programma musica in festa 2013

Programma
Sabato 22 Giugno 2013 ore 21:15
Giardini - Apertura straordinaria
Ensemble di Chitarre barocche di Rosario Cicero
Ritmi di Danza e Voci dalle Strade alle Corti del XVII secolo
Musiche di S. De Murcia, G. Sanz, A. Kircher, G.P. Foscarini
Bus navetta per i giardini a cura del Comune di Caprarola sabato sera ore 20:45 con partenza dal
piazzale di Palazzo Farnese.
Rosario Cicero: interprete del repertorio antico per chitarra, ha elaborato un originale stile esecutivo,
sintesi di una costante ricerca delle tecniche strumentali e dell’estetica dell’epoca. Le sue esecuzioni, su
copie fedeli di strumenti del ‘500 e del ‘600, hanno portato alla luce rare pagine di manoscritti e codici
spesso dimenticati e mirano a restituire l’originario spirito delle antiche ‘intavolature’ per chitarra, svelando
sempre vive e attuali analogie con il passato e la tradizione. La sua formazione musicale, completata nei
corsi internazionali tenuti da Hopkinson Smith (Estoril, Tours, Roma), si è emancipata nel costante contatto
con Giuliano Balestra, sotto la cui guida si è diplomato in chitarra e avviato allo studio della musica antica.
Tiene regolarmente conferenze, seminari e corsi di interpretazione presso Accademie e Conservatori di
Stato sulle musiche per chitarra del XVI e XVII sec. Esibitosi in importanti teatri nazionali ed esteri (Spagna,
Stati Uniti, Francia, Croazia) ha effettuato registrazioni per la Discoteca di Stato e per la RAI (concerto in
diretta radiofonica dalla Cappella Paolina del Quirinale) ed ha inciso per la casa discografica B.M.G., per la
PLAYGAME, per la NICCOLO’ (GUITART COLLECTION) e, con la chitarra rinascimentale a quattro cori, per la
OPUS 111 (premio Diapason d’oro con il progetto Napolitane ). Ha collaborato con l’etnomusicologo
Ambrogio Sparagna su lavori teatrali e musicali, sottolineando le relazioni tra musica antica e stilemi della
cultura popolare. Ha spesso proposto particolari strutture di concerto, creando interrelazioni tra poesia,
musica e danza.
Domenica 23 Giugno 2013 ore 12
Sala di Giove
Concerto del Pizzico Ensemble
Lucia Franzina (Soprano), Luca Mereu (Mandola - Mandolino), Elisabetta Fardelli (Clavicembalo)
Musiche di A. Scarlatti, W.A. Mozart
Pizzico Ensemble: Nasce con l’intento di far conoscere un repertorio dedicato alle
composizioni per mandolino con cembalo, voce e archi ormai dimenticato. Questo
repertorio ha conosciuto il suo periodo d’oro nel XVIII secolo, quando, accanto ad una gran
quantità di mandolinisti compositori troviamo nomi come Paganini, Beethoven, Scarlatti,
Mozart, Vivaldi ed altri.
Il gruppo propone vari programmi con musiche di Mozart, Haendel, Vivaldi, Scarlatti, Guerra, Gervasio e
Giuliano, oltre ad Anonimi del XVIII sec. Il Mandolino, pur essendo uno strumento popolare, è stato
impiegato anche nella musica cosiddetta colta e, talvolta, anche nell'opera lirica. Lo stesso Antonio Vivaldi
compose un concerto per mandolino (Concerto in Do maggiore Op.3 n.6) e due concerti per due mandolini
ed orchestra. Mozart lo inserì nel suo Don Giovanni e Beethoven gli dedicò quattro sonatine. Il
Clavicembalo, strumento a tastiera, a corde pizzicate, che precede il più noto pianoforte, ha la possibilità di
essere impiegato sia come strumento concertante, che come strumento che effettua il basso continuo,
insieme al violoncello, per accompagnare e sostenere il mandolino e la voce.
