Comunicato Stampa

COMUNICATO STAMPA
XXIV edizione della Biennale del Muro Dipinto di Dozza
11-15 settembre 2013
Simone Berti, Macs, Aleksejs Naumovs, Andrea Sala, Tellas:
Tellas sono gli artisti
che da mercoledì 11 settembre interverranno con i propri lavori sui muri di
diverse location del territorio comunale di Dozza (Bologna) per la XXIV
edizione della Biennale del Muro Dipinto .
Anche nel 2013 il MAMbo – Museo d'Arte Moderna di Bologna collabora in
qualità di partner scientifico con il Comune di Dozza e la Fondazione
Dozza Città d'Arte,
d'Arte organizzatori della rassegna.
La curatela è affidata ancora una volta a Fabiola Naldi che,
coerentemente con le due precedenti edizioni, ha voluto mantenere
l'impostazione scientifico/critica inaugurata nel 2009 e consolidata nel
2011: accostare al più consueto Wall painting nel borgo storico di Dozza con Simone Berti, Andrea Sala e Aleksejs Naumovs - il Writing e la Street
Art nel borgo nuovo di Toscanella, con Macs e Tellas.
Tale approccio, che vede la diversificazione artistico/urbanistica delle
due aree urbane di Dozza, fa sì che la rassegna dia vita a un vero e
proprio museo all’aperto, proponendo molteplici soluzioni pittoriche
contemporanee.
Come da tradizione già consolidata, gli artisti selezionati lavoreranno
pubblicamente: chiunque potrà assistere allo sviluppo delle opere, dal
muro vuoto al loro compimento. I lavori finiti saranno presentati
ufficialmente, durante il momento inaugurale previsto per sabato 14
settembre alle ore 17.30,
17.30 nel piazzale della Rocca di Dozza.
Da segnalare anche nel 2013, dopo il successo del 2011, Luce ai Muri, una
sessione notturna che vedrà gli artisti dipingere venerdì 13 settembre,
dalle 20.30 alle 23.30.
Inoltre, nell’ambito del Muro Dipinto, sempre fra l’11 e il 15 settembre, è
previsto un articolato programma di eventi collaterali su temi artistici e
culturali.
La partecipazione del MAMbo al progetto come partner scientifico è stata
avviata con successo nel 2009 e ha visto nel 2010 la pubblicazione del
volume Do the right wall/Fai il muro giusto, nel quale studiosi di ambiti
scientifici diversi delineano l’impatto socio-culturale del Writing, del Wall
Painting e della Street Art nei più diversi contesti e luoghi pubblici. Anche
quest'anno il museo prosegue la collaborazione, confermando il proprio
intento di dialogare con realtà artistiche consolidate sul territorio,
rafforzando presenza e relazioni anche al di fuori dei propri spazi fisici.
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BIOGRAFIE ARTISTI 2013
Di seguito cenni biografici sugli artisti selezionati dalla curatrice Fabiola
Naldi,
Naldi dottore di ricerca in Storia dell’Arte Contemporanea, docente di
Problemi espressivi del contemporaneo presso l’Accademia di Belle Arti di
Bologna e di Teoria delle Arti Multimediali presso l’Accademia Carrara di
Belle Arti di Bergamo.
Simone Berti
Simone Berti è nato ad Adria nel 1966. Vive e lavora a Milano.
Dopo gli studi all'Accademia di Belle Arti di Brera, alla Kingston University
– Multimedia Department a Londra e, a Como, il Corso Superiore di Arti
Visive Fondazione A. Ratti con J. Kosuth, ha esposto il suo lavoro in
gallerie e musei internazionali tra cui: Galleria Massimo De Carlo a Milano,
Galleria Vistamare a Pescara, Galleria SALES a Roma, Analix Forever a
Ginevra. Partecipa a Fuoriclasse, 20 anni di arte italiana nei corsi di
Alberto Garutti, alla GAM di Milano nel 2012; Italiens, junge Kunst in der
Botschaft, 2010, all’Ambasciata Italiana di Berlino; nel 2009, Fare
Mondi/Making Worlds, 52^ Biennale Internazionale d’Arte di Venezia;
Italics, al MOCA Museum of Contemporary Art, Chicago; El tiempo del Arte,
Fundacion PROA, Buenos Aires; sempre nel 2009 Esposizione
Internazionale alla GaMEC di Bergamo; nel 2008 Focus on Contemporary
Italian Art, MAMbo; Apocalittici Integrati al MAXXI, Roma 2007; Young
Italian Artists At The Turn Of The Millennium, Galleria Continua, Pechino nel
2006; Domicile: PrivèPublic, Musee d’Art Moderne, Saint Etienne – FR; nel
2005 Personale, alla GAMeC - Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea,
Bergamo; in Francia nel 2002, Polyphonix 40, Centre Georges Pompidou,
Parigi; nel 2001 Egofugal - 7^ Biennale di Istanbul; Borderline Syndrome:
Energies of Defence, Manifesta 3, Ljubljana, 2000; Examining Pictures,
1999, Whitechapel Art Gallery, London/Museum Of Contemporary Art,
Chicago/A. Hammer Museum - UCLA, Los Angeles.
