CORSO TRIENNALE — SOUND DESIGN
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CORSO TRIENNALE — SOUND DESIGN
CORSO TRIENNALE — SOUND DESIGN IED Milano Diploma Accademico di I Livello Italiano TRIENNALE 2 - SOUND DESIGN | Visual Communication Diploma Accademico di I Livello IED MILANO IL SUONO È OVUNQUE. ARRICCHISCE LA PERCEZIONE, LA COMPLETA, NE SOTTOLINEA SFUMATURE E TIMBRI. IL SOUND DESIGNER È IL PROFESSIONISTA CHE ORCHESTRA IL SUONO NELLA COMUNICAZIONE. È IL REGISTA DELL’AUDIO. COMPONE SOUNDTRACK, EFFETTI E INSTALLAZIONI SONORE. LA SUA ARTE È DARE FORMA ALL’INVISIBILE. Sound Design www.ied.it/come-iscriversi Diploma Conferito* Indirizzo Coordinatore Frequenza Diploma accademico di I Livello in Nuove Tecnologie dell’Arte Sound Design Painè Cuadrelli Full Time Durata 3 anni Crediti 180 Lingua Italiano Inizio Corso Possibili Studi Superiori 13/10/2015 Diploma accademico di II Livello, Corsi Master, Corsi di Specializzazione e di Formazione Avanzata * Il corso ha valore riconosciuto dal MIUR come Diploma Accademico di I livello equipollente ai Diplomi di Laurea Universitari. 4 IED MILANO Diploma Accademico di I Livello - SOUND DESIGN | Visual Communication Prospettive Professionali — Fabrizio Cecchinelli, Dario Forlani - ITALIAN FEVER - Storia del ballo in Italia IL CONTESTO PROFESSIONALE Il Sound Designer è un “progettista di comunicazione sonora”, un professionista del suono in grado di rapportarsi con le molteplici forme di comunicazione, e di produrre audio utilizzando indifferentemente linguaggi musicali e strumenti di produzione - principalmente il computer, ma anche lo studio di registrazione, il mixer, etc. - per comporre soundtrack, oggetti sonori composti di musica, parlato, effetti sonori e manipolazioni elettroniche. Il sound designer può lavorare in diversi ambiti, dalla pubblicità all’audiovisivo (film, animazione), ai sistemi interattivi (video game, app, piattaforme digitali), ma anche in contesti come esposizioni museali (con installazioni sonore, multimediali e interattive), eventi (sfilate di moda, spettacoli teatrali, eventi commerciali) o progetti legati alla comunicazione. Il sound designer opera in stretta relazione con figure professionali creative e tecniche, come registi, animatori, motion graphic designer, stilisti, direttori creativi, sviluppatori software, designer, ingegneri del suono, artisti visivi, art director e curatori. Sound Designer, Postproduzione audio-video in agenzie di comunicazione, progettazione contenuti audio in eventi live per lo spettacolo e l’arte, web radio, case di produzione televisiva ed emittenti radiofoniche, broadcaster e studi di sviluppo software/applicativi per installazioni interattive, museali, app e video game. IL PERCORSO DI STUDI Nel corso triennale lo studente apprende le diverse strategie di indagine del suono legate all’analisi ambientale, comprendendo la ricerca di sperimentazioni multimediali: dal paesaggio sonoro alla Sound Composition; dall’analisi compositiva legata all’aspetto installativo, dall’interazione con le tecnologie alla Videoarte. Acquisisce inoltre gli strumenti metodologici e critici adeguati all’acquisizione di competenze dei linguaggi espressivi, delle tecniche e delle tecnologie più avanzate, attraverso la sperimentazione artistica dei linguaggi tecnologici e multimediali specifici, in particolare in relazione alle teorie legate alla percezione del suono, alle tecniche di audio e mixaggio, regia, ripresa e montaggio sonoro e in generale alle tecniche di lavorazione e di produzione del suono. Infine trasmette gli adeguati mezzi per conoscere e analizzare il quadro degli eventi storici alla base dell’attuale cultura sonora musicale, del cinema, del video, dello spettacolo e in generale delle teorie e dei linguaggi propri del mondo dei media. In ogni fase formativa, le competenze specifiche di settore sono accompagnate dall’adeguata conoscenza degli strumenti informatici e di comunicazione, dei sistemi socio-economici e aziendali, della cultura