PReMiO inTeRnAziOnAle PiAnisTiCO inTeRnATiOnAl PiAnO

Transcript

Comune di Grosseto
Assessorato alla Cultura
Associazione Musicale A. Scriabin
Premio Internazionale
Pianistico
“A. Scriabin 2014”
18 - 23 Febbraio 2014
“A. Scriabin 2014”
International
Piano Competition
February 18th 23rd, 2014
PROGRAMMA / PROGRAM
Teatro Comunale degli Industri
Grosseto - ITALIA
“Il Premio pianistico Scriabin è un progetto di grande rilievo per la città, che ogni anno accoglie a Grosseto giovani
provenienti da tutto il mondo e ne premia la dedizione e lo studio del pianoforte.
Negli ultimi anni il premio è cresciuto sia per numero di iscrizioni, che provengono da 10 diverse nazioni, che per la qualità
tecnica dei candidati, molti dei quali dopo aver vinto il premio Scriabin si sono successivamente imposti nei grandi circuiti
pianistici internazionali.
Siamo particolarmente orgogliosi di riproporre, anche per il 2014, questo concorso nella convinzione che la cultura, e la
musica in particolare, possano rappresentare per tanti giovani una occasione di formazione e di crescita che le istituzioni
pubbliche hanno il compito di promuovere e incoraggiare.”
Emilio Bonifazi - Sindaco di Grosseto
Giovanna Stellini - Assessore alla cultura del Comune di Grosseto
La Fondazione Grosseto Cultura sostiene il premio “A. Scriabin” 2014 perché rappresenta un momento importante per sviluppare le nostre relazioni internazionali.
I giovani pianisti che si cimentano a Grosseto rappresentano motivi di crescita culturale per la nostra comunità ma anche per i nostri allievi e i nostri docenti.
Il premio Scriabin è un’occasione importante per confrontarsi con le diverse scuole
che esistono in ambito mondiale e, al contempo, rappresenta un momento del nostro
percorso didattico.
Presidente Fondazione Grosseto Cultura
Loriano Valentini
Innanzitutto vorrei dare il benvenuto ai Membri della Giuria ed a tutti i partecipanti
dell’edizione 2014 del Premio Pianistico Internazionale “Scriabin”, sperando che il soggiorno nella Città di Grosseto sia di loro gradimento e portatore di felici ricordi.
Il mio personale ringraziamento va ai sostenitori della manifestazione, che ormai da anni
sostengono questo importante momento per la città di Grosseto, e cioè il Comune di
Grosseto, la Fondazione Grosseto Cultura, il Rotary Club di Grosseto con la Fondazione
Rotariana Carlo Berliri Zoppi ed il Lions Club Grosseto Host, che con il loro prezioso
apporto hanno reso possibile anche questo anno la realizzazione di questo importante
Premio. Un caloroso ringraziamento alla Banca della Maremma che per il primo anno
sostiene la manifestazione con un generoso contributo, così come la Ditta Corsini. Un ringraziamento anche all’Orchestra Sinfonica Città di Grosseto, alla Ditta pianoforti Checcacci, al Grand Hotel Bastiani, alla Pizzeria Il Melograno, alla Ditta Antoro e alla Ditta Semar.
Direttore Artistico
Antonio Di Cristofano
Comitato d’Onore
Emilio Bonifazi
Giovanna Stellini
Francesco Carri
Giancarlo Ciarpi
Loriano Valentini
Luigi Mansi
Adalberto Campagna
Francesco Maria Guerreschi
Sindaco di Grosseto
Assessore alla Cultura Comune di Grosseto
Presidente Banca di Credito Cooperativo della Maremma
Direttore Banca di Credito Cooperativo della Maremma
Presidente Fondazione Grosseto Cultura
Presidente Fondazione Rotariana Berliri Zoppi
Presidente Rotary Club di Grosseto
Presidente Lions Club Grosseto Host
Presidente Orchestra Sinfonica Città di Grosseto
Comitato Organizzativo
Cinzia Daviddi
Giuliano Adorno
Enzo Merone
Rita Martini
Direttore Artistico
Segretaria, Addetto Stampa
Collaboratore
Accordatore
Presentatrice serata finale
Calendario/Calendar
Eliminatoria/Preliminary
Semifinale/Semi-final
Finale/Final
Martedì 18 Febbraio ore 15.00
Giovedì 20 Febbraio ore 14.30
Domenica 23 Febbraio ore 17.00
Giuria Internazionale / International Jury
M° Boris Petrushansky
(Russia/Italia) – Presidente
M° Antonio Di Cristofano
M° Vincenzo Balzani
M° Valerio Premuroso
M° Robert Andres
M° Randall Benway
Prof,ssa Cecile Edel Latos
M° Waldemar Wojtal
M° Yuri Didenko
(Italia)
(Italia)
(Italia)
(Croazia/Portogallo)
(USA)
(Francia)
(Polonia)
(Russia)
Boris Petrushansky è nato a Mosca nel 1949 da genitori musicisti. A 8 anni viene
ammesso alla Scuola Centrale presso il Conservatorio di Mosca nella classe di Inna Levina. Nel
1964 il quindicenne pianista incontra uno dei piu grandi musicisti dei nostri tempi, Heinrich
Neuhaus, e diventa il suo ultimo allievo. Quei non molti mesi trascorsi nella classe di Neuhaus
sono stati determinanti sotto molti aspetti per tutto il successivo sviluppo dell’artista,
completatosi sotto la direzione del Prof. L. Naumov, allievo ed assistente di Neuhaus, un
musicista fine, fedele custode delle tradizioni romantiche della scuola che ha dato al mondo
Gilels e Richter. Ai premi dei tre concorsi vinti (Leeds, 1969; Monaco, 1970; Mosca; 1971)
è seguita una pausa dovuta alla preparazione di un nuovo lancio qualitativo, culminato con
la vittoria al Concorso “Casagrande” di Terni nel 1975, a cui fece seguito una importante
tournée di concerti. Gli avvenimenti più rilevanti di questo periodo sono rappresentati dai
concerti tenuti ai festival di Spoleto, di Brescia e Bergamo, al Maggio Musicale Fiorentino (dove
sostituì Sviatoslav Richter), a Roma, Milano, Torino, ecc. Tra le orchestre con cui ha suonato
nominiamo l’Orchestra Sinfonica di Stato dell’URSS, Filarmonica di S. Pietroburgo, Filarmonica di Mosca, della Repubblica Ceca, di
Helsinki, la Staatskapelle di Berlino, Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Moscow Chamber Orchestra, New European Strings,
Orchestra da Camera della Comunità Europea, ecc. Ha collaborato con direttori d’orchestra come J. Ferencik, M.Atzmon, P. Berglund,
Lu Jia, E-P. Salonen,V. Fedoseev, J. Latham Koenig,A. Nanut,V. Gergiev, R.Abbado,V. Jurowsky.Tra i partner di musica da camera spiccano
i nomi di L. Kogan, I. Oistrakh,V. Afanasiev, D. Sitkovetsky, M. Maisky, Quartetto Borodin, Philharmonia Quartett Berlin. Ha registrato
per la Melodia (Russia), Art & Electronics (Russia-USA), Symposium (Inghilterra), Fone, Dynamic, Agora e Stradivarius (Italia). Boris
Petrushansky e continua una intensa attività concertistica sia in Italia che in Russia, dove ritorna regolarmente, nonché in Germania,
Austria, USA, Svizzera, Francia, Svezia, Finlandia, Irlanda, Inghilterra, Spagna, Belgio, Slovenia, Croazia, Polonia, Ungheria, Israele, Sud
Africa, Egitto, Messico, Taiwan, Japan, Hong Kong, ecc. Docente al Conservatorio di Mosca dal 1975 al 1979, ha tenuto Masterclass
negli USA, Gran Bretagna, Irlanda, Germania, Francia, Belgio, Giappone, Corea del Sud, Russia, Polonia. È stato membro di giuria nei
concorsi di Bolzano, Varsavia, Terni, Vercelli, Tongyeong, Orlèans, Parigi, ecc. Il M° Petrushansky vive in Italia, e insegna all’Accademia
Pianistica Internazionali “Incontri col Maestro” dal 1990.
Boris Petrushansky was born in 1949 in Moscow into a family of musicians. He started playing piano at the age of five
and had among his teachers the eminent Heinrich Neuhaus. After studying with Lev Naumov, he graduated from the Moscow Conservatory
in 1975, having already distinguished himself in major international competitions, for example at Leeds in 1969, Munich in 1971, and Terni
in 1975, where he won first prize. M° Petrushansky’s highly original creativity and vivacious personality have gained him wide recognition
as a concert pianist. Ever since the summer of 1975, when he gave two unforgettable recitals at the “Festival dei due Mondi” at Spoleto
and the “Maggio Musicale Fiorentino” Festival (substituting Richter), Petrushansky has not looked back. His performances have taken him
to Italy, Finland, Sweden, Great Britain, Germany, France, Belgium, Austria, Switzerland, the Czech Republic, the USA, Hungary, Japan, Israel,
Egypt, Mexico, Taiwan, Hong Kong, South Africa and Australia. He has made numerous recordings with Melodia (Russia), Art & Electronics
(Russia - U.S.A.), Symposium (U.K.), Fone, Agora, Dynamic and Stradivarius (Italy).The many orchestras that he has played with include: the S.
Petersburg Philharmonic Orchestra, the State Symphony Orchestra of Russia, the Moscow Philharmonic, the Czech Philharmonic, the Berlin
Staatskapelle, the Orchestra of the Academy of Santa Cecilia, the “Maggio Musicale Fiorentino” Festival Orchestra, the Helsinki Philharmonic,
the Moscow Chamber Orchestra, the European Community Chamber Orchestra, the “New European Strings”, the Lithuanian Chamber
Orchestra, etc. He has played with many renowned conductors, such as J. Ferencik, M.Atzmon,V. Fedoseev, E.-P. Salonen,V. Gergiev,A. Lazarev, P.
Bellugi, S. Sondezkis, A. Nanut, R. Abbado, M. Shostakovich, Lu Jia,V. Jurowsky.Among his partners in chamber music, to name but a few, feature
the legendary Leonid Kogan, Misha Maisky, Dmitri Sitkovetskiy, Valeriy Afanassiev, Cecilia Gasdia, Borodin Quartet, Philharmonia Quartett
Berlin. Boris Petrushansky is a member of jury of many international competitions, such as Busoni (Bolzano), Viotti (Vercelli), Casagrande
(Terni), Chopin (Warsaw), Tongyeong, Orlèans, Paris, etc. In addition to his activity as a concert pianist, M° Petrushansky is very active as a
teacher. From 1975 to 1979 he taught at the Moscow Conservatory, and over the years has given Masterclasses at the Royal Academy
of Dublin, Royal Academy and Royal College of London, Rowan University of U.S.A (New Jersey), in Japan and at many other institutions in
Germany and Italy. He lives in Italy, and has been a Professor at the Accademia Pianistica Internazionale “Incontri col Maestro” since 1990.
