davide penitente

DAVIDE PENITENTE
Regione autonoma della Sardegna
Fondazione Banco di Sardegna
Comune di Sassari, Assessorato alla Cultura
ASSOCIAZIONE POLIFONICA SANTA CECILIA SASSARI
CONSERVATORIO DI MUSICA LUIGI CANEPA SASSARI
SASSARI, CHIESA DI SANTA MARIA IN BETLEM
VENERDI' 12 DICEMBRE, ORE 21
WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1991)
DAVIDE PENITENTE K469
ORATORIO PER SOLI, CORO E ORCHESTRA
ORCHESTRA DEL CONSERVATORIO LUIGI CANEPA
CORO DELL’ASSOCIAZIONE POLIFONICA SANTA CECILIA
FRANCESCA DOTTO
SOPRANO
ANNALISA STROPPA
MEZZOSOPRANO
MATTEO DESOLE
TENORE
DIRETTORE
ANDREA SOLINAS
Cenni sull'opera
“… e come prova della sincerità della mia promessa, può servire la partitura di una
messa composta a metà, che attende ancora di essere portata a termine…”
Lettera di Wolfgang Amadeus Mozart al padre Leopold del 4 gennaio 1783
“… Domani ci sarà il concerto per le vedove. E martedì ci sarà il secondo…”
Lettera di Leopold Mozart alla figlia Maria Anna del 12 marzo 1785
Dopo la rottura nel 1981 con la corte di Salisburgo, Mozart si ambientò rapidamente a Vienna e
iniziò per lui il periodo di maggior successo nell’esigente ambiente musicale della capitale. Il suo
status artistico, per quanto libero, comportava anche delle esigenze come quella dell’iscrizione alla
Wiener Tonkünstler-Societät, di fatto un patronato aiutato dalla ricca nobiltà locale, con funzione di
mutua assistenza per le vedove e gli orfani dei musicisti. Due volte l’anno, prima di Pasqua e di
Natale, la Societät organizzava un grande concerto con replica al quale erano obbligati a partecipare
gratuitamente tutti i soci e il cui ricavato serviva per le opere caritatevoli istituzionali. Ovviamente
anche i compositori prestavano la loro opera nell’occasione, stimolati oltretutto dalla straordinaria
possibilità di avere a disposizione un organico numeroso e composto dai migliori musicisti di
Vienna: non a caso anche Haydn, Beethoven e Mendelssohn presenteranno col tempo alcuni dei
loro capolavori proprio in tali concerti.
Nel 1785 la Societät si rivolse a Mozart per avere una nuova grande composizione che occupasse la
seconda parte del concerto di Pasqua: il compositore, pressato dal poco tempo a disposizione e dai
suoi numerosi impegni, decise allora di riutilizzare il materiale della grandiosa Messa in Do minore
K427 mai completata, scritta probabilmente per un voto legato al proprio matrimonio, con un testo
nuovo da adattare per l’occasione. La scelta cadde su estratti dai salmi davidici reinterpretati da
Saverio Mattei (suggestiva ma errata l’attribuzione a Lorenzo da Ponte, che potrebbe comunque
aver collaborato per le variazioni del testo) collegabili in qualche maniera a uno degli episodi più
noti nella vita del re Davide: l’argomento non fu evidentemente scelto a caso, essendo il sovrano
d’Israele il personaggio biblico maggiormente caro ai musicisti.
Nasce così il Davide Penitente k469 (Davidde nell’originale) definito oratorio ma in effetti più
affine alla struttura della cantata: non presenta tra l’altro dei personaggi riconoscibili e sono assenti
i recitativi che normalmente narrano lo sviluppo della vicenda..
Il Davide Penitente fu eseguito per la prima volta il 13 marzo 1785 al Burgtheater di Vienna con la
partecipazione del celebre soprano Caterina Cavalieri, allieva di Antonio Salieri: ebbe un buon
successo e un discreto incasso, ma in pratica fu subito dimenticato. Paradossalmente col tempo si
recuperò invece la Messa originale che tuttora è spesso eseguita con vari tentativi moderni, non
sempre riusciti, di completamento nelle parti mancanti; sono invece ancora oggi piuttosto rare le
esecuzioni dell’unico rimaneggiamento originale fatto dall’autore che costituisce comunque, per
originalità e coerenza formale, un capolavoro a sé.
Alla morte di Mozart, poco più di sei anni dopo, un’incredibile beffa burocratica attendeva la
vedova Constanze e i due figli che, nonostante le gravi difficoltà economiche, non poterono
ottenere la prevista pensione cui anche il Davide Penitente aveva contribuito. Il compositore,
costantemente distratto e occupato in mille cose, aveva sempre trascurato di perfezionare
l’iscrizione alla Societät: non aveva mai prodotto il prescritto certificato di battesimo.