e dei linguaggi della comunicazione e dei contesti culturali e di consumo di riferimento, necessari per affrontare il futuro mondo professionale. — E. Piva IED MILANO Diploma Accademico di I Livello - SOUND DESIGN | Visual Communication — E. Piva 6 8 - SOUND DESIGN | Visual Communication Diploma Accademico di I Livello IED MILANO STRUTTURA DEL CORSO Un modello formativo che costruisce valore sul confronto, lo scambio, la relazione tra gli studenti, i docenti e le imprese. Il percorso formativo è articolato in sei semestri, per una durata di tre anni, ognuno dei quali con obiettivi specifici. Il primo anno propedeutico è finalizzato all’acquisizione degli strumenti tecnici, culturali e progettuali di base, alla gestione del flusso creativo e alla ricerca dell’identità. Le attività formative sono dedicate all’acquisizione della strumentazione tecnica fondamentale, di una corretta metodologia progettuale di base e di una solida preparazione culturale. Il secondo anno si configura come un momento di approfondimento, in cui il metodo, gli strumenti acquisiti e gli aspetti culturali vengono sperimentati concretamente, attraverso laboratori di progettazione assistita. Le discipline culturali, economiche e tecniche presenti nel piano di studi, aiutano lo studente ad approfondire e a integrare i contenuti e le fasi realizzative del processo progettuale, permettendogli di acquisire consapevolezza e competenza nelle specifiche aree professionali. Durante il terzo anno specializzante si affrontano argomenti culturali di complessità crescente e si acquisiscono gli ultimi strumenti per l’elaborazione e la comunicazione del progetto. La parte progettuale assume un ruolo preponderante e lo studente impara a gestire autonomamente lo sviluppo di un progetto. In questa fase didattica si inserisce il momento più rilevante del processo formativo, la scelta e lo sviluppo del Progetto di Tesi, in un contesto di simulazione professionale. Entro il terzo anno lo studente iscritto ai corsi erogati in lingua italiana o inglese dovrà dimostrare la conoscenza della lingua inglese o italiana (o di una seconda lingua comunitaria). Agli studenti in possesso di certificazione verranno riconosciuti i crediti relativi e saranno ammessi direttamente alla prova finale. Per gli studenti non in possesso di certificazione, IED provvede a organizzare corsi di lingua interni alla sede o in convenzione con enti certificati, finalizzati all’ottenimento della conoscenza richiesta. Grazie a un crescente network fatto di studi, imprese, istituzioni e università partner, IED si propone non solo come Istituto di formazione, ma anche come autentico incubatore di talenti: gli studenti formano le proprie capacità di fare impresa e hanno l’occasione di mettere in evidenza le proprie idee. Le Aziende sono quindi parte integrante del mondo IED: il corpo docenti è composto da veri professionisti ed esperti. Nell’arco del triennio, vengono quindi proposti workshop di progetto, seminari culturali, partecipazione a concorsi, cicli di conferenze, progetti speciali, visite ad aziende e stabilimenti di produzione. Progetto di Tesi Il Progetto di Tesi dura circa un anno. Durante il primo semestre, si pongono le basi per la definizione strategica del Progetto. In seguito lo studente dovrà sviluppare, in uno stile personale, un progetto originale e coerente e dovrà saperlo collocare efficacemente nel mercato, descrivendone peculiarità, qualità, unicità e modalità di realizzazione. Questo percorso permette allo studente di acquisire doti di empatia, eclettismo, professionalità e maturità utili a relazionarsi e a dialogare con le differenti figure professionali che operano nel campo di appartenenza, sviluppando conoscenze e capacità necessarie per l’inserimento nel mondo del lavoro. Piano di Studi Individuale Lo studente può definire parzialmente, in relazione alle proprie necessità formative, il proprio Piano di Studi Individuale scegliendo tra le Specializzazioni (se previste), le attività