PROGRAMMAZIONE DI DIPARTIMENTO 2013-2014

Unione Europea
Fondi strutturali 2007-2013
Ministero dell’Istruzione,
dell’Università e della Ricerca
Regione Sicilia
ISTITUTO DI ISTRUZIONE SECONDARIA SUPERIORE
“GAETANO CURCIO”
ISPICA
Liceo Classico - Liceo Scientifico opzione Scienze Applicate - Liceo Linguistico - IPSCT - IPIA
Sede centrale: Via Andreoli 2 - Sede IPSCT: Via della Scultura - Sede IPIA: Via Asinara
Telefoni: Dirigente Scolastico 0932950220 - Segreteria 0932950024 - fax 0932950547
e-mail: [email protected] sito web: www.istitutocurcio.gov.it
DIPARTIMENTO ASSE DEI LINGUAGGI
__________
SOTTO DIPARIMENTO DI
DISEGNO E STORIA DELL’ARTE
A025 – A061
__________
PROGRAMMAZIONE DISCIPLINARE
per classi parallele e indirizzi
__________
LICEO CLASSICO E LINGUISTICO - A061
LICEO SCIENTIFICO OP. SC. APPLICATE - A025
__________
anno scolastico
2013 / 2014
APPROCCIO ALLA DISCIPLINA E FINALITÀ
Ruolo della rappresentazione e dell’evoluzione storica del disegno, evidenziandone il rapporto con
il complesso delle attività dell’uomo e sviluppando la capacità di utilizzarne i principi, gli strumenti
e i metodi propri, nelle sue diverse forme e tecnologie, come mezzi di analisi e sintesi
nell’interpretazione della realtà;
Sensibilizzazione alle pratiche legate alla conoscenza e al rispetto del patrimonio storico- artistico,
nelle sue diverse manifestazioni e stratificazioni, cogliendo i molteplici rapporti che legano
dialetticamente la cultura attuale a quella del passato;
Acquisizione delle competenze necessarie per la lettura dell’opera d’arte e dell’opera architettonica,
comprendendone i significati e i complessi valori storici, culturali ed estetici;
Acquisizione della capacità di cogliere le relazioni esistenti tra espressioni artistiche di diverse
civiltà e aree culturali, analizzandone analogie, differenze, interdipendenze;
Sviluppare le capacità di raccordo interdisciplinare, rilevando come, nell’opera d’arte, confluiscano
emblematicamente aspetti e componenti dei vari campi della conoscenza umana (umanistico,
scientifico, tecnologico).
OBIETTIVI DIDATTICI GENERALI
Impiego appropriato dei principi e delle convenzioni proprie della rappresentazione grafica, nonché
delle terminologie tecniche e critiche corrette;
Adozione di procedimenti idonei per l’analisi dei fenomeni artistici e modi di applicazione;
Individuazione delle coordinate storico-culturali entro le quali si forma e si esprime l’opera d’arte;
Focalizzazione degli aspetti specifici relativi alle tecniche, allo stato di conservazione, allo stile e
alle tipologie;
Possesso di un adeguato lessico tecnico e critico nelle sue definizioni e formulazioni generali e
specifiche;
Acquisizione di un’autonoma metodologia di lavoro.
A tale scopo, si definiscono, nell’ambito delle materie di studio, gli obiettivi minimi da perseguire:
Obiettivi minimi
Disegno
Sufficiente capacità di comprensione del testo
Sufficiente padronanza delle tecniche rappresentative
Capacità elaborativa e risolutiva di quesiti semplici
Capacità sufficiente di visualizzazione ed espressione dei temi
Qualità grafica accettabile
Storia dell’arte
Capacità di riconoscere e analizzare opere anche nel loro contesto storico-culturale
Sufficiente acquisizione dei contenuti
Sufficiente organizzazione espositiva
Corretta acquisizione del lessico disciplinare essenziale.
