Visualizza le attività per le scuole

COLLEZIONI PERMANENTI
Le proposte per l’anno scolastico
2016/2017 sono suddivise in tre
tematiche: l’universo, il cibo nell’arte e il
movimento.
Gli argomenti scelti sono modulati per
ciascuna fascia d’età e caratterizzati da
una forte componente laboratoriale.
Gli spazi, appositamente allestiti per le
attività didattiche, sono strutturati in
modo da permettere agli studenti un
approccio all’opera d’arte stimolante,
evocativo ed emozionale.
UNIVERSO
Attraverso i nostri occhi, l’universo percepisce se
stesso. Attraverso le nostre orecchie, l’universo
ascolta le sue armonie. Siamo i testimoni attraverso
cui l’universo diventa cosciente della sua gloria, del
suo splendore.
Alan W. Watts
AMBIENTE NATURALE
Scuola Infanzia e Primaria Primo Ciclo
3/7 anni
Le opere scelte per questo percorso, con forte
valenza narrativa e dalle imponenti dimensioni,
permetteranno ai bambini più piccoli, da sempre
incuriositi e stupiti per l’immensità della natura, dai
suoi fenomeni e dallo studio dei suoi elementi, di
riconoscerli e viverli in prima persona.
Ne è un esempio l’opera Humbaba di Anselm
Kiefer che fornisce, con una pittura quasi
tridimensionale, l’ambiente ideale per la
costruzione di un racconto. L’attività consiste
nell’osservare, scoprire e rivisitare gli elementi
naturali come materiali utili per costruire in
laboratorio un piccolo paesaggio pop-up.
AMBIENTE URBANO
Scuola Primaria Secondo Ciclo
7/11 anni
Il percorso si svolgerà nella sala del museo dedicata
alla Città; Città spesso costituita da forme
geometriche, volumi, spazi pieni e vuoti, superfici
e linee che sono per alcuni artisti fonte di studio.
Questa semplificazione spesso porta alla
costruzione di composizioni pure, quasi astratte.
Marco Tirelli, nella sua installazione Senza titolo
riesce
a
trasportare
l’immaginazione
dell’osservatore nel suo mondo, quasi labirintico,
dove semplici spazi neri diventano strade, porte o
cieli.
Nell’attività di laboratorio il nero è il luogo da
riempire per costruire ambienti urbani; un gioco di
volumi, pieni e vuoti, definiti attraverso il colore dei
pastelli ad olio, che ne disegna i perimetri.
AMBIENTE COSMICO
Scuola Secondaria
Dagli 11 anni in poi
La luce, il soffio, l’energia, il caos la ricerca
empirica, il cosmo e le forze che lo muovono sono
gli elementi che, da quasi cinquant’anni, Gilberto
Zorio manipola e plasma con le sue istallazioni.
Il suo lavoro offre la possibilità ai ragazzi di
riflettere e interrogarsi rispetto al concetto di
universo, tema su cui da sempre si dibatte nella
scienza, nella letteratura e nell’arte.
Nicola De Maria con il suo Regno dei fiori musicale.
Universo senza bombe propone una visione altra,
più scenografica del cosmo: dichiara la propria
volontà di usare la pittura come mezzo per dare
bellezza, armonia e gioia al mondo. In laboratorio
il materiale usato, il rame, diventa simbolo di
energia proprio per le sue caratteristiche; ed è lo
strumento con cui i ragazzi realizzeranno piccoli
oggetti che evocano il cosmo.
Il tema del cibo e della tavola, nell’arte
contemporanea, assume forme del tutto
nuove rispetto al passato grazie all’uso di
tecniche, materiali e mezzi d’espressione
alternativi.
Il poliuretano dei tappeti natura di Piero
Gilardi, le fotografie delle tavole
imbandite di Sissi e il riutilizzo di materiali
nell’istallazione di Tobias Rehberger
evidenziano
chiaramente
questo
cambiamento.
A TAVOLA
CON DOLCEZZA
Scuola Infanzia e Primaria Primo Ciclo
3/7 anni
L’esperienza più significativa per i piccoli è
quella di sperimentare il mondo attraverso i
sensi. Per questa ragione l’attività proposta trae
spunto da un ambiente allestito in laboratorio e
facilmente riconoscibile, il frigorifero, all’interno
del quale vi sono raffigurazioni di alimenti; i
bambini saranno invitati a utilizzare i sensi e a
riportare alla memoria odori, sapori e a
distinguere le proprie percezioni, siano esse
piacevoli o sgradevoli. Gusti, quindi, preferenze
che racconteranno qualcosa di assolutamente
personale.
