Catalogo Mostra - Scuderia Pantera Lucca

ARTE E MOTORI
MOSTRA DI AUTO E MOTO D’EPOCA CON
ESTEMPORANEA DI PITTURA SU TELA
«Anche quest’anno la lodevole iniziativa organizzata dalla Scuderia Pantera Lucca e dal Registro Storico Italiano
Indian, con il patrocinio di Provincia e Comune di Lucca, è riuscita a coniugare sapientemente le emozioni degli sport
motoristici con quelle evocate dall’arte.
Ringrazio, quindi, gli organizzatori di “Arte e Motori”, la cui edizione del 2010 conferma l’intuizione positiva della
manifestazione svoltasi nel centro storico di Lucca con il coinvolgimento di alcuni dei più suggestivi spazi all’aperto,
impreziositi da storici esemplari di moto e auto d’epoca.
Un’iniziativa ancora più apprezzabile per lo scopo benefico che la anima. Lo scorso anno i proventi della vendita
delle opere d’arte andarono alle popolazioni terremotate dell’Abruzzo; quest’anno l’asta di beneficenza servirà per
devolvere il ricavato al reparto di pediatria dell’ospedale Campo di Marte di Lucca. Il mio auspicio, quindi, è che gli
amanti dell’arte ma anche dei motori siano sensibili allo scopo benefico di un’iniziativa che guarda al bello ma anche
alle persone meno fortunate».
Valentina Cesaretti
Assessore provinciale allo sport
Le automobili di oggi hanno un‘ anima? Sarebbe arduo trovarla dietro un groviglio di circuiti elettronici che condizionano lo stesso pilota; col navigatore satellitare che nega al conducente persino la sacrosanta libertà di sbagliare
strada. Se poi salta un microchip, il bolide, che sembra sempre pronto a sfondare nuovi muri del suono, può piantarvi
in asso sul più bello e costringervi a mettervi in fila, aspettando il ricambio dalla Cina. Belle senz’ anima. Ma le quattro
ruote di una volta oh, quelle, l ‘ Anima, ce l’ avevano per davvero: austere e seducenti, languide e aristocratiche
come Eleonora Duse, e , tuttavia, afflitte da mal sottile, a volte “tossivano”, il delicato ronzio del loro motore sembrava farsi asmatico e le Divine spesso finivano sedute su sé stesse. Ma niente paura: l’ azzimato chauffeur, avendo
smontato e rimontato il motore durante l’ esame di guida, riusciva quasi sempre a rianimare quel cuore pulsante a
benzina e a ripartire, lasciandosi dietro una nuvola di polvere. Ai bei tempi in cui Berta filava, auto e conducente erano un’ anima sola! A ricreare quel clima e quel fascino imperdibili torna, quest’ anno, la mostra delle Auto d’ Epoca,
vezzeggiate come autentiche Dive nella cornice suggestiva e variopinta di Piazza del Giglio. Il tutto grazie a una fortunata iniziativa della Scuderia Pantera Lucca e di Indian Motocycle (Registro Storico Italiano) con la collaborazione
della Provincia e del Comune di Lucca.
Bentornati, soprattutto, agli artisti della tela che, con colori e pennelli, simboleggiano l’ intermediazione tra due epoche. Cercano, cioè, di ricavare da quella affascinante Archeologia mobile che sono le auto antiche, quelle vibrazioni
interne alle cose e alla loro luce stessa così che ogni quadro diventa parte di un percorso sentimentale e personale;
come un taccuino di appunti dove, sul documento, prevale un tono più celebrativo così da comportare una più intima
adesione a ciò che si vede e si sente a seconda della propria sensibilità. Ci piacerebbe definire quei protagonisti delle
arti figurative come degli autentici olimpionici della pittura perché la loro estemporanea, “senza né gara né premi” è
pienamente aderente ad un puro stile partecipativo così vicino a De Coubertin, padre della moderna Olympia.
Prof. Gian Luigi Ruggio
APPIANI ERICA
Annunci D’epoca
Cell. 338 6142417
e-mail: [email protected]
Nasce a Sarzana (SP) il 13/12/1979
Laureata all’Accademia delle Belle Arti di Carrara, ha
partecipato a mostre organizzate dalla Galleria dell’Immagine di Sarzana.
ARFANOTTI MATTEO
Dea EX Machina
http://www.matteoarfanotti.com
e-mail: [email protected]
Nasce a Sarzana (SP) nel 1974.
Vive e lavora a Fosdinovo in via Novella di Sopra, 5.
Si è diplomato presso il Liceo Scientifico della sua città
e nel 2004 si è laureato in Architettura presso l’Università degli Studi di Firenze.
L’amore per l’Arte in tutte le sue forme lo hanno portato a scegliere un percorso di studi che gli permettesse
di conoscere e sperimentare personalmente e in diversi ambiti, senza subire influenze accademiche. Dal
disegno alla pittura, dalle installazioni alle scenografie
e dall’architettura al design: queste sono le sfide che
Arfanotti ha accettato e che gli hanno consentito di
maturare una coscienza ed una conoscenza artistica attraverso un percorso di crescita ed individualizzazione
trovando un proprio linguaggio, comune a tutta la sua
produzione artistica. Nel suo mondo c’è perfetta sintesi
di passato e presente, si assapora il gusto antico della
Lunigiana, dove risiede e della quale prende certamente ispirazione per cercare le radici della sua pittura.
Si vive attraverso un percorso evolutivo, che però non
dimentica della strada intrapresa la freschezza delle
forme moderne, in un condensato di figure mitologiche
e fantasiose, forme sospese, icone di un tempo passato
o forse mai esistito, mutazioni e simbologie inconsce
del surrealismo che fuoriescono attraverso le setole dei
suoi pennelli, donne che nel loro muto silenzio nascondono verità che tocca allo spettatore decifrare e svelare, osservate dalla sempre presente Luna, luminosa
custode di ogni evento terreno.
L’amore per l’arte unito all’amore per la tecnica fanno
di Arfanotti un artista in costante sperimentazione che
progetta e realizza personalmente le sue opere. Le figure di Arfanotti spesso appaiono mute, in realtà hanno il
dono di comunicare senza parole, di rafforzare il nostro
senso di appartenenza ad un passato e ad un futuro comune, senza formalismi didascalici. Le sue opere fanno
parte di collezioni pubbliche e private in Italia e all’estero. Nel 2009 partecipa alla prima edizione di “Arte e Motori” – Lucca.