formative “a scelta” e le attività “ulteriori” proposte dalla Scuola. Il piano di studi ha validità per l’intera durata del corso di studi cui si riferisce. an no III nn o II a Ia nn o 10 - SOUND DESIGN | Visual Communication Diploma Accademico di I Livello IED MILANO 50 ANNI DI ESPERIENZA 11 SEDI NEL MONDO 10.000 STUDENTI ALL’ANNO 30% DI STUDENTI STRANIERI +100 NAZIONALITÀ DI PROVENIENZA 60 CORSI TRIENNALI POST-DIPLOMA +100 TITOLI MASTER E CORSI DI SPECIALIZZAZIONE 1900 DOCENTI I Cardini della Metodologia Didattica IED L’attività progettuale, teorica e tecnica svolta in stretta collaborazione con docenti, affermati professionisti del settore, unisce concretezza progettuale e costante aggiornamento dei contenuti didattici. Le classi a numero chiuso garantiscono un confronto costante con i docenti e rendono ottimale la fruizione di conoscenze e competenze. I workshop e i progetti trasversali svolti in team composti da studenti provenienti da diversi ambiti sviluppano un approccio multidisciplinare. I progetti in collaborazione con aziende, enti e istituzioni permettono di misurarsi, fin dal principio, con il sistema produttivo. Il progetto di Tesi è la sintesi del concetto di “learning by doing” su cui si fonda la metodologia IED e che sottostà all’intero percorso formativo triennale. Il grafico rappresenta la proporzione tra contenuti teorici, laboratoriali e di progettazione, che caratterizza tutti i corsi Triennali. Progetti Trasversali Progettazione Workshop con Aziende Progetto di Tesi Discipline Culturali e Tecniche 12 I ANNO Diploma Accademico di I Livello - SOUND DESIGN | Visual Communication STORIA DELL’ARTE CONTEMPORANEA fino ai giorni nostri, attraverso il rapporto tra tecnologia ed estetica. A partire dai film, e non dalla storiografia critica esistente, estetica viene analizzata il corso si soffermerà in particolare attraverso la sperimentazione e su alcune opere paradigmatiche la ricerca artistica rappresentative di successivi contemporanea in rapporto alle sviluppi e tendenze innovazioni tecniche e contemporanee. Le evoluzioni tecnologiche e alle diverse forme stilistiche, espressive e narrative di espressione e comunicazione. del cinema saranno Dalla nascita della civiltà costantemente messe in relazione industriale di metà Ottocento, con i progressi tecnologici dei alla deformazione del quotidiano mezzi di produzione e la nel flusso giornaliero delle conseguente evoluzione del immagini veicolate dai media, linguaggio cinematografico. delle avanguardie di inizio TECNOLOGIE E APPLICAZIONI DIGITALI Novecento, alle connessioni Le nozioni illustrate durante il segniche e culturali della metà del corso vogliono essere la base secolo scorso, fino alle più attuali sulla quale lo studente costruirà espressioni di una realtà le sue conoscenze informatiche frammentata. In particolare, si future, la lente attraverso cui analizzano: la nascita dell’estetica guardare il mondo della e l’autonomia dell’arte; il tecnologia, i principi attraverso mutamento del concetto di arte cui apprendere il funzionamento in relazione all’introduzione della dei software e dell’hardware con macchina industriale; la nascita i quali dovrà operare durante la della fotografia e il rapporto con sua vita professionale. Oltre a le tecniche tradizionali di nozioni teoriche ed esempi rappresentazione; l’analisi pratici su come queste vengono storico-critica dei principali messe in atto, saranno forniti movimenti artistici del ventesimo allo studente i principi secolo finalizzata alla conoscenza metodologici attraverso cui dell’arte contemporanea come affrontare le problematiche strumento di lettura stilistica informatiche più comuni; delle immagini. wikipedia e i motori di ricerca codici espressivi indipendenti TEORIA E ANALISI DEL CINEMA E DELL’AUDIOVISIVO Il cinema verrà indagato come saranno strumenti attivi di studio e discussione durante l’intera durata del corso. espressive e gli stili di INFORMAZIONE PER L’ARTE: MEZZI E METODI rappresentazione sono