999)
da&’Elogio de la Guitarra
I. A&egro
Mauro Giuliani (1781-1829)
Rossiniana n. 6 op. 124
***
CARLO CORRIERI
Georg Friedrich Haendel (1685-1759)
Sarabande variée
Domenico Scarlatti (1685-1757)
Sonata K.14
Sonata K.454
Sonata K.281
Mikis Theodorakis (1925)
Jour de Mai
Epitafios
Antonio Jiménez Manjon (1866-1919)
Aire Vasco
Magdalena Kaltcheva è nata nel 1987 a Sofia, in Bulgaria. Dopo aver preso lezioni private con S.
Vladimirov, ha studiato con Csaba Szekely ad Aachen (Germania) . Dal 2000 al 2004 è stata allieva
presso la scuola speciale di Musica "Schloß Belvedere" di Weimar, Germania. Nell’ottobre del 2004 è
stata ammessa nella classe di Jürgen Rost alla Hochschule di Weimar. Attualmente frequenta un
Master presso la Hochschule di Colonia con Hubert Käppel. Dal 2000 ha partecipato a una serie di
master class con Manuel Barrueco, Pepe Romero, Aniello Desiderio, David Russell, Odair Assad,
Thomas Müller-Pering, Zoran Dukic, Costas Cotsiolis, Roland Dyens, Dale Kavanagh e Carlo
Marchione. Oltre a un gran numero di concerti e apparizioni TV e radio, Magdalena può vantare
successi in numerosi Concorsi nazionali ed internazionali. Ha ricevuto un´onoreficenza dal
“Soroptimist International Club” e una borsa di studio dal “Freundeskreis zur Förderung der
Bochumer Symphoniker”. Nel 2006 ha inciso il suo primo CD (“Sonatas”) con la NCA di Amburgo;
la stessa NCA ha pubblicato, nel gennaio 2011, il suo nuovo disco, “Elogio de la Guitarra”.Con la sua
grande tecnica strumentale e la sua inconfondibile sensibilità musicale, Magdalena è una delle
chitarriste classiche più apprezzate a livello internazionale. Suona con una chitarra del liutaio
tedesco Antonius Müller.
Carlo Corrieri è una delle più interessanti promesse della chitarra classica italiana. Nato nel 1988 a
Pisa, ha iniziato gli studi all’età di sette anni dimostrando sin dall’inizio una musicalità e un talento
fuori dal comune. Carlo ha studiato con chitarristi come Flavio Cucchi – con cui si è anche
diplomato nel 2006, all’Istituto “Mascagni” di Livorno, con il massimo dei voti, lode e menzione –,
Eliot Fisk, Manuel Barrueco, Christopher Parkening, Sharon Isbin, David Russell, Matteo Mela,
Lorenzo Micheli, Roland Dyens, Scott Tennant, William Kannengiser, Ana Vidovic e Carlo
Marchione. Inoltre si è perfezionato per quattro anni con Matteo Mela all’Accademia “G. Caccini” di
Montopoli in Valdarno. Nel 2005 Carlo si è esibito alla Montana State University: in quell’occasione,
Christopher Parkening gli ha offerto una borsa di studio per studiare alla Pepperdine University di
Malibu, California. Durante l’anno di perfezionamento alla Pepperdine, Carlo ha avuto molte
occasioni per farsi conoscere dal pubblico americano. Nel febbraio del 2007 si è esibito nello show
radiofonico “From the Top”. Christopher Parkening ha dichiarato al “Los Angeles Times” che “Carlo
è uno dei piu grandi talenti di musica della sua generazione, possiede un’innata musicalità e una
tecnica impressionante”. Nel 2010 Carlo ha studiato all’Akademie für Tonkunst di Darmstadt con
Tilman Hoppstock. I suoi impegni recenti comprendono concerti a Firenze e Pistoia; nel suo futuro
artistico c’è una possibile collaborazione con il cantante Andrea Bocelli. Carlo suona su una chitarra
del liutaio tedesco Matthias Dammann del 2010.
venerdì 24 giugno, ore 17.30
Concerto Finale dei Corsi e Cerimonia di Chiusura
Docenti: Massimo Lonardi, Matteo Mela, Lorenzo Micheli, Richard Todd, Andrew Zohn
La serata finale è dedicata all’esibizione dei giovani e talentuosi musicisti che hanno
partecipato ai Corsi.
Segue la cerimonia di chiusura del Festival, con la consegna dei diplomi.
Il Festival Mediterraneo della Chitarra è possibile
grazie al patrocinio e al generoso contributo di
Comune di Cervo
Golfo Dianese
Provincia di Imperia
Fondazione Carige
Frantoio di Sant’Agata d’Oneglia
Banca d’Alba
Ga&iStrings
Si ringraziano inoltre:
Amministrazione Comunale di Cervo
Roberto Amadeo
Barbara Ba&ardini
Manuela Fiore&ino
Manuela Mosseri