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CATALOGO GENERLE
2010/2
Libreria Musicale Italiana
4
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SOMMARIO
Novità, libri in preparazione e ristampe................................................. 7
Catalogo generale................................................................................. 11
Le Sfere............................................................................................... 133
Periodici............................................................................................. 147
Edizioni esaurite................................................................................. 157
Indice degli Autori e dei Curatori....................................................... 165
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o all’indirizzo fp://celeron.lim.it
NOVITÀ, LIBRI IN
PREPARZIONE E RISTAMPE
Andrea Stefano Fiorè (1686-1732). Musicista dal «vasto talento». A
cura di Mariateresa Dellaborra, 17×24 (Le Chevalier Errant,
Studi sulla musica degli Antichi Stati Sabaudi del Piemonte, 6)
IN PREPARZIONE
Alessandro Rolla (1757-1841): un caposcuola dell’arte violinistica lombarda. A cura di Mariateresa Dellaborra 17×24
IN PREPARZIONE
BESUTI, PAOLA
– GIULIANI, ROBERTO – POLAZZI, GIANANDREA.
Carlo Tessarini da Rimini. Violinista, compositore, editore nell’Europa
del Setecento.
ISBN 978-88-7096-517-9
IN PREPARZIONE
COLUSSO, FLAVIO. Te Deum. Recondita armonia di “bellezze diverse”.
A
cura di Domenico Antonio D’Alessandro. 24×34. Con cd allegato (Musica Teatina, VII).
IN PREPARZIONE
DALL’AQUILA, MARCO. L’opera
per liuto. Edizione critica. (Fonti di
Storia Musicale Abruzzese, 1). Disponibile anche in tiratura a
fascicoli separati (intavolatura e notazione moderna) per interpreti.
IN PREPARZIONE
DE ANGELIS, MARCELLO.
Si chiude. Anzi, si apre. Cronache di “poveri”
teatri dal 1960 a oggi. 17×24 p. 240
IN PREPARZIONE
«È riuscito del più gradevole efeto», L’organo della Basilica di Somma
Lombardo e la sua storia. a cura di Elena Previdi. 17×24.
IN PREPARZIONE
FRSCA, SIMONA.
Birds of Passage. I musicisti napoletani e New York
(1895-1940). 17×24, pp. XXX+215 (Grooves, Collana di studi
musicali afro-americani e popular, 2).
€ 23
INGEGNERI, MARC’ANTONIO.
Sacrae Cantiones. A cura di Daniele
Sabaino. 24×34, (Marc’Antonio Ingegneri. Opera omnia, Serie
II, V)
IN PREPARZIONE
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NOVITÀ, LIBRI IN PREPARZIONE E RISTAMPE
Mazzini pensatore, umanista, musicista amatore. Trento – Riva del
Garda, aprile – otobre 2005. A cura di Franco Ballardini e
Fabio Renato d’Etorre.
IN PREPARZIONE
NASCIMBENI, STEFANO.
Messe a oto voci con la Partitura l’organo, a
cura di Licia Mari, 21.5×31.5, pp. 256 (Gaude Barbara Beata.
Musiche della basilica di Santa Barbara in Mantova, 1)
ISBN 978-88-7096-575-9
€ 45
RDESCA DI FOGGIA, ENRICO.
Musica sacra e devozionale. A cura di
Agostino Ruscillo, Romano Vetori. Con saggi di Anna Maria
Ioannoni Fiore e Marco Giuliani. 24×34 (Enrico Radesca di
Foggia, Opera Omnia, Volume V).
IN PREPARZIONE
Scrinium Musices. La raccolta di manoscriti e stampe musicali Toggenburg di Bolzano (secc. XVIII–XIX) in deposito presso l’Archivio provinciale di Bolzano. Die Bozner Musikaliensammlung Toggenburg
(18.–19. Jahrhundert) im Südtiroler Landesarchiv. Ati del convegno – Bolzano, Sala Vivaldi Giovedì, 14 dicembre 2006;
Akten des Vortragsabends – Bozen, Vivaldi-Saal, Donnerstag,
14. Dezember 2006, a cura di / herausgegeben von Giuliano
Tonini, 28.6×36.6, pp. 100. Riproduzione in facsimile a colori.
Cartonato rilegato in tela, con 1 CD-Audio.
ISBN 978-88-7096-576-6
€ 100
TARSTI, EERO.
I segni della musica. Che cosa ci dicono i suoni. A cura
di Paolo Rosato. 14×21, pp.XI + 358 (Le Sfere, 51).
ISBN 978-88-7096-583-4
€ 30
VISENTINI, OLGA.
Hector Berlioz e il suo tempo, 17×24, pp. 1650.
(Musica Ragionata, 19). 2 voll.
IN PREPARZIONE
CATALOGO GENERLE
40 per Verdi. A cura di Luigi Pestalozza, 14×21, pp. 319 (Le Sfere,
36). Vd. p. 135.
ADAMI, ANDREA.
Osservazioni per ben regolare il coro dei cantori della
Cappella Pontifcia. Roma 1711. A cura di Giancarlo Rostirolla,
17.4×24, pp. XXI+XLVI+215+12, rilegato (Musurgiana, 1).
ISBN 978-88-7096-000-5 (1988)
€ 25
Le norme che regolano l’apparato musicale nelle funzioni del cerimoniale pontifcio e cardinalizio, raccolte con l’intento di esaltare le origini e narrare la storia di uno dei più celebri organismi musicali di
tuti i tempi. Con un “catalogo” bio-bibliografco dei cantori pontifci
sino all’epoca di Clemente XI.
AGAMENNONE, MAURIZIO.
Su Daniele Paris. Storie e memorie di un diretore d’orchestra, 17×24, pp. 358, con un CD audio.
ISBN 978-88-7096-569-8 (2009)
€ 40
Il volume propone una esplorazione storico-culturale e antropologica sulle vicende umane e professionali di Daniele Paris, tra i direttori d’orchestra che più hanno caraterizzato e orientato la “nuova
musica” in Europa, dagli anni Cinquanta ai Setanta del secolo
scorso, nei maggiori festival internazionali. La narrazione ricostruisce
il suo ambiente familiare, la formazione, i numerosi impegni professionali, le occasioni di maggior successo e le operazioni più rilevanti.
Con un CD contenente: J. Cage, Atlas Eclipticalis per orchestra; C.
Cardew, Movement per orchestra; F. Evangelisti, Ordini. Struture variate per 16 esecutori; G. Ligeti, Apparitions per orchestra; C. Ives,
Fourth of July per orchestra; A. Clementi, Variante B per 36 strumenti;
E. Varèse, Arcana per orchestra.
ALBERTI, ALFONSO.
Le Sonate di Claude Debussy. Testo, contesto, interpretazione. 14×21, pp. 231 (Repertori Musicali, storia, analisi,
interpretazione, 3).
ISBN 978-88-7096-519-3 (2008)
€ 20
Il volume porta un originale contributo a un ambito di studio bisognoso ancora di approfondimenti, sia dal punto di vista storico, sia
dal punto di vista del reperimento degli strumenti pertinenti per una
correta comprensione stilistica. L’atenta disamina di queste opere
dell’ultimo Debussy diventa anche occasione per una rifessione sulla
poetica da cui esse discendono; una poetica ormai recisamente lontana, se non rovesciata, rispeto alla cultura simbolista di fne Otocento (Guido Salveti).
ALBERTI, ALFONSO. Niccolò Castiglioni 1950-1966.
pp. XII+306 (Quaderni del Corso di Musicologia del
17×24,
Conser-
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CATALOGO GENERLE
vatorio “Giuseppe Verdi” di Milano, 8).
ISBN 978-88-7096-462-0 (2007)
€ 25
Il libro prende in esame l’atività di Niccolò Castiglioni negli anni
giovanili, vagliando fonti d’archivio fnora non disponibili e presentate qui per la prima volta. Si traccia un quadro detagliato della sua
carriera, con cenni ai meccanismi di scelta delle musiche da parte di
alcune importanti istituzioni, alla maggiore o minore fortuna avuta
da Castiglioni nei rapporti con esse, al ruolo dell’editore, agli orientamenti stilistici dei diversi festivals. L’analisi dei manoscriti inediti ha
invece permesso di chiarire le tappe della sua evoluzione stilistica; si
propongono analisi di singoli pezzi, basate su metodologie programmaticamente diverse a seconda del caratere del brano. Si cerca infne
di spiegare il motivo per cui una certa specie di pudore espressivo
prenda possesso poco per volta delle partiture di Castiglioni fno a
costruire il suo stile maturo.
ALBINI DA MONCALIERI, FILIPPO.
Musicali Concenti a una, due, e
quatro voci opera II, 1623. Musicali Concenti a una e due voci opera
IV, 1626. A cura di Lorenzo Girodo, introduzione di Cristina
Santarelli. 23×31, pp. XXI+78, (Corona di delizie musicali,
Collana di musiche degli Antichi Stati Sabaudi e del Piemonte,
4).
ISBN 978-88-7096-303-9 (2002)
€ 26
Alfedo Sangiorgi. A cura di Riccardo Insolia e Antonino Marcellino. 17×24, pp. XVII+284 (Quaderni dell’Istituto Musicale
Vincenzo Bellini di Catania, III–2003).
ISBN 978-88-7096-376-4 (2004)
€ 20
Agostino Ziino, Antonio Savasta e i suoi allievi tra Napoli e Palermo: le ragioni
di una ‘scuola’.
Grazia Pulvirenti, Vienna 1900. La «gaia apocalisse» e l’urlo della modernità.
Riccardo Insolia, I due Pierrot. Le opposte tensioni dell’«apprendistato» viennese del giovane Sangiorgi
Lina Maria Ugolini, Di corde e marionete
Giovanni Ferrato, Un dodecafonista italiano. Alcune considerazioni sul Concerto in forma di Suite (su una serie di Schönberg) di Alfedo Sangiorgi
Angela Arcidiacono – Conceto Bertolini – Giuseppe Cantone – Antonella Fiorino – Letizia Spampinato – Maurizio Imperio, La linea
melodica nelle composizioni da camera per voce solista in Alfedo Sangiorgi
Graziella Seminara, Sangiorgi, Pirandello e la ricerca di una moderna teatralità
Giuseppe Rapisarda, La serialità (s)velata
Salvatore Coniglio, La scritura strumentale
Alfredo Caponneto, La vocalità
CATALOGO GENERLE
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Alearco Ambrosi, Un indimenticabile Maestro
Dario Miozzi, Alla scuola di Alfedo Sangiorgi e di Gofredo Petrassi. Conversazione con Aldo Clementi sugli anni di apprendistato (Catania, Bolzano e
Roma: 1939-1954)
Dodò Sangiorgi, «Mi insegna a guardare le stelle...»
Guglielmo Sangiorgi, Ricordo di mio padre
Lorenzo Di Toro, La corrispondenza con Arnold Schönberg, Joseph Marx, Antonio Savasta, Francesco Pastura, Alearco Ambrosi
Antonino Marcellino, Gofredo Petrassi ad Alfedo Sangiorgi
Conceta Privitera, Il «Fondo Sangiorgi» custodito presso la Biblioteca dell’Istituto Musicale «Vincenzo Bellini» di Catania
ALGAROTI, FRNCESCO.
Saggio sopra l’opera in musica: le edizioni di
Venezia (1755) e di Livorno (1763). [Venezia] 1755 e Livorno
1763. A cura di Annalisa Bini, 11×18.5, pp. LIV+157, rilegato
(Musurgiana, 6).
ISBN 978-88-7096-005-6 (1989)
€ 25
La più famosa fra le teorizzazioni programmatiche della riforma del
melodramma italiano, atuata pochi anni più tardi da Gluck e Calzabigi. Il confronto tra la rara edizione del 1755 e quella del 1763 (alla
quale è legata la notorietà di quest’opera) suggerisce nuove e interessanti considerazioni critiche.
All’ombra principesca. A cura di Piero Mioli. 14×21, pp. XVII+219,
Ati del Convegno di Studi «Carlo Gesualdo nella storia d’Irpinia, della musica e delle arti».
ISBN 978-88-7096-454-X (2006)
€ 20
Piero Mioli, Quale prosperità infelice. Gesualdo nei fati, nei libri, negli auspici
Alberto Granese, «Tenebrosi orrori»: da Tasso a Marino le rime per il duplice
delito di Gesualdo
Michele Bianco, Elementi estetici e sinestetici nel madrigale di Gesualdo tra Manierismo e Barocco
Bruno Gallota, Musica e poesia nei madrigali di Carlo Gesualdo
Piero Gargiulo, Luzzaschi, Monteverdi, Gesualdo: tre intonazioni per T’amo
mia vita
Piero Mioli, Il rovescio della medaglia. La scena di Caccini per la camera di Gesualdo: letura dell’Euridice
Gianfranco Stanco, Carlo Gesualdo: la vita e il destino come dramma in musica
Marta Columbro, Gesualdo uomo e musicista. Riletura critica atraverso nuove
fonti documentarie
Luigi Sisto, Gesualdo, Florimo, D’Arienzo: modernità o continuità ritrovata?
Gennaro Iannarone, Tempi, passioni, suggestioni del principe
Riccardo Sica, Per una nuova letura della Pala del Perdono di Giovanni Balducci
Matilde Tortora, Gesualdo e il cinema
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CATALOGO GENERLE
Altra musica. (L’) Etnomusicologia. A cura di Febo Guizzi, 14×21,
pp. 344 + 20 tavole f, (Le Sfere, 47). Vd. p. 135.
AMODEI, CATALDO.
Composizioni Liturgiche. A cura di Flavio Colusso e Domenico Antonio D’Alessandro. 24×34. pp. LIX + 88,
con cd allegato (Musica Teatina, I).
ISBN 978-88-7096-354-3 (2003)
€ 31
ANGELINI BONTEMPI, GIOVANNI ANDREA.
Nova quatuor vocibus
componendi methodus. Dresden 1660. A cura di Wolfgang Witzenmann, 14.7×19, pp. XXVIII+44, rilegato (Musurgiana, 19).
ISBN 978-88-7096-041-2 (1993)
€ 19
Dedicata a Heinrichs Schütz — allora maestro di cappella a Dresda,
dove Angelini Bontempi operava come cantore — l’opera espone i
fondamenti della composizione polifonica agevolandone l’apprendimento mediante la dimostrazione di originali procedimenti ‘meccanici’ ati a determinare la correta condota delle parti.
Annuario dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. 1972-1981. Tomo
I: Ati ufciali. A cura di Laura Ciancio, 17×24, pp. 580.
ISBN 978-88-7096-091-9 (1996)
€ 25
Annuario dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. 1972-1981. Tomo
II: Cronologia dei concerti. Organici. A cura di Laura Ciancio,
17×24, pp. 389.
ISBN 978-88-7096-092-7 (1995)
€ 25
Annuario dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia.1992. A cura di
Laura Ciancio, 17×24, pp. 270.
ISBN 978-88-7096-093-5 (1996)
€ 25
Annuario dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. 1993. A cura di
Laura Ciancio, 17×24, pp. 269.
ISBN 978-88-7096-112-5 (1995)
€ 25
Antiphonale Missarum iuxta ritum Sanctae Ecclesiae Mediolanensis. A
cura di mons. Alberto Turco, 14×21, pp. XXVIII+656, cartonato.
ISBN 978-88-7096-473-8 (2006)
€ 48
La pubblicazione dell’Antiphonale Missarum, a setant’anni dalla
prima edizione (1935), curata dell’abate Gregorio M. Suñol, arric-
CATALOGO GENERLE
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chisce l’antico rito della Chiesa di Milano di un nuovo libro di canto
e restituisce all’antica monodia ambrosiana la sua piena autenticità,
togliendo le aggiunte gregoriane del periodo carolingio (sec. IX).
Antiphonale Missarum simplex iuxta ritum Sanctae Ecclesiae Mediolanensis. A cura di dom Jean Claire o.s.b. e mons. Alberto Turco,
14×21, pp. XI+307, cartonato.
ISBN 978-88-7096-276-8 (2001)
€ 26
A partire dai risultati scientifci sia storico-liturgici che musicali sull’antico canto del rito ambrosiano viene in questo lavoro restituita al
repertorio la sua piena autenticità, liberandolo dalle aggiunte gregoriane dell’età carolingia. Curato da dom Jean Claire e da Alberto
Turco, il volume propone una vasta selezione di canti appartenenti al
repertorio autenticamente ambrosiano, ordinati in formulari ad uso
liturgico e accomunati dalla semplicità della linea melodica.
«Antiphonarium letaniarum» ambrosiano del 1492. Milano, Biblioteca
dell’Universita Catolica del Sacro Cuore Manoscrito UC MS 5, cura
di Giacomo Barofo e Eun Ju Kim, 20.5×28, pp. XXIII+152,
(Bibliotheca Mediævalis, 1)
ISBN 978-88-7096-539-1 (2008)
€ 200
L’Antiphonarium letaniarum contiene le sole antifone delle rogazioni
secondo il rito milanese, una complessa azione liturgica itinerante
che si celebrava il lunedi, martedi e mercoledi dopo l’Ascensione,
cioè all’inizio della setimana che precede la Pentecoste. La liturgia
prevedeva il canto di antifone durante l’itinerario processionale cui
partecipava clero e popolo. Nel momento di entrare in una chiesa
s’intonava una sallenda, si dicevano le litanie dei santi propri di
quella chiesa, una preghiera colleta. Seguiva una letura con il canto
di un responsorio. Infne si proclamava una pericope evangelica e si
riprendeva di nuovo il cammino verso la chiesa successiva. La processione toccava nei tre giorni oltre trenta chiese dal momento che
l’itinerario penitenziale prevedeva la visita di 13 chiese il primo
giorno e nei due successivi di 11 e 12 (o 14) chiese.
Antonio Zacara da Teramo e il suo tempo. Ati del convegno internazionale «Antonio Zacara da Teramo, L’Aquila, 2000». A cura
di Francesco Zimei, 17×24, pp. XXVI+443 (Documenti di
storia musicale abruzzese, 2).
ISBN 978-88-7096-398-5 (2004)
€ 50
Agostino Ziino, «Magister Antonius dictus Zacharias de Teramo» 1950-2000
Rafaele Colapietra, Teramo negli anni di Zacara
David Fallows, Zacara’s voice ranges
Jan Herlinger, Nicolaus de Capua, Antonio Zacara da Teramo, and musica fcta
Margaret Bent, Divisi and a versi in early ffeenth-century mass movements
18
CATALOGO GENERLE
Marco Gozzi, Zacara nel Codex Mancini: considerazioni sulla notazione e nuove
atribuzioni
Lucia Marchi, La recezione forentina di Zacara da Teramo e il codice Squarcialupi
Maria Caraci Vela, Dall’arte allusiva all’intertestualità ‘fsiologica’: aspeti del
processo compositivo in Zacara da Teramo
Anne Hallmark, Rhetoric and Reference in Je suy navvrés tan fort
Gianluca D’Agostino, Le ballate di Zacara
Tomas Schmidt-Beste, Aer ytalicus – aer gallicus? Text seting and musical
rhythm in sacred compositions of Antonio Zacara da Teramo and his contemporaries
Pedro Memelsdorf, ‘Vilage’: fortuna e fliazione di un Credo di Zacara
Michael Scot Cuthbert, Zacara’s D’amor languire and strategies for borrowing in the early ffeenth-century Italian Mass
Francesco Facchin, Stili vaganti!
Paolo Pereti, «Antonius de Eugubio»: un altro nome per Zacara?
APEL, WILLI.
Il canto gregoriano. Liturgia, storia, notazione, modalità e
tecniche compositive. Con due capitoli dedicati al canto ambrosiano e
al canto romano-antico di Roy Jesson e Robert J. Snow. Edizione tradota, riveduta e aggiornata da Marco Della Sciucca. Introduzione all’edizione italiana di Bonifacio G. Barofo. 14×20.5,
pp. LXV+718, (Musica Ragionata, 10).
ISBN 978-88-7096-135-4 (1998)
€ 31
Edizione italiana di uno dei testi più importanti e completi che siano
stati dedicati allo studio del canto gregoriano. Il volume comprende
un’aggiornata bibliografa e nuovi indici analitici.
ARIENTA, SONIA.
Don Giovanni. Le manipolazioni di un testo nel-l’Europa della Restaurazione. 14×21, pp. 236 (Le Sfere, 41). Vd. p.
136.
Ascanio in Alba. A cura di Mariangela Donà. 14×20.5, pp. 48,
(Musica rappresentata, 1).
ISBN 978-88-7096-227-X (1997)
€6
Ascolto musicale. condote, pratiche, grammatiche (L’). Ati del Terzo
Simposio Internazionale sulle Scienze del Linguaggio Musicale (Bologna, 23-25 febbraio 2006). A cura di Daniele Barbieri, Luca Marconi, Francesco Spampinato. 17×24,
pp. XI+373.
ISBN 978-88-7096-542-1 (2008)
€ 40
CATALOGO GENERLE
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Daniele Barbieri, Esperienza sonora ed esperienza visiva: due diverse relazioni
con il mondo
Francesco Spampinato, L’ascolto materico: metafore concetuali ed esperienza
corporea
Luca Marconi, Una teoria dell’ascolto, per l’analisi e l’educazione musicale
Rubén López Cano, Che tipo di afordances sono le afordances musicali? Una
prospetiva semiotica
Lelio Camilleri, Spazio sonoro e signifcazione musicale
Danièle Pistone, De l’écoute au sens. Bilans et perspectives musicologiques fançaises
Antonio Alcázar Aranda, Condote d’ascolto e analisi della musica eletroacustica: Points de fuite (fammento) di F. Dhomont
François Delalande, Pratiche, condote e costruzione dell’oggeto da analizzare
Jean-Jacques Natiez, Il timbro è un parametro secondario?
Rossana Dalmonte, Mutamenti di strutura e di senso nella fase melodica fa
Oto e Novecento
Zohar Eitan – Roni Y. Granot, Tematic coherence and listeners’ aesthetic
judgments
Johannella Tafuri, Educazione all’ascolto in età infantile
Anna Rita Addessi, I bambini si ascoltano
Cristina Landuzzi, L’ascolto musicale come condizione del divenire creativo
Gino Stefani – Stefania Guerra Lisi, Il corpo: matrice di segni in musica
Michel Imberty, Écoute musicale, formes des afects et temporalité
Lucio Spaziante, Ascolto come esperienza: efeti, presenza, corporeità in un videoclip dance
Susanna Pasticci, Narrative d’ascolto nel tempio della memoria audiovisiva:
Moulin Rouge! di Baz Luhrmann
Andrea Valle, Cartografe del sonoro. Intorno a un modello di spazio tipologico
per gli oggeti sonori
Maria Pia Pozzato, Sociosemiotica e ascolto musicale: il caso delle pratiche musicali a Grado
Paolo Magaudda, Tecnologie musicali e pratiche di ascolto: i quadri socio-tecnici
dell’alta fedeltà e dell’mp3
Bernard Vecchione, Entre herméneutique et poétique: Enonciateurs fctifs polymorphes, Signes condensés, Ecoute multivoque
Mario Baroni, Piaceri e giudizi estetici nel mondo globalizzato. Un manifesto per
la musica d’oggi
Xavier Hascher, Listening Perpendicularly to Time. Memory, Perception, and Consciousness
Antoine Hennion, Comment rendre la musique raisonnable?
William Echard, Te Reality of the Virtual is Structure: Diferentiating Levels in
Teories of Musical Meaning
Eero Tarasti, Listening to Beethoven: Universal or National, Classic or Romantic?
ASSENZA, CONCETA.
La canzoneta dal 1570 al 1615. 14×21,
pp. 268 (Quaderni di Musica/Realtà, 34). Premio internazio-
20
CATALOGO GENERLE
nale Latina di studi musicali, 1992.
ISBN 978-88-7096-177-X (1997)
€ 19
I quatro saggi riuniti in questo libro afrontano la storia, singolare e
vivace, del repertorio delle forme poetico-musicali minori (ovvero di
canzoni, canzonete, villanelle, fammelle e foreti musicali, toscanelle, napolitane — tute forme qui raccolte soto il nome ‘comprensivo’ di canzoneta) nel periodo in cui la musica polifonica profana
atraversa la sua fase di maggiore, ed estrema vigoria.
Aspeti dell’opera italiana tra Sete e Otocento: Mayr e Zingarelli. A cura
di Guido Salveti. 17×24, pp. 171 (Quaderni del Corso di Musicologia del Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano, 1 –
1993).
ISBN 978-88-7096-058-7 (1993)
€ 16
Claudio Toscani, Soggeti romantici nell’opera italiana del periodo napoleonico
(1796-1815)
Alessandro De Bei, “Giulieta e Romeo” di Nicola Zingarelli: fortuna ed eredità
di un soggeto shakespeariano
Paolo Rossini, L’opera classicista nella Milano Napoleonica (1796-1815)
ATARDI, FRNCESCO. Viaggio intorno al
pp. XVII+428 (Musica Ragionata, 17).
ISBN 978-88-7096-450-7 (2006)
Flauto magico. 14×21,
€ 30
L’Autore compie un’indagine a tuto tondo sull’ultima e più enigmatica opera di Mozart, analizzando la complessa concrezione culturale
del capolavoro, che oscilla tra la favola, l’opera iniziatica scrita per rilanciare la massoneria austriaca in crisi e la commedia dissacratoria,
dove gli autori sembrano voler farsi befe delle società segrete. Spogliato delle interpretazioni univoche, ci appare un Mozart inconsueto, capace di lanciare messaggi e proporre verità universali,
sempre sotilmente in bilico tra l’asserzione e la burla.
AUGOYARD, JEAN-FRNÇOIS
– TORGUE, HENRY. Repertorio degli effeti sonori. A cura di Adolfo Conrado. 14×21, pp. XXIX+191
(Quaderni di Musica/Realtà, 52).
ISBN 978-88-7096-363-2 (2004)
€ 18
«Il rumore, la musica, i suoni ordinari sono distinti fra loro solo
nella scuola o nei libri. Da più secoli la nostra cultura si è ostinata a
scegliere i suoni, ad estrapolarli dal loro contesto e a farceli intendere
secondo una scala di “purezza”, di “musicalità e di intelligibilità”. Fa stidiose e tonanti cacofonie, certamente responsabili di certi mali
d’oggi, sono divenute il segno di un tecnicismo disumano e, ancor
più, l’emblema della mancanza di cultura. Dei rumori ordinari e dei
suoni comuni ritenuti né molesti né musicali, non si dice nulla, nulla
CATALOGO GENERLE
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atira l’atenzione del ricercatore e dell’esperto.» (Dall’Introduzione
degli Autori). Con questo lavoro, che ordina e classifca in un repertorio gli efeti sonori che interessano l’acustica, l’urbanistica e in
particolare l’ascolto e la composizione musicale, gli autori ci svelano
il “paesaggio sonoro” in cui viviamo, ofrendo uno strumento indispensabile per analizzare le situazioni sonore, ambientali e non,
senza tralasciare il campo della sensibilità uditiva.
BACH, JOHANN SEBASTIAN.
Concerto in si minore per fauto traverso,
archi e basso continuo. Ricostruzione di Francesco Zimei.
22.5×31.5, pp. XIV+40+parte separata per fauto.
ISBN 978-88-7096-505-6 (2008)
€ 20
Ballo teatrale. Opera romantica. Recupero dell’antico. Tre contributi per la
storia della musica in Italia (sec. XVIII e XIX). A cura di Maria
Grazia Sità. 17×24. pp. 254 (Quaderni del Corso di Musicologia del Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano, 7).
ISBN 978-88-7096-396-9 (
€ 16
Elena Previdi, Le fonti musicali del “ballo intermezzo” setecentesco
Paola Carlomagno, Produzione e ricezione dell’opera seria a Milano negli anni
della Restaurazione
Michelangelo Gabbrielli, La polifonia antica nelle edizioni dell’Otocento in
Italia
BARNDONI, STEFANO
– RFFAELLI, PAOLA. L’archivio musicale della
chiesa conventuale dei Cavalieri di Santo Stefano di Pisa. Storia e catalogo. 17×24, pp. XII+315 (Studi Musicali Toscani, 3).
ISBN 978-88-7096-103-6 (1994)
€ 22
La chiesa conventuale del Sacro Militare Ordine Maritimo dei Cavalieri di Santo Stefano fu fondata da Cosimo I de’ Medici nel 1561.
Nei tre secoli di atività si è formato un interessante archivio musicale, costituito per lo più da opere manoscrite, la maggior parte autografe, mentre le stampe, in numero minore, risalgono alla fne dell’Otocento. L’archivio comprende anche una sezione di libri liturgico-musicali utilizzati dai cavalieri sacerdoti per le proprie funzioni
religiose: preziosi corali manoscriti composti espressamente per la
chiesa negli ultimi anni del Cinquecento ed antichi testi a stampa ai
quali si sono aggiunte, nel tempo, edizioni più moderne.
BARONI, MARIO.
L’orecchio intelligente. Guida all’ascolto di musiche non
familiari. 17×24, pp. XII+268, con 2 cd allegati (Manuali di
analisi e teoria musicale. Collana del GATM, 1).
ISBN 978-88-7096-393-4 (2004)
€ 20
22
CATALOGO GENERLE
Questo libro è nato in ambiente scolastico. L’ho inizialmente concepito per studenti universitari ai quali proponevo di ampliare la propria esperienza e di afnare le proprie capacità di ascolto musicale. Si
tratava in genere di giovani abituati ad ascoltare musica, anzi otimi
conoscitori di musiche “giovanili”, ma di solito scarsi conoscitori di
altri generi musicali. Lo scopo era quello di guidare gli studenti all’ascolto di repertori a loro poco noti. Dopo alcuni anni di tentativi ed
errori, di correzioni e di prove, mi sono accorto che le pagine che via
via si erano accumulate potevano essere utilizzate anche fuori dal
loro contesto d’origine. Avrebbero potuto servire ad altre categorie di
studenti, ma anche a persone interessate e disposte a uscire dalle loro
consuetudini d’ascolto. Così il libro è diventato diverso da com’era
inizialmente, ma il suo scopo è rimasto lo stesso: come si può cominciare ad ascoltare una musica con la quale si ha scarsa confdenza,
come si può capirla e magari anche afezionarsi gradualmente ad
essa? Devo anche aggiungere a questo punto che le intenzioni di
questo libro non sono cosa nuova: si inseriscono in un “genere leterario” o se si vuole, “didatico”, che nei paesi di lingua inglese ha una
tradizione consolidata e un nome accetato: si chiama “music appreciation”. (dalla Presentazione di Mario Baroni)
BASCIALLI, FRNCESCA. Opera comica e opéra-comique
al Teatro Arciducale di Monza (1778-1795). 17×24, pp. 172 (Quaderni del
Corso di Musicologia del Conservatorio “Giuseppe Verdi” di
Milano, 6).
ISBN 978-88-7096-282-2
€ 16
L’autrice traccia un agile resoconto di una ricca atività artistica e teatrale di una delle sedi più signifcative per lo sviluppo dell’opera in
ambiente “milanese”. A una prima parte di inquadramento storico seguono tre preziose Appendici dalle quali emerge un quadro detagliato dei ricchi interscambi culturali su scala internazionale che
coinvolgono Milano, Parigi e Vienna.
BASTIANELLI, GIANNOTO.
Gli scherzi di Saturno. Carteggio. 19071927. A cura di Marcello de Angelis. 17×24, pp. LXV+339
(Hermes, 1).
ISBN 978-88-7096-027-7 (1992)
€ 26
Dall’epistolario di uno dei protagonisti della rinascita degli studi musicali in Italia nel XX secolo, emerge il quadro di un’epoca ricca di fermenti culturali e aperta all’Europa. La drammatica esistenza di Bastianelli — con le sue geniali e feconde intuizioni critiche su musicisti come Strauss, Debussy, Skrjabin, Mascagni, Malipiero, Pizzeti,
Schönberg, Ravel, e sul valore della musica italiana dal rinascimento
al Setecento — ne rappresenta un paradigma per la novità del pensiero e per il fascino inquietante della fgura.
CATALOGO GENERLE
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BECK, ELEONOR M.
Singing in the Garden: Music and culture in the
Tuscan Trecento. 16×23, pp. 179, in lingua inglese (Bibliotheca
Musicologica – Universität Innsbruck, 3).
ISBN 978-88-7096-050-1 (1998)
€ 26
Tis book has an interdisciplinary vision of music history: drawing
on such masterpieces as Boccaccio’s Decameron and the frescos of
Ambrogio Lorenzeti and Andrea di Bonaiuto, Eleonora Beck explores the meaning of music for the society of the period. Te picture
that emerges from her study is of a musical culture that was clearly
susceptible to the broad infuences of its day and highly distinctive in
both the sacred and secular domains, as the masterly compositions of
Francesco Landini and Lorenzo Masini well illustrate.
BERLESE, CARLO. Laboris remedium. Composizioni
pp. XI+124.
ISBN 978-88-7096-258-X (2000)
BERLIOZ, HECTOR. Memorie. A cura di
pp. L+611 (Le Sfere, 40). V.d. p. 136.
corali. 26.4×18.5,
€ 26
Olga Visentini. 14×21,
BERNARDI, STEFANO.
Concerti Academici con varie sorte di Sinfonie a
Sei Voci 1615-1616. Trascrizioni di Flavio Cinqueti e Mateo
Zenati. Revisione critica, introduzione e apparato critico di
Marco Materassi. 22.5×31.5, pp. XX+151.
ISBN 978-88-7096-521-6 (2008)
€ 30
BESSELER, HEINRICH.
Dal Medioevo a Mozart. Saggi per una nuova
storia musicale. 14×21, pp. 226 (Le Sfere, 29). Vd. p. 136.
BIANCHI, SERGIO
– BELLORINI, GIULIANO – BESCHI, PAOLO. Le
suites per violoncello solo di Johann Sebastian Bach. Analisi, storia,
stile e prassi esecutiva. Prefazione di Anelide Nascimbene.
18.5×26.5, p. XX+194, con 36 tavole analitiche a colori.
ISBN 978-88-7096-549-0 (2008)
€ 40
Il testo di Sergio Bianchi, Giuliano Bellorini e Paolo Beschi è prima
di tuto il fruto di un’avventura spirituale vissuta nel nome di Bach e
portata avanti sulla base di un condiviso interesse nei confronti del
genio di Eisenach e dei suoi procedimenti compositivi. La seconda e
non meno importante ragione che ha portato gli autori all’idea di
concepire un volume di questo tipo, è stato il desiderio di proporre
una “letura” esauriente delle Suites, in modo da colmare uno dei
tanti vuoti editoriali; italiani, in particolare. Il lavoro si presenta in-
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CATALOGO GENERLE
fati come pregevole “indagine” ad ampio raggio del capolavoro bachiano: sia atraverso un’illustrazione puntuale e approfondita dei
procedimenti compositivi, sia mediante una contestualizzazione di
caratere storicoespressivo.
BIANCHI, STEFANO.
La musica futurista. Ricerche e documenti.
14×20.5, pp. 247 (Musica Ragionata, 8).
ISBN 978-88-7096-169-9 (1995)
€ 21
L’avventura futurista ha investito la cultura italiana ed europea con
prepotente energia innovativa. Ma quale ruolo ha avuto la musica nel
contesto del movimento fondato da Marineti? Quali sono stati i protagonisti del futurismo musicale? Come ‘suonavano’ le partiture futuriste? Il volume intende rispondere a queste domande, aprendo
nuove prospetive critiche legate al ritrovamento di materiali inediti.
Biblioteca Apostolica Vaticana Ms. Urbinate Latino 1411. Edizione facsimile. Introduzione di Adalbert Roth. 17.5×24.5, pp. 36, con
53 tavole a colori. (Codices e Vaticanis Selecti Series Minor,
9).
ISBN 978-88-7096-472-8 (2006)
€ 200
Riproduzione fotografca a colori di uno degli chansonniers più antichi
compilati in Italia tra il 1440 e il 1450. Il volume contiene diciannove
composizioni profane a due, tre e quatro voci: quindici chansons
hanno testo francese e quatro composizioni testo in italiano. Solo le
prime due composizioni sono anonime, mentre le altre sono fornite
di atribuzioni: dodici a Gilles Binchois, una a Johannes Ciconia, tre
a Guillaume Dufay e infne una a John Dunstable. La musica appare
in notazione mensurale nera con colorazioni rosse.
BIGGI PARODI, ELENA.
Catalogo tematico delle composizioni teatrali di
Antonio Salieri. Gli autograf. 17×24, pp. CLVII+939 (Strumenti
della ricerca musicale, collana della Società Italiana di Musicologia, 8).
ISBN 978-88-7096-307-1 (2006)
€ 90
Questo testo è nato per consentire di conoscere, scegliere e reperire
la produzione per il teatro musicale di Antonio Salieri. I criteri con i
quali l’Autrice ha compiuto la descrizione delle partiture teatrali autografe del compositore italiano, ultimo Kapellmeister dell’impero
asburgico, si ispirano alla nuova impostazione metodologica degli
studi sull’opera italiana, ofrendo l’indicazione della morfologia musicale di ogni brano con il suo incipit musicale e parallelamente la si tuazione drammatica espressa dal testo leterario, che dà conto delle
componenti spetacolari, visive, gestuali; nel Catalogo è oferta la localizzazione di ciascun brano autografo (contrassegnato da un suo
proprio numero), di tute le copie manoscrite e a stampa, nella
CATALOGO GENERLE
25
forma originale o ridota per altro organico. Nella pubblicazione
sono trascrite le annotazioni autografe di Salieri sulle sue opere, “pareri” vergati di proprio pugno che il compositore fece rilegare assieme alle partiture.
BISSOLI, FRNCESCO. La Biblioteca musicale
gliara. 17×24, pp. CVIII+463, con cd-rom
della Fondazione Paallegato (Strumenti
della ricerca musicale, 11, Collana della Società Italiana di
Musicologia).
ISBN 978-88-7096-482-0 (2007)
€ 30
Rocco Pagliara rappresenta una poliedrica fgura di intelletuale che,
atraverso le sue multiformi testimonianze come critico, poeta, musicista, mercante d’arte, dete un importante contributo alla cultura
musicale partenopea fn-de-siècle. Le numerose fonti musicali, manoscrite e a stampa, costituiscono solo una parte del “tesoro” accumulato da Pagliara, e sono oggi raccolte presso la Biblioteca musicale
dell’omonima Fondazione. Il volume è articolato in due sezioni: la
prima presenta la fgura di Rocco Pagliara, indagata anche nei suoi
rapporti con gli esponenti della cultura musicale partenopea; la seconda è dedicata al catalogo dei manoscriti della Biblioteca della
Fondazione Pagliara. Il catalogo delle edizioni a stampa è contenuto
nel cd allegato al volume.
BLACKING, JOHN.
Come è musicale l’uomo? 14×21, pp. 140 (Le
Sfere, 3). Vd. p. 137.
BLASIS, CARLO.
L’uomo fsico, intelletuale e morale. A cura di Ornella
Di Tondo e Flavia Pappacena. 17×24, pp. 119+107. Testo in
italiano e inglese (Chorégraphie, Rivista di ricerca sulla danza ,
nuova serie, n. 5, 2005). Vd. p. 149.
BOGGIO, ENRICO.
Il Fondo Musiche dell’Archivio Borromeo dell’Isola
Bella. 17×24, pp. XLIII+191 (Cataloghi di fondi musicali del
Piemonte, 3).
ISBN 978-88-7096-223-7 (2005)
€ 25
Bologna Q15. Te Making and Remaking of a Musical Manuscript. Introductory Study and Facsimile Edition by Margaret Bent. 2
voll.,24.5×32.5, Vol. I, Introductory Study, pp. XXVIII+388.
Vol II, Facsimile Edition, pp. 686. (Ars Nova, Nuova serie, 2).
ISBN 978-88-7096-513-1 (2008)
€ 1000
Vincitore del “Claude V. Palisca Award, for excellence of a scholarly
26
CATALOGO GENERLE
music edition or translation, 2009” assegnato dalla American Musicological Society
Tis manuscript is the largest international anthology of polyphonic
music of the early 15th century. It was compiled in the Veneto, in
Padua in the early 1420s (stage I) and Vicenza in the early 1430s
(stages II-III), all copied by a single scribe between 1420 and 1435.
Te three illuminations are an unusual luxury for a musical
manuscript at this period. It was acquired by Padre Martini in 1757
and is one of the great treasures of his library in Bologna.
About half of its 323 compositions are unique; some others are
shared with and complemented by the slightly younger Veneto manuscripts Bologna, Biblioteca Universitaria 2216 and Oxford, Canon.
misc. 213. It is the most important source for the works of Zacara
and Ciconia and for the early works of Guillaume Du Fay (with 78
works, nearly a quarter of the manuscript, many of them unica).
About 50 composers are represented, including native Italians, and
composers from the north who were sought afer and made their careers in Italy.
It is primarily a collection of mass movements (mostly Glorias and
Credos, and a few cycles) and motets. Du Fay’s Missa Sancti Jacobi was
assembled as a cycle only here, and can now be linked with the circle
in which Q15 was compiled. Te 109 motets include compositions
in honour of Gianfrancesco Gonzaga, the Venetian doges Steno,
Mocenigo and Foscari, the prelates Stefano Carrara, Albano Michiel,
Pietro Marcello, Francesco Malipiero, Francesco Zabarella, Antonio
Correr, Giovanni Contarini; the Dominicans and Leonardo Dati;
Pandolfo Malatesta da Pesaro, Cleofe Malatesta; Eugenius IV,
Eugenius and the Emperor Sigismund. 19 French songs were added
at the end of stage I, and 11 laude at stage III. Other late additions are
the cycle of 24 hymns (including the earliest form of Du Fay’s cycle),
9 Magnifcats and 3 sequences.
BORNEUF, ANNE-FLORENCE.
Le chant et la Sainte Patronne. La fête de
la vara à Fiumedinisi (Sicile). 17×24, pp. IX+256. Premio internazionale Latina di studi musicali, 2000.
ISBN 978-88-7096-309-8 (2004)
€ 21
Pourquoi un village de Sicile célèbre-t-il sa sainte Patronne à travers
une grande fête? Les deux chants qui y sont entonnés guident l’enquête. Leur substance musicale, leur apprentissage et leur perception
metent en évidence le caractère mixte du rituel: oscillant constamment entre terre et Ciel, entre profane et sacré, entre socio-politique
et religieux, entre quotidien et festif, entre humain et divin, il se présente comme un acte nécessaire au maintien d’une communauté villageoise.
CATALOGO GENERLE
27
BOTESINI, GIOVANNI.
Concerto in si minore. Concertino in do minore.
Edizione critica a cura di Flavio Arpini. 24×34, pp. XX+93,
parte staccata per cb. con diteggiatura e arcate di Franco Petracchi.
ISBN 978-88-7096-230-X (1999)
€ 26
BOURNONVILLE, AUGUST.
Études Chorégraphiques (1848, 1855,
1861). A cura di Knud Arne Jürgensen e Francesca Falcone.
18.5×26.5, pp. 330. Testo in italiano, francese e inglese.
ISBN 978-88-7096-401-9 (2005)
€ 80
Gli Études Chorégraphiques (1848, 1855, 1861) costituiscono la summa
dell’opera teorica, estetica e didatica di August Bournonville — il
grande coreografo e maestro di ballo danese del XIX secolo — che nel
corso di tuta la sua vita professionale, si dedicò con eguale passione
ed entusiasmo al teatro e alla scritura. Delle tre versioni, solo gli
Études Chorégraphiques del 1848 non vennero mai pubblicati dall’autore. I tre volumi, fnalmente riuniti in questa pubblicazione, a cura
di Knud Arne Jürgensen e Francesca Falcone, sono corredati di testi
critici, note e appendici e trovano la loro piena giustifcazione in
un’edizione internazionale in tre lingue, a vantaggio degli studiosi,
degli insegnanti, degli studenti e degli appassionati del balleto di
tuto il mondo.
Bruno Maderna. Studi e testimonianze. Ati del Convegno “Bruno
Maderna e le origini della Neue Musik”, a cura di Rossana Dalmonte e Marco Russo. 14×21, pp. 492 (Quaderni di
Musica/Realtà, 53).
ISBN 978-88-7096-375-6 (2004)
€ 25
Rossana Dalmonte, Leture maderniane del Processo di Franz Kafa
Roberto Giuliani, Politica culturale e musica d’avanguardia:la presenza di
Bruno Maderna nella RI degli anni Cinquanta (con appendice nastrografca e delle trasmissioni)
Erika Shaller, L’insegnamento di Bruno Maderna atraverso le fonti conservate
presso l’Archivio Luigi Nono
Susanna Pasticci, “Una musica di facile ascolto”: sulla Composizione n. 2 di
Bruno Maderna
Carlo Benzi, Continuità e discontinuità nell’organzzazione formale di alcune
opere composte da Bruno Maderna fa gli anni Quaranta e Cinquanta
Alessandra Morresi, Tradizione e innovazione: le Variazioni per pianoforte e
orchestra op. 27 (1945-1946) di Camillo Togni
Nicola Verzina, Musica e impegno nella Kranichsteiner Kammercantate
(1953): il tema della libertà
Marco Russo, Per una defnizione dello spazio acustico nella produzione acusmatica di Bruno Maderna
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CATALOGO GENERLE
Marina Giovannini, Il linguaggio armonico del giovane Maderna
Luca Conti, Le Tre liriche greche di Maderna e la prima dodecafonia italiana
Silvia De Laude, Il progeto di un «balleto cantato» con libreto di P. P. Pasolini
Vivo e coscienza
Leo Izzo, Il commento sonoro realizzato da Bruno Maderna per il flm Le due
verità
Maurizio Romito, Discografa
Luciano Berio, Calmo (1974, 1989). Intervista di Rossana Dalmonte
Pierre Boulez, Rituel in memoriam Bruno Maderna. Intervista di Rossana
Dalmonte
Giacomo Manzoni, Dedica. Intervista di Rossana Dalmonte
Mario Baroni, Il maestro e la biondina. Franco Donatoni e il Duo pour Bruno
BRUNI, ANTONIO BARTOLOMEO.
Toberne o il Pescatore Svedese. Opera
in due ati.Trascrizione e Revisione a cura di Anna Trombeta e
Luca Bianchini, (Corona di delizie musicali, Collana di musiche degli Antichi Stati Sabaudi e del Piemonte, 9), pp.
XXXI+398
ISBN 978-88-7096-504-9
€ 80
BUSSI, FRNCESCO,
Brahms dopo Brahms. Tracce panoramiche di una
discendenza e di un’eredità, 14×21, pp.132.
ISBN 978-88-7096-559-9 (2009)
€ 15
Entro il vasto alveo della leteratura dedicata a Brahms, quanti vi
hanno contribuito, dai meri biograf ai più disparati esegeti, hanno rimarcato in genere, più o meno difusamente, il peso, l’entità, la portata della sua ‘eredità’, di quanto cioè egli abbia proietato la sua
ombra su tuta una serie di seguaci, di proseliti, di imitatori e simili,
già lungo l’Otocento e oltre, nel continente europeo e oltre. […]
BUSSI, FRNCESCO.
La musica strumentale di Johannes Brahms.
17×24, pp. 438.
ISBN 978-88-7096-524-7 (2008)
€ 38
Questo volume è una ristampa del testo pubblicato per la prima volta
nel 1989. L’autore passa in rassegna la produzione musicale di
Brahms, analizzando le opere pianistiche, la musica sinfonica e la
produzione cameristica, ofrendo un quadro esaustivo della vita artistica del compositore.
BUSSI, FRNCESCO.
Tuti i Lieder di Johannes Brahms per voce e pianoforte. 14×21, pp. XX-258. (Ristampa).
ISBN 978-88-7096-479-0 (2008)
€ 21
Una guida che consente un’agevole e immediata consultazione dei
lieder di Johannes Brahms e che comprende sia uno stringato giudizio
CATALOGO GENERLE
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o commento sulla musica, sia la traduzione dal tedesco di tuti i testi
poetici.
BUTLER, MARGARET RUTH.
Operatic Reform at Turin’s Teatro Regio.
Aspects of Production and Stylistic Change in the 1760s. 17×24,
pp. XXXII+348, in lingua inglese (Le Chevalier Errant, Studi
sulla musica degli Antichi Stati Sabaudi del Piemonte, 2).
ISBN 978-88-7096-288-1 (2002)
€ 42
Margaret Ruth Butler explores innovations that occurred in Turinese
opera during the mid-eighteenth century. Operas produced at Turin
during this decade illustrate the interest on the part of the theater’s
directorship in revolutionary stylistic changes occurring at operatic
centers elsewhere in Europe at the time — an interest commonly assumed not to have been shared by Italian theaters. Te discussion focuses on four operas that clearly demonstrate this interest, and treats
aspects of their music, libreto, scene design, and dance. Drawing on
archival material produced by the theater’s administrative body, multiple copies of printed libreti, and largely unexplored collections of
manuscript musical materials from in and around Turin, this study
examines operatic production at the Regio during a critical decade in
the history of opera.
CALDERR, GIACINTO. Stabat Mater per soli, coro, 2 corni, archi e organo. 31.5×22.5, pp. XII+44 (Corona di delizie musicali, 5).
ISBN 978-88-7096-334-9 (2003)
€ 26
CANNATA, DAVID BUTLER.
Rachmaninof and the Symphony. 16×23,
pp. 170, in lingua inglese (Bibliotheca Musicologica – Universität Innsbruck, 4).
ISBN 978-88-7096-231-8 (2000)
€ 26
Te music of Rachmaninof is, to this day, both praised and disdained: while its enormous popular appeal insures box-ofce sales,
some have yet to reckon the oeuvre within the Western musical
canon, and fewer still can understand why the Soviet authorities
thought it subversive enough to ban. In Rachmaninof and the Symphony, David Butler Cannata surveys Rachmaninof as composer,
and, using the symphonic music as his base of discussion, traces the
genesis of several of the large symphonic structures, placing them in
the continuing context of the Russian post-Wagnerian tradition.
Canoni bibliografci. Ati del convegno internazionale IAML-IASA. Perugia, 1-6 setembre 1996 (Contributi italiani). A cura di Licia
Sirch. Introduzione di Agostina Zecca Laterza. 17×24,
30
CATALOGO GENERLE
pp. 518.
ISBN 978-88-7096-297-0 (2001)
€ 52
Antonino Marcellino, Iconografa musicale nei reperti archeologici italioti, sicelioti e della Magna Grecia: problematiche di catalogazione
Daniela Castaldo, Motivi musicali nella ceramica atica di Spina e Felsina
Luciano Buono, Catalogazione iconografco-musicale di piture e sculture nella
provincia di Messina
Cristina Santarelli, Le collezioni dinastiche dei duchi di Savoia nel Seicento: problemi di iconografa musicale
Bianca Maria Antolini, Nuove acquisizioni sull’editoria musicale in Italia
(1800-1920)
Licia Sirch, Musica, leteratura e arti grafche. La lirica da camera e l’editoria a
Milano nell’età romantica
Margherita Canale Degrassi, La ricostruzione dell’archivio delle edizioni musicali “Carlo Schmidl” di Trieste
Maria Girardi, La musica nei periodici veneziani della seconda metà del Setecento e dell’Otocento
Carmela Bongiovanni, Almanacchi, guide e annuari commerciali italiani come
fonti per la storia musicale tra Oto e Novecento
Roberto Giuliani, Periodici discografci e critica musicale in Italia nel XX secolo
Cristina Santarelli, Catalogazione iconografco-musicale presso l’Istituto per i
Beni musicali in Piemonte di Torino
Maria Rosa Moreti, Ruolo degli archivi genovesi nella ricostruzione della vita
musicale della cità tra Cinque e Seicento
Marco Salvarani, Ricerca e catalogazione nel territorio. L’esperienza delle
Marche
Laura Peghin, Le biblioteche musicali in Umbria
Giovanni Insom, Atività dell’I.Bi.Mus. a Roma e nel Lazio
Marcoemilio Camera, La biblioteca del Conservatorio di Musica “L. Perosi” di
Campobasso, centro per le ricerche musicali nella regione
Antonino Marcellino, La catalogazione iconografco-musicale in Sicilia: notizie
e progeti
Paolo Rossini, Fonti per il Nerone di Arrigo Boito (I-PAcon). Indagini preliminari, riordino e progeto di catalogazione
Pierluigi Petrobelli, La corrispondenza verdiana. Raccolta e catalogazione
Renato Meucci, La Bibliografa Organologica Italiana (BOI): metodologia di
ricerca, compilazione e indicizzazione
Carlo Marinelli, Discografe di compositori italiani. Registrazioni sonore e testi
musicali
Atilio Mauro Caproni, Il sistema della formazione dei bibliotecari in Italia
Alessandra Chiarelli, Biblioteche pubbliche e fondi musicali
Claudia Parmeggiani, I servizi per la musica nel Servizio Bibliotecario Nazionale
Federica Riva, Anno 2000. La catalogazione dei manoscriti musicali in Italia e
un nuovo confonto con il Répertoire International des Sources Musicales (RISM)
CATALOGO GENERLE
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Massimo Gentili-Tedeschi, Il lavoro dell’Ufcio Ricerca Fondi Musicali di Milano
CAPORLETI, VINCENZO.
