Corso di cinema S.D`Alia

Mini Corso di Cinema Indipendente Americano
di Salavatore D'Alia
(appunti;4/5 novembre 10)
per farsi notare*NO CORTOMETRAGGI
-I cortometraggi in america(ed anche in italia) non hanno mercato.Più efficiente girare delle pubblicità
fittizie o girare dei teaser; creare tutto il progetto e girare una singola scena che possa poi far interessare
un compratore(esempio visione di "the raven")
-Hollywood è BUSINESS!!!NO ARTE!!! in pratica in america non cè la cultura del film come arte ma come
prodotto da vendere(una sceneggiatura non si scrive in 2 anni con tanta passione, non è il progetto della
vita ma solo un lavoro che si fa in 3 settimane).Da ricordare anche in italia il fatto che presentare un
progetto ad un produttore non vuo dire presentare una bella storia ma presentare i possibili guadagni che
ne possono derivare!!
*IN U.S.A.
-Hollywood è strutturata in:
-6 major: universal,paramount,ecc(10/12 film all'anno;10/50 mln di dollari l'uno;1/2 "kolossal" con
appoggi e pacchetti esterni)
-6 mini-major: miramax,ecc(10/7 film l'anno)
-10 indipendet: non indipendenti ma semplicemente con meno soldi(3/1 mln)
-20 foreign specialize:coproduzioni con l'estero(20 film: 1 mln/500000 dollari)
-migliaia di filmakers che possono presentare prodotti da vendere ai gradini più alti
In america esiste una film commition per ogni città,e persino quartiere.Esse hanno i contatti dei professionisti di zona, può aiutare ma lavora per il tesoro e cerca il guadagno.Bisogna sempre presentarsi (anche
se non è vero) con un low budget piuttosto alto. Non parlare chiaro del progetto, dare l'idea di lavorare a
molti progetti, essere distaccati.Non passare mai lo script originale perchè polizia,luoghi pubblici,effetti
speciali si pagano.SAPER TRATTARE! dire che si puo girare da altre parti, in altri stati.In canada negli ultimi
anni erogano anche percentuali di finanziamento sul progetto.
alcuni link utili:(N.Y.411.com)(N.Y.P.G.)(Writerstore.com)(Showbiz.com)
Prezzi:
Si gira ancora in pellicola,ha più appeal sui produttori.in genere si usa la 35 mm di koda o fuji.
90 min sono circa 800000feet di pellicola(1 foot:30 cm):700 dollari(bisogna sempre saper trattare sul
prezzo al foot)
per le cineprese: e-time,movieca(sottomarche),arri,panvision(costano di più delle arri ma stessa qualità)
le cineprese costano circa 1000 dollari a settimana(senza lenti), ottica è affittata a parte o noleggiata a
pacchetti.
Dolly:costano meno che in italia:chapman,fisher(700/1000 dollari a week)
LE GUILD: sindacati cinematografici.posono aiutare nella grandi produzioni ma non è obbligatorio riferirsi
a queste e trattare direttamente con il professionista.WGA-sceneggiatori,produttori DGA-director UNIONmaestranze,tecnici
-7 Regole per il film:
-1:il dollaro(senza soldi non si fa nulla)
-2:lo script(ogni idea è sempre perfezionabile,farla sempre leggere ad altri, migliorarla sempre)
-3:organizzazione(precisi,puntuali,sempre e comunque!)
-4:NO( saper dire di no, avere le palle di stare sulle proprie decisioni , ma anche avere mentalità aperta)
-5:energia(la vita privata, lo stress, il fisico,il morale ne risentirà: senza energia non si puo affrontare tale
fatica.Anche energia verso gli altri; spronare, aiutare, mai urlare,mai creare tensione sul set)
-6: talento(…)
-7:GOD!!( o anche "culo"…)
BUDGET
In America girano molti più soldi, quindi differente dall'italia.
-mega/medium budget:dai 30 mln in su
-low budget:1 mln/500000 dollari
-no budget: sotto i 500000
SCRIPT
atto 1
atto2
atto3
inizio
fine
p.12-20
p.72-90
p.90-120
una pagina racconta circa 1 min di film.
ogni 10-12 scene circa deve succedere
qualcosa di importante per la storia.
ogni picco rappresenta un problema che
il protagonista deve superare durante
la narrazione,fino a dover affrontare la
“battaglia finale” nel terzo atto che si
coclude poi con un epilogo.