VINCENZO BALZANI si è diplomato in pianoforte presso il conservatorio “Verdi” di
Milano sotto la guida di Alberto Mozzati con il massimo dei voti e la lode.A 14 anni ha vinto
i concorsi pianistici di La Spezia (E.N.A.L.) e “Förster-Ricordi” di Milano. A 16 anni ha vinto
il premio “Liszt” al “Maria Canals” di Barcellona. Nel 1971 ha vinto il secondo premio al
“Pozzoli” di Seregno, il primo premio assoluto al “Città di Treviso” e al “F. P. Neglia” di Enna
e il primo premio al “G.B.Viotti” di Vercelli. Nel 1975, anno del centenario della nascita di M.
Ravel, ha rappresentato la Rai nella rassegna-concorso presso l’ ORTF a Parigi segnalandosi
tra i primi (con Jacques Rouvier, Christian Zacarias ecc.ecc.”). Nel corso della sua carriera
ha effettuato tournée in tutto il mondo e si è esibito per prestigiosi teatri e celebri festival
italiani sia come solista che con orchestra ed in formazioni cameristiche dal duo al settimino
(La Scala, San Carlo, Petruzzelli, Regio di Torino, Olimpico, Festival di Bergamo e Brescia,
Festival dei Due Mondi di Spoleto, Settembre Musica, ecc.). Ha al proprio attivo numerose
incisioni e registrazioni radiotelevisive e molti LP e Cd con musiche di Scarlatti, Mozart,
Hummel, Beethoven, Chopin (integrale degli studi) Rossini-Liszt, Schubert- Liszt, ecc.. Dal 1973 è titolare della cattedra di pianoforte
principale.Attualmente insegna presso il Conservatorio “G.Verdi” di Milano. E’ regolarmente invitato a far parte di giurie di concorsi
internazionali (“G.B.Viotti”,“Rina Sala Gallo”,“Pozzoli”,“London International Piano Competition”,“Premio Internazionale Pianistico
Scriabin Grosseto”,“Concurso Internacional Compositores de España”,“Tchaikovsky junior” di Kurashiki,“Takamatsu”,“Parnassos”
di Monterrey,“Hummel“ Bratislava) e a tenere corsi di alto perfezionamento, master class e conferenze sia in Italia che all’estero. Da
tempo unisce all’attività concertistica e didattica quella organizzativa.Attualmente è Direttore Artistico dei Concorsi Internazionali:
“Valsesia Musica”, “Città di Cantù”, dei Concorsi riservati alle giovani leve “Pianotalents“ di Milano, “Pozzolino” di Seregno, “Young
Talents with Orchestra” di Barlassina e il “Monterosa-Kawai “ di Varallo. Dal 2010 è consulente artistico del prestigioso Concorso
“E. Pozzoli di Seregno”. Recentemente ha fondato in Milano l’Associazione Pianofriends di cui è Direttore Artistico, per poter
realizzare Festivals, Concerti, Stages, Seminari e Edizioni discografiche e didattiche.Tra queste il corso “Pianotalent with orchestra”
riservato ai giovani talenti Under 18.
VINCENZO BALZANI graduated with first class honours from “Verdi” conservatory of music in Milan while studying with Alberto
Mozzati. Aged 14 he won the La Spezia (E.N.A.L.) and the “Förster - Ricordi” national piano competitions.Two years later he was awarded
the “Liszt” prize at “Maria Canals” competition in Barcelona. In 1971 he was top prize winner in many famous competitions as: “Pozzoli”
in Seregno, “Città di Treviso”, “F. P. Neglia” in Enna and “G.B.Viotti” in Vercelli. In 1975 he successfully represented RAI at the Maurice Ravel
competition in Paris organized to commemorate 100 years since the birth of the French composer. As concert artist he has performed as
recitalist, soloist with orchestra, member of chamber ensemble (from duet to septet) all over the world including the most prestigious Italian
theatres and festivals (La Scala, San Carlo, Petruzzelli, Regio in Turin, Olimpico in Rome, Bergamo and Brescia Festival, Festival dei Due
Mondi, Settembre Musica, etc.). He has recorded extensively for Radio and TV and has recorded several LPs and CDs including works by
Scarlatti, Mozart, Hummel, Beethoven, Chopin (the complete etudes Op.10 and Op.25), Rossini - Liszt, Schubert - Liszt, etc. Since 1973 he
has been teaching piano in music academies: he is currently Professor of piano at “Verdi” conservatory of music in Milan. He often serves
as judge for many international competitions (“G.B.Viotti”, “Rina Sala Gallo”, “Pozzoli”, “London International Piano Competition”, “Concurso
Internacional Compositores de España”, “Tchaikovsky junior” in Kurashiki, “Takamatsu”, “Parnassos” in Monterrey, “Hummel” in Bratislava,
etc.) and also holds courses, master classes and lectures in Italy and abroad. In addition to his activities as pianist and teacher he is also
artistic director of “Città di Cantù“ and “Valsesia Musica” international competitions and of “ Pianotalents “ Milano, “ Young Talents with
Orchestra “ Barlassina and “Monterosa - Kawai” juniores contests as well. He has been nominated as artistic committee member of “Pozzoli”
piano competition since 2010. Since 2009 he has also been artistic director of “Pianofriends” association which he founded in Milan to
organize festivals, concerts, stages and seminars.
Il famoso pianista russo Yuri Didenko si è esibito in recital e con orchestra
nelle migliori sale da concerto in Mosca inclusa la Sala Grande del Conservatorio
Ciaikovsky ed in altre città della Unione Sovietica ed all’estero Belgio, Italia,
Germania, Inghilterra, Svezia, Norvegia, Giappone, USA, Polonia, Malta, Grecia, Cile,
Cina, Ovest Africa, Turchia, Cipro, Sud Corea. Il British Magazine definisce il suo
pianismo aperto, potente e tecnicamente appartenente alla vecchia scuola russa. La
rivista Belga La semaine d’Anvers lo definisce brillante pianista dalle larghe sonorità
e dinamica. I suoi concerti in USA hanno ricevuto entusiastici consensi e la critica
scrive che ha catturato i cuori degli ascoltatori con le musiche di Rachmaninoff.
Studiò pianoforte presso la Scuola Centrale affiliata al Conservatorio Ciaikovsky
di Mosca con A. Mndoyants e successivamente in Conservatorio con il compianto
V. Merzhanov. Dal 1994 è docente presso il Conservatorio Ciaikovsky, è vincitore
del International Concert Artists Competition Tumbridge Wells in Inghilterra e
di numerosi Concorsi in Italia, USA e Belgio. Nel 2003 ricevette dal Ministro della cultura russo il Premio per
la Cultura. Ha registrato numerosi cd con musiche romantiche e del 900 e con la radio di Stato Russa. Tiene
regolarmente mastercalss in Russia, Polonia, Ucraina, Grecia, Kazakhistan, Germania, Malta USA, Sud Corea e Cina.E’
anche membro di Giuria e Presidente di Concorsi in Russia, Polonia, USA, Grecia, Kazakhstan, Ucraina, Turchia. Dal
1996 al 2002, Mr. Didenko è stato membro della Rachmaninov Society di Russia ed anche membro del Presidium
della Scriabin Foundation.
Internationally acclaimed Russian pianist Yuri Didenko has performed recitals and with orchestras in the best
concert halls of Moscow, including Great Hall of Moscow Conservatory and Moscow International House of Music, cities
of the former Soviet Union and abroad: Belgium, Italy, Germany, Great Britain, Sweden, Norway, Japan, USA, Poland, Malta,
Greece, Chile, China, countries of Western Africa, Turkey, Cyprus, South Korea. The British magazine Pianoforte referred to
his performances as “bold, open, powerful, and technically accomplished old-school virtuosity.” The Belgian newspaper La
Semaine d’Anvers wrote of him as a “brilliant pianist” and mentioned his “large and bright sonority” as well as dynamism.
His concerts in USA were highly appraised by the press. “Didenko captured the hearts of the audience when he performed
several selections by Sergei Rachmaninov”; – a critic wrote about one of his recitals. “Immortal works by Schubert, Liszt, and
Rachmaninov sounded with an incredible force of conviction, emotional power and brightness under the magic hands of Yuri
Didenko, the chairman of the Jury of Dimitrios Vikelas International competition.When the music finds its ideal interpreter,
he enchants his listeners, fillings their hearts with beauty, passion, and harmony. Yuri Didenko proved to be this ideal
performer.” – a Greek newspaper “Epikaira” wrote about his performance. “Didenko’s wide and diverse repertoire includes
works of different styles - from Bach to Messiaen and avant-garde music of the twentieth century.” Mr. Didenko studied
piano at the Central Music School affiliated with the Moscow Conservatory with Alexander Mndoyants and then at the
Moscow Conservatory with Professor Merzhanov. Since 1994, he has been on the piano faculty of the Moscow Conservatory.
Since 2005, he has his own students. Mr. Didenko is the winner of the International Concert Artists Competition in Royal
Tunbridge Wells (Great Britain), hi is a prizewinner of numerous competitions in Italy, USA, Belgium. In 2003, Mr. Didenko
received the Russian Federation Ministry of Culture Award “For Special Achievements in Culture”. Yuri Didenko recorded
several compact disks with various romantic and XX century works. He made numerous recordings on the Russian State
Radio. Mr. Didenko is in demand for master classes in Russia, Poland, Ukraine, Greece, Kazakhstan, UAE, Germany, Malta,
USA, South Korea, and China. He has also served on piano juries of several international piano competitions (as a member
and as a chairman of the jury) in Russia, Poland, USA, Greece, Kazakhstan, Ukraine, Turkey. From 1996 to 2002, Mr.
Didenko was an active member and secretary of the Rachmaninov Society of Russia. He is also member of the Presidium
of the Scriabin Foundation.
Cécile Edel-Latos si è laureate presso l’Ecole Normale di Musica di Parigi
dove ha studiato con G. Mounier eY. Lefebrue. Ha dato recitals in Francia, Inghilterra,
Spagna, Israele, ecc. P. Petit ammirò la sua sensibilità nelle esecuzioni di musiche
di Chopin. Attualmente insegna presso la Scuola Normale di Musica A. Cortot
di Parigi ed ha formato numerosi allievi come concertisti e professori. E’ stata
Direttore del Conservatorio di Saint-Nom la Breteche ed anche fondatrice. Nel
1984 fondò il Concorso Nazionale Saint-Nom la Breteche che nel 1990 diventò
Internazionale. Quando fu trasferita al Conservatorio di Chatou nel 2003 trasferì
ambo i Concorsi rinominandoli Concorsi Nazionale ed Internazionale di Chatou
Cecile Edel-Latos. Ha tenuto corsi estivi in Flaine, Courchevel, Brive e Wayre.