LICEO LINGUISTICO E LICEO CLASSICO
STORIA DELL’ARTE – A061
COMPETENZE TRASVERSALI
Promuovere e consolidare il senso di responsabilità;
Sapersi relazionare con gli altri;
Consolidare l’autostima;
Educare al rispetto delle regole e dei doveri;
Rafforzare la volontà, l’impegno e la partecipazione alle attività scolastiche.
COMPETENZE – ABILITÀ – CONOSCENZE
Incoraggiare e valorizzare la partecipazione attiva e favorire un atteggiamento positivo nei
confronti della materia.
Sviluppare le capacità di lettura consapevole dei prodotti appartenenti ai vari generi di
comunicazione visiva.
Incrementare le abilità percettivo-creative attraverso la conoscenza e l'applicazione dei
sistemi di rappresentazione convenzionale, dei codici linguistici, delle tecniche e dell'uso
che può esserne fatto nelle diverse situazioni comunicative.
Saper organizzare il lavoro e utilizzare opportunamente strumenti e materiali.
Potenziare la sensibilità estetica nei confronti degli aspetti visivi della realtà e dell'ambiente.
Sviluppare un atteggiamento consapevole e critico nei confronti di ogni forma di
comunicazione visiva.
Potenziare le capacità espositive mediante l'uso dei linguaggi specifici.
Capacità d’analisi e comprensione dell'opera d'arte.
Sviluppare interesse e attenzione verso qualsiasi forma di produzione artistica.
Sviluppare la capacità di effettuare riferimenti sincronici transdisciplinari.
Operare collegamenti tra opere dello stesso artista e d’autori diversi.
Collocare l'autore e la sua opera nel contesto storico di riferimento.
Riconoscere soggetti e temi iconografici e saperne descrivere caratteri stilistici, aspetti
tecnici e materiali impiegati.
Acquisire la capacità logica critica di esprimere una propria autonoma valutazione
sapendone argomentare le motivazioni.
CONTENUTI ESSENZIALI
La percezione visiva
Elementi costitutivi dei linguaggi figurativi.
La percezione e la rappresentazione della natura e dell'uomo.
Tecniche e linguaggi artistici.
Trattazione storica e/o per percorsi tematici delle opere, degli artisti e dei movimenti più
rappresentativi nel campo della produzione artistico visiva dalle origini all'età
contemporanea.
CRITERI DI VALUTAZIONE TEMPI E MODI
Per verificare abilità generali e specifiche si utilizzeranno osservazioni sistematiche.
Si adotteranno, inoltre, verifiche periodiche con prove scritto-grafiche, colloqui e test.
Per la valutazione saranno prese in considerazione il raggiungimento delle seguenti competenze:
 Acquisizione dei contenuti;
 Livelli d’approfondimento;
 Capacità espositive ed uso della terminologia specifica;
 Autonomia nei percorsi d’apprendimento.
CONTENUTI
I docenti concordano la seguente scansione per contenuti, da proporre alle singole classi, lasciando
alle rispettive programmazioni didattiche la precisazione di temi e opere di studio o di
approfondimento, fermo restando la possibilità di concordare ulteriori definizioni o modalità di
svolgimento (classi parallele, flessibilità) anche nell’ambito dei singoli Consigli di classe.
Nei corsi degli indirizzi Classico e Linguistico dei Licei, l’insegnamento della Storia dell’Arte è
previsto solo per il secondo biennio e quinto anno.
Secondo biennio - 3° Anno
Le origini dell’arte; (settembre)
Arte cretese – micenea; (settembre - ottobre )
Arte greca: Periodo di formazione; ( ottobre - novembre)
Periodo arcaico: ordini architettonici, la polis, il tempio, il teatro; (novembre – dicembre)
Periodo classico: Policleto, il Partenone, Fidia; (dicembre – gennaio)
Periodo ellenistico: l’Ara di Pergamo; (gennaio)
Arte Etrusca: la città, l’architettura religiosa e funeraria; (febbraio)
Arte Romana: Sistemi costruttivi e tipologie architettoniche, la pittura a Pompei, il ritratto.