il risultato Programmare, organizzare, di un nuovo ordine di comunicare e promuovere opere organizzazione culturale e di una ed eventi culturali e nuova esperienza del mondo. multimediali prevede il sistema complesso, in cui forme IED MILANO principali della storia del cinema, La nostra cultura visuale e dalla pubblicità, al cinema; dai — E. Piva Saranno illustrate le tappe coinvolgimento di diverse figure complesso sistema produttivo ed simulazioni di lavoro di crescente corso ha per oggetto l’analisi del specifico ambito della artistici contemporanei nella professionali. Questo, oltre allo espositivo dell’industria creativa. complessità, lo studente impara processo comunicativo, di cui sonorizzazione multimediale con loro connessione con i contesti specifico apporto creativo di Nel mondo occidentale a conoscere le differenti opzioni intende esaminare e smontare i nozioni teoriche e con la storici e culturali e nel confronto ognuna, richiede capacità di contemporaneo, l’ascolto resta d’intervento sull’oggetto sonoro, meccanismi, utilizzando le trasmissione degli strumenti con le dinamiche sociali. gestione e coordinamento. Il un’esperienza misteriosa, assai più applicando le nozioni tecniche metodologie messe a punto dalla tecnici di progettazione e L’insegnamento aiuta a corso fornisce allo studente gli legata all’istinto che non all’analisi. apprese nei corsi di Audio e semiotica nelle sue diverse programmazione. Inoltre, fornisce comprendere come le forme strumenti metodologici Questo corso si propone di far Missaggio e Tecniche di Ripresa e correnti. Gli approfondimenti allo studente gli strumenti per la contemporanee della creatività necessari ad affrontare la passare lo studente di Sound inizia a interfacciarsi con le riguarderanno la comunicazione realizzazione di progetti audio si originano, si rappresentano e progettazione di opere Design da un ascolto passivo, per problematiche tecnico/ audiovisiva, in particolare il complessi: dalla gestione di un si percepiscono. Il corso intende multimediali. Durante lo lo più legato al proprio gusto progettuali dei diversi ambiti cinema e la comunicazione missaggio stereofonico, proporre una lettura delle arti svolgimento del corso verrà musicale, a uno attivo, operativi. pubblicitaria. all’elaborazione di audio integrati visive contemporanee sviluppata la simulazione di un consentendo di comprendere gli elementi fondamentali di causa/ applicazioni, giochi e piattaforme procedimenti e strategie di una visione interdisciplinare, effetto del processo di creazione Gli strumenti tecnologici saranno STORIA DELLA MUSICA CONTEMPORANEA 1 analizzando alcune pratiche, progetto, in tutte le sue fasi, con AUDIO E MIXAGGIO 1 a progetti interattivi come tecno-ludiche. costruzione dell’immagine, tenendo conto degli aspetti sonora. Inoltre, attraverso una acquisiti per comprendere nel Il corso analizza la storia della Contemporaneamente, verranno mettendo in luce le implicazioni allestitivi, di project serie di ascolti analitici, lo dettaglio specifiche potenzialità e musica nelle diverse prospettive sviluppati lavori progettuali, culturali di tali pratiche in una management, marketing e studente è introdotto alla storia modi di utilizzo dei fondamentali culturali, con particolare creativi e di ricerca sonora. panoramica ampia che ufficio stampa. I processi del Sound Design e della creazione software di pre e post produzione riferimento alla relazione tra i analizzati e sperimentati del concetto di colonna sonora. e per sperimentare le competenze linguaggi specifici di tale settore AUDIO E MIXAGGIO 2 tecniche e creative, relative a e ai settori delle arti. Lo studente potrà approfondire contemporaneità per determinati ambiti di la conoscenza di produzioni incoraggiare lo studente allo audio originali: musica sviluppo di una capacità di strumentale, sperimentazione analisi e di critica. evidenzieranno, in modo particolare, la ricerca e la TECNICHE DI RIPRESA presentazione dell’identità Il corso si