What Will Come (Has Already Come) - Festival del Cinema Africano

What Will Come (Has Already Come)
Una video-installazione di William Kentridge
Triennale di Milano
20 – 27 marzo 2011
Orario: 10.30 - 20.30, chiuso il lunedì - Giovedì e venerdì 10.30 - 23.00
Ingresso: libero
Nell’ambito del “Focus Africa” che Sguardi altrove presenta quest’anno alla Triennale di Milano, il
Festival del Cinema Africano, d’Asia e America Latina rende omaggio all’artista sudafricano
William Kentridge – già protagonista con alcuni suoi lavori d’animazione di una retrospettiva sul
cinema d’animazione africano presentata alcuni anni fa al festival – proponendo la
videoinstallazione
What Will Come (Has Already Come), courtesy Galleria Lia Rumma Milano/Napoli.
Quest’opera si inserisce in un più ampio omaggio a Kentridge che varie realtà del mondo dell’arte,
della lirica e del teatro milanese dedicano al poliedrico artista in occasione della presentazione alla
Scala del Flauto Magico di cui firma regia e coreografia.
What Will Come (Has Already Come) – realizzata in occasione della Biennale di Sidney 2008 –
esplora la guerra d’Abissinia del 1935 attraverso un simbolismo visuale, talvolta surreale ma
estremamente toccante. La scelta di Kentridge di concentrasi su questo conflitto appena precedente
alla Seconda Guerra Mondiale va molto oltre la documentazione storica e sono decisamente
impressionanti i parallelismi con gli attuali conflitti oggi nel mondo, in particolare con l’invasione
dell’Iraq da parte degli Usa.
In the “Focus on Africa” that the Sguardi altrove Film Festival is presenting this year at the
Triennale of Milan, the Festival of African, Asian and Latin American Cinema pays tribute to the
South African artist William Kentridge – whose animated films were featured in a retrospective on
African animated cinema presented a few years ago at the Festival – with the video-installation
What Will Come (Has Already Come), courtesy of Galleria Lia Rumma Milan/Naples. This work is
part of a wider tribute to Kentridge by the Milanese world of art, opera and theatre on the occasion
of the Magic Flute performed at La Scala directed and choreographed by this versatile artist.
What Will Come (Has Already Come) – created for the 2008 Biennial of Sydney – explores the
1935 war of Abyssinia through a visual symbolism, at times surreal but extremely moving.
Kentridge’s choice of this conflict, immediately prior to the outbreak of the Second World War,
goes well beyond the historic documentation and the parallels with the conflicts in the world today,
in particular with the invasion of Iraq by the USA, are impressive.
William Kentridge
What Will Come (Has Already Come), 2007
Video proiezione anamorfica, 35mm film trasferito su DVD.
Durata 9’ 14’’
Edizione di 14
Credito fotografico: Lorenza Mercuri
Courtesy Galleria Lia Rumma Milano/Napoli.
Anamorphic video screening, 35mm transferred on to DVD
Running time: 9' 14"
Edition by 14
Photographic credits: Lorenza Mercuri
Courtesy Galleria Lia Rumma Milan/Naples.
William Kentridge nasce nel 1955 a Johannesburg. Figlio di due avvocati schierati decisamente
contro l’apartheid, già dalla prima infanzia impara a mettere in discussione le imposizioni del
sistema. Nel 1976 si diploma in Scienze Politiche e African Studies all’Università del
Witwatersrand, dopodiché studia arte alla Johannesburg Art Foundation. Qui incontra Dumile Feni
e viene molto influenzato dai suoi disegni. Lavora anche come scenografo per produzioni di film e
insegna design printing fino al 1981, anno in cui si trasferisce a Parigi per studiare teatro alla Ecole
Jacques LeCoq.
Durante gli anni’80 Kentridge ricopre il ruolo di direttore artistico di produzioni televisive e
lungometraggi, per poi iniziare a creare film d’ animazione disegnati a mano. Benché la sua opera
non si riferisca direttamente all’epoca segregazionista, Kentridge è riconosciuto internazionalmente
come un artista sudafricano i cui lavori tracciano una strada del tutto personale sulla scia
dell’apartheid e del colonialismo. I suoi film sono ambientati nel panorama cupo e soffocato dal
cemento delle industrie e delle attività estrattive attorno a Johannesburg, che rappresenta
perfettamente l’emblema di un’epoca di sfruttamento e ingiustizia.