(febbraio – marzo)
Arte Paleocristiana: edifici a pianta basilicale e a pianta centrale (marzo – aprile)
Arte a Ravenna: il mosaico, San Vitale (aprile – maggio)
Secondo biennio - 4° Anno
Il Romanico
Architettura e Scultura (settembre - ottobre )
Il Gotico
Architettura e Scultura ( ottobre - novembre)
La pittura: Cimabue, Giotto (novembre – dicembre)
Il primo Rinascimento (‘400) (gennaio – marzo)
Il secondo Rinascimento (‘500): (marzo – maggio)
5° Anno
Il Barocco: Bernini, Borromini, Caravaggio: (settembre - ottobre )
Il Neoclassicismo: A. Canova, J.L. David; (novembre)
Il Romanticismo: Delacroix, Gericault; (novembre – dicembre)
Il Realismo; (gennaio)
Impressionismo; (gennaio – febbraio)
Post-impressionismo: Van Gogh, Gaugin, Cezanne; (marzo)
Art Noveau, (marzo)
Le avanguardie figurative del 900; (aprile – maggio)
USCITE DIDATTICHE PROGRAMMATE
Necropoli
Arte greca
Museo Archeologico di Siracusa
Agrigento, Siracusa, Selinunte, Segesta
Siti specifici regionali
Arte romana
Siti specifici regionali : Piazza Armerina, Morgantina, Villa Romana del Tellaro
IItinerari arte arabo/normanna
Arte '300/'400: Museo regionale “Palazzo Abatellis”, Palazzo Bellomo di Siracusa
Il Seicento e Settecento: Itinerario architettonico urbanistico delle città barocche del Val di
Noto
Itinerari Liberty in Sicilia
I docenti propongono la partecipazione ad eventuali manifestazioni artistico-culturali che si
terranno durante l'anno scolastico previa comunicazione al D.S..
LICEO SCIENTIFICO OPZIONI SCIENZE APPLICATE
DISEGNO E STORIA DELL’ARTE - A025
COMPETENZE TRASVERSALI
Promuovere e consolidare il senso di responsabilità;
Sapersi relazionare con gli altri;
Consolidare l’autostima;
Educare al rispetto delle regole e dei doveri;
Rafforzare la volontà, l’impegno e la partecipazione alle attività scolastiche.
COMPETENZE – ABILITÀ – CONOSCENZE
Incoraggiare e valorizzare la partecipazione attiva e favorire un atteggiamento positivo nei
confronti della materia.
Sviluppare le capacità di lettura consapevole dei prodotti appartenenti ai vari generi di
comunicazione visiva.
Incrementare le abilità percettivo-creative attraverso la conoscenza e l'applicazione dei
sistemi di rappresentazione convenzionale, dei codici linguistici, delle tecniche e dell'uso
che può esserne fatto nelle diverse situazioni comunicative.
Saper organizzare il lavoro e utilizzare opportunamente strumenti e materiali.
Potenziare la sensibilità estetica nei confronti degli aspetti visivi della realtà e dell'ambiente.
Sviluppare un atteggiamento consapevole e critico nei confronti di ogni forma di
comunicazione visiva.
Potenziare le capacità espositive mediante l'uso dei linguaggi specifici.
Capacità d’analisi e comprensione dell'opera d'arte.
Sviluppare interesse e attenzione verso qualsiasi forma di produzione artistica.
Sviluppare la capacità di effettuare riferimenti sincronici transdisciplinari.
Operare collegamenti tra opere dello stesso artista e d’autori diversi.
Collocare l'autore e la sua opera nel contesto storico di riferimento.
Riconoscere soggetti e temi iconografici e saperne descrivere caratteri stilistici, aspetti
tecnici e materiali impiegati.
Acquisire la capacità logica critica di esprimere una propria autonoma valutazione
sapendone argomentare le motivazioni.
