PROGRAMMA DI DISEGNO E STORIA DELL`ARTE
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PROGRAMMA DI DISEGNO E STORIA DELL`ARTE
PROGRAMMA DI DISEGNO E STORIA DELL’ARTE SVOLTO NELLA CLASSE 2a sez. B DEL LICEO STATALE DELLE SCIENZE APPLICATE “PITAGORA” DI POZZUOLI (NA) NELL’ANNO SCOLASTICO 2014-2015. Per ottenere dagli allievi una partecipazione consapevole, responsabile e produttiva sono stati dichiarati da subito: obiettivi cognitivi ed operativi, finalità educative e formative, prerequisiti generali e specifici, contenuti, mezzi, metodologie, tempi, strumenti e criteri per la valutazione del sapere, del saper fare e dell’essere. Riconoscendo il ruolo baricentrico degli studenti, questo curricolo è stato modellato sulle loro specifiche esigenze ed aspettative con la necessaria disponibilità al cambiamento, anche in corso d’opera, con la duttilità e pluralità metodologica utili a ristorare le specifiche esigenze individuali o le necessità contingenti di recupero, consolidamento e rinforzo dell’apprendimento ma, anche, alla valorizzazione delle punte d’eccellenza. I soli prerequisiti richiesti agli allievi per il percorso didattico svolto sono stati: avere disponibilità e capacità di ascoltare, osservare e comprendere; possedere capacità induttive e/o deduttive; essere capaci di avvalersi delle conoscenze di base della disciplina, ma non solo, desunte dai primi argomenti svolti per effettuare nuove elaborazioni. Tra gli obiettivi che la materia si è prefissa di conseguire vi è quello di dotare gli studenti di consone metodologie atte al reperimento - nelle correnti, personalità ed opere oggetto di studio - dei valori del "bello" e del "buono", nonché del loro formarsi e commutarsi nell'ambito di uno specifico ambito geografico e temporale. In considerazione della presenza di notevoli e diffuse carenze pregresse, nel primo periodo, sono stati espletati, in forma diretta o indiretta, mirati interventi di recupero, a sostegno degli alunni più svantaggiati e dell’intera classe, per il consolidamento e l’accrescimento delle conoscenze, per favorire le idonee acquisizioni metodologiche e per colmare particolari deficit di scolarizzazione e motivazione. Inoltre, si è preferito tralasciare il disegno per evitare di rendere ancor più gravoso il carico di lavoro per un gruppo già afflitto da carenze comportamentali, motivazionali e da gravissime lacune pregresse. In tal modo si sono canalizzate le risorse cognitive e le abilità disponibili su obiettivi più circostanziati e, in prospettiva dell’esame finale, più fruibili. Per evitare la cronicizzazione delle carenze riscontrate, e già esposte, si è svolto, in classe, un paziente lavoro di analisi, chiarimento e riflessione preliminare, al quale doveva far seguito il semplice consolidamento delle conoscenze mediante l’esercizio personale, affidato alla cura e all’individuale senso di responsabilità, da compiersi a casa attraverso lo studio, l’elaborazione e la rielaborazione dei contenuti. In itinere sono stati attivati degli appositi percorsi di recupero e potenziamento, con attività di gruppo e quesiti e chiarimenti, anche individualizzati. Inoltre, quando richiesto, è stato approntato, distribuito e svolto il piano di lavoro per il recupero afferente quanto svolto nel primo quadrimestre. Per rendere più proficuo tutto ciò è stata sollecitata la più attiva partecipazione di coloro che, già nella prima parte dell’anno, avevano palesato maggiori difficoltà. Purtroppo, proprio i più bisognosi di recupero hanno spesso disertato la richiesta applicazione rendendo parzialmente o del tutto vani gli interventi didattici predisposti per loro, cosi come si evince anche dai risultati delle