Sue opere sono presenti in collezioni pubbliche e private, quali SMAK
Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Gand – BE; MAXXI, Museo Nazionale
delle Arti del XXI secolo, Roma; Fondazione Sandretto Re Rebaudengo,
Torino; ALT Arte Lavoro Territorio, Bergamo; Museo del 900, Milano; Istituto
Nazionale per la Grafica, Roma.
Macs
Antonello Piccinino è nato a Lanciano (Ch). Realizza il suo primo graffito
nei primi anni '90 firmandolo con il nome “Macs”, lo pseudonimo che
tuttora è il suo “nome d’arte”. Graffiti artist, graphic designer, illustratore,
è uno dei più noti autori di graffiti, in particolare di characters (ritratti,
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personaggi e immagini) in Italia e all’estero, dove produce nel corso degli
anni svariate opere murali, partecipando a numerose mostre e rassegne
nazionali ed internazionali di Writing, tra le quali: L. A. Goldrush (Los
Angeles/Stati Uniti), Artshow (Riccione), Love My DC (Torino, Rimini, Roma,
Bologna, Napoli, Milano), Meeting Of Styles (Salonicco/Grecia), Can !t
(Anversa/Belgio), Stroke (Monaco/Germania), Outline Colour Festival
(Lodz/Polonia), Teramo Urban Museum (Teramo/Italy), Urban Tales
Festival (Foggia), Kosmopolite (Parigi/Francia) ed Etres Aimes, per la
prima volta un evento di street art nel cuore di Parigi, nei pressi del
Louvre, Graffiti fine art al Museo M.U.B.E. di San Paolo(Brasile), Graffiti
fine art presso la Sede Culturale CPTM (Companhia Paulista de Trens
Metropolitanos) di San Paolo (Brasile), River Tales Giessen (Germania) e
Strand Graffiti al Graffopolitan Museum of Art una delle più grandi gallerie
permanenti di street art a Burgas (Bulgaria) e Strand Graffiti a Sofia
(Bulgaria). Nel 2010 viene chiamato a dipingere nel Teatro del Silenzio di
Lajatico durante il concerto di Andrea Bocelli, Zucchero e José Carreras.
È inoltre selezionato per il progetto Alephactory, dove dipinge la facciata
dello stabilimento principale delle Arti Grafiche Boccia di Salerno, la
tipografia più grande d’Europa. Nel 2011 vince il bando Giovani Energie In
Comune del Ministero della Gioventù, scrivendo il progetto TUM (Teramo
Urban Museum) in collaborazione con il Comune di Teramo e l’Università
degli studi di Teramo, un ampio progetto di rigenerazione urbana per
l’attivazione di festival telematici, workshop nelle scuole, eventi espositivi
ed azioni performative, di cui ha curato tutta l’immagine e la direzione
artistica. Macs è autodidatta e, indipendentemente dalla tecnica che
spazia dalla matita, all’acrilico, fino allo spray, si caratterizza per una
cifra stilistica ben riconoscibile: il suo segno declinato al fumetto, allo
studio del lettering e al fotorealismo grazie ad un innato senso pittorico
lancia messaggi chiari. I suoi personaggi girano il mondo, a volte
sognanti, altre malinconici, divertenti o sarcastici: ciò che lascia senza
parole è la loro disarmante capacità espressiva.
Aleksejs Naumovs
Aleksejs Naumovs torna a Dozza nel 2013, 18 anni dopo aver vinto il primo
premio della Biennale del Muro Dipinto nel 1995. Vive e lavora a Riga, in
Lettonia. Ha svolto i suoi studi presso la Art Academy of Latvia e
successivamente all'École Nationale des Beaux-Arts di Parigi.