CURRICULUM dei Solisti e del Direttore
Francesca Dotto - soprano
Nata a Treviso, ha conseguito la maturità classica e si è diplomata in flauto traverso presso il
Conservatorio “G. B. Martini” di Bologna, sotto la guida del M° Enzo Caroli.
Nel 2007 ha intrapreso lo studio del canto con il soprano Elisabetta Tandura con la quale continua a
perfezionarsi, dedicandosi parallelamente ad un'attività concertistica che spazia dal repertorio lirico
a quello sacro e sinfonico. Nel 2011 ha vinto il primo premio al Premio nazionale delle arti indetto dal MIUR, il primo premio
al Concorso internazionale Vincenzo Bellini e si è diplomata con lode e menzione d'onore presso il
Conservatorio "A. Steffani" di Castelfranco Veneto.
Nel 2012 è stata finalista al Concorso Voci Verdiane a Busseto, al Concorso Iris Adami Corradetti a
Padova, ha vinto il secondo premio al Concorso Maria Callas a Verona e ha debuttato al Teatro La
Fenice a Venezia interpretando il ruolo di Musetta ne La Bohème di Puccini sotto la direzione di
Daniele Callegari.
La stagione 2013 è iniziata con la ripresa della produzione de La Bohème (Musetta) ed è proseguita
con due importanti debutti: Lucrezia Borgia di Donizetti al Teatro Verdi di Padova e La Traviata di
Verdi al Teatro Comunale di Sassari. Il 2014 la vede protagonista al Petruzzelli di Bari (La Traviata), al Teatro Erode Attico di Atene
(Don Giovanni) e alla Fenice di Venezia (La Bohème, La Traviata, Don Giovanni).
Nel 2015 sarà impegnata nelle produzioni di Traviata a Verona, ad Atene e a Venezia e in quella di
Bohème a Bari.
Annalisa Stroppa - mezzosoprano
Giovane promessa del panorama lirico internazionale, Annalisa Stroppa sin da giovanissima inizia
lo studio del pianoforte e si diploma in canto con il massimo dei voti, lode e menzione d’onore
presso il Conservatorio “L. Marenzio “ di Brescia. Vincitrice di numerosi concorsi lirici
internazionali, ha già avuto modo di calcare alcuni fra i più importanti palcoscenici del mondo, fra i
quali Teatro Colon di Buenos Aires, Haus fur Mozart di Salisburgo, Deutsche Oper di Berlino,
Concertgebouw di Amsterdam, Opéra di Lausanne, Opéra di MonteCarlo, Gran Teatre del Liceu di
Barcellona, Teatro Real di Madrid, e quasi tutti i principali teatri italiani,
collaborando con prestigiosi direttori tra cui Riccardo Muti, Bruno Campanella, Bruno Aprea,
Renato Palumbo, Fabio Luisi, Christophe Rousset e vari altri.
Ha interpretato tra gli altri i seguenti ruoli: Carmen nella "Carmen", Dorabella in "Così fan tutte",
Cherubino ne "Le nozze di Figaro", Rosina ne "Il Barbiere di Siviglia", Stephano in "Roméo et
Juliette", Fenena nel "Nabucco", Adalgisa nella "Norma.
Si è esibita a Pécs (Ungheria) in Operalia 2009 con Placido Domingo e nella Sala Nervi in Vaticano
accanto ad Andrea Bocelli. Ha tenuto recital presso la Shostakovich Grand Hall della Filarmonica
di San Pietroburgo, presso la Roy Thomson Hall di Toronto, al Meyerson
Symphony Center di Dallas ( Texas) e nella National Concert Hall di Tai Pei.
Tra i suoi prossimi impegni annovera Barbiere di Siviglia alla Israeli Opera di Tel Aviv e al Teatro
Filarmonico di Verona, Norma (Adalgisa) al Liceu di Barcellona e al Teatro Calderon di
Valladolid, Cavalleria Rusticana (Lola) al Großes Festpielhaus di Salisburgo, Hänsel und Gretel
(Hänsel) al Teatro Regio di Torino, Emilia nell’Otello di Rossini al Teatro alla Scala di Milano.