verifiche svolte a conclusione dei percorsi di recupero. Ciononostante, sempre per loro, fino agli ultimi giorni dell’anno scolastico, sono stati espletati, durante l’orario curriculare, ulteriori e mirati interventi integrativi. PROGRAMMA DI STORIA DELL’ARTE Le tematiche affrontate e gli argomenti oggetto di studio, trattati durante l’anno in classe, sono di seguito trascritti in un elenco settato in unità di apprendimento omogenee, sebbene, tali fenomeni, siano stati reiteratamente accostati e comparati in modo mirato, sistematico e progressivo secondo indirizzi ed obiettivi conformi alla programmazione didattica. PROGRAMMA DI DISEGNO E STORIA DELL’ARTE SVOLTO NELLA CLASSE 2a sez. B DEL LICEO STATALE DELLE SCIENZE APPLICATE “PITAGORA” DI POZZUOLI (NA) NELL’ANNO SCOLASTICO 2014-2015. 1^ UNITA’ DI APPRENDIMENTO: 1. l’occasione e la memoria nell’opera di Lisippo di Sicione, dall’Apoxyomenos ai filosofi (richiami); 2. la ritrattistica ed il passaggio dal bello d’arte del cittadino ideale al bello morale del personaggio insigne (i ritratti di Socrate, Aristotele, Omero, Alessandro il Macedone, Platone, ecc.); 3. il virtuosismo ellenistico e la realizzazione delle opzioni aristoteliche; 4. la scultura dell’età ellenistica dalla narrazione continua alle strane combinazioni di umano e belluino dell’Ara di Pergamo; 5. il virtuosismo tecnico del “barocco antico”, dal Galata morente all’Afrodite di Deodalsas, dal Supplizio di Dirce alla Nike di Samotracia, dal gruppo del Laocoonte alla Vecchia ubriaca, ecc.; 6. la pittura greca, dalle megalografie alla produzione vascolare, dai celebrati maestri ai sapienti artigiani. 2^ UNITA’ DI APPRENDIMENTO: 7. i caratteri generali della civiltà etrusca: origini, collocazione geografica e temporale, usi, costumi, credenze; 8. l’assetto urbanistico della città etrusca e i sistemi costruttivi adottati in architettura; 9. l’arte etrusca, con particolare riguardo a quella funeraria, alle necropoli e ai sarcofagi; 10. la ritrattistica etrusca e le ragioni del suo realismo; 11. l’anticlassicismo, il carattere più superstizioso che religioso dell’arte etrusca come remota espressione di una cultura popolare e conservatrice; 12. l’influenza della scuola ionica sulla plastica etrusca (Apollo di Veio, Lupa Capitolina, Chimera di Arezzo, Arringatore, ecc.); 13. la pittura etrusca e, in particolare, la finalità e le prerogative di quella funeraria. 3^ UNITA’ DI APPRENDIMENTO: 14. i caratteri generali della civitas romana e dell'arte romana; 15. dall’idealismo greco al pragmatismo latino, l’arte come strumento di governo in grado di conquistare e consolidare il consenso; 16. il ruolo dell’arte e dell’artista nella civiltà romana in età repubblicana e in quella imperiale; 17. l’urbanistica a Roma e nelle colonie; 18. le peculiarità dell'urbanistica e dell'architettura romana: tracciati, sistemi costruttivi, infrastrutture (strade, viadotti, ponti, acquedotti, ecc.), monumenti; 19. funzione degli elementi di arredo urbano (archi di trionfo, statue celebrative e colonne coclidi); 20. i principali tipi edilizi romani, tra decoro urbano e utilitas; 21. l’anfiteatro e il teatro romano visto in rapporto a quello greco; 22. Vitruvio teorizzatore e catalogatore di tipi, ordini, priorità e criteri costruttivi, tecniche, materiali e quant’altro sia stato utile in campo edilizio per uniformale la prassi costruttiva in tutti i territori dominati da Roma; 23. i principi tipologie (domus, villa, terme, anfiteatri, basiliche, teatri, templi, tabularium, fori, ecc.) ed ordini dell’architettura (dorico, ionico, corinzio, tuscanico, composito); 24. i sistemi costruttivi e formali prediletti dai romani (dall’elemento primario - arco -, a quelli più articolati - le varie volte e la cupola o l’abside e l’esedra -, fino alla macrostruttura urbana - il sistema “a raggiera”-); 25. le particolarità dell’architettura romana a confronto con quella greca per forma, dimensione, finalità, relazione con lo spazio naturale e con quello urbano, ecc.; 26. dalla domus imperiale ai caseggiati popolari, dalla basilica, al tabularium, fino ai complessi termali. 