E masterclass in Francia (Bordeaux, Merignac) ed all’estero Pechino, Rabat, Belgio,
Barcellona. E’ regolarmente invitata in Giuria di Concorsi Internazionali quali
Medoc-Aquitaine, Marocco, Cina, Belgio, Andorra, Spagna, Mexico, Italia, Polonia
ecc. Dal 1996 al 2002 ha presieduto l’Unione dei Conservatori e delle Scuole di Musica del dipartimento di Yvelines
(68 enti con circa 22000 studenti ed un’Orchestra sinfonica di 70 elementi). Fondatrice del Duo Edel-Latos/Guillard
si è esibita regolarmente in due pianoforti e 4 mani e con orchestra. Ha inciso la Fantasia di Schubert e le Danze
Ungheresi di Brahms ed il critico A. Lompech ha ammirato l’estrema sensibilità e la grande eleganza di tocco. Nel
1995 il Ministro della Cultura francese l’ha nominata Cavaliere delle arti e la Medaglia della Città di Saint-Nom la
Breteche. Nel 2001 il Ministro degli Interni le ha consegnato la Medaglia d’Argento per i servizi resi.
Cécile Edel-Latos is a graduate of the Ecole Normale de Musique de Paris/A.CORTOT, where she studied under
Germaine MOUNIER and Yvonne LEFEBURE. She gives recitals in France, Great Britain, Spain, Israel... while continuing
to teach. PIERRE-PETIT admired the sensitivity of her interpretation of the works of CHOPIN. Today, she is Professor at
the Ecole Normale de Musique de Paris/A.CORTOT. She has trained number of students who have since become concert
pianists or professors in national and international music schools. She was also Director of the Conservatory of Saint-Nom
la Bretèche, which she founded. She also founded in 1984 the National Piano Competition of Saint-Nom la Bretèche which
was a reference in France and abroad.This competition lead to the creation in 1990 of the International Piano Competition
of Saint-Nom la Bretèche which was renowned among the leading international French music. She was appointed as
Professor at the recognized Conservatoire de Chatou in 2003 and transferred both competitions to that town in 2003,
re-naming them the National Piano Competition of Chatou Cécile EDEL-LATOS » and the International Piano Competition
of Chatou «Cécile EDEL-LATOS» which first took place in 2006. She also teaches at several Summer Academies in
Flaine, Courchevel, Brive and Wavre. She gives Master-Classes in France and abroad (Bordeaux, Mérignac, Beijing Central
Conservatory of Music in China, Rabat (Morocco), Belgium, Barcelona (Spain). She is regularly invited as Jury member at
national and international piano competitions (Médoc-Aquitaine, Morocco, China, Belgium, Andorra, Spain, Mexico, Italy,
Poland…) as well as in French music schools. From 1996 to 2002, she presided the Union des Conservatoires et Ecoles
de Musique du département des Yvelines (a regional union of 68 Music Schools for 22000 students with a Symphony
Orchestra of 70 musicians, superior level students of the region’s music schools). Founder of the EDEL-LATOS/GUILLARD
Duo, she regularly performs in concerts for4 hands, 2 pianos and 2 pianos with orchestra. She has made several recordings,
including the SCHUBERT Fantasia and the BRAHMS Hungarian Dances which music critic, Alain LOMPECH, admired for
the extreme sensitivity and dynamism «Cécile EDEL-LATOS is a refined performer, a pianist of a thousand subtleties and
great elegance of touch» (El Norte, Mexico). «An intense concert with a French romantic programme in the grand tradition
of piano duos. An evening full of flavour with Cécile EDEL-LATOS and Serge GUILLARD» (La Voce de Rimini). The EDELLATOS/GUILLARD Duo gave a concert of works such as the famous Fantaisia in f minor by SCHUBERT, and the very stirring
Brilliant Grand Sonata by CZERNY, which requires great virtuosity. A real fireworks of talent at an exceptional event, played
by a very engaging 4 hand duet for a single piano» (Var Matin, France) «The concert performed yesterday evening with
great personality by the Duo Cécile EDEL-LATOS and Serge GUILLARD linked virtuosity and mutual understanding. The
audience loved their musicality and their phrasing» (La Corrèze, France). In 1995, the French Minister for Culture awarded
Cécile the distinction of Knight of Arts and she was awarded the Medal of the Town of Saint-Nom la Bretèche in 1994. In
1997, the Vice-President of the Regional Council named her Honour Citizen of the town of .In 2001, the Minister for Interior
Affairs awarded her the Silver Medal for Services.
Antonio Di Cristofano ha conseguito il Diploma di Pianoforte nel 1986 al
Conservatorio “L. Cherubini” di Firenze sotto la guida del M° Antonio Bacchelli, e si
è successivamente perfezionato con il M° Massimiliano Damerini. Si è esibito in recital e
con orchestra presso prestigiose Istituzioni italiane quali il Teatro Pergolesi di Jesi, il Teatro
Verdi di Firenze, il Festival dei Due Mondi di Spoleto, Asolo Musica, la Sala Puccini di Milano,
Teatro Comunale di Alessandria, Teatro Bibiena di Mantova, Teatro Diana di Napoli, Teatro
Comunale di Alessandria,Teatro Politeama di Palermo, ecc. ed all’estero nel Festival Pianistico
Internazionale di Vigo e Gioventù Musicale di Siviglia, BoulderBachFestival in Colorado, Sala
del Conservatorio Ciaikovsky di Mosca, Smetana Hall e Dvorak Hall a Praga, Nancyphonies
Festival in Francia, Ost-West Musikfest in Austria, Moores Opera House in Houston,Ateneum
e Sala della Radio a Bucarest, Palacio de Bellas Artes e Auditorium Revueltas a Città del
Messico, Newman Center a Denver, Leeum Auditorium in Seoul, Konzerthaus in Klagenfurt,
Gasteig Hall in Monaco, Società Chopin di Varsavia, Glenn Gould Studio in Toronto, ecc. ed
anche in Bulgaria, Albania, Turchia, Inghilterra, Croazia, Svizzera, Grecia, Israele, Portogallo, Ungheria, Belgio, Canada e Brasile. Ha
collaborato con direttori quali G. Taverna, F. A. Krager, O. Balan, M. Bosch, G. De Lorenzo, M. Ancillotti, M. Alsop, C. Schulz, N. Arman,
L. Golan, M. Zanini, C. Olivieri-Munroe, A. Chernushenko, L. Svarovsky, ecc. con orchestre quali: Cantelli di Milano, da Camera
Fiorentina, Sinfonica di Lecce, Magna Grecia, Sinfonica Siciliana, Solisti Aquilani, Milano Classica, Radio Bucarest, Sinfonica dello Stato
del Messico, Università di Houston, RTV Albanese, Istanbul Chamber Orchestra, Praga Radio Symphony Orchestra, North Czech
Philarmonic, Lamont Symphony Orchestra di Denver, Izmir Symphony Orchestra, Iasi State Filarmonica, Czech Philarmonic,Toronto
Sinfonia, Philarmonique de Montreal, Jerusalem Symphony, Slovak Filharmonie, Kaerntner Sinfonieorchester, Dubrovnik Symphony
Orchestra, Orchestra Sinfonica Abruzzese, ecc. Dopo aver debuttato nel 2006 con gran successo nella Weill Hall a New York si è
esibito recentemente nell’Isaac Stern Auditorium nella Carnegie Hall con la New England Symphony riscuotendo ampi consensi. Di
notevole prestigio anche il debutto nella Sala Grande del Konzerthaus a Vienna con la Wiener Mozart Orchestra nel 2006 a cui è
seguito nel 2007 un concerto nella Golden Hall del Musikverein. Ha tenuto masterclass per il Conservatorio Ciaikovsky di Mosca,
per l’Accademia di Dubrovnik, per l’Università di Denver, per la SMC Accademia di Seoul, per numerose Università Americane, nel
10 Shanghay International Piano festival, nel Valletta Malta International Piano Festival ed il Conservatorio di Salonicco. Ha inciso per
la Velut Luna, con il flautista Enzo Caroli, un CD monografico su Schubert ed è uscito un cd solistico con musiche di Berg, Brahms
e Scriabin. E’ regolarmente invitato in Giurie di Concorsi Pianistici Internazionali (Compositores de Espana - Madrid,Varallo, Osjiek,
Monopoli - Barletta, Gante - Pordenone, Parigi, Marsala,Viardo - Belmont, Principat de Andorra, Cantù, Rachmaninov - Mosca, Iturbi
– Valencia, Parnassos – Monterrey, Astana-Merey Kazakhstan, Oldemburg Youg Competition – Germania, Baltic Piano Competition –
Danzica, ecc). Recentemente ha ricevuto dal Rotary Club il premio per la cultura 2012 Paul Harrys Fellows.
Antonio Di Cristofano completed his piano studies in 1986 at the Conservatory “L.Cherubini” in Florence, under the supervision
of M° Bacchelli. He has perfected with M° Damerini. He performs either as a piano soloist or in different musical ensembles; he played as a
soloist with the Orchestra of the University of Milan, Strings Orchestra “Cantelli” of Milan, Chamber Orchestra of Florence, Symphony Orchestra
of Lecce, Magna Grecia Orchestra, Sicily Symphony Orchestra, Solisti Aquilani, Milano Classica Orchestra, Radio Orchestra of Bucarest, Orquesta
Sinfonica de l’Estado de Mexico, University Orchestra of Houston, Radiotelevision Albania Orchestra, Istanbul Chamber Orchestra, Praga Radio
Symphony Orchestra, North Czech Philarmonic, Lamont Symphony Orchestra Denver, Czech Philarmonic Orchestra, Izmir Symphony Orchestra,
Iasi State Philarmonic, Wiener Mozart Orchestra, Toronto Sinfonia, Philarmonique de Montreal, Jerusalem Symphony, Slovak Filharmonie,
Kaerntner Sinfonieorchester, Dubrovnik Symphony Orchestra, Abruzzese Symphonic Orchestra, etc. with conductors like G.Taverna, F. A. Krager,
O. Balan, M. Bosch, M. Ancillotti, M. Alsop, N. Arman, C. Schulz, M. Zanini, C. Olivieri-Munroe, L. Svarovsky, A. Chernushenko, and many others.
He played, in Italy, for the most important Festival: the “Verdi Theatre” in Florence, the “Festival dei Due Mondi” in Spoleto, “Asolo Musica”,
the Theatre of Alessandria, the “Bibbiena Theatre” in Mantova, the “Puccini Hall” at the Conservatory “G.Verdi” in Milan, “Politeama Theatre”
in Palermo, etc., in Romania (Aeteneum and Radio Bucarest, ecc.), Espana (Festival de Vigo, Madrid, Jeunesses Musicales de Sevilla), Mexico
(Belles Artes Palacio, Revueltas Auditorium), USA (Moores Opera House of Houston, Newman Center in Denver, ecc),Turkey (Istanbul, Izmir and
Adana), Croatia (Dubrovnik – Rector Palace), Czech Republic (Praga – Smetana Hall and Dvorak Hall), Russia (Ciaikovsky Conservatoire), South
Korea (Seoul – Leeum Auditorium), France (Nancyphonies Festival), Austria (Konzerthaus – Klagenfurt), Germany (Gasteig – Munich), Chopin
Society Warsaw, Canada (Toronto - Glenn Gould Studio), Swiss, Albania, Israel, England, Portugal, Bulgary, Belgium, Brasil, ecc. He recorded one
cd with Schubert’s music and recently a newone with music of Brahms, Berg and Scriabin. In 2006 and 2007 he mades the debut in Carnegie
Hall – New York and in Konzerthaus and Golden Hall MusikVerein in Wien. He is often invited as a judge in international Piano Competition
(Compositores de Espana – Madrid, Varallo, Cantù, Osijek, Gante – Pordenone, Parigi, Viardo – Belmont, Rachmaninov – Moscow, Iturbi –
Valencia, Parnassos – Monterrey, Astana-Merey Kazakhstan, Oldemburg Young Competition – Germany, Baltic Piano Competition – Gdansk,
ecc) and to teach in Ciaikovsky Conservatoire in Moscow, in the Summer Academy in Dubrovnik, in Denver University, in the SMC Academy
in Seoul,in the 10 Shanghay International Piano Festival, in Thessaloniki Conservatoire, in the Malta Valletta International Piano Festival and in
many USA University. Recently he received the Paul Harrys Fellows from Rotary Club.