sviluppa su un percorso applicazione. Le nozioni dell’evento, sia rispetto alla sua completo dall’esecutore pratico-teoriche saranno specificità e, quindi, alla all’ascoltatore. Illustra i percorsi finalizzate all’ideazione e committenza e al luogo, sia che il suono percorre, le sue creazione di prodotti sonori rispetto al pubblico. proprietà fisiche e acustiche, i compiuti. Il corso introduce lo passaggi attraverso sistemi di studente all’utilizzo dei software TEORIA DELLA PERCEZIONE E PSICOLOGIA DELLA FORMA 2 amplificazione, registrazione e fondamentali per la figura del Continuando diffusione. Un approfondimento sound designer: Pro Tools e Logic È un percorso nel mondo delle è dedicato alla sintesi sonora, sia percezioni sensoriali e nei processi II ANNO sonora, sound branding, sintesi attraversa molteplici tecniche e stili espressivi della nostra elettronica. Con la comprensione PROCESSI E TECNICHE PER LO SPETTACOLO MULTIMEDIALE della natura di un suono e delle Lo studente potrà ottimizzare alterazioni permesse dai nozioni tecniche riguardanti nell’approfondimento di quanto software disponibili, lo studente tutte le fasi di una produzione Pro. Dalle funzioni basilari alle fatto nel primo anno, durante acquisisce ulteriori competenze musicale e multimediale, con in relazione alle proprietà tecniche più complesse, verranno questo corso si intendono fornire sulla produzione video. Il corso laboratori a tema che prevedono cognitivi. Il corso illustra le teorie naturali del suono, che alle illustrate le potenzialità di questi allo studente le conoscenze approfondisce l’utilizzo di Logic l’applicazione nei diversi ambiti scientifiche che spiegano il possibilità di creazione e strumenti. Nel percorso didattico fondamentali della psicologia Pro e introduce il software professionali contemporanei. funzionamento dei nostri sensi e manipolazione audio attraverso vengono introdotti anche cognitiva della musica, Ableton Live, con l’obiettivo di lo correla alle ricerche sulla tecnologie analogiche e digitali. elementi di teoria musicale presentando il panorama teorico fornire strumenti versatili e SISTEMI INTERATTIVI 1 psicologia della forma. Sono Lezioni teoriche si alternano a funzionali allo studio dei più recente e gli sviluppi attuali completi per gestire situazioni Aprofondimenti, sia teorici che affrontati principi di teoria del esercitazioni in laboratorio. programmi e alla realizzazione di delle ricerche neuro-cognitive progettuali, performative o pratici, relativi alla progettazione progetti audio. musicali. Oltre a presentare le installative, dall’ideazione alla di video ambientazioni e coordinate fondamentali della finalizzazione. videoinstallazioni interattive. TEORIA DELLA PERCEZIONE E PSICOLOGIA DELLA FORMA 1 colore e, attraverso le scienze sonora e composizione applicate, sono fornite le tecniche SOUND DESIGN 1 per analizzare il rapporto tra Il corso mette in pratica le SEMIOTICA DELL’ARTE oggetto, spazio e persona. La diverse metodologie del Sound Finalità del corso è imparare a cognitiva, il corso si propone psicologia della forma mette in Design attraverso la leggere i rapporti fra contenuto, anche come occasione di ascolto FENOMENOLOGIA DELLE ARTI CONTEMPORANEE relazione i meccanismi percettivi realizzazione di progetti audio e testi e immagine e i processi e analisi di esempi musicali tratti Il corso approfondisce lo sviluppo attraverso un approccio con le problematiche legate all’uso affronta le tematiche legate alla narrativi, adottati dalle diverse dalle tradizioni e dai generi più della fenomenologia come multidisciplinare, coinvolgendo della forma e alla conseguente progettazione e realizzazione di forme della comunicazione visiva vari. scienza o metodo che esplicita il anche i corsi di Media Design e elaborazione dei linguaggi elaborati sonori, montaggi e dall’universo mediale. Video Design. Approccio creativi. In una visione più ampia, i audio, contenuti radiofonici o L’apprendimento metodologico SOUND DESIGN 2 