Queste suggestioni saranno lo spunto per
affrontare il percorso in museo dove
conosceranno Zuccaia di Piero Gilardi. Il
materiale di cui l’opera è costituita, il
poliuretano, è lo stesso con cui i bambini
potranno realizzare tramezzini, torte e
caramelle.
BUON APPETITO
Scuola Primaria Secondo Ciclo
7/10 anni
L’opera di riferimento per questa attività è
Kotatsu di Tobias Rehberger, affermato artista
tedesco. È costruita secondo il principio della
trasformazione; il legno, infatti, proviene da
arredamenti dismessi, con cui l’artista
costruisce, in stile orientale, un ambiente del
tutto nuovo. L’opera è, quindi, quel ” filo rosso”
che idealmente è in grado di unire due mondi,
occidentale e orientale. Ed è proprio il valore
simbolico dato agli oggetti e il significato ad essi
legato nelle diverse culture l’elemento chiave di
questa attività; allo stesso modo, il cibo, con
differenti sapori e profumi, potrà diventare, per
i bambini, vero e proprio confronto culturale.
In laboratorio questa idea, della tavola come
luogo di incontro scambio e convivialità, verrà
resa realizzando, con la tecnica del collage, il
proprio posto tavola.
A TAVOLA CON SISSI (percorso)
Scuola Secondaria
Dagli 11 anni in poi
Il percorso avrà lo scopo di avvicinare i ragazzi ai
linguaggi più innovativi e provocatori dell’arte
contemporanea. Gli studenti avranno l’occasione
di confrontarsi con videoarte e performance.
Ed è proprio la performance il linguaggio
espressivo preferito dall’artista Sissi. Le
fotografie esposte in museo documentano
tavole imbandite prima dell’arrivo dei
commensali e diventano l’essenza stessa della
sua azione, del suo lavoro, riassumendo i
significati che lei stessa attribuisce al cibo: in
Cena Rapace la carne diventa simbolo di violenza
e voracità; mentre, al contrario, l’Aiuola delle
Delizie mostra un’atmosfera serena e incantata.
Una selezione di video della Collezione del
museo aiuterà gli studenti a conoscere questa
forma artistica estremamente attuale.
Una delle aree tematiche delle Collezioni
è dedicata alla Velocità, intesa come
azione istintiva - quella che accompagna
la pittura gestuale - oppure quella ritmica
e calligrafica, data della ripetizione di
segni astratti in Carla Accardi e Giuseppe
Capogrossi o ancora, quella di grandezza
fisica pura, suggerita dall’automobile di
Salvatore Scarpitta.
Un’arte quasi completamente astratta il
cui valore consiste nel gesto, l’azione che
l’artista compie o nel significato che
attribuisce all’opera.
IN MOVIMENTO
PER UN SOFFIO
Scuola Secondaria
Dagli 11 anni in poi
L’aria che muove l’opera Modulazione ascendente
di Fausto Melotti, collocata nel giardino della
GAM, il vortice suggerito dall’installazione di
Marc Andrè Robinson dal titolo Right of return e
le oscillazioni delle forme del Red Mobile di
Alexander Calder, presenti nella galleria dedicata
al tema della Velocità, permetteranno ai ragazzi
di riflettere sull’equilibrio e la distribuzione dei
pesi nelle diverse sculture prese in
considerazione.
Successivamente, in laboratorio, ogni studente
realizzerà un piccolo stabile/ mobile mosso da un
soffio.
INFORMAZIONI SULLE ATTIVITA’
DURATA: 90 minuti
TARIFFA: ingresso gratuito
COSTI: euro 75 attività a classe
Prenotazione obbligatoria
PER INFORMAZIONI E
PRENOTAZIONI:
Dipartimento Educazione GAM
via Magenta, 31 -Torino
Da lunedì a venerdì, orario 9-13 e 14-16
Tel. 011 4436999 - fax 011 4429503
E-mail:
[email protected]
La prenotazione delle attività è
obbligatoria, può essere effettuata di
persona, telefonicamente o tramite email e va confermata almeno dieci giorni
prima della data concordata utilizzando
l’apposito modulo disponibile online sul
sito: www.gamtorino.it