Il pianista croata/portoghese Robert Andres si è diplomato all’Accademia di Musica
di Zagabria e in seguito ha ricevuto una borsa di studio del Governo sovietico per studiare
al Conservatorio di San Pietroburgo con D. A. Svetozarov, allievo del grande pianista russo
Sofronitski. Si è perfezionato a Vienna e negli Stati Uniti, dove, quale assegnatario di una
borsa di studio Fulbright, ha studiato con il famoso pianista portoghese-americano Sequeira
Costa presso l’Università di Kansas, conseguendo la laurea di Dottore in Arti Musicali per
il pianoforte ed il titolo di Maestro in musicologia. Ha ricevuto anche preziosi consigli
da parte di rinomati pianisti, come Pierre Sancan, Rudolf Kehrer, Claude Frank, Leonid
Brumberg e Peter Katin. Si è esibito in concerti solistici, con orchestra ed in musica da
camera in vari Paesi europei, quali Austria, Italia, Spagna, Francia, Belgio, Irlanda, Portogallo,
Russia, Ucraina, Croazia, Slovenia, Slovacca, Polonia, ed anche in Venezuela e negli Stati Uniti.
Ha collaborato con artisti del calibro di Zakhar Bron, Grigori Zhislin ed Alessandro Perpich
ed ha presentato ed eseguito più di settanta concerti solo a Madeira, molti dei quali con
l’Orchestra Classica di Madeira. Il duo pianistico con la moglie Honor O’Hea è attivo dal 1995. Hanno tenuto concerti sia a
quattro mani che a due pianoforti e sono stati accolti con consensi entusiastici da parte della critica e del pubblico. Dopo
essere stato docente al Kalamazoo College nel Michigan, USA, a partire dal 1993 insegna al Conservatorio di Madeira - Scuola
Professionale di belle Arti, dove attualmente è professore di ruolo di pianoforte, storia della musica e direttore del dipartimento
degli strumenti a tastiera. È spesso invitato a tenere masterclasses, le più recenti delle quali tenute a Cipro, all’Accademia di
Musica di Kiev, a Scuola di Musica di Cork (Irlanda) e International Summer Music School (Brac, Croazia). Nel 1998 è stato
l’artista ospite principale dell’Amadeus Piano Festival di Tulsa, in Oklahoma, USA, dove ha tenuto una masterclass e si è prodotto
in concerti solistici, cameristici ed in conferenze, e vi è ritornato nel 2004. Ha fatto parte della giuria di vari concorsi nazionali ed
internazionali, dal 12º Concorso Internazionale Jean Francaix (Paris), 12º Concorso Internazionale Luciano Gante (Pordenone),
14° e 16° Concorso Internazionale AMA Calabria, 12º Concorso Scriabin (Grosseto), 12º e 14º Concorso Internazionale Città
di Barletta, 13º Concorso Internazionale Evangelia Tjiarri (Cipro), 4º Concorso Internazionale di Louisiana (Stati Uniti) fino al
17º Concorso Vianna da Motta (Lisbona). Fin dal 1997 è Direttore artistico ed amministrativo dell’Associazione degli Amici del
Conservatorio, un’organizzazione benefica di concerti che aiuta i giovani musicisti di talento della Regione e che nelle sue stagioni
concertistiche continua a presentare al pubblico di Madeira musicisti apprezzati a livello internazionale. Ha anche fatto parte
dell’organizzazione della 28ma conferenza annuale europea dell’EPTA, che si è svolta a Madeira nel Luglio 2006.Avendo sviluppato
un’intensa attività come scrittore e conferenziere di argomenti musicali, Robert Andres ha collaborato con prestigiosi giornali
musicali, enciclopedie e riviste di vari Paesi e, dal 1995 al 2002, è stato critico musicale e autore della pagina settimanale di musica
del Jornal da Madeira. Nel 2001 la Scarecrow Press (USA) ha pubblicato il suo libro sui principi dell’approccio scientifico alla
tecnica pianistica. Nel 2008 ha inciso un CD con opere per pianoforte del compositore di Madeira V. Costa.
The Croatian/Portuguese pianist Robert Andres graduated from the Zagreb Music Academy and subsequently received a scholarship
from the Soviet government to study at the St. Petersburg Conservatory with D. A. Svetozarov, a student of the great Russian pianist
Sofronitski. He continued his studies in Vienna, and the United States where, as a Fulbright scholarship recipient, he studied at the University
of Kansas with Sequeira Costa, and earned there a Doctor of Musical Arts degree in piano, and a Master’s degree in musicology. He has
also received valuable advice from renowned pianists, such as Pierre Sancan, Rudolf Kehrer, Claude Frank, Leonid Brumberg and Peter Katin.
Andres has performed in recitals, with orchestras, and in chamber music concerts in many European countries and also in Venezuela and the
United States. He has collaborated with artists such as Grigori Zhislin, Zakhar Bron and Alessandro Perpich. After teaching at the Kalamazoo
College in Michigan, U. S. A., since 1993 he has been teaching at the Madeira Conservatory – Professional School of Arts, where he is at
present a tenured professor of piano and music history and head of the piano department. He is often invited to teach masterclasses, most
recently in Croatia (Zagreb Music Academy), Ukraine (Music Academy in Kiev), Ireland (Cork Music School), Cyprus and Poland. In 1998,
he was the principal guest artist of the Amadeus Piano Festival in Tulsa, Oklahoma, U. S. A., with a return invitation of the University of
Tulsa in 2004. He has been on juries of various national and international competitions, including the 17th Vianna da Motta International
Competition (Lisbon), 4th International Louisiana Piano Competition, 12th Jean Francaix International Competition (Paris), 12th Luciano
Gante International Competition (Pordenone), 14th and 16th AMA Calabria International Competitions, 12th and 14th International
Competiton Città di Barletta, and 13th Evangelia Tjiarri International Competition (Cyprus). Since 1997 he has been Managing Director of
the Association of the Friends of the Conservatory, a concert-organising benefit organisation that supports young talented musicians from
the Region and that in its concert seasons continues to present internationally renowned musicians to Madeiran audience. He was also the
co-organizer of the 28th annual EPTA European conference that took place in Madeira in July 2006. Having developed an intense activity
as a writer and lecturer on musical topics, Andres has contributed to a number of prestigious music journals, encyclopaedias, and magazines
in various countries, and from 1995 to 2002 he was music critic and author of a weekly music page for the Jornal da Madeira. In 2001
the Scarecrow Press (U.S.A.) published his book on the beginnings of the scientific approach to piano technique. In 2008 he recorded a CD
with piano works of Madeiran composer Victor Costa.
Randall Benway è nativo di Cleveland Ohio dove all’età di 10 anni
fu accettato come il più giovane student con T. Lettvin e successivamente
con A. Loesser e E. Podis. Nel frattempo in Cleveland ha studiato
composizione con S. Cumberworth. All’età di 16 anni ha collaborato con
musicisti del calibro di J. Levine e R. Shaw. Successivamente ha studiato
presso Hartt College of Music nel West Hartford, Connecticut grazie alla
borsa di studio A. C. Fuller con R. Hanson e M. Paranov. Si è laureato
presso l’Università del Michigan studiando con G. Sandor e L. Nagel e
composizione con W. Bolcom. Ha studiato anche in Londra per due anni
con B. Vazsonyi, successivamente in Fontainebleau con N. Boulanger ed
in svizzera. Si è perfezionato in masterclass con B. Vazsonyi, C. Curzon,
J. Ogdon, J.M. Darré, N. Magaloff e S. Stravinsky. Ha vinto due Concorsi,
uno in USA ed uno in Svizzera. Si è esibito in tutta America ed Europa sia
come solista che con orchestra ed in registrazioni radio. Ha fondato il Redwood Trio ed è Presidente del United
States Open Music Competition, il più numeroso di partecipanti concorso nel mondo. Viaggia spesso in Cina per
concerti e masterclass. Si è esibito in Yantai, Kunming, Dalian, Weifang, e Chengdu. E frequentemente membro di
giuria di concorsi nazionali ed internazionali.
Randall Benway is a native of Cleveland, Ohio, where at the age of 10 he was accepted as the youngest piano
student of Theodore Lettvin and later as a student of Arthur Loesser and Eunice Podis. While in Cleveland Mr. Benway
also studied composition with Starling Cumberworth. At 16 Mr. Benway collaborated in piano concerto performances with
conductors James Levine and Robert Shaw. While an undergraduate student at Hartt College of Music in West Hartford,
Connecticut, Mr. Benway was the four-year recipient of the Alfred C. Fuller Scholarship, studying with Raymond Hanson and
Moshe Paranov. Mr. Benway received a Master of Music (Piano) degree from the University of Michigan where he studied
piano with Gyorgy Sandor and Louis Nagel and composition with William Bolcom. Mr. Benway spent considerable time in
Europe, including living in London, England, for two years while studying piano with Balint Vazsonyi; living in Fontainebleau,
France, while studying composition with Nadia Boulanger; and living in the Alps in Crans-Montana, Switzerland. As a student,
Mr. Benway attended and performed in master classes of some of the great European artists, including Balint Vazsonyi,
Clifford Curzon, John Ogden, Jean-Marie Darré, Nikita Magaloff, and Soulima Stravinsky. In addition Mr. Benway was the
winner of two piano competitions, one in the United States and one in Switzerland. Mr. Benway has performed in the United
States and Europe as soloist, soloist with orchestra, and chamber musician, including live radio broadcasts on National Public
Radio. He is a founding member of The Redwood Trio and President of the United States Open Music Competition (www.
usomc.org), the largest piano competition in the world. Mr. Benway travels often to China to perform, give master classes,
and judge piano competitions. He has performed in Yantai, Kunming, Dalian,Weifang, and Chengdu. Mr. Benway also advises
young Chinese pianists about how and where to study in the United States. Mr. Benway is a sought-after accompanist
and coach for pianists, opera singers, and instrumentalists, and a frequent judge in both domestic and international piano
competitions.
Valerio Premuroso, milanese, ha compiuto gli studi musicali al
Conservatorio “G. Verdi” della sua città diplomandosi a pieni voti. Ha seguito corsi
di studio con Carlo Bruno, Sergio Lattes, Carlo Pestalozza e Martha Del Vecchio.