In un’intervista con il critico d’arte Okwui Enzewor, Kentridge afferma “il mio disegnare non è
tanto diverso dalla struttura ed evoluzione del panorama sudafricano”. Dal 1989 in poi ha girato 9
film che accompagnano la fine del sistema dell’apartheid, le prime elezioni e il lavoro della
Commissione Verità e Riconciliazione, nel tentativo di mostrare le complesse dinamiche in un
contesto post-coloniale. Tra questi film ricordiamo Johannesburg, 2nd Greatest City after Paris,
Ubu tells the Truth e Steroscope.
Oltre ai film e ai disegni, una parte importante della sua carriera è rappresentata dal teatro. Tra il
1975 e il ’91 è membro della Junction Avenue Theatre Company in Johannesburg e a Soweto. Nel
1992 inizia a collaborare come scenografo, attore e regista della Handspring Puppet Company,
compagnia che crea prodotti multimediali utilizzando pupazzi, veri attori e animazione. Realizza
spettacoli come Woyzeck, Faust e King Ubu per riflettere sul colonialismo e sulla lotta umana tra
passato, modernità ed etica.
In seguito alla partecipazione al Dokumenta X di Kassel nel 1997, vengono realizzate esposizioni
personali di Kentridge in molti musei e gallerie in tutto il mondo tra cui il Museo di Arte
Contemporanea di San Diego, il Palazzo di Belle Arti di Bruxelles (1998), il MOMA di New York
(1999) e vari musei in tutta Europa, Sudafrica, Australia, Canada e USA.
Nel 1999 riceve la Medaglia Carnegie al Carnegie International, nel 2002 riceve un dottorato
onorario in Belle Arti dal Maryland Institute of Contemporary Art di Baltimora e nel 2003 il Goslar
Kaisserring in riconoscimento del suo contributo all’arte contemporanea.
William Kentridge was born in Johannesburg in 1955. The son of two lawyers strongly against
Apartheid, rfom early childhood he learned to question the impositions of the system. In 1976 he
graduated in Politics and African Studies from the University of Witwatersrand and then went to
study art at the Johannesburg Art Foundation. Here he became acquainted with the work of Dumile
Feni and was greatly influenced by his drawings. He also designed sets for film productions and
taught design printing until 1981, when he moved to Paris to study theatre at the Ecole Jacques
LeCoq.
In the 1980s, Kentridge was artistic director on television productions and feature films, before
starting to create hand-drawn animated films. Although his work does not refer directly to the
period of segregation, Kentridge is internationally recognized as a South African artist whose works
sketch out a very personal path in the wake of Apartheid and colonialism. His films are set in the
dark atmosphere stifled by the mining industry around Johannesburg, which is a perfect
representation of the emblem of an era of exploitation an injustice.
In an interview with art critic Okwui Enzewor, Kentridge said “my drawing is not that different
from the structure and evolution of the South African scene.” Since 1989 he has made 9 films which
accompany the end of the Apartheid system, the first elections and the work of the Truth and
Reconciliation Commission, in an attempt to show the complex dynamics in a post-colonial context.
These films include Johannesburg, 2nd Greatest City after Paris, Ubu tells the Truth and
Steroscope.
Alongside his films and drawings, another important part of his career is the theatre. From 1975 and
1991 he was a member of the Junction Avenue Theatre Company in Johannesburg and Soweto. In
1992 he began to work as set designer, actor and director of the Handspring Puppet Company,
which creates multimedia products using puppets, human actors and animation. He produced shows
such as Woyzeck, Faust and King Ubu to reflect on colonialism and the human struggle between the
past, modernity and ethics.
Following his participation in Dokumenta X in Kassel in 1997, solo exhibitions of Kentridge’s
work are held in many museums and galleries all over the world, including the Museum of
Contemporary Art of San Diego, the Palace of Fine Arts in Brussels (1998), New York’s MOMA
(1999) and various museums throughout Europe, South Africa, Australia, Canada and the USA.
In 1999, he received the Carnegie Medal at the Carnegie International, in 2002 he was awarded an
honorary doctorate in Fine Arts by the Maryland Institute of Contemporary Art, Baltimore and in
2003 the Goslar Kaisserring in recognition of his contribution to contemporary art.