rapporto fra la realtà e l’espressione degli artisti, multidisciplinare assolutamente fondamenti teorici permettono di propri di altri media (video, web, consiste nell’esame dell’unità fra Il corso approfondisce le permettendo allo studente di necessario nella gestione di un analizzare i condizionamenti multimedia). Attraverso una forma e contenuto, degli effetti conoscenze pratiche apprese acquisire gli strumenti necessari processo complesso: dalla psicologici dei fruitori e il più sequenza di esercitazioni/ estetici e dei regimi di fruizione. Il durante il primo anno e affronta lo all’interpretazione dei fenomeni relazione coi contenuti al visual e teoria musicale in prospettiva Particolare attenzione viene dedicata all’ideazione e alla realizzazione del progetto, al sound, dal rapporto con lo trattati. Dal Novecento ai giorni multimedia) e i comportamenti espressivo mirato a esprimere un’installazione interattiva: multimedialità, cioè la spazio espositivo alle soluzioni nostri, vengono tracciati percorsi strategici delle imprese che una matura consapevolezza sensori, interfacce, telecamere, combinazione di singoli elementi tecniche. Caratteristica critici e di analisi. operano nei diversi campi. Le tecnica e metodologica. La videoproiettori, sistemi di mediatici, strumentali e di procedure riguardano vecchi e sperimentazione riguarderà la diffusione sonora. Si contenuto di diversa forma. Il nuovi media, stampa, radio, convergenza di aspetti approfondirà inoltre Max MSP, corso fornirà un approccio televisione analogica, televisione tecnologici, culturali e sociali, software di elaborazione video e teorico-pratico a problematiche e fondamentale di questa con i corsi di Interaction Design e TECNICHE PERFORMATIVE PER LE ARTI VISIVE Video Design. L’obiettivo è fornire Il corso illustra tecniche e digitale terrestre e satellitare, le nell’uso dei media e nelle audio utilizzato per performance soluzioni della costruzione di allo studente gli strumenti tecnologie nell’ambito degli varie forme di TV via web e pratiche artistiche. Lo studente e installazioni interattive. prodotti integrati, complementari necessari per una progettazione audiovisivi. Durante il corso lo mobile e i possibili futuri scenari. dovrà dimostrare di aver complessa e multidisciplinare, studente sarà chiamato a costruendo un linguaggio sviluppare un progetto. Oltre a SOUND DESIGN 3 comune e trasversale alle tre prove pratiche e elaborazione di discipline coinvolte. A una prima progettazione è l’integrazione e interattivi in rapporto alle capacità di effettuare scelte TECNICHE DEI NUOVI MEDIA INTEGRATI Il corso approfondisce in termini coerenti e argomentate nonché Il corso avrà la struttura di un sound designer, oltre ai lavori progetti e presentazioni, ci si teorici e pratici il rapporto tra di sapersi rapportare con i workshop, con una parte di lezioni legati ai media tradizionali fase di analisi di alcune opere concentrerà sui meccanismi di immagine e suono nell’ambito committenti. Il corso prevede teoriche e una di realizzazione audiovisivi, deve confrontarsi interattive, segue la definizione comunicazione legati a musica e degli audiovisivi. L’analisi dei alcuni approfondimenti, sia pratica. All’interno del corso ogni anche con contesti differenti e di un tema e il conseguente suono, sui contesti sociali e principali elementi tecnici del teorici che pratici, relativi alla studente svilupperà un proprio dinamici; questa progettazione ha sviluppo del progetto, fino alla storici nello sviluppo di generi e suono è messa in relazione con lo progettazione di video portfolio contestualmente lo scopo di mettere a fuoco le sua realizzazione. Durante il stili musicali e sulla loro studio delle componenti ambientazioni e all’acquisizione di elementi sulla problematiche (e relative corso, sarà data la possibilità allo affermazione nelle culture e emozionali e degli effetti videoinstallazioni interattive. diffusione e sull’autopromozione. soluzioni) connesse a interventi studente