Dagli anni '80 ha esposto i suoi lavori in gallerie e musei lettoni e
internazionali. Tra le sue principali mostre personali più importanti si
possono ricordare, dalle più recenti: World cities al Museum of Valmiera,
Valmiera, Lettonia (2013); Landscapes of Italy and other countries, Ăederts
Eliass Museum, Jelgava, Lettonia (2012); Landscape, XXI century,
St.Petersburg Academy of Arts, San Pietroburgo, Federazione Russa
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(2009); Landscape, XXI century, Tokyo University, Tokyo, Giappone (2009);
Landscapes, Galleria AM-ART, Bruxelles, Belgio (2007); Spazio espositivo
UNESCO, Beirut, Libano (2006); State Gallery, Bergen e Galleria
Terrasgarten, Oslo, Norvegia (2004); Garden of Palace Rundale, dipinto a
muro di 150 m2, dedicato al trecentesimo anniversario di San Pietroburgo,
Federazione Russa (2003); Centro MARCONI, Alcamo, Sicilia (2003);
Progetto internazionale Berlin Bear Painting, Berlino, Germania (2002);
Spazio espositivo St.Joseph Stift, Brema, Germania (1999); Galleria Zwolle
Rathaus, Zwolle, Olanda (1995); Galleria King Fisher, Edimburgo, Gran
Bretagna (1992); State Gallery di Brema, Germania (1990); Spazio
espositivo UNESCO “Espace Bonvin”, Parigi, Francia (1988); Galleria
Ermitage, Berlino, Germania (1982). Naumovs è un apprezzato illustratore
di libri per bambini: ha partecipato alla Children's Book Fair di Bologna
nel 2013. È inoltre esperto di pedagogia dell'arte: rettore dell'Art Academy
of Latvia dal 2007, ha partecipato a numerosi progetti internazionali (tra
gli altri all'Accademia di Belle Arti di Venezia, all'Ambasciata lituana nel
Regno Unito e all'Istituto di Belle Arti di Firenze). È stato Ambasciatore
della Cultura Lettone in Francia (2008-2009), membro della Commissione
Nazionale del Ministero della Cultura in Lettonia (2009) e dal 2011 è
membro del Latvian Council of Science. Gli sono stati assegnati numerosi
premi e onorificenze, tra cui la nomina a Commendatore da parte del
Presidente della Repubblica Italiana (2004) e il titolo di Commendatore
della Croce da parte dello Stato lettone (2009).
Andrea Sala
Andrea Sala, nato a Como nel 1976, vive e lavora tra Milano e Montreal.
Tra le sue principali mostre personali: 2012, M/S/M, Musee D’art de
Joliette, Joliette, QC, Canada (a cura di Meredith Carruthers). 2011, M/S/M,
Molinari Foundation, Montréal, Canada; Tuti Fruti, Cura-Commercial Road
Project, London Metropolitan University, Londra, UK; L’ultima sigaretta,
Galleria Federica Schiavo, Roma. 2010, Manimal, Kaleidoscope Space,
Milano. 2009, Networks, Galleria Federica Schiavo, Roma; Cicognino,
Optica Center for Contemporary Art, Montréal, Canada; Design of the
Show Actions: What You Can Do With the City, CCA, Montréal, Canada.
2008, Allunaggio and other Landings, MACO, Museum of Contemporary Art
of Oaxaca, Messico (a cura di Emi Winter). 2005, Club, Cultural Center La
Rada, Locarno, Svizzera (a cura di Noah Stolz).
Numerose sono le mostre collettive cui l'artiasta ha preso parte. Tra
queste: 2012, Le Associazioni Libere, La Maison Rouge, Parigi, Francia;
How to make a delicious Tea II, Flip - Art Metropole, Toronto, Canada. 2011,
Totem and Taboo, Museums Quartier Wien, Vienna, Austria. 2010, Happy
Birthday. Peep-Hole Annual Benefit, Peep-Hole, Milano, Italia; La scultura
Italiana del XXI secolo, Fondazione Arnaldo Pomodoro, Milano, Italia (a
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cura di Marco Meneguzzo); SI - Sindrome Italiana. La jeune création
artistique italienne, Le Magasin-Centre National d’Art contemporain de
Grenoble, Francia; A Basic Human Impulse, Galleria Comunale d’Arte
Contemporanea di Monfalcone, Gorizia (a cura di Andrea Bruciati); Quali
cose siamo, Triennale Museum, Milano, Italia (a cura di Alessandro
Mendini). 2009, We Do It. The Isola Neighbourthood in Two Inadequate
Descriptive Systems, Kunstraum Lakeside, Klagenfurt, Austria; Nothing But
a Show, Castello Sforzesco, Milano, Italia (a cura di Alessio Ascari). 2004,
Notizie dall’Interno, IX Biennale di Architettura, Venezia, Italia (a cura di
Mirko Zardini). 2003, Fragments d’un discours italien, MAMCO Musèe d’art
moderne et contemporain, Ginevra, Svizzera; Prototipi 02, Fondazione
Adriano Olivetti, Roma (a cura di Stefano Chiodi e Bartolomeo
Pietromarchi). 2002, Exit, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino,
(a cura di Francesco Bonami). Andrea Sala ha recentemente completato
una residenza d’artista presso il Civitella Ranieri Center di Perugia.
