CORSO TRIENNALE — FASHION DESIGN

CORSO
TRIENNALE
—
FASHION
DESIGN
IED Milano
Diploma Accademico di I Livello
Italiano - Inglese
TRIENNALE
2
Fashion Design
IED MILANO
Diploma Accademico di I Livello
- FASHION DESIGN | Moda
ied.it/come-iscriversi
IL FASHION
DESIGNER DISEGNA
LA CREATIVITÀ,
NARRA EMOZIONI
CHE SONO ABITI,
SCARPE, ACCESSORI.
GUARDA AL REALE,
COGLIE LA SUA BELLEZZA,
NE TRADUCE
LA COMPLESSITÀ
IN UN RACCONTO UNICO.
Diploma Conferito*
Indirizzo
Coordinatore
Frequenza
Diploma accademico
di I Livello in Design della
Moda
Fashion Design
Olivia Spinelli
Alon Siman Tov
Michele Guazzone
Full Time
Durata
3 anni
Crediti
180
Lingua
Italiano - Inglese
Inizio Corso
Possibili Studi Superiori
13/10/2015
Diploma accademico
di II Livello, Corsi Master,
Corsi di Specializzazione
e di Formazione Avanzata
* Il corso ha valore
riconosciuto dal MIUR
come Diploma Accademico
di I livello equipollente ai
Diplomi di Laurea Universitari.
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- FASHION DESIGN | Moda
Diploma Accademico di I Livello
IED MILANO
IL CONTESTO
PROFESSIONALE
A fronte delle continue e rapide trasformazioni
della moda e del suo configurarsi in tempi recenti
come un vero e proprio sistema, la figura
professionale una volta definita “couturier”
e poi “stilista” ha lasciato spazio a un ruolo
nuovo, flessibile, capace di collocarsi in ambiti
diversi all’interno di un processo multiforme:
il Fashion Designer.
Oggi il Fashion Designer è a tutti gli effetti un progettista in
grado di ascoltare la propria creatività e di ideare e
confezionare abiti o accessori, costruendo un racconto
personale e di seguire ogni fase del percorso di realizzazione
tecnica e comunicazione del prodotto, scegliendo gli
strumenti più efficaci, interagendo positivamente con altre
figure professionali e verificando la coerenza della visione
d’insieme.
Alle competenze stilistiche e creative si
uniscono, quindi, le capacità di realizzare
prodotti innovativi, di curarne la qualità, il
posizionamento nel mercato e il racconto.
Perciò il Fashion Designer oggi comprende e
usa linguaggi e suggestioni di aree non
appartenenti solo alla moda (arti visive,
design, media digitali, marketing, nuove
tecnologie, product management,
semiotica, art direction, comunicazione
d’impresa etc.) e li somma ai codici
tradizionalmente moda, per tracciare un
percorso articolato in linea con le tendenze
contemporanee e con le ultime sfide di
questa professione.
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Prospettive Professionali
IED MILANO
Diploma Accademico di I Livello
- FASHION DESIGN | Moda
Fashion Designer,
Accessories Designer,
Textile Designer,
Product Manager,
Shoes Designer.
— IED Moda, Laboratori - Photo by: Paolo Consaga
IL PERCORSO DI STUDI
Il percorso formativo è strutturato per fornire allo studente
gli strumenti per affrontare efficacemente la progettazione
di una collezione di abbigliamento, di accessori o di tessuti,
originale e corretta in termini di mercato. Al centro di questo
processo, ruolo essenziale è affidato al progetto e alla
metodologia progettuale, elementi costanti dal primo anno
fino alla tesi, con gradi di complessità crescenti; le diverse
collezioni (donna, uomo, tessuti, accessori) e la realizzazione
di prototipi sono i campi disciplinari che sintetizzano le
competenze sviluppate e le conoscenze apprese in diversi
ambiti nell’arco del triennio. Particolare attenzione in questo
senso verrà riservata all’apprendimento delle tecniche di
modello e sartoria, della tecnologia dei materiali tessili, della
pelle e della loro lavorazione, delle tecniche di disegno e di
illustrazione di moda, del processo di produzione del capo
d’abbigliamento e dell’accessorio. Accanto a quest’area di
natura più tecnica e metodologica, un ruolo fondamentale è
attribuito alle discipline culturali che consentono di
conoscere il linguaggio della moda come fenomeno storico,
artistico e sociale, come flusso di tendenze e di segni, come
racconto creativo e visivo e infine come sistema economico,
caratterizzato da una filiera produttiva e da processi di
marketing e comunicazione specifici.