Esperienze di analisi del jazz. Armstrong,
Parker, Cesàri, Monk, Mingus, Intra, Sof Machine. 17×24,
pp. XX+256 (Grooves, Collana di studi musicali Afro-americani e Popular, 1).
ISBN 978-88-7096-500-1 (2007)
€ 35
Il volume raccoglie una serie signifcativa di saggi analitici sul jazz di
Vincenzo Caporaleti, in parte inediti, in parte già pubblicati, ma ampliati e aggiornati nelle analisi per questa nuova edizione. Dopo aver
indagato le problematiche legate agli approcci analitici, alle strategie
di analisi e alla trascrizione della musica jazz, l’autore afronta i più
importanti maestri del jazz atraverso lo studio di singoli pezzi musicali, dei quali si sotolineano di volta in volta gli aspeti più signifcativi (per es. la trascrizione nel caso Armstrong, il ritmo nel caso di
Monk). Ampio spazio è dedicato a due innovativi pianisti jazz italiani: Umberto Cesàri ed Enrico Intra.
CAPORLETI, VINCENZO.
I processi improvvisativi nella musica. Un
approccio globale. 14×21, pp. XII+508 (Quaderni di
Musica/Realtà, 54).
ISBN 978-88-7096-420-5 (2005)
€ 30
Questo libro è dedicato allo studio dei processi improvvisativi nella
musica, dal punto di vista produtivo e generativo psicologico-cognitivo, nella dimensione contestuale socio-antropologica e in quella
struturale/processuale immanente; tale vasta fenomenologia è considerata nell’ambito di varie tradizioni musicali: africana-americana,
eurocolta e delle culture non occidentali.
Cappella Giulia (La), Volume I: I Vespri nel XVIII secolo. Introduzione
e trascrizione di Jean Lionnet. 22.5×30, pp. XXXII+150 (L’Arte
Armonica/Musica Palatina, 2).
ISBN 978-88-7096-120-6 (1995)
€ 20
Pietro Paolo Bencini, Dixit dominus, Beatus vir, Laudate pueri dominum; 5
antifone per il comune della Beata Vergine, 5 antifone per il II vespro dell’Assunzione; 5 antifone per il II vespro della Natività, Ave maris stella,
Magnifcat, Magnifcat
Paolo Lorenzani, Moteto. Custodi me domine, Moteto. O sacrum convivium,
Moteto. O sacrum convivium
Girolamo Galavoti, Ofertorio. Portas caeli
Francesco Grassi, Magnifcat, Magnifcat
32
CATALOGO GENERLE
Cappella Regia di Torino nel secolo XVIII (La). A cura di Sergio Balestracci. 22.5×30, pp. LXXXIII+237 (L’Arte Armonica/Musica
Palatina, 5).
ISBN 978-88-7096-186-9 (1996)
€ 30
Andrea Stefano Fioré, Vespro de’ defonti, Salmo 114: Dilexi, Salmo 119: Ad
Dominum, Salmo 120: Levavi oculos meos, Salmo 129: De profundis,
Salmo 137: Conftebor, Magnifcat, Quantae poenae
Giovanni Antonio Giaj, Chirie e Gloria à piu voci in Pastorale
Francesco Saverio Giaj, Stabat mater, Lezione prima del Mercoledì Santo, Lezione seconda del Mercoledì Santo, Lezione terza del Mercoledì Santo
CARCCIOLO, MARINA. Brahms e il Walzer. Storia
14×21, pp. VII+165 (Musica Ragionata, 14).
ISBN 978-88-7096-362-4 (2004)
e letura critica.
€ 18
«Brahms e Walzer! Sulla elegante copertina del fascicolo le due parole si guardano l’un l’altra con stupore. Il serio, taciturno Brahms, lo
schieto alunno di Schumann, un tedesco del nord, protestante e misantropo com’è, scrive Walzer? Una parola scioglie l’enigma:
Vienna». Così cominciava il lungo articolo intitolato Wafenruhe am
Klavier (“Armistizio al pianoforte”), con cui, nell’agosto del 1866,
Eduard Hanslick annunciava sulla «Neue freie Presse» la pubblicazione dell’op. 39. Secondo il parere del critico musicale, l’unica ragione che poteva aver indoto il compositore a questa sorta di “resa”
non poteva essere che Vienna, quella stessa cità che aveva convinto
Beethoven a scrivere le Mödlinger Tänze, Schumann a comporre il Faschingsschwank aus Wien, e che persino l’austero Bach aveva ‘còlto in
peccato mortale’, quando egli aveva introdoto un Ländler nell’Ouverture della sua Bauern-Kantate. Il volume è stato insignito del «Premio
cultura» della Presidenza del Consiglio dei Ministri per l’anno 2005
e del Premio Villa Morosini (Rovigo) per l’anno 2007.
CARCI VELA, MARIA.
La Filologia Musicale. Istituzioni, storia, strumenti critici. 3 voll.
Vol. I. Fondamenti storici e metodologici della Filologia musicale.
17×24, pp. XI+248.
ISBN 978-88-7096-378-0 (2005)
€ 25
Vol. II, Approfondimenti. 17×24, pp. VIII+324.
ISBN 978-88-7096-550-6 (2009)
€ 25
Questo libro, in tre volumi, è stato concepito con lo scopo di rendere
graduali servizi a diverse categorie di possibili letori: ai musicisti
che si confrontano quotidianamente con i problemi testuali dei repertori che eseguono, ai musicologi e agli studenti di musicologia,
nella cui formazione la materia ha un ruolo importante, e ai flologi
CATALOGO GENERLE
33
che lavorano in altri campi, ma che desiderano essere informati su
come i problemi testuali si pongono in quello musicale.
CARCHIOLO, SALVATORE.
Una perfezione d’armonia meravigliosa.
Prassi cembalo-organistica del basso continuo italiano dalle origini all’inizio del XVIII secolo. 17×24, pp. XIII+395.
ISBN 978-88-7096-467-1 (2007)
€ 35
Il volume ofre un quadro ragionato di materiali documentari riguardanti la prassi del basso continuo in Italia, dalle origini fno all’inizio
del Setecento. Passando in rassegna le fonti disponibili sullo specifco aspeto delle tecniche realizzative degli strumenti a tastiera, l’Autore analizza pubblicazioni didatiche e manualistiche dell’epoca concentrandosi sulle fonti più autorevoli, numericamente scarse ma qualitativamente indispensabili per lo sviluppo di questa tecnica.
CARERI, ENRICO. Beni musicali,
pp. VII+167.
ISBN 978-88-7096-310-1 (2006)
musica, musicologia. 17×24,
€ 15
Il libro è rivolto innanzituto agli studenti universitari che seguono
corsi di studio sui beni culturali, ma anche a tuti coloro che non
hanno competenze musicali e vogliono saperne di più. Per essere alla
portata di tuti il lessico musicale è ridoto al minimo. Il testo è diviso in tre parti. La prima è dedicata ai beni musicali, alle leggi che
ne dovrebbero garantire la tutela e la conservazione, ai principali criteri in cui queste devono realizzarsi, al consumo di musica antica in
Italia, alla ricerca musicologica, alle professioni musicali e al problema dell’inquinamento musicale. Nella seconda parte si descrivono
alcuni importanti generi e forme musicali, anche per mostrare al lettore ‘neofta’ che anche questa arte — come le arti fgurative e la letteratura — è una forma sofsticata di pensiero. L’ultima parte afronta
il tema fondamentale della dimensione temporale della musica con
particolare riferimento ad un apparente detaglio del linguaggio musicale, la pausa.
CARERI, ENRICO. Dopo l’opera quinta.
XVIII secolo. 17×24, pp. XV+299.
ISBN 978-88-7096-537-7 (2008)
Studi sulla musica italiana del
€ 25
Questo volume raccoglie undici saggi dedicati alla musica italiana del
xviii secolo e due saggi che di poco superano quel limite cronologico
e geografco, già pubblicati in riviste di musicologia italiane e stra niere. Oggeto d‘indagine sono compositori (Arcangelo Corelli, Giuseppe Valentini, Francesco Geminiani, Georg Friederich Händel),
composizioni (La verità in cimento di Vivaldi, Te Inchanted Forrest di
Geminiani, le opp. II, IV e VI di Bonporti), generi musicali (la sonata
per violino, la sonata a tre, il rondò sonata), carteggi, tratati. Le me-
34
CATALOGO GENERLE
todologie della ricerca variano in relazione ai diversi temi e alle diverse prospetive, ma i criteri che informano la scritura sono sempre
gli stessi: semplicità e rigore scientifco.
CARERI, ENRICO.
Francesco Geminiani. 14×21, pp. 347, (Musica
Ragionata, 13). (1999 – rist. 2009)
ISBN 978-88-7096-267-9
€ 25
I primi tre capitoli ricostruiscono la biografa del compositore, dagli
anni di apprendistato trascorsi a Roma e a Napoli, al suo trasferimento a Londra, ai successivi soggiorni in Francia, Olanda ed Irlanda. Seguono un capitolo sulla fortuna critica, quatro capitoli dedicati rispetivamente ai concerti grossi, alle sonate, all’Inchanted Forrest e alle trascrizioni, un capitolo sui tratati e infne un breve cenno
alla musica vocale. Il volume contiene il primo catalogo tematico
delle sue opere manoscrite e a stampa.
CAROCCIA, ANTONIO.
I corrispondenti abruzzesi di Florimo. Selezione
dall’Epistolario. 17×24, pp. XXVIII+146 (Documenti di storia musicale abruzzese, 3).
ISBN 978-88-7096-481-3 (2007)
€ 25
Il carteggio raccoglie parte delle missive che furono indirizzate a
Francesco Florimo da amici, musicisti, personaggi illustri abruzzesi,
e che furono donate da lui stesso alla Biblioteca del Conservatorio
San Pietro a Majella di Napoli.
CARUSO, MARIA CRISTINA.
Canzuni e capuàni. Repertori vocali femminili a Saponara (Messina). 30×21, pp. 111 (Alia musica, 9 – Ricerche).
ISBN 978-88-7096-356-X (2003)
€ 25
Il volume indaga la tradizione vocale femminile a Saponara, un villaggio situato nella valle di una fumara della parte nord-orientale
della Sicilia, in provincia di Messina. Il repertorio delle signore Angela e Giuseppa Cucinota e Maria Gangemi è l’oggeto principale
della tratazione sia sul piano dell’analisi musicale e dei testi poetici,
sia su quello della funzione sociale e religiosa.
Catalogo dei libreti per musica dell’Otocento (1800-1860). Biblioteca
del Conservatorio di San Pietro a Majella di Napoli. A cura di Francesco Melisi. Introduzione di Giancarlo Rostirolla. 21.5×30,
pp. X+418, rilegato (Ancilla Musicae, 1).
ISBN 978-88-7096-010-2 (1900)
€ 40
Il volume descrive oltre duemilatrecento libreti ed è dotato di quattordici indici analitici (per compositori, autori dei testi, cantanti,
scenograf, coreograf, ecc.). Si trata del primo catalogo esauriente e
CATALOGO GENERLE
35
detagliato di libreti otocenteschi: uno strumento di lavoro essenziale per lo studio dell’opera italiana.
CAVALLINI, IVANO.
I due volti di Netuno: studi su teatro e musica a Venezia e in Dalmazia dal Cinquecento al Setecento. 14×20.5, pp. 163
(Musica Ragionata, 7).
ISBN 978-88-7096-095-1 (1994)
€ 16
Le parodie dello slavo e i “canti schiavoneschi” di Zuan Polo, l’idea di
intermedio e le simbologie musicali delle accademie venete e dalmatiche, la flosofa musicale dei ragusei Nicolò Gozze e Michele Monaldi, la poetica del melodramma negli scritori barocchi Cristoforo
Ivanovich e Girolamo Brusoni, la riforma dell’opera nell’illuminista
Gianrinaldo Carli. Questi alcuni dei temi che costituiscono l’afascinante scenario dei rapporti intercorsi tra Venezia e gli intelletuali
della costa dalmata. Un viaggio tra le idee sulla musica e il teatro nel l’Adriatico fra Cinque e Setecento.
CENTORIO, MARC’ANTONIO. Messa a sei voci. A cura di Marco Romagnoli. 24×34, pp. XIII+53 (Corona di delizie musicali, Col-
lana di musiche degli Antichi Stati Sabaudi e del Piemonte, 8).
ISBN 978-88-7096-468-X (2006)
€ 30
CERCHIO, BRUNO.
Il suono flosofale: musica e alchimia. 14×21,
pp. 151, (Musica Ragionata, 2). (1993 – rist. 2009)
ISBN 978-88-7096-079-X
€ 20
L’atuale flosofa della musica, infuenzata dall’ideologia dell’esteriorità, tende a ignorare gli aspeti sapienzali dell’arte dei suoni, o a relegarli entro categorie antropologiche ed etnomusicologiche. Questo
saggio invece parte dalla centralità che tali aspeti assumono nella
tradizione pitagorico-platonica (considerata la tradizione musicale
dell’Occidente) e dalla loro afnità con le basi dell’alchimia spirituale, cogliendo lo sporadico accostarsi delle due arti nei tortuosi
percorsi della cultura occidentale. La musica e l’alchimia tradizionali
— come ogni arte sacra — hanno infati un solo e medesimo scopo:
la rigenerazione dell’uomo.
CEROCCHI, RICCARDO.
Il vassallo della musica. 17×24, pp. XIII+207
(Akademos).
ISBN 978-88-7096-338-1 (2003)
€ 15
Le vicende del Campus Internazionale di Musica di Latina dalla sua
fondazione nel 1970 fno al 1999 narrate da Riccardo Cerocchi che
ne è stato protagonista e artefce.
CERONE, PIETRO.
Le regole più necessarie per l’introdutione del canto
fermo. Napoli 1609. A cura di Bonifacio G. Barofo, 13.5×22,
36
CATALOGO GENERLE
pp. XXII+78, rilegato (Musurgiana, 4).
ISBN 978-88-7096-003-X (1989)
€ 13
Agile prontuario destinato agli ecclesiastici, raccoglie osservazioni
pratiche intese a facilitare il servizio quotidiano del culto. L’autore
del Melopeo appunta qui l’atenzione in particolare sui canti della liturgia delle ore, illuminando i problemi relativi all’esecuzione delle
antifone e della salmodia.
CERRETO, SCIPIONE.
«Dell’arbore musicale»: facsimile dell’esemplare
appartenuto a padre Martini. Napoli 1608. A cura di Francesco
Luisi, 16.6×26.8, pp. XVII+47, rilegato (Musurgiana, 12).
ISBN 978-88-7096-007-2 (1989)
€ 15
L’autore della celebre Pratica musica vocale e strumentale ordina qui le
competenze musicali secondo una scala di valori che dispone su vari
gradi operatori e strumenti musicali: dai musici teorici, ai pratici, ai
cantori e agli strumentisti. La cità di Napoli vi è accreditata come
centro gravitazionale della cultura musicale italiana, se non europea.
CESCOTI, DIEGO. Riccardo Zandonai.
pp. XXX+659 (Hermes, 8).
ISBN 978-88-7096-137-0 (1999)
Catalogo tematico. 17×24,
€ 50
Il catalogo, che raccoglie ed elenca soto forma di schede progressive
tuta la produzione maggiore e minore, edita ed inedita di Riccardo
Zandonai, è il risultato di un’indagine capillare condota nelle biblioteche e negli archivi pubblici e privati di una ventina di cità italiane.
Il volume, che si avvale anche di un ricco apparato bibliografco e archivistico, intende porsi come strumento propedeutico per qualsiasi
ulteriore lavoro critico e analitico sull’opera del compositore.
CIANCIO, LAUR.
Libreti per musica manoscriti e a stampa del fondo
Shapiro nella collezione Fanan: catalogo e indici. 21.5×30,
pp. XX+381, rilegato (Ancilla Musicae, 2).
ISBN 978-88-7096-061-7 (1993)
€ 40
Il catalogo, comprendente circa 2500 titoli, documenta il libreto per
musica nei suoi molteplici aspeti — dai melodrammi alle cantate celebrative ai balli all’opereta — coprendo un arco cronologico che va
dal Seicento al Novecento. La collezione è particolarmente ricca di libreti otocenteschi relativi a rappresentazioni in cità italiane del
centro-nord e testimonia la difusione del teatro in musica anche in
centri periferici e in teatri minori. Da segnalare un nucleo omogeneo
di testi di oratorio, manoscriti e a stampa, e una nutrita raccolta a
stampa di opéra-comiques setecentesche.
CATALOGO GENERLE
37
CIFARIELLO, GIOVANNI.
Alvaro Company. La chitarra classica in Italia
nel secondo Novecento. 17×24, pp. XIV+146 (Hermes, 2).
ISBN 978-88-7096-196-6 (1999)
€ 19
La chitarra ha avuto nella storia della musica uno sviluppo a fasi alterne, e soltanto in questi ultimi anni sta trovando una propria maturità tecnica e compositiva. Segovia ha indubbiamente rappresentato
il fulcro della rinascita nel Dopoguerra del chitarrismo internazionale; Alvaro Company è andato oltre, approfondendo e sviluppando
il messaggio di Segovia.
CIVR, FERRUCCIO.
Musica poetica. Retorica e musica nel periodo della
riforma. 14×21, pp. X+204 (Musica Ragionata, 1). Ristampa
dell’edizione Utet del 1991.
ISBN 978-88-7096-535-3 (2009)
€ 26
L’impianto generale [del volume] prevede una suddivisione in tre
parti: le prime due, De Rhetorica e De Musica, riassumono il cammino
storico e la fortuna delle due discipline, rappresentate dal nome dei
rispetivi teorici e dal titolo dei loro tratati: appendice di ciascuna
parte sarà poi un elenco per Annales di altri teorici (e titoli) altrettanto rappresentativi ma non citati nel testo. […] Le prime due parti
sono necessaria premessa alla terza De Figuris, certo la più signifcativa e impegnativa di tuto il lavoro: l’elenco delle fgure che sono
causa e fondamento del rapporto retorica-musica. Un elenco non
completo, parzialmente arbitrario, nel senso che anch’esso tiene
conto dei limiti cronologici prestabiliti e non considera le svariate fgure (generalmente solo musicali e, come vedremo, abusive) nate
dopo e lontane, troppo lontane dai nostri confni. (dalla Premessa)
Codice Franco-Cipriota J.II.9 della Biblioteca Nazionale Universitaria di
Torino (Il). Studio introdutivo ed edizione in facsimile a cura
di Isabella Data e Karl Kügle. 29.5×41, pp. 437, 320 tavole a
colori, rilegato.
ISBN 978-88-7096-158-3 (1999)
€ 500
Il codice conserva musiche della corte reale di Giano di Lusignano
(r. 1398-1432) e Carlota di Borbone (r. 1411-1422). Questo manoscrito contiene la più ampia collezione di composizioni francesi, o di
stile francese del XV secolo; accanto a queste compare anche una
delle più antiche messe su cantus frmus composta al di fuori delle
isole britanniche copiata presumibilmente in area savoiarda. Queste
carateristiche conferiscono al codice un’importanza fondamentale
per la comprensione della musica del primo Quatrocento. Il facsimile è accompagnato da uno studio introdutivo di Karl Kügle che,
oltre a puntualizzare la strutura del manoscrito, lo ricolloca in relazione alle più recenti acquisizioni storiografche riguardanti Cipro, la
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CATALOGO GENERLE
Savoia e le grandi potenze europee sullo sfondo della guerra dei
Cento Anni e i Concilii Vaticani del XV secolo.
Codice Rossi 215 della Biblioteca Apostolica Vaticana (Il). Con i frammenti della Fondazione Opera Pia don Giuseppe Greggiati di
Ostiglia. Studio introdutivo ed edizione in facsimile a cura di
Nino Pirrota. 21×29.5, pp. 156, 36 tavole a colori, rilegato
(Ars Nova, 2).
ISBN 978-88-7096-033-1 (1992)
€ 90
Il Codice Rossi è universalmente noto per essere la più antica fonte
dell’Ars nova italiana a noi pervenuta. Ci è stato preservato, con ogni
probabilità quasi per intero, grazie a due illustri bibliofli dell’Otocento: Giovan Francesco de Rossi e Giuseppe Greggiati. Realizzata
in ambiente veneto, la silloge presenta trentasete composizioni, attinte a fonti inconsuete, che si discostano dai repertori prevalenti per
la conformazione dei testi e lo stile compositivo. Dal punto di vista
formale i pezzi si qualifcano in maggioranza come madrigali a due
voci, uno dei quali, intonato in canone, potrebbe essere deto un madrigalecaccia. Dei restanti, uno è una caccia con le due voci superiori
in canone sostenute dal tenor senza testo, un altro è un raro esemplare
italiano di rondello a due voci, cinque sono ballate monodiche.
L’ampio studio introdutivo include il catalogo del manoscrito e la
trascrizione completa dei testi poetici.
Codice Squarcialupi della Biblioteca Medicea Laurenziana, ms Med. Pal.
87 (Il). Facsimile a colori con dorature a sbalzo delle pagine
miniate, 41×28.5, pp. 220, legatura artigianale in pelle. Volume di studi critici a cura di F. Alberto Gallo, 41×28.5,
pp. 287. I due volumi sono raccolti in un astuccio rigido. Edizione limitata a 998 esemplari numerati bollati e frmati dal
notaio, in collaborazione con Giunti Barbèra, Firenze. (1993)
PREZZO SU RICHIESTA
La più ampia e rafnata antologia musicale dell’Ars nova italiana,
progetata e realizzata nella Firenze del secondo decennio del Quattrocento. Il codice — un tempo in possesso del celebre organista Antonio Squarcialupi e in seguito appartenuto a Giuliano de’ Medici —
contiene oltre trecento brani, di cui quasi la metà conosciuti in quest’unica fonte che testimonia con un’ampiezza senza pari la produzione dei compositori del Trecento italiano: Giovanni da Cascia, Jacopo da Bologna, Gherardello da Firenze, Vincenzo da Rimini, Lorenzo Masini, Paolo Tenorista, Donato da Firenze, Niccolò da Perugia, Bertolino da Padova, Francesco Landini, Egidio e Guglielmo
di Francia, Zacara da Teramo, Andrea dei Servi e Giovanni Mazzuoli.
Il volume di studi si presenta come l’opera storico-critica più ampia
mai dedicata al codice Squarcialupi, soto il proflo sia musicologico
CATALOGO GENERLE
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sia codicologico e artistico, con scriti di John Nádas, Kurt von Fischer, Luciano Bellosi, Margherita Ferro Luraghi, Giulio Catin, Giuseppe Tavani, Nino Pirrota e Agostino Ziino.
Codice T.III.2 della Biblioteca Nazionale Universitaria di Torino (Codice
Boverio) (Il). Studio introdutivo ed edizione in facsimile a cura
di Agostino Ziino, 23.5×34, pp. 172, 52 tavole a colori, rilegato (Ars Nova, 3).
ISBN 978-88-7096-034-X (1994)
€ 100
Il volume raccoglie quindici bifogli provenienti da un codice redato
presumibilmente agli inizi del Quatrocento, fra la Savoia e Milano o
Pavia. I nove fascicoli ricostruibili costituiscono una fonte di enorme
importanza storica, che presenta carateristiche inconsuete. Vi sono
tramandate, nella tipica notazione della ars subtilior, quarantoto composizioni profane e liturgiche su testi francesi, italiani e latini, delle
quali ben ventinove unica. Con una sola eccezione — “Frater Petrus
de Sancto Seveno Ordinis Minorum Fratrum”, l’altrimenti ignoto autore di uno dei brani — tute le composizioni sono anonime, ma le
concordanze con altri manoscriti consentono atribuzioni a Suzoy,
Filippoto da Caserta, Antonello da Caserta, Antonio da Cividale e,
sopratuto, Antonio Zacara da Teramo, per la cui conoscenza questa
fonte si rivela particolarmente signifcativa. Oltre all’elevato numero
di Gloria tropati, rarissimi nella tradizione italiana, è notevole la contiguità di pezzi provenienti dal repertorio profano italiano e francese,
a conferma del ruolo svolto da alcuni centri norditaliani non solo
come tramite fra la tradizione compositiva locale e quella francese,
ma anche come iniziatori di una nuova cultura musicale e di un
nuovo stile, basati sulla reinterpretazione dei modelli d’oltralpe.
«Colletanee» in morte di Serafno Aquilano. A cura di Alessio Bologna, 17×24, pp. XI+536 (Documenti di storia musicale
abruzzese, 5).
ISBN 978-88-7096-561-2 (2009)
€ 50
Questo volume intende contribuire a valorizzare le Colletanee grece,
latine e vulgari […] nella morte de l’ardente Seraphino Aquilano, opera rinascimentale di grande rilevanza, addiritura «una delle più interessanti operazioni culturali del tempo» secondo Paola Vecchi Galli, dedicata alla memoria del celebre poeta-musico Serafno Aquilano,
scomparso prematuramente nel 1500, all’età di 35 anni, dopo aver
frequentato le maggiori corti italiane ed essersi posto al servizio di illustri personaggi dell’epoca, come Elisabeta Gonzaga Montefeltro
(dedicataria delle Colletanee) e Cesare Borgia. L’opera, curata da Giovanni Filoteo Achillini per i tipi di Caligola Bazalieri nel 1504, è
estremamente ricca soto vari punti di vista, dato che si compone,
escluso il paratesto, di oltre 300 componimenti in prosa e in poesia
(sopratuto distici elegiaci e soneti), divisi in due sezioni, la prima
40
CATALOGO GENERLE
umanistica e la seconda volgare, facenti capo a numerosissimi autori;
le lingue utilizzate sono il latino e il volgare, ma pure, sebbene sporadicamente, il greco e il castigliano.
COLONNA, FABIO LINCEO.
La Sambuca Lincea, overo dell’istromento
musico perfeto. Con annotazioni critiche manoscrite di Scipione
Stella (1618-1624). Napoli 1618. A cura di Patrizio Barbieri,
14.5×21, pp. LXIV+171, rilegato (Musurgiana, 24).
ISBN 978-88-7096-026-9 (1992)
€ 31
Clavicembalo enarmonico a trentuno tasti per otava sull’esempio
dell’archicembalo di Vicentino, la sambuca lincea fu costruita a Napoli nel 1610–5 plagiando un progeto di Scipione Stella. L’opera
comprende le musiche enarmoniche composte da Ascanio Majone
espressamente per tale strumento.
COLUMBRO, MARTA. La raccolta di libreti d’opera del Teatro San Carlo
di Napoli. 21.5×30, pp. XIII+107, rilegato (Ancilla Musicae, 3).
ISBN 978-88-7096-062-5 (1993)
€ 16
L’archivio del Teatro San Carlo conserva un’interessante raccolta di
libreti di opere e balli otocenteschi perlopiù relativi a rappresentazioni in teatri napoletani (San Carlo, Fondo, Nuovo) del periodo
1825-60. Ben documentati risultano in particolare i diversi aspeti
dei balli teatrali dell’epoca, con schede che riportano nel detaglio
anche le informazioni relative alla successione dei ballabili.
COLUSSO, FLAVIO.
Missa Sancti Andreae Avellino, per soli, schola
gregoriana, coro di voci bianche e strumenti. Proprium Missæ
della festa del Santo con testi di Valentín Arteaga C.R. e Vincenzo Cosenza C.R. A cura di Domenico Antonio D’Alessandro. 23×32.5, pp. XXXII+108 (Musica Teatina, VI), con
CD allegato.
ISBN 978-88-7096-543-8 (2008)
€ 30
Commercio di Letere intorno ai Principj dell’Armonia fa il Signor Giuseppe Tartini; ed il Co. Giordano Riccati. A cura di Luca Del Fra.
17×24, pp. XXXVIII+181 (Musicalia, 7).
ISBN 978-88-7096-459-0 (2007)
€ 25
Lo scambio epistolare, avvenuto tra il 1759 e il 1768, è teatro di un accanito dibatito teorico, corredato da serie numeriche, frazioni, funzioni trigonometriche, disegni geometrici. Sarebbe lecito chiedersi se
l’argomento tratato sia veramente la musica o qualcosa d’altro: eppure
proprio di musica si trata poiché il carteggio si situa nel tramonto di
quel particolare rapporto che ha unito per secoli musica e scienza,
CATALOGO GENERLE
41
aperto nel VI secolo avanti Cristo dalle osservazioni di Pitagora sulle
corde vibranti, e che ha percorso la storia con la tenacia di un’onda
lunga. (Dall’Introduzione del curatore).
CONTI, LUCA.
Suoni di una terra incognita. Il microtonalismo in Nord
America (1900-1940). 17×24, pp. 353.
ISBN 978-88-7096-433-7 (2008)
€ 35
Nel corso dell’Otocento il sistema ben temperato divenne una sorta
di griglia atraverso cui ascoltare e catalogare tuta la musica. Contemporaneamente, furono condote diverse ricerche nel campo degli
intervalli. Alcuni sperimentatori presero in considerazione i quarti di
tono come una nuova, possibile risorsa espressiva. Si delineava gradualmente l’ipotesi di fare musica con i microtoni, «qualsiasi intervallo o diferenza di altezza distintamente più piccola di un semitono». Un altro versante della ricerca intervallare, in aperto contrasto con il temperamento equabile a 12 suoni, si basava su principi
“naturali”, i rapporti matematici della serie degli armonici: l’intonazione giusta (dall’Introduzione dell’Autore).
CONTI, LUCA.
Ultracromatiche sensazioni. Il microtonalismo in Europa
(1840-1940). 17×24, pp. XIII+220.
ISBN 978-88-7096-512-4 (2006)
€ 30
Nell’Otocento furono condote numerose accordature derivate dalla
serie degli armonici (intonazione giusta) e su sistemi microtemperati
equabili, basati cioè sulla divisione in parti uguali dell’otava. Uno
dei maggiori scienziati dell’epoca, Hermann von Helmholtz (18211894), concepì una teoria e uno strumento musicale basati sull’intonazione giusta. I due floni di ricerca in molti casi si incontrano, in
quanto, rispeto al temperamento equabile a 12 suoni, alcuni sistemi
microtemperati ofrono migliori approssimazioni agli intervalli naturali; un limite alla loro difusione è dato dalla complessità degli strumenti musicali in grado di intonarli. Non a caso, all’inizio del Novecento l’atenzione si focalizza su terzi e sesti (Busoni) e, sopratuto,
su quarti di tono (Stein, Foulds, Webern). Schoenberg e i futuristi si
trovarono d’accordo nell’intuire un’evoluzione della musica in senso
microtonale. Il libro individua corrispondenze e peculiarità del microtonalismo europeo tra Oto e Novecento, come coraggiosa sfda
all’egemonia del sistema ben temperato.
COWELL, HENRY.
Nuove risorse musicali. 14×21, pp. 148 (Le Sfere,
32). Vd. p. 137.
CREPET, MARCO.
Il teatro espressionista di Camillo Togni. 14×21,
pp. 214 (Quaderni di Musica/Realtà, 47).
ISBN 978-88-7096-251-2 (2001)
€ 16
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CATALOGO GENERLE
Questo volume può essere considerato il primo lavoro critico sulla fgura di Camillo Togni e sul teatro musicale di ascendenza Espressionista del Maestro bresciano considerato, per la profondità dei contenuti e per i continui rimandi a tute le discipline artistiche di cui era
rafnato conoscitore, il vertice della sua produzione musicale.
Dallapiccola. Leture e prospetive. Ati del Convegno Internazionale,
Empoli-Firenze 16-19 Febbraio 1995. A cura di Mila De
Santis. 14×21, pp. 500 (Le Sfere, 28).Vd. p. 137.
DAL FABBRO, BENIAMINO.
Mozart. La vita. Scriti e appunti 19451979. 14×21, pp. 206 (Le Sfere, 43). Vd. p. 138.
DE ANGELIS, MARCELLO. La danza delle note. Breviario
musica. 17×24, pp. XII+210.
ISBN 978-88-7096-321-7 (2002)
di storia della
€ 20
Una nuova, sintetica storia della musica pensata per chi voglia avere
un quadro complessivo degli sviluppi del pensiero musicale occidentale. Il volume comprende una appendice con brevi biografe dei
principali compositori e un sommario degli stili e delle forme musicali.
DE BARTHOLOMAEIS, VINCENZO.
Origini della poesia drammatica italiana, Ristampa anastatica dell’edizione 1952 a cura e con introduzione di Francesco Zimei, 17×24, pp. xvii + XVI + 524,
(Documenti di storia musicale abruzzese, 6)
ISBN 978-88-7096-571-1 (2009)
€ 40
Durante l’otobre 1943, nella ritrovata quiete della masseria Cugno
di Volpe, la tenuta di famiglia sulla Murgia andriese — nei pressi di
Castel del Monte — dove si era ritirato a studiare, Vincenzo De Bartholomaeis, ormai in pensione da sei anni, terminava la revisione di
Le origini della poesia drammatica italiana, secondo Angelo Monteverdi
«l’opera sua maggiore, quella che ci dà la più chiara testimonianza
del suo ingegno e della sua dotrina», nella quale aveva riversato e
compendiato trent’anni di ricerche a tuto tondo sul teatro medievale
riuscendo a getare, su un fenomeno — ben oltre l’aspeto leterario
— centrale della nostra cultura, una luce del tuto nuova e ancor oggi
insuperata.
DELL’ANTONIO, ANDREA.
Syntax, form and genre in sonatas and canzonas 1621-1635. 14×21, pp. 308, in lingua inglese (Quaderni
di Musica/Realtà, 38). Premio internazionale Latina di studi
musicali, 1994.
ISBN 978-88-7096-182-6 (1997)
€ 19
CATALOGO GENERLE
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Atraverso l’analisi delle prime composizioni in “stil moderno” l’autore percorre una traccia analitica che lo porta ad individuare, in
quello che era spesso considerato un caleidoscopio di formule e stilemi improvvisativi, un preciso disegno formale e struturale la cui
indagine risulta utilissima anche per una più acuta comprensione del
repertorio vocale sacro e profano del XVII secolo.
DELLA SCIUCCA, MARCO. Antonio di Jorio. Percorsi della vita e dell’arte.
17×24, pp. XVI+394 (Akademos).
ISBN 978-88-7096-094-3 (1999)
€ 30
Il primo studio esauriente sulla fgura e sull’opera del compositore
abruzzese; tanto amato e conosciuto dai suoi conterranei, quanto trascurato dalla musicologia ufciale.
DEMARIA, ENRICO. Il fondo musicale della Cappella Regia
17×24, pp. XLIX+429 (Cataloghi di fondi musicali
monte, 1).
ISBN 978-88-7096-249-0 (2002)
Sabauda.
del Pie€ 52
DEMARIA, ENRICO.
Il fondo musicale della Cappella dei Cantori del
Duomo di Torino. 17×24, pp. LIX+595 (Cataloghi di fondi musicali del Piemonte, 2).
ISBN 978-88-7096-342-X (2001)
€ 52
DENTICE, LUIGI.
Duo dialoghi della musica […] delli quali l’uno trata
della theorica, et l’altro della pratica: raccolti da diversi autori greci, et
latini. Roma 1553. A cura di Patrizio Barbieri, 15.4×20.7,
pp. XV+80, rilegato (Musurgiana, 3).
ISBN 978-88-7096-002-1 (1988)
€ 15
A una tratazione teorica, fondata sulla dotrina pitagorica della musica, segue una discussione dell’estetica e della prassi compositiva
coeva e la descrizione di un concerto vocale-strumentale svoltosi in
casa di Giovanna d’Aragona con la partecipazione dei migliori esecutori allora ativi a Napoli.
DI BACCO, GIULIANO.
De Muris e gli altri. Sulla tradizione di un trattato trecentesco. 17×24. pp. XVII+374. Premio internazionale Latina di studi musicali, 1996.
ISBN 978-88-7096-292-X (2002)
€ 21
Oggeto di questo lavoso sono l’analisi ed edizione di un testo didattico sul contrappunto medievale e una sintesi delle notizie biografche sul suo presunto autore; il tuto però è preso a pretesto per una
disamina dei manoscriti in cui il testo è testimoniato, per la discus-
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CATALOGO GENERLE
sione di alcuni temi pertinenti allo studio della tradizione scrita
della tratatistica musicale tardomedievale e, in senso lato, della
storia musicale del Medioevo.
DI GENNARO, CARMELO.
Glenn Gould. L’immaginazione al pianoforte.
14×21, pp. 156 (Quaderni di Musica/Realtà, 45).
ISBN 978-88-7096-270-9 (1999)
€ 13
Non si trata di una biografa di Gould ma di un tentativo di inquadrare in maniera critica la fgura dell’interprete, considerato e giudicato non solo atraverso l’ascolto meditato delle testimonianze videodiscografche ma anche atraverso lo studio dei numerosi scriti che
l’artista canadese ci ha lasciato. In Appendice un saggio di Gould
sulla registrazione e le sue prospetive.
«Dolci e nuove note». Ati del Quinto Convegno internazionale, in
ricordo di Federico Ghisi (1901-1975), (Certaldo, 17-18 dicembre 2005), a cura di Francesco Zimei, 15×21, pp.287
(L’Ars Nova Italiana del Trecento, VII).
ISBN 978-88-7096-564-3 (2009)
€ 50
John Nádas, Una rifessione generale sulle nuove fonti musicali a cinquant’anni
dall’inventario di Kurt von Fischer
Armando Antonelli, Tracce di ballate e madrigali a Bologna tra XIV e XV secolo (con una nota sul meccanismo di copia delle ballate estemporanee)
Agostino Ziino, Sulla tradizione musicale della ballata «Per seguir la sperança
che m’ancide» di Francesco Landini
Michael Scot Cuthbert, Palimpsests, Sketches, and Extracts: Te Organization
and Compositions of Seville 5-2-25
Marco Gozzi, Boccaccio, Gherardello e una ballata monodica
Carla Vivarelli, «Ars cantus mensurabilis mensurata per modos iuris» un trattato napoletano di ars subtilior?
Pedro Memelsdorf, «Equivocus». Per una nuova letura del rapporto testomusica nel Trecento italiano
Francesco Zimei, Rifessi musicali nella novellistica toscana del Trecento (statistiche e osservazioni)
Gianluca D’Agostino, Some musical data fom literary sources of the late middle
ages
Sandra Dieckmann – Oliver Huck, Metrica e musica nel Trecento. Madrigali,
ballate e cacce
Francesco Facchin, Suono e voce in Boccaccio
DRBKIN, WILLIAM
– PASTICCI, SUSANNA – POZZI, EGIDIO. Analisi
schenkeriana. Per un’interpretazione organica della strutura musicale.
14×21, pp. 168, 7 tavole (Quaderni di Musica/Realtà, 32).
ISBN 978-88-7096-138-9 (1995)
€ 19
CATALOGO GENERLE
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Il volume espone e ricostruisce l’impianto teorico e metodologico di
analisi musicale elaborato dal musicologo austriaco Heinrich
Schenker nel corso dei primi decenni del ’900. Tale metodo tende ad
analizzare le struture interne delle composizioni individuando dei
modelli struturali che rinviano a specifci processi compositivi. È
uno dei punti di riferimento della moderna analisi musicale. Il tracciato di questo metodo viene ripercorso dai tre autori con grande
chiarezza e precisione espositiva che ne fa al tempo stesso un testo
divulgativo e di approfondimento.
Drammaturgie musicali del Novecento. Teorie e testi. Ati del Convegno
internazionale di studi, Centro Studi Musicali Ferruccio Busoni (Empoli, Cenacolo del Convento degli Agostiniani, 14-16
otobre 2004). A cura di Marco Vincenzi, 14×21, pp. 379
(Quaderni di Musica/Realtà, 56).
ISBN 978-88-7096-520-9 (2008)
€ 25
Luciano Ferri, In ‘memoriam’ Luigi Dallapiccola, nel centenario della nascita
Giacomo Manzoni, ‘Doktor Faust’ e ‘Doktor Faustus’
Giovanni Guanti, Drammaturgie e flosofe della musica
Mila De Santis, Opera o altro. Sul complemento del titolo nella drammaturgia
musicale italiana del Novecento
Marco Vincenzi, L’opera senza qualità: soggeti contemporanei nel teatro musicale del Novecento
Anna Ficarella, Aspeti del teatro fantastico in lingua tedesca nel primo Novecento
Susanne Fontaine, Il ‘Doktor Faust’ di Busoni: rifessi e rifessioni
Luciano Alberti, La ‘Mathäus Passion’ in scena secondo Ferruccio Busoni (e secondo Edward Gordon Craig)
Martina Weindel, L’opera ‘Johann Faustus’ di Hanns Eisler e la presunta critica
nei confonti di Goethe
Giuseppe Bruno, ‘Der Kaiser von Atlantis’ di Viktor Ullmann: Arlecchino nel
‘Lager’
Quirino Principe, ‘Ariadne’ e l’utopia teatrale di Richard Strauss
Franco Pulcini, L’‘Oedipe’ di Enescu fa Otocento, Novecento e Duemila
Mario Sperenzi, ‘Il castello del Principe Barbablù’ fa origini fabesche e
dramma espressionista
Virgilio Bernardoni, “Un colore sinfonico… e un colore scenico”. Malipiero e la
poetica dell’anti-opera
Massimiliano Locanto, ‘Il Diluvio’ stravinskijano tra aspeti simbolici e tecnica
seriale
Dörte Schmidt, Raccontare invece che imitare. A proposito dell’atualità del mito
nel teatro musicale contemporaneo
Danièle Pistone, Novità e particolarità del teatro lirico fancese alla fne del Novecento
Pietro Borgonovo, Multimedialità e teatro musicale: ‘Medea’ di Adriano Guarnieri
Pascal Decroupet, Eletroacustica e nuovo spazio sonoro
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CATALOGO GENERLE
Luigi Pestalozza, Il teatro musicale italiano da Dallapiccola a oggi
Andrea Basevi, Parole in gioco: il cammino di un compositore verso l’opera per
bambini
Luigi Squarzina, Una testimonianza
DUFOURT, HUGUES.
Musica, potere, scritura. 14×21, pp. 387 (Le
Sfere, 30). Vd. p. 138.
DURNTE, FRNCESCO.
Sonate per cembalo, divise in studii e divertimenti. Napoli [1732?]. A cura di Pinuccia Carrer, 31.5×22.7,
pp. XI+24 (Essercizi di Musica, 2).
ISBN 978-88-7096-012-9 (1988)
€ 12
Sonate, nel senso leterale di composizioni strumentali, in due movimenti: uno ‘studio’, afne al ricercare o vera e propria fuga — inteso
ad accostare le norme del contrappunto e i passi tecnicamente impegnativi —, seguito da un ‘divertimento’ nelle forme più diverse (giga,
canone, piccola sonata ecc.).
DURNTE, SERGIO.
Studi su Mozart e il Setecento. Studies on Mozart
and the 18th Century. 17×24, pp. XII+258. Testi in italiano e inglese.
ISBN 978-88-7096-501-8 (2008)
€ 30
Perché Mozart e il Setecento? Dico subito che in questa raccolta di
studi non esiste un collegamento organico fra i due elementi del titolo, o meglio che i collegamenti si stabiliscono ad un livello subliminale; nel modo di andare intorno ai metodi di ricerca piutosto che
nell’intenzione di documentare relazioni cruciali. Se i saggi, scriti tra
il 1979 e il 2005, servono a capire i singoli temi tratati non pretendono però di restituire una sintesi sul Setecento musicale e men che
mai su Mozart. Semmai si pongono in alternativa ad un approccio generalista e quasi in polemica con l’eticheta di ‘secolo della Ragione’.
Che il Setecento si sia appropriato di questa insegna atraverso le parole di alcuni suoi illustri rappresentanti è certo, ma che la si debba
tenere per buona a trecento anni di distanza è perlomeno discutibile.
[…] Allora, chiamiamolo pure secolo dei Lumi, ma cerchiamo di coglierne, anche nell’ambito musicale come è stato fato altrove, le più
intime contraddizioni. (dall’Introduzione dell’Autore)
Edizioni moderne di musica antica. Sei leture critiche. A cura di Marina
Tofeti, 17×24, pp. x+200 (Una Cosa Rara – Didatica della
Filologia Musicale, 1).
ISBN 978-88-86765-03-7 (1997)
€ 26
CATALOGO GENERLE
47
Stefano Campagnolo, “Congaudeant catholici” e “Verbum Patris umanatur”: la
polifonia di San Marziale e del “Codex Calixtinus” nelle edizioni di Teodore Karp ed Hendrik van der Werf
Renato Borghi, L’“organum Sancte Germane” nelle edizioni di Heinrich Husmann ed Edward H. Roesner
Marco Brusa, Un anonimo moteto del Duecento in un’edizione di Hans Tischler
Tiziana Morsanuto, “Poi che da te mi convien partir via”: una ballata di Landini nelle edizioni di Leo Schrade e John Nádas-Agostino Ziino
Marina Tofeti, La “ballade” “Par les bons Gedeon” di Filippoto da Caserta
nelle edizioni di Willi Apel e di Gordon K. Greene
Mauro Amato, “Amarilli mia bella” di Giulio Caccini nelle edizioni di Arnold
Schering e di H. Wiley Hitchcock
EM. Annuario degli Archivi di Etnomusicologia dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia.
I–1993. 17×24, pp. 197.
ISBN 978-88-7096-088-9 (1993)
€ 15
17×24, pp. 224, 148 fotografe inedite di Franco
Pinna.
ISBN 978-88-7096-129-X (1995)
€ 15
II–1994.
III–1995. 17×24, pp. 225.
ISBN 978-88-7096-198-2 (1996)
€ 15
Enrico Radesca di Foggia e il suo tempo. A cura di Francesca Seller.
17×24, pp. XX+213.
ISBN 978-88-7096-347-0 (2002)
€ 31
Rafaele Colapietra, La Capitanata a fne ’500
Rosy Mofa, L’atività e la produzione di Radesca nel contesto torinese del primo
Seicento
Sabrina Saccomani, Le feste di corte sabaude al tempo di Enrico Radesca
Renato Meucci, Da ‘chitarra italiana’ a ‘chitarrone’: una nuova interpretazione
Dinko Fabris, Enrico Radesca e i musicisti nati in Puglia
Francesco Coticelli, Forme della poesia per musica di Radesca
Marco Giuliani, Il Quinto libro delle Canzonete, Madrigali e Arie di Radesca e le raccolte devozionali di vari autori nell’epoca dell Controriforma
Patrizia Balestra, Salvatore Sacco e l’atività musicale a Cerignola tra ’500 e
’600
Agostino Ruscillo, La famiglia Radesca a Foggia
Marta Columbro, Formazione e produzione musicale a Napoli fa ’500 e ’600:
la Santa casa dell’Annunziata
Armando Carideo, Nuove fonti manoscrite dei ricercari di Jean de Macque
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CATALOGO GENERLE
“Entre Denges et Denezy…”. Documenti sulla storia della musica in Svizzera 1900-2000. A cura di Ulrich Mosch in collaborazione con
Mathias Kassel. 21.5×28, pp. 480, cartonato (Pubblicazione
della Paul Sacher Stifung, Basilea. Catalogo della mostra).
ISBN 978-88-7096-254-7 (2001)
€ 52
Ulrich Mosch, Questioni fondamentali della storia della musica in Svizzera nel
XX secolo
Ernst Lichtenhahn, Le orchestre da camera di Paul Sacher. Centri di un’azione a
vasto raggio
Peter Reidemeister, “Vasti campi per cercatori di tesori e pionieri”. Paul Sacher
e le corrispondenze fa musica nuova e musica antica
Percussioni per la nuova musica. Il Basler Schlagzeugensemble (di Mathias
Kassel)
Philippe Dinkel, Ansermet e la nascita dell’Orchestre de la Suisse Romande: genesi di un repertorio e di una flosofa della musica
Christoph Keller, Un’oasi per la Scuola di Vienna. I diretori d’orchestra Hermann Scherchen ed Erich Schmid a Winterthur e a Zurigo
“… tuti scriti per la mecenate”. Antoinete Vischer e il suo cembalo moderno (di
Martin Kirnbauer)
Reti di collaborazione: Heinz e Ursula Holliger (di Anne C. Shrefer)
Carlo Piccardi, La musica moderna alla radio svizzera
Il suono del grande e vasto mondo. Il Festival mondiale della mush della SIMC a
Zurigo nel 1957 (di Heidy Zimmermann)
Incontro fa generazioni, confonto di personalità. La Festa dell’Associazione dei
Musicisti Svizzeri nel 1975 a Basilea (di Klaus Schweizer)
Anselm Gerhard, “Modernismo classicista” in une paese neutrale. La situazione
dei compositori svizzeri negli anni Venti
Hermann Danuser, Dimensioni dell’immaginario nella musica oratoriale svizzera
Dal “drame biblique” con musica all’oratorio. Judith di Arthur Honegger
(1925/1927) (di Ulrich Mosch)
“Una visionaria arte grafca”: Das Gesicht Jesajas di Willy Burkhard (19331935) (di Silvia Wälli)
“… l’opera d’arte religiosa dovrebbe far dimenticare il suo creatore…”. Il Golgotha di Frank Martin (1945-48) (di Susanne Gärtner)
Un grande afresco dell’esistenza umana. Media in vita di Armin Schibler (195658) (di Jacques Lasserre)
Ulrich Mosch, La Danza macabra di Basilea in veste moderna
Ulrich Mosch, La dodecafonia in Svizzera
Patrick Müller, Fra neoclassicismo e avanguardia: la didatica della composizione in Svizzera dopo il 1945
Un esperimento pedagogico. I corsi superiori di composizione alla Musik-Akademie di Basilea all’inizio degli anni Sessanta (di Robert Piencikowski)
Roman Brotbeck, Il paese dell’Esposizione nazionale: una gestazione difcile e i
fgli ribelli. L’avanguardia musicale nella Svizzera degli anni Sessanta e
primi Setanta
CATALOGO GENERLE
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“Di queste cità resterà: ciò che le atraversava, il vento!”. A proposito della Marcia
funebre di Robert Suter (1980-81/1994) (di Erich Singer)
“Vegghio, penso, ardo … ”. Namenlos di Rudolf Kelterborn, sei composizioni per
grande ensemble e suoni eletronici (1995-96) (di Anton Haefeli)
Cosmopolita nel senso migliore: Klaus Huber e la sua opera-manifesto Erniedrigt
geknechtet – verlassen – verachtet… (1975/1978-81/1982) (di
Mathias Kassel)
Mondi ri-composti. Siegel op. 3 di Christoph Delz (1976) (di Tomas Gartmann)
Sigfried Schibli, Dall’eccezione alla regola. Il teatro musicale in Svizzera dopo il
1950
“Joe, fa’ ancora la musica di allora!”. Die Schule der Frauen di Rolf Liebermann
(1954-55/ 1957): un tentativo di far rinascere l’opera bufa (di Max
Nyfeler)
“…forse con musica”. Schneewitchen di Heinz Holliger (1997-98), opera in
cinque scene, prologo ed epilogo da Robert Walser (di Michael Kunkel)
“Dileguarsi è la loro vita”. Robert Walser e i suoni (di Bernhard Echte)
Nazionalismo o potenziale creativo? Rapporti col folklore nella musica svizzera del
XX secolo (di Mathias Kassel)
Mathias Kassel, “Motivazione: eccesso di componenti straniere”. La Svizzera
come paese d’esilio per i musicisti durante la seconda guerra mondiale
“… non si arriva mai a conoscersi veramente se non in occasione di un lavoro comune”. La burlesca Renard di Igor Stravinskij (1915-16) (di Ulrich
Mosch)
Tre volte costreto all’esilio: Adolf Busch (di Dominik Sackmann)
Verso l’emigrazione: Béla Bàrtok e il Divertimento per orchestra d’archi (di Felix
Meyer)
Un nuovo inizio nella “patria d’elezione”? A proposito dell’Hommage à Paul
Klee di Sàndor Veress (di Tomas Gerlich)
“Dove sia la prossima tappa del nostro viaggio, io non lo so”. Die griechische
Passion di Bohuslav Martinů, dramma dell’emigrazione (1954-57/195759) (di Ales Brezina)
Teo Mäusli, “Musica svizzera: un setore nel fonte della difesa spirituale del
paese”
Una “légende dramatique” in stile popolare. Nicolas de Flue di Arthur Honegger
(1938-39) (di Georges Starobinski)
Un’opera di un “compositore particolarmente moderno”. Il St. Jakob an der Birs
di Conrad Beck (1943-44) (di Felix Wòrner)
«Et facciam dolçi canti». Studi in onore di Agostino Ziino in occasione
del suo 65° compleanno. A cura di Bianca Maria Antolini, Teresa
M. Gialdroni, Annunziato Pugliese. Tomi II, 17×24,
pp. XIX+1597.
ISBN 978-88-7096-321-7 (2004)
€ 100
Eugenio Lanzillota, La musica nei misteri di Eleusi
Giuseppe Tavani, Spigolando tra carte flologiche
50
CATALOGO GENERLE
Fabio Carboni, Alcune precisazioni per la datazione delle Rime di Simone De’
Prodenzani.