è la base.una sceneggiatura non deve essere il lavoro di una vita ma un prodoto da consegnare in 3
settimane.Molti film americani a medio budget hanno spesso una struttura fissa su cui si posano le varie
idee.Non si vende arte ma investimenti!
ognuno pensa a se, un'idea non si può possedere, un'idea si può rubare o copiare.una buona difesa puo
essere registrare un soggetto (che deve essere caratteristico e non banale) alle creative commons(in siae
nel caso dell'italia).
il senso comune per la durata è di 90/120 min(in media la sceneggiatura descrive 1 min di film per ogni
facciata); da tenere presente che spesso più un film è corto più verrà proiettato e meno annoierà il pubblico.
il marketing ed i guadagni vengono in minima parte dai cinema e per la maggior parte da pubblicità e
gadget(vedi Avatar)
Per risparmiare nel caso dei low-B non si scriverà Spiderman(pieno di effetti
speciali,luoghi,attori,comparse,ecc) ma Saw(luogo chiuso,pochi attori,niente efetti; si gioca tutto sulla
tecnica che crea suspance).
Sul set ci sono 3 tipi di script:
-reading; per gli attori(dialoghi)
-shooting; inquadrature,per operatori,fotografia…
-shoting schedule;programmazione della sceneggiatura in base ai giorni lavorativi(esempio in un giorno
si gira la scena 1,5,6,9)
CASTING
gli attori FANNO il film! I casting sono fondamentali,bisogna prestare molta attenzione a non perdersi la
pesona giusta perchè è quella che andrà di fronte al pubblico ed il pubblico giudicherà il film principalmente da quello.Far leggere parte dello script per far capire il personaggio ma non dare troppe informazioni per lasciare libera la creatività dell'attore(non sai mai cosa può venire fuori).Mettere liberamente
l'annuncio sui giornali. Affittare una camera d'albergo(contrattare il prezzo: l'immagine conta, non perdere
un attore facendo un provino in una cantina!).Massimo 15 min per casting, prendere foto dell'attore e non
inutili e lunghe riprese.Chiaccherare prima del provino per sciogliere la tensione dell'attore.In inglese è
importante l'accento. Gli accenti caratterizzano il personaggio e difficilmente un attore con accento sarà
protagonista(a meno che non lo preveda la storia).
Per la vendita del "prodotto" è importante avere un volto famoso!!anche solo per una piccola parte.
PRODUZIONE
Cambiare spesso la location perchè in ogni luogo pubblico la troupe disturba, da fastidio.Catering è
FONDAMENTALE!non deve mancare mai il caffè! un buon catering aiuta la troupe moralmente e fisicamente! è importante per tutti ricordare che la giornata lavorativa non è ad ore ma inbase alla luce del
sole.si gira dall'alba al tramonto. importante per la produzione decidere degli straordinari, se concederli o
rimandare il lavor al giorno successivo.
Assicurazioni obbligatorie anche per le basse produzioni.Le regole possono cambiare per ogni contea e
stato.necessarie per danni ai materiali;luoghi e permessi;lavoratori della troupe;privacy e
copyright(sponsot,loghi,numeri di tel.,targhe non da riprendere); tutto il resto….
Esistono pacchetti assicurativi fissi che variano da cio che si sceglie.In alcune produzioni si puo scegliere di
avere forze dell'ordine (da riprendere e anche solo per la sicurezza), in altre è obbligatoria la presenza
della polizia.
POST
Montatori,Sound editor,M.andE. devono essere veloci ed è un metodo di valutazione nei colloqui.
in genere si fanno 5 o 6 cut.il primo è la semplice messa in fila. il secondo o il terzo vengono visionati da
un "gruppo di ascolto" fatto di volontari che danno pareri sul film.alla 4 o 5 se ci sono problemi o discussioni la voce finale è di chi mette i soldi.
Musica; diritti scadono dopo 40 dalla morte dell'autore.per una certa versione dell'opera i diritti scadono
dopo 40 dalla morte dell'autore di tale versione.per la distribuzione bisogna per forza spendere soldi, fare
pubblicità,pubbliche relazioni,merchandising.Con i soli concorsi non si lavora.
GIORNO 2
("from reel to deal" di D.S.S.Simmens)
I primi obiettivi di un autore emergente sono i festival.La maggior parte dei festival italiani non hanno
scopritori,nessuno viene ad offrirvi lavoro se vincete un festival italiano(nemmeno gli italiani!).I più importanti nel mondo per la presentazione di un buon lungometraggio(di budget medio)sono;
gen-Sundance
feb-Berlino
mar-hong kong
apr-S.Francisco-Tribeca
mag-Cannes-Seattle
giu-L.A festival
ago-Locarno
sett-N.Y.-Palm Springs-Telluride-Toronto
ott-I.F.P. gotham awards
nov-A.F.M.