SPECIALIZZAZIONI
Le Specializzazioni caratterizzano il Piano di
Studi con temi progettuali del II o del III
anno, attraverso la scelta di alcuni Corsi e
dell’argomento del Progetto di Tesi.
Contestualmente IED potrà confermare
l’attivazione delle Specializzazioni.
Shoes and Accessories Design
L’universo degli accessori (borse, scarpe,
piccola pelletteria, ecc.) è riconosciuto da un
punto di vista creativo come uno dei più
vitali e interessanti. La progettazione di tali
prodotti è una delle voci più significative
dell’economia legata al sistema moda.
L’accessorio si è, infatti, evoluto nel tempo
diventando, da complemento
d’abbigliamento, un oggetto iconico cui
viene riconosciuto un indiscusso valore
estetico e stilistico. La sua progettazione e
realizzazione richiede un percorso formativo
specialistico che rispetti la particolarità del
prodotto stesso: in questo senso, accanto
alle progettazione di collezioni dedicate a
diverse tipologie di accessorio (donna e
uomo), è prevista un’intensa pratica
laboratoriale per il corretto uso degli
strumenti e delle macchine, per
l’apprendimento delle tecniche di
modellistica e di produzione di borse e
scarpe, del disegno tecnico specifico e dei
processi di lavorazione e di utilizzo del
pellame, oltre all’apprendimento del disegno
della minuteria metallica.
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STRUTTURA
DEL CORSO
Un modello formativo
che costruisce valore
sul confronto, lo scambio,
la relazione tra gli studenti,
i docenti e le imprese.
IED MILANO
Diploma Accademico di I Livello
- FASHION DESIGN | Moda
Il percorso formativo è articolato
in sei semestri, per una durata di tre anni,
ognuno dei quali con obiettivi specifici.
Il primo anno propedeutico è finalizzato all’acquisizione
degli strumenti tecnici, culturali e progettuali di base,
alla gestione del flusso creativo e alla ricerca dell’identità.
Le attività formative sono dedicate all’acquisizione della
strumentazione tecnica fondamentale, di una corretta
metodologia progettuale di base e di una solida
preparazione culturale.
Il secondo anno si configura come un momento di
approfondimento, in cui il metodo, gli strumenti acquisiti
e gli aspetti culturali vengono sperimentati concretamente,
attraverso laboratori di progettazione assistita.
Le discipline culturali, economiche e tecniche presenti
nel piano di studi, aiutano lo studente ad approfondire
e a integrare i contenuti e le fasi realizzative del processo
progettuale, permettendogli di acquisire consapevolezza
e competenza nelle specifiche aree professionali.
Durante il terzo anno specializzante si affrontano argomenti
culturali di complessità crescente e si acquisiscono gli ultimi
strumenti per l’elaborazione e la comunicazione del progetto.
La parte progettuale assume un ruolo preponderante e lo
studente impara a gestire autonomamente lo sviluppo di un
progetto. In questa fase didattica si inserisce il momento più
rilevante del processo formativo, la scelta e lo sviluppo del
Progetto di Tesi, in un contesto di simulazione professionale.
Entro il terzo anno lo studente iscritto ai corsi erogati in
lingua italiana o inglese dovrà dimostrare la conoscenza
della lingua inglese o italiana (o di una seconda lingua
comunitaria). Agli studenti in possesso di certificazione
verranno riconosciuti i crediti relativi e saranno ammessi
direttamente alla prova finale. Per gli studenti non in
possesso di certificazione, IED provvede a organizzare corsi
di lingua interni alla sede o in convenzione con enti
certificati, finalizzati all’ottenimento della conoscenza
richiesta.
Grazie a un crescente network fatto di studi,
imprese, istituzioni e università partner, IED
si propone non solo come Istituto di
formazione, ma anche come autentico
incubatore di talenti: gli studenti formano le
proprie capacità di fare impresa e hanno
l’occasione di mettere in evidenza le proprie
idee. Le Aziende sono quindi parte
integrante del mondo IED: il corpo docenti è
composto da veri professionisti ed esperti.