BATTILANI ALICE
Piazza del Giglio
Cell. 347 3220905
e-mail: [email protected]
Nasce a La Spezia il 15/03/1989
Diplomata al Liceo Artistico di La Spezia, frequenta
l’Università di Pisa, indirizzo Scienze Beni Culturali.
Ha partecipato a mostre organizzate dalla Galleria
dell’Immagine di Sarzana.
BIAGINI MAURIZIO
Virgilio
Per informazioni e appuntamenti
Tel: Dott. Silvano Gazzarri 320 1993535
e-mail: [email protected]
Nasce a Livorno, ma adesso vive a Gabbro. Bambino
molto vivace che vive attentamente accanto al padre,
noto pittore; lo segue sempre nel suo studio e ne percepisce presto quell’intellettualità pittorica che va ben
oltre alla corrente classica post-macchiaiola. Già dagli
anni ’70, quando il padre frequenta con indiscutibile
successo i concorsi estemporanei dell’Italia centrale,
Maurizio inizia a dipingere e partecipa lui stesso ai concorsi indetti per i più piccoli vincendoli sempre! Insieme
alla famiglia frequenta assiduamente la casa dell’illustre
prof. Luigi Servolini, che del padre è amico e maestro. Il
professore comprende subito la personalità del piccolo
“califfo”, come questi era solito chiamarlo. Frequenta
l’accademia di Belle Arti di Carrara. Pittore eclettico e
controverso, vero “Maudit”, Livornese.
Diverse opere di Maurizio Biagini si trovano presso pinacoteche comunali italiane, e collezioni private; inoltre
possiamo trovare recensioni su: il Tirreno, La Nazione,
Dizionario arte italiana trenta giorni, Arte a Livorno…
Hanno scritto di lui: T. Paloscia, D. Carlesi, C. Musetti,
F. Monti, D. Muciaccia, S. Gazzarri, M. Barbieri. Elenco
principali mostre personali e collettive: 1987 Cascina
(collettiva) Viareggio (coll.) 1988 Castiglioncello (coll.)
Cascina (coll.) Rosignano (personale) Cecina (personale) 1993 Firenze (coll.) Castiglioncello (coll.) 1998 Gabbro (coll.) 2000 Rotonda (LI) (coll.) Carrara (coll.) 2001
Rotonda (LI) (coll.) 2003 Rotonda (LI) (coll.) Piombino
(coll.) Cascina (coll.) Livorno (personale) Castiglioncello
(coll.) Roma (personale) 2004 Roma (coll.) Rotonda (LI)
(coll.) Firenze (personale) 2005 Firenze (coll.) (?) (coll.)
2008 Capoliveri (personale) 2009 Livorno (coll.) con I.
Staino, A. Luschi, R. Ciliberti Capoliveri (personale) 2009
Partecipa alla prima edizione di “Arte e Motori” – Lucca
Catalogo monografico curato dal Prof. Dino Carlesi,
edito da Bandecchi & Vivaldi – Pontedera.
BIANCHI MARCO
Disco
Tel. 0584 905444
Nasce a Pescia nel 1944.
Diplomato all’Istituto Statale d’Arte “Stagio Stagi” di Pietrasanta (Lu), ha tenuto mostre personali e partecipato a collettive fin dal 1964, conseguendo premi e riconoscimenti.
1990: Premio “Inverno Massarosese”, Massarosa (Lu) – 1°
classificato
“Carnevale e dintorni”, Palazzo Paolina, Viareggio (Lu) – collettiva
Palazzo dei Capitani, Malcesine (Vr) – personale
1992: Chiostro di S. Agostino, Pietrasanta (Lu) – personale
Centro Italiano Promozione Rassegne d’Arte, Messina – collettiva
1993: “Passaggi”, Chiesa di S. Cristoforo – Lucca – collettiva
1994: Sala dei Granai, Altopascio (Lu) – collettiva
“Occasioni rovesciate”, Ex Ospedale Psichiatrico, Maggiano
(Lu) – collettiva
1995: “La forma, il sogno, l’astrazione”, Centro Culturale Arlecchino, Lido di Camaiore (Lu) – collettiva
“SeteSois,Sete Luas”,Galleria Municipale, Montemor.O.Novo
(P) – collettiva
1996: “Il colore e la materia”, Principe di Piemonte, Viareggio
(Lu) – personale
1999: “Spensierata…mente”, Mercurio Arte Contemporanea,
Viareggio (Lu) – collettiva
2000: “La memoria colorata”, Sala Barsanti, Viareggio (Lu) –
collettiva
2002: “Il gioco delle differenze”, Centro Culturale La Badia,
Camaiore (Lu) – collettiva
2004: “L’equilibrio delle forme”, Mercurio Arte Contemporanea, Viareggio (Lu) – personale
“L’equilibrio delle forme”, Spazio Garnì Martini, Malcesine
(Vr) – personale
2009: Recherches presso la Galleria Europa sul lungomare
Europa 41 a Lido di Camaiore (Lu) – personale
2009 Partecipa alla prima edizione di “Arte e Motori” – LU
Vive e lavora a Lido di Camaiore (LU)
BORSI CHIARA
Auto d’epoca
Cell. 338 7381121
Nasce a Sarzana (SP) il 28/06/1960
Lavora nel suo studio di Sarzana ed ha contatti di lavoro
con galleristi di Milano.
Ha conseguito il diploma dell’ Accademia di Belle Arti di
Carrara – corso di pittura.
E’ stata più volte invitata a mostre di alto livello qualitativo.
Collaboratrice della Scuola dell’ Immagine, ha partecipato a mostre organizzate dalla Galleria dell’ Immagine
di Sarzana.
BRAGA DIAS MARCELINA
Teatro in Piazza
e-mail: [email protected]
Nasce in Brasile nel 1977.
Comincia il suo percorso in senso artistico nel 95 nella città di Fortaleza ( nord del Brasile ) dove vince premio nel
noto “Salone per giovani talenti” (salao dos novos), stringe in quel periodo amicizie con artisti locali e partecipa
a diverse mostre collettive di formazione auto didatta.
Nel 97 realizza la sua prima mostra individuale, nel 2001 si trasferisce in Italia dove vive e lavora.