Matteo Desole - tenore
Nato a Sassari nel 1989, dal 2013 studia canto sotto la guida di Raina Kabaivanska a Modena. Dal
2007 è corista della Polifonica Santa Cecilia di Sassari diretta da Gabriele Verdinelli, con cui nel
2010 ha interpretato il ruolo di Tenore Solo nella prima produzione in Italia del Requiem di Alfred
Schnittke nel 2007. Nello stesso anno è impegnato nel ruolo di Leopold nell'allestimento sassarese
de La parrucca di Mozart di Lorenzo Jovanotti e Bruno De Franceschi. Nel Novembre del 2011
interpreta il ruolo di Cameriere nel dramma buffo La notte di un nevrastenico di Nino Rota e nel
2012 impersona il Commissario di polizia ne Il Signor Bruschino all'interno della Stagione Lirica di
Sassari. Ancora nel 2012 accede alla finale della sezione di canto nel “Premio Nazionale delle Arti”
a Lecce, ottenendo una segnalazione speciale dalla Commissione. Nel luglio dello stesso anno
riceve una borsa di studio nel Concorso Lirico Internazionale “G. Martinelli – A. Pertile” di
Montagnana. Tra il Dicembre del 2012 e il Gennaio del 2013 è solista nell'Oratorio di Natale BVW
248 di J.S. Bach, eseguito a Sassari e Cagliari. Ha rivestito il ruolo di Gastone ne La Traviata a
Sassari sempre nel 2013. Nell'Agosto del 2014 ha cantato nella parte di Astolfo nella prima
rappresentazione moderna de Le Fate di Giovanni Alberto Ristori all'interno del “Ekhof Festival” a
Gotha in Germania. Collabora attualmente con la Fondazione Luciano Pavarotti di Modena, per
conto della quale prende parte ai recenti allestimenti dello spettacolo Belcanto in tutta Europa.
Andrea Francesco Solinas - direttore
Nato a Sassari nel 1985 inizia gli studi musicali all'età di nove anni presso il Conservatorio della
sua città natale dove si diploma in Pianoforte a 19 anni con il massimo dei voti e viene ammesso ai
corsi di alto perfezionamento pianistico nell'Accademia di Musica di Pinerolo e, successivamente,
alla Scuola di Fiesole, dove matura artisticamente con grandi pianisti di fama internazionale quali
Pietro de Maria e Andrea Lucchesini.
Ha partecipato a numerose masterclass tenute dai maggiori interpreti nel panorama internazionale e
ha al suo attivo numerose partecipazioni a concorsi pianistici regionali e nazionali riscuotendo
ottimi risultati.
Ha suonato l'Andante Spianato e Polacca Brillante op.22 di Chopin e successivamente il primo
concerto di Mendelssohn op.25 accompagnato dall'Orchestra del Conservatorio “L.Canepa” di
Sassari e nel 2012 ha suonato il concerto in Sol Maggiore per pianoforte e orchestra di Ravel
all'interno della stagione “Infondi Musica” di Fondi.
Nel 2011 e 2012 si è esibito come pianista in orchestra collaborando con l’Orchestra Giovanile
Italiana e l’Orchestra Cherubini a Ravenna, Piacenza e Nairobi sotto la guida di Riccardo Muti e
Wayne Marshall.
Nel 2014 arriva primo alla selezione per maestri collaboratori presso la Fondazione Arena di
Verona e lavora con i più importanti cantanti lirici nel panorama internazionale, al fianco di direttori
d'orchestra quali Marco Armiliato, Daniel Oren, Andrea Battistoni, Daniele Rustioni, Fabio
Mastrangelo, Julian Kovatchev.
Si avvicina allo studio della direzione d'orchestra all'età di 22 anni partecipando ad un corso di
formazione nel territorio nazionale sotto la guida di Fabrizio Dorsi e nell’a.a. 2009/2010 ha
frequentato il primo anno del corso di direzione d’orchestra presso l’accademia “Società Cultura e
Spettacolo” di Vicenza sotto la guida di Romolo Gessi e Lior Shambadal. Nel 2014 è stato
assistente di Bruno Nicoli per l'allestimento del trittico pucciniano presso la stagione estiva di Torre
del Lago e ora è iscritto al Biennio in Direzione d'orchestra presso il Conservatorio di Musica di
Milano sotto la guida di Vittorio Parisi.
CURRICULUM BREVE POLIFONICA SANTA CECILIA
La Polifonica S.Cecilia, fondata a Sassari nel 1945, è il coro a voci miste che da più tempo svolge
attività concertistica in Sardegna. Ha al suo attivo oltre mille concerti con un repertorio che, grazie
all’articolazione dei propri vari organici, spazia dalla polifonia rinascimentale alle grandi opere
sinfonico-corali, dalle elaborazioni di canti popolari della regione alla musica moderna e
contemporanea. I successi conseguiti in concorsi nazionali e internazionali testimoniano il livello
raggiunto dalla Polifonica nel corso della sua lunga attività: cinque primi, tre secondi e tre terzi
premi internazionali (Llangollen, Arezzo, Ibaguè, Torrevieja), sei primi, quattro secondi, tre terzi
premi nazionali (Arezzo, Roma, Pescara) e da ultimo, nel 2013, il Premio del Pubblico al Concorso
Corale Internazionale di Spittal an der Drau (Austria), oltre a numerosi altri riconoscimenti.