Ha studiato composizione con Renato Dionisi e Adriano Guarnieri. Svolge intensa
attività concertistica, invitato in tutta Italia da prestigiosi enti ed associazioni musicali
e all’estero, Svizzera, Romania, Spagna, Portogallo, Venezuela, Brasile ed Estremo
Oriente. Con il patrocinio del National Music Council of China ha tenuto una serie
di concerti nei teatri di Taipei, Kao-Hsiung Takao e nelle principali città di Taiwan.
Invitato in Venezuela dal Consejo Nacional de Cultura, ha inaugurato il Concorso
pianistico latino- americano “F. Chopin” con una serie di concerti a Caracas e in
diverse città del Paese, registrando anche per la Radio Nacional. Ha collaborato dal
1978 al 1982 con l’Orchestra Sinfonica della RAI di Milano per i concerti pubblici
e per registrazioni radio televisive e con numerose altre emittenti. Solista con
numerose orchestre sinfoniche, ha collaborato, tra gli altri, con il compianto violoncellista Arturo Bonucci e spesso con
cantanti lirici sia nel repertorio di tradizione d’opera che liederistico. Il 10 marzo 1998 la sua attività concertistica ha
subìto un brusco arresto, in seguito ad un gravissimo infortunio stradale che lo ha costretto lontano dalle scene per
oltre un decennio. Da questa prova Premuroso ha saputo trarre grande arricchimento interiore; soltanto di recente è
ritornato ad esibirsi, confermando doti di sensibilità e profondità interpretative inusuali. Insegna Pianoforte Principale nei
Conservatori ininterrottamente dal 1984; dal 2001 è titolare di cattedra di presso il Conservatorio “G. Verdi” di Milano,
ove ha svolto per un quinquennio le funzioni di responsabile delle Master Classes e dei Seminari e di coordinatore
dei pianisti collaboratori. Nella sua attività didattica, oltre alla direzione del Civico Istituto “F. Brera” di Novara svolta
nel triennio ‘94 – ‘96, si annoverano collaborazioni di particolare pregio con alcune autorevoli case editrici del settore
quali Ricordi, per la quale ha contribuito alla realizzazione di una collana di opere ad uso didattico con la registrazione
degli Studi di J.B. Cramer, e Unicopli che ha pubblicato un suo saggio critico su lavori pianistici del compositore russo
Rodion Schedrin. È spesso chiamato nelle giurie di numerosi concorsi internazionali, pianistici e di musica da camera, e
come docente di Master Class, sia in Italia che all’estero. Dal 2001 è Presidente del “Circolo Filologico Milanese” – Ente
Morale Culturale fondato nel 1872, una delle più antiche e prestigiose istituzioni culturali meneghine, della quale sin
dal 1986 è responsabile della Sezione Musicale. Consulente musicale del Comune di Monza, per il quale ha organizzato
impartanti rassegne ed eventi musicali, è stato presidente e direttore artistico della Società di Concerti Corona Ferrea e
attualmente ricopre la carica di direttore artistico per gli Amici della Musica di Monza.
Valerio Premuroso was born in Milan, he completed his musical studies at the “Giuseppe Verdi” Conservatory in Milan,
graduating with a unanimous vote. He has studied under Sergio Lattes, Carlo Pestalozza et Martha del Vecchio. He has also
studied composition with Renato Dionisi and Adriano Guarnieri. Since graduation, he has been involved in intense concert activity,
performing across Italy at prestigious venues. He has also appeared across Europe, South America, and the Far East. Under the
auspices of the National Music Council of China, he has given a series of concerts on the stages of Taipei, Kao-Hsiung, Takao
and other principal cities of Taiwan. Invited to Venezuela by the Consejo Nacional de Cultura, he inaugurated the Latin-American
“F.Chopin” competition with a series of concerts in Caracas and other Venezuelan cities, also recording several broadcasts for the
Radio Nacional. Between 1978 and 1982 he has soloed frequently with Orchestra Sinfonica della RAI (Milano), in both public
performances and numerous television and radio broadcasts. He has appeared as soloist with symphony orchestras, alongside
such musicians as the cellist Arturo Bonucci, and has also collaborated frequently with renowned vocalists in both opera and Lied
repertoire. He has taught uninterruptedly in various Conservatories since 1984, and since 2001 he has been appointed to the
piano faculty at the “Giuseppe Verdi” Conservatory in Milan, where, in addition to his teaching, he was also in charge of coordinating
masterclasses and collaborative piano ensembles. In the sphere of pedagogy, in addition to his leadership of the “F. Brera” Music
School in Novara (which he has directed from 1994 to 1996), of particular note are also his collaborations with several major
music publishing houses, such as Ricordi, for which he has contributed a recording of J.B. Cramer’s studies; and Unicopli, for which
he has written a perceptive commentary on the piano works of the Russian composer Rodion Schedrin. He is often invited to juries
of prestigious international competitions, both for solo piano and for chamber music, and as a teacher of masterclasses in Italy
and abroad. Since 1986 he has been responsible for musical activities of the “Circolo Filologico Milanese” – a nationally recognized
cultural institution. Founded in 1872, it is the oldest Milanese institution of its kind. In 2001 he has been nominated as its Musical
Section president, in which capacity he continues to serve today. Musical consultant of the town of Monza, where he organized
several important music series and events, he was Artistic Director of Società di Concerti Corona Ferrea and by now has the same
role at Amici della Musica. On March 10 1998 his concert activity has been abruptly curtailed following a serious road accident,
which has kept him away from performing for over a decade. From this, Mr. Premuroso emerged enriched by the trials that befell
him; having recently returned the stage, he continues to display a highly refined sensibility and an unusual interpretative gift.
Waldemar Wojtal si è laureate con onore presso l’Accademia di Musica di Danzica dove ha studiato con Z. Sliwinski uno dei più
insigni Maestri Polacchi e fondatore della Scuola pianistica di Danzica.
Successivamente si è perfezionato a Parigi con V. Perlemuter e S. Roche. Ha partecipato a masterclass tenute da G. Sebok e D. Zechlin.
Grazie ad una borsa di studio della Società Chopin di Varsavia è stato
il vincitore del Polish Piano Festival in Slupsk e del Festival Giovani
Musicisti in Danzica e del 2 Concorso Nazionale in Varsavia. Ha tenuto concerti in Polonia, Francia, Svizzera, Germania, Italia, Bulgaria,
USA, Ucraina ecc. Dal 1979 ha insegnato presso Accademia di Musica di Danzica e molti suoi studenti hanno vinto
premi internazionali. Ha cooperato con il Ministro della cultura Polacco ed il Fondo Nazionale del Centro dell’Educazione Artistica. Ha tenuto masterclass ed è stato molte volte in Giuria di Concorsi Internazionali. E’ fondatore del
Baltic Piano International Competition e dal 1999 è stato capo dipartimento di pianoforte dell’Accademia di Danzica.
Dal 1993 al 1999 e dal 2004 al 2005 è stato rettore della Accademia stessa. For i suoi studi ed attività pedagogica ha
ricevuto dal Ministro della Cultura la Medaglia al Merito per aver servito la cultura “Gloria Artis”.
Waldemar Wojtal graduated with honours from the Academy of Music in Gdańsk, where he studied with Zbigniew
Śliwiński, one of the most eminent Polish teachers and the founder of the Gdańsk piano school. Mr. Wojtal continued his
education in Paris with Vlado Perlemuter and Suzanne Roche. He attended master classes given by György Sebök and
Dieter Zechlin. Recipient of a scholarship from the Frédéric Chopin Society in Warsaw, prize winner at the Polish Piano
Festival in Słupsk, Young Musicians’ Festival in Gdańsk and the 2nd National Piano Competition in Warsaw. He has been
giving concerts in Poland as also in France, Switzerland, Germany, Italy, Bulgaria, USA, Ukraine and others. At the same
time he has developed an extensive activity in piano teaching. Since 1979 he has been conducting a piano class at the
Academy of Music in Gdańsk. Moreover, he also works with gifted secondary school students. Many of his students received
main awards at important international piano competitions. A number of them entered an active concert carrier. For many
years, the artist has been a member of the National Children’s Fund, which looks after exceptionally gifted young pianists,
selected by competition from Polish music schools.Waldemar Wojtal co-operates with the Ministry of Culture and National
Heritage and the Centre for Artistic Education. A member of the Artistic Education Council, he repeatedly served as a jury
member at national piano auditions organised by those institutions. Moreover Mr.Wojtal gives master classes in Poland and
abroad. He is also a jury member of national and international piano competitions and the founder and organiser of the
First International Baltic Piano Competition. Since 1999 Waldemar Wojtal has been the head of the Piano Department at
the Academy of Music in Gdańsk. In the years 1993 to1999 and 2004 to 2005 he was the rector of the Gdansk Music
Academy. During his tenure, the Academy was moved to its new location. For his artistic and pedagogical activities Mr.Wojtal
received the Minister of Culture Award, Order of Merit of the National Education Committee, the Golden Cross of Merit
and the Medal of Great Merit in the Service to Culture “Gloria Artis”.
Orchestra Sinfonica “Città di Grosseto”
Direttore/Conductor – Emir Saul
L’Orchestra Sinfonica Città di Grosseto è sorta nel
1994 per volontà dell’Amministrazione Comunale di Grosseto e per la
fattiva collaborazione delle principali Associazioni Musicali cittadine, “C.