Nino Albarosa, Proseguendo l’analisi
Tomas F. Kelly, Te Oldest Musical Notation at Montecassino
Luisa Nardini, Montecassino, Archivio della Badia, ms. 318: Observations on the
Second Tonary Mass Repertory
Alejandro Planchart, Te Opening Chant at Easter in the Latin West
Giacomo Barofo, Antifone e versus pre-introitali nell’Italia setentrionale. La
testimonianza del tropario di Intra
Annunziato Pugliese, Un fammento di pergamena musicale del Duecento in un
Messale della Biblioteca del Convento del Santuario di S. Francesco di
Paola
Francesco Zimei, Dalle laude ai soni. Aspeti musicali della devozione aquilana
a san Pietro Celestino
Margaret Bent, Songs without music in Dante’s De vulgari eloquentia: cantio
and related terms
John Nádas, Secular Courts During the Period of the Great Schism: Documentation in the Archivio Segreto Vaticano
Marco Gozzi, La notazione del codice Add. 29987 di Londra
Maria Caraci Vela – Roberto Tagliani, Deducto sei: alcune osservazioni e
una nuova proposta di edizione
Gianluca D’Agostino, On the Ballata Form(s) of Fifeenth-Century Italy: a
Case of Historical Misunderstanding
David Fallows, Walter Frye’s Ave regina celorum and the Latin song style
Giulio Catin – Francesco Facchin, Il lascito musicale di un prete della Catedrale di Padova (1463)
Claudio Gallico, A proposito di musica cortigiana
James Haar, Renaissance Scribes as Editors: Some Case Studies
Richard Sherr, Impiegati dello Stato: Tree Episodes in the Financial Life of the
Papal Singers in the 16th Century
Frank A. D’Accone, Francesco Corteccia’s Peace Motet
Renato Meucci, Il perduto codice di Andrea Naccheri (1540ca.)
Franco Piperno, Ballate in musica, madrigali ‘a ballata’ e gli ariosi di Antonio
Barrè: predilezioni metriche e formali del madrigale a Roma a metà Cinquecento
Francesco Luisi, Presenze fotolistiche nel laudario di Serafno Razzi
Murray Bradshaw, Te Falsobordone and the Development of Tonality
Wolfgang Witzenmann, Palestrina: lo stile personale in divenire
Magda Marx-Weber, Ludovico da Vitorias Marienlitanei in einer Fassung für
die Cappella Giulia
Oscar Mischiati, Interessi musicali di un vescovo senese del tardo Cinquecento
John Walter Hill, Te Solo Songs in the Florentine Intermedi for La Pellegrina
of 1589: Some New Observations
Gino Stefani, Musica barocca nella ‘Globalità dei Linguaggi’
Piero Gargiulo, Tra i Medici e i Gonzaga: Santi Orlandi «eccellentissimo» musico
del primo Seicento
Paola Besuti, Tra Cremona e Venezia: nuovi elementi sulla Messa a 4 della
Selva morale di Claudio Monteverdi
CATALOGO GENERLE
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Frederick Hammond, Te Prince’s hat ossia Il Berretino di Pietro
Margaret Murata, Pasqualini riconosciuto
Giancarlo Rostirolla, Uno sconosciuto codice seicentesco di cantate romane
Lowell Lindgren, J. S. Cousser, Copyist of the Cantata Manuscript in the
Truman Presidential Library, and Other Cantata Copyists of 1697-1707,
who Prepared the Way for Italian Opera in London
Stefen Voss, Penelope la casta und Didone delirante: Zwei neapolitanische
Opern Alessandro Scarlatis aus dem Jahre 1696
Hans Joachim Marx – Stefen Voss, Unbekannte Kantaten von Händel, A.
Scarlati, Fago und Grillo in einer neapolitanische Handschrif von 1710
Lino Bianchi, Alessandro Scarlati e l’oratorio Il dolore di Maria Vergine
Armando Carideo, Il manoscrito autografo di Bernardo Pasquini conservato
nel Fondo Landsberg di Berlino
Siegfried Gmeinwieser, Die Caecilienbruderschaf von St. Kajetan (Teatinerkirche) in München. Eine Institution nach römischem Vorbild
Maria Nevilla Massaro, «Cum harmonicis numeris»: polifonia cinquecentesca
con il basso numerato di Francescantonio Valloti
Daniela Goldin Folena, Goldoni, Il re alla caccia e l’opera fancese
Lucio Tufano, Vienna 1763: Calzabigi, Coltellini e Ifgenia in una letera inedita
di Pietro Metastasio
Marita McClymonds, Opera Reform in Italy 1750-80
Friedrich Lippmann, Metastasio und die angebliche Dekadenz der italienischen
Oper im späten 18.Jh. Zur damaliger ästhetischen Literatur Italiens
Alberto Basso, La musica nella Correspondance di Isabelle de Charrière con
Jean-Pierre Chambrier d’Oleyres
Luigi Ferdinando Tagliavini, «Oh Freunde, nicht diese Töne!». Considerazioni su alcuni aspeti negleti della prassi esecutiva
Rosa Cafero, Introduzione agli scriti teorici di Francesco Bianchi (Cremona, c.
1752-Londra, 1810): il Tratato di armonia teorico pratico
Francesca Seller, La copisteria musicale del teatro San Carlo tra Sete e Otocento
Giovanni Carli Ballola, Liturgia del piacere: sull’Anacréon di Cherubini
Luca Aversano, Aspeti di storia della ricezione fa Italia e Germania nel primo
Otocento
Daniel Brandenburg, La ricezione dei Classici in Italia: le testimonianze di memorie e di diari di viaggio
Marina Marino, Salmi cantici ed inni cristiani del conte Luigi Tadini. Un opuscolo su musica e poesia del primo Otocento
Enrico Careri, Sull’interpretazione musicale del silenzio
Francesco Paolo Russo, Letere di Lucca e Ricordi conservate nell’Archivio Ferreti
Fabrizio Della Seta, Dal glicibarifono al clarineto basso: un capitolo di storia
dell’orchestrazione in Italia
Giorgio Sanguineti, Casta diva o la soavità delle dissonanze
Leopold Kantner, Vis comica bei Giuseppe Verdi
Markus Engelhardt, «L’immagine di un grande avvenimento storico-politico».
Richard Wagner e il suo Rienzi
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CATALOGO GENERLE
Barbara Lazoti, La collezione dei libreti per musica di Lodovico Silvestri nella
Biblioteca del Conservatorio S. Cecilia in Roma
Teresa M. Gialdroni, L’Otocento a teatro: varietà di funzioni e forme del libreto
Bianca Maria Antolini, Editori musicali italiani dell’Otocento e concerti di musica ‘classica’: alcuni casi
Eleonora Simi Bonini, Giovanni Sgambati: nuove informazioni dal suo archivio
Johannes Streicher, Intorno al metateatro di Iris
Roberto Pagano, Preistoria, travagliata genesi e nascita di un importante strumento di cultura
Rosy Mofa, La lirica nella produzione e nel pensiero di Etore Desderi
Annalisa Bini, I concorsi nazionali di liuteria dell’Accademia Nazionale di Santa
Cecilia
Roberto Giuliani, L’antica musica ridota alla moderna pratica dell’etere. Quindici
anni di commitenze e recuperi (1946-1961), da Mantelli a Pirrota, con una
cauda sul linguaggio radiofonico
Antonino Marcellino, «“Un Wozzeck italiano”! o forse… un “Pizzeti dodecafonico”!». La nuova colonia di Alfedo Sangiorgi: appunti per un’edizione
Guido Salveti, Le opere sinfoniche di Otavio Ziino
Giovanni Morelli, Carateri e forme di «virtuous unsal(e)ability» nella «Begleitungsmusik op. 34»: da Schoenberg 1929-1930 agli Straub 1973.
Guido Olivieri, Problems of Atribution in a Sketch for Luciano Berio’s Tempi
concertati
Philip Gosset, Staging Italian Opera: Dario Fo and Il viaggio a Reims
Enrico Fubini, La musica e il linguaggio degli afeti
Giorgio Adamo, L’endecasillabo nei canti di tradizione orale. Struture profonde
e struture di superfcie
Francesco Giannatasio, L’etnomusicologia e l’asse di equilibrio. Alcune rifessioni a partire da un recentissimo scrito di Agostino Ziino
FABBRI, ROSSELLA.
Cesare Ciardi. Un fautista toscano alla corte dello
Zar. 17×24, pp. 139 (Akademos).
ISBN 978-88-7096-269-5 (1999)
€ 15
Cesare Ciardi, forse il più grande fautista italiano di tuti i tempi, è
stato per più di un secolo quasi dimenticato. Grazie a questo volume
riemerge dall’oblio l’importante ruolo avuto dal musicista toscano
nella musica dell’Otocento. Solista dello Zar a San Pietroburgo,
primo fautista dell’Orchestra dell’Opera Italiana e grande didata,
fondò con Anton Rubinstein il primo Conservatorio musicale russo
ed ebbe un ruolo tut’altro che secondario nella riscoperta della musica tradizionale aperta in quegli anni dal Gruppo dei Cinque.
Fantasma del Farinelli (Il). Centro Studi Farinelli (1998-2003). Saggi e
Conferenze. A cura di Luigi Verdi. 17×24, pp. XII+118.
ISBN 978-88-7096-421-3 (2005)
€ 20
CATALOGO GENERLE
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Lorenzo Bianconi, Il fantasma del Farinelli
Francesca Boris, Introduzione, Farinelli e Carl Gustav Jung: un caso di sincronicità
Roberto Pagano, Il Farinelli ritrovato
Tomas McGeary, Farinelli in England: ‘the blazing star’ over Albion
Patrick Barbier, ‘La maison des italiens’. Les castrats à la Cour de France
Carlo Vitali, ‘Piaggie amiche fortunate’. Il ritrato Schofeld, un puzzle ancora incompleto nell’iconografa farinelliana
Vincenzo Lucchese Salati, Una nobile e teatrale identità
Francesca Boris, ‘Vado al teatro per disporre festa’. Farinelli: letere dalla
Spagna al conte Sicinio Pepoli
Appendice. Il Centro Studi Farinelli di Bologna (1998-2003) (di Luigi Verdi)
Farinelli e gli evirati cantori (Il), Ati del Convegno Internazionale di
Studi (Bologna – Biblioteca Universitaria, 5-6 aprile 2005)in occasione delle manifestazioni per il 300° anniversario della nascita di
Carlo Broschi deto il Farinelli (Andria 1705-Bologna 1782) a cura
di Luigi Verdi, 17×24, pp. xxviii+298.
Francesca Boris, La sera della vita. Afari del signor Farinelli
Elisabeta Landi, Due sovrani nella Bologna del Setecento. Farinelli e il maresciallo Gian Luca Pallavicini: ipotesi per un dialogo
Marina Calore, Il nobile Teatro Malvezzi di Bologna e il Farinelli
Nicolás Morales, Farinelo à Madrid. Acte premier d’un séjour triomphant:
1737-1746
Xavier Cervantes, Farinelli oppure no? Riletura di una incisione satirica inglese
Riccardo Cannone, Farinelli e Andria un testo teatrale
Tomas McGeary, Farinelli’s Journey to England
Sandra Saccone, Notizie da una biblioteca dispersa: un reperto farinelliano
Mario Valente, Il canto di Farinelli e di Metastasio a Vienna
Michele Catarinella, Il carteggio Metastasio-Farinelli nella Biblioteca Universitaria di Bologna.Proflo storico-documentario
Sabine Radermacher, Non solo chiacchiere… ma anche! Appunti sull’epistolario Farinelli-Metastasio
Roberto Pagano, Gli evirati cantori a Palermo: spigolature storiche
Patrick Barbier, I castrati italiani alla corte di Francia: la questione dell’integrazione
Vincenzo Lucchese Salati, Sensibilità artistica ed esercizio nei virtuosi del
teatro setecentesco
Nicola Lucarelli, La carriera vocale di Domenico Bruni dall’Artaserse del 1780
al Tantum Ergo del 1805
Alessandra Chiarelli – Maria Pia Jacoboni Neri, Cusanino e Farinelli: note
preliminari a un confonto
Luigi Verdi, L’estumulazione dei resti del Farinelli alla Certosa di Bologna
Luigi Verdi, Documenti inediti su Antonio Bernacchi, celebre cantante bolognese
(1685-1756) in occasione del 250° anniversario della morte
Eva Rizzuti – Carlo Vitali, Anamnesi versus autopsia? Appunti per una possibile sintesi, ovvero il caso Farinelli
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CATALOGO GENERLE
FASSONE, ALBERTO. Anton Bruckner. La personalità
pp. XXI+525 (Musica Ragionata, 16).
ISBN 978-88-7096-407-8 (2005)
e l’opera. 14×21,
€ 30
Il presente saggio intende sopratuto metere a fuoco, con categorie
ermeneutiche e analitiche, la singolare posizione storica ed estetica
di Anton Bruckner, partendo dalla disamina del contesto storico-culturale austriaco del Vormärz, segnato in profondità, non solo in ambito religioso ma anche politico-sociale, dalla sopravvivenza di tradizioni barocche alle quali Bruckner restò fedele, come uomo e come
artista, fno alla morte. L’autore si è prefsso pertanto, atraverso l’analisi delle principali opere del compositore austriaco, di decostruire
il fatale cliché dell’inconsapevolezza culturale e religiosa del compositore austriaco e di saldare la fratura pseudo-romantica fra ‘vita’ e
‘opera’ riconducendo entrambe alle comuni matrici culturali.
FASSONE, ALBERTO.
14×21, pp. XXIX
18).
Carl Orf. Nuova edizione riveduta e ampliata
+ 678 con 16 tavole f, (Musica Ragionata,
ISBN 978-88-7096-580-3 (2009)
€ 40
La produzione teatrale di Carl Orf (1895-1982) è oggi al centro di
un rinnovato interesse da parte sia della musicologia che della vita
musicale. Il presente volume tiene conto, a quindici anni di distanza
dall’uscita della prima edizione (1994), dei cambiamenti verifcatisi
nella prospetiva critica sullo scorcio del XX secolo, indagando non
solo sui problemi atuali della ricezione del teatro di Orf in Germania e nel mondo, ma anche sul rapporto del compositore tedesco
con la storia della sua nazione. Particolare atenzione è riservata alla
tratazione del tritico tragico Antigonae, Oedipus der Tyrann e Prometheus, con il quale il compositore formulò, a partire dagli anni Quaranta, la sua personalissima ricreazione dell’antica tragedia greca, e
alla funzione dell’“elementare” sia nell’ambito dello Schulwerk che in
quello del linguaggio musicale di Orf.
FAVARO, ROBERTO.
La musica nel romanzo italiano del ’900. 14×21,
pp. 374 (Le Sfere 38). Vd. p. 138.
Ferrarese Chansonnier (A). Roma, Biblioteca Casanatense 2856. «Canzoniere di Isabella d’Este». Edited by Lewis Lockwood, 24.5×34,
pp. XXXII+331, 1 colour table + 331 b/w photographic reproductions, cloth bound.
ISBN 978-88-7096-340-3 (2002)
€ 300
Te manuscript is the sole surviving Ferrarese chansonnier of the
late ffeenth century, the period of the reign of Duke Ercole I d’Este,
who ruled Ferrara from 1471 to his death in 1505. Dating from about
CATALOGO GENERLE
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1480, and made originally in connection with the betrothal of Isabella d’Este to Francesco Gonzaga, it is one of the most important
and representative secular manuscripts that we possess from any Italian court of this period. It contains a rich legacy of three-and fourvoice secular pieces by major composers of the period 1460-1480,
most of them active in Italy, and including such masters as Josquin Desprez, Johannes Japart, and Johannes Martini. It also seems evident
that it provides an example of the contemporary collecting of chansons
not in the form of pieces designed to be sung, with their original texts,
but rather the manuscript was intended for use by the brilliant band of
wind-players who were active at the Ferrarese court. Some of the material in the manuscript is originally texted in other sources, but a
number of its pieces were undoubtedly intended from the beginning as
instrumental music. Tus Casanatense 2856 is both of general importance for its content and at the same time has a special signifcance as a
repertoire of music refecting the instrumental practice of the late 15th
century (from the Preface by Lewis Lockwood).
FERRRI, GIORDANO.
Armando Gentilucci. Il suono, il sogno e il chiarore dell’utopia. 14×21, pp. 293 (Le Sfere, 33). Vd. p. 139.
Ferruccio Busoni e il pianoforte del Novecento. Convegno Internazionale di studi, Centro Studi Musicali Ferruccio Busoni, Empoli,
Convento degli Agostiniani 12-14 novembre 1999. Ati a cura
di Marco Vincenzi. 14×21, pp. 355 (Quaderni di
Musica/Realtà, 50).
ISBN 978-88-7096-345-4 (1999)
€ 16
Filippo Marcheti. Epistolario. A cura di Lamberto Lugli. 17×24,
pp. XXIX+236 (Akademos).
ISBN 978-88-7096-389-6 (2004)
€ 22
Filippo Marcheti. Nuovi studi per la prima rappresentazione in epoca
moderna di Romeo e Giulieta. A cura di Lamberto Lugli. 17×24,
pp. XIII+363 (Akademos).
ISBN 978-88-7096-404-3 (2005)
€ 32
Guido Salveti, Un bravo operista in un periodo difcile
Vincenzo De Gregorio, Il Conservatorio di Napoli nel XIX secolo: la sua centralità nella formazione musicale della gioventù dell’Italia centro-meridionale
Lamberto Lugli, Il periodo dell’apprendistato: Le ultime sete parole di
N.S.G.C. sulla croce
Elisa Grossato, La Sinfonia a Grand’Orchestra in re maggiore
Alessio Marcheti, Ascesa di un giovane musicista nella Roma papalina
Piero Mioli, Shakespeare fa musica e melodramma
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CATALOGO GENERLE
Lamberto Lugli – Anna Rita Severini, Tentato da Shakespeare: Romeo e
Giulieta
Giorgio Gualerzi – Carlo Marinelli Roscioni, Ruy Blas nei teatri italiani: un
tentativo di cronologia
Fernando Bataglia, Ruy Blas e i dischi a 78 giri
Francesco Bissoli, La svolta intima di Don Giovanni D’Austria
Giancarlo Landini, La vocalità e i creatori
Eleonora Simi Bonini – Anna Rita Severini, Marcheti e il mondo artistico
romano
Domenico Carboni, Marcheti, Sgambati e il Liceo Musicale dell’Accademia di
Santa Cecilia
FIKENTSCHER, SASKIA.
Die Verzierungen zu Arcangelo Corellis Violinsonaten Op. 5. Ein analytischer Vergleich unter besonderer Berücksichtigung der Beziehung von Notation und Realisation. 14×21, pp. 86,
in lingua tedesca (Quaderni di Musica/Realtà, 35). Premio internazionale Latina di studi musicali, 1992.
ISBN 978-88-7096-178-8 (1997)
€ 16
Von Interpretierenden hochbarocker italienischer Solosonaten wird
heute im allgemeinen erwartet, daß sie die langsamen Sätze mit eigenen “stilgerechten” Verzierungen versehen. Der Frage, wie diese Art
zu verzieren gelehrt und gelernt sein soll, geht die Autorin unter Zuhilfenahme musikhistorischer Dokumente und derer moderner musikwissenschaflichen Analyse nach. Hierbei wird erstmalig die Problematik der Beziehung zwischen Notation und Realisation angesprochen
und ein möglicher systematisch-analytischer Lösungsweg entwickelt,
der auf historischen Quellen basiert. Eine exemplarische Untersuchung und Auswertung der Verzierungen hilf das Verständnis dieser
Musizierpraxis zu vertiefen und regt zu einer “stilgerechten” Interpretation an.
FINK, MONIK.
Der Ball. Eine Kulturgeschichte des Gesellschafstanzes
im 18. und 19. Jahrhundert. 16×23, pp. 237, in lingua tedesca (Bibliotheca Musicologica – Universität Innsbruck, 1).
ISBN 978-88-7096-162-1 (1996)
€ 25
Bälle sind ein zentrales Phänomen der europäischen Musik- und Kulturgeschichte. In diesem Buch werden erstmals nicht nur die Bälle
und ihre Tänze untersucht, sondern auch die Voraussetzungen, die
für die Entfaltung einer Ballkultur gegeben sein müssen. Dabei
werden die vielfältigen Ballarten auch in Hinblick auf ihre sozialen
und gesellschafspolitischen Strukturen erfaßt und die Ballkultur von
allen Seiten beleuchtet. Die Fülle an musik-, tanz- und sozialgeschichtlichen, kunsthistorischen und volkskundlichen Quellen sowie die
zahlreichen Abblidungen geben diesem Buch seinen besonderen
Wert.
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FIORÉ, ANDREA STEFANO.
Moteto sopra il Salmo 94 à più voci e stromenti. Introduzione e revisione di Sergio Balestracci. 23×31,
pp. XV+50 (Corona di delizie musicali, Collana di musiche
degli Antichi Stati Sabaudi e del Piemonte, 6).
ISBN 978-88-7096-366-7 (2004)
€ 20
Fioritura di un seme (La). Ati del Convegno Internazionale di Canto
Ambrosiano (Milano 13-14 Otobre 1997). A cura di Natale Ghiglione e Alberto Turco. 17×24, pp. IX+79 (Tesaurus cantus et
liturgiae ambrosianae, Subsidia, 1).
ISBN 978-88-7096-320-9 (2002)
€9
Carlo Maria Martini, Promuovere e favorire il Canto Ambrosiano nella comunità
Alberto Turco, Il fondo primitivo ambrosiano dell’ufcio – Pasqua e Quaresima
Rembert G. Weakland, Il canto Ambrosiano e la riforma Carolingia
Saverio Almini, La tradizione musicale ambrosiana nella storia del canto sacro
boemo e moravo dal tardo Medioevo all’epoca moderna. Un caso singolare:
Johannes de Olomons
Jean Claire, Il fondo primitivo del canto Ambrosiano della messa (Quaresima e
Pasqua)
Fonti musicali in Piemonte (Le). Vol. 1 – Torino. A cura di Annarita
Colturato. 17×24, pp. XLI+472 («Istituto per i Beni Musicali
in Piemonte» Cataloghi di fondi musicali del Piemonte, 4).
ISBN 978-88-7096-443-4 (2006)
€ 50
Il volume rende noti i risultati del censimento del patrimonio musicale piemontese (avviato nel 1999 da Regione Piemonte e Istituto
per i Beni Musicali in Piemonte) relativamente alla cità di Torino.
Fornisce una sorta di carta d’identità delle 75 istituzioni individuate
e una ricognizione dei singoli fondi che include informazioni detagliate sulla loro costituzione e sui documenti più rilevanti. Il patrimonio illustrato abbraccia decine di secoli (dagli strumenti musicali
dell’antico Egito agli autograf vivaldiani, dalle letere di Bach e Beethoven alla musica del Novecento, agli strumenti di interesse etnomusicologico) e annovera materiali notissimi o sconosciuti ai repertori. Il volume è corredato di una esaustiva bibliografa, di sei indici e
di 32 tavole a colori.
Fonti musicali in Piemonte (Le). Vol. 2 – Cuneo e provincia. A cura di
Diego Ponzo. 17×24, pp. XXIX+302, con 14 tavole a colori,
(«Istituto per i Beni Musicali in Piemonte» Cataloghi di
fondi musicali del Piemonte, 5).
ISBN 978-88-7096-560-5 (2009)
€ 40
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CATALOGO GENERLE
Il lavoro prende in considerazione le singole raccolte e i singoli fondi
così come conservati nelle diverse istituzioni in esame e, laddove
possibile, cerca di ricostruirne la storia e le principali carateristiche
e di metere in evidenza i documenti maggiormente signifcativi e gli
autori più rappresentativi. Nei casi di enti privi di raccolte o fondi
musicali specifci, la scheda prende in esame la totalità del patrimonio musicale o di interesse musicale.
FORESI, ANDREA.
Una vita per l’opera. Conversazioni con Sesto Bruscantini. 17×24, pp. 212 (Akademos).
ISBN 978-88-7096-201-6 (1997)
€ 26
Una lunga intervista autobiografca con l’autore ofre l’occasione al
cantante per ripercorrere le tappe di una grande carriera. Al testo
segue una minuziosa cronologia artistica.
FRSCA, SIMONA.
Birds of Passage. I musicisti napoletani e New York
(1895-1940). 17×24, pp. XXX+215 (Grooves, Collana di studi
musicali afro-americani e popular, 2).
€ 23
Il volume afronta per la prima volta la storia della canzone napoletana in rapporto all’emigrazione italiana di inizio Novecento. Da Enrico Caruso fno alla più modesta vedete di provincia il canto si allontana dallo stile operistico e diventa popular per temi, impostazione
e pubblico. L’emigrazione negli Stati Uniti contribuisce a rendere
questo repertorio, legato ad ambienti e luoghi specifci, uno dei primi
esempi moderni di musica transnazionale. La canzone napoletana
volge a proprio benefcio le nuove scoperte nel campo della riproduzione sonora, come il fonografo, per mantenere saldo il rapporto con
la tradizione e partecipare insieme alla musica delle altre minoranze
etniche alla nascita dell’identità americana.
FUCHS, TORSTEN.
Studien zur Musikpfege in der Stadt Weißenfels und
am Hofe der Herzöge von Sachsen-Weißenfels. 14×21, pp. 217, in
lingua tedesca (Quaderni di Musica/Realtà, 36). Premio internazionale Latina di studi musicali, 1992.
ISBN 978-88-7096-179-6 (1997)
€ 16
Diese Studie präsentiert einen musikgeschichtlichen Überblick des
Herzogtums Sachsen-Weißenfels, vor allem den Zeitraum von 1680
bis 1746 seinerzeit als herzogliche Residenzstadt umfassend. Besonderes Augenmerk richtet der Autor auf die höfsche Musikpfege
unter Berücksichtigung der Oper, die in Weißenfels wesentliche Beiträge in ihrer Entwicklung zum frühdeutschen Musikdrama erfuhr.
Eine unentbehrliche Bereicherung für zukünfige Forschungen
bilden die Anlagen, die u.a. erstmalig Werkverzeichnisse von Johann
Philipp Krieger und David Heinrich Garthof enthalten.
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GABRIEL, GAVINO
– PREZZOLINI, GIUSEPPE. Carteggio 1908-1977.
A cura di Lara Sonja Uras. 17×24, pp. LIII+182.
ISBN 978-88-7096-492-9 (2007)
€ 20
[Con questo libro] impariamo a conoscere la complessa fsionomia
di un uomo, che fu pioniere nel campo dell’etnomusicologia, dell’etnofonia e dell’educazione musicale atraverso il canto, con il sostegno
uditivo del fonografo, del grammofono e dei mezzi audiovisivi, oltre
che ideatore e fondatore della Discoteca di Stato. […]
GAFFURIO, FRNCHINO.
Teoricum opus musice discipline. Napoli
1480. A cura di Cesarino Ruini, 16.5×22.9, pp. XXIV+244, rilegato (Musurgiana, 15).
ISBN 978-88-7096-039-0 (1996)
€ 42
La prima opera a stampa del musico umanista lombardo, atento studioso che riuscì a getare un ponte tra la cultura classica e l’ambiente
musicale del suo tempo contribuendo alla difusione delle opere teoriche dei musicograf dell’antichità.
GALANTE, FRNCESCO
– SANI, NICOLA. Musica Espansa. Percorsi
eletroacustici di fne millennio. 15×21, pp. 430 (Le Sfere, 34). Vd.
p. 139.
GALLICO, CLAUDIO.
Autobiografa di Claudio Monteverdi. 12×19.5,
pp. 104 (Akademos Tascabili Musica, 4).
ISBN 978-88-7096-108-7 (1995)
€ 10
GALLICO, CLAUDIO.
Rimeria musicale popolare italiana del Rinascimento. 18.5×26.5, pp. VII+230 (Strumenti della Ricerca Musicale, 1).
ISBN 978-88-7096-054-4 (1996)
€ 31
Il volume presenta un compendio di spunti melici e musicali, e di
rime per musica, d’epoca rinascimentale, di caratere popolare: uno
strumento per una vasta gamma di studi.
GARDA, MICHELA.
Musica sublime. Metamorfosi di un’idea nel Setecento musicale. 14×21, pp. 300 (Le Sfere, 25). Vd. p. 139.
GASTOLDI, GIOVANNI GIACOMO. Canzonete a tre voci libro primo, libro
secondo. A cura di Isabella Grisanti Grassi. Coordinamento editoriale Maria Caraci Vela. 24×34, pp. XL+57 (Didatica della Filologia Musicale “I testi”, 1).
ISBN 978-88-7096-341-1 (2002)
€ 30
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CATALOGO GENERLE
GASTOLDI, GIOVANNI GIACOMO.
Salmi per i vespri e Magnifcat a
quatro voci. A cura di Otavio Bereta. 24×34, pp. XXI+71.
ISBN 978-88-7096-489-9 (2007)
€ 25
GEMINIANI, FRNCESCO SAVERIO.
Te art of playing the guitar or
citra. Revisione di Carlo Mascilli Migliorini. 24×34,
pp. VIII+51 (Musurgiana, 20).
ISBN 978-88-7096-306-3 (2002)
€ 26
GEMINIANI, FRNCESCO SAVERIO. Te Inchanted Forrest. A cura di
Enrico Careri. 23×31, pp. X+71, partitura (Biblioteca Musi-
cale LIM/Le Delizie Musicali, 1).
ISBN 978-88-7096-142-7 (1996)
€ 24
GIALDRONI, GIULIANA
– GIALDRONI, TERESA. Libreti per musica del
fondo Ferrajoli della Biblioteca Apostolica Vaticana. 21.5×30,
pp. XVIII+570, rilegato (Ancilla Musicae, 4).
ISBN 978-88-7096-063-3 (1993)
€ 40
Il fondo, un tempo appartenuto ai marchesi Ferrajoli, raccoglie circa
duemila libreti a stampa di melodrammi, oratori, cantate e balli dal
Seicento a tuto l’Otocento. I libreti del Sei e Setecento testimoniano
principalmente l’atività di teatri e istituzioni romani, quelli otocenteschi — circa mille — si riferiscono all’atività non solo dei principali
teatri italiani ma anche di quelli periferici.
GIANNETA, DOMENICO. I Nocturnes
analitico. 17×24, pp. XXVI+300.
ISBN 978-88-7096-497-4 (2007)
di Claude Debussy. Uno studio
€ 30
Il volume si sviluppa su più piani diversamente inclinati e fortemente
interconnessi. Si trata di un lavoro analitico serrato che non cede
mai al resoconto facile […] e che, nel contempo, non si rivela mai
pedante, non aggroviglia i conceti, non oscura la comprensione. L’abilità di Gianneta sta proprio nel saper gestire con grande chiarezza
un percorso ampio e articolato, che scava nel detaglio senza perdere
di vista il risultato d’insieme, che rincorre singoli eventi per collocarli
o ricollocarli al loro giusto posto nella globalità dell’opera (dalla Prefazione di Loris Azzaroni).
GIAZOTO, REMO.
Le carte della Scala. Storie di impresari e appaltatori
teatrali (1778-1860). 16.5×24, pp. XV+236 (Akademos).
Brossura: ISBN 978-88-7096-154-0
€ 14
Rilegato: ISBN 978-88-7096-016-1 (1990)
€ 28
CATALOGO GENERLE
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Una storia delle imprese, degli appalti e della vita amministrativa scaligera. Un’ampia scelta di documenti, in gran parte inediti e rari che
trateggiano fgure e avvenimenti che animarono la vita teatrale milanese negli anni da Maria Teresa all’Unità d’Italia.
GIAZOTO, REMO.
Puccini in casa Puccini. 17×24, pp. X+291 (Akademos).
Brossura: ISBN 978-88-7096-155-9
€ 14
Rilegato: ISBN 978-88-7096-076-5 (1993)
€ 28
Questo volume nasce dal rinvenimento di un consistente carteggio
pucciniano in gran parte sconosciuto agli studiosi e probabilmente
trascorso in eredità ai nipoti del compositore. Le letere recano una
testimonianza del tuto inedita sui sentimenti familiari più intimi di
Puccini e getano luce sugli aspeti più riservati della sua psicologia,
avvicinando così l’uomo all’artista, la sua vita privata ai suoi successi
artistici.
GIORDANI, GIUSEPPE. GIORDANIELLO.
Veni sponsa Christi Antifona.
A cura di Ugo Gironacci e Italo Vescovo. 22.5×31.5,
pp. XXIV+22 (Opera Omnia, Serie II, Volume I).
ISBN 978-88-7096-458-2 (2007)
€ 25
GIORDANI, GIUSEPPE. GIORDANIELLO.
Tantum ergo I e II in mi bemolle maggiore. Edizione critica a cura di Francesco Paolo
Russo. 22.5×31.5, pp. XXVII+108 (Giuseppe Giordani. Opera
omnia, Serie I, Volume II).
ISBN 978-88-7096-511-7 (2008)
€ 25
GIORDANO MARIA.
Pietro Antonio Coppola. Operista Siciliano dell’Ottocento. 17×24, pp. X+279 (Aglaia, 2).
ISBN 978-88-7096-337-3 (2004)
€ 30
Le vicende biografche, la produzione e la fortuna dell’operista siciliano Pietro Antonio Coppola con una analisi della sua opera più famosa: La Pazza per amore. Il libro è corredato da una antologia di numerose letere inedite.
Giovan Batista Fasolo e la “Barcheta passeggiera”. A cura di Otavio
Bereta. Presentazione di Mariangela Donà. 23×31.5,
pp. XXXIX+21 (Quaderni di San Maurizio, 4).
ISBN 978-88-7096-097-8 (1994)
€ 11
L’unico esemplare conosciuto dell’edizione a stampa della Barcheta
passaggiera (Masoti, Roma 1627), opera terza del musicista astigiano
Giovanni Batista Fasolo, andò perduta durante la prima guerra mon-
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CATALOGO GENERLE
diale. L’opera di Fasolo, fnora nota come Misticanza di vigna alla bergamasca è una raccolta di arie a una, due e tre voci con accompagnamento
di chitarra. La pubblicazione riproduce il manoscrito, autografo di
Chilesoti, della trascrizione delle arie dell’esemplare a stampa.
Giuseppe Martucci e la caduta delle Alpi, a cura di Antonio Caroccia,
Paologiovanni Maione e Francesca Seller. Ati del convegno
(Strumenti della ricerca musicale, 14, Collana della Società
Italiana di Musicologia). 17×24, pp. VIII+450.
ISBN 978-88-7096-547-6 (2009)
€ 40
Marina Mayrhofer, Un’indagine sulla leteratura bibliografca relativa all’opera
di Giuseppe Martucci e ad altri maestri del suo tempo
Giorgio Sanguineti, L’eredità di Fenaroli nell’Otocento
Pier Paolo De Martino, Martucci e la Società Orchestrale Napoletana
Antonio Caroccia, «Ho proprio bisogno di una assoluzione plenaria»: presenze martucciane a San Pietro a Majella
Francesco Bissoli, Risvolti artistici di una faterna amicizia
Folco Perrino, L’interprete pianista
Dario Candela, Giuseppe Martucci interprete ma non di se stesso
Luigi Verdi, Giuseppe Martucci a Bologna
Alberto Fassone, Il sinfonismo di Giuseppe Martucci fa ‘italianità’ e tradizioni
germaniche
Vitale Fano, Caratere italiano e spirito popolare nella Tarantella op. 44 n. 6 di
Giuseppe Martucci
Barbara Lazoti, Novità e tradizione nelle liriche di Martucci. Sogni, Pagine
sparse, e liriche carducciane
Bianca Maria Antolini, Alice Barbi: una cantante da concerto in Europa tra
Oto e Novecento
Eleonora Simi Bonini, I manoscriti di Martucci
Gaetano Stella, Giuseppe Martucci, Pietro Platania ed il carteggio mancante.
Aspeti di una diversa concezione sinfonico-formale
Antonio Rostagno, Martucci e Puccini. Decadentismo musicale italiano
Daniela Margoni Tortora, Martucci versus Alfano: appunti sulla scritura orchestrale d’inizio secolo
Quirino Principe, Musiche del tramonto
GOLDSCHMIDT, HARRY.
Vd. p. 139.
Schubert. 14×21, pp. 359 (Le Sfere, 24).
Gregoriano in Lombardia. A cura di Nino Albarosa e Stefania Vitale. 17×24, pp. XVI+235 (ConNotazioni, 1).
ISBN 978-88-7096-226-1 (2000)
€ 25
Nino Albarosa, L’introito Puer natus est in redazioni dal XV al XVIII secolo
Stefania Vitale, Le fonti manoscrite di canto gregoriano all’epoca di Claudio
Monteverdi. Cremona e i suoi tesori: catalogo dei Graduali
CATALOGO GENERLE
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Paola Besuti, Fonti e pratica del canto piano a Mantova tra Quatro e Cinquecento: I codici della Messa dell’Archivio Storico Diocesano
Alessandro Padoan, Un’indagine preliminare su alcuni Graduali bergamaschi,
(secc. XV-XVIII)
Giampiero Buzelli, I codici liturgici della Biblioteca Universitaria di Pavia
Mauro Casadei Turroni Monti, Il Rinascimento liturgico-musicale a Como
GRONDONA, MARCO.
La perfeta illusione. Ermione e l’opera seria rossiniana. 17×24, pp. 356 (Akademos).
ISBN 978-88-7096-167-2 (1996)
€ 25
Il libro è una analisi formale dell’opera seria rossiniana dalle prove giovanili agli esiti tardi della produzione “francese” seguendo la trama di
Ermione, forse quella fra tute che seppe con maggiore coerenza conservare i carateri della tragedia in un rapporto col modello della francese
Andromaque.
GRONDONA, MARCO.
Otello, una tragedia napoletana. 14×20.5,
pp. 146 (Musica rappresentata, 2).
ISBN 978-88-7096-203-2 (1996)
€ 10
Il libro costituisce un vero e proprio commento all’opera rossiniana
del 1816, di cui analizza non solo l’intreccio e la strutura, ma anche i
detagli delle singole scene, compresa l’interpretazione delle “fgure”
e del Leitmotiv, di cui cerca volta a volta di chiarire il compito semantico.
GROSSATESTA, GAETANO.
Balleti in occasione delle felicissime Nozze di
Sua Eccellenza la Signora Loredana Duodo con Sua Eccellenza il Signor Antonio Grimani Composti da Gaetano Grossatesta Maestro di
Ballo in Venezia e dallo stesso Presentati all’Eccellentissimo Sposo. A
cura di Gloria Giordano. Traduzione di Ken Hurry e traduzioni delle fonti coreografche del XVIII secolo di Angene
Feves. 18×24, pp. 127 (Musurgiana, 21) [con cd allegato].
ISBN 978-88-7096-399-3 (2005)
€ 33
Unico esempio manoscrito, ad oggi reperito, di coreografa italiana,
realizzata certamente in ambiente veneziano, basata sulle modalità
compositive ed esecutive della danza francese trascrita nel sistema cinegrafco Beauchamps-Feuillet. Lo studio introdutivo include la biografa, l’analisi dei Balleti e la Cronologia delle opere di Gaetano Grossatesta danzatore, “inventore de’ balli” e impresario. In allegato un CD
con la video-animazione dei Balleti e la registrazione delle musiche.
GRUNDY FANELLI, JEAN.
Musica e libri sulla musica nella Biblioteca
Marucelliana di Firenze pubblicati fno al 1800. 17×24,
pp. XXVIII+163, testi in italiano e in inglese (Studi Musicali
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CATALOGO GENERLE
Toscani, 5).
ISBN 978-88-7096-235-0 (2000)
€ 25
Negli oltre tre secoli di vita, la Biblioteca Marucelliana ha visto arricchire il proprio patrimonio librario di materiale musicale di estremo
interesse. La ricerca evidenzia una serie inaspetata di opere scarsamente o del tuto sconosciute di rilevante spessore musicologico,
opere che vanno dalla fne del Quatrocento al 1800 e che forniscono
una chiave insostituibile per ogni futuro approfondimento.
GSTREIN, RINER.
Die Sarabande Tanzgatung und musikalischer
Topos. 16×23, pp. 235, in lingua tedesca (Bibliotheca Musicologica – Universität Innsbruck, 2).
ISBN 978-88-7096-216-4 (1997)
€ 25
Die Sarabande ist der wohl widersprüchlichste Tanz aus dem Zeitalter des Barock. Von ihrem spanischen Ursprung — der pantomimischen Darstellung des Geschlechtsverkehrs — mutierte sie im Laufe
des 18. Jahrhunderts zu einem gravitätischen Schreitanz der gehobenen sozialen Schicht. So spiegelt die Sarabande wichtige Aspekte
europäischer Sitengeschichte vom 16. bis 18. Jahrhundert wider.
GUACCERO, DOMENICO.
“Un iter segnato”. Scriti e interviste. A cura
di Alessandro Mastropietro. 14×21, pp. 576 (Le Sfere, 42).
Vd. p. 140.
Guida alla musica popolare in Italia. 1. Forme e struture. A cura di Roberto Leydi. 14×21, pp. 220 (Alia Musica, 4).
ISBN 978-88-7096-133-8 (1996)
€ 17
Roberto Leydi, Le molte Italie e altre questioni di ricerca e di studio
Appendice 1, Musiche popolari italiane notate dal 1643 al 1787
Appendice 2, Le melodie della raccolta di Antonio Berti e Teodoro Zacco,
1842
Tullia Magrini, Aspeti del canto monodico in Italia
Ignazio Macchiarella, Il canto a più voci di tradizione orale
Placida Staro, Il ballo tra tradizione e modernità
Nico Staiti, Le immagini della musica popolare
Guida alla musica popolare in Italia. 2. I repertori. A cura di Roberto
Leydi. 14×21, pp. 205 (Alia Musica, 5).
ISBN 978-88-7096-139-7 (2001)
€ 17
Sandra Mantovani, Lo daremo all’uomo nero. Il repertorio infantile
Roberto Leydi, Sentite buona gente. La ballata e la canzone narrativa
Pietro G. Arcangeli e Pietro Sassu, Musica “liturgica” di tradizione orale
Pietro G. Arcangeli e Pietro Sassu, Sui canti di lavoro
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Bruno Pianta, Una canzoneta vi voglio cantare. I cantastorie: la marginalità sociale e il canto popolare
Roberto Leydi, Mamma mia dammi cento lire. L’emigrazione e la canzone popolare
Cesare Bermani, I canti sociali italiani
Roberto Leydi, Il mercato della musica popolare. Dal foglio volante alla casseta
Roberto Leydi, Discografa della musica popolare italiana
GUIZZI, FEBO. Gli strumenti della musica
pp. LVIII+502 (Alia Musica, 8).
ISBN 978-88-7096-325-X (2003)
popolare in Italia. 14×21,
€ 45
L’autore afronta in modo esauriente e sistematico il complesso panorama dello strumentario popolare italiano. L’ampia tratazione, corredata da numerose illustrazioni e grafci, è ulteriormente arricchita da
una sezione di approfondimento antropologico e da una completa
traduzione commentata del noto sitema di catalogazione HornbostelSachs.
GUIZZI, FEBO – MEANDRI, ILARIO – RSCHIERI, GUIDO – STAITI,
DOMENICO. Piferi e tamburi. Musiche e suoni del carnevale di Ivrea.
17×24, pp. 651, con 2 cd allegati (Alia Musica, 10).
ISBN 978-88-7096-446-9 (2006)
€ 50
Un modo nuovo per intendere il carnevale, per interpretare i carnevali in generale: questa è la proposta originale di questo libro. Fino
ad ora, altre forze che non la musica sono state tradizionalmente
adotate quali emblemi di un grande e complesso carnevale urbano,
come è quello di Ivrea, sospeso tra antico e moderno e vissuto come
grande spetacolo della storia, dell’orgoglio civico e del coraggio giovanile. Questo libro per la prima volta assume il mondo dei suoni
non solo come componente della festa, ma sopratuto come punto
di partenza per interpretarne la complessità: la musica dei Piferi e
Tamburi, all’interno del più vsato paesaggio sonoro del carnevale, si
presta come nessun altro dato ad agire da grimaldello ermeneutico:
in unraro equilibrio tra descrizione e narrazione, analisi e interpretazione, condivisione emotiva e rigorosa flologia, la speciale atenzione alla musica svela i meccanismi profondi di un apparato rituale
unico al mondo.
HAAR, JAMES.
Cità del Vaticano Ms. Urbinas Latinus 1411. 17×24,
pp. 75, con 6 tavole a colori, in lingua inglese.
ISBN 978-88-7096-400-0 (2006)
€ 25
Te manuscript here studied is a small, unprepossessing though not
unatractive volume. It seems to have been copied in Florence, ca.
1440-1445. Neither a presentation manuscript nor a substantial repertorial collection, Vat. 1411 may be a lone survivor of a kind of
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CATALOGO GENERLE
small, informal assemblage that was meant for private circles of
music lovers or that represented a musician’s personal collection, to
be shared with his colleagues or to be copied for his patrons or employers. Several things about Vat. 1411 give it special interest and
distinction. Its collection of chansons by Gilles Binchois probably
marks the arrival of that composer’s music in Florence and the concurrent establishment there of the courtly, ‘Burgundian’ chanson as
the choice of discerning connoisseurs […]. (dall’Introduzione
dell’Autore).
HENTSCHEL, FRNK.
Funktion und Bedeutung der Symmetrie in den
Werken Béla Bartóks. 14×21, pp. 216, in lingua tedesca (Quaderni di Musica/Realtà, 40). Premio internazionale Latina di
studi musicali, 1994.
ISBN 978-88-7096-180-X (1997)
€ 16
Geteilt in zwei Teile ist die Betrachtung der Symmetrie in den Kompositionen Béla Bartóks, die sowohl in ihrer strukturellen als auch
ihrer ästhetischen Seite in Augenschein genommen wird. So versucht
der Autor die Funktion der Symmetrie anhand diverser Werkanalysen wie beispielsweise des Streichquartets IV zu ermiteln und
geht der Bedeutung der Symmetrie gemäß Bartóks eigenen Aussagen
nach.
HOSHI, AKIR – KIKKWA, EISHI – KISHIBE, SHIGEO – KOIZUMI,
FUMIO – YOKOMICHI, MARIO. Musica giapponese. Storia e teoria. A
cura di Daniele Sestili. 14×20.5, pp. 223 (Musica ragionata,
11).
ISBN 978-88-7096-195-8 (1996)
€ 15
Concepita come un’introduzione alla musica giapponese, l’opera raccoglie i lavori di cinque fra i maggiori studiosi giapponesi e si articola
in due sezioni: una storica e una teorica. L’edizione italiana è arric chita da un apparato di note, una prefazione sulla cultura musicale
giapponese e una nota biblio-discografca.
Iconografa palestriniana. Giovanni Pierluigi da Palestrina, il suo tempo e
la sua fortuna nelle immagini. A cura di Lino Bianchi e Giancarlo
Rostirolla. 23×34, pp. 375, rilegato (L’Arte Armonica/Iconografa, 1).
ISBN 978-88-7096-100-1 (1995)
€ 40
L’iconografa della vita, delle opere, del tempo e dei luoghi in cui
operò il Palestrina, ci ofre il corpus di quanto acquisito fno ad oggi
dalla ricerca storico-archivistica relativa all’arco biografco di Palestrina.
CATALOGO GENERLE
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Illuminismo fancese e la musica (L’). Testi a cura di Enrico Fubini.
14×21, pp. 289 (Le Sfere, 46). Vd. p. 140.
INGEGNERI, MARC’ANTONIO.
Il primo libro dei madrigali a quatro
voci. A cura di Lucia Marchi. 24×34, pp. LVI+124(Marc’Antonio Ingegneri. Opera omnia, Serie II, I)
ISBN 978-88-7096-556-8 (2009)
€ 30
INGEGNERI, MARC’ANTONIO.
Il secondo libro de madrigali a quatro
voci. A cura di Maria Teresa Rosa-Barezzani e Mila De Santis,
24×34, pp. LII+106 (Marc’Antonio Ingegneri. Opera omnia,
Serie II, II).
ISBN 978-88-7096-232-6 (1999)
€ 26
INGEGNERI, MARC’ANTONIO. Il terzo
libro dei madrigali a cinque voci.
A cura di Marco Mangani. 24×34, pp. LV+94 (Marc’Antonio
Ingegneri. Opera omnia, Serie II, III).
ISBN 978-88-7096-056-0 (1994)
€ 26
INGEGNERI, MARC’ANTONIO.
Liber secundus hymnorum. A cura di
Marina Tofeti. 24×34, pp. CX+94 (Marc’Antonio Ingegneri.
Opera omnia, Serie I, VIII).
ISBN 978-88-7096-122-2 (2002)
€ 26
INGEGNERI, MARC’ANTONIO.
Liber primus missarum cum quinque et
octo vocibus. A cura di Rodobaldo Tibaldi. 24×34, pp. XL+182
(Marc’Antonio Ingegneri. Opera omnia, Serie I, I).
ISBN 978-88-7096-055-2 (1995)
€ 26
INGEGNERI, MARC’ANTONIO.
Sacrae cantiones senis vocibus decantandae. A cura di Daniele Sabaino. 24×34, pp. LX+153
(Marc’Antonio Ingegneri . Opera omnia, Serie I, V).
ISBN 978-88-7096-123-0 (1994)
€ 26
INGEGNERI, MARC’ANTONIO.
Quinto libro di madrigali a 5 voci. A
cura di Gloria Joriini e Marco Mangani. 24×34, pp. LII+84
(Marc’Antonio Ingegneri . Opera omnia, Serie II, V).
ISBN 978-88-7096-435-3 (2006)
€ 26
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CATALOGO GENERLE
Insegnamento come scienza. (L’) Ricerche sulla didatica della musica. A
cura di Mario Baroni, 17×24, pp. XV+148, (Manuali d’analisi e
teoria musicale, Collana del GATM, 3)
ISBN 978-88-7096-563-6 (2009)
€ 20
Maria Grazia Bellia e Franca Ferrari, Il ruolo del movimento nell’atività compositiva dei bambini
Roberta De Piccoli, L’improvvisazione musicale e le struture narrative di Propp
Laura Ferrari e Anna Rita Addessi, I “gesti vocali” al nido: interazioni fa pari
Sandro Marrocu e Anna Rita Addessi, Il conceto di musica contemporanea
nelle “rappresentazioni sociali” degli insegnanti
Anna Modesti, Le indicazioni dell’insegnante e lo studio individuale nella didattica di uno strumento
Luigi Nanneti, Applicazione del sofware Winsingad nella didatica fautistica
Elisabeta Piras, Aspeti della gestualità nell’esecuzione musicale di giovani pianisti
Giuseppe Sellari, Lina Sellari, Guido Benfari, La musica nella riabilitazione
delle disfonie infantili
Interpretare Mozart. Ati del convegno internazionale di studi (Milano, maggio 2006), a cura di Mariateresa Dellaborra, Guido
Salveti, Claudio Toscani (Strumenti della ricerca musicale,
12, Collana della Società Italiana di Musicologia);
pp. XIV+428.
ISBN 978-88-7096-503-2 (2008)
€ 40
Giorgio Sanguineti, Mozart, il pianista e il teatro dei segni
Friedrich Lippmann, A proposito di alcune composizioni in minore
Marco Moiraghi, Tempo e coerenza nelle Sonate per pianoforte di Mozart: analisi di alcune scelte interpretative
Simone Ciolf, Eredità tartiniana nel classicismo viennese: da Tartini a W.A.
Mozart
Paola Carlomagno – Elena Previdi, Le orchestre italiane e i loro organici negli
anni dei viaggi mozartiani
Stefano Crise, Orchestre e sonorità all’epoca di Mozart
Alfonso Alberti, «C’est tout Don Juan qui est là»: la Fantasia K. 475 da Le schetizky a Sokolov
Christine Siegert, Mozart soto la direzione di Haydn
Noriko Manabe, Don Giovanni’s Elvira: Analysis of the Evolution of a mezzo
caratere
Nicola Lucarelli, L’ornamentazione nelle opere di Mozart. Una proposta per il
rondò di Sesto nella Clemenza di Tito
Marino Nahon, Ornamentazione vocale mozartiana: l’aria «Dove sono i bei
momenti» dalle Nozze di Figaro
Nathawut Boriboonvire, Te idea of ‘Authenticity’ and the Changing Performance Traditions
CATALOGO GENERLE
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Marina Vaccarini Gallarani, Le rielaborazioni mozartiane di Peter Lichtenthal
e il ‘gusto teatrale’ dei milanesi
Giuseppe Montemagno, «Chérubin marche à la gloire». Appunti su Les
Noces de Figaro al Téâtre-Lyrique
Giuseppina Mascari, «Uno stile, il quale non sopporta che la perfezione»
Anna Ficarella, Le opere teatrali di Mozart soto la direzione di Gustav Mahler
Luca Mortaroti, Le revisioni novecentesche del Requiem
Martin Harlow, Mozart’s Trio for Clarinet, Viola and Piano, K. 498 and the
Massonic Topic
Ugo Piovano, «Lei sa come mi stufo presto a scrivere per uno stesso strumento
(che non posso sopportare)»
Uri Rom, Mozart and the grief process – interpreting the string quintet in G
minor K. 516
Giovanni Tasso, L’interpretazione di Mozart su disco: il caso di Christopher
Hogwood
Intorno a Locatelli. Studi in occasione del tricentenario della nascita di
Pietro Antonio Locatelli (1695-1764). A cura di Albert Dunning.