OBIETTIVI MINIMI
Avendo sempre presente che la Disciplina non è formata da due momenti diversi, si reputa,
comunque, più funzionale per una chiarezza di presentazione dividere fra obiettivi relativi al
Disegno ed obiettivi relativi alla Storia dell’Arte.
Per quanto riguarda la componente DISEGNO
-
Primo biennio
Costruzione di figure geometriche piane e proiezioni ortogonali;
Rappresentazione di figure geometriche semplici e di oggetti, a mano libera e poi con gli strumenti
(riga, squadra e compasso);
Rappresentazione assonometrica di solidi geometrici semplici e volumi architettonici;
- Secondo biennio
Studio della teoria delle ombre;
Prospettiva centrale e accidentale di figure piane, solidi geometrici e volumi architettonici anche in
rapporto alle opere d’arte;
Fondamenti per l’analisi tipologica, strutturale, funzionale e distributiva dell’architettura, studio
della composizione delle facciate e disegno materico, con le ombre;
Strumenti informatici per la rappresentazione grafica e la progettazione, in particolare CAD.
-
Quinto anno
Rilievo grafico-fotografico e schizzi dal vero;
Elaborazione di semplici proposte progettuali.
Per quanto riguarda la componente STORIA DELL’ARTE
-
Primo Biennio
La produzione architettonica e artistica dalle origini sino alla fine del XIV secolo.
In particolare:
l’architettura megalitica e il sistema costruttivo trilitico;
il teatro e il tempio greco;
le opere di ingegneria (strade, ponti, acquedotti), le tecniche costruttive, le principali
tipologie architettoniche (terme, anfiteatri, fori) e i monumenti celebrativi romani;
le tecniche costruttive, i materiali e gli stili utilizzati per edificare le chiese romaniche e le
cattedrali gotiche;
importanti personalità artistiche, da Wiligelmo fino a Giotto e agli altri grandi maestri attivi
tra Duecento e Trecento.
-
Secondo biennio
La produzione architettonica e artistica dal primo ‘400 fino all’impressionismo.
In particolare:
il primo Rinascimento a Firenze e Brunelleschi, Donatello, Masaccio;
l’invenzione della prospettiva;
Leon Battista Alberti, Piero della Francesca,;
la città ideale, il palazzo, la villa;
Bramante, Leonardo, Michelangelo, Raffaello;
Caravaggio;
le opere esemplari del Barocco romano (Bernini e Borromini);;
l’architettura del Neoclassicismo;
le conseguenze della rivoluzione industriale: i nuovi materiali e le tecniche costruttive, la
città borghese e le grandi ristrutturazioni urbanistiche;
la pittura del Realismo e dell’Impressionismo.
-
Quinto anno
Dalle ricerche post-impressioniste alle principali linee di sviluppo dell’arte e dell’architettura
contemporanee, sia in Italia che negli altri paesi.
In particolare:
i nuovi materiali (ferro e vetro) e le nuove tipologie costruttive in architettura, dalle
Esposizioni universali alle realizzazioni dell’Art Nouveau;
lo sviluppo del disegno industriale da William Morris all’esperienza del Bauhaus;
le principali avanguardie artistiche del Novecento;
il Movimento moderno in architettura e i suoi sviluppi nella cultura architettonica e
urbanistica contemporanea;
la crisi del funzionalismo e le urbanizzazioni del dopoguerra;
infine gli attuali nuovi sistemi costruttivi basati sull’utilizzo di tecnologie e materiali
finalizzati ad un uso ecosostenibile.