Domenica 23 Giugno 2013 ore 16:00
Sala del Mappamondo
Concerto in omaggio a Giuseppe Verdi nel bicentenario della nascita
Maestro Antonio Pergolizzi (Pianoforte), Susanne Bungaard, (Soprano), Alessandro Fantini (Tenore),
Alessandra Franceschi, (Mezzo Soprano), Howard Ray, (Basso)
Brani tratti da Traviata, Don Carlos, Aida, Falstaff, Trovatore, Simon Boccanegra
Antonio Pergolizzi: Nato a Catania, si è diplomato in Pianoforte con G. Scotese, Clavicembalo con
Paola Bernardi e Strumentazione per Banda con il Fulvio Creux. Ha studiato musica da camera con
il Arnaldo Graziosi, Teoria e pratica della collaborazione pianistica con il Roberto Cognazzo presso
l'Accademia Musicale Pescarese, Pratica del Basso Continuo con il Federico Del Sordo al Pontificio
Istituto di Musica Sacra di Roma, ha seguito masterclasses di clavicembalo con Ch. Jaccottet e
Andreas Stayer, completando la sua formazione con il conseguimento con il massimo dei voti e la
lode della Laurea in Discipline Musicali a indirizzo Compositivo e Interpretativo con
specializzazione in clavicembalo sotto la guida della di Fiorella Brancacci. Ha inoltre conseguito il
Diploma di Archivistica presso la Scuola di Archivistica, Paleografia e Diplomatica dell'Archivio
Segreto Vaticano. Particolarmente interessato alla musica per fiati e al mondo bandistico in
genere, ha conseguito il Diploma Triennale di Alto Perfezionamento in Direzione di Banda sotto la
guida del maestro Fulvio Creux presso l'Accademia Musicale Pescarese. Molto intensa la sua
attività come pianista, clavicembalista, organista e direttore in Festival quali: Festival delle Ville
Vesuviane, Estate Musicale Frentana, Festival Roma Barocca, TodiMusicFest, Festival di Taglicozzo,
La Versiliana, Fontanone Estate di Roma. Ha effettuato tournée in Francia, Belgio, Canada,
Giappone, Senegal, Russia, Israele, Svizzera, Corea del Sud. E' stato titolare della classe di
Clavicembalo ai corsi internazionali di perfezionamento di Montefiascone, di Direzione di Banda al
I corso di perfezionamento per direttori di banda di Giardini Naxos (ME), e tiene regolarmente
masterclasses di Direzione di Coro in Corea del Sud. E' stato Maestro del Coro al tradizionale
Concerto di Capodanno trasmesso in diretta RAI dal Quirinale diretto dal Maestro Walter Attanasi.
Ha inciso per la casa editrice Tring un CD di trascrizioni operistiche per tromba e pianoforte
curandone anche la revisione. Per l'Associazione "Musica per Credere" di Roma ha inciso dal vivo il
quinto concerto brandeburghese di J.S.Bach e ha registrato per RadioUno, RAI2, RAISAT e RAI
International. Nel 2003 il Teatro dell'Opera di Roma gli ha commissionato la trascrizione per
orchestra di fiati della suite da "Il Gattopardo" di Nino Rota e della suite da "La vita è bella" di
Nicola Piovani, poi eseguite nella Stagione del Teatro Nazionale. Ha collaborato a vario titolo con
l'Opera de Nice, l'Oratorio Romano del Gonfalone, l'Orchestra della Televisione della Svizzera
Italiana, l'Accademia Filarmonica Romana e, in qualità di recensore, con la rivista specialistica "I
Fiati". Dal 1990 ricopre l'incarico di Maestro Sostituto al Teatro dell'Opera di Roma.
Alessandra Franceschi, mezzosoprano, allieva di Angelica Tuccari, si afferma nel panorama internazionale
operistico, lavorando con illustri direttori quali Zubin Mehta, Janos Acs, Renato Palumbo ed ancora Lucas
Karitynos (Opera di Atene), Michel Sasson (Opera Carnegie Hall) e in prestigiosi teatri italiani quali il
Comunale di Firenze, l'Opera di Roma, il Regio di Parma, ed esteri quali Bellas Artes di Città del Messico, il
teatro Perez Galdos di Las Palmas e l' Hallenstadion di Zurigo. Al Teatro Nacional di Brasilia è Ulrica in Un
ballo in maschera di G. Verdi. Di recente è stato contralto solista nel Magnificat e Gloria di Vivaldi, con l'
Opera di Roma ed il Vicariato, diretta dal maestro Roberto Gabbiani.
Susanne Bungaard: Diplomata in canto presso il Conservatorio Santa Cecilia a Roma e specializzazione in
canto Barocco presso il Conservatorio National di Metz in Francia. Svolge una carriera nternazionale dal suo
debutto avvenuto in Francia nel 2001 sotto la direzione di Alberto Zedda come protagonista nel Opera
"Olivo e Pasquale" di G.Donizetti. Ha collaborato con molti dei principali enti musicali nazionali ed
internazionali. Il suo repertorio spazia dall'opera lirica al repertorio cameristico, oltre alla musica
contemporanea e barocca. Insegna canto a i Corsi Preaccademici al Conservatorio Santa Cecilia di Roma.
Alessandro Fantini: ha studiato con il baritono Walter Alberti e si è perfezionato seguendo le master class
di Luis Alva, Alessandro Corbelli, Claudio Desderi e Paolo Montarsolo. Nel 1996, al Teatro dell’Opera di
Roma, ha frequentato il laboratorio “Opera Studio” e nel 1997, dopo la laurea in Economia e Commercio,
ha debuttato, come baritono, al Festival “Opus” di Gattières, in Francia, nel ruolo del Dottor Malatesta (Don
Pasquale). Interprete di alcuni tra i principali ruoli tenorili del repertorio operistico italiano: Alfredo (La
Traviata), Pinkerton (Madama Butterfly), Cavaradossi (Tosca), Luigi (Il tabarro), Calaf (Turandot), Canio
(Pagliacci), Turiddu (Cavalleria rusticana). Si è esibito su molti palcoscenici italiani ed esteri, fra i quali il
Teatro Comunale di Firenze e il Teatro Regio di Torino. Ha collaborato con numerosi direttori d’orchestra
fra i quali Nicola Luisotti, Massimo de Bernart, Claudio Desderi. E’ uno dei due ideatori del metodo di
esercitazione e ausilio didattico per cantanti e strumenti solisti My Personal Conductor, le cui collane sono
edite da Carisch.