21.5×26.7, 2 voll., pp. XIV+1251, in cofaneto (Fondazione
Pietro Antonio Locatelli, Amsterdam-Cremona).
ISBN 978-88-7096-143-5 (1995)
€ 130
Alessandra Bernardi, II Mecenatismo musicale a Venezia nel primo Setecento
Marco Bizzarini, I “buoni fondamenti degli Antichi” e il “gusto moderno”
L’eredità di Benedeto Marcello nella formazione culturale e musicale di Pietro Antonio Locatelli.
Margherita Canale Degrassi, Destinazione e aspeti esecutivi dei Concerti per
Violino di Giuseppe Tartini: contributi per un approfondimento
Alberto Cantù, Locatelli tra passato e futuro
Galliano Gilberti, “La naïve symphonie”: Sulla recezione di alcuni modelli popolari nei Concerti di Natale setecenteschi
Cesare Fertonani, Le Introduzioni teatrali dell’Opera IV di Pietro Antonio Locatelli
Giacomo Fornari, Del declino della musica strumentale in Italia nel Setecento
Johan H. Giskes, I dedicatari olandesi delle opere di Pietro Antonio Locatelli
Stefano La Via, II Cardinale Otoboni e la musica: nuovi documenti (17001740), nuove leture e ipotesi
Angela Lepore, La Sonata a tre in ambito corelliano
Jan Wolter Niemeijer, L’Olanda al tempo di Locatelli vista da viaggiatori stranieri
Paola Palermo, La musica nella Basilica di Santa Maria Maggiore a Bergamo
all’epoca dell’infanzia di Locatelli
Agnese Pavanello, Locatelli e il Cardinal Camillo Cybo
Franco Piperno, “Su le sponde del Tebro”: eventi, mecenati e istituzioni musicali
a Roma negli anni di Locatelli. Saggio di cronologia
Enzo Porta, La tecnica violinistica dell’Arte del Violino di Pietro Antonio Locatelli
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CATALOGO GENERLE
Paola Pozzi, Il Concerto strumentale italiano alla Corte di Dresda durante la
prima metà del Setecento
Rudolf Rasch, I manoscriti musicali nel lascito di Michel-Charles le Cène
(1743)
Luigi Saccà, Le Sonate dell’Opera II di Pietro Antonio Locatelli osservazioni
sulla loro costruzione
Giovanni Sgaria, Giovanni Mossi, musicista romano del primo Setecento
Eugene K. Wolf, “Concerti Grossi” dell’Opera 1(1721) di Pietro Antonio Locatelli e le origini della Sinfonia
Intorno all’Ascanio in Alba di Mozart: una festa teatrale a Milano. A
cura di Guido Salveti. 17×24, pp. 185 (Quaderni del Corso di
Musicologia del Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano, 2
– 1994).
ISBN 978-88-7096-113-3 (1995)
€ 16
Luigi Ferdinando Tagliavini, Introduzione all’“Ascanio in Alba” di Mozart
Bruno Gandolf e Marino Mora, La forma dell’aria nelle opere milanesi di Mozart con un’appendice: La forma dell’aria: due nuovi contributi di
Maria Grazia Sità
Alessandro De Bei, Un caso di sinfonismo operistico
Maria Grazia Sità, Ancora sul confonto con il “Ruggero” di Hasse
Marina Vaccarini Gallarani, La festa teatrale tra Vienna e Milano
Mario Pessina, “Julo Ascanio re d’Alba” di Fux
Agostina Zecca Laterza, Una fonte inedita sul Teatro ducale di Milano
Rafaella Valsecchi, Il Regio Ducal Teatro di Milano 1768-1776: cronologia
degli spetacoli
Itinerari del classicismo musicale: Trieste e la Miteleuropa. Ati dell’Incontro internazionale di musicologia sulla ricezione del classicismo musicale a Trieste e in altri centri della Miteleuropa.
Trieste 30 otobre – 1 novembre 1991. A cura di Ivano Cavallini. 17×24, pp. 147, rilegato.
ISBN 978-88-7096-075-7 (1992)
€ 10
Vjera Katalinić, Some Toughts on Musical Culture and the “Kleinmeister” in
Central Europe in the Period of Classicism
Luca Zoppelli, Modello neoclassico e classicismo viennese
Andej Rjiavec, Te Philarmonic Society and the Afrmation of Classicism in
Ljubljana
Alessandro Arbo, Dusík, Wratni e la recezione del “Klassik” musicale centroeuropeo a Gorizia nei primi decenni dell’Otocento
Kamila Hálová, Annotazioni per una ricerca sull’opera italiana a Praga dal
primo Setecento al periodo classico
Fulvio Salimbeni, Variazioni storiografche e culturali su una cità ‘nuova’:
Trieste tra Sete e Otocento
CATALOGO GENERLE
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Antonio Trampus, Dal cosmopolitismo europeo al cosmopolitismo triestino: convergenze o divergenze?
Ivano Cavallini, Gli intelletuali triestini e la musica del periodo classico
Margherita Canale, Infuenze classiche nella musica strumentale da camera a
Trieste tra Setecento e Otocento
Fabiana Licciardi, Rifessi classici nella farsa di primo Otocento. Proposte per
una ricognizione critica tra Venezia e Trieste
IVANOVICH, CRISTOFORO.
Memorie teatrali di Venezia: contengono diversi tratenimenti piacevoli della cità, l’introduzione de’ teatri, il titolo
di tuti i drami rappresentati, col nome degli autori di poesia, e di musica fno questo anno 1687. Venezia 1688 (seconda edizione). A
cura di Norbert Dubowy, 10.5×16.5, pp. LXVI+98, rilegato
(Musurgiana, 27).
ISBN 978-88-7096-046-3 (1993)
€ 22
Un colorito resoconto delle origini e dei progressi degli spetacoli
melodrammatici nei teatri pubblici di Venezia: le forme organizzative, i meccanismi produtivi, gli aspeti stilistici e di costume visti
con lucida consapevolezza da un contemporaneo. Con la prima cronologia delle rappresentazioni veneziane.
Jazz fa passato e futuro (Il). A cura di Maurizio Franco. 14×21,
pp. 204, (Quaderni di Musica/Realtà, 48).
ISBN 978-88-7096-290-3 (2001)
€ 13
Le tematiche tratate nei diversi saggi sono state pensate per realizzare un insieme organico, un politico con il jazz come sogeto che,
nei suoi diversi pannelli, indaga modalità linguistiche, prassi esecutive e compositive, infuenze e immagine culturale di questa musica
fglia di uno dei più fecondi matrimoni culturali dell’intera storia del l’arte.
John Cage. L’espressione si sviluppa in colui che la percepisce. Convegno
di studi (Riva del Garda 3-10 set. 2002). Ati a cura di Franco
Ballardini, Aldo Cutroneo e Emanuela Negri, 17×24,
pp. VIII+151.
ISBN 978-88-7096-337-3 (2003)
€ 25
Gianfranco Vinay, Cage e l’utopia sonora americana
Rossana Dalmonte, 1938-1950: Cage “romantico”
Marco Lenzi, New York 1950-1952: la nascita della musica indeterminata
Guido Salveti, John Cage nella crisi della Nuova Musica in Italia
Michele Porzio, Frammenti su Cage e Heidegger
Giancarlo Cardini, Gli usi dell’alea nella musica pianistica di Cage
Mario Lavista, John Cage e il pianoforte preparato. Alcune considerazioni sugli
aspeti formali
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CATALOGO GENERLE
Lelio Camilleri, L’esperienza eletroacustica di John Cage: astrazione e casualità
KNEPLER, GEORG.
Wolfgang Amadé Mozart. Nuovi percorsi. 14×21,
pp. 481 (Le Sfere, 26). Vd. p. 140.
KRKMP, EMMANUELE.
5 Fantaisies variées pour fûte seule. Napoli
[ca. 1841-1848]. A cura di Maurizio Bignardelli, 24.2×32.9,
pp. VIII+36, (Essercizi di Musica, 5).
ISBN 978-88-7096-015-3 (1988)
€ 12
Un fauto solo canta la melodia e si accompagna in un gioco illusionistico; l’aria d’opera è solo il pretesto per modellare un’esibizione di
sapore teatrale: ora studio virtuosistico, ora cadenza belcantistica,
ora libera improvvisazione, senza mai rinunciare al classico impianto
formale introduzione–tema–variazioni.
KROPFINGER, KLAUS.
Beethoven. trad. it. di Gabrio Taglieti,
14×21. pp. 422 (Le Sfere, 44). Vd. p. 140.
LAINI, MARINELLA.
La raccolta zeniana di drammi per musica veneziani della Biblioteca Nazionale Marciana, 1637-1700. 21.5×30,
pp. XXIV+157, rilegato (Ancilla Musicae, 6).
ISBN 978-88-7096-131-1 (1995)
€ 26
La collezione dei drammi per musica raccolti da Apostolo Zeno qui
catalogata appare come una testimonianza completa di tuta la produzione teatrale musicale veneziana che ha inizio nel 1637 con l’apertura del primo teatro per un pubblico pagante. I drammi per musica riguardanti il Seicento veneziano sono quatrocentosetantaquatro contenuti in sessantanove volumi: una documentazione di
straordinario interesse, insostituibile per la conoscenza della vita artistica e leteraria di quegli anni.
LANZAFAME, CARMELO MARIO. Socialismo a passo di valzer. Storia dei
violinisti braccianti di Santa Vitoria. 17×24, pp. 275.
ISBN 978-88-7096-436-1 (2006)
€ 30
LAZZARINI, SEBASTIANO.
Sacra melodia d’oratorii musicali. Roma
1678. A cura di Arnaldo Morelli, 29.9×21, pp. XVIII+75 riproducenti le 205 pagine dell’originale in-16 (Musurgiana, 18).
ISBN 978-88-7096-040-4 (1993)
€ 21
Dieci libreti di oratorio fra i più tipici dello stile poetico e drammatico vigente a Roma negli anni Setanta del Seicento, musicati dai
maggiori maestri di cappella romani tra cui Pasquini, Celani, Foggia.
CATALOGO GENERLE
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LA VENA, VINCENZO
– PERRELLIS, VINCENZO. Tradita muzikore e
Schën Mërtirit. La tradizione musicale di San Martino di Finita. Vol.
I, Viershe e ajër. Con un CD audio.17×24, pp. 123 (Alia Musica,
14)
ISBN 978-88-7096-567-4 (2009)
€ 25
Questa pubblicazione nasce dalla volontà della comunità di San Martino di Finita di rifetere sulla propria musica e di promuovere una
ricerca in grado di far emergere ciò che in passato rimaneva in gran
parte implicito e che oggi, in una fase di sensibile afevolimento
della cultura dell’oralità, è necessario esplicitare e metere a disposizione delle nuove generazioni. Il suo scopo, ovviamente, non è
quello di sostituirsi ai normali meccanismi di apprendimento musicale, quanto, semmai, di afancarli e mostrare la loro imprescindibilità. Non si trata, dunque, di un manuale per imparare a cantare e
suonare ma di una sorta di ‘istantanea’ che, si spera, possa ‘fotografare’ fedelmente il momento atuale e che incoraggi i sammartinesi a
custodire il proprio patrimonio musicale e gli altri letori a conoscere
questo particolare modo di fare musica.
LA VIA, STEFANO.
Il lamento di Venere abbandonata. Tiziano e Cipriano de Rore. 15×21, pp. XX+120 (Musicalia, 6).
ISBN 978-88-7096-098-6 (1994)
€ 21
Punto di arrivo di questo studio interdisciplinare è un inedito accostamento fra il pitore Tiziano e il musico Cipriano, entrambi ‘divinizzati’ e presi a modello dai loro contemporanei e successori: al modello del ‘lamento di congedo’ forgiato da Cipriano, guarderà
Claudio Monteverdi nel corso della sua intera carriera di madrigalista.
LENZI, MARCO.
L’estetica musicale di Morton Feldman. 14×21, pp.
256, (Le Sfere, 48). Vd. p. 141.
LEONARDA, ISABELLA.
Sonate a 1, 2, 3 e 4 istromenti. Opera Decima
Sesta (1693). A cura di Paolo Monticelli. 24×34, pp. XXX+141,
(Collana di musiche a cura della Cappella Strumentale del
Duomo di Novara, I).
ISBN 978-88-7096-355-1 (2004)
€ 20
LEVI, LEO.
Canti tradizionali e tradizioni liturgiche. Ricerche e studi tradizioni musicali ebraiche e sui loro rapporti con il canto cristiano
1954-1971. A cura di Roberto Leydi. 14×20, pp. 246 (Alia Musica, 7).
ISBN 978-88-7096-248-2 (2002)
€ 20
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CATALOGO GENERLE
Il volume raccoglie una antologia di scriti pubblicati tra il 1954 e il
1971: Melodie tradizionali ebraico-italiane; Sul rapporto tra il canto sinagogale in Italia e le origini del canto liturgico cristiano; Canti tradizionali e tradizioni liturgiche giudeo-italiane; Les neumes, les notationes bibliques et le chant
protochrétien; Tradizioni liturgiche, musicali e dialetali a Corfù; La Haggadà e la sua musica; Il centro internazionale per la musica tradizionale liturgica; À la recherche du chant perdu; I segni musicali della Bibbia e le tradizioni ecfonetiche; Le due più antiche trascrizioni musicali di melodie ebraico-italiane; Le liturgie tradizionali dell’oriente come espressione di coscienza e continuità culturali.
Libreti per musica dell’Otocento nella Biblioteca Universitaria di Padova. A cura di Lia Cavaliere, 17×24, pp. XV+752.
ISBN 978-88-7096-412-4 (2005)
€ 65
LIETO, BARTOLOMEO.
Dialogo quarto di musica dove si ragiona soto
un piacevole discorso delle cose pertinenti per intavolare le opere di musica et esercitarle con la viola a mano over liuto con sue tavole ordinate
per diversi gradi alti e bassi. Napoli 1559, 14.5×19, pp. XXXIV+40,
rilegato, (Musurgiana, 10).
ISBN 978-88-7096-037-4 (1993)
€ 19
L’opera, che testimonia i legami intercorrenti nel XVI secolo tra il
Regno di Napoli e la Spagna, contiene fra l’altro un’interessante descrizione dell’intavolatura per la viola da mano (con tuta probabilità
una vihuela o una chitarra a sei cori) e del liuto; trata inoltre del posizionamento dei tasti di tali strumenti, nonché dei rapporti costrutivi
adotati dai liutai del tempo.
LOMBARDI, DANIELE.
Il suono veloce. Futurismo e Futurismi in musica.
14×21, pp. 351 (Le Sfere, 27). Vd. p. 141.
LONCKE, SANDRINE.
Les chemins de la voix peule. L’esthetique musicale
des pasteurs semi-nomades du Jelgooji (Nord-Burkina Faso). 17×24.
pp. XIX+115 [con cd allegato]. Premio internazionale Latina di
studi musicali, 1996.
ISBN 978-88-7096-295-4 (2002)
€ 21
Les pasteurs peuls du Jelgooji (nord Burkina Faso) pratiquent un
genre vocal — le doohi — que tous s’accordent à considérer comme
pure activité ludique réservée aux seuls jeunes gens. Du point de vue
aussi bien formel que des règles de conduites qui l’entourent, il apparaît cependant qu’il participe d’une dynamique de production de
diférences — entre communautés villageoises, entre groupes d’âge,
entre hommes et femmes — qui contribue fnalement à l’instauration
et à la perpétuation d’un ordre social et du système de valeurs carac-
CATALOGO GENERLE
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térisant l’ensemble du groupe. L’ouvrage est accompagné d’un CD de
18 plages illustrant le répertoire étudié: chants de femmes et variantes locales de doohi.
LORETO, ALESSANDRO. I libreti musicali della Biblioteca Alagoniana di
Siracusa. 17×24, pp. IX+411.
ISBN 978-88-7096-447-7 (2006)
€ 50
LORETO, ALESSANDRO.
Quatro secoli di musica sacra a Noto. Prefazione di Antonino Albarosa. 17×24, pp. 588.
ISBN 978-88-7096-502-5 (2007)
€ 35
Quatro secoli di musica sacra a Noto si occupa del genere dal XVII al XX
secolo, in una cità le cui vicende costituiscono motivo di interesse
per chi ama scrutare le dimensioni storiche e musicali. […] Spiccano, assieme al tema principale del volume, quelle carateristiche di
natura sociale e sociologica, che tanta parte hanno negli avvenimenti
delle civiltà e delle cità, a maggior ragione se piccole. […] Ma una
tale ambientazione non signifca che escluda la presenza di veri talenti musicali. […] Nel volume sono presenti due appendici, musicale e documentaria, ed un paragrafo sulle fonti archivistiche, oltre
ad una amplissima bibliografa (dall’Introduzione di Nino Albarosa).
LORTAT-JACOB, BERNARD.
Canti di passione. Fotografe di Bachisio
Masia. 21.5×31, pp. 288 [con cd allegato].
ISBN 978-88-7096-185-0 (1996)
€ 52
La prima documentazione storica e musicologica di una tradizione di
canto sacro che risale al XVI secolo, nel periodo di innesto delle confraternite nel tessuto culturale e sociale della Sardegna. L’apparato fotografco, l’analisi sonologica e documentaria nonché la preziosa testimonianza sonora fanno di questo libro un testo fondamentale di
etnomusicologia.
Lucca Codex (Te). Codice Mancini. Lucca, Archivio di Stato, ms 184 –
Perugia, Biblioteca Comunale “Augusta”, ms 3065. A cura di John
Nádas e Agostino Ziino. 21×29.5, pp. 228, 92 tavole a colori e
18 fotografe ai raggi ultravioleti in bianco e nero, rilegato
(Ars Nova, 1). In lingua inglese.
ISBN 978-88-7096-009-9 (1990)
€ 155
Il codice di Lucca (Codice Mancini), i cui fogli superstiti sono oggi
conservati a Lucca e a Perugia, testimonia la forida tradizione com positiva nord e centro-italiana fra XIV e XV secolo, consegnandoci un
grande numero di unica del periodo tardo-arsnovistico. Lo studio che
accompagna il facsimile rintraccia le origini del manoscrito nel contesto storico e culturale delle corti di Giangaleazzo Visconti a Pavia e
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CATALOGO GENERLE
di Francesco Carrara “il Novello” a Padova. Sul fnire del primo decennio del XV secolo la raccolta prese la via del sud, forse entrando in
contato con le cappelle papali di Pisa e Bologna, per approdare
quindi a Firenze, dove i brani dei compositori locali furono aggiunti
nei fogli fnali. Lo studio introdutivo comprende la ricostruzione
dell’asseto originario della fonte, la ricognizione del suo contenuto,
numerose tavole di concordanze, la trascrizione di quatro brani e le
riprese fotografche ai raggi ultravioleti dei fogli maggiormente danneggiati.
Luigi Boccherini. Un musicista lucchese alla corte di Madrid, a cura di
Marcella Bertuccelli Papi, traduzione di Arianna Bartoli della
“Revista de Musicología” vol XXVII, 2 (2004), pp. XXI+185.
ISBN 978-88-7096-553-7 (2009)
€ 15
Jaime Tortella, Boccherini nel bicentenario della morte
Valle Martos – Jaime Tortella, Il volto di Boccherini, specchio di un’anima d’artista
Judith Ortega, Il mecenatismo musicale della casa di Osuna nella seconda metà
del Setecento. L’ambiente musicale di Luigi Boccherini a Madrid
German Labrador Lopez de Azcona, La carta «Romaní» e la datazione
della musica spagnola di fne Setecento (1775-1800). Una nuova prospetiva di ricerca per l’opera di Luigi Boccherini
Carlos Jose Gosalvez Lara – German Labrador Lopez de Azcona, Fonti
spagnole per lo studio dell’opera di Luigi Boccherini. I fondi manoscriti del
Real Conservatorio Superior de Música di Madrid
Elisabeth Le Guin, Luigi Boccherini e la teatralità
Carlos Jose Gosalvez Lara, Una nuova sonata per violoncello di Boccherini?
Luigi Rognoni e Alfedo Casella. Il carteggio (1934-1946) e gli scriti di
Rognoni su Casella (1935-1958). A cura di Pietro Misuraca.
17×24, pp. 208 (Aglaia, 3. Aglaia – Dipartimento di Studi
Greci Latini e musicali dell’Università di Palermo).
ISBN 978-88-7096-417-5 (2005)
€ 30
LUISE, BRUNO.
Nuovi percorsi tonali in Erik Satie. 14×21, pp. 178
(Quaderni di Musica/Realtà, 44).
ISBN 978-88-7096-132-X (1998)
€ 16
“Il modo migliore per conoscere un compositore è studiare con scrupolo le particolarità del suo linguaggio musicale. È quello che fa
Bruno Luise in questo suo lavoro di analisi di tre opere di Erik Satie:
le Sarabandes, le Gymnopédies e i Nocturnes” (Gilbert Delor). Il letore,
atraverso una serie di esempi musicali, grafci e tabelle viene condoto a seguire un percorso di rifessioni sull’utilizzo dei diversi tipi
di accordi e delle loro relazioni, delle dissonanze e del contrappunto
e dei vari tipi di costruzione melodica e formale.
CATALOGO GENERLE
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LUSITANO, VINCENZO.
Introdutione facilissima et novissima di canto
fermo, fgurato, contraponto semplice, et in concerto, con regole generali
per far fughe. Roma 1553. A cura di Giuliana Gialdroni,
16.5×26.8, pp. XVII+52, rilegato (Musurgiana, 7).
ISBN 978-88-7096-006-4 (1989)
€ 15
Generalmente noto per la disputa teorica intrapresa con successo
contro Nicola Vicentino, Lusitano si esprime qui in termini pratici,
sufragando le regole della composizione polifonica e del contrappunto improvvisato e rigoroso con esempi musicali di interesse considerevole.
MACCHIARELLA, IGNAZIO.
Il falsobordone fa tradizione orale e tradizione scrita. 14×20.5, pp. XXXII+333 (Alia Musica, 2).
ISBN 978-88-7096-124-9 (1995)
€ 25
Il volume indaga le relazioni che intercorrono fra un repertorio della
odierna tradizione orale, i canti polivocali della setimana santa delle
regioni meridionali e delle isole, e una tecnica di canto polifonico documentata dalle fonti scrite tardorinascimentali, il falsobordone.
Alla luce di una approfondita analisi storica e tecnico-musicale, sono
proposte importanti considerazioni generali sul rapporto oralitàscritura.
MADERNA, BRUNO
– STEINECKE, WOLFGANG. Carteggio. Briefwechsel. 14×21, pp. 226, A cura di Rossana Dalmonte (Quaderni
di Musica/Realtà, 49).
ISBN 978-88-7096-283-0 (2001)
€ 13
Il Carteggio fra Bruno Maderna e Wolfgang Steinecke, fondatore dei
Corsi estivi di Darmstadt, dopo il primo approccio abbastanza “distaccato” fra i due protagonisti, a poco a poco s’allarga fno a toccare
tuti gli aspeti del ricco e complesso calendario della Scuola in cui si
formò la Neue Musik. Maderna stesso è qui chiamato in causa come
compositore, diretore di orchestra e di gruppi strumentali e come
docente di analisi e composizione. Lunghe discussioni s’intrecciano
fra i due per ciò che riguarda gli organici delle opere in gestazione e
la scelta dei programmi per i concerti pensati sia per i corsisti, sia per
il pubblico della cità e delle regioni circostanti, in un sapiente dosaggio di novità e di opere di sicuro gradimento. Su autori, brani, or ganici e interpreti, alcuni già passati alla storia, altri scomparsi dalla
scena musicale, vengono scambiate detagliate descrizioni che immetono il letore nell’atmosfera più autentica dei famosi Ferienkurse.
MALACRIDA, GIANMARIA.
Forme del canto siriaco. 14×21, pp. 143
(Quaderni di Musica/ Realtà, 39). Premio internazionale La-
78
CATALOGO GENERLE
tina di studi musicali, 1994.
ISBN 978-88-7096-176-1 (1997)
€ 16
La conoscenza della cultura siriaca ci permete di oltrepassare la semplice curiosità scientifca e di interrogare con soddisfazione le radici
più profonde della nostra cultura. Le più recenti acquisizioni sull’Oriente occidentale hanno radicalmente modifcato le precedenti
teorie, al punto tale da rendere necessaria una seria revisione dell’apparato critico ed analitico utilizzato fnora. Sono questi i due nodi
afrontati dall’autore in questo primo lavoro nel quale i nuovi equilibri interdisciplinari e le diverse linee flogenetiche della cultura cristiana si rispecchiano nei trati d’un unico immenso disegno.
Manoscrito α.M.5.24 della Biblioteca Estense (Il). Tomo I, riproduzione fotografca a colori. 30×21.5, pp. 15+106, Tomo II,
Studio introduttivo di Anne Stone, con un saggio di Federica
Toniolo (Ars Nova, Nuova serie, n. 1).
ISBN 978-88-7096-330-6
Tomo I, Facsimile € 250
ISBN 978-88-7096-331-4 (2003) Tomo II, Studio introdutivo €
30
Il codice estense α.M.5.24 (olim Latino 568, più noto con la sigla
ModA) è uno dei testimoni più rappresentativi della difusione della
musica francese in Italia ad opera di compositori nostrani del tardo
Trecento e primo Quatrocento. La portata del fenomeno era ben
presente ai contemporanei come Prosdocimo de’ Beldemandis che
nel 1412 si scagliava contro coloro che alla propria tradizione preferivano l’“arte gallica”, stimandola più bella, sotile, perfeta e che rappresenta per lo studioso moderno un tema di studio di particolare fascino e ricchezza. Il manoscrito testimonia 100 composizioni, delle
quali 56 unica (12 parti di messa, 1 inno, 3 moteti, 1 moteto in
forma di caccia, 36 ballades, 17 rondeaux, 19 virelais, 2 canoni, 1 caccia,
2 madrigali e 6 ballate). Mateo da Perugia è l’autore più rappresentativo, con oltre 30 composizioni (ballades, moteti, parti di messa),
seguito da Antonello da Caserta del quale sono copiate 6 delle 8
composizioni su testo francese. Fra gli altri si trovano nomi noti e
meno noti (Antonio Zacara da Teramo, Filippoto da Caserta, Jaquemin de Senleches, Guillaume de Machaut, Bartolino da Padova,
Bartolomeo da Bologna, Johannes Ciconia, Corrado da Pistoia,
Egardus, Magister Egidius, Johannes de Janua, Matheus de Sancto
Johanne, Andreas Servorum, Blasius, Galiot, Grenon, Hasprois e
Francesco Landini), ed è in efeti l’identifcazione e la biografa di
alcuni di essi a costituire uno dei maggiori problemi aperti. Più in generale, ancora senza risposta sono molte domande riguardanti l’ambiente culturale e le vicende storiche delle quali il codice sarebbe il
prodoto, di cui sarebbero la spia i testi intonati. Domande che investono problemi paleografco-musicali, notazionali e, più in generale,
musicali, nonché la presenza di decorazioni miniate di una certa con-
CATALOGO GENERLE
79
sistenza. In breve, quello che si cercherà di ripercorrere è un itinerario di ricerca afascinante per ampiezza e articolazione.
MANZONI, GIACOMO.
Arnold Schönberg. L’uomo, l’opera, i testi musicati. 14×21, pp. 439 (Le Sfere, 31). Vd. p. 141.
MANZONI, GIACOMO. Musica e progeto civile. Scriti e interviste (1956-
2007). A cura di Rafaele Pozzi 14×21, pp. 520 (Le Sfere, 50).
Vd. p. 142.
Marc’Antonio Ingegneri e la musica a Cremona nel secondo Cinquecento.
Ati della giornata di studi, Cremona 27 novembre 1992. A
cura di Antonio Delfno e Maria Teresa Rosa-Barezzani.
18.5×26, pp. XVI+469, (Studi e Testi Musicali, 8).
ISBN 978-88-7096-125-7 (1995)
€ 61
Laurie Paget, Marc’Antonio Ingegneri: New Biographical Information
Paola Besuti, Ricorrenze motiviche nella produzione musicale sacra di area cremonese fa Cinque e Seicento
Antonio Delfno, Ingegneri didata. Alcune ipotesi per una ricerca
Oscar Mischiati, Marc’Antonio Ingegneri nei documenti della catedrale di Cremona
Rodobaldo Tibaldi, Struture compositive nel Primo e nel Secondo libro di messe
di Marc’Antonio Ingegneri
Licia Mari, I responsori: considerazioni storico-stilistiche e di prassi esecutiva
Iain Fenlon, Marc’Antonio Ingegneri: un compositore tra due mondi
Marina Tofeti, Le due “Arie di canzon fancese per sonar”. Rifessioni sulle afnità melodiche e tecnico-compositive in alcune composizioni vocali e strumentali di Marc’Antonio Ingegneri
Daniele Sabaino, Su alcuni aspeti del contrappunto dissonante nella produzione
profana di Marc’Antonio Ingegneri. Un approccio stilistico
Gloria Joriini, Osservazioni sulle ultime raccolte madrigalistiche di Marc’Antonio
Ingegneri. Il “Primo libro di madrigali a 6 voci” (1586); il “Quinto libro di
madrigali a 5 voci” (1587)
Marco Mangani, Poesia e musica nei madrigali di Marc’Antonio Ingegneri: l’ottava “Dolorosi martir”
Maria Teresa Rosa-Barezzani, I testimoni a stampa e le edizioni moderne di
Marc’Antonio Ingegneri. Primo catalogo
Gabriele Bonomo, La trasmissione manoscrita delle opere di Ingegneri e i falsi
bordoni castrensi
Antonio Delfno – Marco Mangani, Incipitario dei testi messi in musica da
Marc’Antonio Ingegneri
MARCHETI, FILIPPO. Epistolario. A cura
17×24, pp. XXIX+236. (Akademos).
ISBN 978-88-7096-389-6 (2004)
di Lamberto Lugli.
€ 22
80
CATALOGO GENERLE
MARCHETI, FILIPPO.
Sinfonia a Grand’Orchestra in Re maggiore. Napoli 1853. Trascrizione e revisione di Lamberto Lugli. 23×31,
pp. XII+77.
ISBN 978-88-7096-351-9 (2003)
€ 20
MARIANI, ANTONIO.
Luigi Mancinelli. Epistolario. 17×24, pp. 395
(Akademos).
ISBN 978-88-7096-264-4 (2000)
€ 26
Casa Ricordi, Casa Sonzogno e Casa Lucca. Verdi, Puccini, Boito e
Mascagni. Wagner, Massenet e Gounod. Impresari dei principali
templi della lirica internazionale (Scala, Metropolitan di New York,
Covent Garden di Londra). Sono questi i personaggi con cui il direttore d’orchestra e compositore Luigi Mancinelli (Orvieto, 1848 –
Roma, 1921) intratenne una fta corrispondenza a conferma del
prestigio e della stima dell’ambiente musicale nazionale ed internazionale di fne Otocento e inizi Novecento in cui egli ativamente
operò.
MARIANI, ANTONIO. Luigi Mancinelli. La vita.
demos).
ISBN 978-88-7096-136-2 (1998)
17×24, pp. 300 (Aka€ 26
La vita e le vicende artistiche del grande compositore e diretore
d’orchestra che, nei primi decenni del nostro secolo, ebbe un ruolo
determinante per la difusione del grande repertorio tedesco in Italia
e nel mondo.
MARIANI, ANTONIO.
Marino Mancinelli. Competenza e sfortuna.
17×24, pp. 136 (Akademos).
ISBN 978-88-7096-339-X (2001)
€ 16
L’amara vicenda umana e artistica di Marino, fratello del più noto
Luigi Mancinelli. La prima biografa del musicista-impresario corredata da una ampia cronologia e dal catalogo completo delle sue composizioni.
MARIANI, ANTONIO.
Giuseppe Frezzolini. Principe de’ bassi comici.
17×24, pp. 124 (Akademos).
ISBN 978-88-7096-370-5 (2004)
€ 12
Il lavoro si articola in tre parti. Nella prima sono illustrati i momenti
salienti della carriera artistica di Frezzolini, con approfondimenti sull’atività svolta nelle cità più assiduamente frequentate: Firenze, Torino e Milano. La seconda parte comprende un’appendice dedicata
all’analisi dell’estensione della voce dell’orvietano e un’appendice in
cui sono sinteticamente descrite le opere cantate da Frezzolini e le
CATALOGO GENERLE
81
parti da lui interpretate. La terza parte è infne dedicata alla cronologia delle opere liriche e dei concerti.
MARTUCCI, GIUSEPPE.
Gli autograf della Fondazione Pagliara. A cura
di Francesco Bissoli e Antonio Rostagno. 21.4×31.4. Vol. I,
Testi, pp. VIII+74, Trascrizioni, pp. 220. Vol. II, Facsimili, pp.
VIII+172.
ISBN 978-88-7096-565-0
€ 80
MASCAGNI, PIETRO.
Epistolario. A cura di Mario Morini, Roberto
Iovino e Alberto Paloscia.
Vol. I. 17×24, pp. XVI+388 (Hermes, 6).
ISBN 978-88-7096-165-6 (1996)
€ 26
Vol. II. 17×24, pp. XVI+369 (Hermes, 61).
ISBN 978-88-7096-200-8 (1997)
€ 26
Pietro Mascagni (1863-1945) è stato protagonista assoluto del teatro
musicale italiano tra la fne Otocento e la prima metà del nostro secolo. Figura straordinaria di musicista, ma anche “personaggio”, autentico divo dell’epoca, Mascagni ha avuto intensi rapporti con molte
personalità del suo tempo. Di tali rapporti si ha valida testimonianza
nelle numerose letere che ci sono pervenute e che oggi sono sparse
in musei e collezioni private. L’Epistolario, in due volumi, intende
ofrire una vasta scelta di letere mascagnane in modo da contribuire
a ricostruire la fgura artistica e umana del Livornese nel contesto
culturale e sociale in cui operò.
MASSA, MARIA ROSA. Libreti di melodrammi e balli nella Biblioteca Palatina di Caserta. 21.5×30, pp. XIII+63, rilegato (Ancilla Mu-
sicae, 5).
ISBN 978-88-7096-064-1 (1993)
€ 20
La collezione conservata nella Biblioteca Palatina di Caserta, presumibilmente proveniente dalla biblioteca privata del re di Napoli,
comprende per la maggior parte libreti di opere e balli rappresentati
a Napoli negli anni 1820-1826. Essa si propone quindi come necessaria integrazione della raccolta libretistica del Teatro San Carlo
(vedi COLUMBRO), a testimoniare la vivace atività dei vari teatri
partenopei nell’Otocento.
MATIETI, GIANLUIGI.
Geometrie di musica: il periodo diatonico di
Aldo Clementi. 17×24, pp. VIII+275. Premio internazionale Latina di studi musicali, 1996.
ISBN 978-88-7096-294-6 (2002)
€ 21
82
CATALOGO GENERLE
Studio analitico sulla musica di Aldo Clementi, focalizzato sulla produzione successiva al 1970, il cosiddeto periodo diatonico, fase nella
quale il compositore sostituisce i materiali dodecafonici con struture
diatoniche. L’analisi delle composizioni del periodo diatonico, corredata nel libro da una grande mole di tabelle, grafci, esempi musicali,
svela lo streto rapporto creativo tra Clementi e la pitura, la sua idea
fgurale della musica, dove lo spazio sonoro è sempre riconducibile a
precise planimetrie, e gli elementi tematici rafgurabili come tasselli
di un mosaico.
MATI, FR MAURO.
Il primo libro di Madrigali a quatro voci. 1571.
Introduzione ed edizione moderna di Silvio Marioti. 24×34,
pp. XXIII+96.
ISBN 978-88-7096-051-X (1999)
€ 26
MAZZOCCHI, DOMENICO.
Madrigali a cinque voci e d’altri varij Concerti. 1638. A cura di Luca Mancini, 21.5×31.5, pp. XXI + 196.
ISBN 978-88-7096-570-4 (2009)
€ 30
MECHELLI, PAOLO.
I fli della scena. Alessandro Lanari: il carteggio con
impresari e delegati (1820–1830). Con un CD interativo. 17×24,
pp. XVII + 210
ISBN 978-88-7096-572-8 (2009)
€ 30
Questo lavoro ha per scopo lo studio di una parte dell’enorme carteggio dell’impresario marchigiano Alessandro Lanari (San Marcello
di Jesi 1787–Firenze 1852) presente nella Biblioteca Nazionale Centrale di Firenze e in parte presso l’Archivio dell’Accademia degli Immobili di Firenze. L’indagine afronta le problematiche del sistema
produtivo dell’opera italiana di primo Otocento da una prospetiva
‘interna’: sono l’impresario e i suoi corrispondenti (altri impresari,
delegati, amministratori, informatori) che vengono colti nel ‘fare’
quotidiano dell’organizzazione dello spetacolo operistico.
MELLONI, GIANNA.
Costruzione e commercio degli strumenti musicale
nelle boteghe milanesi dell’Otocento. 17×24, pp. IX+122.
ISBN 978-88-7096-414-0 (2005)
€ 20
Gli strumenti musicali fabbricati e commerciati nella Milano dell’Otocento sono al centro dell’indagine storico-economica dell’autrice. Dall’esplorazione delle fonti dei pubblici archivi — Archivio di
Stato di Milano, Archivio Storico Civico, Archivio Storico della Camera di Commercio di Milano — la ricerca ha percorso la cronaca
citadina fornita da quotidiani e periodici locali, materiali pubblicitari, fondi privati fno alle voci di esperti, collezionisti e dei reali pro -
CATALOGO GENERLE
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tagonisti dell’epoca: gli artigiani milanesi, spesso veri pionieri e maestri dell’arte.
MERCADANTE, SAVERIO.
Dodici melodie preparatorie al canto drammatico con accompagnamento di pianoforte, dedicate a Adelaide
Gambaro. Napoli e Milano [ca. 1864]. A cura di Paola Pisa,
22.9×31.5, pp. XIV+56 (Essercizi di Musica, 6).
ISBN 978-88-7096-023-4 (1991)
€ 13
MERCADANTE, SAVERIO.
Dodici melodie preparatorie al canto drammatico con accompagnamento di pianoforte, dedicate a Terese Tietjens. Napoli e Milano [ca. 1864]. A cura di Paola Pisa,
22.9×31.5, pp. XIV+72 (Essercizi di Musica, 7).
ISBN 978-88-7096-024-2 (1991)
€ 13
Raro esempio di operista interessato a fornire un supporto didatico
alla sua estetica vocale, Mercadante compose due raccolte di vocalizzi propedeutici allo studio dell’opera lirica italiana: la summa di
quanto all’epoca poteva esigersi da una voce che canta, esemplata
probabilmente sulle rese esecutive di artisti del calibro della Colbran,
della Pasta, della Tietjens.
MICELI, SERGIO.
Musica per flm. Storia, estetica, analisi, tipologie.
14×21, pp. 1028 (Le Sfere, 49). Vd. p. 142.
MIOLI, PIERO.
Padre Martini. Musicista e musicografo da Bologna all’Europa (1706-1784). 14×21, pp. 126.
ISBN 978-88-7096-451-5 (2006)
€ 12
Nel ’700 musicale europeo Padre Martini fu un vero e proprio personaggio: compositore, senza dubbio, ma anche insegnante, tratatista,
storiografo, collezionista. Tanto complessa, la fgura del bolognese
Padre Martini (1706-1784), da sollecitare molti e pregevoli studi
particolari, specifci, e una sola lontana tratazione generale, quella di
Leonida Busi uscita nel 1891. Nell’anno celebrativo dei tre secoli
dalla nascita (2006), si è voluto raccogliere alcuni dei più signifcativi
portati della ricerca degli ultimi decenni in una breve monografa
orientativa, ata a perlustrare la poliedrica personalità del compositore calandola nella vivace realtà culturale della Bologna, dell’Italia,
dell’Europa dell’ultimo Barocco e del primo Classicismo. Fra l’altro
giungendo fno ai nostri giorni grazie all’immenso patrimonio librario che il dotissimo francescano lasciò alla sua cità natale ed è
tutora un necessario punto di riferimento per la musicologia internazionale.
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CATALOGO GENERLE
Mito Opera. Percorso nel mondo del melodramma – Ein Weg in die Welt
des Musiktheaters. A cura di Giacomo Fornari. 17×24,
pp. XV+213.
ISBN 978-88-7096-305-5 (2002)
€ 20
Alberto Jona, Mito opera: percorso nel mondo del melodramma. – Mito opera:
ein Weg in die Welt des Musiktheaters.
Paolo Fabbri, Monteverdi e il teatro per musica da Mantova a Venezia. – Monteverdi und das Musiktheater zwischen Mantua und Venedig.
Giacomo Fornari, Mozart: laddove l’opera si fa intelleto. – Das Musiktheater
Mozarts: Wo sich die Inktelletualität auf die Bühne stellt.
Johannes Streicher, Verdi in Germania. – Verdi und Deutschland.
Alberto Fassone, Il teatro musicale di Richard Wagner. – Das Musiktheater von
Richard Wagner.
Giuliano Tonini, Viaggio a ritroso nella storia del teatro musicale a Bolzano. –
Reise in die Vergangenheit des Musiktheaters in Bozen.
MOFFA, ROSY. «Vo triste tacito». Le peregrinazioni di Giovanni Batista
Vioti. 17×24, pp. XI+118, [con cd] (Le Chevalier Errant,
Studi sulla musica degli Antichi Stati Sabaudi del Piemonte,
4).
ISBN 978-88-7096-424-2 (2005)
€ 15
L’incipit di una delle poche pagine vocali, la canzoneta Vo triste tacito,
che il «timido» Vioti predispose, molto probabilmente su parole
proprie, […] bene si adata — mi pare — a ritagliare, per trati salienti, la fgura del maggiore dei compositori dell’antico Piemonte.
Malinconico per natura, portatore di quella melancholia che, per essere propria dei grandi uomini (lo diceva già Aristotele) è privilegio
e non limite o malatia della natura umana, Vioti visse molta parte
della sua esistenza come un viandante, quasi peregrinando da un
luogo all’altro per onorare la sua professione, ma anche perché vittima, ingiustamente sacrifcata, dei tragici e dolorosi eventi del suo
tempo. (Dalla Premessa dell’Autrice).
MONDINO, ANGELO.
Il clavicordo. Interpretazione e ricostruzione di antichi strumenti a tastiera. 14×20.5, pp. 271 (Musica Ragionata,
5).
ISBN 978-88-7096-086-2 (1993)
€ 21
La storia dello strumento, raccontata atraverso l’analisi organologica
di testimonianze trate da antichi manoscriti, dall’iconografa e da
strumenti superstiti, diventa manuale di arte cembalaria e acustica,
corredato anche da piani costrutivi.
MONTANARI, CLAUDIO.
Il campanaro musicista. La tradizione delle
campane nell’area bolognese. 21.5×31, pp. XV+265, con 2 cd
CATALOGO GENERLE
audio (Alia Musica, 12).
ISBN 978-88-7096-506-3 (2007)
85
€ 55
Il lavoro di Claudio Montanari […] costituisce il primo lavoro sistematico e “scientifco” sull’arte delle campane e sul mestiere di campa naro realizzato in Italia. Le campane e il campanaro sono osservati
soto i loro molteplici aspeti artistici e funzionali, cioè come mezzi
di vera produzione musicale e come stumenti di “segnale”, cioè comunicazione pratica, al servizio delle esigenze “estetiche” e pratiche
della comunità. […] L’importanza del lavoro risiede […] anche nell’ofrire la trascrizione (secondo una notazione specifcamente ideata
per le campane) di decine di esecuzioni con campane (parecchie
delle quali non più in uso e riprese appositamente da vecchi campanari), dedote da registrazioni su nastro magnetico.
MONTANARI, CLAUDIO.
Musicisti di campane. Le campane, le bilicature, le forme di suono. Con due CD audio. 17×24, pp. X+105,
con 2 cd audio (Alia Musica, 15)
ISBN 978-88-7096-568-1 (2009)
€ 35
Questo nuovo libro di Claudio Montanari (fa seguito a Il campanaro
musicista. La tradizione delle campane nell’area bolognese, Lucca, LIM,
2007) afronta aspeti del mondo delle campane e dei campanari non
esplorati nel primo. Tra i quali quelli relativi alla modernizzazione:
l’eletrifcazione, i raduni, i festival. Ma, con il lirismo proprio dell’autore, riferisce anche di quel mondo, tra antico e moderno, in termini
più profondi di quanto non avvenisse nella prima, più tecnica e metodica esplorazione condota in Il campanaro musicista. Sopratuto i
primi capitoli (“Il tempo”, “Il 21 aprile”, “La ritualità: il ritmo e la
poesia”), ma in realtà tuto il volume, raccontano la funzione delle
campane e dei campanari nella costruzione dell’identità colletiva,
nello scandire il tempo — liturgico ma anche profano — della giornata e dell’anno.
MOZART, FRNZ XAVER WOLFGANG.
Concerto per pianoforte e orchestra op. 14. A cura di Rudolph Angermüller. 22×31.5,
pp. VII+134.
ISBN 978-88-7096-425-6 (2005)
€ 20
MOZART, WOLFGANG AMADEUS.
L’autografo dei quarteti ‘milanesi’
KV 155 (134a)-160 (159a) della Musikabteilung della Staatsbibliothek (Preußischer Kulturbesitz) di Berlino. (Segnatura: Mus. ms. autogr. W. A. Mozart 155-160). Das Autograph der ‘Mailänder’ Streichquartete KV 155 (134a)-160 (159a) der Musikabteilung der Staatsbibliothek (Preußischer Kulturbesitz) von Berlin (Signatur: Mus. ms.
autogr. W. A. Mozart 155-160). Edizione in facsimile a cura di
86
CATALOGO GENERLE
Giacomo Fornari. Testi in italiano, inglese, tedesco, 34×24,
pp. 38+111 tavole a colori.
ISBN 978-88-7096-474-5 (2006)
€ 150
Facsimile a colori della partitura autografa di Mozart, corredato da
un saggio di Giacomo Fornari e da un contributo di Giuliano Tonini.
MOZART, WOLFGANG AMADEUS.
L’autografo del moteto «Exultate,
Jubilate» (KV 165/158a) della Biblioteka Jagiellońska di Cracovia. –
Das Autograf der Motete «Exultate, jubilate» (KV 165/158a) der
Jagiellonen-Bibliothek in Krakau. – Te Autograph of the Motet «Exultate, jubilate» (KV 165/158a) of the Biblioteka Jagiellońska of
Krakow. Edizione in facsimile a cura di Domenico Antonio
D’Alessandro e Flavio Colusso. Testi in italiano, inglese, tedesco. Con un saggio di Rudolph Angermüller (Musica Teatina, III).
ISBN 978-88-7096-463-9 (2006)
€ 100
MOZART, WOLFGANG AMADEUS.
L’autografo dell’Adagio KV356
(617a) per Glasharmonika nella Bibliothèque nationale de
France di Parigi (Département de la Musique, Sammlung Ch.
Mahlerbe, Signatur: Ms. 220). A cura di Giacomo Fornari.
Edizione in facsimile. Testi in italiano, tedesco e inglese.pp. 4×4 + 1 tavola a colori.
ISBN 978-88-7096-501-8 (2008)
€ 60
MOZART, WOLFGANG AMADEUS.
Sinfonia in sol minore K 550: adatamento per quatro strumenti di Muzio Clementi. A cura di Remo Giazoto, 33×26.8, pp. XXXIV+110+88, 23 tavole a colori, in cofaneto (L’Arte Armonica/Fonti, 1).
ISBN 978-88-7096-035-8 (1991)
€ 50
Facsimile a colori della partitura autografa di Clementi, corredato
della edizione moderna in partitura e delle parti (f., v.no, vc. e pf.).
Mozart e i musicisti italiani del suo tempo. Ati del convegno internazionale di studi, Roma 21-22 otobre 1991. A cura di Annalisa
Bini. 18.5×26, pp. 142, (L’Arte Armonica, Studi e Testi, 1).
ISBN 978-88-7096-090-0 (1995)
€ 15
Leopold Kantner, Antonio Salieri rivale o modello di Mozart?
Friedrich Lippmann, Mozart e Paisiello. Sulla collocazione stilistica del Lucio
Silla mozartiano
Pierluigi Petrobelli, Il re pastore di Guglielmi e Mozart
CATALOGO GENERLE
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Guido Salveti, Gli anni mozartiani al Teatro Ducale di Milano
Marina Bianco, Una festa teatrale di Giovanni Paisiello: La Daunia felice
(1797)
Cristina Wysocki, Il giovane Mozart e il conte Firmian
Federico Pirani, I due Baroni di Rocca Azzurra: un intermezzo romano nella
Vienna di Mozart
Giovanni Carli Ballola, Un’opera “bella, ma troppo seria e troppo all’antica”: intorno a un giudizio di Mozart su Jommelli
Daniel Brandenburg, Le farse di Domenico Cimarosa
Remo Giazoto, Un omaggio di Clementi a Mozart
Mozart. Gli orientamenti della critica moderna. Ati del convegno internazionale, Cremona 24-26 novembre 1991. A cura di Giacomo Fornari. 18.5×26, pp. XIII+274 (Studi e Testi Musicali,
1).
ISBN 978-88-7096-099-4 (1995)
€ 22
Anelide Nascimbene, Myslivecek e i Mozart a Bologna. Documenti, cronaca e
critica
Irene Adrian, Rolle und Bedeutung der Kastraten in Leben und Werk Wolfgang
Amadeus Mozarts
Federico Pirani, “Il curioso indiscreto”. Un’opera bufa tra Roma e la Vienna di
Mozart.
Dagmar Neumann, Die spieltechnischen Besonderheiten der Violinstimmen in
Mozarts Betulia liberata
Piera Federici, Osservazioni sul ruolo del corno di basseto nelle arie d’opera di
Mozart
Michael Weber – Stefan Jena – Johannes Hubek, Zur Frage des Trompetendämpfers bei Wolfgang Amadé Mozart. Eine Annäherung aus Sicht der
‘Vergleichenden Musikwissenschaf’
Galliano Ciliberti, Mozart e l’editoria musicale italiana del Setecento e dell’Ottocento
Marco Beghelli, La precoce fortuna delle Nozze di Figaro in Italia
Giacomo Fornari, “L’Europa intera risuonava del suo nome e delle opere sue”.
Un saggio della fortuna otocentesca di Mozart in Lombardia
Christoph Khitl, Die Musik Mozarts zwischen musikalischer Afektenlehre, romantischer Musikphilosophie und dem Begrif des ‘Musikalisch-Schönen’
Musica a Lucca (1964-1989) (La). I venticinque anni dell’Associazione
Musicale Lucchese. A cura di Gabriella Biagi Ravenni. 17×24,
pp. 295, rilegato (Akademos).
ISBN 978-88-7096-022-6 (1991)
€ 21
Musica a Roma atraverso le Fonti d’Archivio (La). Ati del convegno
internazionale, Roma 4-7 giugno 1992. A cura di Bianca Maria
Antolini, Arnaldo Morelli e Vera Vita Spagnuolo. 18.5×26,
88
CATALOGO GENERLE
pp. XIII+644 (Strumenti della Ricerca Musicale, 2).