di frequentare un sottoculture. sull’ascoltatore. Si imparano a Particolare attenzione viene La prova finale sarà la performativi e installativi. Il gestire le varie tipologie di lavoro dedicata all’ideazione e alla realizzazione di un proprio risultato finale è la realizzazione di in studio, utilizzando ed realizzazione del progetto, show-reel. Diritto, legislazione ed una performance o installazione espandendo le nozioni tecnico attraverso un approccio economia dello spettacolo che si inserisca nella laboratorio nel quale potrà acquisito autonomia operativa e potenzialità dei supporti e dei contesti per cui sono realizzati. Un necessari per realizzare SOCIOLOGIA DELLA COMUNICAZIONE un’oinstallazione interattiva: Attraverso lo studio dei processi progettuali acquisite, con lo multidisciplinare, coinvolgendo Durante il corso verrà affrontato lo programmazione di festival, sensori, interfacce, telecamere, mediatici e l’analisi delle forme scopo di maturare le capacità anche i corsi di Video Design e studio dei diritti relativi alle opere rassegne e eventi. Con il videoproiettori, sistemi di emergenti di comunicazione, il creative personali, fornendo Interaction Design. Un approccio dell’ingegno (con particolare “tutoraggio” costante di un diffusione sonora. Si apprenderà corso intende fornire una strumenti per la realizzazione di multidisciplinare è attenzione a quelle musicali) e docente, il gruppo affronterà le inoltre Max MSP, software di conoscenza di base degli produzioni musicali, assolutamente necessario nella della loro applicazione pratica, alla diverse fasi del lavoro, dal elaborazione video e audio, strumenti teorici, metodologici e sonorizzazioni di commercial e gestione di un processo luce delle leggi vigenti in Italia, in brainstorming alla finalizzazione. utilizzato per performance e tecnici per l´analisi dei processi soundtrack. In particolare, verrà complesso: dalla relazione con i Europa e nel resto del mondo. Al installazioni interattive. comunicativi e mediali, con approfondito il linguaggio della contenuti al visual, dal rapporto termine del corso, lo studente sarà SOUND DESIGN 4 riferimento a contenuti, linguaggi, colonna sonora attraverso con lo spazio espositivo alle in grado di riconoscere, gestire e Le discipline progettuali del terzo forme organizzative e all’analisi del l’analisi dei principali elementi soluzioni tecniche. Si forniscono applicare i diritti sulla proprietà anno impostano dei temi che pubblico di riferimento. tecnici (melodia, armonia, ritmo, allo studente gli strumenti intellettuale appartenenti a tutti i vengono trattati Il corso approfondisce l’analisi forme, ecc.), lo studio delle necessari per una progettazione detentori. Il corso parte dall’analisi autonomamente dai singoli storica della musica e degli componenti emozionali (gli complessa e multidisciplinare, delle leggi sul diritto d’autore docenti che parallelamente effetti sull’ascoltatore, le sue costruendo un linguaggio musicale, per poi fornire una convergono in un laboratorio in sensazioni, immagini mentali, comune e trasversale alle tre panoramica sulle diverse cui le specificità vengono ecc.) mediante la conoscenza del discipline coinvolte. Ad una casistiche che un compositore, ricondotte alla realizzazione di funzionamento semantico della prima fase di analisi di alcune autore o editore si trova a un sistema di comunicazione musica e dei suoni e l’analisi di opere interattive, segue la affrontare nella vita professionale. complesso e articolato, ma utilizzare alcuni strumenti STORIA DELLA MUSICA CONTEMPORANEA 2 elementi di estetica dell’interpretazione. Verrà esaminato l’uso contestuale III ANNO disciplinari. Il corso apre con un TEORIA E METODO DEI MASS MEDIA modulo di analisi e storia della I contenuti del corso riguardano teorie e estetiche musicali definizione di un tema e il Temi di approfondimento: omogeneo e unitario. Al musica definita “colta” o la ricostruzione storica, l’analisi relative alla comunicazione