Cavalieri”, “Amici del Quartetto” e “G. Donizetti”. Si è esibita, sempre riscotendo consensi di pubblico e di critica, in
molte località, fra cui Roma (Chiesa di S. Agnese in P.zza Navona, S. Maria Maggiore, Sala ‘700 del Parco della Musica),
Arezzo (Chiesa di S. Maria delle Grazie, Chiostro Palazzo Comunale), Savona (Teatro Chiabrera), Firenze (Fortezza da
Basso, Palazzo Pitti, Duomo), Siena (Teatro Metropolitan), Assisi (Basilica Inferiore di S. Francesco), Loreto (Basilica),
Pesaro (Cattedrale), Massa (Palazzo Ducale), S. Donato Milanese (Teatro Troisi), Città di Castello (Circolo Tifernate PG), Gardone Riviera (Teatro del Vittoriale - BS), Gravedona (Palazzo Gallio – CO), Arco (Sala del Casinò Municipale
– TN), San Severo (Teatro “Verdi” - FG), Chiavari (Auditorium Ca’ do Borgo), Mestre (Duomo), Prato (Teatro
Metastasio), Mantova (Teatro Bibiena), Sanremo (Teatro del Casinò), ecc. Dal 1996 l’Orchestra viene invitata ad esibirsi
in prestigiosi Festivals, tra cui: “Armunia - LI”, “Lunatica - MS”, “Festival Internazionale del Vittoriale - BS”, “S. Fiora in
Musica - GR”, “Echos - AL”, “Piano Master – CO”, “Sinfolario – CO”, ecc. presentando, inoltre, “prime esecuzioni” di
autori contemporanei. Ha eseguito gli Oratori “La tempesta sul lago”, “La passione di Cristo”, “Baptisma” e “Miserere”
di Mons. Domenico Bartolucci, già direttore della Cappella Sistina, sotto la direzione dell’Autore. Dal febbraio 2000
l’Orchestra accompagna in concerto pubblico la fase finale del Premio Pianistico Internazionale “A. Scriabin”. Attiva
anche nel repertorio operistico, ha eseguito Trovatore,Traviata, Rigoletto, Madama Butterfly, Otello, Barbiere di Siviglia,
Bohéme, Tosca, Carmen, Cavalleria, Pagliacci, ecc. Ha collaborato con musicisti di fama internazionale come Giuseppe
Garbarino, Franz Anton Krager, Patrizia Ciofi, Marzio Conti, Pier Narciso Masi, Daniel Rivera, Cristiano Rossi, Dale
Clevenger, Luca Benucci, Mario Ancillotti, Cecilia Gasdia, Andrea Lucchesini, Bruno Canino, ecc. Nel 2004 ha effettuato
una tournée in Romania per prender parte al Festival Internazionale di Craiova e recentemente, nel settembre 2007,
si è esibita presso la 42° edizione del Di mitria Festival in Salonicco in Grecia. Dopo l’incisione, nel 2000, di un cd con
la voce recitante di Arnoldo Foà, è nel 2002 uscito un cd live con l’Oratorio “La Tempesta sul Lago” di Domenico
Bartolucci, diretto dall’Autore, per le Edizioni Cappella Sistina. Recentemente ha ricevuto il Paul Harrys Fellows –
Premio per la Cultura 2007 – dal Rotary Club di Grosseto e nel 2008 il Premio Grifone d’Oro dalla Città di Grosseto.
The Grosseto Symphony Orchestra was founded in 1994 with the support of the Municipality of Grosseto
and the collaboration of the most important Musical Associations of the town: “C. Cavalieri”, “Amici del Quartetto” and “G.
Donizetti”. It performed, always with great success of public and critics, in many towns, such as Rome (Church of S. Agnese in
P.zza Navona, S. Maria Maggiore, Sala ‘700 in the new “Parco della Musica”), Arezzo (Church of S. Maria delle Grazie, Cloister
of the Palazzo Comunale), Savona (Theatre “Chiabrera”), Firenze (Fortezza da Basso, Palazzo Pitti, Cathedral), Siena (Theatre
“Metropolitan”), Assisi (Basilica Inferiore di S. Francesco), Loreto (Basilica), Pesaro (Cathedral), Massa (Palazzo Ducale), S.
Donato Milanese (Theatre “Troisi”), Città di Castello (Circolo Tifernate - PG), Gardone Riviera (Theatre of “Vittoriale” - BS),
Gravedona (Palazzo Gallio – CO), Arco (Hall of the Casinò Municipale – TN), San Severo (Theatre “Verdi” - FG), Chiavari
(Auditorium Ca’ do Borgo), Mestre (Cathedral), Prato (Theatre “Metastasio”), Mantova (Theatre “Bibiena”), Sanremo (Theatre
of the Casinò), etc. Since 1996 the Orchestra has been invited to perform in prestigious Festivals, such as “Armunia - LI”,
“Lunatica - MS”, “Festival Internazionale del Vittoriale - BS”, “S. Fiora in Musica - GR”, “Echos - AL”, “Piano Master – CO”,
“Sinfolario – CO”, etc., also premiering compositions of contemporary composers.The Orchestra has performed the Oratorios
“La tempesta sul lago”, “La passione di Cristo”, “Baptisma” and “Miserere” by Mons. Domenico Bartolucci, former director of
the “Cappella Sistina”, under the direction of the author himself. Since February 2000 the Orchestra accompanies the piano
soloists during the finals of the International Piano Competition “A. Scriabin”. Also operating in the field of the Operatic music,
it played in Trovatore, Traviata, Rigoletto, Madame Butterfly, Othello, Barbiere di Siviglia, Bohéme, Tosca, Carmen, Cavalleria
Pagliacci, etc. It collaborates with world - famous artists, such as Giuseppe Garbarino, Franz Anton Krager, Patrizia Ciofi,
Marzio Conti, Pier Narciso Masi, Daniel Rivera, Cristiano Rossi, Dale Clevenger, Luca Benucci, Enrique Batiz, Mario Ancillotti,
Cecilia Gasdia, etc. In 2000 a CD was recorded with the reciting voice of Arnoldo Foà, and in 2002 a live recording of the
Oratorio “La Tempesta sul Lago” by Domenico Bartolucci, with the direction of the author, was published for the Cappella
Sistina Records. In December 2004 the orchestra performed in International Festival in Craiova (Romania) and in September
2007 in Thessaloniki (Greece) during the prestigious “42 Dimitria International Festival”. Recently the orchestra received the
“Culture Prize – Paul Harrys Fellows” from Rotary Club International and the “Grifone d’Oro prize” from the City of Grosseto.
EMIR SAUL Nato a Buenos Aires nel 1956, ha studiato canto e violino al
Conservatorio Provincial de Musica “Gilardo Gilardi”. In seguito ha studiato
Composizione e Direzione d’Orchestra all’Universidad Nacional de La Plata,
laureandosi col massimo dei voti e l’applauso della giuria. Nel 1979 inizia la
sua carriera di Direttore d’Orchestra fondando l’Ensamble Musical “La Plata”.
Ha condotto quest’orchestra fino al 1983, anno in cui fondò l’Orchestra della
Facultad de Bellas Artes dell’U.N.L.P dove fu anche docente di Direzione
d’orchestra. Nel 1984 si trasferisce a Tucumán dove ricopre il ruolo di
Direttore stabile delle orchestre della Provincia di Tucumán e dell’Universidad
Nacional di Tucumán. Nel 1985 fonda l’Orchestra Giovanile nella stessa Università e la dirige fino a marzo del 1990.
Nel Teatro Colón di Buenos Aires si presenta prima come compositore (1983, 1984), e poi come direttore d’orchestra
nel 1986, iniziando una carriera internazionale che lo porterà a dirigere negli Stati Uniti, Germania, Inghilterra, Olanda,
Belgio, Spagna, Corea del Sud Grecia, Portogallo, Romania e Italia, dove risiede dal 1989 e del quale ha preso la
cittadinanza.Alcune fra le orchestre da lui dirette: Royal Philharmonic, (Londra) Estable del Teatro Colón, Filarmónica di
Buenos Aires, “Haydn” (Bolzano, Italia), Statale di Salonicco (Grecia), Sheboygan Symphony (USA), Orchestra di Padova
e del Veneto, Sinfónica Nacional (RA), Seoul Academy Orchestra (Corea), “I Virtuosi Italiani”, Sinfonica di San Marino,
Kölner Dompapelle, “Oltenia” (Filarmonica di Stato di Craiova - Romania), Teatro dell’Opera di Timisoara (Romania),
Filarmonica di Montevideo (Uruguay), Teatro Olimpico di Vicenza, Accademica della Fondazione Toscanini, Orchestra
da camera Veronese, e le più importanti orchestre argentine. Il suo repertorio supera le 150 opere e comprende
brani sinfonici, opere liriche e balletti, tra questi: Ciclo completo delle nove Sinfonie di Beethoven, Aida, Nabucco,
Traviata, Trovatore, Il Barbiere di Siviglia, Cenerentola, Elisir d’Amore, Don Pasquale, Carmina Burana, Don Quixote,
Carmen (Bizet-Schedrin) ed altre. Nel novembre 1994 dirige la prima coreana in italiano dell’opera di Rossini “La
Cenerentola” nell’Opera House del Seoul Arts Center. Tra 1996 e 1998 ha realizzato tournée con Aida e Nabucco
dirigendo a Londra, Amsterdam, Bruxelles, Lisbona, Siviglia, Barcellona ed altre città europee. Il 2 Gennaio del 2000,
diresse il concerto inaugurale per l’apertura del “Thessaloniki Concert Hall” gestito dalla Fondazione Megaron; al
concerto (trasmesso dalla rete televisiva nazionale e quella satellitare) erano presenti le massime autorità greche,
nonché i maggiori rappresentanti dell’area cultura della Comunità Europea. Oltre ai già citati Teatro Colón,Thessaloniki
Concert Hall e Opera House del Seoul Arts Center; si è esibito tra gli altri al Teatro dell’Opera di Roma, Teatro
Filarmonico di Verona,Teatro Comunale di Modena e Teatro Olimpico di Vicenza, dirigendo artisti di riconosciuto livello
internazionale come Natalia Gutman, Pavel Vernikov, Katia Ricciarelli, Cecilia Gasdia, Rocco Filippini,Ana Chumachenko
e Alberto Lyssy. Ha partecipato a importanti Festivals Internazionali come “Il Settembre dell’Accademia” (Verona),
Ravenna Festival, Festival di Portogruaro, ‘900 ed Oltre (Reggio Emilia) e Septiembre Musical Tucumano. Attualmente
è insegnante presso il Conservatorio “C. Monteverdi” di Bolzano e Direttore Artistico dell’Associazione Amici della
Musica del Lago di Garda. Dall’aprile 2011 è Direttore Principale dell’Orquesta Sinfónica Municipal de Mar del Plata.
• elenco partecipanti •
ABLOGIN DMITRY
25 anni – Russia
Eliminatoria
Scriabin Studio op. 8 n. 9
Purcell Sarabanda
Szymanowski Variazioni op. 3
Semifinale
Scriabin Preludi op. 16, Sonata op. 64
Prokofieff Sarcasmi op. 17
Medtner Sonata tragica op. 38 n. 5
Finale
Beethoven Concerto op. 58
BOCHKAREVA ELIZAVETA
24 anni – Russia
Eliminatoria
Scriabin Studio op. 8 n. 3,Valzer op. 38
Schubert Sonata D960 (I mov.)
Semifinale
Scriabin Sonata Fantasia op. 19
Liszt Sonata in si minore
Finale
Ciaikovsky Concerto op. 23
ARAKAWA JASMIN
32 anni – Giappone
Eliminatoria
Chopin Barcarola op. 60
Albeniz Eritana
Semifinale
Scriabin Sonata op. 23
Bach Toccata BWV911
Liszt Studi nn 2, 3 e 5 (Paganini)
Finale
Scriabin Concerto op. 20
CASTELLARI PIETRO
35 anni – Italia
Eliminatoria
Mozart Rondò K511
Chopin Ballata op. 23
Semifinale
Scriabin Preludi op. 15
Chopin Scherzo op. 31
Beethoven Sonata op. 57
Finale
Chopin Concerto op. 11
BEURSGENS MARK
23 anni – Olanda
Eliminatoria
Medtner Sonata op. 22
Semifinale
Scriabin Sonata op. 23, Preludi op. 16
Liszt Vallée d’Obermann
Finale
Rachmaninoff Concerto op. 18
CHOI HEEWON
26 anni – Sud Corea
Eliminatoria
Brahms Variazioni su tema di Paganini (I libro)
Semifinale
Haydn Sonata HOB: 32
Prokofieff Sonata op. 14
Finale
CHUBUN ULYANA
21 anni – Ucraina
Eliminatoria
Beethoven Sonata op. 53 (I mov.)