Howard Ray: statunitense, Basso-Baritono, Attore e Pianista, allievo di Daniel Ferro e del celebre Ettore
Campogalliani, maestro di Tebaldi, Scotto, Freni, Bergonzi, Pavarotti e tanti altri. Ha cantato nei teatri: Sao
Paolo (Brasile), Teatro dell’Opera del Cairo, Settimana Musicale Senese, Brooklyn Academy of Music (New
York), National Indoor Arena (Birmingham), Arena di Verona, Kentucky Opera (USA). Ha collaborato con
numerose orchestre tra le quali: Orchestra Pablo Saraste (Pamplona), Orchestra di Campinas (Brazile),
Orchestra Filarmonica di Città del Messico, Brooklyn Philharmonic Symphony Orchestra (New York), Santa
Cecilia (Pamplona). E’ stato diretto, tra gli altri da Peter Maag, Lukas Foss, Yuri Siminov, Enrique Batiz,
Ahmed Elsaed, Benito Juarez, Jacques Bodmer, Massimiliano Carrara. I suoi cavalli di battaglia sono Messa
da Requiem, Rigoletto, Aida di Giuseppe Verdi.
Domenica 23 Giugno 2013 - ore 17:30
Sala di Giove
Concerto del Trio Miesavi’
Nora Tigges (Voce), Gian Michele Montanaro (Percussioni - Voce), Felice Zaccheo (Chitarra Classica Mandola - Voce)
“Vurria Addeventare…” - Villanelle alla Napoletana, Tammurriate, Temi tradizionali da ballo di Autori
Anonimi dei secoli XVI e XVII.
Nora Tigges: soprano, è particolarmente incline a sperimentarsi in situazioni dove una vocalità di impronta
“popolare” può entrare in fecondo contatto con altri ambiti musicali, dai canti giullareschi medievali alle
villanelle napoletane e alle ciaccone del barocco spagnolo, senza escludere incursioni nella musica colta
contemporanea, nella canzone d’autore e nel teatro di ricerca. Come solista all'interno di diverse
formazioni e compagnie teatrali, ha partecipato a numerose rassegne e festival nazionali e internazionali.
Per il repertorio tardorinascimentale e barocco, nel 2005 ha collaborato con il prestigioso Ensemble
Antiquaviva diretto da Rosario Cicero e Mario d’Agosto in Al ballo della Ciaccona. Ritmi di danza dalle
strade ai palazzi della Spagna Barocca svolgendo concerti a Palazzo Barberini (Roma), al Museo dei Marmi
di Carrara.
Gian Michele Montanaro: è uno dei massimi esperti di tamburello italiano. Straordinario conoscitore degli
stili ritmico-melodici tradizionali del centro–sud Italia, ha sempre accompagnato la sua formazione tecnicoteorica ad una costante presenza “sul campo” in numerose feste e manifestazioni popolari, dove la
tradizione ha conservato l’aspetto più autentico della propria musica, venendo così a contatto con i veri
portavoce della cultura musicale tradizionale e acquisendone le conoscenze. Grazie a questi fattori, nel suo
iter formativo, ha sviluppato una propria tecnica esecutiva, (divenuta oggetto di studio e di integrazione
anche di altri percussionisti), tecnica nella quale il tamburello e la sua storia millenaria vengono adattati alle
possibilità ritmiche di nuove culture e nuovi generi. E’ in assoluto il primo freestyler su tamburo a cornice
italiano (innestando alla sua tecnica solistica caratteristiche acrobatiche).
Felice Zaccheo: inizia gli studi di chitarra moderna con Francis Koerber e per diversi anni si occupa di folk
statunitense, di blues e funky, suonando sia la chitarra acustica che l’elettrica in varie formazioni attive
negli anni 90. Dopo un quinquennio dedicato a tempo pieno al giornalismo per le pagine di Latina del
quotidiano 'Il Messaggero' e al fotoreportage per varie testate nazionali, dal 2004 si dedica a tempo pieno
all’attività di musicista, 'specializzandosi' nella musica popolare italiana e ampliando le conoscenze relative
agli strumenti etnici e tradizionali italiani (chitarra battente, organetto, zampogna, ciaramella, tamburi a
cornice). Dal 2002 studia e suona mandolino e plettri con Sonia Maurer in numerose situazioni che spaziano
della musica classica alla canzone romana. E’ attualmente uno dei pochissimi suonatori italiani di chitarra
portoghese, strumento che impiega nei modi tradizionali del fado di Lisbona e di Coimbra.
Ingresso libero per tutti i concerti fino ad esaurimento posti