conseguente sviluppo del sincronizzazioni con audiovisivi, laboratorio stesso afferiscono “classica”. Verranno poi strutturale e linguistica delle visiva. progetto, fino alla sua supporti multimediali, nuove contributi di carattere approfonditi gli aspetti della modalità di produzione e piattaforme di distribuzione di metodologico, culturale, tecnico, musica elettronica, distribuzione della SISTEMI INTERATTIVI 2 realizzazione. Durante il corso sarà data la possibilità allo contenuti. specialistico. contemporanea e di comunicazione di massa; i La simulazione del percorso studente di frequentare un avanguardia, esplorando le caratteri essenziali e le tipologie generativo di un preciso progetto laboratorio nel quale potrà PROGETTAZIONE MULTIMEDIALE connessioni tecniche, stilistiche dei principali mercati dei media multimediale, viene sviluppata utilizzare alcuni strumenti Uno degli aspetti più rilevanti e di costume nei contesti storici (televisione, cinema, editoria e seguendo un proprio linguaggio necessari per realizzare dell’era tecnologica è la della musica in diversi ambiti 18 DIPARTIMENTO DI PROGETTAZIONE E ARTI APPLICATE Scuola di Nuove Tecnologie dell’arte Diploma Accademico di I Livello in Sound Design Sede: Milano TITOLO INSEGNAMENTO CF - SOUND DESIGN | Visual Communication I ANNO STORIA DELL'ARTE CONTEMPORANEA 6 TEORIA E ANALISI DEL CINEMA E DELL'AUDIOVISIVO 6 TECNOLOGIE E APPLICAZIONI DIGITALI 4 INFORMAZIONE PER L'ARTE: MEZZI E METODI 4 TEORIA DELLA PERCEZIONE E PSICOLOGIA DELLA FORMA 1 4 TECNICHE DI RIPRESA 8 SOUND DESIGN 1 8 AUDIO E MIXAGGIO 1 8 SEMIOTICA DELL'ARTE 4 STORIA DELLA MUSICA CONTEMPORANEA 1 6 Seminari interdisciplinari / Workshop interdisciplinari Totale CF — I anno 2 60 Diploma Accademico di I Livello II ANNO TEORIA DELLA PERCEZIONE E PSICOLOGIA DELLA FORMA 2 6 SOUND DESIGN 2 8 AUDIO E MIXAGGIO 2 4 FENOMENOLOGIA DELLE ARTI CONTEMPORANEE 6 PROCESSI E TECNICHE PER LO SPETTACOLO MULTIMEDIALE 6 SISTEMI INTERATTIVI 1 8 STORIA DELLA MUSICA CONTEMPORANEA 2 6 TECNICHE PERFORMATIVE PER LE ARTI VISIVE 6 SOCIOLOGIA DELLA COMUNICAZIONE 4 Corsi a scelta Seminari interdisciplinari / Workshop interdisciplinari 6 Concorsi Totale CF — II anno 60 III ANNO TEORIA E METODO DEI MASS MEDIA 6 SOUND DESIGN 3 6 SISTEMI INTERATTIVI 2 6 TECNICHE DEI NUOVI MEDIA INTEGRATI 4 DIRITTO, LEGISLAZIONE ED ECONOMIA DELLO SPETTACOLO 4 PROGETTAZIONE MULTIMEDIALE 4 SOUND DESIGN 4 8 Corsi a scelta Tirocini / Orientamento Professionale Concorsi 10 — E. Piva IED MILANO Seminari interdisciplinari / Workshop interdisciplinari Lingua straniera 2 PROGETTO DI TESI 10 Totale CF — III anno 60 Totale CF previsti nel triennio 180 Per capire quale percorso sia meglio per te o per approfondire il percorso della professione che vuoi intraprendere, IED mette a tua disposizione un Advisor al quale potrai chiedere un colloquio di orientamento gratuito e che ti seguirà durante tutto il Processo di Ammissione e Iscrizione. Ritratto Poligrafico a cura di Laura Moretti & Claude Marzotto Foto di Bianca Sangalli Scelto il Corso potrai iniziare il processo di Ammissione necessario all’iscrizione. Contatta la Sede di erogazione del corso per fissare il Colloquio Motivazionale di Ammissione. Una volta ammesso, potrai completare la tua immatricolazione versando la Tassa di Iscrizione. Sarai così ufficialmente uno studente IED. Tutti i Corsi IED sono a numero chiuso e hanno un massimo di 25 studenti per classe, questo per poter garantire un alto livello qualitativo e un’efficace e stimolante collaborazione tra docenti e studenti. Le iscrizioni sono aperte fino al 30 settembre, tuttavia i posti disponibili sono limitati, IED consiglia di formalizzare l’iscrizione nel minor tempo possibile. ied.it/come-iscriversi 20 IED MILANO Diploma Accademico di I Livello - SOUND DESIGN | Visual Communication DIVENTARE STUDENTE IED È SEMPLICE Processo di Ammissione Per chiarirti le idee e iniziare a conoscerci meglio, IED ti consiglia di chiedere un colloquio di orientamento gratuito in Sede.