SCELTE METODOLOGICHE E DIDATTICHE
Le scelte metodologiche e didattiche vengono qui sintetizzate:
-
presentazione del Piano di Lavoro, dei criteri di valutazione, della tipologia delle verifiche;
lezioni dell’Insegnante;
esemplificazioni alla lavagna;
uso del testo;
verifiche orali (interrogazioni e lezioni degli allievi);
verifiche grafiche e commenti del Docente;
lavori di gruppo;
documentazioni iconiche: foto, diapositive, video, visite a mostre o musei, ecc.;
utilizzo di sussidi didattici quali: LIM (lavagna interattiva multimediale);
partecipazione ad eventuali conferenze o incontri con esperti;
recuperi in itinere dove e quando necessari.
STRUMENTI DI VERIFICA E CRITERI DI VALUTAZIONE
Come da normativa, le verifiche della disciplina consistono in prove scritto grafiche e in prove
orali.
Per verificare abilità generali e specifiche si utilizzeranno osservazioni sistematiche.
Per la valutazione saranno prese in considerazione il raggiungimento delle seguenti competenze:
 Acquisizione dei contenuti;
 Livelli d’approfondimento;
 Capacità espositive ed uso della terminologia specifica;
 Autonomia nei percorsi d’apprendimento.
Le valutazioni sono sempre conseguenti e tarate sulle diverse prove di verifica.
Per quanto riguarda la valutazione della parte scritto-grafica della disciplina le verifiche sono le
più varie:
- prove in classe (compito) condotte periodicamente ed in relazione alle unità didattiche;
- esercitazioni individuali svolte in classe con la compresenza dell’insegnante o svolte come
lavoro domestico assegnato;
- prove grafico-cromatiche;
- analisi grafiche di manufatti architettonici.
Le verifiche della preparazione storico-artistica prevedono:
colloqui orali per la lettura critica delle opere studiate, test scritti con valenza di orale, verifiche
“dialogate”, brevi relazioni, questionari e schede di lettura, quesiti a risposta multipla, con domande
aperte e/o chiuse, simulazioni di terza prova (sia scritte che di colloquio), ricerche,
approfondimenti, lavori multimediali, analisi (critica) su tipologie proprie del contesto storicoculturale esaminato, tesi a verificare il grado di apprendimento del lavoro svolto.
Frequenza delle verifiche:
Le valutazioni saranno mediamente in numero congruo, con spazi per approfondimenti o
recuperi di situazioni insoddisfacenti.
Sia per lo scritto che per l’orale il numero delle prove sarà congruo per ogni periodo, tenuto
conto quanto espressamente indicato sopra.
Le valutazioni sono sempre conseguenti alle diverse prove di verifica che vanno dal: compito in
classe di disegno e/o storia dell’arte, analisi grafica, esercitazioni grafiche, prove orali e scritte con
valutazione orale, verifiche grafico-cromatiche, verifiche dialogate, simulazioni della terza prova,
ricerche, approfondimenti, lavori multimediali.
Valutazione curricolare
La valutazione si inquadra nella necessità del controllo del livello di apprendimento, delle
capacità di rappresentazione e del corretto uso di linguaggi e strumenti, da parte degli studenti, in
rapporto agli obiettivi fissati e agli scatti cognitivi e di abilità che ogni studente individualmente ha
saputo effettuare.
Le elaborazioni grafiche, scritto-grafiche e le esposizioni orali saranno valutate in base alla:
corrispondenza della richiesta della consegna;
corrispondenza logica tra disegni e parti di essi;
originalità di impostazione, logica distribuzione delle parti rappresentate, e impaginazione;
capacità di rappresentazione grafica, uso corretto degli strumenti;
assimilazione delle tematiche (argomenti) e dei concetti;
capacità di ragionamento (analisi e sintesi), rielaborazione e collegamento;
capacità espositiva e uso di linguaggi specifici.
Possono essere criteri di valutazione extracurricolare:
la partecipazione ed il comportamento;
l’impegno e la continuità nell’applicazione allo studio;
la presenza assidua e attiva in classe;
la disponibilità verso gli insegnanti e i compagni;
l’accettazione ed il rispetto delle regole e delle scadenze;
la consapevolezza dei propri doveri e accettazione delle proprie responsabilità.