2003 - Mostra a Pisa “Interferenze”, Imago
2006 - Mostra a Lucca “Sguardo Brasiliano”, Corte dell’angelo
Mostra a Barga “Sguardo Brasiliano”
Mostra a Porto Venere
2007 - Mostra a Barga “Small Change”
Mostra a Porto Venere
2008 - Mostra a Pietrasanta “La Vague”
2009 – Partecipa alla prima edizione di Arte e Motori” – Lucca
BRAGLIA MAURO
La prima donna
e-mail: [email protected]
Vive e lavora a Lucca abbinando al suo lavoro di grafico
pubblicitario e designer l’attività di scultore e pittore.
Artisticamente autodidatta e soprattutto scultore, Braglia
in passato ha frequentato vari corsi di pittura e scultura, fino
a quando dopo vari studi ed esperimenti con creta, metallo
e pietra ha trovato con la sabbia il modo migliore per esprimersi. I tipi di sabbia che utilizza sono di varie consistenze
e colorazioni che per lo più trova sulle nostre coste ed in
parte in commercio. Naturalmente la materia prima viene
impastata con delle resine o collanti e restano modellabili
per il periodo di tempo necessario per completare il lavoro, dopodiché essiccando il risultato ha la consistenza e la
sembianza della pietra. Prima di ottenere risultati con la
sabbia, si è dedicato sporadicamente a collettive, concorsi
ed esposizioni, e quindi sono pochi anni che espone le sue
opere. Spesso gli vengono rivolte domande da altri artisti
contemporanei od operatori del settore, dove gli chiedono
cosa voglia esprimere o se contesta qualcosa…. no ! Braglia
non intende l’arte come una contestazione e nonostante
la forte commercializzazione di opere provocatorie di questi anni, per lui l’arte resta sempre una cosa positiva dove
cerca, trova e si nutre di ciò che non trova nella realtà. Può
voler comunicare qualcosa, questo si, e sta nel cercare di
dare alle sue opere armonie e sensazioni visive legate alle
stesse emozioni che può trasmettere un brano musicale od
un elegante figura umana. Opere in permanenza dal 2005
al 2010 presso la Galleria Gio Art – Via dell’Anfiteatro LU.
Selezionato e pubblicato su rivista Boe Dicembre 2007
concorso trofeo Eiffel Parigi. Attestato di merito artistico
trofeo Eiffel. Collettiva Arte Città Amica Torino 2008.
Collettiva mostra Europa 2008 presso associazione Centro
Storico Firenze. Diploma d’ Onore per meriti artistici da associazione Galleria Centro Storico Firenze.
Fiera di Padova 2008 presso stand Galleria Gio Art di Lucca.
Pubblicazione su catalogo ARTE Padova 2008.
Luglio 2009 collettiva Cittadella in Arte Fiera presso fortezza Firmafede di Sarzana. Pubblicazione di nr. 4 opere su catalogo “100 Artisti in Cittadella”. Fiera di Padova 2009 presso stand Galleria Gio Art di Lucca. Pubblicazione su catalogo Arte Padova 2009. Selezionato e pubblicato su rivista
Boe di Dicembre 2009 concorso città di New York. Attestato e targa al merito artistico città di New York. Esposizione
permanente di opere pittoriche ogni 3° domenica del mese
presso Piazzetta dell’Arte di Lucca. Si è interessato anche
ai suoi lavori il Critico d’ Arte Alfonso Confalone dell’Associazione Galleria Centro Storico Firenze.
CERVIA ISABELLA
Inblu
Cell. 347 4299300
Nasce a Santo Stefano Magra (SP) il 04/10/1955
Diplomata al Liceo Artistico e successivamente Laureata all’ Accademia delle Belle Arti – corso di pittura, ha
partecipato a varie rassegne di pittura e a mostre organizzate dalla Galleria dell’ Immagine di Sarzana.
DAGNA GRAZIANO
La Triumph Verde
Cell. 339 1871530 - Tel. 0187 64495
Nasce a Sarzana (SP) il 03/11/1939
Diplomato al Liceo Artistico e all’ Accademia di Belle
Arti di Carrara.
Titolare di cattedra, prima all’ Accademia, e successivamente nel Liceo Artistico Statale di Carrara, Chiavari,
Genova e Lucca dal 1966 al 1993.
Ideatore e Coordinatore artistico de “La Calandriniana”,
di “Cittadella in Arte Fiera” e delle “Porticiana”, ha partecipato a mostre organizzate dalla Galleria dell’ Immagine di Sarzana.
DEL CORSO JACOPO
Auto Verde D’epoca
Nasce il 1 settembre del 1990. Si diploma nel 2009 con
indirizzo geometra.
Ha partecipato alla manifestazione Giò Madonnari organizzata a Pontedera.
DEL CORSO SARA
Rolls Royce
Nasce a Pontedera (PI) il 2 aprile 1987.
Fin da bambina ha coltivato la passione per il disegno…
passione che ancora oggi porta avanti, sia nella vita che
negli studi, frequentando prima l’Istituto statale d’arte
“A. Passaglia” di Lucca e successivamente l’Accademia
di Belle Arti di Firenze.
Continuando a sperimentare tecniche e materiali ha
partecipato a mostre collettive ed estemporanee.
FELLONI AMEDEO PAOLO
Portami al Mare
e-mail: [email protected]
Amedeo Paolo Felloni, è nato nella seconda metà del
secolo scorso, la sua formazione artistica inizia con la
frequentazione dell’Istituto d’Arte “A. Passaglia” di Lucca e continua con l’Università degli Studi di Firenze,
dove si Laurea in Architettura; in tutto questo tempo
ha sempre manifestato e coltivato il suo interesse per
le arti figurative.
Nonostante gli impegni di lavoro, si divide tra la professione di Architetto e l’insegnamento di materie artistiche, non ha mai abbandonato la propensione alla parte
più creativa dei suoi studi, continuando a dipingere,
usando tecniche diverse ma privilegiando le tempera
acrilica.
Il suo modo di esprimersi è frutto della curiosità, del
mondo che lo circonda, dei suoi viaggi, delle sue letture,
dei suoi incontri e delle sue frequentazioni e tanto più
delle sue esperienze personali.
