NABA Brochure

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NABA Brochure

www.naba.it
4
13
97
perché naba?
comunicazione e
graphic design
Programmi speciali
5
milano
La capitale internazionale della
moda e del design
6
approccio
premi e riconoscimenti
7
semester abroad
Biennio Specialistico in
Design della Comunicazione
105
Master in Creative Advertising
students services
27
111
design
ammissione
Triennio in Design
113
docenti
Design-indirizzo Product Design
8
Design-indirizzo Interior Design
campus
10
offerta didattica
101
Triennio in Graphic Design
e Art Direction
45
fashion design
Triennio in Fashion Design
Biennio Specialistico in Fashion
and Textile Design
59
arti multimediali
Triennio in Media Design
e Arti Multimediali
69
scenografia
Triennio in Scenografia
79
arti visive
Triennio in Pittura e Arti Visive
Arti Visive e Studi Curatoriali
Master in Photography
and Visual Design
LIU NETWORK
perché naba?
Per studiare a Milano, la
capitale internazionale della
moda e del design
Per essere parte di un network
internazionaLE di università
Per ottenere un titolo di
studio riconosciuto a livello
internazionale
Milano è il luogo ideale per chi
ama le arti e il design e vuole
trasformarle in una professione.
Milano è il luogo in cui design
e arte sono parte integrante
del passato, del presente e
certamente del futuro. Dalla
pittura all’architettura, dall’opera
lirica alla moda, dalla grande
editoria fino all'industria dello
spettacolo e della comunicazione,
a Milano tutto evoca lo stile di una
società storicamente sensibile
alla creatività e all’espressione
artistica.
Studiare a Milano ti permetterà
di incontrare artisti e designer di
prestigio mondiale, in un ambiente
creativo particolarmente vivace.
Avrai l'opportunità di partecipare a
un'ampia scelta di eventi culturali
e artistici emozionanti, fiere e
mostre internazionali come il
Salone del Mobile e le Settimane
della Moda.
Per dare una spinta alla tua
carriera
Per sviluppare progetti veri in
collaborazione con aziende
Milano
La capitale
internazionale
della moda
e del design
Per imparare da prestigiosi
docenti e professionisti
riconosciuti a livello mondiale
4
5
docenti
approccio
Learning By Doing
Un approccio multidisciplinare combina
discipline visive tradizionali con le nuove
tecnologie digitali, studio individuale con
progetti di gruppo. Numerose sono le
collaborazioni e i progetti sviluppati con
aziende e istituzioni italiane e internazionali
per dare agli studenti la possibilità di lavorare
su progetti reali, sviluppare un pensiero critico,
capacità di problem-solving, competenze
artistiche e progettuali.
NABA è un’Accademia che nasce a Milano nel
1980 per volontà di Ausonio Zappa, Guido Ballo
e Tito Varisco, con l’obiettivo di contestare la
rigidità della tradizione accademica e introdurre visioni e linguaggi più vicini alle pratiche
artistiche contemporanee e al sistema dell’arte
e delle professioni creative. Da oltre 30 anni,
NABA utilizza una metodologia formativa che
integra sapientemente lezioni in classe con
esperienza pratica in laboratorio.
PREMI e
RICONOSCIMENTI
NABA è presente sulla Guida di Frame Publishers,
Masterclass tra le 30 World’s Leading Graduate
Schools in Product Design (2012), Fashion
Design (2013) e Interior Design (2014).
Dal 1980 NABA è legalmente riconosciuta
e inserita nel sistema dell’Alta Formazione
Artistica e Musicale (AFAM), parte del comparto
universitario italiano che fa capo al Ministero
dell’Istruzione, dell'Università e della Ricerca
(MIUR). è stata la prima accademia AFAM ad
attivare corsi riconosciuti di design, moda,
grafica e arti multimediali, comunicazione,
scenografia, arti visive. Conferisce attualmente
Diplomi Accademici di primo e secondo livello,
equipollenti ai Diplomi di Laurea universitari. I
diplomi NABA di primo e secondo livello sono
riconosciuti in Europa e nel resto del mondo.
Gli studenti NABA hanno vinto premi in molti
concorsi internazionali, tra cui Who’s on Next?
Accessori 2012, Orange France’s vous confié
les clés, Lipton Ice Tea Limited Edition 2012,
55DSL’s FiftyFive Fights for the Future e Epda
(European Packing Design Association) contest
2014.
Hanno raggiunto importanti riconoscimenti
anche in concorsi di design sponsorizzati
dall'Unesco Seoul Agenda, dal Premio Nazionale
delle Arti, dalla Fondazione Roberto Capucci
e dalla Camera di Commercio di Milano. Gli
studenti NABA sono stati selezionati da Vogue
Talents 2012, 2013, 2014 e dall'Art Directors
Club Italiano per il premio Miglior Design e
Pubblicità in Europa nel 2012.