GRIGLIA DI CORREZIONE – VALUTAZIONE
INDICATORI / DESCRITTORI / ELEMENTI DI GIUDIZIO
- Compito nullo o privo di elementi utili alla valutazione / Elaborato non consegnato
- Assenza di conoscenze / Disorientamento nell’affrontare la prova
- Esecuzione grafica incoerente / presenza di qualche elemento isolato
- Rifiuto o incapacità di affrontare la prova
- Non comprensione del quesito /Fraintendimenti nella lettura del quesito
- Conoscenza solo di qualche nozione isolata
- Incapacità di analisi e/o sintesi
- Gravissimi errori nell’uso del linguaggio specifico
- Gravissime imperfezioni nell’uso del metodo
- Esecuzione grafica molto disordinata e /o incoerente
- Presenza parziale di qualche elemento del problema e/o esercizio
- Conoscenza frammentaria /molto lacunosa degli argomenti richiesti
- Competenza procedurale labile con esposizione disordinata e/o incoerente
- Notevole difficoltà ad operare analisi e sintesi
- Gravi errori nell’uso dei linguaggio specifico
- Gravi imperfezioni nell’uso del metodo e/o nell’esecuzione grafica
- Completamento solo di qualche esercizio e/o soluzione parziale – minima del problema
- Risposta non del tutto pertinente al quesito posto
- Conoscenza inadeguata e/o approssimativa degli argomenti richiesti
- Difficoltà nel condurre l’analisi o la sintesi
- Esposizione non sempre ordinata e senza spunti personali
- Inesattezze nell’uso del linguaggio specifico
- Molte imperfezioni / Imperfezione di un certo rilievo nell’uso del metodo e/o
nell’esecuzione grafica
- Soluzione incompleta del problema
- Conoscenza degli elementi essenziali degli argomenti richiesti
- Esposizione abbastanza ordinata
- Quasi corretto l’uso del linguaggio specifico
- Imperfezioni nell’uso del metodo e/o nell’esecuzione grafica
- Conoscenza appropriata degli argomenti richiesti
- Abilità sufficienti nell’analisi o nella sintesi
- Sufficiente sicurezza nella costruzione di una procedura descrittiva;
- Procedura risolutiva esatta, anche se possono essere presenti errori nella soluzione del
problema purché non siano di concetto, ma di svista ed imperfezioni nell’uso del
linguaggio grafico
- Preparazione diligente sugli argomenti richiesti
- Discreta o quasi abilità nell’analisi e nella sintesi in collegamenti e comparazioni
- Discreta abilità nell’impostare una procedura descrittiva.
- Esposizione chiara, ordinata, anche se non sempre scorrevole
- Solo qualche lieve imperfezione nell’uso del linguaggio specifico
- Sono accettate lievi imperfezioni nel metodo e/o nell’esecuzione grafica
- Soluzione completa del problema
- Conoscenza sicura o quasi e interiorizzata degli argomenti richiesti
- Sicurezza nell’istituire collegamenti significativi; convincenti capacità di analisi e sintesi
- Sicurezza nella costruzione di procedure descrittive
- Esposizione articolata, agile, linguaggio ricco e preciso
- Soluzione esatta del problema
- Corretto uso del metodo
- Corretta esecuzione grafica o qualche imperfezione, ma accettabile
- Soluzione completa del problema
- Conoscenza sicura, ampia, approfondita
- Originalità nei riferimenti e nei collegamenti; approfondimenti critici
- Esposizione chiara, esaustiva e sintetica
- Linguaggio ricco, articolato, preciso
- Si distingue per originalità nelle procedure e/o per rapidità di esecuzione ed esattezza
GIUDIZIO
VOTO
NULLO / NON
VALUTABILE
1÷2
3<4
GRAVEMENTE
INSUFFICIENTE
4÷<5
INSUFFICIENTE
5
LEGGERMENTE
INSUFFICIENTE
5.5
SUFFICIENTE
6
PIU` CHE
SUFFICIENTE
/DISCRETO
6.5 ÷ 7
BUONO
>7÷ 8 ÷<9
OTTIMO
9 ÷ 10
CONTENUTI - PRIMO BIENNIO - CLASSI PRIME
Disegno
Norme, uso dei materiali e degli strumenti per il disegno tecnico, le convenzioni, il segno ed
il controllo del campo di lavoro, la squadratura del foglio, la scritturazione del nome e
l’impaginazione complessiva e semplici esercizi di utilizzo degli strumenti. ( sett. )
Gli enti geometrici fondamentali, acquisizione di una corretta nomenclatura, costruzioni
geometriche di figure piane, raccordi, tangenti, elementi architettonici. ( Ott. - Dic)
Le scale di proporzione geometriche e grafiche e la quotatura dei disegni. ( Gen.)