Dall’osservazione di quello che vede e dalle sensazioni
che ha provato, sono scaturite opere dove si narrano,
tra realtà e immaginario, in un modo del tutto personale, le storie e le esperienze che hanno accompagnato la
sua infanzia e adolescenza e che anche da adulto, però,
non ha mai dimenticato.
FRULLANI BENEDETTA
Sogno Bugatti
e-mai: [email protected]
Nasce a Lucca nel 1956. Consegue la maturità Artistica,
frequentando poi la facoltà di architettura presso l’Università degli Studi di Firenze, conseguendo l’abilitazione all’insegnamento in Storia dell’Arte e Disegno.
Si è sempre dedicata alla pittura, alla decorazione della
ceramica, all’allestimento di giardini privati e alla confezione di manufatti artistici usando vari materiali come:
Legno, Vetro, Stoffa, Ricamo. Dipinge per se, per gli
amici e usa l’arte per iniziative a scopo benefico e sociale.
GIORGETTI ALESSANDRO
Auto d’epoca Scomposte
Nasce a Lucca il 16 gennaio 1982.
Si è diplomato nel 2001 al corso Accademia del Liceo
Artistico Statale di Lucca.
Nel 2006 ha concluso il corso di Pittura all’Accademia
di Belle Arti di Firenze, con una tesi sul pittore Gastone
Novelli e l’incisione.
Ha partecipato a mostre collettive tra Firenze e Pisa ed
esposizioni personali a Lucca.
Vive e lavora nella sua casa studio a Lucca.
KASPAROVA MICHAELA
Ora di Merenda
Cell. 347 9837784
e-mai: [email protected]
Nasce a Liberec (Repubblica Ceca) il 28/12/1969, dove
ha frequentato corsi di pittura ad olio, disegni e disegni
di giocattoli.
Nel 1996 ha ottenuto la laurea triennale in “Design del
tessuto e abbigliamento” presso l’Università Tecnica di
Liberec.
Nello stesso anno si è trasferita a Lucca iniziando a lavorare nel settore della moda.
Nel 2004, dopo la nascita del figlio Oliver, ha ripreso la
pittura adottando il suo stile ed affinando la sua tecnica:
uso abbondante dell’amatissima carta, collage, carboncino e china, con importanti inserti di pupazzi di stoffa
da lei stessa creati.
Negli ultimi anni ha partecipato ad eventi locali, mostre
collettive ed estemporanee.
Nel 2009 ha partecipato alla prima edizione di “Arte e
Motori” – Lucca
Nell’agosto di quest’anno (2010) parteciperà alla “Calandriniana” – Sarzana (SP).
Attualmente espone le sue creazioni presso la libreria
“Massoni” di Lucca e presso il negozio “Artè” di Pistoia.
KIKA – CIURLI MANRICA
Il Rombo dei Motori è...Musica
http://www.studiokika.net
e-mail: [email protected]
Manrica Ciurli in arte “Kika”, è nata a Lucca, città dove
attualmente vive e lavora, nel suo studio in Via Anfiteatro, 38. Ha iniziato a dipingere nel 1956 da autodidatta
per poi proseguire con corsi di studio di perfezionamento di pittura e disegno.
“Kika”, è pittrice riservata che lavora costantemente,
utilizzando la tecnica dell’olio, anche se nel suo studio
lucchese - appesi al muro - si possono notare molti disegni.” Appunti, memorie, segni di ricerca”, li chiama:
si tratta di percorsi grafici eseguiti con naturalezza ed
essenzialità, per fissare la linea d’una collina senese o
la spiaggia di Forte dei Marmi durante la stagione invernale.
E’ in ogni modo alla città di Lucca e indirettamente la
sua gente, che ella dedica lo spazio maggiore, offrendo
un’operosa traccia nel tempo tramite piccole e grandi
tele, dipinte con una gioia che riflette un modo d’essere
e di percepire gli accadimenti del passato.
INNOCENTI MARIA GRAZIA
Bimba bruna
Cell. 348 8535843
Inizia a dipingere giovanissima, particolarmente attiva
negli anni 70-80.
Dopo un lungo intervallo di riflessione torna a dipingere
con rinnovato stile e partecipazione.
Vincitrice di numerosi premi di pittura, ha partecipato a
mostre organizzate dalla Galleria dell’Immagine di Sarzana.
LENCIONI LAURA
Sognando Morgan 3W
http://www.lauralencioni.com
e-mail: [email protected]
Nasce a Barga il 24/02/85, vive e lavora a Lucca. Frequenta il primo anno del biennio specialistico in arti visive (Pittura) all’Accademia di Belle Arti di Carrara.
Ha esposto le sue opere presso: “Le Dejeuner sur l’Herbe”, Pietrasanta (Lu) a cura di Omar Galliani, Fabio
Sciortino e Rinaldo Bigi (2008); “Pennellate di Natura”,
oratorio San Giuseppe in piazza Antelminelli a Lucca
(2008); “Pittori Lucchesi”, in collaborazione con l’associazione Lucca Tuareg nella corte dell’Angelo a Lucca
(2008); “PREMIO NAZIONALE DELLE ARTI 2008-IN
FIERI 2009”, mostra degli studenti dell’Accademia di
Belle Arti di Carrara al Palazzo Ducale di Massa (2009);
“LUCCA CONTEMPORANEA” esposizione dell’associazione ArteinLucca all’ex- Real Collegio di Lucca (2009);
“6° Premio Internazionale Biennale d’Incisione Museo
di arte contemporanea e del Novecento di Monsummano Terme”, opera selezionata (2009 - 2010); Collettiva “Artisti all’Opera”, Opera Caffè, via Santa Croce 77,
Lucca (2010); Mostra personale “Frammenti - In corso”,
Opera Caffè, via Santa Croce 77, Lucca (2009 - 2010)
Mostra personale al Meeting Club, via del Giocatoio
17/25, Pescia (2010); 10° concorso Nazionale di Pittura
della Fondazione Onlus Gaetano Morgese Terlizzi, opera selezionata (2010); Premio Combat - Combat Prize
2010, Livorno, opera selezionata (2010).
MASINI GIANFALCO
L’auto in Testa
http://www.gianfalcomasini.com
e-mail: [email protected]
Nasce a Lucca nel 1945.
Ha iniziato l’attività pittorica sullo scorcio degli anni
Settanta, partecipando a rassegne e premi in cui riceve
sempre lusinghieri consensi.