ISBN 978-88-7096-050-1 (1994)
€ 52
Lucio Lume, Documenti e testi musicali negli Archivi di Stato: un’indagine in
corso
Vera Vita Spagnuolo, Gli ati notarili dell’Archivio di Stato di Roma. Saggio di
spoglio sistematico
Bonifacio Barofo, I Frammenti liturgico-musicali medioevali nell’Archivio di
Stato di Roma
Giancarlo Rostirolla, Note e manete: documenti su musici, costrutori e teatri
dalla “Miscellanea artisti”
Arnaldo Morelli, La musica a Roma nella seconda metà del Seicento atraverso
l’archivio Cartari-Febei
Paola Besuti, Produzione e trasmissione di cantate romane nel mezzo del Seicento
Maria Grazia Pastura, Legislazione pontifcia sui teatri e spetacoli musicali a
Roma
John Rosselli, I teatri di dipendenza della famiglia Capranica
Elisabeta Mori, I Maccarani dal teatro di corte al teatro Alibert
Francesco Sinibaldi, Proprietà, gestione e concorrenza nel teatro romano del
Setecento: alcuni documenti inediti sul teatro Argentina dal fondo Sforza
Cesarini
Silvia Ceretola, Proprietà e impresa nel teatro Valle (1818-1844)
Bianca Maria Antolini, Teatro e musica a Roma nell’Otocento atraverso gli archivi famigliari
Monica Calzolari, La censura nella Roma pontifcia dell’Otocento: il ruolo predominante della Direzione Generale di Polizia
Renata Cataldi, La censura sugli spetacoli nella Roma pontifcia dell’Otocento:
le licenze del cardinal vicario
Elvira Grantaliano, La censura nella Roma pontifcia dell’Otocento: tipologie ed
esempi
Chiara Trara Genoino, Suonatori ambulanti, cantastorie ed altri artisti girovaghi: i rapporti della polizia dell’Otocento a Roma, Firenze, Napoli
Marcello Ruggieri, Per un teatro nazionale di musica a Roma: il teatro Apollo
tra gestione impresariale e progeti di “teatro a repertorio” (1881-1888)
Warren Kirkendale, Rapporti musicali fa Roma e Firenze
Claudio Annibaldi, La macchina dei cinque stili: nuovi documenti sul secondo
soggiorno romano di Johann Jakob Froberger
Eleonora Simi, Valerio Santacroce “nobile diletante romano”
Elena Tamburini, La lira, la poesia, la voce e il teatro musicale del Seicento: note
su alcune vicende biografche e artistiche della baronessa Anna Rosalia Carusi
Adalbert Roth, La storia della Cappella Pontifcia nel Quatrocento rispecchiata
nel Fondo Camerale I dell’Archivio di Stato di Roma
Wolfgang Witzenmann, Materiali archivistici per la Cappella Lateranense nell’Archivio Capitolare di S. Giovanni in Laterano
Graham Dixon, Music in the Venerable English College in the Early Baroque
CATALOGO GENERLE
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Jean Lionnet, La musique à S.Giacomo degli Spagnoli au XVIIème siècle et les archives de la Congrégation des Espagnols de Rome
Patrizia Melella, Vita musicale e arte organaria a Santo Spirito in Sassia nel
Cinquecento: note e documenti
Noel O’Regan, Music at the Roman Archiconfaternity of San Rocco in the Late
Sixteennth Century
Franco Piperno, Musica e musicisti per l’Accademia del Disegno di San Luca
(1716-1860)
Stefano Pogelli, Il fondo Rate Furlan presso la Scuola di Musica di Testaccio
Antonio Latanza, Giovanni Sgambati e il suo archivio musicale, una grande occasione storica per la musica italiana tra Otocento e Novecento
Luigi Fiorani, Rofredo Caetani (1871-1961) una vocazione per la musica
Renato Meucci, La costruzione di strumenti musicali a Roma tra XVII e XIX secolo, con notizie inedite sulla famiglia Biglioni
F. Franca Trinchieri Camiz, Gli strumenti musicali nei palazzi, nelle ville e
nelle dimore della Roma del Seicento
Musica come ponte tra i popoli – Die Musik als Brücke zwischen den Völkern. Ati del convegno internazionale di studi, Bolzano 5-7 novembre 1998. A cura di Giuliano Tonini. 17×24,
pp. XVIII+184.
ISBN 978-88-7096-257-1 (2001)
€ 26
Carlo Delfrati, Per un modello dinamico di educazione musicale
Josef Frommelt, Die Musikschulen in Europa
Giorgio Adamo, L’etnomusicologia e l’educazione musicale
Ignazio Macchiarella, La pratica odierna del canto tradizionale in Trentino e
Alto Adige
Andrea Lanza, Trascendenza e immaginazione sacra nella musica del Novecento
Quirino Principe, Poesia e musica nelle Cantate di Johann Sebastian Bach: un
cimento per l’esegeta e il tradutore
Hanns-Werner Heister, Kultureller Kolonialismus versus Universalismus: Ersceinungsformen des musikalischen “Exotismus” zwischen Lully und Yun
Antonio Trudu, La ricezione italiana di John Cage
Sergio Miceli, Materialismo e spiritualismo nelle musiche per Brecht
Lothar Prox, Neue Aspekte der Gebrauchsmusik: die wiederentdeckte Stummflmkunst
Franco Fabbri, Alcune musiche popolari del Mediterraneo e la loro ricezione
come World Music
Philip Tagg, Popular Music Studies-bridge or barrier?
Sergio Basseti, Recenti modelli formali e applicativi del comporre per il cinema
a Hollywood: James Horner e il caso Titanic
Francesco Leprino, La comunicazione globale e l’orecchio individuale. Efeti
perversi del comfort
Musica del Principe. Studi e prospetive per Carlo Gesualdo (La). Ati
del Convegno internazionale di studi (Venosa – Potenza, 17-
90
CATALOGO GENERLE
20 setembre 2003). A cura di Luisa Curinga. 17×24,
pp. xv+403.
ISBN 978-88-7096-531-5 (2008)
€ 30
Luigi Sisto, Mutio Efrem e la corte del Principe di Venosa a Gesualdo
Domenico Antonio D’Alessandro, Giovanni de Macque e i musici della Real
Cappella napoletana. Nuovi documenti, precisazioni biografche e una
fonte musicale ritrovata
Enrica Donisi, «Fù nei dauni confni, Presso à l’aspra Lucania alto, et
immenso…». La famiglia Gesualdo: mecenati, scritori, artisti
Marta Columbro, Il Fondo Gesualdo della Biblioteca Provinciale di Avellino
Elio Durante – Anna Martelloti, Carlo Gesualdo e i poeti di Ferrara: fedeltà
infedele al testo poetico
Anthony Newcomb, Gesualdo’s Luzzaschi – «D’ogni altro si burla»
Nicolò Maccavino, Le canzonete a cinque voci di Carlo Gesualdo
Giovanni Acciai, Le composizioni sacre di Carlo Gesualdo: un approccio analitico sul piano della retorica musicale. Ma non solo
Maria Manuela Toscano, Caos apparente e strutura dissimulata nei «Responsori di Setimana Santa» di Carlo Gesualdo
Peter Niedermüller, Toward the reception of Carlo Gesualdo’s music in the writings by Giovanni Batista Doni
Massimo Privitera, Madrigali esemplari: analitica gesualdiana prospetica
Marco Della Sciucca, Il «Monumentum pro Gesualdo» di Stravinsky come interpretazione critico-analitica
Luisa Curinga, Trascrizione o trasfgurazione? Elaborazioni di Salvatore Sciarrino da Carlo Gesualdo
Marco Giuliani, Una base di dati multimediale sui madrigali del Principe Carlo
Gesualdo da Venosa
Musica e Tecnologia domani. Convegno internazionale sulla musica elettroacustica. Teatro alla Scala 20-21 novembre 1999. A cura di
Roberto Favaro. 14×21, pp. 242 (Quaderni di Musica/Realtà,
51).
ISBN 978-88-7096-318-7 (2002)
€ 16
Luigi Pestalozza, Apertura del Convegno
Francesco Galante, Introduzione al Convegno
Daniel Teruggi, Quale spirito per domani?
Giorgio Notoli, Rapporto fa pensiero compositivo e mezzo informatico: considerazioni
Franco Fabbri, La musica, l’eletroacustica, i pensieri musicali
Nicola Sani, Musica digitale nella società contemporanea. Ricerca, produzione,
difusione
Edward Artemiev, Dalla tecnologia della musica concreta alla musica computeristica: nuovi metodi del pensiero musicale
Ludger Brümmer, Rappresentazione del suono con tecniche visuali?
Francesco Giomi, Scuole storiche italiane di musica eletronica
CATALOGO GENERLE
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Francisco Kröpf, La musica eletroacustica in Argentina: dal controllo analogico ai computer.
Jean-Claude Risset, Musica con il computer: la composizione all’interno del
suono
Antonio Doro, Formazione di conceti e modelli teorici nella composizione musicale eletronica
Adolfo Nuñez, Rivoluzioni ed evoluzioni nella musica e nel suono
Alvise Vidolin, Suonare lo spazio eletroacustico
Walter Bianchi, La musica dell’apparenza
Simon Emmerson, Da danza! alla “danza”: distanza e dati digitali
Ludger Brümmer, La musica eletroacustica: il bruto anatroccolo?
Horacio Vaggione, La composizione musicale e i mezzi informatici: problematiche di approccio
Agostino Di Scipio, Macchine da tradire. Eredità del XX secolo per la tecnologia
della musica di domani
Luca Francesconi, “Contro-informazione”
Gabriel Brncic, Alcune rifessioni sulla globalizzazione del suono eletronico e
sull’apparizione di una terza pratica musicale
Musica nella Germania di Hitler (La). 1933-1945: l’emigrazione interna.
Convegno internazionale Teatro alla Scala – Musica/Realtà.
Milano, Teatro alla Scala, maggio 1989. A cura di Roberto Favaro e Luigi Pestalozza. 14×21, pp. 192 (Quaderni di
Musica/Realtà, 33).
ISBN 978-88-7096-156-7 (1996)
€ 11
Luigi Pestalozza, Emigrazione come opposizione
Enzo Colloti, Musica e politica: l’organizzazione musicale nel Reich nazista
Jürgen Mainka, Wilhelm Furtwängler e il problema dell’idealismo tedesco
Gianmario Borio, L’emigrazione “esterna” e “interna” di Wladimir Vogel
Albrecht Dümling, La fnzione dell’artista apolitico. II lungo percorso di Paul
Hindemith: dall’adatamento all’emigrazione
Frank Schneider, Tra adatamento e opposizione. Tre casi di composizione nel
Terzo Reich
Hanns-Werner Heister, La storia come luogo della fducia. Sull’opera di K. A.
Hartmann “Simplicius Simplicissimus”
Martin Zenck, La rivoluzionaria opera del compositore Stephan Wolpe durante
l’esilio. Con annotazioni critiche di storiografa musicale degli anni Trenta e
Quaranta
Paolo Petazzi, Webern di fonte al nazismo
Musica in torneo nell’Italia del Seicento. A cura di Paolo Fabbri,
17×24, pp. X+190 (ConNotazioni, 6).
ISBN 978-88-7096-194-X (1999)
€ 31
Paola Besuti, Giostre, tornei, fuochi e naumachie a Mantova fa Cinque e Seicento
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CATALOGO GENERLE
Alessandra Chiarelli, Per un proflo delle feste d’armi a Modena nel Cinque e
Seicento
Paola Besuti, Giostre e tornei a Parma e Piacenza durante il ducato dei Farnese
Maria Alberti, Le “barriere” di Cosimo II granduca di Toscana
Sabrina Saccomani, Feste a cavallo alla corte sabauda nella seconda metà del
XVII secolo
Sergio Monaldini, “La montagna fulminata”. Giostre e tornei a Bologna nel Seicento
Roberta Ziosi, I libreti di Ascanio Pio di Savoia: un esempio di teatro musicale
a Ferrara nella prima metà del Seicento
Marco Salvarani, Sui melodrammi di Prospero Bonarelli e d’altri “cavalieri”
«Musica se extendit ad omnia». Studi in onore di Alberto Basso in occasione del suo 75° compleanno. 18.5×26.5, 2 voll. A cura di Rosy
Mofa e Sabrina Saccomani (Istituto per i beni musicali in Piemonte).
ISBN 978-88-7096-456-6 (2007)
€ 100
Claudio Gallico, Soneto del Petrarca
Hans-Eberhard Dentler, La responsabilità del musicologo nell’epoca presente.
Rifessioni sui fondamenti essenziali di una disciplina scientifca
Cristina Santarelli, Iside sulle sponde del Po: aspeti musicali di una divinità Iconografa
Enrico Fubini, Il canto ebraico: tra permessi e divieti
Ivan Moody, Some Aspects of the Polyphonic Treatment of Byzantine Chant in
the Orthodox Church in Europe
Adriano Cavicchi, Frotola a Ferrara: don Antonio Rigum
Francesco Luisi, El Marchexe De Salutio: flastrocca, canzone e danza
Stefano Baldi, Francesco Cellavenia e i Moteti del 1565. Ripensare musica e società nella Casale del Cinquecento
Daniele Torelli, Il madrigale nella Casale dei Gonzaga: nuove fonti, testimonianze inedite e un unicum milanese
Saverio Franchi – Orieta Sartori, Atività musicale nella chiesa nazionale di
Sant’Antonio dei Portoghesi e altre musiche di commitenza portoghese a Roma nei secoli XVII–XVIII
Alina Żórawska-Witkowska, Teatro e musica alla corte della regina vedova di
Polonia Maria Casimira Sobieska a Roma
Patrizia Radicchi, «Le fnezze del cortegiano»: la musica dei Cybo Malaspina
da Alberico II a Carlo II (1662-1710)
Francesc Bonastre, La musica italiana nell’opera di Francesc Valls (1671-1747)
Paola Besuti, Tessarini, Albinoni, Vivaldi e i concerti per intermezzo al ‘Pimpinone’
Ferruccio Tammaro, Flauti e oboi nel mosaico vocale di Bach
Friedrich Lippmann, Metastasio, Haym e Händel: Siroe, Londra 1728
Helen Geyer, Giovanni Antonio Giai. Un maestro della gestualità espressiva minimale. Considerazioni a proposito della recente scoperta dell’opera Gianguir (I-Vnm)
CATALOGO GENERLE
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Annarita Colturato, L’Issea di Gaetano Pugnani, ovvero les goûts réunis a Torino nel 1771
Mariateresa Dellaborra, Dediche libretistiche per il teatro pavese nel Setecento:
su alcune correlazioni con l’opera italiana
Margaret R. Butler, Toward a Context for Opera Seria at Eszterháza: Te Evidence fom Turin
Francesco Blancheti, «Maledeto il gioco, il ballo»: opera bufa, commedia e
dramma borghese nel Ricco d’un giorno di Da Ponte e Salieri.
Giancarlo Rostirolla, Documenti su Luigi Frontorj, maestro di cappella e compositore tra Cento, Bologna e Frosinone
Agostino Ziino, Federico Ricci, Bellini ed un presunto plagio di Verdi
Marcello Conati, «E vo gridando: pace! E vo gridando: amor!» Genesi e vicende del Simon Boccanegra di Verdi Marzo 1857
Markus Engelhardt, Méry e Verdi
Paolo Gallarati, La «Scena, Terzeto e Tempesta»: forma aperta e forma chiusa
in Rigoleto
Enzo Restagno, Glinka, l’opera italiana e Ruslan e Ludmilla
Raoul Meloncelli, Mieczysław Karłowicz e la Giovane Polonia
Bianca Maria Antolini, Domenico Cimarosa nell’Otocento italiano. Soppravvivenza o ansia di novita?
Annalisa Bini, Testimonianze su costrutori di pianoforti italiani nell’Archivio
dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia
Luigi Ferdinando Tagliavini, Undici letere inedite di Antonio Bazzini
Eleonora Simi Bonini, Feste, concerti, matrimoni e cerimonie religiose alla corte
dei Savoia (1861-1926)
Carlo Lo Presti, Maurice Ravel e i canti popolari: un modello per il Novecento
musicale
Guido Salveti, La canzone dei ricordi di Giuseppe Martucci tra Piedigrota e
Wagner
Gianfranco Vinay, Abbozzi della discordia: Gide, Stravinsky e Perséphone
Erik Bataglia, «E l’alto e ’l basso e ’l mediocre stile». Michelangelo in musica nel
XX Secolo
Carlo Marinelli, Un itinerario donizetiano
Roberto Giuliani, Nastrografa di Luigi Dallapiccola: le fonti Rai
Enrico Chiorra e Diego Ponzo, Come Ye Sons of (My) Art! Tracce di eredità
purcelliane nell’Inghilterra di oggi
Alberto Rizzuti, Badinerie. Una proposta per questo millenio
Musica strumentale dell’Otocento italiano. A cura di Guido Salveti.
17×24, pp. 180 (Quaderni del Corso di Musicologia del Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano, 3–1995).
ISBN 978-88-7096-228-8 (1997)
€ 16
Marino Pessina, Il repertorio sinfonico italiano: 1861-1884
Rafaella Valsecchi, Aspeti del quartetismo italiano dopo l’Unità
Marina Vaccarini Gallarani, Carlo Bignami: un violinista cremonese dell’Otocento nelle fonti bibliografche
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CATALOGO GENERLE
Musici di Roma e il Madrigale (I). Dolci afeti (1582) e Le gioie (1589).
Introduzione e trascrizione a cura di Nino Pirrota e Giuliana
Gialdroni. 22.5×30, pp. XLVII+186 (L’Arte Armonica/Musica
Palatina, 1).
ISBN 978-88-7096-089-7 (1994)
€ 20
Due importanti raccolte di madrigali alle quali contribuirono i compositori più noti ativi a Roma nel secondo Cinquecento, accomunati
dall’appartenenza alla “Compagnia dei Musici di Roma”, che diede
origine all’atuale Accademia Nazionale di Santa Cecilia.
Musicam in subtilitate scrutando. Contributi alla storia della teoria musicale. A cura di Maria Teresa Rosa-Barezzani, Daniele Sabaino e
Rodobaldo Tibaldi. 18.5×26, pp. XIII+463 (Studi e Testi Musicali, 7).
ISBN 978-88-7096-101-X (1995)
€ 50
Roberto Airoldi, L’intonazione dei tetracordi greci secondo Aristosseno
Monica Boni, Nicomaco pitagorico e il suo “Enchiridion”
Paolo Amelio, L’“Isagoge” di Bacchio
Enrico Pesce, Sulla legitimità della cosiddeta ‘notazione modale’: commento
critico alla “Grammatica della notazione di Notre-Dame” di Luigi Lera
Daniele Sabaino, Postille ad una nuova “Grammatica dei modi ritmici”
Angelo Rusconi, L’insegnamento del canto liturgico nel “De musica” di Engelbert von Admont
Elisabeta Torselli, “Natura versus Ars”: appunti sulla teoria mensurale di
Ramos de Pareja.
Stefano Campagnolo, ‘Guastatori e stroppiatori della divina scientia della musica’: Ghiselin Danckerts ed i compositori della “nuova maniera”
Gabriele Bonomo, “Melodia, overo seconda pratica musicale”: Monteverdi e la
prospetiva di una nuova “Istitutione”. Uno studio preliminare
Daniele Sabaino, “Musica universalis, universus musicalis”: forme e contenuti
della musica culmine e chiave universale delle scienze nel riscoperto fnale
del tratato enciclopedico Musica di Juan Caramuel Lobkowitz
Rosa Cafero, Saverio Matei “versus” Giovanni Batista Martini: una disputa
‘sopra la musica’ nella Napoli del XVIII secolo
Antonio Tommaso Rizzo, Introduzione al “Tratato d’armonia” di Arrigo Boito
Raúl Domínguez – Riccardo Pecci, “Ramifcations”: la ‘nuova alleanza’ tra
pensiero scientifco e pensiero musicale
Muzio Clementi. Compositore, (forte)pianista, editore. A cura di
Bianca Maria Antolini e Costantino Mastroprimiano. 14×21,
pp. X+342, Ati del Convegno internazionale di studi, Perugia,
Conservatorio di Musica 4-6 otobre 2002 (Strumenti della ricerca musicale, collana della Società Italiana di Musicologia,
CATALOGO GENERLE
9).
ISBN 978-88-7096-439-6 (2006)
95
€ 30
David Wyn Jones, Some aspects of Clementi’s career as a publisher
Bianca Maria Antolini, La difusione della musica di Clementi nell’editoria musicale europea
Rupert Ridgewell, Clementi and the Alan Tyson Collection at the British Library
Giorgio Sanguineti, Le ‘riprese disgiunte’ nelle sonate per pianoforte solo di
Muzio Clementi
Maria Grazia Sità, L’anima del meccanico: gli «Adagio» delle sonate per pianoforte di Muzio Clementi
Marino Pessina, Il contrappunto nella produzione pianistica di Clementi
Costantino Mastroprimiano, «Gradus ad Parnassum». Gradualità e modernità nel pianismo di Muzio Clementi
Alessandro Mastropietro, Sonata carateristica e soggeto estetico: questioni intertestuali di genere e forma nella Sonata «Didone abbandonata»
Silvia Faregna, Le sonate per tastiera con accompagnamento: carateristiche e
funzioni di un genere nel secondo Setecento
Galliano Ciliberti, Clementi e l’ambiente musicale della Parigi pre-rivoluzionaria: nuove evidenze sulle Sinfonie op. 18
Guido Zaccagnini, Il pianismo di Field fa la lezione di Clementi e le innova zioni di Chopin
Napoli Musicalissima. Studi in onore di Renato Di Benedeto per il suo
70° compleanno. A cura di Enrico Careri e Pier Paolo De Martino. 17×24, pp. XII+400.
ISBN 978-88-7096-429-9 (2005)
€ 40
Pierluigi Petrobelli, Un intelletuale della musica ed un amico
Cesare Corsi, Musica reale e immaginaria nelle feste per la visita a Napoli di
Carlo V
Paologiovanni Maione – Francesca Seller, Episodi di vita musicale nelle carte
dell’archivio dei Caracciolo di Santo Bono
Guido Olivieri, Condizione sociale dei musicisti nella Napoli del ’700: Pietro
Marchitelli
Francesco Coticelli, Perrucci e oltre. Divagazioni sul Setecento teatrale napoletano
Marina Mayrhofer, L’Osteria di Marechiaro di F. Cerlone e G. Paisiello. Una
chiave di letura
Lucio Tufano, Letere di Saverio Matei a padre Martini (con una digressione su
Salvatore Rispoli)
Gilles de Van, Kenilworth à Naples
Agostino Ziino, Una risposta forse mai arrivata: Casamorata, Florimo e Il sacrifcio di Abramo di Cimarosa
Antonio Rostagno, La canzone dei ricordi di Giuseppe Martucci: un nuovo
genere musicale sulla via del decadentismo italiano
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CATALOGO GENERLE
Tiziana Grande, Letere dalla biblioteca. La corrispondenza di Francesco Florimo dalla biblioteca di San Pietro a Majella (1886-1888)
Pier Paolo De Martino, Napoli musicale fn de siècle nelle pagine di «Fortunio»
Giovanni Morelli, Ancora sul ‘Regolo senza Regolo’ di Gian Francesco Malipiero per Pietro Metastasio (recte Silvio d’Amico)
Daniela Tortora, Eccentrici e isolati [?]: di uno scambio epistolare (e di altri carteggi), di un principe musicista, di un musicista innamorato di Napoli, di
una Sinfonia e di uno Studio Sinfonico (appunti sugli anni 1954-1956)
Dario Candela, Alfedo Parente: la critica e gli interpreti
Vincenzo De Gregorio, Gli studi musicali: dal collegio San Sebastiano alla
legge 508/99
Pasquale Scialò, Il processo del Guarracino: metamorfosi di un canto marinaro
Antonio Trudu, Totò musica Scarpeta
Simona Frasca, L’esperienza extramoenia all’Archivio Sonoro della Canzone
Napoletana
Gianluca D’Agostino, Saggio di bibliografa tematica sul Novecento musicale a
Napoli
NASCIMBENI, STEFANO.
Messe a oto voci con la Partitura l’organo, a
cura di Licia Mari, 21.5×31.5, pp. 256 (Gaude Barbara Beata.
Musiche della basilica di Santa Barbara in Mantova, 1)
ISBN 978-88-7096-575-9
€ 45
La prima testimonianza nota sulla provenienza mantovana di Stefano
Nascimbeni è data dalla raccolta curata da Alfonso Preti L’Amorosa
Caccia de’ diversi eccellentissimi musici mantovani nativi a cinque voci: novamente composta et data in luce (Venezia, A. Gardano, 1588), in cui compare il madrigale Lucenti rai. […] Un’altra testimonianza di questa
realtà e della citadinanza mantovana di Nascimbeni è data da un documento del 1605 in cui il musicista viene chiamato come teste nella
quietanza fnale tra gli organari Vitani e il Primicerio di Sant’Andrea
per la costruzione del nuovo organo (Mantova, I otobre 1605) e
così lo si nomina: «Molto Reverendo Domino Stefano fuit
quondam Magnifci Domini Francisci Nascimbeno cive Mantuano
contratae leopardi».
Nazzareno De Angelis ossia l’Opera vista dal Basso. A cura di Roberto
Manilla. Prefazione di Lorenzo Arruga. 17×24, pp. XVI+509
(Documenti di storia musicale abruzzese, 1).
ISBN 978-88-7096-308-X (2003)
€ 50
Il volume documenta in modo pressoché esaustivo la vita e l’atività
artistica del celebre basso italiano Nazzareno De Angelis (18811962), considerato una delle grandi star del frmamento lirico novecentesco, raccontando atraverso il suo privilegiato punto d’osservazione il mondo dell’opera e, in generale, la società e la cultura italiane
dalla fne del XIX secolo alla fne degli anni Cinquanta. Articolato in
CATALOGO GENERLE
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tre parti e dotato di un ampio corredo fotografco, il libro contiene
l’edizione critica integrale delle sue Memorie, qui pubblicate per la
prima volta, la cronologia della sua carriera e la discografa completa.
NONO, LUIGI. Scriti
e colloqui. A cura di Angela Ida De Benedictis
e Veniero Rizzardi. 2 voll. 14×21, Vol. I – XXIX+628, Vol. II –
XV+666 (Le Sfere, 35). Vd. p. 142.
Nuovo in musica (Il). Estetiche, tecnologie, linguaggi, Ati del convegno
(Trento, 18-20 gennaio 2008) a cura di Rossana Dalmonte
Francesco Spampinato. 17×24, pp. XII+317.
ISBN 978-88-7096-551-3 (2009)
€ 30
Alessandro Arbo, Il nuovo nel discorso sulla musica nel Novecento
Daniele Barbieri, Il nuovo e il diferente: un apologo storicista
Mario Baroni, Esiste oggi un “nuovo modo” di fare musicologia?
Christine Esclapez, Boris de Schloezer (1881-1960), Andre Souris (18991970) e Andre Boucourechliev (1925-1997). Un’altra musicologia?
Luca Marconi, Il nuovo e i valori in musica e in musicologia
Jean Molino, Musique, technique, innovation
Giordano Montecchi, Appunti sull’ideologia del Nuovo in musica
Francesco Spampinato, Nuovi percorsi fa le memorie del corpo: sugli stilemi gestuali di Debussy
Bernard Vecchione, Dolce Stil Novo, Ars Nova, Nova Music. L’idee de «raison
musicale trope» dans le motet de circonstance du Moyen Age tardif
Mitsuko Aramaki – Jean Vion-Dury – Daniele Schon – Celine Marie –
Mireille Besson, Une approche interdisciplinaire de la semiotique des
sons
Antonio Camurri, Analisi di emozioni e della espressivita nella musica e nella
danza
Giovanni De Poli – Luca Mion, Espressivita ed azione nell’esecuzione musicale
Gofredo Haus, Un esempio di “nuova” tecnologia musicale
Marco Russo, Problemi di organologia contemporanea: gli strumenti virtuali
Jean Vion-Dury, Le cerveau est-il musical? Notes sur les plasticites cerebrale et
musicale
Anna Rita Addessi, Sinergie: cognizione, tecnologia, apprendimento. Esperimenti con i bambini e il Continuator
Roberto Agostini, Shakira dembow. Fare dischi pop, di successo
Rossana Dalmonte, Analisi melodica e tecnologia. Un esempio da «Tosca» di
Puccini
Mariacarla De Giorgi, Gentilucci-Rilke: Il tempo sullo sfondo. Illuminazioni rilkiane sul conceto estetico-compositivo di «nuova musica» in Armando
Gentilucci
Elsa De Luca – Valentina Marangi, Rhytmic And Proportional Hidden or Actual Elements in Plainchant. Computerized census and integral restoration
of a neglected musical repertoire [RPHAEL project]
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CATALOGO GENERLE
Mariateresa Dellaborra – Piero Gargiulo, Estrati dal progeto ITMI (13001799). Il “nuovo” tra Medioevo e Setecento
Flavia Gervasi, I repertori vocali di tradizione orale nelle recenti espressioni del
folk-revival salentino. Nuove ipotesi di metodo a partire dalle problematiche di trascrizione del “livello immanente”
Marco Gozzi, Codici musicali trentini on line
Claude-Chantal Hess, John Zorn. Esquisse d’un compositeur postmoderne
Elisabeta Piras – Gianni Zanarini, Aspeti del “suono sferico” nelle improvvisazioni di Giacinto Scelsi
Nathalie Ruget, Ecoute Nouvelle, Luigi Nono: les infuences reciproques en
temps reel du mot et du son
Mariateresa Storino – Roberto Caterina, Interpretazione musicale e gestualità
Julia Suero, Joelle Leandre et l’improvise au regard de la conception du langage:
une nouvelle perspective
Cecile Vendramini – Nolwen Caudal – Laurent Sejourne, Captations gestuelles et sonores en milieu scolaire: approche didactique
NUSSBAUMER, THOMAS.
Alfed Quellmalz und seine Südtiroler Feldforschungen (1940-42). Eine Studie zur musikalischen Volkskunde unter
dem Nationalsozialismus. 16×23, pp. 390, in lingua tedesca (Bibliotheca Musicologica – Universität Innsbruck, 6).
ISBN 978-88-7096-253-9 (2001)
€ 37
Omaggio a Bellini nel primo centenario della nascita. Facsimile dell’edizione pubblicata a Catania nel 1901 a cura del Circolo Bellini.
pp. 388, 22,5×33, “Sif per l’arte”, 2006. Progeto editoriale di
Dario Miozzi (2006)
€ 200
Opere di Giuseppe Verdi a Bologna (1843-1901) (Le). Con una appendice su Bologna e la morte di Giuseppe Verdi. A cura di Luigi Verdi.
17×24, pp. 471.
ISBN 978-88-7096-277-6 (2001)
€ 42
Il volume raccoglie circa 500 articoli apparsi su giornali quotidiani e
riviste periodiche bolognesi dalla prima apparizione di un’opera di
Verdi sulle scene del Teatro Comunale (1843) alla morte del compositore (1901). Atraverso queste recensioni emerge l’ambiente culturale bolognese ed italiano dell’Otocento, con le sue abitudini, i suoi
riti e le sue aspirazioni. In numerosi casi, le fonti originali dei testi
proposti sono di rara reperibilità, o addiritura le uniche fno ad oggi
conservate, per cui è lecito parlare di veri e propri inediti. Corredano
il volume l’elenco degli interpreti delle opere di Verdi (con l’indicazione del ruolo interpretato nelle singole opere) e un’ampia appendice contenente i resoconti della stampa bolognese sulla morte di
Verdi.
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Orientamenti per la didatica strumentale. Dalla ricerca all’insegnamento.
A cura di Johannella Tafuri e Gary E. McPherson. 17×24,
pp. 230 (Manuali d’analisi e teoria musicale, Collana del
GATM, 2).
ISBN 978-88-7096-487-5 (2007)
€ 20
Il volume si rivolge principalmente ai futuri insegnanti di strumento
per ofrire contributi di rifessione e di studio su alcune delle tematiche principali che normalmente afronta chi insegna a suonare (dall’Introduzione). Due sono gli obbietivi principali che gli autori si prefggono: fornire orientamenti didatici per un insegnamento consapevole e favorire una comprensione reciproca tra ricercatori e insegnanti, ovvero tra chi indaga teoricamente sui meccanismi di apprendimento ed esecuzione e chi si dedica alla formazione degli esecutori. La prima parte del volume è dedicata a problemi di didatica
strumentale generali (Come studiare, Intonare, Leggere a prima
vista…), mentre la seconda si concentra sulla didatica del pianoforte e del violino.
OTANI, BERNARDINO.
Te Deum in re maggiore, per soli coro e orchestra. Revisione di Maurizio Benedeti. Introduzione di Rosy
Mofa. 23×31.5, pp. XIII+76 (Corona di delizie musicali, Collana di musiche degli Antichi Stati Sabaudi e del Piemonte, 3).
ISBN 978-88-7096-278-4 (2001)
€ 26
PALAND, RLPH.
“Die glückliche Hand” von Arnold Schönberg. Formale
Konzeption in der fühen Atonalität. 17×24, pp. X+196, in lingua
tedesca. Premio internazionale Latina di studi musicali, 1998.
ISBN 978-88-7096-293-8 (2002)
€ 21
Das 1913 vollendete Drama mit Musik “Die glückliche Hand” stellt
neben dem Monodram “Erwartung” das musikdramatische Hauptwerk
aus Arnold Schönbergs expressionistischer Schafensphase dar: Angesiedelt im geistigen Umfeld der ästhetischen und weltanschaulichen Konzepte Arthur Schopenhauers, August Strindbergs, Oto
Weiningers und Wassily Kandinskys und beeinfusst von theosophischem Gedankengut, verbinden sich hier Musik, Gestik, Bühnenbild, Licht und Sprache zu einem neuartigen “Gesamtkunstwerk”, in
dessen gedanklichem Zentrum die ungeschlichtete Spannung zwischen Welt und Kunst, Eros und schöpferischer Inspiration, sinnlicher und übersinnlicher Bestimmung des Menschen steht. Der Anspruch auf umgreifende künstlerische Welterschließung führt Schönberg in der “Glücklichen Hand” zu einer neuen Auseinandersetzung
mit jener tradierten Idee des Symphonischen, die er zuvor in der “Erwartung” bewusst aufgegeben hate zugunsten eines Komponierens,
das im Sinne unbedingter “Expressionslogik” (Ernst Bloch) auf die
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Vermitlung des strukturell höchst verdichteten Materials mit der
zerrissenen Erscheinungsform verzichtet. In minutiösen musikalischen Analysen zeigt der Verfasser auf, wie Schönberg in der “Glücklichen Hand” auch unter den Bedingungen der Atonalität ein funktional
diferenziertes Formganzes herstellt und dabei in der prozessualen
Vermitlung von Struktur und Form die metaphysische Idee des
Symphonischen als einer tönenden Allegorie der “Bewegung der
Welt” (Schönberg) restituiert.
PALAZZOLO, LUCA.
Il tocco cantante. Jan Ladislav Dussek pianista e
compositore tra Mozart e Clementi. 17×24, pp. VIII+219 (Akademos).
ISBN 978-88-7096-077-3 (1994)
Brossura
€ 10
Rilegato
€ 20
Catalogo tematico delle composizioni di Dussek, preceduto da una
biografa e da una bibliografa generale. Prefazione di Aldo Clementi.
PAPARELLI, SILVIA.
Stanislao Falchi (Terni 1851–Roma 1922). Musica
a Roma tra due secoli. 17×24, pp. 295, (Akademos).
ISBN 978-88-7096-281-4 (2001)
€ 25
La vita e le opere di un musicista “minore” che ebbe comunque un
ruolo fondamentale nell’Italia della fne del secolo XIX come autore
teatrale e come diretore del Liceo Musicale Santa Cecilia di Roma.
PAPPACENA, FLAVIA.
Il Tratato di Danza di Carlo Blasis 1820-1830.
Carlo Blasis’ Treatise on Dance 1820-1830. 17×24, pp. XII+401.
Testo in italiano e inglese, 140 illustr. b/n, 28 disegni (14 tavole dell’edizione originale e dell’edizione inglese).
ISBN 978-88-7096-422-1 (2005)
€ 40
Famoso per la sua tecnica virtuosistica e il suo stile impeccabile,
Carlo Blasis (1795-1878) acquistò grande notorietà come maestro e
diretore dell’I. R. Accademia di ballo del Teatro alla Scala e come
autore di saggi teorici e storici sulla danza, tra i quali il Traité élémentaire théorique et pratique de l’Art de la Danse, qui riportato nella edizione
inglese (1828) e italiana (1830). Flavia Pappacena ricostruisce le
linee generali, teoriche ed estetiche, che hanno costituito l’ossatura
concetuale del testo blasisiano, ricercandone le origini sia nella tradizione coreutica francese e nel classicismo setecentesco, sia nei mutamenti del gusto e nell’accavallarsi delle mode che caraterizzarono
il passaggio dall’ancien régime al decennio rivoluzionario e all’epoca
napoleonica. Una sezione particolare è dedicata all’analisi teoricotecnica della strutura e del signifcato terminologico dei più importanti passi, movimenti e pose citati nel Traité. Riguardo ai testi, riportati integralmente, della traduzione italiana (Forlì, 1830) e della ver-
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sione inglese inserita in Te Code of Terpsichore (Londra, 1828), un’originale e approfondita analisi struturale individua l’efetivo apporto
dell’artista italiano, spiegando i criteri di costruzione e le fonti documentali del Traité, e il particolare uso delle schematizzazioni grafche.
La “Nota biografca” e le appendici, infne, fanno luce sulle principali
tappe della vita e dell’atività artistica di Blasis, maestro tanto famoso
e celebrato quanto scarsamente studiato.
PAPPACENA, FLAVIA.
Il rinnovamento della danza tra Setecento e Otocento. Il Tratato di Danza di Carlo Blasis 1820-1830. 17×24,
pp. X+261. 140 illustr. b/n, 28 disegni (14 tavole dell’edizione
originale e dell’edizione inglese) edizione ridota.
ISBN 978-88-7096-555-1 (2009)
€ 25
Per Francesco Pennisi. Ati degli Incontri di studio (Istituto musicale Vincenzo Bellini, Catania, 5-6 dicembre 2003), a cura di
Graziella Seminara e Lina Maria Ugolini. 17×24, pp. XIV+190,
con illustrazioni a colori (Quaderni dell’Istituto Musicale Vincenzo Bellini di Catania, IV–2007).
ISBN 978-88-7096-498-1 (2007)
€ 20
Paolo Emilio Carapezza, Ritrato di Francesco Pennisi
Federico Incardona, …da quell’antico remoto canto senza fne
Angela Arcidiacono, Carteggio, epistolario musicale (1974-1976)
Giuseppe Rapisarda, «Canzone da sonare»: un approccio computazionale
Letizia Spampinato, Il «Noturnino» per tre chitarre: un’analisi
Salvatore Enrico Failla, Per una ‘storia’ del «Carteggio»
Giuseppe Rocca, «Aci, il fume» e «Il ludus dei tre Re e di Erode». Ricordi e
rimpianti
Dario Miozzi, L’altro Pennisi: le prose e gli acquarelli di Paesaggi di memoria
inatendibile
Lina Maria Ugolini, Nella «Foresta-radice-labirinto»: alcune operazioni orientative
Graziella Seminara, Figure d’enigma. Il mondo poetico di Francesco Pennisi
Riccardo Insolia, Le estreme fequentazioni poetiche: Vincenzo Consolo, Alda
Merini, Sebastiano Addamo
Per Giacomo Manzoni. A cura di Carmelo Di Gennaro e Luigi Pestalozza. 14×21, pp. XIV+324 (Quaderni di Musica/Realtà,
Supplemento 2).
ISBN 978-88-7096-322-5 (2002)
€ 26
Carmelo Di Gennaro, Colloquio con Giacomo Manzoni
Agostino Di Scipio, «In bilico». Rifessioni su Parole da Becket
Giuseppe Spagnulo, Giacomo mi disse di fare un lavoro con lui
Giorgio Luzzi, Giacomo Manzoni interroga i poeti
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CATALOGO GENERLE
Maurizio Pollini, Il mio incontro con Manzoni
Joachim Noller, Punti di partenza. Maderna, Schönberg e la poetica del giovane
Manzoni
Angela Ida De Benedictis, La sentenza impossibile: un primo «banco di
prova» tra compromesso e atualità
Luciana Abbado Pestalozza, Per Giacomo
David Osmond-Smith, Infnità fnita: due avventure liriche
Emilio Jona, Paesaggi di suono, di soglia
Antonio De Lisa, Manzoni l’anticipatore
Mario Baroni, Comporre per regole e per modelli
Adriano Guarnieri, A Giacomo Manzoni nel suo setantesimo
Paolo Petazzi, «… sciogliere con la musica un antico nodo interiore»
Roberto Favaro, La guida all’ascolto del romanzo di Giacomo Manzoni
Salvatore Natoli, Le forme del suono e il suono della materia
Piero Santi, Le «Masse» di Manzoni
Gianmario Borio, Microcosmi sonori
Giuliano Scabia, Credendo di incontrare Robespierre, a Bologna, otobre 2001
Giovanni Raboni, Primo fammento sulla redenzione
Luisa Zanoncelli, «Malina»: dal romanzo di Ingeborg Bachmann a una nuova
concezione della musica per i flm
Rubens Tedeschi, Due testimonianze per Manzoni
Angelo Orcalli, La modernità di Giacomo Manzoni
Giovanni Sabatini, Per Giacomo Manzoni
Laurent Feneyrou, Giacomo Manzoni, letore di Tomas Mann
Francesco Micheli, Giacomo Manzoni, il talento della creatività pensante
Luigi Pestalozza, Il suono oltre la nota; per il cambiamento
Nicola Manzoni, L’ascensione
Luigi Pestalozza, Manzoni: il teatro come punto d’arrivo
Ivanka Stoianova, Giacomo Manzoni: uno sguardo retrospetivo verso il futuro
PESSINA, MARINO.
Le ballate per pianoforte di Fryderyk Chopin. Contesto, testo, interpretazione.14×21, pp. IX+267 (Repertori Musicali, storia, analisi, interpretazione, 2).
ISBN 978-88-7096-499-8 (2007)
€ 20
Le quatro Ballate si muovono sulle alte vete dell’ispirazione musicale romantica. Nulla vi appare di scontato e ripetitivo. Ogni loro
aspeto stimola discussione, critica, scelta. […] Marino Pessina,
prima di tuto, acceta a modo suo la sfda di dover dire cosa sono
queste Ballate. E lo fa rinunciando in partenza alla declamazione
estetica, da una parte, quanto alla fredda e otusa rassegna delle opinioni altrui dall’altra. […] Ma per cercare di cogliere, nella storia e
nella documentazione biografca, il che cosa, questo libro non rinuncia afato all’altra ricerca: quella sul come (dalla Nota introdutiva
di Guido Salveti).
Petrarca in musica. Ati del Convegno Internazionale di Studi ( VII
Centenario della nascita di Francesco Petrarca, Arezzo, 18-20
CATALOGO GENERLE
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marzo 2004). A cura di Andrea Chegai e Cecilia Luzzi. 17×24,
pp. XVI+563.
ISBN 978-88-7096-449-3 (2006)
€ 50
Stefano Campagnolo, Petrarca e la musica del suo tempo
Cecilia Panti, Il madrigale «Non al suo amante» (RVF 52): tradizione leteraria e tradizione musicale
Tomas Schmidt-Beste, Te ‘Latin Petrarca’ in Music
Francesco Rocco Rossi, «Vergine bella» e Dufay: dalla tradizione improvvisativa alla res facta
Rodobaldo Tibaldi, Il repertorio fotolistico e la poesia del Petrarca
Stefano La Via, Petrarca secondo Verdelot. Una riletura di «Non pò far Morte il
dolce viso amaro»
Daniele Sabaino, «Gli diversi efeti, gli quali essa harmonia suole produrre»:
ancora su teoria e prassi dell’ethos modale (per il tramite, questa volta, di
alcuni testi petrarcheschi)
Marco Mangani, «Oh, felice eloquenza!». Gabrieli, Marenzio, Ingegneri e il soneto 245 del “Canzoniere”
Paolo Cecchi, La fortuna musicale della “Canzone alla Vergine” petrarchesca e il
primo madrigale spirituale
Cecilia Luzzi, Petrarca, Monte, i famminghi e la ‘questione dello stile’ nel madrigale
cinquecentesco
Franco Piperno, «Sì alte, dolce e musical parole». Petrarca, il petrarchismo musicale e la commitenza madrigalistica nel Cinquecento
Marie-Alexis Colin, Échos de Pétrarque dans la musique fançaise du 16e siècle
Martha Feldman, Cortigiane e ‘donne da ridoto’: petrarchismo, tradizione orale
e scala sociale
Angelo Pompilio, Il Repertorio della Poesia Italiana in Musica, 1500-1700
(RePIM): un aggiornamento
Piero Gargiulo, Petrarca in monodia: «I’ vidi in terra angelici costumi» nelle intonazioni di Marco da Gagliano (1615) e Domenico Belli (1616)
Andrea Chegai, Divergenze fa forma poetica ed efeto estetico: «Solo e pensoso» musicato da Haydn
Mariateresa Dellaborra, Petrarca intonato da Schubert: i tre Lieder D. 628-630
(con qualche considerazione sulla restante produzione ‘italiana’)
Maurizio Giani,Tra Lied e melodramma. I Soneti del Petrarca di Franz Liszt
Pietro Cavalloti, Petrarca nell’otica di Schönberg
Mila De Santis, Petrarca nel primo Novecento musicale italiano
PETROBELLI, PIERLUIGI. Tartini, le sue
pp. XIX+173 (Musicalia, 5).
ISBN 978-88-7096-068-4 (1992)
idee e il suo tempo. 15×21,
€ 24
Da questa raccolta di saggi, che coprono un quindicennio di ricerche,
emerge un proflo del violinista-compositore che ne amplia l’immagine convenzionale. Piutosto che insistere su leggende prive di fondamento (la Sonata del “Trillo del diavolo”), l’autore si propone di
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CATALOGO GENERLE
correlare alle tendenze culturali del tempo la posizione di Tartini,
quale è documentata dalla musica e dagli scriti.
Piacente estate di San Martino. Studi e ricerche per Marcello Conati
(Una). A cura di Marco Capra. 17×24, pp. XIV+504 (Quaderni
di Musica/Realtà, Supplemento 1).
ISBN 978-88-7096-244-X (2001)
€ 52
Giuseppe Vecchi, Didassi lirico drammatica delle arti fgurative e rifessi in alcune cantate morali e spirituali di Maurizio Cazzati
Carlo Piccardi, Marcia funebre: costituzione di un modello civile
Martin Chusid, Did Mozart infuence Mozart? Tonality and Drama in Figaro
and Don Giovanni
François Lesure, Une institution d’amateurs en France au XIXe siècle: les Sociétés
philharmoniques
Ignazio Macchiarella, Le “Canzoncine Popolari Napoletane” dei “Passa-tempi
musicali”: una “piccola tradizione” della musica
Paolo Fabbri – Sergio Monaldini, Delle monete il suon già sento! Documenti
notarili relativi a Gioachino Rossini, possidente
Anselm Gerhard, Ein missverstandener Schabernack: Gaetano Donizetis eigenwilliger Umgang mit Felice Romanis L’elisir d’amore
Julian Budden, Portrait of an Impresario
Giorgio Pestelli, Lohengrin I,3: modernità del cigno
Robert H. Cohen, Berlioz, the Italians, and “le jeune maestro italien”
Markus Engelhardt, Posizioni e funzioni del coro nella drammaturgia musicale
del primo Verdi
Gustavo Marchesi, Acque agitate e avventurosi destini. Il corsaro di Giuseppe
Verdi
David Rosen, Meter and Testosterone. Preliminary Observations about Meter
and Gender in Verdi’s Operas
Harold Powers, Basevi, Conati, and La traviata: Te Uses of Convention
Jesse Rosenberg, Analyses of Verdi’s Music fom La Scienza Nuova d’Armonia of Americo Bàrberi (1861)
Giorgio Sanguineti, “La vera analisi delle melodie”: la teoria “meloarmonica”
di Abramo Basevi
Wolfgang Osthof, Betrachtungen zu Verdis Laudi alla Vergine Maria
Pierluigi Petrobelli, Sull’architetura musicale nell’ultimo Verdi
Dieter Schickling, Die Urfassung von Giacomo Puccinis Le Villi. Eine Rekonstruktion
Roger Parker, Manon Lescaut and Te Apotheosis of Private Man
Gian Paolo Minardi, Il Cristoforo Colombo di Alberto Francheti
Daniel Brandenburg, Enrico Delle Sedie, la presenza scenica e la cultura vocale
dell’Otocento.
Sergio Martinoti, La concertistica negli operisti italiani dell’Otocento
Mercedes Viale Ferrero, “Con solo abito bianco senza velo in testa”. Una raccolta di fgurini nell’archivio storico del Teatro Regio di Torino
Giovanni Morelli, Deux drôleries per Marcello Conati, pastiche sulle reciproche
rifessioni di musicalità e poeticità
CATALOGO GENERLE
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Mario Lavageto, Proust e Debussy
Enrico Fubini, Moses und Aron di Schönberg: fgurazione drammatica e monoteismo ebraico
Christian Springer, “Der Triller erobert die Welt”? Einige Aspekte des Trillers in
Instrumental- und Vokalmusik
Marcello Sorce Keller, Cosa ci insegnano le musiche del mondo. Come ci aiutano a comprendere meglio la tradizione eurocolta, come rendono l’ascolto
un’appassionante avventura
Claudio Gallico, Versi e musiche popolari dal territorio di Guastalla
Luigi Pestalozza, Funzione sociale del critico musicale
Agostina Zecca Laterza, A proposito di fondi musicali. Gli ultimi doni alla Biblioteca del Conservatorio di Milano
PICCARDI, CARLO.
L’occhio del compositore. Enrest Bloch (1880-1959)
tra Ticino e Italia, 22×22, pp.136, riproduzione di 60 fotografe.
In collaborazione con Fidia Edizioni d’Arte, Lugano.
ISBN 978-88-7096-582-7
€ 19
Questa pubblicazione documenta il periodo in cui, dal versante subalpino, dal balcone di Roveredo nella Valle Capriasca a pochi chilometri da Lugano, guardò all’Italia, paese che più di ogni altro gli riservò atenzione ed onori, con la nomina ad accademico di S. Cecilia,
con la prima biografa a lui dedicata da Mary Tibaldi Chiesa uscita a
Milano nel 1933, con la prima esecuzione del Servizio sacro ebraico
composto a Roveredo, stampato da Carisch a Milano e da lui direto
a Torino nel 1934; e sopratuto con l’allestimento prestigioso del
Macbeth concertato da Antonio Guarnieri nel marzo del 1938 al
Teatro San Carlo di Napoli, purtroppo in un clima che, nel preannuncio delle leggi razziali, recise i suoi rapporti con l’Italia e con
l’Europa minacciata dal nazismo, inducendolo a rientrare in America,
nell’Oregon, dove terminò i suoi giorni.
PICERLI, SILVERIO. Specchio
primo di musica (1630). Specchio secondo
di musica (1631), a cura di Otavio Bereta. 17×24, pp.
XXXII+302, (Musurgiana 8/9).
ISBN 978-88-7096-527-8 (2008)
€ 65
L’edizione in facsimile dello Specchio primo di musica e dello Specchio
secondo di musica di Silverio Picerli, mete a disposizione degli studiosi
due tratati di teoria tra i più signifcativi e innovativi del XVII secolo.
Lo Specchio primo, accanto agli elementi della musica e del canto, contiene anche indicazioni per l’accordatura di strumenti a tastiera (fra
l’altro, del ‘cimbalo cromatico’ napoletano). Lo Specchio secondo è dedicato quasi esclusivamente al contrappunto e alla composizione. Allo
scopo poi di rendere di facile e di pratica applicazione le regole per
fare e cantare contrappunti Picerli fornisce una tavola numerica defnita «tavola d’oro del modo di fare i contrapunti, e Canoni doppij sopra, e
soto qualsiasi soggeto», tavola che è stata poi utilizzata, con qualche
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CATALOGO GENERLE
variazione redazionale di poca importanza, da A. Kircher per creare
la più nota Tabula Mirifca, pubblicata nella Musurgia Universalis. Nell’introduzione viene tracciato un esaustivo proflo biografco di Picerli (di cui fno ad oggi non si sapeva praticamente nulla) con l’apporto di numerosi documenti inediti.
PINZAUTI, LEONARDO.
Storia del Maggio Musicale Fiorentino. Dalla
nascita della “Stabile Orchestrale Fiorentina” (1928) al Festival del
1993. 17×24, pp. XVI+441 (Hermes, 5).
ISBN 978-88-7096-126-5 (1994)
€ 27
Il Maggio Musicale Fiorentino è da quasi un secolo l’orgoglio (e il periodico tormento) della vita culturale e politica di Firenze. Di quello
che è il più antico e prestigioso festival italiano fu presupposto, come
si sa, la fondazione nel 1928, per iniziativa di Vitorio Gui, della Sta bile Orchestrale Fiorentina, che dopo pochi anni di atività acquistò
risonanza europea e fu punto di riferimento per tuti i più famosi di retori. Se ne ripercorre, qui, la storia, fata di incontri e scontri,
senza perdere di vista il valore primario delle tante emozioni di cui è
stato ed è fonte ricchissima.
PISA, AGOSTINO. Breve dichiaratione della batuta musicale (1611), con
alcuni estrati da Batuta della musica (1611). A cura di Piero Gargiulo, 14.5×20.4, pp. XXVIII+51, rilegato (Musurgiana, 26).
ISBN 978-88-7096-119-2 (1996)
€ 21
Questo tratato ben noto per la polemica che ha alimentato, soprattuto a Roma agli inizi del diciassetesimo secolo, è comparato con
l’opera parallela dello stesso autore Batuta della musica (Roma, 1611).
Larghe sezioni di quest’ultima sono state inserite in questa edizione
per ricomporre in modo organico il pensiero del musicista e fornire
una tratazione esaustiva delle problematiche legate al ritmo musicale.
PITONI, GIUSEPPE OTAVIO. Guida armonica: facsimile dell’unicum ap-
partenuto a padre Martini. Roma [ca. 1690]. A cura di Francesco
Luisi, 27.5×44.5, pp. XIII+108+4, rilegato (Musurgiana, 16).