La geometria descrittiva: introduzione
le proiezioni ortogonali: teoria ed applicazioni;
proiezioni ortogonali di punti, segmenti, rette, piani;
proiezioni ortogonali di poligoni paralleli ai piani fondamentali;
proiezioni ortogonali di solidi con l’asse perpendicolare ai piani fondamentali.
(febbraio - aprile.)
Il rilievo a mano libera in funzione dello studio di forme e oggetti legati alla storia dell'arte
ed al mondo del territorio e città in cui si vive. (maggio – Giugno)
STORIA DELL'ARTE
Le origini dell’arte; (settembre)
Arte cretese – micenea; (settembre - ottobre )
Arte greca: Periodo di formazione; ( ottobre - novembre)
Periodo arcaico: ordini architettonici, la polis, il tempio, il teatro;
(novembre – dicembre)
Periodo classico: Policleto, il Partenone, Fidia; (gennaio)
Periodo ellenistico: l’Ara di Pergamo; (Febbraio)
Arte Etrusca: la città, l’architettura religiosa e funeraria; (Marzo)
Arte Romana: Sistemi costruttivi e tipologie architettoniche, la pittura a Pompei, il ritratto.
(Aprile, maggio )
PRIMO BIENNIO - CLASSI SECONDE
DISEGNO
Moduli:
Ripasso dei nodi fondamentali del programma svolto durante l'anno precedente.
Approfondimento del disegno come strumento di rappresentazione rigorosa ed esatta
di figure piane e solidi geometrici. (settembre – ottobre)
Proiezioni ortogonali di figure piane e di poligoni. (novembre)
Proiezioni ortogonali di solidi con l'asse perpendicolare e con l’asse parallelo ai piani
fondamentali di proiezione; (dicembre – febbraio)
proiezioni ortogonali di solidi con l’asse inclinato a tutti i piani di proiezione,
proiezioni ortogonali di solidi sezionati. (febbraio aprile)
Le proiezioni ortogonali e la rappresentazione architettonica, anche di edifici o
particolari architettonici legati allo studio della storia dell’arte; le proiezioni ortogonali
e gli oggetti; (maggio)
Le unità didattiche sopra elencate sono anche, in determinati momenti, collegamento con la storia
dell'arte.
LA STORIA DELL'ARTE,
Arte Paleocristiana: edifici a pianta basilicale e a pianta centrale (Sett. Ottobre)
Arte a Ravenna: il mosaico, San Vitale (ott. Novembre)
Il Romanico: Architettura e Scultura (dicembre - gennaio )
Il Gotico: Architettura e Scultura ( febbraio - marzo)
La pittura: Cimabue, Giotto (aprile - maggio)
SECONDO BIENNIO - CLASSI TERZE
DISEGNO
Ripasso del programma svolto nell'anno precedente; (settembre – ottobre)
proiezioni ortogonali di solidi sovrapposti
proiezioni ortogonali di solidi poggianti su un piano generico comunque inclinato
proiezioni ortogonali di solidi sezionati con piani proiettanti e con piani generici
sviluppo di solidi sezionati
compenetrazione di solidi
Le assonometrie parallele oblique, le assonometrie parallele ortogonali isometriche,
dimetriche, trimetriche. (ottobre – gennaio)
Introduzione alla teoria delle ombre. (febbraio)
La teoria delle ombre applicata alle proiezioni ortogonali ed alle assonometrie (Febbraio –
aprile)
Cenni sulla la progettazione architettonica. (maggio)
Il disegno a mano libera, di oggetti architettonici. (maggio – Giugno)
Le unità didattiche sopra elencate sono anche, in determinati momenti, collegamento con la storia
dell'arte.