Nel 1975 tiene la prima personale, con opere selezionate alla Galleria Spampanato di Lucca e dirada la sua
presenza a estemporanee e contemporanee.
Al suo lavoro si sono interessati numerosi critici, tra
i quali Ernesto Borelli, Mara Borzone, Danilo Eccher,
Dino Carlesi, Nicola Miceli, Ennio Pouchard, Marcello
Venturoli, P.Carlo Santini.
Ha esposto in personali e qualificate rassegne in varie
città italiane ed estere.
MEUCCI ANNA
Vacanze Lucchesi
Cell. 331 4537395 – Tel. 0583 998450
e-mail: [email protected]
Nasce a Lucca dove vive e lavora.
Ha iniziato giovanissima a dipingere, ed ha partecipato a numerosi concorsi e collettive, e mostre personali,
con risultati … e con segnalazioni della critica.
Ha vissuto circa cinque anni a Novara, dove ha studiato
ed esposto in mostre collettive.
Tornata a Lucca ha continuato nello studio delle varie
tecniche pittoriche, partecipando, nel frattempo, a numerosi concorsi nazionali e internazionali, nei quali si è
classificata ai primi posti.
Riesce a mantenere una sua personalità espressiva, spaziando dagli scorci tanto amati della sua città, ai ritratti,
dove sembra di percepirne lo stato d’animo.
Tra i premi più importanti ricordiamo:
- Il premio “Cristoforo Marzaroli” (a Salsomaggiore Terme): medaglia “Editore l’Elite di Varese”.
- Il premio “Cristoforo Marzaroli” (a Salsomaggiore Ter-
me): medaglia “Cristoforo Marzaroli.
- Il terzo premio di pittura “Porcari” nel 1999
- Il primo premio al X concorso di pittura “Versilia
2003”.
- Il primo premio al XII concorso di pittura “Versilia
2005”.
- È inserita nel libro “In Cornice” del critico d’arte Mario
Rocchi.
- Premio Firenze-Europa “Mario Conti” e pubblicazione
nell’Antologia Letteraria.
Le sue opere sono state acquistate da estimatori di tutto il mondo (Germania, Francia, Olanda, USA, Giappone, Australia e vari altri paesi).
Ha partecipato nel 2009 alla prima edizione di “Arte e
Motori” – Lucca.
Attualmente espone nella “Piazzetta dell’Arte, nel centro storico di Lucca.
MORGANTINI SIMONE
Vespismo
http://www.simonemorgantini.com
e-mail: [email protected]
Cell. 328 4251905
Simone Morgantini, detto Morgan, nasce a Lucca il 28
Novembre 1977.
Nonostante, sin da piccolo, manifesti particolari doti ed
interessi artistici, non frequenta corsi regolari all’Accademia di Belle Arti o nell’atelier di un pittore accademico, ma si diploma trovando lavoro come contabile.
Nel 1996 riceve in regalo un set da pittura ed inizia a
dipingere le sue prime opere, ma questa passione viene
accantonata per dedicarsi allo studio della batteria.
Dobbiamo attendere 10 anni per assistere ad un ritorno
alla pittura, caratterizzato da un’evoluzione stilistica,
tramite la quale Morgan realizza visioni di infiniti siderali che, insieme alla scelta di un ambìto bicromatismo,
trasforma i figuranti in suggestioni ed emblemi, inseriti
in un concetto spazio-temporale magnetico ed accostati ad una ideale risonanza melodica classica e operistica.
La pittura di Morgan rappresenta un’esperienza significativa nella cultura figurativa dell’avanguardia metafisico-surrealista : nelle sue opere troviamo un tentativo
di superamento della conoscenza razionale del tempo
e dello spazio.
Morgan materializza il desiderio di liberazione dell’in-
conscio, per mezzo del Plasticismo-Lirico: una ricerca
di spiritualità riconducibile alla astrazione dell’Es nella
Psicoanalisi Freudiana.
L’aspetto più interessante della sua opera è quello per
cui un mondo lontano, ma misteriosamente vicino ai
nostri ricordi, diventi visione onirica di una vita psichica
ignota, libera e malinconica.
“Ho impersonato ogni uomo ed ho amato ogni donna
che ho dipinto. Osservando con i loro occhi e piangendo
le loro lacrime……. nel silenzio delle medesime emozioni”.
Collettiva “Atelier Corte Portici” – Mura urbane di Lucca
Maggio 2007
Collettiva “Atelier Corte Portici” – Mura urbane di Lucca
Settembre 2007
Collettiva Internazionale “Segni e Cromatismi Profondi
dell’Uomo - Palazzo Spinola Genova Aprile 2008
MORICONI SARA
Il Gioco di Sguardi
e-mail: [email protected]
Cell. 349 1761610
Nasce a Lucca il 28/12/1980.
Vive a lavora in Via Vecchia della Chiesa, 11 - S. Maria a
Colle (LU).
Diplomata all’ Istituto d’ Arte Passaglia indirizzo pittura.
Arricchisce il suo percorso artistico frequentando l’ Accademia di Belle Arti di Carrara, in cui si diploma nella
specializzazione pittura nel 2007.
Partecipa ad alcune mostre per l’ insegnamento della
Storia dell’ Arte e consegue nell’ anno 2009 l’ abilitazione di secondo livello ad indirizzo didattico all’ Accademia Belle Arti di Carrara.
Ha frequentato nell’ anno 2004/2005 la facoltà “Bellos
Artes de Salamanca” in Spagna.
Dall’ anno 2005 ha partecipato ad alcune collettive tra
Lucca e Pisa, tra le quali “Il teatro del Blu” – Pisa, “Maschera e Ritratto” e “Maschere Veneziane” – Lucca.
NANNIZZI ELISABETTA
I Circuiti
Tel. 0583 587080 Cell. 349 2325737
E-mail: [email protected] - [email protected]
Nasce a Lucca il 20 Gennaio 1972.
Attestazione di partecipazione al corso dell’IRRE “Handicap e saperi artistici”
Attestazione di partecipazione al corso dell’IRRE “Studio delle tecniche pittoriche e dei grandi artisti”.
Attualmente, è iscritta alla facoltà di “Psicologia Clinica
e Comunità” dell’Università degli Studi di Firenze.