Tellas
Tellas nasce a Cagliari nel 1985 e ha studiato all’Accademia di Belle Arti di
Bologna. Vive e lavora tra le due città.
Rappresenta e astrae la natura attraverso la pittura murale,
l’illustrazione, le tecniche di stampa e installazioni con oggetti di uso
comune. Gli elementi essenziali del suo lavoro sono fatti di luce, ombra,
spazio , forma , segno e leggerezza. Ha dipinto in varie città, partecipato
a diversi festival e collaborato con diversi artisti legati alla scena Street
Art europea come Ericailcane, Blu, Dem, 108, Moneyless, e numerosi altri.
Da circa un anno , assieme all’illustratrice Martina Merlini, porta avanti un
progetto chiamato Asylum, un'analisi continua sul mondo dei volatili,
attraverso disegni, tecniche di stampa e installazione con materiali
naturali. Nel 2011 ha prodotto il suo primo video di animazione On Marni,
per la fashion label Marni, con seguente mostra a Miami, in occasione di
Art Basel Miami. Sempre nel 2011 ha tenuto un workshop sul tema “la forma
e lo spazio”, alla scuola K.I.R. di Stavanger, in Norvegia, legato al festival
Nuart. Le ultime tappe del 2012 son state Katowice (Polonia) , Parigi
(Francia) e varie città italiane.
Tra le sue principali mostre: Paragone , collettiva , Parigi, Francia (2013);
Atmosfere e Memorie, personale, Portogruaro (2012); Parasitism,
personale, Niort, Francia (2012); Katowice street art Festival , Katowice,
Polonia (2012); “Asylum project”, con Martina Merlini ed Enrico Gabrielli,
Milano, Bologna, Palermo, Foligno (2010, 2011, 2012); immagini che non
ricordo, personale, Cagliari (2010); Loop, collettiva itinerante, Milano,
Roma,Bologna, Pisa, Barcellona (2009); Illegal world art, collettiva,
Genova (2007); Blog on Arthur Rimbaud, collettiva, Torino (2005).
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La Biennale del Muro Dipinto di Dozza è organizzata da:
PATROCINI
Con il patrocinio di:
Senato della Repubblica, Camera dei Deputati, Presidenza del Consiglio dei
Ministri, Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo, Regione EmiliaRomagna, Provincia di Bologna, Istituto per i Beni Artistici Culturali e Naturali della
Regione Emilia-Romagna
SPONSOR
Provincia di Bologna, Fondazione Cassa di Risparmio di Imola, Cassa di Risparmio
di Imola, Fondazione CARISBO, Martelli Lavorazioni Tessili, GE.FE. Polymers,
Gruppo Hera, Area Blu, Cantine Brusa, Onoranze Funebri T. Grandi, Fabbi Imola,
Lem Carni, Cooperativa Trasporti Imola, Impresa Schiavina, Catallo Costruzioni,
Mercatone Uno-Mercatone Germanvox.
Sponsor tecnici: Cesi, Eco Energia, Enoteca Regionale Emilia-Romagna, Alya,
Progetto Luce, STAI
Info sulla Biennale d'Arte Muro Dipinto:
Segreteria Fondazione Dozza Città d'Arte - tel. +39 0542 678240
www.murodipinto.it - www.fondazionedozza.it
Ufficio stampa MAMbo
Elisa Maria Cerra - Tel. +39 051 6496653
[email protected]
Ufficio Stampa per Fondazione Dozza Città d'Arte
Vinicio Dall’Ara - Tel +39 329 3191301
MAMbo è sostenuto da:
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