LA STORIA DELL'ARTE,
collegamento e ripasso del programma svolto nell'anno precedente - (settembre)
Il Gotico Tardo e le sue declinazioni
il Duomo di Milano
Il primo Rinascimento (‘400) - (ottobre - febbraio))
Il secondo Rinascimento (‘500): (marzo – maggio)
Per ogni periodo ed autore saranno analizzate le opere ritenute più significative sia in relazione al
contesto storico, artistico e culturale, sia della produzione del singolo.
SECONDO BIENNIO CLASSI QUARTE
Tenendo presente che è costante il rapporto e l'interrelazione fra il disegno e la storia dell'arte,
in sede di programma preventivo saranno affrontati i seguenti argomenti:
DISEGNO
Ripasso delle assonometrie (settembre - Ottobre)
assonometrie parallele oblique
assonometrie parallele ortogonali
l'assonometria ed il disegno di architettura
Le proiezioni prospettiche - introduzione, teoria ed applicazioni (Novembre - Aprile)
la prospettiva frontale
la prospettiva accidentale
la prospettiva ed il disegno di architettura
la prospettiva e la rappresentazione degli oggetti
La prospettiva nella rappresentazione degli elementi architettonici anche di edifici o
particolari architettonici legati allo studio della storia dell’arte. (maggio)
La progettazione architettonica (analisi e rilievo) - Maggio
Le unità didattiche sopra elencate sono anche, in determinati momenti, collegamento con la
storia dell'arte.
STORIA DELL’ARTE
Ripasso dei nodi fondamentali del programma svolto l’anno precedente. (sett.)
Il Barocco: Bernini, Borromini, Caravaggio: (ottobre - novembre )
Il Neoclassicismo: A. Canova, J.L. David; (dicembre - gennaio)
Il Romanticismo: Delacroix, Gericault; (febbraio - marzo)
Il Realismo; (aprile)
Impressionismo; (maggio - giugno)
Per ogni periodo ed autore saranno analizzate le opere ritenute più significative sia in relazione al
contesto storico, artistico e culturale, sia della produzione del singolo.
CLASSE QUINTA
NON PRESENTE PER L’ANNO IN CORSO.
CRITERI DI VALUTAZIONE TEMPI E MODI
Per verificare abilità generali e specifiche si utilizzeranno osservazioni sistematiche.
Si adotteranno, inoltre, verifiche periodiche con prove scritto-grafiche, colloqui e test.
Per la valutazione saranno prese in considerazione il raggiungimento delle seguenti competenze:
Acquisizione dei contenuti;
Livelli d’approfondimento;
Capacità espositive ed uso della terminologia specifica;
Autonomia nei percorsi d’apprendimento.
USCITE DIDATTICHE PROGRAMMATE
Necropoli
Arte greca
Museo Archeologico di Siracusa
Agrigento, Siracusa, Selinunte, Segesta
Siti specifici regionali
Arte romana
Siti specifici regionali : Piazza Armerina, Morgantina, Villa Romana del Tellaro
Itinerari arte arabo/normanna
Arte '300/'400: Museo regionale “Palazzo Abatellis” Palermo, Palazzo Bellomo di Siracusa
Il Seicento e Settecento: Itinerario architettonico urbanistico delle città barocche del Val di
Noto
Itinerari Liberty in Sicilia
I docenti del dipartimento