NAZARIO AUGUSTO
Un giorno da pantera
e-mail: [email protected]
Lo studio della pittura inizia con corsi serali presso Accademia di Brera negli anni ottanta, poi prosegue presso studi di pittori milanesi.
Prosegue poi come autodidatta approfondendo il figurativo in modo particolare.
Il pensiero e gesto pittorico nascono dall’ esperienza
composita e ed eclettica in sospeso tra immagine suono
e movimento. I temi dominanti di questa ricerca sono,
la fenomenologia del visivo, l’allucinazione del sogno. Il
contatto con la pelle simbolica dell’immagine sulla quale si imprimono tracce dell’esperienza ed emergono in
frammenti di luce. Questo il motivo di fondo del dipinto
“ adamo sub eva “ come della sua recente produzione.
Mostre a Milano
1987 personale “ Sotto la traccia “
1990 collettiva “ paesaggi moderni “
1996 collettiva “ scorci di primavera “
1998 personale “ Sopra luce “
2001 personale “ con – torni e ri-torni “
2003 collettiva “ memoria e presente
2004 collettiva contemporanea
2009 collettiva “Arte in Lucca” presso Real Collegio
(LU)
PARDINI CHIARA
Ritorno al Futuro
http://www.chiarapardini.it
e-mail: [email protected]
Cell. 340 7778527
Nasce a Lucca il 26 Febbraio 1976, dove vive e lavora.
Dopo la scuola dell’obbligo intraprende studi artistici che la porteranno al conseguimento della Maturità
d’Arti Applicate e della Laurea accademica, col pieno
dei voti, discussa nel febbraio del 2000. Si distingue vincendo vari premi: due premi alla mostra dell’Artigianato
di Lucca e una targa di riconoscimento al Laboratorio
“Antiche Camelie della Lucchesia”. Nell’estate del 1999,
selezionata insieme ad altri artisti, vive sette giornate di
“Pittura Murales” in estemporanea a Vicchio (FI). Sempre in questi anni vince tre premi in tre edizioni della
Mostra nazionale di pittura e grafica Cristoforo Marzaroli a Salsomaggiore Terme. Ancora nel 2000 vince il
terzo premio ad una mostra a Ponte agli Stolli (FI) e un
trofeo a Porcari (LU). Partecipa nel 2004 alla Calandriniana Sarzana – SP
Giovane artista da una grande forza comunicativa, si
esprime in opere che trasmettono emozioni allo stato
puro con raffinate immagini che evocano tutti i fondamentali rapporti umani. I sentimenti più intensi sono
espressi con delicata armonia, i colori suggestivi come
una melodia, vibrano nell’anima e…. ci “abbracciano di
voglia di vivere”.
2009 Partecipa alla prima edizione di “Arte e Motori”
(LU) – Partecipa alla “Calandriniana” a Sarzana (SP) –
Partecipa a “Cittadella in Arte e Fiera” a Sarzana (SP)
– Partecipa ad una mostra collettiva presso la “Galleria
dell’Immagine di Sarzana (SP) – Partecipa a “Arte Padova 2009” presso il padiglione della galleria Giò Art –
Partecipa alla “Marguttiana” di Forte dei Marmi (LU)
– Partecipa a “Trofeo città di New York” conquistando
una segnalazione e la pubblicazione della foto dell’opera partecipante sulla rivista d’Arte “Boè” – Esposizione
personale presso “Murabilia 2009” (LU)
2009/2010 Espone alcune opere presso la galleria “Giò
Art” in centro storico a Lucca
2010 Esposizione di un’opera presso la galleria d’Arte “Il
Tempio” di Palermo – Selezionata per lasciare un’opera
in permanenza presso il Museo “Giuseppe Sciortino” di
Monreale con presentazione personale da parte del critico d’arte Paolo Levi.
PELLICCI ERIKA
Weetzie
Cell. 340 6320506
Nasce a Barga il 29/07/1992.
Frequenta la Scuola Sismondi (Pescia) nel corso GRAFICA PUBBLICITARIA.
Erika Pellicci ha avuto sempre passione per l’arte, dalla
musica alla pittura.
Si esprime con tratti astratti, riuscendo a mescolare il
colore in un’armonia variopinta.
Ha partecipato nel 2009 alla prima edizione di “Arte e
Motori” – Lucca.
PELLICCI NICOLA
Delta di Venere
http://www.espressionidipelliccinicola.com
Nicola Pellicci ha sempre portato con se la passione per
l’arte, si è diplomato nel 2002 all’Accademia di Belle
Arti di Firenze specializzandosi in Decorazione (110 e
lode). Ha Frequentato diversi corsi: Tecniche pittoriche
(Sviluppo delle tecniche, didattiche-Tecnologiche multimediali), Restauro, Architettura e Urbanistica, Pedagogia, Informatica, Incisione, Plastica Ornamentale. Ha
intrapreso diversi generi di decorazioni, dalla laccatura
dei mobili, alla doratura, modanature, ritocchi pittorici, restauro, trompe l’oeil, murales, stucco veneziano
ecc. Per 4 anni ha lavorato come Decoratore presso la
ditta ConEssenza di Gallicano. Nel 2007 apre la ditta
ESPRESSIONI di Pellicci Nicola, Decorazione e Color
Designer situata a Lucca.
1999 ha collaborato per la mostra: VIRTUALITY e INTERCTIVITY Panoramica internazionale di Arte Virtuale
Firenze.
1999 ha esposto a una collettiva presso la Galleria d’Arte “La Cuba d’Oro a Roma, e ad una presso il Comune di
Firenzuola, in una mostra intitolata “Memoria”.
Ha partecipato al III Premio di Pittura “Città di Camaio-
re” rientrando nella selezione
effettuata dalla giuria addetta.
2000 ha esposto una stampa (con tecnica: Maniera
Nera, Acqua Forte, Punta a Secco.), presso una mostra
dell’incisione organizzata dall’Accademia di Belle Arti.2003 ha partecipato alla prima edizione internazionale
del Trompe l’oeil Festival a Lodi organizzato dalla Primaluce. Nel solito anno ha esposto due quadri presso il
KuKù discoclub.
2006 ha esposto a una collettiva “ Fin che la Barca va...
tradizione e cambiamento” Arte Fiera – La Barca Gallicano- Lucca.2007 ha esposto a una collettiva “ Molo 11 Espressioni
artistiche “ Borgo a Mozzano Lucca.