Semifinale
Moussorgsky Quadri di una esposizione
Finale
FU LONG
27 anni – Cina
Eliminatoria
Chopin Andante spianato e Polacca op. 22
Semifinale
Scriabin Fantasia op. 28
Liszt Parafrasi sul Don Giovanni
Beethoevn Sonata op. 27 n. 2
Finale
CHYNCHEVYI KYRYLO
20 anni – Ucraina
Eliminatoria
Scriabin Studio op. 8 n. 7, Preludio op. 56 n. 1
Scriabin Poemi op. 69, Ironies op. 56 n. 2
Chopin Studio op. 10 n. 1
Schumann Toccata op. 7
Semifinale
Rachmaninoff Variazioni su tema di Corelli op. 42
Finale
GLADKOVA ELENA
27 anni – Russia
Eliminatoria
Bach Fantasia cromatica e Fuga
Semifinale
Schumann Kreisleriana op. 16
Finale
Liszt Concerto n. 1
CONSTANTINESCU DINU
35 anni – Romania
Eliminatoria
Chopin Polacca Fantasia op. 61
Ravel Ondine
Semifinale
Debussy Ondine, Feux d’artifice
Finale
HOYANO MIWA
Eliminatoria
Scriabin Studio op. 42 n. 1,Vers la flamme
Bach Fantasia cromatica e Fuga
Semifinale
Ravel La Valse
Martinu Sonata H350
Finale
Liszt Concerto n. 2
HUH JAE-WEON
27 anni – Sud Corea
Eliminatoria
Haydn Sonata HOB: 48
Gounod/Liszt Valzer dal Faust
Semifinale
Scriabin Fantasia op. 28, Notturno op. 9 n. 2
Gubaidulina Ciaccona
Liszt Sonata Dante
Takemitsu Rain Tree Sketch II
Finale
KUNO TAKU
Eliminatoria
Scarlatti Sonata L449
Liszt Rapsodia Ungherese n. 12
Semifinale
Rachmaninoff Momenti Musicali op. 16
Finale
KATO MIYUKI
Eliminatoria
Liszt Sonata Dante
Semifinale
Prokofieff Sonata n. 6
Finale
LEBEDEVA MARIA
31 anni – Russia
Eliminatoria
De Falla Fantasia Baetica
Semifinale
Liszt rapsodia Spagnola
Finale
KOROTKOVA ALENA
24 anni – Russia
Eliminatoria
Scarlatti Sonata K101
Liszt Studio La Leggerezza
Brahms Capriccio op. 116
Semifinale
Debussy Isle joyeuse
Beethoven Sonata op. 31 n. 3
Finale
LUCIDI AMOS
26 anni – Italia
Eliminatoria
Brahms Fantasie op. 116 nn 1, 4 e 7
Debussy Studio n. 11
Rachmaninoff Studio op. 39 n. 9
Semifinale
Finale
MORALES HERRERO LEONEL
18 anni – Spagna
Eliminatoria
Bach Preludio e Fuga in sol magg. (II libro)
Gounod/Liszt Valzer dal Faust
Semifinale
Ravel La Valse
Liszt Sonata Dante
Granados Amor y la Muerte
Finale
SADCHIKOVA ELENA
32 anni – Russia
Eliminatoria
Scriabin Studio op. 65 n. 3, Preludio e Notturno op. 9
Liszt Studio Chasse neige
Semifinale
Schumann/Liszt Widmung
Schumann Carnaval op. 9
Liszt Bagatella senza tonalità
Finale
SAYAMOV DANIIL
30 anni – Russia
Eliminatoria
Messiaen Premiere Communion de la Vierge
Ravel La Valse
Semifinale
Finale
SHIBATA SAORI
Eliminatoria
Kapustin Studio da concerto op. 40 n. 8
Semifinale
Schumann Pezzi fantastici op. 12
Finale
Mozart Concerto K 466
SHIMA PRIMAVERA
30 anni – Australia
Eliminatoria
Liszt Ballata n. 2
Semifinale
Schumann Romanza op. 28 n. 2
Finale
Liszt Concerto n. 1
SIN DMITRY
19 anni – Russia
Eliminatoria
Bach/Busoni Corale per organo in fa minore
Lyadov 3 Preludi
Medtner Sonata elegia op. 11 n. 2
Semifinale
Ravel Une barque sur l’ocean
Rachmaninoff 3 Preludi
Finale
SODEIKA JORIS
24 anni – Lituania
Eliminatoria
Scriabin Studio op. 8 n. 12,
Rachmaninoff Preludio op. 23 n. 5,Vocalise (arr. Kocsis)
Semifinale
Schubert Sonata D958
Finale
STARODUBTSEV EVGENY
32 anni – Russia
Eliminatoria
Liszt Rapsodia Spagnola
Semifinale
Stravinsky Tre movimenti da Petrushka
Finale
SPOROV MIKHAIL
29 anni – Russia
Eliminatoria
Scriabin Studi op. 8 nn. 11 e 12
Granados El Fandango de Candil
Semifinale
Finale
SUKHOVERSHA EVELINA
26 anni – Russia
Eliminatoria
Brahms Rapsodia op. 79 n. 1
Liszt Studio Trascendentale n. 10
Semifinale
Rachmaninoff Sonata op. 36
Finale
STARCEVIC BODIN
33 anni – Serbia
Eliminatoria
Beethoven 6 Variazioni op. 34
Semifinale
Bach Toccata e Fuga BWV916
Schumann Studi Sinfonici op. 13
Finale
SUZUKI SHOTA
Eliminatoria
Scriabin Studio op. 42 n. 1,Vers la flamme
Ravel Scarbo
Semifinale
Moussorgsky Quadri di una esposizione
Finale
TETSUYA TOEI
Eliminatoria
Balakirew Islamey
Lyadov 3 Pezzi op. 57
Semifinale
Finale
TRUSHECHKIN ALEXEY
24 anni – Russia
Eliminatoria
Scriabin Studi op. 65, Sonata op. 68
Liszt Studio in la minore
Semifinale
Schumann Sonata op. 14
Finale
VALLUZZI DAVIDE
24 anni – Italia
Eliminatoria
Debussy Reflets dans l’eau
Semifinale
Rachmaninoff/Mendelssohn Scherzo
Finale
WATANABE KOTARO
Eliminatoria
Scriabin Studi op. 42 nn. 4,5,6,8,2,3
Scriabin Studi op. 65
Semifinale
Scriabin Sonata op. 68,Vers la Flamme, Preludi vari
Liszt Studio trascendentale n. 7, Mefisto Valzer
Finale
XU YUE
14 anni – Cina
Eliminatoria
Liszt/Volodos Rapsodia Ungherese n. 13
Semifinale
Scriabin Poemi op. 32
Ravel La Valse
Prokofieff Sonata op. 28, Cinderella op. 102
Finale
YAMAMOTO MAYUKO AUDREY
Eliminatoria
Debussy Studio per le quarte
Semifinale
Chopin Ballata op. 47
Finale
YAN LONG
27 anni – Cina
Eliminatoria
Sorabji Fantasia Spagnola
Semifinale
Schumann Scene infantili op. 15
Finale
YANO YUTA
Eliminatoria
Bach/Busoni Ciaccona
Semifinale
Brahms Variazioni su tema di Haendel op. 24
Finale
YORUKOGLU AYSEGUL
20 anni – Turchia
Eliminatoria
Liszt Mefisto valzer
Rachmaninoff Lilacs
Semifinale
Liszt Sonata Dante
Finale
7° FESTIVAL PIANISTICO INTERNAZIONALE
concerti dedicati a Nicola Giordano
CONCERTO DI APERTURA
Martedì 18 Febbraio ore 20
Teatro degli Industri
CHEN GUANG - Cina
(Vincitore Premio Internazionale Pianistico Scriabin 2013)
F. J. Haydn Sonata in E-Flat Major, Hob.XVI/52
R. Schumann Sonata in sol minore op.22
S. Prokofiev
Sonata n. 7 op.83
Chen Guang è nato nell’ottobre 1994 nella provincia di Hubei - Cina, in una famiglia di musicisti.
Ha iniziato lo studio del pianoforte con il padre e a 12 anni è stato ammesso al Conservatorio Centrale
di Pechino nella classe del professor Zhao Pingguo. Studia dal 2009 con la pianista Italiana Enrica
Ciccarelli e si perfeziona all’Accademia Pianistica di Imolacon Vovka Ashkenazy. Unisce la sicurezza di
una tecnica straordinaria ad una profonda sensibilità musicale e carisma sul palcoscenico e nonostante
la giovane età si è già imposto in numerosi concorsi internazionali. Premiato allo Young Artists Concerto
Competition 2009, vincitore del secondo premio (con primo non assegnato) al Concorso Internazionale
Città di Cantù 2010, Premio Confalonieri al Concorso Pozzoli di Seregno 2011, 2° premio al Valsesia
Musica 2013 e primo premio al Concorso internazionale Skrijabin 2013. Ha suonato in prestigiose sale
concertistiche in Cina quali il Shanghai Oriental Center, la Xinghai Concert Hall di Guangzhou e la
Sala del Conservatorio Centrale di Pechino. In Europa ha debuttato in Italia presso la Sala Puccini del
Conservatorio di Milano nel 2010; ha suonato in Germania in tournèe nel novembre 2011 e negli Stati
Uniti si è esibito a New York presso il Lincoln Center. E’ stato solista con l’Orchestra Filarmonica di
Bacau e nel 2013 con l’Orchestra della Toscana ha suonato a Firenze, Milano, Pisa, Arezzo, Livorno. In
Ottobre 2013 ha aperto la stagione concertistica della Società dei Concerti di Milano. Chen Guang ha
frequentato le masterclass di Armen Babakhanian Anna Malikova, Anton Kuerti, Leonidas Margarius.
Ha ottenuto il PreCollege Diploma alla prestigiosa Juilliard School di New York nella classe di Matti
Raekallio. Grandi artisti quali Paul Badura-Skoda e Vladimir Ashkenazy hanno espresso lusinghieri
apprezzamenti e incoraggiamenti al giovane artista. Chen Guang vive in Italia dal 2012 ed è sostenuto
per i suoi studi anche dalla Libera Associazione Brenna Tosatto.