Nell’arco del triennio, vengono quindi
proposti workshop di progetto, seminari
culturali, partecipazione a concorsi, cicli di
conferenze, progetti speciali, visite ad
aziende e stabilimenti di produzione.
Progetto di Tesi
Il Progetto di Tesi dura circa un anno.
Durante il primo semestre, si pongono
le basi per la definizione strategica del
Progetto.
In seguito lo studente dovrà sviluppare, in
uno stile personale, un progetto originale e
coerente e dovrà saperlo collocare
efficacemente nel mercato, descrivendone
peculiarità, qualità, unicità e modalità di
realizzazione.
Questo percorso permette allo studente di
acquisire doti di empatia, eclettismo,
professionalità e maturità utili a relazionarsi
e a dialogare con le differenti figure
professionali che operano nel campo
di appartenenza, sviluppando conoscenze
e capacità necessarie per l’inserimento
nel mondo del lavoro.
Piano di Studi Individuale
Lo studente può definire parzialmente, in
relazione alle proprie necessità formative, il
proprio Piano di Studi Individuale scegliendo
tra le Specializzazioni (se previste),
le attività formative fia scelta” e le attività
fiulteriori” proposte dalla Scuola. Il piano di
studi ha validità per l’intera durata del corso
di studi cui si riferisce.
an
no
III
nn
o
II
a
Ia
nn
o
10
- FASHION DESIGN | Moda
Diploma Accademico di I Livello
IED MILANO
50 ANNI DI
ESPERIENZA
11 SEDI NEL MONDO
10.000 STUDENTI
ALL’ANNO
30% DI STUDENTI
STRANIERI
+100 NAZIONALITÀ
DI PROVENIENZA
60 CORSI TRIENNALI
POST-DIPLOMA
+100 TITOLI MASTER
E CORSI DI
SPECIALIZZAZIONE
1900 DOCENTI
I Cardini della
Metodologia Didattica IED
L’attività progettuale, teorica e tecnica
svolta in stretta collaborazione con docenti,
affermati professionisti del settore, unisce
concretezza progettuale e costante
aggiornamento dei contenuti didattici.
Le classi a numero chiuso garantiscono
un confronto costante con i docenti
e rendono ottimale la fruizione
di conoscenze e competenze.
I workshop e i progetti trasversali svolti
in team composti da studenti provenienti
da diversi ambiti sviluppano un approccio
multidisciplinare.
I progetti in collaborazione con aziende,
enti e istituzioni permettono di misurarsi,
fin dal principio, con il sistema produttivo.
Il progetto di Tesi è la sintesi del concetto
di ‘‘learning by doing” su cui si fonda
la metodologia IED e che sottostà all’intero
percorso formativo triennale.
Il grafico rappresenta la
proporzione tra contenuti
teorici, laboratoriali e di
progettazione, che caratterizza
tutti i corsi Triennali.
Progetti Trasversali
Progettazione
Workshop con Aziende
Progetto di Tesi
Discipline Culturali e Tecniche
12
I ANNO
IED MILANO
La conoscenza del disegno
tecnico fornisce allo studente gli
strumenti di base per
Il corso indaga i principali
comunicare l’opera e
movimenti artistici e i loro
rappresentarne il percorso
protagonisti nella modernità e
progettuale. Lo studente
nell’era contemporanea.
apprende il linguaggio grafico
Accanto allo sviluppo storico
necessario per acquisire
dell’arte si intende approfondire
autonomia espressiva. Il corso
la comprensione critica dei
affronta tutte le fasi
codici artistici e dell’opera d’arte
fondamentali per arrivare alla
intesa come testo visivo
corretta raffigurazione
complesso e come fenomeno
progettuale dell’abbigliamento e
che racconta le evoluzioni
degli accessori: dalla
culturali, sociali ed estetiche,
rappresentazione a mano libera,
colto in particolar modo nelle
agli schizzi preparatori per lo
sue relazioni con altre forme di
studio delle proporzioni della
espressione e comunicazione (la
figura, fino al disegno tecnico.
fotografia, la pubblicità, il
cinema ecc.).