Ha partecipato nel 2009 alla prima edizione di “Arte e
Motori” – Lucca.
PIERUCCI GIUSEPPE
Il Riposo
Cell. 328 8130152
e-mail: [email protected]
Diplomatosi al Liceo Artistico di Lucca, continua il suo
percorso di interesse artistico presso l’Accademia di
Belle Arti di Carrara.
Alcune suo opere sono custodite in collezioni private in
Italia e all’estero; ha esposto in alcune collettive tra cui
l’ultima a Milano.
La narrazione pittorica dell’artista Giuseppe Pierucci
è semplice e piana come i luoghi da lui descritti. Sono
immersi nella quiete più grande conferendo tranquillità interiore all’osservatore. L’arte descrittiva fa sempre
la sua buona impressione quando non mira soltanto a
riprodurre un determinato soggetto ma carica quest’ultimo di emotività spontanee che si trasmettono facilmente al fruitore. Pertanto la bellezza di un casolare
immerso nel verde o l’aspetto decadente di un antico
muro sono parti essenziali dell’opera. Costituiti da segno e da colore apposti con sapiente maestria rivelano
la grandezza compositiva del pittore Giuseppe Pierucci. Non soltanto quindi un maestro della figurazione
ma una personalità dotata di qualità profonde che gli
permettono la creazione di opere dal valido contenuto
emotivo.
PIERUCCI PIER PAOLO
Piazza del Giglio
Pier Paolo Pierucci, pittore “viandante” lucchese, trae
spesso e volentieri ispirazione, da stralci, profili, immagini della sua città e campagna.
La sua produzione quarantennale, vastissima, ha risentito degli stati dell’animo e della mente: fermo restando
il tema delle mura come una costante inscindibile dal
personaggio, i suoi punti di maggior stimolo sono stati,
oltre a tutti gli angoli possibili e immaginabili di Lucca,
la simbiosi tra figure clownesche e l’autoritratto sempre
esposto a tinte forti e decise come a imporre la propria
identità; il tema dei fiori e delle piante è presente in
tutto l’arco degli anni, mentre, a fasi alterne, si sono affacciate nella sua mente le marine, con soventi richiami
alla laguna di Venezia.
Come ogni artista che si rispetti, non ha disdegnato cimentarsi nei nudi femminili, mentre il suo spirito di osservazione gli ha regalato la curiosità del ritratto, il più
delle volte furtivo e rubato.
Vissuto per molti anni nel Borgo Giannotti ne rappresenta, con l’appellativo “Maestro”, un simbolo noto fra
i cittadini lucchesi.
Il Maestro Pierucci dannatamente vero e capace di do-
minarti con il pensiero e la forma.
I tratti decisamente infiniti fra uguaglianza e astrazione
personale in una trasfigurazione pittorica che fa i conti
con l’intelletto e la visione naturale delle cose.
Le immagini vengono strappate da una vita vissuta pienamente e magicamente trasposte nelle tele animate
dalla sua tavolozza di colori caldi e passionali che calcano morbidi e corposi sulla superficie pittorica.
L’artista, in quanto tale, è anche autore di una serie di
poesie raccolte in tre pubblicazioni stampate nel periodo che va dal 1985 al 1992.
E tutto senza un calcolo, una regola, senza cliché che
creano livelli: egli stesso è un divenire, soggetto e spettatore. E’ in questa prospettiva che va la sua genialità.
PUCCINI PIERLUIGI
Viaggio in Corsica
http://www.pierluigipuccini.it
e-mail: [email protected]
Nasce a Lucca il 17 Aprile 1948 e qui vive e lavora.
Dal 1973 è attivo nelle arti come pittore e scenografo,
oltre che come grafico.
Ha preso parte a mostre sia regionali che nazionali; ha
avuto esposizioni personali a Lucca, Pietrasanta, Barga,
Firenze, Budapest, Roma, Thiene, Berlino.
Pier Luigi Puccini nella sua città natale è un artista di
punta, attivo e poliedrico, fin dal 1970 quando in un
suo spazio aperto al pubblico iniziò l’attività di artista
professionista. Illustratore di libri e manifesti per case
editrici ed enti pubblici, il suo campo di attività preferito è la pittura, cui affianca dal 1980 la scenografia e la
grafica.
Attivo in Gallerie private fin dagli esordi, dal 1987 gli si
offrono spazi pubblici per esporre le proprie opere pittoriche in mostre personali a Venezia, Firenze, Venezia
(Scuola dei Calegheri, San Polo) Barga, ( “Jazz Club” in oc-
casione del festival internazionale di Jazz), Pietrasanta
(“Dietro il muro caduto” Chiostro di S. Agostino), Berlino,
(“Un espressionista di Toscana”, Steigenberger) Lucca (
“Racconti di fine millennio”Castello di Porta San Donato).
Nell’arte di Puccini infatti la narrazione resta l’elemento
primario: Nostalgia; Racconti di fine millennio, Happy
days, Periferia, Sabato sera, Desolation Angels, sono
alcuni dei titoli delle opere all’interno delle quali il linguaggio attinge ad un espressionismo personalizzato,
in cui la presenza di situazioni iperbolicamente esaltate,
anche come tristi memorie generazionali, diventa emblema di una realtà di cui l’artista è, di volta in volta, ora
osservatore dissacrante e aggressivo, ora protagonista discreto e ironico, ora artefice di armonie ritrovate.
Predilige, per le grandi opere l’olio su tela o su legno,
ma lavora anche in acrilico su tela o tavola, e, per l’illustrazione, a china, acquerello e talvolta pastello.
PUTTI ROBERTO
In Piazza del Giglio
Cell. 338 5728651
e-mail: [email protected]
Vive e lavora a Sarzana (SP).
Diplomato all’Accademia delle Belle Arti di Carrara, ha
partecipato alla “Calandriniana” di Sarzana e a mostre
organizzate dalla Galleria dell’Immagine di Sarzana.
REPICCIOLI PAOLA
Miss tessy 1930
http://www.paolarepiccioli.it
e-mail: [email protected]
Nasce a New York (USA) nel 1960.
Figlia di scultore, fin da piccola è entrata in contatto con
il mondo artistico, osservando il padre e i suoi colleghi
lavorare il marmo.