ISBN 978-88-7096-008-0 (1989)
€ 42
Pensata come ‘guida’ didatica alla composizione, l’opera — conservata
in un unico esemplare appartenuto a padre Martini — propone in
realtà una vasta esposizione di taglio storico della teoria degli stili,
esemplifcata su brani spesso non altrimenti documentati di autori
noti e meno noti dei secoli XV–XVII.
POLZONETI, PIERPAOLO. Tartini e la musica secondo natura. 17×24,
pp. XXVIII+169, Premio internazionale Latina di studi musi-
CATALOGO GENERLE
cali, 1997.
ISBN 978-88-7096-256-3 (2001)
107
€ 21
Il volume trata del conceto di musica “secondo natura” che Giuseppe Tartini elaborò in base ad un afascinante ma poco sistematico
complesso di idee flosofche e (para)-scientifche, ricorrendo anche
all’osservazione, quindi al reimpiego nelle sue composizioni, di una
tradizione orale che il violinista reputava, in quanto semplice ed
istintiva, immune dall’artifciosità della tradizione culta moderna.
Una analisi dei fondamenti dell’estetica neo-Platonica sulla base degli
scriti di Tartini, il signifcato e il ruolo della natura nell’arte, il rap porto di Tartini con la musica popolare e in particolare con la musica
di tradizione orale istriana, l’analisi delle diferenti versioni delle trascrizioni tartiniane dell’“Aria del Tasso”.
Popular music. Aspeti e problemi. Contributi dal seminario. “La musica
di consumo in Italia: economia, sociologia, stile”. A cura di Paolo Somigli. 14×21, pp. XVII+158 (Quaderni di Musica/Realtà, 55).
ISBN 978-88-7096-409-4 (2005)
€ 18
Paolo Somigli, Considerazioni preliminari a uno studio della popular music
Pietro Biancardi, Alcuni conceti chiave: massa e massifcazione, alienazione,
presente e contemporaneità
Chiara Salvadori, I media: la confgurazione dei processi culturali e comunicativi
nelle società contemporanee
Rafaella Pellegrino, La musica e il dirito d’autore
Tullio Andrioli, Originalità e plagio: tra rifessione concetuale e prassi giuridica
Antonio Arpini, Ascolto ad alto volume: efeti e implicazioni
POUSSEUR, HENRI.
Scriti. A cura di Gabriele Bonomo e Luigi Pestalozza, 14×21, pp. 369 (Le Sfere, 45). Vd. p. 143.
POZZI, RFFAELE.
Il suono dell’estasi. Olivier Messiaen dal Banquet céleste alla Turangalîla-Symphonie. 14×21, pp. 220. (Ristampa).
ISBN 978-88-7096-483-7 (2007)
€ 25
Il volume analizza l’opera di Olivier Messiaen (1908-1992) dagli
esordi alla Turangalîla-Symphonie. L’autore sotolineando l’estetica simbolistica e mistico-visionaria che caraterizza fn dai primi lavori l’itinerario creativo del compositore, pone in evidenza la sua originale ed
eterodossa collocazione nella modernità. L’appendice riporta la lista
dei modi a trasposizione limitata, i principali piedi di metrica greca e
i 120 deci-tâla indù usati dal compositore, alcuni accordi e procedimenti tecnici carateristici del suo stile, i testi musicati, una cronologia della vita e delle opere, il catalogo delle opere, una bibliografa.
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CATALOGO GENERLE
PRDAL, BATISTA
– BRISOTO, ROBERTO – BERLESE, CARLO. “Il
nostro tempo”. Raccolta di musiche corali, 23×28.5, pp. 94.
ISBN 978-88-7096-445-0 (2000)
€ 30
Problemi e metodi della flologia musicale: tre tavole rotonde. A cura di
Stefano Campagnolo. 17×24, pp. X+194 (Didatica della Filologia Musicale, 2–2000).
ISBN 978-88-7096-291-1 (2001)
€ 26
Stefano Campagnolo, La tradizione delle musiche dell’Ars nova italiana: particolarità della trasmissione
Marco Gozzi, Il codice add. 29987 della British Library di Londra e la notazione delle composizioni landiniane
Marco Flisi, Notazione fancese e italiana: Lorenzo da Firenze e la sperimentazione notazionale
Tiziana Sucato, La tradizione notazionale delle opere di Bartolino da Padova e il
codice Mancini
Tiziana Morsanuto, Un caso di difrazione in una ballata di Francesco Landini
Gianluca D’Agostino, La tradizione leteraria delle poesie musicali dell’Ars
nova
Marco Mangani, Sull’edizione del testo musicato (e su altro ancora)
Mila De Santis, Ancora sull’edizione dei testi poetici musicati nel Cinquecento
Daniele Sabaino, Ancora sul dilemma ‘tripla o sesquialtera’ nel repertorio sacro
tardo-rinascimentale. Nuove osservazioni tra ecdotica, semiografa e prassi
esecutiva
Piero Gargiulo, Tactus e traduzione ritmica in alcune “pratiche” trascrizioni
Mariella Sala, L’edizione critica: fedeltà o comodità
Massimo Privitera, Musica fcta
Marina Tofeti, Problemi di edizione posti dal repertorio liturgico su cantus
prius factus: gli anni polifonici
Daniele Torelli, Il canto piano nell’ecdotica della musica sacra tra Rinascimento
e Barocco
Pietro Zappalà, Un nuovo testimone per i Preludi dell’op. 37 di Felix Mendelssohn Bartholdy: resoconto di una indagine
Andrea Massimo Grassi, Il problema del testo defnitivo nelle opere di Johannes
Brahms: la vicenda del Quinteto op. 115
Licia Sirch, Le tre redazioni del quarteto per fati op. 110 di Amilcare Ponchielli
Flavio Arpini, Alcune questioni di flologia musicale nella musica strumentale di
Giovanni Botesini
Psallite Domino – Canti per la messa. A cura di Mons. Alberto Turco.
14×21, pp. 237.
ISBN 978-88-7096-473-8 (2006)
€ 25
I canti contenuti sono desunti dall’edizione vaticana del Graduale
Romanum, dell’Antiphonale Romanum e del Graduale Simplex e del
Liber Hymnarius e da altri libri di Solesmes.
CATALOGO GENERLE
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PUCCINI, DOMENICO.
Sei ariete. A voce sola di soprano con accompagnamento di chitarra. 29×21, pp. 20. Introduzione di Giulio
Batelli.
ISBN 978-88-7096-365-9 (2004)
€ 15
PUGNANI, GAETANO.
Concerto in la maggiore per violino e orchestra.
Revisione Luigi Mangiocavallo. Introduzione di Annarita Colturato. 24×34, pp. XIV+49 (Corona di delizie musicali, Collana
di musiche degli Antichi Stati Sabaudi e del Piemonte, 2).
ISBN 978-88-7096-280-6 (2001)
€ 26
«Quel novo Cario, quel divin Orfeo». Antonio Draghi da Rimini a
Vienna. Ati del convegno internazionale (Rimini, Palazzo Buonadrata, 5-7 otobre 1998). A cura di Emilio Sala e Davide
Daolmi. 17×24, pp. XXVII+531 (ConNotazioni, 7).
ISBN 978-88-7096-260-1 (2000)
€ 46
Herbert Seifert, Da Rimini alla corte di Leopoldo. L’opera di Draghi in ambito
viennese
Sergio Monaldini, Gli anni ferraresi di Antonio Draghi
Gildo Salerno, I libreti di Draghi o «Le virtu` dell’obbedienza» («[…] chi
non diventerebbe poeta per Cesare?»)
Emilio Sala, Le metamorfosi di Ifde greca
Maria Grazia Profeti, Primero es la honra di Agustín Moreto con le musiche
di Antonio Draghi
Davide Daolmi, «Una rosa a gennaio». Le musiche per la rappresentazione
viennese di Primero es la honra
Angela Romagnoli, Galline, «specolazioni» e pene d’amore. La patienza di
Socrate con due mogli di Minato e Draghi (1680)
Norbert Dubowy, Opere di Draghi in Italia?
Beatrice Barazzoni, Le cantate da camera di Antonio Draghi
Antonio Draghi, Forza d’un bel volto. Dialogo a 5 voci
Marc Niubó, Le cappelle imperiali e la stagione praghese 1679-80
Carlida Stefan, Oratori senza sepolcri e sepolcri senza oratori. Su alcune consuetudini paraliturgiche della Setimana Santa nel Seicento italiano
Gloria Staferi, Il libreto di Jephte. Sulle tracce di un «incerto» autore
Armando Fabio Ivaldi, La rappresentazione torinese di Amar per virtù
Letizia Dradi, «Lieto core in lieti balli». I balli nei libreti delle opere di Antonio
Draghi
Andrea Sommer-Mathis, Lodovico Otavio Burnacini scenografo e costumista
di Antonio Draghi
Michael Riter, Le piramidi d’Egito di Minato-Draghi e Die Erstlinge der
Tugend. Due rappresentazioni emblematiche alla corte di Vienna
Luca Ferreti, «Musica politica» nei libreti dell’abate Domenico Federici
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CATALOGO GENERLE
Elena Tamburini, L’Ortensio. Uno spetacolo del primo Seicento tra Rimini,
Roma e Napoli
RDESCA DI FOGGIA, ENRICO.
Il Quinto Libro di Canzonete, Madrigali et Arie a tre, una e due voci. A cura di Marco Giuliani. 24×34,
pp. LVII+29. (Enrico Radesca di Foggia. Opera omnia, Volume
II).
ISBN 978-88-7096-348-9 (2000)
€ 26
RDESCA DI FOGGIA, ENRICO.
Madrigali a cinque et a oto voci col
basso continuo. A cura di Rosy Mofa. 24×34, pp. XXXI+219
(Enrico Radesca di Foggia. Opera omnia, Volume III).
ISBN 978-88-7096-343-9 (2002)
€ 40
RDESCA DI FOGGIA, ENRICO.
Tesoro amoroso. Musiche a una, à due
& a tre voci. A cura di Marco Giuliani. 24×34, pp. L+127 (Enrico Radesca di Foggia. Opera omnia, Volume IV).
ISBN 978-88-7096-359-4 (2003)
€ 40
RFFAELLI, PAOLA.
I manoscriti liturgico-musicali della Biblioteca Cateriniana e del Fondo Seminario Santa Caterina dell’Archivio Arcivescovile di Pisa. Storia e catalogo. 17×24, pp. XII+86 (Studi Musicali Toscani, 1).
ISBN 978-88-7096-087-0 (1994)
€ 10
Fra le varie e molteplici fonti della musica si annoverano gli splendidi
manoscriti liturgico-musicali, testi contenenti la liturgia con la relativa notazione musicale per le parti destinate al canto, testimoni insigni e spesso di notevole rilevanza artistica del canto gregoriano.
Sono qui presentati quelli conservati in una delle più antiche biblioteche di Pisa, la Cateriniana, e nel fondo Santa Caterina dell’Archivio
Arcivescovile di Pisa.
Recezione di Palestrina in Europa fno all’Otocento (La). A cura di Rodobaldo Tibaldi. 17×24, pp. XI+280 (Strumenti della Ricerca
Musicale, 6).
ISBN 978-88-7096-273-3 (1999)
€ 30
James Haar, Palestrina “historicus”: le due messe L’homme armé
Anna Maria Vacchelli Monterosso, Resolutiones palestriniane nei teorici del
XVI e XVII secolo
Piero Gargiulo, Da Banchieri a Berardi: la ricezione di Palestrina nei tratati di
scuola bolognese (1609-1690)
Stephen R. Miller, Palestrina and the Seventeenth-Century Mass at Rome: ReUse, Reference, and Synthesis
CATALOGO GENERLE
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Gabriele Giacomelli, Palestrina nel repertorio musicale della catedrale di Firenze (1638-1677).
Rodobaldo Tibaldi, “Alla Palestrina”: una Messa di Giacomo Gozzini autografa di 3Giovanni Simone Mayr
Dinko Fabris, Il primo trascritore di Palestrina in Francia nell’Otocento: André
Eler (1764 ca-1821)
Noel O’Regan, Te Transmission of Palestrina’s Triple-Choir Music: Michael
Haller’s 19th-Century Reconstruction in the Light of Some Recently ReDiscovered Originals
Siegfried Gmeinwieser, Palestrina und Palestrinastil in Bayern
Antonio Andrés Ferrandis, Presencia y pervivencia de la obra de Palestrina en
una iglesia de cultos reformados: la Capilla del Real Colegio-Seminario de
Corpus Christi de Valencia (España)
Alina Żórawska-Witkowska, Il Palestrina e la Polonia (1584-1865)
RICCI, CORRDO.
Farinelli. Quatro storie di castrati e primedonne fa
Sei e Setecento. 12×19.5, pp. 103 (Akademos Tascabili Musica,
3).
ISBN 978-88-7096-115-X (1995)
€8
ROCCATAGLIATI, ALESSANDRO.
Felice Romani libretista. 14×21,
pp. 458 (Quaderni di Musica/Realtà, 37). Premio internazionale Latina di studi musicali, 1994.
ISBN 978-88-7096-157-5 (1996)
€ 21
Questo studio segna un passo importante nel campo della “libretologia”, disciplina recente ma praticata in modo profcuo dai flologi
non meno che dai musicologi. Il volume ofre uno dei primi studi, da
un punto di vista cronologico, in cui si prendono a fondo in esame
ambo le facce del libreto d’opera: organizzazione leteraria da un
lato, predisposizione musicale dall’altro.
ROMAGNOLI, ANGELA.
‘Fra catene, fa stili e fa veleni…’, ossia Della
scena di prigione nell’opera italiana (1690-1724). 18.5×26, pp. 473
(Studi e Testi Musicali, 2).
ISBN 978-88-7096-052-8 (1995)
€ 50
Il volume si inserisce in un flone frutuoso, ma ancora poco frequentato della storia dell’opera: quello degli studi sui singoli topoi, sulla
base dei quali veniva di fato concepito gran parte del teatro musicale
barocco. La prigione è uno di quelli che più si sono radicati nel tessuto teatrale, sopravvivendo al volgere dei secoli per imporsi anche
alle scene otocentesche. Le appendici propongono un’antologia di
arie e scene di prigione, un repertorio in forma di schede di tuto il
corpus analizzato (circa 500 rappresentazioni operistiche) e un indice dei personaggi delle opere esaminate con riferimento al titolo
delle stesse.
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CATALOGO GENERLE
ROSSINI, GIOACHINO.
Il barbiere di Siviglia. A cura di Philip Gosset. Edizione in facsimile a colori, nel formato originale (cm
29×23), del manoscrito autografo in due tomi conservato
presso il Civico Museo Bibliografco Musicale di Bologna. 3
voll.: Vol. I, facsimile foll. 1-208 (pp. 416); Vol. II, facsimile
foll. 1-130 (pp. 260); Commentario (pp. 115 con 12 illustrazioni); in cofaneto (L’Arte Armonica / Fonti, 2).
ISBN 978-88-7096-073-0 (1993)
€ 300
ROSSINI, GIOACHINO.
Letere e documenti. Volume I, 29 febbraio 1792
– 17 marzo 1822. A cura di Bruno Cagli e Sergio Ragni.
17×24.5, pp. XXXVII+682, rilegato (Fondazione Rossini Pesaro).
ISBN 978-88-7096-072-2
€ 62
RUDŽINSKI, WITOLD. Il ritmo musicale. Teoria e storia. A cura di
Mofa. 14×21, pp. 237 (Musica Ragionata, 3).
ISBN 978-88-7096-080-3 (1993)
Rosy
€ 18
Le nozioni di ritmo, tempo e metro studiate nella loro funzione linguistica e nella loro dimensione storica.
RUFFIN,GIANNI.
Il caso Siegfied. Individuazione simbolica di un eroe
wagneriano. 14×21, pp. XII + 200.
ISBN 978-88-7096-573-5 (2009)
€20
[…] Un caso rilevante ed esemplare di confgurazione commista è
quello del Siegfied: dramma musicale che entro la Tetralogia rappresenta un caso unico, per la cui interpretazione Dahlhaus aferma il
duplice ascendente di modelli leterarî quali la faba ed il mito. Alla
dimensione fabesca perterrebbe l’insieme dei fati che si consumano
nei primi due ati del Siegfied più la parte del terzo che conduce
l’eroe alla rupe di Brünnhilde, il cui «risveglio […], proprio come
quello della Bella addormentata nel bosco, rappresenta una conclusione che, segnando un compimento, non ammete alcuna continuazione». Per contro, «tuto quel che segue distrugge il mondo della
faba e si colloca al di là dei suoi confni», riavviando la dimensione
stretamente mitica del ciclo nibelungico […].
RUFFO, VINCENZO.
Salmi suavissimi et devotissimi a cinque voci. A
cura di Carlo Berlese e Mauro Casadei Turroni Monti. 24×34,
pp. XLVIII +115.
ISBN 978-88-7096-217-2 (1997)
€ 26
CATALOGO GENERLE
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RUSSO, PAOLO.
La parola e il gesto. Studi sull’opera fancese nel Setecento. 14×21, pp. 240 (Musica Ragionata, 12).
ISBN 978-88-7096-191-5 (1997)
€ 16
Una lucida analisi dei graduali mutamenti di prospetiva e i progressivi slitamenti di senso degli assunti fondamentali che legitimavano
e condizionavano la presenza della musica nello spetacolo teatrale
tra la tragédie en musique di Lully e i primi grands opéras.
SAINT-LÉON, ARTHUR.
La Sténochorégraphie 1852. A cura di Flavia
Pappacena. 21×28 (con tavole b/n), pp. 219 (Chorégraphie,
Rivista di ricerca sulla danza, nuova serie: n. 4, 2004). Vd. p.
149.
SALVETI, GUIDO.
Le Sonate per pianoforte e violoncello di Johannes
Brahms. Contesto, testo, interpretazione. 17×24, pp. 122 (Repertori Musicali, storia, analisi, interpretazione, 1).
ISBN 978-88-7096-413-2 (2005)
€ 20
Questo libro sulle due Sonate per pianoforte e violoncello di Johannes Brahms propone tre diversi approcci a opere musicali importanti e particolarmente signifcative per la comprensione sia del cammino artistico di Brahms, sia di un momento cruciale della musica
europea, tesa tra le tentazioni del passato e il richiamo verso l’‘avvenire’. I tre approcci danno vita alle tre parti del libr0: contesto, testo,
interpretazione.
SAMMARTINI, GIOVANNI BATISTA.
Cantate per la Quaresima. Il
pianto delle Pie Donne (J-C 118). A cura di Marina Vaccarini Gallarani. 22×31.5 (Fondazione Arcadia, Musiche italiane del
Setecento, III).
ISBN 978-88-7096-480-6 (2007)
€ 25
SAMMARTINI, GIOVANNI BATISTA.
Cantate per la Quaresima. Il
pianto di S. Pietro (J-C 117). A cura di Marina Vaccarini Gallarani. 22×31.5, pp. LI+45 (Fondazione Arcadia, Musiche italiane del Setecento, II).
ISBN 978-88-7096-415-9 (2005)
€ 25
SAMMARTINI, GIOVANNI BATISTA. Cantate per la Quaresima. L’Addo-
lorata Divina Madre e Desolatissima nella Soledad (J-C 123). A cura
di Marina Vaccarini Gallarani. 22×31,5, pp. XLIV+60 (Fondazione Arcadia, Musiche italiane del Setecento, I).
ISBN 978-88-7096-424-8 (2005)
€ 25
114
CATALOGO GENERLE
SANTARELLI, CRISTINA. Iconografa musicale nei
17×24, pp. VII+177 (Le Chevalier Errant, 3).
ISBN 978-88-7096-373-X (2003)
musei torinesi.
€ 25
Il volume, che si viene ad afancare agli ormai numerosi studi di caratere iconografco riguardanti il territorio piemontese e al progeto
di catalogazione atualmente in corso presso l’Istituto per i Beni Musicali in Piemonte, raccoglie per la prima volta in modo sistematico
una serie di schede relative al patrimonio fgurativo conservato
presso i principali musei torinesi (Museo Egizio, Museo di Etnografa, Numismatica e Arti Orientali, Museo di Antichità, Galleria
Sabauda, Museo Civico d’Arte Antica, Pinacoteca dell’Accademia Albertina di Belle Arti, Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea).
SARNO, JANIA.
Le incone che danzano. Transe, musica e frewalking
negli Anastenaria greci all’epoca del postmoderno. 17×24,
pp. XXVI+670, con illustrazioni a colori e cd audio allegato
(Alia Musica, 13).
ISBN 978-88-7096-529-2 (2008)
€ 50
I riti legati alle pratiche della transe e del frewalking hanno soferto
frequentemente di una difcile interpretazione, a causa di semplicistiche etichete che hanno portato a sminuirne il valore e la complessità. Essi afondano in realtà le radici in una stratifcazione culturale e
religiosa le cui origini si perdono in un passato remoto dai confni
geografci ed etnici molto meno defniti di quanto si possa immaginare. L’autrice conduce il letore atraverso un percorso rivelatore che
lei stessa ha compiuto, portando alla luce il fascino, la complessità e il
mistero di questi eventi e di chi vi partecipa.
SCALDAFERRI, NICOLA.
Musica nel laboratorio eletroacustico. Lo
Studio di Fonologia di Milano e la ricerca musicale negli anni Cinquanta. 14×21, pp. 152 (Quaderni di Musica/Realtà, 41).
Premio internazionale Latina di studi musicali, 1994.
ISBN 978-88-7096-181-8 (1997)
€ 16
Il volume ripercorre le tappe fondamentali della nascita della musica
eletroacustica come conseguenza di una profonda rifessione sulla
radio come strumento di sperimentazione tecnologico-musicale.
Viene poi ripercorsa la storia dei principali centri europei degli anni
Cinquanta, dove la nuova musica si impone come vitale realtà artistica: lo studio della RTF di Parigi, quello della WDR di Colonia e lo
Studio di Fonologia della RI di Milano le cui vicende vengono ricostruite in base all’analisi di una ricca documentazione inedita. Lo
studio si conclude con una accurata analisi di Noturno di Bruno Maderna condota, in assenza di partitura, utilizzando le più rafnate
tecniche di analisi degli eventi sonori.
CATALOGO GENERLE
115
SCARDOVI, STEFANO. L’opera dei bassifondi. Il melodramma ‘plebeo’ nel
verismo musicale italiano. 17×24, pp. XII+152 (Hermes, 3).
ISBN 978-88-7096-207-5 (1994)
€ 19
Il libro prende in esame quel genere particolare di opera, deto
dramma plebeo, che forì all’interno del verismo sulla scia dell’inaspetato trionfo della Cavalleria rusticana: un tipo di spetacolo ambientato in epoca contemporanea fra gli strati più bassi della società,
destinato a uno scioglimento cruento e solitamente composto di un
solo ato, proprio come il modello originario.
SCHAFER, R. MURRY.
Sfere, 1). Vd. p. 143.
Il paesaggio sonoro. 14×21, pp. 380 (Le
SCHRMMEK, BERNHARD.
Zwischen Kirche und Karneval. Biographie, soziales Umfeld und Werk des romanischen Kapellmeisters Virgilio Mazzocchi (1597-1646). 15×21, pp. 399, in
lingua tedesca. Premio internazionale Latina di studi musicali,
2000.
ISBN 978-88-7096-285-7 (2002)
€ 21
Der Kapellmeister Virgilio Mazzocchi (1597-1646) zählte während
der Regierung Papst Urbans VIII. (1623-1644) zu den bedeutendsten
Musikern Roms. Er leitete 17 Jahre lang die Cappella Giulia am Petersdom und koordinierte die musikalischen Aktivitäten am Hof des
einfußreichen Papstnefen Kardinal Francesco Barberini, an dessen
jeweils zum Karneval statfndenden Opernproduktionen er maßgeblich beteiligt war. Bernhard Schrammek zeichnet die Biographie
Mazzocchis nach, analysiert ausgewählte Kompositionen und beschreibt anschaulich die musikalischen und sozialen Strukturen der
Institutionen, an denen der Kapellmeister beschäfigt war. Darüber
hinaus skizziert er die außerordentliche Bedeutung der Stadt Rom
für die Musikentwicklung im frühen 17. Jahrhundert.
SCHUBERT, FRNZ.
Note e sogni. Gli scriti e le letere tradoti e commentati. A cura di Luigi Della Croce. 12×19.5, pp. 180 (Akademos
Tascabili Musica, 5).
ISBN 978-88-7096-144-3 (1996)
€ 10
Quasi setanta letere superstiti che si distribuiscono lungo tuta la
breve carriera artistica di Schubert, illuminando anno dopo anno le
motivazioni interiori delle opere del compositore.
Schumann e i suoi rapporti con lo spazio leterario. Ati del convegno
di studio (L’Aquila, 8-9 novembre 2006). A cura di Arnaldo
Morelli. 17×24, pp. XV+178 (Quaderni del Centro Studi musi-
116
CATALOGO GENERLE
cali “Nino Carloni”).
ISBN 978-88-7096-518-6 (2008)
€ 25
Markus Engelhardt, «Se sono poeta lo decidano i posteri». Annotazioni sull’o pera leteraria e critico-musicale di Schumann
Antonio Rostagno, Schumann e «la fne del periodo artistico goethiano»
Giovanna Cermelli, L’interlocutore silenzioso. Il personaggio dell’ascoltatore
negli scriti di Schumann
Maurizio Giani, «Un discorso libero da ogni costrizione». Strategie analitiche e
leterarie nel saggio di Schumann sulla Sinfonia fantastica
Maria Teresa Arfni, Jean Paul, Hofmann e il contrappunto di Schumann
Giovanni Guanti, «Ich sah der Weihrauchinseln Grün…»: altre note sull’esotismo schumanniano
Andrea Malvano, La citazione come strumento di poetica: Robert Schumann e le
voci della lontananza
Lucia Perrone Capano, Voci musica silenzio: Jelinek e Schumann
SCHUMANN, ROBERT.
Gli scriti critici. 2 voll. 14×21, pp. 1168 (Le
Sfere, 17). Vd. p. 143.
Scrinium Musices. La raccolta di manoscriti e stampe musicali Toggenburg di Bolzano (secc. XVIII–XIX) in deposito presso l’Archivio provinciale di Bolzano. Die Bozner Musikaliensammlung Toggenburg
(18.–19. Jahrhundert) im Südtiroler Landesarchiv. Ati del convegno – Bolzano, Sala Vivaldi Giovedì, 14 dicembre 2006;
Akten des Vortragsabends – Bozen, Vivaldi-Saal, Donnerstag,
14. Dezember 2006, a cura di / herausgegeben von Giuliano
Tonini, 28.6×36.6, pp. 100. Riproduzione in facsimile a colori.
Cartonato rilegato in tela, con 1 CD-Audio.
ISBN 978-88-7096-576-6
€ 100
Giacomo Fornari, La musica come (micro)storia. Il caso Toggenburg; Musikgeschichte als Microhistoire am Beispiel der Sammlung Toggenburg
Hans Heiss, Musikkultur und Stadtgeschichte. Bozen um 1800; Cultura musicale e storia citadina. Bolzano atorno al 1800
Giuliano Tonini, A vent’anni dalla pubblicazione del catalogo a stampa del
fondo musicale Toggenburg; Zum 20. Jahrestag der Veröfentlichung des
Katalogs der Musikaliensammlung Toggenburg
Tarcisio Chini, La catalogazione del fondo musicale Toggenburg, Die Katalogisierung der Musikaliensammlung Toggenburg
P. Urban Stillhard O.S.B., Verborgene Schätze: kultureller Reichtum unseres
Landes; Tesori nascosti: i beni culturali della nostra provincia
Bianca Maria Antolini, La ricerca sulle fonti musicali in Italia: alcune osservazioni su esperienze recenti; Überlegungen zur Erforschung der musikalischen Quellen in Italien: ein Erfahrungsbericht
CATALOGO GENERLE
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Johann Baptist Gänsbacher, Serenade pour Violon ou Flûte et Guitarre Op. 12
(Edizione in facsimile / Faksimile-Ausgabe)
Leonhard von Call, Serenade pour Violon ou Flûte et Guitarre Op. 54 (Edizione in facsimile / Faksimile-Ausgabe)
Nel CD Audio
Il saloto musicale di Annete von Menz – Der musikalische Salon der Annete von
Menz
Johann Baptist Gänsbacher, Serenade pour Violon ou Flûte et Guitarre, Op. 12
Joseph Ewald Reiner, VIII Grandes Variations pour la Guitarre, Oev. 6
Johann Nepomuk Huber, Marche de l’Opera: La Vestale de Spontini arrangée
pour la Guitarre
Leonhard von Call, Serenade pour Violon ou Flûte et Guitarre, Op. 54; Sonata
II in la minore dalle / aus der Trois Sonates pour une Guitarre seule Op.
22
Giuseppe Carrer, chitarra / Gitarre
Luigi Lupo, fauto traversiere / Querföte
SESTILI, DANIELE. Musica e danza
del principe Genji. Le arti dello spettacolo nell’antico Giappone. 15.5×21, pp. XXIV+188 (Musicalia,
7).
ISBN 978-88-7096-164-8 (1996)
€ 19
Lo scopo di questo saggio è analizzare il ruolo della musica e della
danza, le occasioni della musica e l’estetica musicale nella vita dell’aristocrazia Heian (794-1185).
Sequenza Medievale (La). Ati del convegno internazionale, Milano
7-8 aprile 1984. A cura di Agostino Ziino. 17×24, pp. 171, rilegato (Quaderni di San Maurizio, 3).
ISBN 978-88-7096-070-6 (1992)
€ 26
Wulf Arlt, Sequence and “Nues Lied”
Lance W. Brunner, Te Italian Sequence and Stylistic Pluralism: Observations
about the music of the Sequences for the Easter Season fom Southern Italy
Giulio Catin, Sequenze nell’area ravennate. Abbozzo di analisi testuale
Marie-Noël Colete, Transcription rythmique de séquences dans les manuscripts
de Saint-Gall
Piero Damilano, La sequenza musicale a Bobbio
F. Alberto Gallo, Dai conventi di Salimbene alla corte di Bonifacio VIII
Bryan Gillingham, Atavism and Innovation in a Late Medieval Proser
David Hiley, Te Sequentiary of Chartres, bibliotèque Municipale, Ms.47
Michel Huglo, Les séquences instrumentales
Ritva Jacobsson, Short Refexions on Beneventan Easter Sequence Texts
Aurelio Roncaglia, Sequenza adamiana e strofa zagialesca
Agostino Ziino, Sequenza in una fonte sconosciuta dell’Italia centrale
Scriti in memoria di Claudio Sartori. A cura di Mariangela Donà e
François Lesure. 18.5×26, pp. 189 (Strumenti della Ricerca
118
CATALOGO GENERLE
Musicale, 3).
ISBN 978-88-7096-096-X (1997)
€ 30
Francois Lesure, Claudio Sartori
Nanie Bridgman, Une nouvelle source italienne de chant au luth
Kurt Dorfmüller, Eine Sammlung italianischer Libreti des 19. Jahrhunderts in
der Bayerischen Staatbibliotek
Marita P. Mc Clymonds, Verazi’s Controversial “drammi in azione” as Realized
in the Music of Salieri, Alessandri and Mortellari for the Opening of La
Scala 1778-1779
Mariangela Donà, La musica strumentale nei circoli privati milanesi nella prima
metà dell’Otocento
Pierluigi Petrobelli, Le sonate per organo di Gaetano Valeri
Martin Chusid, Toward a Beter Understanding of Verdi’s Revisions:Te Female
Leads in Le trouvère
Emilia Zaneti, La musica nella biblioteca Borghese: fni e destini di una biblioteca principesca romana
Šostakovič e il suo tempo. Ati del Convegno di studi (Trento, 10-17
novembre 2006). A cura di Alberto Cristani, Aldo Cutroneo,
Laura Di Paolo. 17×24, pp. 166.
ISBN 978-88-7096-532-2 (2008)
€ 40
Franco Ballardini, “Arte e rivoluzione” nel giovane Šostakovič
Alberto Cristani, I Formalisti russi ed il “formalismo” di Dmitrij Šostakovič
Carla Moreni, Šostakovič e il potere
Alessandro Macchia, Šostakovič e il quarteto d’archi
Ferruccio Tammaro, Atorno a Šostakovič: la sinfonia sovietica
SPAGNA, ARCANGELO.
Oratorii, overo Melodrami sacri con un discorso
dogmatico intorno l’istessa materia. Roma 1706. A cura di Johann
Herczog jr., 23×32, pp. XXXI+85 riproducenti le 496 pagine
dell’originale in-16 (Musurgiana, 25).
ISBN 978-88-7096-045-5 (1993)
€ 26
Il canonico viterbese, accademico arcade e leterato della cerchia del
cardinale Otoboni al tempo di Corelli, raccoglie qui ventiquatro
suoi libreti preceduti da un prezioso “Discorso dogmatico sopra a gli
oratorii” che costituisce la prima ricognizione storica sulla nascita e
lo sviluppo di questo genere drammatico
STAFFIERI, GLORIA.
Colligite fagmenta: la vita musicale romana negli
“Avvisi Marescoti” (1683-1707). 15×21, pp. 306 (Musicalia, 1).
ISBN 978-88-7096-018-8 (1991)
€ 22
Cronache anonime setimanali, gli “Avvisi di Roma al cardinale G.
Marescoti”, costituiscono una fonte documentaria di notevole inte-
CATALOGO GENERLE
119
resse per la ricognizione dei principali avvenimenti politici, culturali
e mondani occorsi a Roma tra il 1683 e il 1707.
STAITI, NICO.
Le metamorfosi di santa Cecilia. L’immagine e la musica.
16×23, pp. 129 (Bibliotheca Musicologica – Universität Innsbruck, 7).
ISBN 978-88-7096-332-2 (2003)
€ 25
Questo libro ha per argomento le immagini che illustrano il rapporto
tra santa Cecilia e la musica, dalle più antiche atestazioni fno al XVII
sec., quando la vicenda delle “metamorfosi” dell’immagine di Cecilia
raggiunge i suoi esiti fnali. L’autore ordina e analizza le molteplici
maniere in cui si articolano le relazioni tra la santa e la musica, a partire da due matrici originarie, la prima delle quali è costituita dalle
qualità musicali proprie della fgura leggendaria di Cecilia fn dalle
sue origini, mentre la seconda è legata al fraintendimento del passo
del testo anonimo della Passio sanctae Caeciliae, del V sec., in cui si
racconta come la santa, il giorno delle sue nozze, mentre suonavano
gli strumenti della festa, cantasse in cuor suo le lodi di Dio.
STARO, PLACIDA. Il canto delle donne antiche. Con
21.5×31, pp. XVII+613 (Alia Musica, 6).
ISBN 978-88-7096-301-2 (2001)
garbo e sentimento.
€ 52
Canti delle donne antiche. Riportate da Maria Grillini, ascoltate da
Guido Nannoni, Placida Staro e Massimo Zacchi. Raccontate e
scrite da Placida Staro.
STELLA, SCIPIONE. Inni a cinque voci (Napoli 1610). A
cura di Flavio
Colusso e Domenico Antonio D’Alessandro. 23×32.5,
pp. CLXXII+102. Testi in italiano e inglese, con CD allegato
(Musica Teatina, II).
ISBN 978-88-7096-490-5 (2007)
€ 50
STEFANI, GINO
– GUERR LISI, STEFANIA. Dizionario di Musica nella
Globalità dei Linguaggi. 14×21, pp. IX+286 (Musica Ragionata,
15).
ISBN 978-88-7096-394-2 (2004)
€ 22
L’obietivo di questo libro è di mostrare quanto la più incorporea e
autonoma delle arti — la Musica — sia in realtà sostanziata delle materie e leggi del cosmo, dei principi costitutivi ed evolutivi dei viventi, delle articolazioni, emozioni e sensazioni della nostra realtà
psico-corporea umana. In concreto, si trata di rivisitare l’esperienza
musicale, condensata in circa 60 termini tecnici e nelle relative defnizioni dei dizionari musicali, facendone emergere le implicazioni sinestesiche, simboliche, interdisciplinari, nell’otica della Globalità
120
CATALOGO GENERLE
dei Linguaggi (GdL): una disciplina della comunicazione e dell’espressione con tuti i linguaggi, ideata da Stefania Guerra Lisi. Ai musicisti, insegnanti e studenti di musica il Dizionario prospeta un
ampio orizzonte sull’homo musicus. Educatori e terapeuti vi trovano
strumenti per valorizzare a fni formativi e socializzanti le competenze musicali più quotidiane e comuni. Gli amatori, ascoltatori o
strumentisti, approfondiranno le motivazioni dei loro interessi.
Strumenti musicali e l’etnografa italiana (1881-1911) (Gli). A cura di
Roberto Leydi e Febo Guizzi. 17×24, pp. 351 (Alia Musica,
3).
ISBN 978-88-7096-163-X (1996)
€ 25
Tra gli ultimi anni del secolo scorso e i primi del nostro la cultura positivista ha saputo animare anche in Italia un’intensa e aggiornata ri cerca antropologica, assumendo nel suo orizzonte anche la musica
etnica e sopratuto i suoi strumenti musicali.
Studi di musica bizantina in onore di Giovanni Marzi. A cura di Alberto Doda. 18.5×26, pp. VII+70 (Studi e Testi Musicali, 6).
ISBN 978-88-7096-130-3 (1995)
€ 21
Jørgen Raasted, An Old Melody for Τῇ ὑπερμάχῳ στρατηγῷ
Christian Troelsgård, Te “Exaposteilaria Anastasima” with Round Notation
in MS Athos, Iberon 953
Miloš Velimirović, Evolution of Byzantine Musical Notation in Russia
Gerda Wolfram, Modulationszeichen in der paläobyzantinischen Notation
Alberto Doda, Considerazioni sulla ‘meccanica’ delle melodie irmologiche
Studi su Luigi Dallapiccola. Un seminario. A cura di Arrigo Quattrocchi. 15.5×21, pp. XV+201 (Musicalia, 4).
ISBN 978-88-7096-067-6 (1993)
€ 21
Pierluigi Petrobelli, Tre Poemi
Franco Bruni, Musica visiva
Adriano Maria Vitali, Il testo e la voce
Giancarlo Brioschi – Alessandra Pezzoti, Una scena di “Volo di note”
Luca Mancini, “Il prigioniero”: il ruolo dell’orchestra
Giuseppe Magnani, “Ulisse”: per un’analisi antropologico-musicale
Arrigo Quatrocchi, Il pianoforte
Gianluigi Brunella Sciacca, “Goethe-Lieder” e dintorni: la ricerca ritmica
Guido Vetere, L’iterazione: un invito alla memoria
Studi sulla canzone napoletana classica. A cura di Enrico Careri e Pasquale Scialò. 17×24, pp. XXIX+460. Con tavole a colori.
ISBN 978-88-7096-530-8 (2008)
€ 40
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121
Pier Paolo De Martino – Mariadelaide Cuozzo, In punta di penna e di matita: critica e iconografa della canzone napoletana nella ‘cultura delle riviste’
Mario Franco, Il cinema che canta. Il teatro e la canzone nel cinema napoletano
dalle origini alla seconda guerra mondiale
Anita Pesce, La canzone napoletana e il disco a 78 giri
Francesca Seller, La canzone nell’editoria partenopea tra Oto e Novecento
Isabella Valente, Sogno di una note di fne estate. Pitori e scultori napoletani a
servizio della canzone
Rafaele Di Mauro, Il caso Fenesta che lucive: enigma ‘quasi’ risolto
Simona Frasca, I’m’arricordo ’e Napule di Enrico Caruso: per una genesi della
popular music
Massimo Privitera, «Carlo Mazza, Quagliarulo e soci». Le macchiete di Pisano e Ciof
Gianfranco Plenizio, Lo core sperduto
Carla Conti, Amphion Tebas, Cantus Neapolim
Marialuisa Stazio, Il futuro alle spalle. Canzone napoletana fn de siècle e industria culturale
Giovanni Vacca, Canzone e mutazione urbanistica
Helga Sanità, Piedigrota e la Canzone. Packaging di un totem
Sull’improvvisazione. A cura di Claudio Toscani. 17×24, pp. 150
(Quaderni del Corso di Musicologia del Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano, 4 – 1996).
ISBN 978-88-7096-043-9 (1998)
€ 16
Mariateresa Mutoni, Modi dell’improvvisazione nelle intavolature tedesche per
organo fa Quatro e Cinquecento
Maria Grazia Sità, Modi dell’improvvisazione per tastiera tra Sete e Otocento:
il “principio artistico” del Capriccio
Andrea Estero, L’improvvisazione pianistica a Parigi intorno al 1830: permanenze e innovazioni
Alberto Mauriello. La notazione di “performance” nella Nuova Musica
TARSTI, EERO.
I segni della musica. Che cosa ci dicono i suoni. a cura
di Paolo Rosato. 14×21, pp.XI + 358 (Le Sfere, 51). vd. p. 144
TARQUINIO, GIANLUCA.
Dal ‘cilindro’ di Tosti. Discografa dei compositori abruzzesi. Note biografche a cura di Marilde Cavuto, prefazione di Francesco Sanvitale (Documenti di storia musicale
abruzzese, 4).
ISBN 978-88-7096-541-4 (2008)
€ 50
Teatri di Ferrara (I). Commedia, opera e ballo nel Sei e Setecento. A
cura di Paolo Fabbri, 17×24, pp. XLVII + 730, 2 voll. (ConNota-
122
CATALOGO GENERLE
zioni, 8).
ISBN 978-88-7096-324-1 (2002)
€ 80
Paolo Fabbri, Dopo la Devoluzione: due secoli di teatri a Ferrara
Sergio Monaldini, I Teatri della Commedia dell’Arte. Le prime sale, Il teatro
della Sala Grande, L’ex Cappella Ducale
Roberta Ziosi, Il Teatro di San Lorenzo: vita, avventure e morte di un teatro ferrarese del Seicento
Chiara Binaschi, Il Teatro Bonacossi o di S. Stefano, poi Ristori
Angela Pampolini, Il Teatro Scrofa (1692-1810)
Chiara Toschi Cavaliere, Scenografa e scenograf per Ferrara barocca
Maria Chiara Bertieri, La circolazione dei testi: il caso del “Caligula delirante”
Teatri di Ferrara (I). Il Comunale. A cura di Paolo Fabbri e Maria
Chiara Bertieri, 17×24, Tomi II, pp. IX+422+XXV+478 (ConNotazioni, 10).
ISBN 978-88-7096-361-6 (2004)
€ 80
Rafaela Montanari, L’edifcio teatrale
Alessandro Roccatagliati, Ferrara dà spetacolo: vicende, persone e denari nell’organizzazione del Teatro Comunale (1786-1940)
Cronologia 1798-1950 (di Silvia Vallardi, Dario Favreti e Maria Chiara
Bertieri)
Tempio Armonico (Il). Giovanni Giovenale Ancina e le musiche devozionali nel contesto internazionale del suo tempo. Ati del convegno Internazionale di Studi, Saluzzo. Scuola di Alto Perfezionamento
Musicale, 8-10 otobre 2004. A cura di Carla Bianco (Le Chevalier Errant, Studi sulla musica degli Antichi Stati Sabaudi del
Piemonte, 5), 17×24, pp. XIV+446, con 52 tavole b/n e a colori.
ISBN 978-88-7096-466-3 (2007)
€ 50
Marco Giuliani, Il Tempio Armonico. Storia di un ciclopico progeto edifcante e
del relativo apparato celebrativo: fonti, collazioni e contenuti
Agostino Ziino, Alta armonia gentile: spigolature e divagazioni sulla tradizione
laudistica «flippina»
Elisabeta Crema, La poesia del Tempio Armonico: imitazione, travestimento,
riscritura
Piero Gargiulo, «Usque adeo suaves et amoenos reperias […] cantus». Il pensiero teorico di Ancina per l’«angelico concento»
Francesco Luisi, Giovanni Giovenale Ancina e il vescovo Romolo Cesi: un rapporto futuoso in territorio narnese
Paola Besuti, Lamentationes Hieremiae Prophetae: atribuzioni e contesti
Daniele V. Filippi, La musica spirituale a Roma dalla lauda al Teatro Armonico
CATALOGO GENERLE
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Stefano Lorenzeti, Tempio Armonico / Teatro Armonico: musica come forma
di eloquenza sacra nella ritualità liturgico-devozionale tra Cinque e Seicento
Daniele Torelli, Ancina in Piemonte: la difusione della lauda nelle stampe tra
Cinque e Seicento
Eleonora Simi Bonini, Il compositore spagnolo Cristoforo Montemayor Kimberlyn Montford. Gli Afeti amorosi spirituali (Roma, 1617) Devozione nei Monasteri femminili della Roma post-tridentina
Francesco Zimei, Vanità di vanità. Fenomenologia musicale della Visita delle
Sete Chiese
Cristina Santarelli, La musica celeste nella pitura devozionale della Controriforma
Francesc Bonastre, Il villancico come origine dello sviluppo dei primi oratori
nella Spagna del XVII secolo
Annibale Enrico Cetrangolo, Commitenze musicali delle confaternite nelle
Americhe durante il periodo coloniale
Salvatore Maugeri, Il contesto musicale devozionale in Francia nel XVII secolo.
parafasi di salmi, parodie di airs de cour e cantiques spirituels
Alina Żórawska-Witkowska, Canti natalizi in Polonia nel Seicento
TESSARINI, CARLO.
Gramatica di musica: insegna il modo facile, e breve
per bene imparare di suonare il violino. Urbino 1741. A cura di
Luigi Rovighi, 30×21.9, pp. XVII+(22)+(23) (Essercizi di Musica, 1).
ISBN 978-88-7096-011-0 (1988)
€ 15
Un virtuoso e compositore illustre conduce l’allievo atraverso una
serie di dueti scolaro-maestro, dischiudendogli il bagaglio tecnico e
stilistico del violinista setecentesco e spingendolo fno all’improvvisazione di foriture, toccate e cadenze, delle quali ofre suggestive
esemplifcazioni.
TINTORI, GIAMPIERO.
La musica di Roma antica. 17×24, pp. 224
(Akademos).
ISBN 978-88-7096-059-5 (1996)
€ 25
Atraverso una minuziosa letura delle fonti leterarie della musica di
Roma antica, l’autore ci conduce atraverso le forme e i generi musicali. In appendice una ricerca iconografca a cura di Tea Tibileti.
TINTORI, GIAMPIERO.
Versi d’amore, d’odio e di guerra nel melodramma italiano dell’Otocento. 12×19.5, pp. 79 (Akademos Tascabili Musica, 7).
ISBN 978-88-7096-152-4 (1996)
€8
TODINI, MICHELE.
Dichiaratione della Galleria Armonica ereta in
Roma. Roma, 1676. A cura di Patrizio Barbieri, 10.3×15.5,
124
CATALOGO GENERLE
pp. XXII+92, rilegato (Musurgiana, 2).
ISBN 978-88-7096-001-3 (1988)
€ 13
Soto il nome di Galleria Armonica, Todini descrive la storia e le meraviglie del suo capolavoro di ‘ingegneria musicale’: una macchina,
efetivamente esistita, che tramite un’unica tastiera consentiva di
suonare contemporaneamente un clavicembalo, tre tipi di spineta,
un organo, un violino e una lira ad arco.
TOFFETI, MARINA.
Gli Ardemanio e la musica in Santa Maria della
Scala. 17×24, pp. XVI+303 (Quaderni dell’archivio per la storia
della musica in Lombardia, II).
ISBN 978-88-7096-311-X (2005)
€ 25
Questo studio geta luce su due singolari fgure della musica e della
cultura milanese della prima metà del Seicento, i due fratelli Giovanni Batista e Giulio Cesare Ardemanio. Il primo, musico, suonatore di viola e maestro di coro, fu un singolare esempio di moltepli cità di ingegno e di interessi; il secondo ci ha lasciato testimonianza
della sua opera di compositore nelle musiche stampate che ci sono
pervenute. Gli Ardemanio svolsero entrambi atività musicale presso
la chiesa di Santa Maria della Scala, e ciò consente di sofermarsi sull’organizzazione della pratica musicale presso questa importante
chiesa collegiata.
TORELLI, DANIELE.
Benedeto Binago e il Moteto a Milano. 17×24,
pp. 252 (Quaderni dell’archivio per la storia della musica in
Lombardia, III).
ISBN 978-88-7096-391-8 (2005)
€ 25
La biografa di Benedeto Binago ricostruita atraverso le testimonianze giunte sino a noi fno all’apice della sua carriera quando diventa maestro di cappella presso la collegiata milanese di Santa Maria
della Scala. In appendice la trascrizione di alcuni moteti inediti.
TORTA, MARIO.
Catalogo tematico delle opere di Ferdinando Carulli.
15.5×21, 2 voll., vol. I, Opere 1-120. pp. XL+410, vol. II, Opere
121-366, pp. 450 (Musicalia, 3).
ISBN 978-88-7096-036-6 (Vol. I) (1993)
€ 42
ISBN 978-88-7096-053-6 (Vol. II) (1993)
€ 42
Il catalogo descrive le opere di Ferdinando Carulli, il più importante
autore di musica per chitarra tra la fne del Setecento e il principio
dell’Otocento. Di ogni prima edizione viene fornita, se possibile, la
trascrizione degli incipit musicali, un’adeguata descrizione bibliografca, la datazione e la collocazione atuale.
CATALOGO GENERLE
125
TORTAMANO, NICOLA.
Messa a due cori e messe a quatro voci con
basso continuo. Edizione critica a cura di Alberto Mammarella.
24×34, pp. 136 (Didatica della Filologia Musicale “I testi”, 2).
ISBN 978-88-7096-426-4 (2006)
€ 30
TORTOR, DANIELA.
Nuova Consonanza. Trent’anni di musica contemporanea in Italia (1959-1988). 15.5×21, pp. XIII+274 (Musicalia,
2).
ISBN 978-88-7096-019-6 (1991)
€ 24
TORTOR, DANIELA. Nuova Consonanza,
pp. XII+207 (Musicalia, 2a).
ISBN 978-88-7096-105-6 (1995)
1989-1994. 15.5×21,
€ 20
Nata sul fnire degli anni Cinquanta ad opera di un gruppo di musicisti e compositori ativi a Roma, Nuova Consonanza atraverso molteplici iniziative ha segnato profondamente la vita musicale romana,
afancandosi alle più signifcative manifestazioni nazionali e internazionali nel campo della musica contemporanea. A una parte introdutiva, in cui vengono ripercorse le tappe essenziali della storia dell’associazione, segue il catalogo delle musiche eseguite nel corso
delle stagioni e dei festival di Nuova Consonanza.
TSCHMUCK, PETER.
Die höfsche Musikpfege in Tirol im 16. und 17.
Jahrhundert. Eine sozioökonomische Untersuchung. 16×23, pp. 391,
in lingua tedesca (Bibliotheca Musicologica – Universität Innsbruck, 5).
ISBN 978-88-7096-252-0 (2001)
€ 37
TURRINI, FERDINANDO.
Sei sonate per cembalo. Edizione critica a c.
di Giusy De Berardinis. 31×22, pp. XXXIII+67.
ISBN 978-88-7096-552-0 (2009)
€ 30
UBERTI, GRZIOSO.
Contrasto musico: opera diletevole. Roma 1630.
A cura di Giancarlo Rostirolla, 10.5×16.5, pp. LXX+XII+152,
rilegato (Musurgiana, 5).
ISBN 978-88-7096-004-8 (1992)
€ 31
Musica del passato e musica del presente esposte in un’opera “diletevole” che rifete le inclinazioni di costume e di gusto di un erudito
giurista e appassionato musicoflo vissuto a cavallo fra Cinque e Seicento.
126
CATALOGO GENERLE
UCCELLINI, MARCO.
Sonate over canzoni da farsi a violino solo e basso
continuo. Opera quinta. A cura di Piotr Wilk. 24×34,
pp. XLIII+72 (Marco Uccellini. Opera Omnia, volume IV).
ISBN 978-88-7096-313-6 (2002)
€ 30
“Une invention moderne”. Baldassare da Belgioioso e il “Balet comique de
la Royne”. A cura di Mariateresa Dellaborra. 17×24,
pp. XVI+254 (Strumenti della ricerca musicale, 4).
ISBN 978-88-7096-209-1 (1999)
€ 31
Il volume raccoglie tre saggi su Baldassarre da Belgioioso e l’edizione
completa del testo leterario e musicale del suo Balet Comique, primo
esempio di un genere di spetacolo che conobbe una immensa fortuna nella Francia del XVI e XVII secolo. Il volume è corredato dalla
riproduzione delle illustrazioni originali del libreto stampato a Parigi nel 1582.
Claudia Celi, Le metamorfosi di Circe e l’arte del sovrano dominio.
Sergio Balestracci, L’uso degli strumenti nel Balet comique de la Royne.
Mariateresa Dellaborra, 1. Baldassarre da Belgioioso: proflo biografco. 2. La
rappresentazione del “Balet comique de la Royne” cronaca di un evento. 3.