METODOLOGIA DELLA
PROGETTAZIONE
— E. Piva
Diploma Accademico di I Livello
- FASHION DESIGN | Moda
STILE, STORIA DELL’ARTE
E DEL COSTUME
DISEGNO TECNICO
E PROGETTUALE
STORIA DELLA MODA 1
Il corsa affronta l’evoluzione
degli stili e del gusto nella moda
occidentale, dalla metà
Il corso fornisce allo studente gli
dell’Ottocento alla metà del
strumenti analitici per
Novecento. L’insegnamento
esaminare il rapporto tra il
analizza i processi sociali e
prodotto e i processi che stanno
tecnici che hanno caratterizzato
alla base della sua realizzazione.
i cambiamenti avvenuti nel
I fondamenti teorici
sistema moda, anche attraverso
consentiranno allo studente di
la presentazione di casi studio di
comprendere quali fattori,
stilisti e collezioni.
scientifici e culturali,
intervengano nel progetto e di
MODELLISTICA 1
gestire le discipline che
La modellistica è il percorso
partecipano alla costruzione
progressivo di conoscenza delle
dell’opera. Nella progettazione
tecniche di realizzazione delle
confluiscono aspetti di natura
collezioni nelle componenti
funzionale, tecnologica e
particolari e nella loro interezza.
formale. L’insegnamento
Il corso fornisce allo studente gli
percorre le differenti fasi, dalla
strumenti teorici e pratici per la
formulazione dell’idea allo
costruzione di modelli realizzati
sviluppo dell’oggetto, e consente
nei materiali più adatti alla scala
sia l’individuazione degli
del progetto e alle differenti fasi
strumenti corretti, sia la
di studio. La visione
gestione degli aspetti che
tridimensionale permetterà di
intervengono nella formazione,
esaminare l’idea e di verificarne
costruzione e rappresentazione
la consistenza rispetto alle leggi
dell’attività creativa.
fisiche e alle tecniche di
lavorazione. Il modello
dell’insegnamento. La
ANATOMIA DELL’IMMAGINE
comprendere la
L’esperienza di laboratorio è
studente sperimenti le
consentirà altresì di controllare
conoscenza delle fibre, dei
L’insegnamento comprende la
contemporaneità della moda,
fondamentale alla
interazioni con le altre discipline
le proporzioni e, di conseguenza,
tessuti, dei materiali e dei
lettura, storica e
evidenziarne i meccanismi, i
comprensione delle tecniche di
e sviluppi la propria creatività.
di modificare linee e volumi. Il
principali processi di
contemporanea, della forma
personaggi chiave e i fenomeni
assemblaggio e cucitura,
corso pone l’accento sulla natura
classificazione, con le relative
umana nei diversi ambiti
più rilevanti.
finalizzate a implementare le
pratica e sensoriale
tecniche di produzione e
disciplinari: dall’arte alla
dell’esperienza, sviluppando una
lavorazione, consentono allo
fotografia, alla grafica, alla
capacità di visione
studente di riconoscere le
moda. Proporzioni, forme,
TECNICHE E TECNOLOGIE
DEL DISEGNO
tridimensionale. Una parte del
proprietà specifiche dei filati e di
volumi, prospettive e
A partire dalle tecniche di base
La pluralità di metodi e processi
collezione maschile femminile
percorso prevede un primo
acquisire sensibilità nell’uso dei
assonometrie del corpo sono
apprese in Disegno tecnico e
della progettazione visiva sono
elaborata in tutte le merceologie
approccio con la modellistica
materiali. Il corso approfondisce,
analizzate attraverso teorie e
progettuale, il corso implementa
orientati alla comunicazione e
specifiche, scarpe, borse,
dell’accessorio e, nelle specifico,
inoltre, le conoscenze sulle
metodi di raffigurazione. Si
le pratiche rappresentative, dal
alla presentazione dei progetti
cinture, piccola pelletteria,
di borse e piccola pelletteria
principali teorie del colore nel
studierà l’anatomia umana per il
disegno a mano libera agli
realizzati. Argomento centrale
compreso un focus
attraverso un’esperienza
settore della produzione di
disegno di moda tradizionale e
strumenti multimediali, per
del corso è l’uso corretto dei
sull’accessorio tecnologico.
multimediale.
favorire l’efficacia comunicativa
principali software grafici
nella rappresentazione
utilizzati per realizzare book
SEMIOTICA DELL’ARTE 2
dell’opera. Il progetto è così
personalizzati, portfolio e
L’insegnamento si concentra
Argomento centrale del corso è
descritto nelle sue fasi con la
progetti grafici articolati,
sull’abito e le sue componenti
la lettura dei rapporti fra
modalità più idonea: bozzetti
curandone l’impaginazione e gli
estetiche e semiotiche,
contenuto, testi e immagine e i
preliminari a mano libera,
aspetti estetici.