Rientrata in Italia, ha continuato a visitare laboratori e
mostre degli amici di famiglia, sviluppando sensibilità
ed interesse per ogni forma d’arte.
All’età di 13 anni incontra una pittrice che le insegna
ad usare la spatola ed i colori ad olio: è l’inizio del suo
cammino artistico. Paola acquista infatti padronanza di
questi due strumenti, che le permettono di esprimersi
al meglio, e dà vita ai suoi primi lavori.
Paola continua a dipingere nel corso degli anni, utilizzando esclusivamente la spatola.
Nel 2005 decide di allargare i propri orizzonti, impiegando colori acrilici e sperimentando nuove tecniche in
grado di conferire tridimensionalità ai propri quadri.
Il frutto di questo lavoro ha dato origine a numerose
mostre.
ROSSI ELEONORA
Vittoria alata
http://www.anfiteatro.it/galleria/rossi/index.html
http://www.piazzettadellarte.com/eleonorarossi.html
e-mail: [email protected]
Tel. 0583 467775
Pittrice e restauratrice, dipinge fin dalla più giovane età.
Le sue opere figurano in collezioni private e pubbliche; è
presente con mostre personali e rassegne in varie città
italiane ed estere.
E’ stata recensita da critici d’arte su riviste, cataloghi e
quotidiani.
Fa parte dell’Associazione Arte in Lucca.
Studio: Via del Gallo, 27
SERVILLO LUCIA
Dalla Finestra
Cell. 328 6638903
Nasce a La Spezia il 22/03/1957.
Insegnante Laureata in Pedagogia, ha partecipato
a mostre organizzate dalla Galleria dell’Immagine
di Sarzana.
SORIANI PIETRO
Piazza del Giglio
Tel. 0583 953673
Nasce a Lucca il 31/12/1961.
Terminata la scuola dell’obbligo si iscrive al Liceo Artistico della
propria città, conseguendo il diploma. Sono questi gli anni in
cui acquisisce una vera e propria cultura artistica, sia per quanto concerne la conoscenza della storia dell’arte, sia per ciò che
riguarda il bagaglio più propriamente tecnico. Finito il Liceo
Pietro decide di approfondire la sua formazione e frequenta
l’Accademia di Belle Arti di Firenze nel corso di pittura del Prof.
Giulietti. Diplomatosi all’Accademia nel 1985, decide di restare
a Lucca, città che offrirà spesso spunto alla sua fantasia. Ha eseguito numerose litografie presso la Stamperia d’Arte Angeli di
Lucca. Numerose sue opere sono presenti in collezioni private,
oltre che in Italia, anche all’estero: Stati Uniti, Canada, Australia, Israele, Francia. Si sono interessati alle sue opere insigni critici: Mino Maccari, Francesco Bindi, Riccardo Mori, Domenico
Acconci, Mario Rocchi, Gabriele Mori, Gian Luigi Ruggio. L. di
Ponte, Giuseppe Ricci, Nicola Micieli, Sergio Fini, Alessandra
Trabucchi, Marco Palamidessi.
Ha conseguito durante la sua attività numerosi premi: Premio
Nazionale di Grafica “Bartolomeo Butori” 1981-82; Premio “La
margine” Montecatini 1985; Premio Porcari Lucca 1996; Premio “Il Giglio rosso” Montecatini 1997; Segnalato Premio Arte
Mondadori Milano 1998; Premio speciale della Critica “Manifesto Carnevale”, Torre del Lago, Viareggio 2000.
Alcune delle attività recenti:
2007 – 24 Ore di proiezioni per 24 Artisti, Fondazione D’Ars,
Arte Fiera di Bologna. Collettiva “Tra parentesi”, Palazzo Ducale Lucca.
Immagina Arte Fiera Reggio Emilia. 2007 – “13x17” a cura di Philippe Daverio e
Jean Blanchaert, Venezia.
2008 – Collettiva “Tra Parentesi”, Palazzo Ducale Lucca.
Personale - “Fantastiche Premonizioni” Galliart, Gallicano (LU)
Personale – Galleria “Arttime” – Udine
2009 – Partecipa alla prima edizione di “Arte e Motori” (LU) –
Collettiva “Arte in Lucca” presso Real Collegio – Collettiva “Caseminime” Studio 14 (LU) – Collettiva “Artemura” Casermette
e Castelli (LU)
2010 – Personale Galleria Bok-Galerie Salon 13 Offenback (Francoforte) – Collettiva “Arte in Lucca” presso Real Collegio – Collettiva “Arte al Castello” Montecarlo (LU)
Lo straordinario successo di questa manifestazione non sarebbe stato possibile senza la nutrita
partecipazione degli artisti “En plein air”, che nonostante il gran caldo hanno affollato la suggestiva
Piazza del Giglio. Vogliamo ringraziarvi per tutto, per la vostra disponibilità, pazienza, professionalità, ma
soprattutto per aver compreso appieno il nostro lavoro, la nostra passione e lo scopo della manifestazione.
Grazie perché non smettete mai di sorprenderci, facendoci apprezzare la finezza dei motivi, la ricchezza
delle variazioni cromatiche, l’ equilibrio e la purezza dell’ insieme. Ringraziamo calorosamente il presidente
della Provincia di Lucca Stefano Baccelli e l’ Assessore Valentina Cesaretti, che anche nella seconda
edizione ci hanno sostenuto valorizzando lo scopo benefico della manifestazione. Un grazie al Comune
di Lucca per il patrocinio e per averci messo a disposizione Piazza del Giglio. Un doveroso ringraziamento
al Prof. Gian Luigi Ruggio che ha voluto dare il suo contributo partecipando con l’ introduzione di questo
catalogo. Desideriamo salutare e ringraziare esprimendo gratitudine e amicizia i nostri collaboratori
del Registro Storico Italiano Indian che hanno sapientemente organizzato la mostra statica di veicoli d’
epoca. Ringraziamo i nostri fedeli partner, che sappiamo indispensabili per il successo dell’ evento, Audi
Center Terigi e Baldini Vernici. Siamo felici che, grazie a voi tutti, questo momento di emozione estetica
sia anche un momento di amicizia e solidarietà.
L’ arte migliore è quella in cui la mano, la testa e il cuore
di un uomo, procedono in accordo.
John Ruskin
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