Dic-Dubai-Santafè
In alcuni di questi festival(pochissimi) le major americane(e penso di qualunque casa di produzione)
mandano il proprio "acquisition executive".Questo personaggio,tramite contatti, capisce se in tale festival
verrà presentato qualcosa di interessante e si reca a vedere il film e, se decide che è qualcosa di valido,
contatta la casa di produzione per comprare il film.Secondo Salvatore i festival a cui partecipano le major
americane si possono contare sulle dita di una mano(indicativamente Sundance-berlino-cannes-L.A.-N.Y).
Stranamente Venezia non è indicato perchè non è assolutamente preso in considerazione dagli americani.
DISTRIBUZIONE
Trovato un distributore, questo pagherà la stampa e la pubblicità. (TRATTARE! ricordatevi che i produttori
americani(e non solo), sono degli squali!).In genere una casa di produzione americana offre un
contratto"standard distribution deal".Questo lo chiameranno un 50 e 50, ma non è davvero cosi ed è
spesso svantaggioso per chi vende il film!!*è imortante tenere presente che un film indipendente è un film
che ti produci da solo, cioè che tu hai già speso dei soldi(magari indebitandoti con piccoli produttori) ed
hai già realizzato un film.Il distributore spederà appunto i soldi della distribuzione. Con il precedente
contratto, spesso capita che anche con un buon risultato al box office,tramite tasse,spese e varie peripezie
legali si arriva a non avere un soldo di guadagno personale e magari rimanere persino con i debiti del
produttore.Un producer deve stare attento ad ogni parte di un contratto di distribuzione perchè le tasse e
le spese sono ovunque, ma anche i diritti ed i guadagni.é importante sentire più case di distribuzione se si
hanno offerte migliori e riuscire a giocare al ribasso.Tre tipi di contratto americani sono:
-flat deal:chiedere X dollari per ogni paese in cui verrà distribuito il film(tenendo conto delle spese del
film,dei tuoi guadagni e dei diritti di copyright)in questo caso si prende l'assegno e finisce lì(se poi il film fa
il botto rimani fregato!)
-net deal:simile al gross deal,semplicemente si dividono i guadagni
-gross deal: prendere una percentuale su ogni cosa(incassi,gadget,dvd,musica,ecc)
alcuni punti da ricordare in un contratto, non lasciare mai NULLA a decisione della sola casa
distributrice,contrattare tutto(*tenere presente che è anche negli interessi della casa di produzione e di
distribuzione pubblicizzare e far andare bene un film, ma molte case hanno più film da far uscire e devono
decidere in quale è meglio investire di più):
-pagamento
-garanzie:un minimo di guadagno personale sia che il film vada bene o male.
-tasse ed interessi:chi le paga, in quale percentuale
-credits:i titoli di testa e di coda;quanto grandi,quanti secondi.riconoscimento personale
-radio e giornali:pubblicità;contrattare dove e quante volte mandare uno spot. in questa voce rientrano
cartelloni e giornali,trailer ,dove e quando,quante volte…ecc
-esclusività dell'uscita:non farlo uscire assieme al kolossal di turno…
-spese: cosa pago io e cosa paga lui
-capping expense: cioè che la casa distributrice a volte usa il film per pubblicizzare un altro film o un
attore che uscirà poi con un'altro film,quindi è importante che non si usi il film per farne guadagnare un
altro; in qualche modo la casa usa i soldi previsti per sponsorizzare il tuo film per altri suoi progetti.
-recuperare i soldi dovuti ai produttori; includere nel contratto una somma che vena erogata solo per
coprire i costi del film
-partnership: contrattari i vari diritti d'autore
-periodo di licenza: cedere i diritti solo per un periodo limitato di qualche anno,dopodichè il film puo
tornare di tua proprietà ed eventuali guadagni postumi andranno solo a te(Lucas ci è divntato milionario!!)
-wondows: ogni canale possibile su cui andrà il film(dvd,musica,libri..)
-assicurazioni nei confronti del film; che non venga tagliato,modificato,usato in altri modi o accostato a
marchi .
-importante rimanere proprietari del negativo; se si vende anche quello,non potrete più toccare il vostro
film.
MOVIE PROFITS
theatricals(sale)
12% del guadagno
PPV
Pay cable
Basic cable
(canali base)
pay cable
or video
tv network
(tv estere)
syndication
(tutti i restanti modi...)
Video
(dvd,cassette...)
cable
estero
theatricals
ppv
video
tv
PLUS: 1:music/albums
2:book
3:toy/novelly
4:in-flight
5:multimedia
Filmarket: sono eventi,alcuni negli stessi festival dove il produttore porta il film con i propri attori per
pubblicizzarlo e venderlo.ad esempio molti attori che vanno in passerella a Cannes sono obbligati dalla
casa produttrice per pubblicizzare il film ai compratori esteri.