affinamenti di stile con software
CULTURA TESSILE 2
comprendendone la
processi narrativi, adottati dalle
diverse forme della
digitali e realizzazione di
Il corso completa la trasmissione
dei sistemi di racconto. L’unità
comunicazione visiva e
rendering.
delle tecniche per progettare in
tra forma e contenuto e la
modo creativo tessuti e
consequenzialità tra estetica e
materiali. Inoltre, l’analisi degli
fruizione sono esaminate nella
Linguaggi e
suggestioni di aree
non appartenenti
alla moda sommati
ai codici tradizionali,
per tracciare un
percorso articolato in
linea con le tendenze.
SEMIOTICA DELL’ARTE 1
dall’universo mediale.
capacità progettuali.
PROGETTAZIONE GRAFICA 2
SPECIALIZZAZIONE SHOES
AND ACCESSORIES DESIGN
COLLEZIONE ACCESSORI
Progettazione e sviluppo di una
rappresentazione nella pluralità
L’apprendimento metodologico
MODELLISTICA 2
consiste nell’esame dell’unità fra
L’approfondimento nelle
aspetti tecnici legati alla
loro costruzione e
forma e contenuto, degli effetti
pratiche della modellistica è di
maglieria è supportata da
organizzazione, affinché lo
estetici e dei regimi di fruizione,
supporto ai corsi di
esercitazioni pratiche. L’attività
studente comprenda la
laboratoriale e la realizzazione di
tessuti e introduce le tecniche
impostando un orientamento
progettazione, per i quali sono
manuale di grande importanza
complessità di significato della
prototipi.
base per sviluppare in modo
valutativo e critico nel
necessari modelli di studio e di
consente allo studente di
moda come racconto.
creativo stampe e lavorazioni.
linguaggio delle opere visive teso
presentazione, fino alla
confrontarsi con le metodologie
a individuare quale aspetto, e in
definizione di prototipi. La
di progettazione e di affinare le
STORIA DELLA FOTOGRAFIA
che modo, funziona come
natura laboratoriale del corso
conoscenze di base già acquisite
È un percorso attraverso lo
comunicazione.
implica l’apprendimento diretto
nel corso al semestre
studio, le ricerche estetiche,
PROGETTAZIONE GRAFICA 1
L’alfabetizzazione informatica
FASHION DESIGN 1
attraverso i programmi di
Il corso laboratoriale si sviluppa
composizione grafica, facilita
attraverso l’acquisizione di
delle tecniche e favorisce la
precedente, come le
l’utilizzo e i fotografi in rapporto
l’espressione dell’idea e consente
manualità e delle tecniche
terminologie, le tecniche di
ai mutamenti tecnici e ai risvolti
di correlare gli strumenti digitali
artigiano-industriali di base.
volumi nonché lo sviluppo di un
esecuzione tradizionali e digitali
artistici, culturali e sociali. Il
di rappresentazione, con le
Grazie alle conoscenze apprese
linguaggio personale.
e i finissaggi.
corso pone particolare
nozioni di percezione visiva.
nei corsi di modellazione e
II ANNO
comprensione di geometrie e
L’insegnamento dei principali
cultura tessile, abiti e accessori,
STORIA DELLA MODA 2
FASHION DESIGN 2
software per l’elaborazione
lo studente è chiamato a
Il corso tratta gli sviluppi della
grafica faciliterà la
sviluppare un concept con forme
storia della moda
SPECIALIZZAZIONE SHOES
AND ACCESSORIES DESIGN
LABORATORIO ACCESSORI
valorizzazione dei concept, la
e volumi, scelta di materiali e
contemporanea al fine di
gestione delle immagini e la
lavorazioni, stampe e colori e
modifica dei contenuti.