Criteri di trascrizione. [Edizione de] Il “Balet comique de la Royne”
URS, LAR SONJA.
Nazionalismo in musica. Il caso Pizzeti dagli
esordi al 1945. 17×24, pp. XV+164 (Hermes – Musica e spetacolo nel novecento – Ricerche e testimonianze/4).
ISBN 978-88-7096-333-0 (2003)
€ 20
Il volume indaga, con una rigorosa analisi di tipo storico-sociologico,
il complesso problema dei rapporti tra l’ideologia nazionalistica e la
musica. Il contesto culturale è illustrato mediante l’indagine degli
ateggiamenti ideologici e del pensiero critico di un grande compositore come Ildebrando Pizzeti, scelto in quanto notevolmente coinvolto nei dibatiti politici del suo tempo e in particolare nell’ideologia nazionalista. Seguendone l’operato e il pensiero dagli esordi alla
fne della seconda guerra mondiale, si evidenzia atraverso la continuità del suo ateggiamento culturale, lo sviluppo dell’idea nazionalista che, emersa in modo sempre più accentuato a fne Otocento,
esasperata durante il primo confito mondiale, convogliata poi nel
fascismo, è da quest’ultimo sviluppata in particolare nella componente xenofoba.
URS, LAR SONJA.
Musica, scuola e nazione. Gavino Gabriel: un carteggio con Giuseppe Prezzolini e altre letere inedite. 17×24,
pp. XLVI+172 (Akademos).
ISBN 978-88-7096-364-0 (2004)
€ 12
CATALOGO GENERLE
127
Una biografa dell’intelletuale sardo Gavino Gabriel condota atraverso lo scambio epistolare con Giuseppe Prezzolini; dagli anni del
periodo forentino della “Voce” all’impegno politico e all’atività di
didata e di studioso della musica tradizionale sarda fno agli studi etnografci africani degli anni trascorsi in Eritrea.
VARÈSE, EDGARD. Il suono organizzato. Scriti sulla musica. Prefazione
di Giacomo Manzoni, introduzione e cura di Louise Hirbour.
14×21, pp. 210. (Le Sfere, 2 – ristampa). Vd. p. 144.
Varietà d’harmonia et d’afeto. Scriti in onore di Giovanni Marzi per il
LXX compleanno. A cura di Antonio Delfno. 18.5×26,
pp. XV+263 (Studi e Testi Musicali, 5).
ISBN 978-88-7096-134-6 (1995)
€ 37
Elena Ferrari Barassi, Giovanni Marzi: un maestro
Bibliografa degli scriti di Giovanni Marzi
Gianpiero Rosati, Sangue sulla scena. Un preceto oraziano (Ars poet. 185) e la
Medea di Seneca.
Francesco Filippo Mineti, Αὓτη ὁ πόκος ] ὁ πόκος ἡ ταύτης μετρα. Schede per
la storia dell’evoluzione di un τόπος omiletico-innografco mariano
Reginald Gregoire, Autori greci nelle biblioteche monastiche medievali
Gianpaolo Ropa, Codici liturgico-musicali come documenti d’ambiente
Gabriele Zanella, Note all’ed. Hankey del Compendium di Riccobaldo
Maria Caraci Vela, Lo sfoggio di μουσική ἐπιστήμε in una singolare cinquecentina
milanese: la Calipsychia di Tomaso Radini Tedeschi (1511)
Elena Ferrari Barassi, Gli strumenti musicali nell’opera teorica di Vincenzo Galilei
Maria Teresa Rosa-Barezzani, Rilievi melodici e tendenze monodiche nel madrigali di Luca Marenzio
Chiara Perina Tellini – Antonio Delfno, Due nature morte di Giovan Battista Natali con strumenti musicali e fogli di musica
Daniele Sabaino, Pratica di musica tra speculazione teorica ed erudizione tecnica: competenza musicale generale e didatica della composizione nella
Musica di Juan Caramuel Lobkowitz
Bruno Brizi, Il “parere” di Salieri sull’“Axur re d’Ormus”
H. Raúl Domínguez, “Tracce” per fauto e arpa [composizione musicale]
VECCHI, ORFEO.
Missarum quatuor vocibus. Liber primus. Milano
1597. A cura di Otavio Bereta. 23×31.5, pp. XXX+90+96, in
cofaneto (Quaderni di San Maurizio, 2).
ISBN 978-88-7096-020-X (1991)
€ 34
Nelle vesti di maestro di cappella della chiesa milanese di Santa
Maria della Scala, Vecchi aderì prontamente allo spirito riformatore
post-tridentino di Carlo Borromeo, come si evince da questa raccolta
128
CATALOGO GENERLE
di messe presentata sia nel facsimile dei quatro libri-parte sia nella
trascrizione moderna in partitura.
VERDI, LUIGI.
Kandinskij e Skrjabin. Realtà e utopia nella Russia prerivoluzionaria. 17×24, pp. 176 (Akademos).
ISBN 978-88-7096-151-6 (1996)
€ 25
La vita culturale russa dei primi anni del Novecento, vista atraverso
l’opera di questi due protagonisti, appare come un momento fondamentale e determinante per tante esperienze artistiche successive. Il
rapporto fra musica e pitura è il flo condutore atorno al quale si
dipana la tratazione, dalla sinestesia alla fusione delle arti, fno alla
teorizzazione dell’“opera d’arte totale”.
VERGA, CARLA.
Vita di Maria Callas. 12×19.5, pp. 133 (Akademos
Tascabili Musica, 2).
ISBN 978-88-7096-107-9 (1995)
€ 10
Vincenzo Bellini et la France. Histoire, création et réception de l’œuvre.
Vincenzo Bellini e la Francia, Storia, creazione e ricezione dell’opera.
Actes du Colloque international / Ati del Convegno internazionale, Parigi, Sorbonne, Salle des Actes, 5-7 novembre 2001.
A cura di Maria Rosa De Luca, Salvatore Enrico Failla, Giuseppe Montemagno. Testi in italiano, inglese e francese.
17×24, pp. XX+870.
ISBN 978-88-7096-428-0 (2008)
€ 90
Gérard Denizeau, Paris, capitale artistique au temps de Bellini (1833-1835)
Denise Gallo, Giovanni Pacini and the Parisian Musical Stage
Anno Mungen, Bellini and the Infuence of Early French Grand Opera
Claudia Colombati, Vincenzo Bellini e la sua poetica creativa nella ricezione del
mondo musicale contemporaneo
Kazimierz Morski, Espressione e virtuosismo nell’opera e nel pensiero compositivo-interpretativo di Bellini, Chopin e Liszt nel contesto musicale di Parigi
Elisa Grossato, 1833-1834: «un anno di vero sonno ferreo» della produzione
belliniana
Michael Collins, Vincenzo Bellini’s I Capuleti e i Montecchi: Its Debut and
Reception in Paris, 1833
Jean-Pierre Pouget, Une amitié et son souvenir litéraire: Vincenzo Bellini et
Alexandre Dumas père
Michel Guiomar, Bellini – Berlioz: I Capuleti e i Montecchi/ Roméo et Juliete
Marco Mangani, “Sinfonia”, “ouverture”, “preludio”: percorsi italiani e fancesi
tra Cherubini e Bellini
Chantal Cazaux, Grisi, Rubini, Lablache, Tamburini: un quatuor vocal pour I
Puritani et Marino Faliero
CATALOGO GENERLE
129
Mark Everist, «Tuti i francesi erano diventati mati»: Bellini and the Bass
Duet
Jean-Jacques Velly, Les Puritains face aux innovations orchestrales à Paris au
cours des années 1830
Walter Zidaric, La réception des Puritains dans la presse parisienne (18351987)
Mark Everist – Sarah Hibberd – Walter Zidaric, I Puritani, dossier de presse
de la création
Maria Rosa De Luca, Vincenzo Bellini e il barone Aymé d’Aquino fa cronaca e
mito
Pierre Brunel, La mort de Bellini. Réactions musicales et litéraires
Giovanni Guanti, «Muor giovane colui che al cielo è caro»: gli epicedi belliniani
di Wagner e Berlioz
Alfredo Tarallo, Il culto di Bellini a Napoli. Gli echi della gloria belliniana atraverso l’editoria e le cronache del tempo
Emanuela Ersilia Abbadessa, Da Parigi a Catania: il mito di Bellini tra storia,
iconografa e musica
Salvatore Enrico Failla, La prima stesura di Adelson e Salvini
Piero Gargiulo, «Seule qui pleure?… L’Etrangère». La straniera di Bellini –
Romani tra musica scenica e modelli di mimodrame
Mara Lacché, Norma ou la fascination pour l’univers mystérieux des Druides.
La reviviscence des légendes gauloises dans l’imaginaire créatif en France au
début du XIXe siècle
Corinne Touret, Une mélodie bellinienne inquiète et subtile: L’abbandono
Carmela Bongiovanni, Bellini e Paër a Parigi. Due musicisti e la loro produzione vocale cameristica a confonto
Franco Carlo Ricci, Aspeti della critica fancese contemporanea a Vincenzo
Bellini.
Jean Litlejohn, Bellini in Paris; Fétis on Italy
Mariateresa Dellaborra, «d’après une lecture de…». Sulla fortuna dei temi belliniani «en variation»
Vincent Barthe, Diriger Norma aujourd’hui en France: quels choix interprétatifs?
Alain Bonardi, “Acclimater” Norma: une proposition de scénographie interactive
à l’Ile d’Yeu
Giuseppe Montemagno, “Qui la voce sua soave”. Musiques de Bellini dans les
collections du Département de l’Audiovisuel de la Bibliothèque nationale de
France
Danièle Pistone, Vincenzo Bellini dans l’imaginaire musical fançais
Vincenzo Bellini 1801-2001. A cura di Roberto Carnevale, con una
appendice su Francesco Pastura. 17×24, pp. 232 (Quaderni
dell’Istituto Musicale Vincenzo Bellini di Catania, II–2000).
ISBN 978-88-7096-284-9 (2001)
€ 16
Giuseppe Giarrizzo, Di Vincenzo Bellini (1801-1835)
Dario Miozzi, Divagazioni sul mito e sulla fortuna di Bellini in Italia nell’Otocento
130
CATALOGO GENERLE
Graziella Seminara, La melodrammaturgia incompiuta di Beatrice di Tenda:
un’ipotesi di letura
Aldo Matina, Drammaturgia e lirismo delle Ariete con una breve indagine su
una (im)probabile catalogazione
Angela Arcidiacono – Giuseppe Cantone – Antonella Fiorino – Letizia
Spampinato, Analisi melodica di alcune composizioni vocali da camera di
Vincenzo Bellini
Antonio Caroccia, I manoscriti musicali e le letere autografe di Bellini conservati nella Biblioteca del Conservatorio di musica “San Pietro a Majella” di
Napoli
Appendice, Su Francesco Pastura (1905-1968): per una ricognizione della biografa e dell’atività critica
Riccardo Insolia – Antonino Marcellino, Appunti per un proflo biografco di
Francesco Pastura
Donatella Giordano – Cristina Saita, L’atività giornalistica di Francesco Pastura (1948-1968): notizie su una schedatura in corso
WEID, JEAN-NOËL VON DER.
La musica del XX secolo. 14×21, pp. 485
(Le Sfere, 37). Vd. p. 144.
Wozzeck. Ati del convegno “Il Wozzeck di Alban Berg”. Catania, 3-4
giugno, 1996. A cura di Adriana Licciardello e Graziella Seminara. 17×24, pp. VIII+162 (Quaderni dell’Istituto Musicale
Vincenzo Bellini di Catania, 1–1999).
ISBN 978-88-7096-268-7 (1999)
€ 16
Graziella Seminara, Dal “Woyzeck” al “Wozzeck”: percorsi di un capolavoro
Adriana Licciardello, Sulla strutura generale del “Wozzeck”: il problema della
forma e le idee motiviche
Letizia Spampinato, Considerazioni analitiche sulla Passacaglia del “Wozzeck”
di Alban Berg.
Angela Arcidiacono, Il tema variato: osservazioni analitiche sulla prima scena
del terzo ato del “Wozzeck”
Giuseppe Cantone, L’assassinio di Maria. Un’ipotesi interpretativa sulla funzione della nota ‘si’ nella seconda scena del terzo ato del “Wozzeck”
Lina Maria Ugolini, La terribile voce del silenzio. Una letura del “Woyzeck” di
Georg Büchner
Antonino Marcellino, “Wozzeck” e dintorni: alcune testimonianze inedite di Alfedo Sangiorgi e Mario Castelnuovo-Tedesco
Dario Miozzi, Cultura e società nella Vienna fn de siècle. Gustav Klimt: un caso
di ‘originalità regressiva’
WYSOCKI, CRISTINA.
Le arie da concerto per voce di soprano di Wolfgang Amadeus Mozart. 17×24, pp. XVI+302.
ISBN 978-88-7096-440-X (2006)
€ 30
CATALOGO GENERLE
131
L’aria da concerto si sviluppa come genere musicale ben preciso nel
periodo che va dalla seconda metà del XVIII secolo alla prima metà del
successivo. Un compositore come Mozart, che non ha trascurato alcuna forma musicale, si cimenta in questo campo specifco con un
consistente numero di creazioni, gran parte per voce di soprano. Partendo dalla formazione dell’aria da concerto in generale, il libro analizza l’opera di Mozart nell’ambito particolare, con esempi musicali
trati talvolta da fonti rare e con una documentazione che va dall’epistolario mozartiano alla consultazione di una vasta ed aggiornata
scelta bibliografca, fno alle cronache coeve, nel tentativo di ricostruire i profli artistici di alcune interpreti a cui furono dedicate le
composizioni (Aloysia Weber, Josepha Dušek, Nancy Storace, ed
altre). Un tentativo, anche, di far conoscere in modo più approfondito una parte meno nota ma non meno afascinante dell’opera mozartiana.
XENAKIS, IANNIS.
Universi del suono. Scriti e interventi 1955-1994. A
cura di Agostino Di Scipio. 14×21, pp. 260 (Le Sfere, 39). Vd.
p. 145.
LE SFERE
40 per Verdi. A cura di Luigi Pestalozza, 14×21, pp. 319 (Le Sfere,
36).
ISBN 978-88-7096-300-4 (2001)
€ 18
Quaranta fra i maggiori intelletuali e artisti italiani di diversa generazione e di diverso campo di atività scrivono liberamente del loro
rapporto di lavoro, di pensiero, di gusto, anche soltanto da semplici
amatori, con Verdi, con il suo melodramma. Un libro unico, che attraverso il tono volutamente cooquiale dei suoi quaranta coinvolgenti
scriti, scopre un Verdi fnora mai così polifonicamente indagato dal
compositore che trova relazioni fra l’Otello e la Lulù di Berg, a fanco
degli studiosi che coniugano Verdi con Gramsci e Pasolini, o del regista, dello scultore, del sindacalista, del pitore, del flosofo, altrettanto propositivo di nuovi modi di pensarlo, viverlo. Un libro per
tuti che arricchisce gli studi verdiani.
Altra musica. (L’) Etnomusicologia. A cura di Febo Guizzi, 14×21,
pp. 344 + 20 tavole f, (Le Sfere, 47).
ISBN 978-88-7096-515-5 (2009)
€ 24
Ritorna, dopo oltre quindici anni — con la cura di Febo Guizzi, collaboratore preferito di Roberto Leydi — un libro fondamentale per
gli studi etnomusicologici: che però, anche perché si trata di una
raccolta di studi, il suo autore fa spaziare per i diversi campi della
musica popolare, extraeuropea ma anche europea, atraverso i secoli.
Un libro che dunque non a caso, quasi polemicamente, Roberto
Leydi ha intitolato “L’altra musica”, che per decenni è stato e ora ritorna a essere indispensabile al sapere musicale vero: perché mentre
miratamente impegna lo studioso per l’innovazione metodologica
che in esso Leydi costruisce — Leydi è stato un dei maggiori musicologi non solo italiani —, contemporaneamente propone al letore
non specialista, amatore, inatesi campi del sapere nemmeno solo
musicale; in questo modo aprendo la letura a un vasto campo di re lazioni culturali che portano lontano, nella storia non solo musicale
ma anche di costume, culturale, spaziando indietro fno all’Illuminismo e in avanti fno a oggi e domani, ai rapporti non facili, che continuano, fra musica popolare e musica colta. Fino al “ripensamento
dell’esotismo”, come si intitola un capitolo del libro. Quindi i viaggi
nella musica cinese, in quella giapponese, in tuta una serie di temi
lontani dall’etnomusicologia accademica, che in realtà appartengono
alla costruzione scientifca di un pensare e fare etnomusicologico
davvero innovativo, aperto a tuto il reale con cui si coniuga e va coniugata, come d’abitudine non accade, la cultura popolare. Un libro,
insomma, che si ripropone oggi alla letura intelligente, aperta alla
conoscenza senza confni della musica popolare, a livello universiI volumi delle Sfere, collana direta da Luigi Pestalozza, sono prodoti in coedizione
tra la LIM e la casa editrice Ricordi (Universal BMG Ricordi).
136
LE SFERE
tario come al livello del letore non imprigionato dalle cative abitudini accademiche.
ARIENTA, SONIA.
Don Giovanni. Le manipolazioni di un testo nel-l’Europa della Restaurazione. 14×21, pp. 236 (Le Sfere, 41).
ISBN 978-88-7096-381-0 (2004)
€ 22
Sonia Arienta, regista e studiosa del teatro musicale, conduce il lettore dentro un aspeto poco conosciuto della vita operistica otocentesca nell’Europa dopo la Restaurazione, quello della manipolazione
delle opere nelle cui vene — musica e testo — correvano il modo di
pensare e le roture di costume del secolo dei Lumi. Qui, in particolare, si analizza il Don Giovanni mozartiano, opera illuminista per eccellenza, che Sonia Arienta segue in tre paesi esemplari (Inghilterra,
Francia, Italia) documentando meticolosamente gli interventi che
tradutori e/o arrangiatori omologati alla cultura dominante, o
quindi al bisogno di quieto vivere degli impresari, compiono sul
testo di Da Ponte ma con efeti non secondari sulla stessa musica di
Mozart, per ridurre l’opera a puro divertimento, a pura bellezza senza
signifcato. Un libro di studio rigoroso e insieme di piacevolissima
letura.
BERLIOZ, HECTOR. Memorie. A cura
pp. L+611 (Le Sfere, 40).
ISBN 978-88-7096-372-1 (2004)
di Olga Visentini. 14×21,
€ 45
Scrite da un compositore fra i più grandi dell’Otocento, primo diretore d’orchestra in senso moderno del termine, critico musicale,
scritore di notevole vena leteraria e protagonista della vita musicale
e culturale del suo tempo, le Memorie costituiscono un documento
imprescindibile per chiunque sia interessato alla storia della musica
francese ed europea del XIX secolo.
BESSELER, HEINRICH.
Dal Medioevo a Mozart. Saggi per una nuova
storia musicale. 14×21, pp. 226 (Le Sfere, 29).
ISBN 978-88-7096-183-4 (1996)
€ 20
Un’antologia di scriti di uno dei maggiori musicologi europei che
ofre un panorama organico della musica tedesca ed europea dal Medioevo a Bach e Mozart. Le questioni dello stile vocale e dello stile
strumentale dal ’200 al ’700 in Europa, quelle della musica antica in
relazione alla musica di oggi, il rapporto di Bach con il Medioevo ma
anche Bach come “pioniere” del futuro musicale, e poi Mozart di
fronte al “Classicismo tedesco”, questi sono i temi afrontati con
mente del tuto innovativa.
LE SFERE
137
BLACKING, JOHN.
Come è musicale l’uomo? 14×21, pp. 140 (Le
Sfere, 3).
ISBN 978-88-7096-241-5 (2000)
€ 20
Viene riproposto all’atenzione del pubblico un brillante saggio che
ha acceso il dibatito musicologico e sociologico proponendo una visione spregiudicata della natura della musica nei suoi aspeti antropologici e culturali.
COWELL, HENRY.
32).
Nuove risorse musicali. 14×21, pp. 148 (Le Sfere,
ISBN 978-88-7096-044-7 (1998)
€ 23
La prima traduzione italiana di uno dei “pochi testi che afronta con
concretezza e perspicacia le idee relative alla teoria musicale sviluppate durante la prima metà del Novecento” (M. Kagel). Il testo è corredato da un saggio di David Nichols e da una prefazione di Gianfranco Vinay.
Dallapiccola. Leture e prospetive. Ati del Convegno Internazionale,
Empoli-Firenze 16-19 Febbraio 1995. A cura di Mila De
Santis. 14×21, pp. 500 (Le Sfere, 28).
ISBN 978-88-7096-172-9 (1997)
€ 25
Pierluigi Petrobelli, Dallapiccola e Busoni
Fiamma Nicolodi, Dallapiccola allo specchio dei suoi scriti
Luciano Berio, La traversata
Edoardo Sanguineti, Quasi una testimonianza
Riccardo Malipiero, Ricordo di Luigi Dallapiccola uomo, artista, amico
Piero Santi, Dallapiccola e La cultura musicale italiana del primo Novecento
Luigi Pestalozza, Liberazione e prigionia nelle opere di Dallapiccola
Ulrich Mosch, Luigi Dallapiccola e la Scuola di Vienna
Mila De Santis, Sulla strada della dodecafonia. Appunti dalle carte del Fondo
Dallapiccola
Pierre Michel, Timbro, ricerca sonora e scritura nelle ultime opere di Dallapiccola (1950-1970)
Graham H. Phipps, Webern studiato da Dallapiccola: fonti per procedimenti tonali nel “Quaderno musicale di Annalibera”
Livio Aragona, Strategie seriali in “Requiescant”. (A proposito di una analisi di
Luigi Nono).
Sergio Sablich, Commiato: opera ultima, ultima opera
Luciano Alberti, Dallapiccola libretista di se stesso: “Volo di note”
Mario Sperenzi, L’enigma del “Volo di note”
Antonio Trudu, Il prigioniero: alla ricerca della Libertà
Virgilio Bernardoni, Dal Prigioniero all’Ulisse: parabola di un’idea drammatica
musicale
Piero Boitani, Ulisse fa le ombre
138
LE SFERE
Dietrich Kampler, La musica di Dallapiccola nella Germania del secondo dopoguerra (1945-1955)
Gianmario Borio, L’infuenza di Dallapiccola sui compositori italiani nel secondo dopoguerra
Giordano Montecchi, Atualità di Dallapiccola
Leonardo Pinzauti, Dallapiccola e Firenze
Paola Tiziana De Simone e Roberto Illiano, Appunti sul documentario “Il
miracolo della Cena. Le vicende del capolavoro di Leonardo da Vinci”. Premessa. 1. II “cenacolo” di Dallapiccola (Roberto Illiano). 2. Analisi del
rapporto musica-immagine (Paola Tiziana De Simone). 3. Sceneggiatura desunta (Paola Tiziana De Simone)
DAL FABBRO, BENIAMINO.
Mozart. La vita. Scriti e appunti 19451979. 14×21, pp. 206 (Le Sfere, 43).
ISBN 978-88-7492-808-8 (2006)
€ 18
Questo libro raccoglie gli scriti che in varie epoche l’autore ha dedicato a Mozart. Il primo, e più nutrito, dà una completa traccia della
vicenda esistenziale di Mozart, tenendosi lontano, nella sua scritura
saggistica, sia da un’arida esposizione riassuntiva di fati, sia dalle amplifcazioni esistenziali e romanzesche. Gli scriti della seconda parte
riprendono con maggiore ampiezza critica l’esame dei capolavori teatrali, di cui via via era stato più che accennato nella prima. La terza e
quarta parte toccano argomenti particolari e descrivono alcune tra le
più note e frequentate produzioni di Mozart.
DUFOURT, HUGUES.
Musica, potere, scritura. 14×21, pp. 387 (Le
Sfere, 30).
ISBN 978-88-7096-187-7 (1997)
€ 30
Hugues Dufourt entra nella storia della musica con la forza della ragione dialetica che gli consente di realizzare un primo credibile bilancio sistematico delle recenti acquisizioni della ricerca musicale
negli stessi campi della psicoacustica e dell’informatica, e di interrogarsi sull’essenza del linguaggio musicale che concepisce come un
mezzo di trasmissione e di comunicazione delle contraddizioni della
storia.
FAVARO, ROBERTO.
La musica nel romanzo italiano del ’900. 14×21,
pp. 374 (Le Sfere 38).
ISBN 978-88-7096-323-3 (2003)
€ 20
Questo libro è un invito all’ascolto del romanzo o più precisamente,
un invito a una letura sonora dei maggiori autori della narrativa italiana del XX secolo. Musiche, voci, suoni vengono individuati e analizzati nelle loro diverse funzioni all’interno della scritura dei maggiori
autori del nostro novecento. Uno strumento di studio, oltre che una
piacevole letura, rivolto ad appassionati di musica e leteratura oltre
che agli studenti dei Conservatori e delle Università.
LE SFERE
139
FERRRI, GIORDANO.
Armando Gentilucci. Il suono, il sogno e il chiarore dell’utopia. 14×21, pp. 293 (Le Sfere, 33).
ISBN 978-88-7096-118-4 (1999)
€ 25
Il primo approfondito studio su Armando Gentilucci, uno dei più
rappresentativi compositori della musica italiana sviluppatasi, dagli
anni Sessanta in avanti, lungo la strada di cambiamento del pensiero
e del linguaggio musicali, aperta nel dopoguerra da Maderna e, in
particolare, da Nono.
GALANTE, FRNCESCO
– SANI, NICOLA. Musica Espansa. Percorsi
eletroacustici di fne millennio. 15×21, pp. 430 (Le Sfere, 34).
ISBN 978-88-7096-242-3 (2000)
€ 25
L’eletroacustica o musica eletronica ha cambiato in maniera radicale, nella seconda metà del secolo, la fsionomia sonora della musica
colta come della popular music, di quella per flm o per la radio e la televisione. Il libro, a partire dalla sperimentazione nella prima metà
del secolo, delinea una storia di questa musica interrelandola con le
altre discipline artistiche o culturali in genere, fno ad afrontare
come fnora non si è fato, la questione del rapporto fra musica e in
particolare eletronica musicale e tecnologia o sviluppo tecnologico
atraverso il secolo.
GARDA, MICHELA.
Musica sublime. Metamorfosi di un’idea nel Setecento musicale. 14×21, pp. 300 (Le Sfere, 25).
ISBN 978-88-7096-145-1 (1995)
€ 25
Questo libro è il primo che, sulla base di una meticolosa documentazione che si trasforma in un ampio panorama della musica della seconda metà del Setecento, afronta in maniera organica e completa
la questione del sublime musicale, fno a dare una risposta storica a
chi si chiede perché alcune musiche suscitino un sentimento appunto “sublime”. Michela Garda segue i diversi tentativi di formulare
uno stile sublime nel genere domestico del Lied, nel campo della tragedia in musica e infne nell’ambito della musica strumentale, in particolare della sinfonia.
GOLDSCHMIDT, HARRY. Schubert. 14×21, pp. 359 (Le Sfere, 24).
ISBN 978-88-7096-127-3 (1995)
€ 27
Una biografa di Schubert, condota in base a importanti acquisizioni
archivistiche, che pone in evidenza, grazie a una analisi accurata dei
rapporti epistolari, i legami, a volte confituali, con gli artisti contemporanei e con le persone che seppero valorizzare l’opera di uno
dei più signifcativi musicisti dell’Otocento. Accanto alle notizie
biografche compaiono anche numerose analisi e valutazioni delle
principali opere di Schubert.
140
LE SFERE
GUACCERO, DOMENICO.
“Un iter segnato”. Scriti e interviste. A cura
di Alessandro Mastropietro. 14×21, pp. 576 (Le Sfere, 42).
ISBN 978-88-7096-423-X (2005)
€ 40
Il corpus completo degli scriti di Domenico Guaccero, uno dei compositori italiani più rappresentativi della Nuova Musica negli anni ’60
e ’70, curato da Alessandro Mastropietro. Il volume contiene saggi
sul teatro e scriti su compositori del passato e della storia più recente
(Monteverdi, Rossini , Varèse), saggi sulle varie scuole compositive
italiane, interviste, scriti sui propri brani. Corredano il volume una
Biografa e il Catalogo delle opere del musicista.
Illuminismo fancese e la musica (L’). Testi a cura di Enrico Fubini.
14×21, pp. 289 (Le Sfere, 46).
ISBN 978-88-7096-495-0 (2007)
€ 20
Studioso fra i maggiori in Europa della teoria della musica e della
cultura musicale nella Francia del XVIII secolo, Enrico Fubini ritorna
qui sul tema che è stato al centro dei suoi studi, con un’antologia di
scriti sulla musica degli Illuministi, di particolare interesse per l’attenzione rivolta alle grandi fgure e alla vasta area di studiosi e di
scriti che hanno costruito e difuso in Francia, e non solo in Francia,
un’idea della musica “illuminata”.
KNEPLER, GEORG.
Wolfgang Amadé Mozart. Nuovi percorsi. 14×21,
pp. 481 (Le Sfere, 26).
ISBN 978-88-7096-168-0 (1995)
€ 27
La prima biografa di Mozart in cui il Mozart compositore non viene
separato dal Mozart atento osservatore della vita che lo circonda,
della Vienna, dell’Austria, dell’Europa in cui vive. A partire sempre
dalla musica, dall’osservazione acuta dei suoi carateri formali ed
espressivi, Georg Knepler ne indaga tute le interrelazioni culturali,
intelletuali, storiche, civili, dando di Mozart e della sua opera musicale un’immagine assolutamente nuova.
KROPFINGER, KLAUS.
Beethoven. trad. it. di Gabrio Taglieti,
14×21. pp. 422 (Le Sfere, 44).
ISBN 978-88-7096-455-8 (2006)
€ 25
Un libro su Beethoven, questo di Kropfnger, che è un tentativo del
tuto nuovo di presentare l’opera e la vita del compositore tedesco.
Atraverso la problematica biografca, indagata sopratuto afdandosi all’epistolario, l’Autore conduce il letore alle opere beethoveniane, descrite sia sul versante della strategia dei generi, sia su quello
del lavoro compositivo e della sua evoluzione. Il volume contiene
inoltre l’elenco delle opere e un’ampia bibliografa.
LE SFERE
141
LENZI, MARCO.
L’estetica musicale di Morton Feldman. 14×21, pp.
256, (Le Sfere, 48).
ISBN 978-88-7096-516-2 (2009)
€ 25
Questo è il primo studio pubblicato in Italia sul compositore statunitense Morton Feldman e sulla sua “estetica musicale”. È l’estetica musicale molto particolare di un compositore che è stato e resta di primaria importanza nel grande movimento di riconcezione e rifondazione delle arti dagli anni Cinquanta in avanti, negli Stati Uniti, ma
non solo. Partendo da John Cage, che fu decisivo per la sua forma zione e crescita di compositore, maturò presto un suo comporre del
tuto autonomo che rompe con ogni predeterminazione compositiva
(fno al grafsmo o annullamento della scritura musicale abituale).
Ma va sotolineato anche, e qui c’è la sua distintiva particolarità, che
il riferimento che ha contato forse sopratuto per Feldman è stato
alla pitura, in specie quella dell’Espressionismo Astrato di Philip
Guston e Mark Rothko. E del resto Marco Lenzi parla nel suo studio
di “infuenza indelebile che la pitura esercitò sulla musica di
Feldman”; proprio per questo l’autore propone un libro aperto a tuta
la grande area di relazioni artistiche e culturali, talora anche confittuali, di Feldman negli Stati Uniti del suo tempo e in tuto l’Occidente musicale; è un libro che convince e che coinvolge, per questo
seguire la musica e il pensiero di Feldman dentro mezzo secolo di
vita artistica, culturale, musicale, americana, occidentale, così da proporre una letura che — atraverso l’esame puntuale della musica di
Feldman — ci guida in maniera davvero stimolante atraverso i decenni postbellici della proposta di un altro modo di pensare e fare
non solo l’arte: in realtà, di pensare e proporre un altro mondo ancora oggi atuale.
LOMBARDI, DANIELE.
Il suono veloce. Futurismo e Futurismi in musica.
14×21, pp. 351 (Le Sfere, 27).
ISBN 978-88-7096-172-9 (1996)
€ 25
Articolato in tre parti (Futurismo & Futurismi, Il suono veloce, PianistiFuturisti) il volume riserva particolare atenzione ai manifesti teorici
del Futurismo per come, insieme alle stesse composizioni musicali a
essi seguite, non smetono di presentare aspeti di novità; ma si dedica poi all’analisi di autori importanti come Franco Casavola, Silvio
Mix, inaspetatamente Giacinto Scelsi. Infne il pianismo futurista di
George Antheil, di Aleksandr Mossolov, di Arthur Vincent Lourié, di
Leo Ornstein, di Henry Cowell.
MANZONI, GIACOMO.
Arnold Schönberg. L’uomo, l’opera, i testi musicati. 14×21, pp. 439 (Le Sfere, 31).
ISBN 978-88-7096-215-6 (1997)
€ 25
142
LE SFERE
La prima e unica monografa italiana sulla fgura e l’opera del grande
musicista viennese protagonista della rivoluzione musicale di questo
secolo. Manzoni aggiunge al suo avvincente saggio, la traduzione
(con testo a fronte) di tuti i testi poetici musicati da Schönberg.
MANZONI, GIACOMO. Musica e progeto civile. Scriti e interviste (1956-
2007). A cura di Rafaele Pozzi 14×21, pp. 520 (Le Sfere, 50).
ISBN 978-88-7096-546-9 (2008)
€ 20
Nell’ambito delle raccolte di scriti di Manzoni, il presente volume
trova una collocazione per più motivi nuova e originale. Esso parte
da un’idea forte, da un tema condutore riassunto nel titolo, Musica e
progeto civile, che propone al letore fn dalla copertina, il legame —
palesemente rintracciabile nell’atività multiforme del musicista —
tra la musica, la composizione, la ricerca di nuove strade linguistico-espressive, la rifessione critica complessiva su di esse da una
parte, e dall’altra un progeto di rinnovamento etico-politico, sociale
e civile per l’uomo contemporaneo. […]
MICELI, SERGIO.
Musica per flm. Storia, estetica, analisi, tipologie.
14×21, pp. 1028 (Le Sfere, 49).
ISBN 978-88-7096-554-4 (2009)
€47
Questo libro è il primo tentativo — non solo italiano — di afrontare
in modo sistematico e onnicomprensivo, benché sintetico, un fenomeno multidisciplinare per eccellenza che ha caraterizzato il Novecento: la musica nel cinema. La tratazione è articolata atraverso un
triplice percorso in cui ciascuna parte è autonoma ma collegata alle
altre per mezzo di riferimenti diversi.
La Parte I trata in senso propriamente storico la produzione europea, russa e nordamericana dalle origini alla fne del secolo scorso.
La Parte II riassume le principali teorie estetiche direte e indirete e i
più difusi metodi analitici manifestatisi nello stesso arco temporale.
La Parte III, Tipologie, sonda atraverso alcuni modelli rappresentativi quei “generi” cinematografci in cui la musica ha assunto un ruolo
prioritario: il musical, il flm di argomento musicale, il flmopera, il
cinema d’animazione.Pur essendo stato concepito come manuale per
studenti universitari — tipicamente d’indirizzo Arte Musica e Spettacolo, Comunicazione Multimediale, Scienze della Formazione e
afni — il testo si rivolge anche a cultori di musica e di cinema.
NONO, LUIGI. Scriti
e colloqui. A cura di Angela Ida De Benedictis
e Veniero Rizzardi. 2 voll. 14×21, Vol. I – XXIX+628, Vol. II –
XV+666 (Le Sfere, 35).
ISBN 978-88-7096-349-7 (2001)
€ 87,80
I due volumi che compongono quest’opera raccolgono, per la prima
volta in italiano, gli scriti editi e inediti redati da Luigi Nono nelle
LE SFERE
143
circostanze più varie, accanto a una scelta molto ampia dalle numerose interviste rilasciate nell’arco di trent’anni. Tale raccolta si pone
dunque come fondamentale punto di riferimento per quanti vogliano
comprendere e approfondire l’opera e il pensiero di uno dei più signifcativi compositori del Novecento.
POUSSEUR, HENRI.
Scriti. A cura di Gabriele Bonomo e Luigi Pestalozza, 14×21, pp. 369 (Le Sfere, 45).
ISBN 978-88-7096-484-4 (2007)
€ 24
Atore principale come teorico oltre che come compositore della
Nuova musica esplosa in Europa negli anni Cinquanta del secolo
scorso, Henri Pousseur propone in questo libro quatordici scriti datati fra gli anni ’50 e ’80, la maggior parte dei quali mai tradoti in
Italia. Con una Prefazione di Michel Butor che ripercorre con precisa
intelligenza critica la vita musicale e culturale, quindi lo stesso impegno sociale di Pousseur, il libro è di una perfno sorprendente attualità.
SCHAFER, R. MURRY.
Il paesaggio sonoro. 14×21, pp. 380 (Le
Sfere, 1).
ISBN 978-88-7096-207-9 (1998)
€ 30
L’autore di questo fortunato saggio si inserisce nel tumultuoso dibattito sulle nuove sonorità, i nuovi rapporti tra spazio acustico e suono
con un testo che è ora un libro di storia, ora di musica e di ecologia,
ma si legge come un romanzo.
SCHUMANN, ROBERT.
Gli scriti critici. 2 voll. 14×21, pp. 1168 (Le
Sfere, 17).
ISBN 978-88-7096-388-5 (rist. 2009)
€ 76,60
Per la prima volta in Italia, e in generale dopo l’edizione tedesca del
1914, ormai introvabile, sulla quale la nostra è principalmente condota, sono qui pubblicati tuti gli scriti di Robert Schumann, e cioè
i suoi studi, articoli, saggi apparsi nella Neue Zeitschrif für Musik, la rivista che creò nel 1834 con un gruppo di amici, e che poi diresse da
solo fno al 1844, più i testi apparsi altrove e comunque da Schumann
pubblicati in vita. Ma liberare fnalmente lo Schumann critico da quei
criteri antologici che hanno fnora alterato il senso della sua opera di
scritore, vuol dire restituirlo alla sua piena portata intelletuale, poetica, culturale nel dibatito romantico che lo vide sostenere le ragioni
della musica assoluta contro quella a programma, o di quella strumentale contro l’opera. Nella sua ampia prefazione ai due volumi,
Piero Ratalino dice del resto, giustamente, che “una cosa è leggere
isolatamente la recensione dei due Concerti di Chopin, altra cosa è
leggerla dopo che sono stati da Schumann esaminati undici concerti
di diversi autori”. In realtà proprio questa organicità degli scriti
schumanniani ha consigliato Ratalino a leggerli, nel suo imponente
144
LE SFERE
saggio che esamina e analizza insieme l’opera musicale, la vita, il pensiero del musicista, “da contemporaei invece che da posteri”, così da
poter constatare “che la cronaca si amplia in Schumann a storia e che
la storia si amplia ad epopea”; salvo che a questo esito conduce la
letura stessa dei due volumi, per come l’afascinante e fantastica
scritura di Schumann ci immerge in un movimento perfno turbinoso di temi, argomenti, nomi, lavori, pensieri, comportamenti, fati,
avvenimenti artistici, che hanno dunque richiesto una rigorosa cura
nonché gli indispensabili indici che completano utilmente i volumi.
TARSTI, EERO.
I segni della musica. Che cosa ci dicono i suoni. a cura
di Paolo Rosato. 14×21, pp.XI + 358 (Le Sfere, 51).
ISBN 978-88-7096 583-4
€ 30
La storia della musica ofre numerose prove sulla possibilità di intendere la musica come fenomeno di comunicazione e signifcazione. In
numerose pratiche culturali la musica funziona come segno e ciò rimanda, da un lato, alla sua natura organica, dall’altro, al suo profondo
e radicato livello “esistenziale”. Negli ultimi decenni è emersa una
nuova disciplina nella ricerca musicale e semiotica, e precisamente la
semiotica della musica. Uno dei maggiori studiosi di questo nuovo
paradigma è Eero Tarasti, grazie anche al progeto internazionale
Musical Signifcation da lui avviato sin dal 1984. Ai giorni nostri, in
cui l’analisi e la ricerca sono punti sempre più centrali negli ambiti
della educazione musicale, della pratica esecutiva e della composizione, la semiotica musicale è necessaria per chiarire la natura dei
fati musicali e le origini di questi ultimi nella mente umana. Per l’in dagine semiotica la musica è ancora un “mistero”, come ebbe modo
di osservare una volta Claude Lévi-Strauss, ma la musica ci aiuta a
comprendere in che modo l’uomo produce i suoi segni e convive con
essi nell’universo della semiosi.
VARÈSE, EDGARD. Il suono organizzato. Scriti sulla musica. Prefazione
di Giacomo Manzoni, introduzione e cura di Louise Hirbour.
14×21, pp. 210. (Le Sfere, 2 – ristampa).
ISBN 978-88-7096-382-9 (2006)
€ 22
Il suono e la sua “costruzione” sono i grandi protagonisti del libro, i
temi condutori delle rifessioni, dei giudizi, delle considerazioni del
compositore che per primo ritenne, fn dal 1920 che «i tempi erano
maturi per realizzare la musica della nostra epoca, quella musica con
mezzi eletrici, con nuovi strumenti più perfeti, cui aspirava da
tempo» (dalla Prefazione di G. Manzoni).
WEID, JEAN-NOËL VON DER.
La musica del XX secolo. 14×21, pp. 485
(Le Sfere, 37).
ISBN 978-88-7096-536-4 (2002)
€ 33
LE SFERE
145
Il volume è una guida alla musica del Novecento, da Debussy, Schönberg, Scrjabin, all’eletroacustica, impostata per brevi capitoli con
sistematiche voci per i compositori, scrita da uno dei più autorevoli
storici francesi.
XENAKIS, IANNIS.
Universi del suono. Scriti e interventi 1955-1994. A
cura di Agostino Di Scipio. 14×21, pp. 260 (Le Sfere, 39).
ISBN 978-88-7096-374-8 (2003)
€ 35
Gli scriti qui raccolti e tradoti da Agostino Di Scipio, sono rifessioni del compositore greco-francese sulla musica sua e della sua
epoca, sull’arte, sulle proprie ricerche, sulle proprie e altrui esperienze umane e storiche, che per la prima volta ofrono al letore italiano un proflo sufcientemente completo della vita e dell’opera di
Xenakis, della sua dirompente presenza nel mezzo secolo di cultura e
storia europee in cui ha operato.
PERIODICI
Chorégraphie
Rivista di ricerca sulla danza
(Nuova serie)
BLASIS, CARLO.
L’uomo fsico, intelletuale e morale. A cura di Ornella
Di Tondo e Flavia Pappacena. 17×24, pp. 119+107. Testo in
italiano e inglese (Chorégraphie, Rivista di ricerca sulla danza ,
nuova serie, n. 5, 2005).
ISBN 978-88-7096-510-0
€ 38
L’uomo fsico, intelletuale e morale rappresenta l’apice dell’atività intelletuale di Carlo Blasis, consacrandolo come uomo di letere e flosofo, autore di una «nouvelle Anthropologie». Mai più edita dopo il
1868, le curatrici propongono una ristampa di questa opera fondamentale, in cui l’autore, con caratere didascalico e divulgativo, si impegna nel recupero dei valori intelletuali e dei saperi che avevano
ispirato la rifondazione della danza accademica tra la fne del Setecento e gli inizi dell’Otocento. Il testo è introdoto da due esaurienti
saggi delle curatrici sulla formazione di Blasis nel clima culturale
d’età napoleonica e sull’importanza delle passioni e della loro espressione fsica nel gesto.
SAINT-LÉON, ARTHUR.
La Sténochorégraphie 1852. A cura di Flavia
Pappacena. 21×28 (con tavole b/n), pp. 219 (Chorégraphie,
Rivista di ricerca sulla danza, nuova serie: n. 4, 2004).
ISBN 978-88-7096-442-6
€ 25
Arthur Saint-Léon, creatore del balleto Coppelia, fu la fgura dominante del balleto europeo degli anni Sessanta dell’Otocento; apprezzato violinista e compositore, fu danzatore dalla tecnica sorprendente, coreografo e teorico di solida base accademica. La Sténochorégraphie, pubblicata a Parigi nel 1852, fu un’operazione culturalmente
lungimirante e rivoluzionaria sul piano metodologico-didatico che
provocò vivaci reazioni da parte di molte personalità in vista nel
mondo culturale e artistico dell’epoca. Nei saggi introdutivi Flavia
Pappacena analizza l’innovativo sistema di analisi e notazione del
movimento e ricostruisce i 23 esercizi di Adagio, Allegro e punte,
con i quali il maestro consegnò la tradizione accademica tardosetecentesca alle nuove generazioni e ispirò Enrico Ceccheti e Agrippina
Vaganova, fondatori della didatica coreutica del Novecento.
150
PERIODICI
Fonti Musicali Italiane
Fonti Musicali Italiane è un periodico annuale di ricerca musicologica direto da Bianca Maria Antolini ed edito dalla Società Italiana di Musicologia e dal Cidim. Pubblica saggi relativi alle fonti
utili alla ricerca sulla storia della musica in Italia: cataloghi e
studi su manoscriti, edizioni musicali, libreti; spogli di periodici
musicali e non; documenti d’archivio, carteggi, epistolari; documentazione utile alla ricerca organologica e iconografca; discografe; interventi sulle nuove tecnologie in rapporto alla ricerca
sulle fonti musicali. I saggi pubblicati intendono ofrire — accanto ai materiali documentati presentati — una loro atenta valutazione critica. Ogni volume contiene infne una Rassegna bibliografca in cui sono elencati monografe, saggi, edizioni di musiche comparsi nell’anno precedente in Italia e all’estero, e relativi
alla musica italiana.
Fonti Musicali Italiane prosegue l’esperienza di ricerca di Le Fonti
Musicali in Italia (1987-1993).
I sommari e gli abstract completi della rivista, a partire dal n. 11996, sono disponibili in rete all’indirizzo www.sidm.it.
Numero singolo: Italia € 30; Estero € 35
ANNATE DISPONIBILI
2006 11/2006
2007 12/2007
2008 13/2008
PERIODICI
151
Imago Musicae
International Yearbook of Musical Iconography
Imago Musicae è una rivista internazionale che si occupa delle
relazioni fra musica e arti visive. Fondata nel 1984 e direta da
Tilman Seebass, raccoglie i contributi più signifcativi riguardanti
l’estetica, l’iconografa e l’organologia. È un annuario che contiene saggi selezionati dai più autorevoli studiosi, nelle principali
lingue con una sezione di recensioni, una bibliografa annuale e
cataloghi tematici. Uno strumento insostituibile per gli storici
della musica, gli etnomusicologi, gli storici dell’arte, gli iconologi
e gli storici della cultura.
Rivista direta da Tilman Seebass. ISSN 0255–8831
Sul prossimo numero in preparazione:
Tilman Seebass, Preface – Vorwort – Préface – Prefazione
Angela Bellia, Mito e rito nelle rafgurazioni musicali dei pinakes di Lipari
William Gibbons, Illuminating Florence: Revisiting the Composer Portraits of
the Squarcialupi Codex
Gabriela Ilnitchi Currie, Te Emergence of a Paradigm: Representations of Musical Instruments in the Palaiologan Depictions of the “Mocking of Christ”
Arne Stollberg, Anatomie einer materiellen Seele: Joseph Franz von Goetz’ Kupferstiche und Peter von Winters Musik zum Melodram Lenardo und Blandine
Gabriela Ilnitchi Currie, A Corpus of Pictorial Representations of Musical Instruments and Dances in the Church Frescoes of Present-day Romania:
Wallachia and Moldavia, ca. 1350 to ca. 1750
ANNATE DISPONIBILI
vol. I 1984
€ 47
vol. VIII 1991
€ 47
vol. II 1985
€ 47
vol. XIV/XV 97-98
€ 47
vol. III 1986
€ 47
vol. XVI/XVII 99-00
€ 78
vol. IV 1987
€ 47
vol. XVIII/XIX 01-02
€ 80
vol. V 1988
€ 47
vol. XX 2003
€ 80
vol. VI 1989
€ 47
vol. XXI/XXII 04-05
€ 100
vol. VII 1990
€ 47
152
PERIODICI
Musica/Realtà
Fondata nel 1980 da Luigi Pestalozza, che ne è tutora il diretore, Musica/Realtà ha assunto in questi 20 anni di atività un
ruolo originale nella pubblicistica musicale italiana grazie al suo
caratere non tradizionalmente musicologico, ma saggistico-critico, aperto alla sociologia, alla teoria e alla storia della musica intesa come parti e momenti della società nel loro complesso. Particolarmente atenta alla musica contemporanea e del Novecento
in generale è la sola rivista di studi musicali che dedica sistematicamente largo spazio alla musica extracolta e alle periferie musicali non solo europee (America Latina, Stati Uniti, paesi dell’Est,
Cina e Giappone), cui riserva da sempre un terzo della sua parte
saggistica. Ampia è infne, in ogni suo numero (circa 200
pagine), la parte di documentazione, con documenti sulla e della
vita musicale di oggi, e con ripresa di materiali signifcativi, rari,
di quella passata. Per questo Musica/Realtà è stata defnita una
rivista di musica che atraverso la musica diventa una rivista di
cultura, ovvero una rivista di cultura che per tema principale ha
la musica.
Abbonamento annuo: Italia € 31; Estero € 47
Numero singolo: € 13
ANNATE DISPONIBILI
1995
46, 47, 48
2003
70, 71, 72
1996
49, 50, 51
2004
73, 74, 75
1997
52, 53, 54
2005
76, 77, 78
1998
55, 56, 57
2006
79, 80, 81
1999
58, 59, 60
2007
82, 83, 84
2000
61, 62, 63
2008
85, 86, 87
2001
64, 65, 66
2009
88, 89, 90
2002
67, 68, 69
PERIODICI
153
Perarchi
Rivista di storia e cultura degli strumenti ad arco
Perarchi nasce da esperienze, curiosità e interessi molteplici,
convergenti nel riferimento al mondo degli strumenti ad arco,
dalla tradizione colta euro-americana alle più recenti modulazioni “world”, dal grande gesto paganiniano ai furori coreutici dei
lautari, dalla severità delle sonate e suites bachiane alle vielle
d’Asia centrale.
Anno 1, n. 2 Novembre 2007
ISBN 978-88-7096-519-3
€ 15
Maurizio Agamennone, Del suonare insieme
Antonello Farulli, L ’Accademia Europea del Quarteto a Fiesole
Pierluigi Petrobelli, La Violinschule di Leopold Mozart e la musica vocale
Giovanni De Zorzi, Vielle, lire e bardi in area otomano-turca
Anna Barina, Un quarteto inedito di Antonio Miari, musicista bellunese di inizio
Otocento
Davide Amodio, Del suonare senza indicazioni: l’improvvisazione a scuola
Vincenzo Caporaleti, Wild Cat di Joe Venuti ed Eddie Lang
Anno IV numero 3/4 novembre 2009
ISBN 978-88-7096-578-0
€ 15
Candida Felici, La «Sequenza VIII» per violino solo di Luciano Berio
Gabriele Rossi Rognoni, Liutai, chitarrai e violinai nella Firenze del CinqueSeicento
Maurizio Pisati, Un precipizio di rondini. Cadenze e cadute per Viola e Percussione
Serena Facci, Liutaie a Cremona
Alyson E. Jones, Violiniste professionali nella Tunisia contemporanea
Giovanni Fornaro, “Violoncelles, narrez!”. Appunti sulla musica di Giovanni
Sollima
Vincenzo Caporaleti, Un medley ellingtoniano per contrabbasso e pianoforte
154
PERIODICI
Recercare
“Recercare” — organo della Fondazione Italiana per La Musica Antica — dal 1989 pubblica studi originali sulla musica e la
cultura musicale italiana o sulle relazioni musicali intercorse fra
l’Italia e gli altri paesi, nel periodo compreso fra il quatordicesimo secolo e la prima metà dell’Otocento. Il periodico si propone la ricognizione a tuto tondo dei fenomeni al centro del suo
interesse, incoraggiando la pluralità di approcci e metodi e l’apertura a problematiche nuove. “Recercare” pubblica contributi in
italiano, in inglese, tedesco, francese e spagnolo e appare annualmente con un volume di circa 300 pagine ricco di illustrazioni e
di esempi musicali.