27. l'arte figurativa a Roma e nelle province dell'Impero vista anche come strumento di governo sia per la omologazione sia per l’espansione e il consolidamento del consenso; 28. la ritrattistica romana in rapporto a quella etrusca ed ellenistica; PROGRAMMA DI DISEGNO E STORIA DELL’ARTE SVOLTO NELLA CLASSE 2a sez. B DEL LICEO STATALE DELLE SCIENZE APPLICATE “PITAGORA” DI POZZUOLI (NA) NELL’ANNO SCOLASTICO 2014-2015. 29. le caratteristiche e le differenze tra la scuola classicista, metropolitana, colta, raffinata, canonica, aristocratica, sobria e compunta e quella provinciale, periferica, sregolata, anticlassica, popolaresca, dissidente, schietta, fortemente espressiva e talvolta eccessiva; 30. dalla scultura di governo (Ara Pacis, statue di Antinoo, Augusto di Prima Porta, ecc. e gli archi di trionfo di Augusto, Tito, Costantino, ecc.) e quella dei sudditi, con le statue degli imperatori e le colonne coclidi (Traiano, Marco Aurelio, ecc.); 31. i bassorilievi con i suoi effetti “pittorici” per narrazioni sintetiche (archi di trionfo) o continue celebrative ma anche per i sarcofagi e i relativi raffronti con le opere greche; 32. l’interpretazione della parete come schermo di una realtà immaginaria ed illusoria; 33. la decorazione parietale coi suoi quattro stili; 34. la pratica dello stucco impiegato “a corpo” con i suoi effetti serici e i suoi motivi ornamentali; 35. la pittura compendiaria romana, le analogie e le differenze con l’Impressionismo francese. 4^ UNITA’ DI APPRENDIMENTO: 36. i primi secoli del Cristianesimo tra iconismo ed aniconismo; 37. l'arte delle catacombe: le prime figurazioni pittoriche e le sculture con motivi allusivi; 38. le prime basiliche cristiane: caratteristiche ed esempi in rapporto a quelle pagane. Battisteri e martiria; 39. le nuove tipologie architettoniche e le prime espressioni figurative, le loro funzioni in rapporto agli ideali ed alle esigenze del culto cristiano: da S. Pudenziana al Mausoleo di S. Costanza, da S. Maria Maggiore a S. Cosma e Damiano, ecc.; 40. il tramonto della scultura, gli effetti serici e i dittici in avorio. L’avvento dei mosaici e le implicazioni ideali connesse al loro impiego. 5^ UNITA’ DI APPRENDIMENTO: 41. altri centri della cultura tardo-antica, Milano: S. Lorenzo, i Dittici in avorio di Stilicone ed i mosaici di S. Aquilino, ecc.; 42. Ravenna capitale, dall’età di Onorio a quella di Neone: Mausoleo di Galla Placidia, Chiesa di S. Giovanni Evangelista, Battistero Neoniano, ecc.; 43. l’epoca di Teodorico e Giustiniano: la chiesa palatina di S. Apollinare Nuovo e il Mausoleo di Teodorico; la chiesa di S. Vitale, ecc.; 44. i caratteri distintivi della cultura bizantina: da quelli ideali del sincretismo politico religioso alle modalità e finalità dell’artigianato orientale: 45. le influenze bizantine in Italia. Gli argomenti affrontati sono stati tratti dal volume n.1 Il Cricco di Teodoro – Itinerario nell’arte – Dalla Preistoria all’età gotica - edizione Zanichelli e da contributi offerti dall’insegnante in classe sotto forma di appunti e di testi delle presentazioni in PowerPoint impiegate durante le lezioni. Pozzuoli, 28 maggio 2015 Gli studenti: Il docente: F.to da Francesco Fiore prof. Gianfranco Pignatelli Mattia Caresta Francesco Alzari