CULTURA TESSILE 1
attenzione alla storia della
fotografia nel settore della
Il percorso guidato intende
moda, concentrandosi
seguire l’intero processo di
sull’evoluzione di linguaggi e
L’approfondimento delle
progettazione, partendo dalla
tecniche di rappresentazione e
individuare tendenze e modalità
tecniche di costruzione dei
selezione e ricerca di un
sullo stile dei fotografi più
assortimento dei capi fino a
di comunicazione del fashion
modelli di borse, piccola
prodotto fino a arrivare allo
significativi.
creare un book che illustri tutte
system. L’evoluzione delle
pelletteria e scarpe, nelle
sviluppo della collezione. Il
le fasi del lavoro.
tendenze e dello stile è trattata
collezioni maschile e femminile
concept delle collezioni maschili
Lo studio e la ricerca dei
dal punto di vista storico,
sarà di supporto al corso di
e femminili deve essere pensato
LOGICA E ORGANIZZAZIONE
D’IMPRESA 1
materiali di una collezione di
culturale, sociale e economico,
progettazione finalizzato alla
anche dal punto di vista della
La filiera è analizzata nelle
abbigliamento sono alla base
fornendo gli strumenti per
realizzazione di prototipi.
comunicazione, affinché lo
differenti competenze,
professionalità, dinamiche
ideazione creativa e a
processo creativo e i team
industriali e in relazione ai
comprendere le professionalità
all’interno dell’industria,
mercati di riferimento. Lo
in gioco. In questo modo si
amministrando competenze
studente apprende i fondamenti
approfondisce la relazione tra lo
diverse e indirizzando il lavoro in
del marketing applicato
styling e l’immagine/
base alle aspettative del
all’organizzazione delle attività
comunicazione del marchio.
mercato.
per un corretto posizionamento
FENOMENOLOGIA DELLE
ARTI CONTEMPORANEE
TEORIA E ANALISI DEL
CINEMA E DELL’AUDIOVISIVO
del brand.
Il corso affronta il rapporto tra
La fenomenologia dei media e il
moda e cinema e fornisce allo
loro rapporto con linguaggi
studente un adeguato
artistici e i relativi mutamenti è
background culturale
al centro dell’insegnamento, al
riguardante le iconografie e le
fine di fornire una conoscenza
estetiche cinematografiche. In
articolata e dialettica dei mezzi
tal modo il suo percorso di studi
cinematografici e audiovisivi,
Il corso consente di approfondire
sul design e la moda potrà essere
per sottolineare l’intermodalità
conoscenze e abilità per
integrato tramite le suggestioni
del cinema e degli altri media e
costruire modelli e manufatti e
derivanti dall’immaginario
la reciproca influenza e,
incrementa le nozioni acquisite,
moderno e contemporaneo.
soprattutto, le dinamiche di
prestando maggiore attenzione
Verrà fornito uno sguardo
narrazione del testo
ai dettagli e sperimentando
critico, attraverso la lente della
cinematografico, attraverso lo
tecniche innovative. Lo studente
macchina da presa, sui
studio dell’impianto registico,
è chiamato a realizzare un
fenomeni, le tendenze e i corpi
della fotografia, della colonna
prodotto moda con le rifiniture
che hanno rappresentato e
sonora, della sceneggiatura e
necessarie per la sua
rappresentano il motore delle
dell’impatto visivo complessivo
ultimazione.
evoluzioni di stile del nostro
sull’immaginario collettivo.
strategiche e politiche aziendali
III ANNO
MODELLISTICA 3
FASHION DESIGN 3
tempo.
FASHION DESIGN 4
approfondimento delle
LOGICA E ORGANIZZAZIONE
D’IMPRESA 2
metodologie e dei processi di
I principi strategici del
conclusivo. Vengono poste le
progettazione e comunicazione
marketing, che mirano
basi per la fase metaprogettuale,
affrontando ulteriori specificità
all’individuazione e allo sviluppo
ovvero la definizione strategica
merceologiche e aree di
del prodotto, sono adattati alle
del progetto, l’impostazione del
prodotto.
specificità dell’industria creativa
lavoro di ricerca inerente i temi
con l’obiettivo di comprendere e
proposti e la pianificazione delle
anticipare le aspettative e i
successive fasi operative.
Il corso rappresenta un
METODOLOGIA PROGETTUALE
DELLA COMUNICAZIONE
VISIVA
Il laboratorio affronta le fasi
preparatorie al progetto di tesi
bisogni di consumatori e fruitori.