Ha spesso partecipato a importanti rassegne internazionali in Italia e all’estero confrontandosi con
complessi vocali d’assoluto livello: 14° Sagra Musicale Umbra (1959), Rencontres Chorales
Internationales di Montreux (1964), Incontri Polifonici di Pescara (1980), Festival Spaziomusica di
Cagliari (1996 – 2004 – 2007- 2009 - 2011), 5° Festival di Santiago de Cuba (1999), 20° Semana
Internacional d’Alava, 3° Jornadas Internacionales de Musica Coral di Burgos (2001), 4° Festival
Mundial de Coros a Puebla in Messico (2004), 23° Festival internazionale di Cantonigros (2005),
52° e 57° Certamen Internacional de Torrevieja (2006-2011), 47° Concorso Internazionale
Seghizzi, Gorizia (2008), Festival Choral International di Neuchatel (Svizzera, 2014).
Ha effettuato inoltre numerose tournee in tutta l’Europa e in America, esibendosi spesso insieme a
formazioni orchestrali delle nazioni ospitanti. L’attività della Polifonica è documentata, oltre che da
numerose recensioni di giornali nazionali e internazionali, dalle registrazioni radiofoniche e
televisive delle varie nazioni che l’hanno ospitata e da varie incisioni discografiche.
La direzione artistica è dal 1996 a cura di Gabriele Verdinelli.
Ultime nuove produzioni complete realizzate:
2007/2008 A.Schnittke: Requiem (prima produzione italiana assoluta) G.P. Da Palestrina: Missa O
Magnum Mysterium, F.Poulenc: Mottetti di Natale
2009/2010 I.Stravinsky: Les Noces, G.F.Haendel: Ode per il giorno di Santa Cecilia. G.Verdi:
Messa da Requiem (realizzato con il coro Desiderio da Settignano in Piazza della Signoria a
Firenze, in occasione della commemorazione per la strage dei Georgofili)
2011 D.Ellington: Sacred Concert (con l’Orchestra jazz della Sardegna, produzione programmata
per marzo e aprile 2012 sulla rete satellitare Sky Classica)
2012 J.S. Bach: Oratorium Tempore Nativitatis Christi (con il coro Polifonico Turritano e le
orchestre del Conservatorio di Cagliari e di Sassari)
2013 G. Verdi: Messa da Requiem (con la Corale Canepa e l’orchestra del Conservatorio “Luigi
Canepa” di Sassari, direzione Filippo Maria Bressan)
CONSERVATORIO DI MUSICA "L .CANEPA"
Il Conservatorio di Musica Luigi Canepa di Sassari trae la sua origine direttamente dalle prime
scuole di musica comunali sorte nella seconda metà dell’800 e che spesso videro la direzione e
l’insegnamento dello stesso Canepa. Dopo varie vicissitudini e numerose crisi l’istituto musicale
cittadino riuscì a conseguire una stabilità dal 1920, assumendo la denominazione del musicista
scomparso nel 1914, prima come istituto civico e poi come liceo musicale. In seguito parificato e
poi statizzato nel 1968, diventa conservatorio statale nel 1977 e attualmente, dopo la legge 508 del
1999, è stato uno dei primi istituti italiani ad avviare i corsi accademici previsti dalla riforma. Il
Conservatorio Luigi Canepa ha da tempo avviato un’offerta formativa ampia e diversificata che,
oltre agli strumenti della tradizione classica, prevede l’apertura ai nuovi repertori con le classi di
Jazz e di Musica e nuove tecnologie.
L’Istituto ha da sempre prodotto, da solo o in collaborazione con le più importanti realtà regionali,
alcuni dei più interessanti eventi musicali nel territorio, segnalandosi come punto di riferimento non
solo formativo ma anche artistico del nord Sardegna. Inoltre a livello nazionale è stato più volte alla
ribalta con l’organizzazione di ben quattro edizioni del Premio Nazionale delle Arti: Arti digitali
[2006], Jazz [2007], Chitarra, arpa e mandolino [2008-2009] e Strumenti a fiato [2009-2010]), che
hanno coinvolto quali membri della giuria personalità musicali di grande caratura come Paolo
Fresu, Giorgio Gaslini, Elena Zaniboni, Emanuele Segre, Michele Dall’Ongaro, Pietro Borgonovo,
Angelo Persichilli e altri. Da ricordare anche la V edizione de “La terra fertile” che, nel 2010, ha
riunito a Sassari tutte le scuole di Musica elettronica dei Conservatori italiani, in un’intensa tre
giorni di seminari e concerti.
Attualmente il direttore dell’Istituto è il M° Antonio Ligios.