Abbonamento annuo: Italia € 24; Estero € 29
Numero singolo: € 24
ANNATE DISPONIBILI
vol. I
1989
vol. XI
1999
vol. II
1990
vol. XII
2000
vol. III
1991
vol. XIV
2002
vol. IV
1992
vol. XV
2003
vol. V
1993
vol. XVI
2004
vol. VI
1994
vol. XVII
2005
vol. VII
1995
vol. XVIII
2006
vol. VIII
1996
vol. XIX
2007
vol. IX
1997
vol XX
2008
vol. X
1998
PERIODICI
155
Rivista di Analisi
e Teoria Musicale
Parlare di musica è diventato oggi un esercizio difcile. Ai
tempi della flosofa di Croce la critica musicale italiana inventò il
suo proprio linguaggio e lo arricchì poi negli anni seguenti con gi
apporti di altre mode culturali. Oggi esiste ancora un linguaggio
critico, ma purtroppo non può più esistere la semplicità e la disinvoltura con cui lo si usava nel passato. Il suo uso è diventato
problematico: per descrivere musica esistono appropriate tecniche analitiche, per interpretarla criticamente esistono ricerche
e teorie che indagano sulle possibilità e sui limiti dei procedimenti ermeneutici. Le parole sono diventate pesanti. Chi parla di
musica oggi, e vuol farlo con proprietà, non può fare a meno di
conoscere queste nuove risorse. La Rivista di Analisi e Teoria
Musicale (che sostituisce il Bolletino fnora pubblicato dal
GATM: Gruppo Analisi e Teoria Musicale) è l’unico organo italiano che tenda a svecchiare gli usi linguistici e i relativi saperi, e
ad aggiornare il letore sullo stato internazionale delle ricerche in
questo campo.
Abbonamento annuo:
Soci SidM, SIEM, AIMI, IASPM € 15
Non soci € 25
Numero singolo € 15
ANNATE DISPONIBILI
Anno VIII n. 1 e 2
2002
Anno XII n. 1 e 2
2006
Anno IX n. 1 e 2
2003
Anno XIII n. 1 e 2
2007
Anno X n. 1 e 2
2004
Anno XIV n. 1 e 2
2008
Anno XI n. 1 e 2
2005
Anno XV n 1
2009
156
PERIODICI
Rivista Internazionale
di Musica Sacra
La Rivista Internazionale di Musica Sacra si presenta a due appuntamenti annuali con un numero monografco e un volume miscellaneo di studi. Due linee di forza in particolare caraterizzeranno
la Rivista. Da un lato l’interesse per la musica sacra — considerata
in senso streto quale musica scrita per la liturgia — scrutando il
più ampio mondo musicale con riferimento all’esperienza spirituale. In secondo luogo l’atenzione si rivolge a esperienze di musica liturgica diverse da quelle concepite e vissute nella cultura
cristiana dell’Occidente. Partendo da questa premessa il fascicolo
monografco afronta di volta in volta alcuni aspeti delle tradizioni ebraica, cristiana, islamica e induista.
Rivista semestrale direta da Giacomo Barofo.
Abbonamento annuo Italia € 47; Estero € 55
Numero singolo € 26
ANNATE DISPONIBILI
vol. 16/1 e 2, 1995
vol. 24/1 e 2, 2003
vol. 17/1 e 2, 1996
vol. 25/1 e 2, 2004
vol. 18/1 e 2, 1997
vol. 26/1 e 2, 2005
vol. 19/1 e 2, 1998
vol. 27/1 e 2, 2006
vol. 20/1 e 2, 1999
vol. 28/1 e 2, 2007
vol. 21/1 e 2, 2000
vol. 29/1 e 2, 2008
vol. 22/1 e 2, 2001
vol. 30/1 e 2, 2009
vol. 23/1 e 2, 2002
EDIZIONI ESAURITE
Annuario dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. 1994. A cura di
Laura Ciancio, 17×24, pp. 297. (1998)
ISBN 978-88-7096-173-7
Anton Webern. Un punto, un cosmo. Ati del convegno di Forlì-Cesena, 8-9 marzo 1996. A cura di Mauro Casadei Turroni
Monti. 17×24, pp. X+172, (Nuovi percorsi musicali, 2).
(1998)
ISBN 978-88-7096-202-4
CAMPANINO, MARIO.
Il martello e il maestro. Serialità e linguaggio musicale nella poetica di Pierre Boulez. 14×21, pp. 138, (Quaderni di
Musica/Realtà, 46). (2001)
ISBN 978-88-7096-262-8
Critica del Testo Musicale (La). Metodi e problemi della flologia musicale. A cura di Maria Caraci Vela. 18.5×26, pp. XII+521, (Studi
e Testi Musicali, 4). (1995)
ISBN 978-88-7096-114-1
Codex angelicus 123. Studi sul graduale-tropario bolognese del XI secolo e
sui manoscriti collegati. A cura di Maria Teresa Rosa-Barezzani e
Giampaolo Ropa, 17×24, pp. X+421 (Una Cosa Rara). (1996)
ISBN 978-88-86765-00-2
DAOLMI, DAVIDE.
Don Nicola Vicentino Arcimusico in Milano. Il benefcio ecclesiastico quale risorsa economica prima e dopo il Concilio di
Trento. Un caso emblematico. 17×24, pp. XX+253 (Quaderni per
l’Archivio per la storia della musica in Lombardia, 1). (1999)
ISBN 978-88-7096-208-3
D’INDIA, SIGISMONDO.
Le Musiche e i Balli a quatro voci con il basso
continuo. A cura di Renzo Bez, Claudio Chiavazza e Maurizio
Less. Introduzioni di Sabrina Saccomani e Federica Calvino
Prina. 23×31, pp. 83 (Corona di delizie musicali, Collana di
musiche degli Antichi Stati Sabaudi e del Piemonte, 1).
(2007)
ISBN 978-88-7096-247-4
Domenico Cimarosa: un ‘napoletano’ in Europa. Ati del Convegno Internazionale. Aversa, 25-27 Otobre 2001. A cura Paologiovanni Maione e Marta Columbro. Tomi II, 17×24,
pp. XII+1243. (2004)
ISBN 978-88-7096-369-1
Edizione Critica tra Testo Musicale e Testo Leterario (L’). Ati del convegno internazionale, Cremona 4–8 otobre 1992. A cura di
Renato Borghi e Pietro Zappalà. 18.5×26, pp. XVI+509, (Studi
e Testi Musicali, 3). (1995)
ISBN 978-88-7096-121-4
160
EDIZIONI ESAURITE
EMANUELE, MARCO.
Commedie in musica, Pastorali e Piscatorie alla
Corte dei Savoia 1600-1630. 17×24, pp. 98 (Le Chevalier Errant,
Studi sulla musica degli Antichi Stati Sabaudi del Piemonte,
1). (2000)
ISBN 978-88-7096-263-6
Erik Satie e la Parigi del suo tempo. A cura di Gianmario Borio e
Mauro Casadei Turroni Monti. 17×24, pp. 139 (Nuovi percorsi musicali, 4). (2001)
ISBN 978-88-7096-296-2
FABBRI, PAOLO. Rossini nelle raccolte Piancastelli di Forlì. 17×24,
pp. LVI+354 (ConNotazioni, 9). (2001)
ISBN 978-88-7096-298-9
FABRIS, DINKO. Mecenati e Musici. Documenti sul patronato artistico dei
Bentivoglio di Ferrara nell’epoca di Monteverdi (1585–1645).
17×24, pp. VIII+514, (ConNotazioni, 4). (1999)
ISBN 978-88-7096-225-3
FASSONE, ALBERTO.
nata, 6).
Carl Orf. 14×20.5, pp. 457 (Musica RagioISBN 978-88-7096-085-4 (1994)
Ferruccio Busoni e la sua scuola. Ati del convegno Ferruccio Busoni e
la sua scuola (Jarnach, Vogel, Weill), Forlì 30–31 gennaio 1998. A
cura di Gianmario Borio e Mauro Casadei Turroni Monti.
17×24, pp. X+159, (Nuovi percorsi musicali, 3). (2000)
ISBN 978-88-7096-266-0
FOCHER, ARTEMIO.
Ludwig van Beethoven. 26-29 marzo 1827.
17×24, pp. 206. (2001)
ISBN 978-88-7096-297-0
Giacomo Puccini. L’uomo, il musicista, il panorama europeo. Ati del
Convegno internazionale di studi su Giacomo Puccini nel 70°
anniversario della morte (Lucca, 25-29 novembre 1994). A
cura di Gabriella Biagi Ravenni e Carolyn Gianturco. 17×24,
pp. 596 (Studi Musicali Toscani, 4). (1998)
ISBN 978-88-7096-166-4
Giacomo Sartori e l’Associazionismo Mandolinistico in Italia fa il XIX e il
XX secolo. I Colloquio Mandolinistico, Ala 12 otobre 1996. A
cura di Antonio Carlini. 17×24, pp. X+170 (Akademos).
(1999)
ISBN 978-88-86765-02-9
EDIZIONI ESAURITE
161
Giovanni Paisiello e la cultura europea del suo tempo. Ati del Convegno internazionale di studi (Taranto, 20-23 giugno 2002). A
cura di Francesco Paolo Russo. 17×24, pp. XIII+412. (2007)
ISBN 978-88-7096-448-6
Giudizio estetico nell’epoca dei mass media (Il). Musica, cinema, teatro. A
cura di Anna Rita Addessi e Roberto Agostini. 14×20.5,
pp. XIV+165. (2004)
ISBN 978-88-7096-377-2
Giuseppe Verdi, genovese. A cura di Roberto Iovino e Stefano Verdino. Coordinamento editoriale Rafaella Avanzini. Comitato
Organizzatore delle Celebrazioni Verdiane Genova 2001.
17×24, pp. XXII+349. (2000)
ISBN 978-88-7096-259-8
Guarini, la musica, i musicisti. A cura di Angelo Pompilio. 17×24,
pp. VII+232 (ConNotazioni, 3). (1997)
ISBN 978-88-7096-193-1
Intorno a Monteverdi. A cura di Maria Caraci Vela e Rodobaldo Tibaldi. 17×24, pp. XIII+543 (ConNotazioni, 2). (1999)
ISBN 978-88-7096-204-0
Itinerari della musica americana. A cura di Gianmario Borio e Gabrio Taglieti. 17×24, pp. VIII+188 (“Una cosa rara”, Nuovi
percorsi musicali, 1). (1996)
ISBN 978-88-7096-189-3
LEONARDA, ISABELLA.
Vespro a Cappella della Beata Vergine e Moteti
Concertati, Opera Otava (1678). A cura di Paolo Monticelli.
24×34, pp. XV+136 (Collana di musiche a cura della Cappella
Strumentale del Duomo di Novara, II). (2005)
ISBN 978-88-7096-406-X
LOWINSKY, EDWARD E.
Musica del Rinascimento. Tre saggi. A cura di
Massimo Privitera. 17×24, pp. XXX+231 (Aglaia, 1). (1997)
ISBN 978-88-7096-221-0
Marco Uccellini. Ati del convegno “Marco Uccellini da Forlimpopoli e la sua musica” (Forlimpopoli, 26–27 otobre 1996). A
cura di Maria Caraci Vela e Marina Tofeti. 17×24,
pp. XIX+359 (Strumenti della ricerca musicale, 5). (1999)
ISBN 978-88-7096-197-4
162
EDIZIONI ESAURITE
Metafonie. Cinquanta anni di musica eletroacustica. 14×21, pp. 221,
(Quaderni di Musica/Realtà 42). (1998)
ISBN 978-88-7096-042-0
Milano musicale. 1861-1897. A cura di Bianca Maria Antolini.
17×24, pp. X+428, (Quaderni del Corso di Musicologia del
Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano, 5–1999). (1999)
ISBN 978-88-7096-239-3
MONALDINI, SERGIO.
L’orto dell’esperidi. Musici, atori e artisti nel patrocinio della famiglia Bentivoglio (1646-1685). 17×24,
pp. CIV+676, (ConNotazioni, 5). (2001) ISBN 978-88-7096224-5
Profumo della Musica Sacra (Il). A cura di Luigi Garbini. 17×24,
pp. 55 (Akademos). (1999)
ISBN 978-88-7096-236-9
Psallite deo nostro. Repertorio di canto ambrosiano. A cura di Otavio
Bereta e Ferruccio Ferrari. 17×24, pp. XXIII+216. (2000)
ISBN 978-88-7096-238-5
QUANTZ, JOHANN JOACHIM.
Tratato sul fauto traverso. A cura di
Sergio Balestracci. 14×21, pp. XXVI+456, (Musica Ragionata,
4). (1993)
ISBN 978-88-7096-081-1
RDESCA DI FOGGIA, ENRICO.
I Quatro Libri di Canzonete, Madrigali e Arie alla romana. A cura di Marco Giuliani. 24×34,
pp. XLVII+117 (Enrico Radesca di Foggia. Opera omnia, Volume I). (2000)
ISBN 978-88-7096-240-7
Ranieri Calzabigi tra Vienna e Napoli. Ati del Convegno di studi
(Livorno, 23-24 setembre 1996). A cura di Federico Marri e
Francesco Paolo Russo. 17×24, pp. XI+277. (1998)
ISBN 978-88-7096-117-6
RVISSA, GENOVIEFFA.
Trois Sonates pour le Forte-Piano avec Accompagnement du Violon ad libitum. Introduzione e revisione di
Claudia Schweitzer. 23×31, pp. XXII+51 (Corona di delizie
musicali, Collana di musiche degli Antichi Stati Sabaudi e del
Piemonte, 7). (2005)
ISBN 978-88-7096-402-7
EDIZIONI ESAURITE
163
SALZER, FELIX.
Ascolto struturale. Coerenza tonale in musica. A cura
di Matilde Bufano. 17×24, Tomi. II, pp. XVII+647. (2004)
ISBN 978-88-7096-395-0
SCHICKHARDT, JOHANN CHRISTIAN.
Principes de la fûte contenant la
manière d’en joüer […] avec 42 airs à 2 fûtes op. 12. Amsterdam
[ca. 1710-2]. A cura di Marco Di Pasquale, due libri-parte,
21×19, pp. XII+23+23+4 tavole, (Essercizi di Musica, 3).
(1988)
ISBN 978-88-7096-013-7
TABOGA, GIORGIO.
L’assassinio di Mozart. 12×19.5, pp. 199, (Akademos Tascabili Musica, 10). (1997) ISBN 978-88-7096-192-3
VERDI, GIUSEPPE.
La “Traviata” Schizzi e abbozzi autograf. A cura di
Fabrizio Della Seta. Istituto Nazionale di Studi Verdiani.
VEROLI, PATRIZIA.
Milloss. Un maestro della coreografa tra espressionismo e classicità. Con uno scrito di Roman Vlad. 14×20.5,
pp. 659 (Musica Ragionata, 9). (1996)
ISBN 978-88-7096-174-5
ZOLESI, ILARIA.
I manoscriti musicali della Biblioteca Universitaria di
Pisa. Storia e catalogo. 17×24, pp. XLIII+195, (Studi Musicali Toscani, 2). (1998)
ISBN 978-88-7096-106-0
INDICE DEGLI AUTORI E
DEI CURTORI
A
Abbadessa, Emanuela Ersilia 129
Abbado Pestalozza, Luciana 102
Acciai, Giovanni 90
Adami, Andrea 13
Adamo, Giorgio 52, 89
Addessi, Anna Rita 19, 68, 97,
161
Adrian, Irene 87
Agamennone, Maurizio 13, 153
Agostini, Roberto 97, 161
Airoldi. Roberto 94
Albarosa, Nino 50, 62, 75
Alberti, Alfonso 13, 68
Alberti, Luciano 45, 137
Alberti, Maria 92
Albini da Moncalieri,Filippo 14
Alcázar Aranda, Antonio 19
Algaroti, Francesco 15
Almini, Saverio 57
Amato, Mauro 47
Ambrosi, Alearco 15
Amelio, Paolo 94
Amodio, Davide 153
Andrioli, Tullio 107
Angelini Bontempi, Giovanni
Andrea 16
Angermüller, Rudolph 85, 86
Annibaldi, Claudio 88
Antolini, Bianca Maria 30, 49, 52,
62, 87, 88, 93-95, 162
Antonelli, Armando 44
Apel, Willi 18
Aragona, Livio 137
Aramaki, Mitsuko 97
Arbo, Alessandro 70, 97
Arcangeli, Pietro G. 64
Arcidiacono, Angela 14, 101, 130
Arfni, Maria Teresa 116
Arienta, Sonia 18, 136
Arlt, Wulf 117
Arpini, Antonio 107
Arpini, Flavio 27, 108
Arruga, Lorenzo 96
Artemiev, Edward 90
Assenza, Conceta 19
Atardi, Francesco 20
Augoyard, Jean-François 20
Aversano, Luca 51
B
Bach, Johann Sebastian 21
Baldi, Stefano 92
Balestra, Patrizia 47
Balestracci, Sergio 32, 57, 126,
162
Ballardini, Franco 10, 71, 118
Barandoni, Stefano 21
Barazzoni, Beatrice 109
Barbier, Patrick 53
Barbieri 43
Barbieri, Daniele 18, 19, 97
Barbieri, Patrizio 40, 123
Barina, Anna 153
Barofo, Giacomo 17, 35, 50, 88
Baroni, Mario 19, 21, 28, 68, 97,
102
Barthe, Vincent 129
Bartoli, Arianna 76
Bascialli, Francesca 22
Basevi, Andrea 46
Basseti, Sergio 89
Basso, Alberto 51
Bastianelli, Giannoto 22
Bataglia, Fernando 56, 93
Batelli, Giulio 109
Beck, Eleonora 23
Beghelli, Marco 87
Bellia, Angela 151
Bellia, Maria Grazia 68
168
Bellorini, Giuliano 23
Bencini, Pietro Paolo 31
Benedeti, Maurizio 99
Benfari, Guido 68
Bent, Margaret 17, 25, 50
Benzi, Carlo 27
Bereta, Otavio 60, 61, 105, 127,
162
Berio, Luciano 28, 137
Berlese, Carlo 23, 108, 112
Berlioz, Hector 23, 136
Bermani, Cesare 65
Bernardi, Stefano 23, 69
Bernardoni, Virgilio 45, 137
Bertieri, Maria Chiara 122
Bertolini, Conceto 14
Bertuccelli Papi, Marcella 76
Beschi, Paolo 23
Besseler, Heinrich 23, 136
Besson, Mireille 97
Besuti, Paola 9, 50, 63, 79, 88,
91, 92, 122
Bez, Renzo 159
Biagi Ravenni, Gabriella 87, 160
Biancardi, Pietro 107
Bianchi, Lino 51, 66, 91
Bianchi, Sergio 23
Bianchi, Stefano 24
Bianchini, Luca 28
Bianco, Carla 122
Bianco, Marina 87
Bianco, Michele 15
Bianconi, Lorenzo 53
Biggi Parodi, Elena 24
Bignardelli, Maurizio 72
Binaschi, Chiara 122
Bini, Annalisa 15, 52, 86, 93
Bissoli, Francesco 25, 56, 62, 81
Bizzarini, Marco 69
Blacking, John 25, 137
INDICE DEGLI AUTORI E DEI CURTORI
Blancheti, Francesco 93
Blasis, Carlo 25, 149
Boggio, Enrico 25
Boitani, Piero 137
Bologna, Alessio 39
Bonardi, Alain 129
Bonastre, Francesc 92, 123
Bongiovanni, Carmela 30, 129
Boni, Monica 94
Bonomo, Gabriele 79, 94, 107,
143
Borghi, Renato 47, 159
Borgonovo, Pietro 45
Boriboonvire, Nathawut 68
Borio, Gianmario 91, 102, 138,
160, 161
Boris, Francesca 53
Borneuf, Anne-Florence 26
Botesini, Giovanni 27
Boulez, Pierre 28
Bournonville, August 27
Bradshaw, Murray 50
Brandenburg, Daniel 51, 87, 104
Brezina, Ales 49
Bridgman, Nanie 118
Brioschi, Giancarlo 120
Brisoto, Roberto 108
Brncic, Gabriel 91
Brotbeck, Roman 48
Brümmer, Ludger 90, 91
Brunel, Pierre 129
Brunella Sciacca, Gianluigi 120
Bruni, Antonio Bartolomeo 28,
120
Brunner, Lance W. 117
Bruno, Giuseppe 45
Brusa, Marco 47
Budden, Julian 104
Bufano, Matilde 163
Buono, Luciano 30
INDICE DEGLI AUTORI E DEI CURTORI
Bussi, Francesco 28
Butler, Margaret Ruth 29, 93
Buzelli, Giampiero 63
C
Cafero, Rosa 51, 94
Cagli, Bruno 112
Calderara, Giacinto 29
Calore, Marina 53
Calvino Prina, Federica 159
Calzolari, Monica 88
Camera, Marcoemilio 30
Camilleri, Lelio 19, 72
Campagnolo, Stefano 47, 94, 103,
108
Campanino, Mario 159
Camurri, Antonio 97
Canale, Margherita 30, 69, 71
Candela, Dario 62, 96
Cannata, David Butler 29
Cannone, Riccardo 53
Cantone, Giuseppe 14, 130
Cantù, Alberto 69
Caponneto, Alfredo 14
Caporaleti, Vincenzo 31, 153
Capra, Marco 104
Caproni, Atilio Mauro 30
Caracciolo, Marina 32
Caraci Vela, Maria 18, 32, 50, 127,
159, 161
Carapezza, Paolo Emilio 101
Carboni, Fabio 50, 56
Carchiolo, Salvatore 33
Cardini, Giancarlo 71
Careri, Enrico 33, 34, 51, 60, 95,
120
Carideo, Armando 47, 51
Carli Ballola, Giovanni 51, 87
Carlomagno, Paola 21, 68
Carnevale, Roberto 129
169
Caroccia, Antonio 34, 62, 130
Caruso, Maria Cristina 34
Casadei Turroni Monti, Mauro
63, 112, 159, 160
Castaldo, Daniela 30
Cataldi, Renata 88
Cataldo, Amodei 16
Catarinella, Michele 53
Caterina, Roberto 98
Catin, Giulio 50, 117
Caudal, Nolwen 98
Cavaliere, Lia 74
Cavallini, Ivano 35, 70, 71
Cavalloti, Pietro 103
Cavicchi, Adriano 92
Cavuto, Marilde 121
Cazaux, Chantal 128
Cecchi, Paolo 103
Celi, Claudia 126
Centorio, Marc’Antonio 35
Cerchio, Bruno 35
Ceretola, Silvia 88
Cermelli, Giovanna 116
Cerocchi, Riccardo 35
Cerone, Pietro 35
Cerreto, Scipione 36
Cervantes, Xavier 53
Cescoti, Diego 36
Cetrangolo, Annibale Enrico 123
Chegai, Andrea 103
Chiarelli, Alessandra 30, 53, 92
Chiavazza, Claudio 159
Chiorra, Enrico 93
Chusid, Martin 104, 118
Ciancio, Laura 16, 36, 159
Cifariello, Giovanni 37
Ciliberti, Galliano 87, 95
Cinqueti, Flavio 23
Ciolf, Simone 68
Civra, Ferruccio 37
170
Claire, Jean 17, 57
Cohen, Robert H. 104
Colapietra, Rafaele 17, 47
Colete, Marie-Noël 117
Colin, Marie-Alexis 103
Collins, Michael 128
Colloti, Enzo 91
Colombati, Claudia 128
Colonna, Fabio Linceo 40
Colturato, Annarita 57, 93, 109
Columbro, Marta 15, 40, 47, 90,
159
Colusso, Flavio 9, 16, 40, 86, 119
Conati, Marcello 93
Coniglio, Salvatore 14
Conti, Luca 28, 41, 121
Corsi, Cesare 95
Coticelli, Francesco 47, 95
Cowell, Henry 41, 137
Crema, Elisabeta 122
Crepet, Marco 41
Crise, Stefano 68
Cristani, Alberto 118
Cuozzo, Mariadelaide 121
Curinga, Luisa 90
Cuthbert, Michael Scot 18, 44
Cutroneo, Aldo 71, 118
D
D’Accone, Frank A. 50
D’Agostino, Gianluca 18, 44, 50,
96, 108
D’Alessandro, Domenico Antonio
9, 16, 40, 86, 90, 119
d’Etorre, Fabio Renato 10
D’India, Sigismondo 159
Dal Fabbro, Beniamino 42, 138
Dall’Aquila, Marco 9
Dalmonte, Rossana 19, 27, 71, 77,
97
INDICE DEGLI AUTORI E DEI CURTORI
Damilano, Piero 117
Danuser, Hermann 48
Daolmi, Davide 109, 159
Data, Isabella 37
De Angelis, Marcello 22, 42
De Bartholomaeis, Vincenzo 42
De Bei, Alessandro 20, 70
De Benedictis, Angela Ida 97,
102, 142
De Berardinis, Giusy 125
De Giorgi, Mariacarla 97
De Gregorio, Vincenzo 55, 96
De Laude, Silvia 28
De Lisa, Antonio 102
De Luca, Maria Rosa 97, 128, 129
De Martino, Pier Paolo 62, 95, 96,
121
De Piccoli, Roberta 68
De Poli, Giovanni 97
De Santis, Mila 42, 45, 67, 103,
108, 137
De Simone, Paola Tiziana 138
de Van, Gilles 95
De Zorzi, Giovanni 153
Decroupet, Pascal 45
Del Fra, Luca 40
Delalande, François 19
Delfno, Antonio 79, 127
Delfrati, Carlo 89
Dell’Antonio, Andrea 42
Della Croce, Luigi 115
Della Sciucca, Marco 18, 43, 90
Della Seta, Fabrizio 51, 163
Dellaborra, Mariateresa 9, 68, 93,
98, 103, 126, 129
Demaria, Enrico 43
Denizeau, Gérard 128
Dentice, Luigi 43
Dentler, Hans-Eberhard 92
Di Bacco, Giuliano 43
INDICE DEGLI AUTORI E DEI CURTORI
Di Gennaro, Carmelo 44, 101
Di Mauro, Rafaele 121
Di Paolo, Laura 118
Di Pasquale, Marco 163
Di Scipio, Agostino 91, 101, 131,
145
Di Tondo, Ornella 25, 149
Di Toro, Lorenzo 15
Dieckmann, Sandra 44
Dinkel, Philippe 48
Dixon, Graham 88
Doda, Alberto 120
Domínguez, Raúl 94, 127
Donà, Mariangela 18, 61, 117,
118
Donisi, Enrica 90
Dorfmüller, Kurt 118
Doro, Antonio 91
Drabkin, William 44
Dradi, Letizia 109
Draghi, Antonio 109
Dubowy, Norbert 71, 109
Dufourt, Hugues 46, 138
Dümling, Albrecht 91
Durante, Elio 90
Durante, Francesco 46
Durante, Sergio 46
E
Echard, William 19
Echte, Bernhard 49
Eitan, Zohar 19
Emanuele, Marco 160
Emmerson, Simon 91
Engelhardt, Markus 51, 93, 104,
116
Esclapez, Christine 97
Estero, Andrea 121
Everist, Mark 129
171
F
Fabbri, Paolo 84, 89-91, 104, 121,
122, 160
Fabbri, Rossella 52
Fabris, Dinko 47, 111, 160
Facchin, Francesco 18, 44, 50
Facci, Serena 153
Failla, Salvatore Enrico 101, 128,
129
Falcone, Francesca 27
Fallows, David 17, 50
Fano, Vitale 62
Faregna, Silvia 95
Farulli, Antonello 153
Fassone, Alberto 54, 62, 84, 160
Favaro, Roberto 54, 90, 91, 102,
138
Favreti, Dario 122
Federici, Piera 87
Feldman, Martha 103
Felici, Candida 153
Feneyrou, Laurent 102
Fenlon, Iain 79
Ferrandis, Antonio Andrés 111
Ferrari, Ferruccio 162
Ferrari, Franca 68
Ferrari, Giordano 55, 127, 139
Ferrari, Laura 68
Ferrato, Giovanni 14
Ferreti, Luca 109
Ferri, Luciano 45
Fertonani, Cesare 69
Feves, Angene 63
Ficarella, Anna 45, 69
Fikentscher, Saskia 56
Filippi, Daniele V. 122
Fink, Monika 56
Fiorani, Luigi 89
Fioré, Andrea Stefano 32, 57
Fiorino, Antonella 14, 130
172
Flisi, Marco 108
Focher, Artemio 160
Fontaine, Susanne 45
Foresi, Andrea 58
Fornari, Giacomo 69, 84, 86, 87
Fornaro, Giovanni 153
Francesconi, Luca 91
Franchi, Saverio 92
Franco, Mario 121
Frasca, Simona 9, 58, 96, 121
Frommelt, Josef 89
Fubini, Enrico 52, 67, 92, 105,
140
Fuchs, Torsten 58
G
Gabbrielli, Michelangelo 21
Gabriel, Gavino 59
Gafurio, Franchino 59
Galante, Francesco 59, 90, 139
Galavoti, Girolamo 31
Gallarati, Paolo 93
Gallico, Claudio 50, 59, 92, 105
Gallo, Alberto F. 38, 117
Gallo,Denise 128
Gallota, Bruno 15
Gandolf, Bruno 70
Garbini, Luigi 162
Garda, Michela 59, 139
Gargiulo, Piero 15, 50, 98, 103,
106, 108, 110, 122, 129
Gartmann, Tomas 49
Gärtner, Susanne 48
Gastoldi, Giovanni Giacomo 59,
60
Geminiani, Francesco 60
Gentili-Tedeschi, Massimo 31
Gerhard, Anselm 48, 104
Gerlich, Tomas 49
Gervasi, Flavia 98
INDICE DEGLI AUTORI E DEI CURTORI
Geyer, Helen 92
Ghiglione, Natale 57
Giacomelli, Gabriele 111
Giaj, Francesco Saverio 32
Giaj, Giovanni Antonio 32
Gialdroni, Giuliana 60, 77, 94
Gialdroni, Teresa M. 49, 52, 60
Giani, Maurizio 103, 116
Giannatasio, Francesco 52
Gianneta, Domenico 60
Gianturco, Carolyn 160
Giarrizzo, Giuseppe 129
Giazoto, Remo 60, 61, 86, 87
Gibbons, William 151
Gilberti, Galliano 69
Gillingham, Bryan 117
Giomi, Francesco 90
Giordani, Giuseppe
(Giordaniello) 61
Giordano, Donatella 130
Giordano, Gloria 63
Giordano, Maria 61
Giovannini, Marina 28
Girardi, Maria 30
Girodo, Lorenzo 14
Gironacci, Ugo 61
Giskes, Johan H. 69
Giuliani, Marco 10, 47, 90, 110,
122, 162
Giuliani, Roberto 9, 27, 30, 52, 93
Gmeinwieser, Siegfried 51, 111
Goldin Folena, Daniela 51
Goldschmidt, Harry 62, 139
Gosalvez Lara, Carlos Jose 76
Gosset, Philip 52
Gozzi, Marco 18, 44, 50, 98, 108
Grande, Tiziana 96
Granese, Alberto 15
Granot, Roni Y. 19
Grantaliano, Elvira 88
INDICE DEGLI AUTORI E DEI CURTORI
173
Grassi, Andrea Massimo 31, 108
Gregoire, Reginald 127
Grisanti Grassi, Isabella 59
Grondona, Marco 63
Grossatesta, Gaetano 63
Grossato, Elisa 55, 128
Grundy Fanelli, Jean 63
Gstrein, Rainer 64
Guaccero, Domenico 64, 140
Gualerzi, Giorgio 56
Guanti, Giovanni 45, 116, 129
Guarnieri, Adriano 102
Guerra Lisi, Stefania 19, 119
Guiomar, Michel 128
Guizzi, Febo 16, 65, 120, 135
I
H
J
Jacobsson, Ritva 117
Jena, Stefan 87
Jesson, Roy 18
Jona, Emilio 84, 102
Jones, Alyson E. 153
Joriini, Gloria 67, 79
Jürgensen, Knud Arne 27
Haar, James 50, 65, 110
Haefeli, Anton 49
Hallmark, Anne 18
Hálová, Kamila 70
Hammond, Frederick 51
Harlow, Martin 69
Hascher, Xavier 19
Haus, Gofredo 97
Heister, Hanns-Werner 89, 91
Hennion, Antoine 19
Hentschel, Frank 66
Herczog, Johann jr. 118
Herlinger, Jan 17
Hess, Claude-Chantal 98
Hibberd, Sarah 129
Hiley, David 117
Hill, John Walter 50
Hirbour, Louise 127, 144
Hoshi, Akira 66
Hubek, Johannes 87
Huck, Oliver 44
Huglo, Michel 117
Hurry, Ken 63
Iannarone, Gennaro 15
Illiano, Roberto 138
Ilnitchi Currie, Gabriela 151
Imberty, Michel 19
Imperio, Maurizio 14
Incardona, Federico 101
Ingegneri, Marc’Antonio 9, 67
Insolia, Riccardo 14, 101, 130
Insom, Giovanni 30
Ioannoni Fiore, Anna Maria 10
Iovino, Roberto 81, 161
Ivaldi, Armando Fabio 109
Ivanovich, Cristoforo 71
Izzo, Leo 28
K
Kampler, Dietrich 138
Kantner, Leopold 51, 86
Kassel, Mathias 48, 49
Katalinić, Vjera 70
Keller, Christoph 48
Kelly, Tomas F. 50
Khitl, Christoph 87
Kikkawa, Eishi 66
Kim, Eun Ju 17
Kirkendale, Warren 88
Kirnbauer, Martin 48
Kishibe, Shigeo 66
Knepler, Georg 72, 140
Koizumi, Fumio 66
174
Krakamp, Emmanuele 72
Kropfnger, Klaus 72, 140
Kröpf, Francisco 91
Kügle, Karl 37
Kunkel, Michael 49
L
La Vena, Vincenzo 73
La Via, Stefano 69, 73, 103
Labrador Lopez de Azcona,
German 76
Lacché, Mara 129
Laini, Marinella 72
Landi, Elisabeta 53
Landini, Francesco 56
Landuzzi, Cristina 19
Lanza, Andrea 89
Lanzafame, Carmelo Mario 72
Lanzillota, Eugenio 49
Lasserre, Jacques 48
Latanza, Antonio 89
Lavageto, Mario 105
Lavista, Mario 71
Lazoti, Barbara 52, 62
Lazzarini, Sebastiano 72
Le Guin, Elisabeth 76
Lenzi, Marco 71, 73, 141
Leonarda, Isabella 73, 161
Lepore, Angela 69
Leprino, Francesco 89
Less, Maurizio 159
Lesure, Francois 117, 118
Lesure, François 104
Levi, Leo 73
Leydi, Roberto 64, 65, 73, 120
Licciardello, Adriana 130
Licciardi, Fabiana 71
Lichtenhahn, Ernst 48
Lieto, Bartolomeo 74
Lindgren, Lowell 51
INDICE DEGLI AUTORI E DEI CURTORI
Lionnet, Jean 31, 89
Lippmann, Friedrich 51, 68, 86,
92
Litlejohn, Jean 129
Locanto, Massimiliano 45
Lockwood, Lewis 54
Lombardi, Daniele 74, 141
Loncke, Sandrine 74
López Cano, Rubén 19
Lorenzani, Paolo 31
Lorenzeti, Stefano 123
Loreto, Alessandro 75
Lortat-Jacob, Bernard 75
Lowinsky, Edward E. 161
Lucarelli, Nicola 53, 68
Lucchese Salati, Vincenzo 53
Lugli, Lamberto 55, 56, 79, 80
Luise, Bruno 76
Luisi, Francesco 36, 50, 92, 106,
122
Lume, Lucio 88
Lusitano, Vincenzo 77
Luzzi, Giorgio 101, 103
M
Maccavino, Nicolò 90
Macchia, Alessandro 118
Macchiarella, Ignazio 64, 77, 89,
104
Maderna, Bruno 77
Magaudda, Paolo 19
Magnani, Giuseppe 120
Magrini, Tullia 64
Mainka, Jürgen 91
Maione, Paologiovanni 62, 95,
159
Malacrida, Gianmaria 77
Malipiero, Francesco 137
Malvano, Andrea 116
Mammarella, Alberto 125
INDICE DEGLI AUTORI E DEI CURTORI
Manabe, Noriko 68
Mancini, Luca 82, 120
Mangani, Marco 67, 79, 103, 108,
128
Mangiocavallo, Luigi 109
Manilla, Roberto 96
Mantovani, Sandra 64
Manzoni, Giacomo 28, 45, 79,
102, 127, 141, 142, 144
Marangi, Valentina 97
Marcellino, Antonino 14, 15, 30,
52, 130
Marchesi, Gustavo 104
Marcheti, Alessio 55
Marcheti, Filippo 79, 80
Marchi, Lucia 18, 67
Marconi, Luca 18, 19, 97
Mari, Licia 10, 79, 96
Mariani, Antonio 80
Marie, Celine 97
Marinelli, Carlo 30, 56, 93
Marino, Marina 51
Marioti, Silvio 82
Marri, Federico 162
Marrocu, Sandro 68
Martelloti, Anna 90
Martini, Carlo Maria 57
Martinoti, Sergio 104
Martos, Valle 76
Martucci, Giuseppe 81
Marx, Joseph 50, 51
Mascagni, Pietro 81
Mascari, Giuseppina 69
Masia, Bachisio 75
Massa, Maria Rosa 81
Massaro, Maria Nevilla 51
Mastropietro, Alessandro 64, 95
Mastroprimiano, Costantino 94,
95
Materassi, Marco 23
175
Mati, fra Mauro 82
Matieti, Gianluigi 81
Matina, Aldo 130
Maugeri, Salvatore 123
Mauriello, Alberto 121
Mäusli, Teo 49
Mayrhofer, Marina 62, 95
Mazzocchi, Domenico 82
Mc Clymonds, Marita P. 118
McGeary, Tomas 53
McPherson, Gary E. 99
Meandri, Ilario 65
Mechelli, Paolo 82
Melella, Patrizia 89
Melisi, Francesco 34
Melloni, Gianna 82
Memelsdorf, Pedro 18, 44
Mercadante, Saverio 83
Meucci, Renato 30, 47, 50, 89
Meyer, Felix 49
Miceli, Sergio 83, 89, 142
Michel, Pierre 137
Micheli, Francesco 102
Migliorini, Barbara 60
Miller, Stephen R. 110
Minardi, Gian Paolo 104
Mineti, Francesco Filippo 127
Mioli, Piero 15, 55, 83
Mion, Luca 97
Miozzi, Dario 15, 98, 101, 129,
130
Mischiati, Oscar 50, 79
Misuraca, Pietro 76
Modesti, Anna 68
Mofa, Rosy 47, 52, 84, 92, 99,
110, 112
Moiraghi, Marco 68
Molino, Jean 97
Monaldini, Sergio 92, 104, 109,
122, 162
176
Mondino, Angelo 84
Montanari, Claudio 84, 85
Montanari, Rafaella 122
Montecchi, Giordano 97, 138
Montemagno, Giuseppe 69, 128,
129
Monticelli, Paolo 73, 161
Moody, Ivan 92
Mora, Marino 70
Morales, Nicolás 53
Morelli, Arnaldo 52, 72, 87, 88,
115
Morelli, Giovanni 96, 104
Moreni, Carla 118
Moreti, Maria Rosa 30
Mori, Elisabeta 88
Morini, Mario 81
Morresi, Alessandra 27
Morsanuto, Tiziana 47, 108
Morski, Kazimierz 128
Mortaroti, Luca 69
Mosch, Ulrich 48, 49, 137
Mozart, Franz Xaver Wolfgang 85
Mozart, Wolfgang Amadeus 85,
86
Müller, Patrick 48
Mungen, Anno 128
Murata, Margaret 51
Mutoni, Mariateresa 121
N
Nádas, John 44, 50, 75
Nahon, Marino 68
Nanneti, Luigi 68
Nardini, Luisa 50
Nascimbene, Anelide 23, 87
Nascimbeni, Stefano 10, 96
Natoli, Salvatore 102
Natiez, Jean-Jacques 19
Neumann, Dagmar 87
INDICE DEGLI AUTORI E DEI CURTORI
Newcomb, Anthony 90
Nicolodi, Fiamma 137
Niedermüller, Peter 90
Niemeijer, Jan Wolter 69
Niubó, Marc 109
Noller, Joachim 102
Nono, Luigi 97, 142
Notoli, Giorgio 90
Nuñez, Adolfo 91
Nußbaumer, Tomas 98
Nyfeler, Max 49
O
O’Regan, Noel 89, 111
Olivieri, Guido 52, 95
Orcalli, Angelo 102
Ortega, Judith 76
Osmond-Smith, David 102
Osthof, Wolfgang 104
Otani, Bernardino 99
P
Padoan, Alessandro 63
Pagano, Roberto 52, 53
Paget, Laurie 79
Paland, Ralph 99
Palazzolo, Luca 100
Paloscia, Alberto 81
Pampolini, Angela 122
Panti, Cecilia 103
Paparelli, Silvia 100
Pappacena, Flavia 25, 100, 101,
113, 149
Paris, Daniele 128, 129
Parker, Charlie 104
Parmeggiani, Claudia 30
Pasticci, Susanna 19, 27, 44
Pastura, Francesco 88, 129
Pavanello, Agnese 69
Pecci, Riccardo 94
INDICE DEGLI AUTORI E DEI CURTORI
Peghin, Laura 30
Pellegrino, Rafaella 107
Pereti, Paolo 18
Perina Tellini, Chiara 127
Perrellis, Vincenzo 73
Perrino, Folco 62
Perrone Capano, Lucia 116
Pesce, Enrico 94, 121
Pessina, Marino 102
Pessina, Mario 70, 93, 95
Pestalozza, Luigi 13, 46, 90, 91,
101, 102, 105, 107, 135, 137,
143
Pestelli, Giorgio 104
Petazzi, Paolo 91, 102
Petracchi, Franco 27
Petrobelli, Pierluigi 30, 86, 95,
103, 104, 118, 120, 137, 153
Pezzoti, Alessandra 120
Phipps, H. Graham 137
Pianta, Bruno 65
Piccardi, Carlo 48, 104, 105
Picerli, Saverio 105
Piencikowski, Robert 48
Pinzauti, Leonardo 106, 138
Piovano, Ugo 69
Piperno, Franco 50, 69, 89, 103
Pirani, Federico 87
Piras, Elisabeta 68, 98
Pirrota, Nino 38, 94
Pisa, Agostino 106
Pisa, Paola 83
Pisati, Maurizio 153
Pistone, Danièle 19, 45, 129
Pitoni, Giuseppe Otavio 106
Planchart, Alejandro 50
Plenizio, Gianfranco 121
Pogelli, Stefano 89
Polazzi, Gianandrea 9
Pollini, Maurizio 102
177
Polzoneti, Pierpaolo 106
Pompilio, Angelo 103, 161
Ponzo, Diego 57, 93
Porta, Enzo 69
Porzio, Michele 71
Pousseur, Henri 107, 143
Powers, Harold 104
Pozzato, Maria Pia 19
Pozzi, Rafaele 44, 70, 79, 107,
142
Pradal, Batista 108
Previdi, Elena 21, 68
Prezzolini, Giuseppe 59
Principe, Quirino 45, 62, 89
Privitera, Conceta 15
Privitera, Massimo 90, 108, 121,
161
Profeti, Maria Grazia 109
Prox, Lothar 89
Puccini, Domenico 109
Puccini, Giacomo 97
Pugliese, Annunziato 49, 50
Pugnani, Gaetano 109
Pulcini, Franco 45
Pulvirenti, Grazia 14
Q
Quantz, Johann Joachim 162
Quatrocchi, Arrigo 120
R
Raasted, Jørgen 120
Raboni, Giovanni 102
Radermacher, Sabine 53
Radesca di Foggia, Enrico 10,
110, 162
Radicchi, Patrizia 92
Rafaelli, Paola 21, 110
Ragni, Sergio 112
Rapisarda, Giuseppe 14, 101
178
Rasch, Rudolf 70
Raschieri, Guido 65
Ravissa, Genoviefa 110
Reidemeister, Peter 48
Restagno, Enzo 93
Ricci, Corrado 111
Ricci, Franco Carlo 129
Ridgewell, Rupert 95
Risset, Jean-Claude 91
Riter, Michael 109
Riva, Federica 30
Rizzardi, Veniero 97, 142
Rizzo, Antonio Tommaso 94
Rizzuti, Eva 53, 93
Rjiavec, Andej 70
Rocca, Giuseppe 101
Roccatagliati, Alessandro 111,
122
Rom, Uri 69
Romagnoli, Angela 109, 111
Romagnoli, Marco 35
Romito, Maurizio 28
Roncaglia, Aurelio 117
Ropa, Giampaolo 127, 159
Rosa-Barezzani, Maria Teresa 67,
79, 94, 127, 159
Rosati, Gianpiero 127
Rosato, Paolo 10, 121, 144
Rosen, David 104
Rosenberg, Jesse 104
Rosselli, John 88
Rossi Rognoni, Gabriele 153
Rossi, Francesco Rocco 103
Rossini, Gioachino 112
Rossini, Paolo 20, 30
Rostagno, Antonio 62, 81, 95, 116
Rostirolla, Giancarlo 13, 34, 51,
66, 88, 93, 125
Roth, Adalbert 24, 88
Rovighi, Luigi 123
INDICE DEGLI AUTORI E DEI CURTORI
Rudžinski, Witold 112
Rufn, Gianni 112
Rufo, Vincenzo 112
Ruget, Nathalie 98
Ruggieri, Marcello 88
Ruini, Cesarino 59
Ruscillo, Agostino 10, 47
Rusconi, Angelo 94
Russo, Francesco Paolo 51, 61,
161, 162
Russo, Marco 27, 97
Russo, Paolo 113
S
Sabaino, Daniele 9, 67, 79, 94,
103, 108, 127
Sabatini, Giovanni 102
Sablich, Sergio 137
Saccà, Luigi 70
Saccomani, Sabrina 47, 92, 159
Saccone, Sandra 53
Sackmann, Dominik 49
Saint-Léon, Arthur 113, 149
Saita, Cristina 130
Sala, Emilio 109
Sala, Mariella 108
Salerno, Gildo 109
Salimbeni, Fulvio 70
Salvadori, Chiara 107
Salvarani, Marco 30, 92
Salveti, Guido 20, 52, 55, 68, 70,
71, 87, 93, 113
Salzer, Felix 163
Sammartini, Giovanni Batista
113
Sangiorgi, Dodò 15
Sangiorgi, Guglielmo 15
Sanguineti, Edoardo 137
Sanguineti, Giorgio 51, 62, 68,
95, 104
INDICE DEGLI AUTORI E DEI CURTORI
Sani, Nicola 59, 90, 139
Sanità, Helga 121
Santarelli, Cristina 14, 30, 92,
114, 123
Santi, Piero 102, 137
Sanvitale, Francesco 121
Sarno, Jania 114
Sartori, Orieta 92
Sassu, Pietro 64
Scabia, Giuliano 102
Scaldaferri, Nicola 114
Scardovi, Stefano 115
Schafer, Murray R. 115, 143
Schibli, Sigfried 49
Schickhardt, Johann Christian
163
Schickling, Dieter 104
Schmidt-Beste, Tomas 18, 103
Schmidt, Dörte 45
Schneider, Frank 91
Schon, Daniele 97
Schrammek, Bernhard 115
Schubert, Franz 115
Schumann, Robert 115, 116, 143
Schweitzer, Claudia 162
Schweizer, Klaus 48
Scialò, Pasquale 96, 120
Seebass, Tilman 151
Seifert, Herbert 109
Sejourne, Laurent 98
Sellari, Giuseppe 68
Sellari, Lina 68
Seller, Francesca 47, 51, 62, 95,
121
Seminara, Graziella 14, 101, 130
Sestili, Daniele 66, 117
Severini, Anna Rita 56
Sgaria, Giovanni 70
Shaller, Erika 27
Sherr, Richard 50
179
Shrefer, Anne C. 48
Sica, Riccardo 15
Siegert, Christine 68
Simi Bonini, Eleonora 52, 56, 62,
88, 93, 123
Singer, Erich 49
Sinibaldi, Francesco 88
Sirch, Licia 29, 30, 108
Sisto, Luigi 15, 90
Sità, Maria Grazia 21, 70, 95, 121
Snow, Robert J. 18
Somigli, Paolo 107
Sommer-Mathis, Andrea 109
Sorce Keller, Marcello 105
Spagna, Arcangelo 118
Spagnulo, Giuseppe 101
Spagnuolo, Vera Vita 87, 88
Spampinato, Francesco 18, 19, 97
Spampinato, Letizia 14, 101, 130
Spaziante, Lucio 19
Sperenzi, Mario 45, 137
Springer, Christian 105
Squarzina, Luigi 46
Staferi, Gloria 109, 118
Staiti, Nico 64, 65, 119
Stanco, Gianfranco 15
Staro, Placida 64, 119
Starobinski, Georges 49
Stazio, Marialuisa 121
Stefani, Gino 19, 50, 119
Stefan, Carlida 109
Steinecke, Wolfgang 77
Stella, Gaetano 62
Stella, Scipione 119
Stoianova, Ivanka 102
Stollberg, Arne 151
Stone, Anne 78
Storino, Mariateresa 98
Streicher, Johannes 52, 84
Sucato, Tiziana 108
180
Suero, Julia 98
T
Taboga, Giorgio 163
Tafuri, Johannella 19, 99
Tagg, Philip 89
Tagliani, Roberto 50
Tagliavini, Luigi Ferdinando 51,
70, 93
Taglieti, Gabrio 72, 140, 161
Tamburini, Elena 88, 110
Tammaro, Ferruccio 92, 118
Tarallo, Alfredo 129
Tarasti, Eero 10, 19, 121, 144
Tarquinio, Gianluca 121
Tasso, Giovanni 69
Tavani, Giuseppe 49
Tedeschi, Rubens 102
Teruggi, Daniel 90
Tessarini, Carlo 123
Tibaldi, Rodobaldo 67, 79, 94,
103, 110, 111, 161
Tintori, Giampiero 123
Todini, Michele 123
Tofeti, Marina 46, 47, 67, 79,
108, 124, 161
Tonini, Giuliano 10, 84, 89, 116
Toniolo, Federica 78
Torelli, Daniele 92, 108, 123, 124
Torgue, Henry 20
Torselli,Elisabeta 94
Torta, Mario 124
Tortamano, Nicola 125
Tortella, Jaime 76
Tortora, Daniela Margoni 62, 96,
125
Tortora, Matilde 15
Toscani, Claudio 20, 68, 121
Toscano, Maria Manuela 90
Toschi Cavaliere, Chiara 122
INDICE DEGLI AUTORI E DEI CURTORI
Touret, Corinne 129
Trampus, Antonio 71
Trara Genoino, Chiara 88
Trinchieri Camiz, F. Franca 89
Troelsgård, Christian 120
Trombeta, Anna 28
Trudu, Antonio 89, 96, 137
Tschmuck, Peter 125
Tufano, Lucio 51, 95
Turco, Alberto 16, 17, 57, 108
Turrini, Ferdinando 125
U
Uberti, Grazioso 125
Uccellini, Marco 126
Ugolini, Lina Maria 14, 101, 130
Uras, Lara Sonja 59, 126
V
Vacca, Giovanni 121
Vaccarini Gallarani, Marina 69,
70, 93, 113
Vacchelli Monterosso, Anna
Maria 110
Vaggione, Horacio 91
Valente, Mario 53, 121
Vallardi, Silvia 122
Valle, Andrea 19
Valsecchi, Rafaella 70, 93
Varèse, Edgard 127, 144
Vecchi, Giuseppe 104
Vecchi, Orfeo 127
Vecchione, Bernard 19, 97
Velimirović, Miloš 120
Velly, Jean-Jacques 129
Vendramini, Cecile 98
Verdi, Giuseppe 163
Verdi, Luigi 52, 53, 62, 98, 128
Verdino, Stefano 161
Verga, Carla 128
INDICE DEGLI AUTORI E DEI CURTORI
Veroli, Patrizia 163
Verzina, Nicola 27
Vescovo, Italo 61
Vetere, Guido 120
Vetori, Romano 10
Viale Ferrero, Mercedes 104
Vidolin, Alvise 91
Vinay, Gianfranco 71, 93
Vincenzi, Marco 45, 55
Vion-Dury, Jean 97
Visentini, Olga 10, 23, 136
Vitale, Stefania 62
Vitali, Carlo 53, 120
Vivarelli, Carla 44
Vlad, Roman 163
Voss, Stefen 51
W
Wälli, Silvia 48
Weakland, Rembert G. 57
Weber, Michael 87
Weid, Jean Noël von der 130, 144
Weindel, Martina 45
Wilk, Piotr 126
Witzenmann, Wolfgang 16, 50, 88
Wolf, Eugene K. 70
Wolfram, Gerda 120
Wòrner, Felix 49
Wyn Jones, David 95
Wysocki, Cristina 87, 130
181
X
Xenakis, Iannis 131, 145
Y
Yokomichi, Mario 66
Z
Zaccagnini, Guido 95
Zanarini, Gianni 98
Zanella, Gabriele 127
Zaneti, Emilia 118
Zanoncelli, Luisa 102
Zappalà, Pietro 108, 159
Zecca Laterza, Agostina 29, 70,
105
Zenati, Mateo 23
Zenck, Martin 91
Zidaric, Walter 129
Ziino, Agostino 14, 17, 39, 44, 75,
93, 95, 117, 122
Zimei, Francesco 17, 21, 42, 44,
50, 123
Zimmermann, Heidy 48
Ziosi, Roberta 92, 122
Zolesi, Ilaria 163
Zoppelli, Luca 70
Żórawska-Witkowska, Alina 92,
111, 123