L’insegnamento approfondisce
Il corso affronta le metodologie
sia gli strumenti di studio del
progettuali e i principali
prodotto legati al sistema moda
strumenti dello styling nel
(fasi e modalità di realizzazione,
settore della moda. Fondamenti
tempistiche, costi e benefici), sia
di storia dello styling, attraverso
i meccanismi del mercato e dei
i suoi protagonisti, sono
consumi, del contesto sociale e
funzionali per comprendere il
dei target, destinatari finali del
ruolo professionale e le tecniche.
lavoro del progettista. Il corso
Lo studente è chiamato a
delinea le competenze
sperimentare il processo di
necessarie per gestire le fasi del
— E. Piva
d’impresa, con le relative scelte
18
DIPARTIMENTO DI PROGETTAZIONE E ARTI APPLICATE
Scuola di Progettazione Artistica per L’impresa
Diploma Accademico di I Livello in Fashion Design
Sede: Milano
TITOLO INSEGNAMENTO
CF
- FASHION DESIGN | Moda
I ANNO
STILE STORIA DELL'ARTE E DEL COSTUME
6
METODOLOGIA DELLA PROGETTAZIONE
4
DISEGNO TECNICO E PROGETTUALE
4
STORIA DELLA MODA 1
4
MODELLISTICA 1
8
PROGETTAZIONE GRAFICA 1
6
CULTURA TESSILE 1
8
FASHION DESIGN 1
6
ANATOMIA DELL'IMMAGINE
4
SEMIOTICA DELL'ARTE 1
6
Seminari interdisciplinari / Workshop interdisciplinari
Totale CF — I anno
4
60
II ANNO
Diploma Accademico di I Livello
STORIA DELLA MODA 2
6
TECNICHE E TECNOLOGIE DEL DISEGNO
4
MODELLISTICA 2
6
PROGETTAZIONE GRAFICA 2
6
CULTURA TESSILE 2
6
FASHION DESIGN 2
12
SEMIOTICA DELL'ARTE 2
4
STORIA DELLA FOTOGRAFIA
4
LOGICA E ORGANIZZAZIONE D'IMPRESA 1
6
Corsi a scelta
Seminari interdisciplinari / Workshop interdisciplinari
6
Concorsi
Totale CF — II anno
60
III ANNO
MODELLISTICA 3
6
FASHION DESIGN 3
6
METODOLOGIA PROGETTUALE DELLA COMUNICAZIONE VISIVA
6
FENOMENOLOGIA DELLE ARTI CONTEMPORANEE
4
LOGICA E ORGANIZZAZIONE D'IMPRESA 2
4
TEORIA E ANALISI DEL CINEMA E DELL'AUDIOVISIVO
4
FASHION DESIGN 4
8
Corsi a scelta
Tirocini / Orientamento Professionale
Concorsi
10
— E. Piva
IED MILANO
Seminari interdisciplinari / Workshop interdisciplinari
Lingua straniera
2
PROGETTO DI TESI
10
Totale CF — III anno
60
Totale CF previsti nel triennio
180
Per capire quale percorso sia meglio per
te o per approfondire il percorso della
professione che vuoi intraprendere,
IED mette a tua disposizione un Advisor
al quale potrai chiedere un colloquio di
orientamento gratuito e che ti seguirà
durante tutto il Processo di Ammissione
e Iscrizione.
Ritratto Poligrafico a cura di
Laura Moretti & Claude Marzotto
Foto di Bianca Sangalli
Scelto il Corso potrai iniziare il processo di
Ammissione necessario all’iscrizione.
Contatta la Sede di erogazione del corso per
fissare il Colloquio Motivazionale di
Ammissione.
Una volta ammesso, potrai completare la
tua immatricolazione versando la Tassa di
Iscrizione.
Sarai così ufficialmente uno studente IED.
Tutti i Corsi IED sono a numero chiuso e
hanno un massimo di 25 studenti per classe,
questo per poter garantire un alto livello
qualitativo e un’efficace e stimolante
collaborazione tra docenti e studenti.
Le iscrizioni sono aperte fino al 30
settembre, tuttavia i posti disponibili
sono limitati, IED consiglia di formalizzare
l’iscrizione nel minor tempo possibile.
ied.it/come-iscriversi
20
IED MILANO
Diploma Accademico di I Livello
- FASHION DESIGN | Moda
DIVENTARE
STUDENTE IED
È SEMPLICE
Processo di Ammissione
Per chiarirti le idee e iniziare
a conoscerci meglio,
IED ti consiglia di chiedere
un colloquio di orientamento
gratuito in Sede.