PER VOLTI NOTI
Per il successo del film e per venderlo più facilmente aiuta moltissimo avere un volto famoso(meglio se di
cinema,ma chiunque sia conoscuto porta spettatori).Come avvicinarlo?Bisogna avere i contatti,gli amici,
fare pubbliche relazioni ed arrivare a lui oppure:
-spedire una lettera di intenti dove si spiega il progetto e le motivazioni.Nel 99%dei casi non ti risponde
nessuno ma è possibile che il progetto possa piacere.
-form commitments: contattare e spedire all'agente il progetto sipegando cosa il suo ciente può
guadagnarci!spiegare il progetto ed eventualmente chiedere pochissima disponibilità o muoversi in base
alla disponibilità dell'attore.
-pay or play: se il progetto interessa si può offrire una parte da produttore e quindi farlo partecipare di piu
nel progetto assicurandogli guadagni maggiori. Il rischio è che poi possa pretendere una posizione di
rilevanza e modificare il film.
Link utili: (screenactorskill.com)(HCD.com)
SELF-DISTRIBUTION
Promuoversi per farsi conoscere.
Big 5:google,yahoo,Aol,msn,apple i.pod
Downloads:movielink,cinemanow,clickstar
viral videos:youtube,myspace,veoh,blinkx
aggegations:akimbo,danetv,ifilm,atom films
Esiste in america la professione del development executive,che è un personaggio che legge tutte le
sceneggiature che gli arrivano e seleziona cosa può essere interessante.In alcuni casi si può inviare a
queste persone la sceneggiatura(99% dei casi viene cestinata e nemmeno letta).è importante che
ovunque venga inviata la propria sceneggiatura che venga stampata su ogni pagina una scritta che indica
il copyright!!
Sempre in maerica esistono avvocati specializzati nelle questioni legali di copyright:voulunters lawyers for
the arts.
Il Variaty e l'Hollywood Reporter sono alcune riviste americane che mettono in apposite sezioni brevi
notizie sui film in fase di produzione.Scrivendo a queste riviste e parlando brevemente del film e del
cast(indicare attori famosi)si puo portare interesse al film,e potrebbero persino richiamare se sono interessati ad avere maggiori notizie.Ogni volta che si parla del film biogna farlo passare per una grande produzione; se si afferma che è un low budget le persone perdono subito interesse perchè pensano ad un
filmaccio.Far circolare foto fake, cioe di finti "lavori in corso"(che in realtà sono studiate) per portare
interesse(magare dell'attore famoso che fa finta di parlare con il regista).EPK; elettronic press key; finte
interviste al cast ed al regista da far circolare.Biglietti da visita,cartelloni,volantini eventi,tutto ciò che può
suscitare interesse ed attenzione nelle persone.Sito web!è bene a volte rivolgersi ad un professionista nel
settore pubblicità che pensa a queste cose.Nel caso di grandi festival la pubblicità è FONDAMENTALE se si
vuole vincere.
PER FINANZIAMENTI
Tutti possono essere finanziatori; da te stesso al panettiere, dal dottore al proprietario di un'azienda.Alcuni
potrebbero farlo perchè gli piace l'idea di investire nel cinema, altri (tutti…) vorranno invece vedere quali
saranno i guadagni.Si possono organizzare eventi,party,affittare sale cinematografiche invitando i possibili finanziatori e facendoli incontrare con il cast (sempre meglio se FAMOSO),riempiendo di foto e
locandine,cose che alludano al progetto. Spiegare ad ognuno la parte creativa/narrativa del film ma
soprattutto puntare sulla presentazione di un PRODOTTO, presentare il film come una possibile fonte di
guadagno.Importante è sempre presentare il progetto di persona, lo SHOW conta sempre; non il cosa ma
il come si presenta una cosa! A volte per assicurazione si offre un tasso di interessi sul capitale investito.Nel
caso americano bisogna fare una licenza per poter cominciare la lavorazione di un film, in pratica bisogna
partire con un certo capitale e fondare una piccola casa di produzione.Per avere prestiti dalle banche
bisogna appoggiarsi a contatti americani(spiegazione del sistema Credits sulle tasse americane).
In generale per lavorare si ha bisogno di contatti. se non si hanno contatti dati dal diritto di nascita(senza
nessuna polemica) bisogna per forza fare public relations, creare una rete di contatti.In ogni campo poi
ogni persona con cui lavori parla di te, ti pubblicizza o ti stronca, è quindi importante saper lavorare, avere
talento,sapersi relazionare e saper COLLABORARE!
link utili per il lavoro in america: (mandy.com)(craiglist.org)
In america il cinema è a L.A. mentre a N.Y. cè la tv,la pubblicità e la moda.(paragone tra Roma e Milano)
Per gli storyboard si sta passando sempre piu nell'animazione in 3d.