Mercoledì 19 Febbraio ore 20
LEONEL MORALES - Spagna
Dedicato a Sergey Rachmaninoff
Melodia op. 3 n. 3
Sei Momenti Musicali op. 16
Liebeslied trascritto da una melodia di F. Kreisler
Sonata n. 2 op. 36
Leonel Morales, professore presso la Sommerakademie di Salisburgo e Cattedratico nel
Conservatorio Superiore di Castellón. Accademico in Madrid nella Real Academia delle Belle Arti
di Santa Isabella di Siviglia.Nato in Cuba e residente in Spagna dal 1991. Terminò i suoi studi
nell’Università de L’Habana sotto la guida del M° F. Fernandez, alunno di V. Merzhanov che a sua
volta è stato alunno di Feimberg e quindi come prosecutore della scuola Russa. Ha ricevuto i seguenti
premi: Sommerakademie Mozarteum di Salisburgo, William Kapell, Fundación Guerrero, Jaén, Ciudad
de Manresa, Oporto, Epinal, Uneac, Viamnna de Motta, Teresa Carreño, Aosta- Italia, Sidney, Gran
Premio al miglior solista di concerti di Corea …Si è esibito in moltissime località del mondo e talvolta
eseguendo in due serate i 4 Concerti per pianoforte e orchestra e Rapsodia di Rachmaninoff. Premio
“Tasto D´Argento 2008” (Alexandría - Italia) e “Cabaion D´oro 2013” (Verona) per la sua attività
artística. Ha effettuato una lunga tournèè in USA con la Orquesta Sinfónica del Estado de México, la
Orquesta Nacional de España ed in Germania con la Orquesta Sinfónica de Valencia e Sinfónica de
Amburgo. Alcune recensioni: “la sua interpretazione del Concerto di Ciaikovsky provocò un’immediata
ovazione, eroe del giorno. (Palm Beach Post)”” Il pianista spagnola di origine cubane è stato l’eroe
del giorno perchè con la sua tecnica grandiosa e la magia di ogni nota ha reso tutto con estrema
facilità, Ha suonato con grande eleganza ed intelligenza (DIE RHEINPFALZ)”. Membro di Giuria dei
più prestigiosi Concorsi Internazionali e tiene regolarmente corsi in Corea, Italia, Mexico, Puerto Rico,
ecc. Nemerosi suoi alunni hanno conseguito oltre 40 premi in Concorsi Nazionali ed Internazionali.
Giovedì 20 Febbraio ore 20
DUO PIANISTICO
AVENTAGGIATO - MATARRESE
Omaggio all’impressionismo francese
C. Debussy e M. Ravel
C. Debussy Prélude, Cortège et Air de Danse
C. Debussy Marche Écossaise sur un thème populaire
M. Ravel Rapsodia Spagnola
C. Debussy Prélude à la nuit
Malagueña
Habanera
Feria
Petite Suite
En Bateau
Cortège
Menuet
Ballet
M. Ravel La Valse
“Coppia di pianisti estremamente dotati dal punto di vista strumentale, ma soprattutto illuminata, in
piena identità di vedute, da una spirito analitico lucido e fecondo, sorretto da una sensibilità poetica
sincera e fremente” (Gazzetta del mezzogiorno- Nicola Sbisà). Il Duo Carla Aventaggiato
e Maurizio Matarrese ha studiato sia in duo che da solista con i M. Novin Afrouz, Aldo
Ciccolini, Marisa Somma e Francois Joel Thiollier. Entrambi sono docenti di pianoforte principale
presso il Conservatorio”N. Piccinni” di Bari e svolgono attività concertistica sia da solisti che in duo
pianistico che li porta a tenere concerti in diverse città italiane ed estere ( Torino, Bari, Ravello, Sassari,
Avellino, Matera, San Severo, Piombino, Cosenza, Cuneo, Marina di Pietrasanta, Roma, Bacau con
la Filarmonica “Mihail Jora”, Spagna e Germania), riscuotendo consensi di pubblico e critica. Sono
direttori artistici del Concorso Internazionale Pianistico “ Città di Acquaviva delle Fonti – Premio
Giovanni Colafemmina”. Si dedicano in particolare a pagine musicali a lungo tempo dimenticate,
allargando così in maniera significativa il repertorio. La ricerca di composizioni per pianoforte a quattro
mani ha permesso di scoprire inaspettatamente una copiosa letteratura, in parte del tutto sconosciuta.
Tale ricerca gli permette di offrire nelle sale da concerto opere come i Concerti Brandeburghesi di BachReger- l’Albero di Natale e le trascrizioni dei Poemi Sinfonici di Franz Liszt - Concerto per pianoforte
e orch. di Carl Czenry oltre a pagine famose del repertorio per pianoforte a 4 mani di Dvorak, Debussy,
Satie, Ravel,Brahms,Schubert, Mendelssohn,Faurè, etc. Il Duo Aventaggiato-Matarrese si dedica
anche al repertorio per 2 pianoforti eseguendo musiche di Brahms, Debussy, Sciostakovic, Ravel e, nel
bicentenario della nascita di Franz Liszt ha eseguito una della pagine più rappresentative e impegnative
del repertorio per due pianoforti: la Nona Sinfonia di L.van Beethoven nella trascrizione originale del
musicista ungherese.
Venerdì 21 Febbraio ore 20
SERGIO MARCHEGIANI – Italia
I Notturni di F. Chopin
Notturno op. 9 n. 1 in Si bemolle minore
Notturno op. 9 n. 2 in Mi bemolle maggiore
Notturno op. 15 n. 2 in Fa diesis maggiore
Notturno op. 27 n. 1 in Do diesis minore
Notturno op. 32 n. 1 in Si maggiore
Due Notturni op. 48
I. Do minore
II. Fa diesis minore
Notturno op. 55 n. 1 in Fa minore
Due Notturni op. 62
I. Si maggiore
II. Mi maggiore
“Un’ora stellare di musica per pianoforte… Chi non l’ha vissuta, ha perso un’occasione. Rimane solo da
augurarsi di poterlo ascoltare di nuovo” (Tölzer Kurier); “Trionfo di Marchegiani a Berlino” (La Stampa);
“Sergio Marchegiani, per sua natura, è una mente ragionante al pianoforte… lasciava percepire una
malinconia sublimata con straordinaria abilità” (Berliner Morgenpost). Da molti anni Sergio Marchegiani
svolge un’intensa attività concertistica che lo ha portato a suonare in tutta Europa, in Nord e Sud America,
in Asia e Australia e ad esibirsi nelle sale più importanti: Sala Grande della Carnegie Hall a New York, Sala
Grande della Philharmonie a Berlino, Sala d’Oro del Musikverein e Sala Grande del Konzerthaus a Vienna,
Rudolfinum e Smetana Hall a Praga, Gasteig a Monaco di Baviera, Sala São Paulo a San Paolo del Brasile e
inoltre a Roma, Milano, Barcellona, Parigi, Oslo, Stoccolma, Mosca, San Pietroburgo, Montreal, Vancouver,
Los Angeles, Philadelphia, Città del Messico, Montevideo, Seoul, Nanchino, Hong Kong, Bangkok, Singapore,
Adelaide, ecc. Si è esibito come solista con importanti orchestre come i Berliner Symphoniker, la Budapest
Symphony Orchestra, il New York Symphonic Ensemble, la Prague Radio Symphony Orchestra, l’Orchestra
Sinfonica dello Stato del Messico e la Thailand Philharmonic Orchestra. Ha registrato per emittenti televisive
e radiofoniche nazionali in Italia (RAI Radio3), Francia (Radio France, in diretta nazionale dalla Roque
d’Anthéron), Repubblica Ceca (Radio3, in diretta nazionale dalla Dvořák Hall), Messico, Russia, Germania,
Hong Kong, ecc. Nel 2013 l’etichetta Amadeus-Rainbow ha pubblicato un doppio CD con l’integrale dei
Notturni di Chopin. Il suo repertorio spazia da Bach alla musica contemporanea ma negli ultimi anni ha
lavorato in particolare su Chopin, autore prediletto del quale è interprete assai apprezzato da pubblico e
critica internazionale: “Sergio Marchegiani appare in perfetta comunione con Chopin che interpreta con
rara maestria” (La Provence); “Sergio Marchegiani e i Notturni incantatori… Le sue mani fluttuano sulla
tastiera aprendo uno spazio senza tempo, sovradimensionato” (La Marseillase). Nel 2010 è stato invitato a
suonare per il bicentenario di Chopin al Festival di Nohant insieme a celebrati solisti come Kissin, Ciccolini
e Berezovsky. All’attività solistica affianca la passione per la musica da camera, collaborando con musicisti
come Bruno Canino, Marco Schiavo, Simonide Braconi, Adrian Pinzaru, il Quartetto de I Solisti di Mosca
e il Bochmann Quartet. Da molti anni collabora inoltre con il compositore Alberto Colla, del quale è
divenuto il principale interprete delle opere per pianoforte eseguendo la Prima Assoluta di moltissimi brani.
Alessandrino, inizia lo studio del pianoforte all’età di cinque anni e si esibisce in pubblico per la prima
volta a dieci. Si diploma al Conservatorio “A. Vivaldi” di Alessandria con Giuseppe Binasco, un allievo di
Arturo Benedetti Michelangeli e di Alfred Cortot. Si perfeziona a Milano con Ilonka Deckers Küszler, grande
didatta ungherese erede diretta della Scuola pianistica di Franz Liszt, e con Marian Mika, pianista polacco
proveniente dalla Scuola di Paderewski; hanno inoltre contribuito alla sua formazione Alexander Lonquich
e Bruno Canino. Attualmente insegna pianoforte principale al Conservatorio “A. Vivaldi” di Alessandria; è
spesso invitato a far parte della giuria in Concorsi Pianistici e tiene masterclass in tutto il mondo.
1° Premio
borsa di studio di 6.000 euro,Targa, Diploma e Concerti
(offerto dal Rotary Club e dalla Fondazione Rotariana Carlo Berliri Zoppi)
2° Premio
borsa di studio di 3.000 euro,Targa, Diploma
(offerto dalla Fondazione Grosseto Cultura)
3° Premio
borsa di studio di 1.500 euro,Targa, Diploma
(offerto dal Lions Club Grosseto Host)
premio speciale MIGLIOR ESECUZIONE BRANO DI SCRIABIN
borsa di studio di 1.000 euro, Diploma
(offerto dalla Famiglia Marini in ricordo di Gianni Marini)
premio speciale del pubblico
borsa di studio di 500 euro, Diploma
(offerto dal Maestro Antonio Di Cristofano)
Condizioni vantaggiose saranno
applicate ai partecipanti del concorso.
Special price is offered to the contestants
INFO: Piazza Gioberti, 64 - Grosseto
tel. 0564 20047
[email protected]
Prezzi speciali per i partecipanti
del concorso.
Special price is offered to the contestants
INFO: Via goldoni, 15/a - Grosseto
tel: 0564 071187
[email protected]
Sponsors Principali / Main Sponsors
Comune
di Grosseto
In collaborazione con
Il pianoforte è gentilmente concesso da:
CHECCACCI
strumenti musicali
Siena - Poggibonsi - Firenze
Rotary Club
di Grosseto
2071° Distretto
Fondazione
Rotariana
Carlo Berliri Zoppi
Lions club
grosseto host
OGC
ORCHESTRA
CITTA' DI GROSSETO

PReMiO inTeRnAziOnAle PiAnisTiCO inTeRnATiOnAl PiAnO

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Invito

01 Fronimo 148 2 colonne

A. Vivaldi Sonata n 5 in C Major, RV 55 op.13 "Pastor Fido" W.A.

Alexander Scriabin SONATA N. 7 OP. 64 per pianoforte “Messa