L’eccellenza accademica di NABA è riconosciuta da parte di autorità esterne. Riviste come
Frieze, Flash Art e Kaleidoscope hanno incluso
NABA tra le migliori scuole di design. La rivista
Domus l’ha definita una delle migliori scuole di
architettura e design in Europa.
6
I docenti NABA sono insegnanti altamente
qualificati e, al tempo stesso, professionisti del
settore. Provengono da grandi studi di design e
architettura, aziende di moda, agenzie pubblicitarie
e di marketing e da istituti artistici e culturali. Alcuni
di loro sono famosi curatori d'arte, designer, critici,
autori di pubblicazioni o collaboratori abituali di
riviste di design e di arte molto influenti. Tutti i
docenti apportano una prospettiva attuale e reale
alle loro lezioni o progetti.
Italo Rota
direttore scientifico
Architetto e designer, Italo Rota nasce nel 1953 a
Milano, dove si laurea al Politecnico. Dopo aver vinto
il concorso per gli spazi interni del Musée d’Orsay, alla
fine degli anni Ottanta, si trasferisce a Parigi, dove
firma la ristrutturazione del Museo d'Arte Moderna
al Centre Pompidou (con Gae Aulenti), le nuove sale
della Scuola francese alla Cour Carré del Louvre,
l’illuminazione della cattedrale Notre Dame e lungo
Senna e la ristrutturazione del centro di Nantes.
Fonda lo Studio Italo Rota & Partners,
che si occupa di progetti internazionali
complessi dal product design
all'architettura, volti a raggiungere
la ricchezza di spazio e forma.
Suo il rinnovamento del Museo
del Novecento, nel Palazzo
dell’Arengario a Milano e la
progettazione di alberghi
di lusso in tutto il mondo.
Lo studio ha ricevuto molti
premi, tra cui la Medaglia
d'Oro all'Architettura Italiana
per gli spazi pubblici, la
Medaglia d'Oro all'Architettura
Italiana per la cultura e il tempo
libero, il Landmark Conservancy
Prize (New York) e il Grand Prix de
l’Urbanisme conferito a Parigi. Oltre
alla sua intensa attività professionale,
Italo Rota ha scritto articoli per riviste e
libri di architettura e tiene lezioni presso
università e conferenze.
7
CAMPUS
Milano
ITALIA
13 edifici
design, un laboratorio artistico, una zona lounge
per gli studenti, copisterie e negozi di belle arti e
un bar. La biblioteca contiene materiali cartacei
e digitali che coprono tutte le aree tematiche
dell’accademia, le tesi di tutti gli studenti dal
1980 a oggi, film italiani e stranieri in DVD
e riviste specializzate. Gli studenti possono
ricercare articoli su EBSCO, il primo database
accademico on-line. Sono inoltre disponibili
gli appunti delle lezioni, le dispense e altro
materiale integrativo. Il laboratorio di design
NABA è un'eccellente risorsa per la creazione
di modelli e progetti. È dotato di macchine e
strumenti all’avanguardia e di un'ampia gamma
di materiali per sviluppare le idee. Il laboratorio
di moda è completamente attrezzato con
macchine da cucire, manichini e ferri da stiro,
oltre a pellami e tessuti.
Il campus NABA ospita oltre 3000 studenti
provenienti da tutta Italia e da oltre 68 paesi
stranieri. I 13 edifici si trovano nel centrale
quartiere dei Navigli, una delle zone di Milano
più vivaci e stimolanti, in un complesso
industriale recentemente ristrutturato e di
notevole pregio architettonico. Le attrezzature
hi-tech e i laboratori completamente rinnovati
forniscono agli studenti ogni risorsa per dedicarsi
a una sperimentazione illimitata e per esprimere
la propria personalità. Grandi e numerosi spazi
comuni aiutano a costruire un forte sentimento
di comunità tra gli studenti e i membri della
facoltà promuovendo un'interazione e una
collaborazione di valore impareggiabile. Il
campus NABA, che si estende su una superficie
di circa 17.000 mq, comprende anche laboratori
per computer grafica, un laboratorio di sound
8
17.000mq
3.000
studenti
9
superficie
del campus
da tutta
italia e
da oltre
68 paesi
stranieri
NABA offre un’ampia gamma di programmi che preparano gli studenti a carriere internazionali in
ambito arte e design. Dal momento che NABA è riconosciuta dal MIUR (Ministero Italiano Istruzione,
Università e Ricerca), tutti i titoli di studio - Trienni, Bienni Specialistici e Master - sono riconosciuti a
livello internazionale.
OFFERTA DIDATTICA
I titoli di studio NABA sono equivalenti al titolo di laurea universitaria di primo e secondo livello e
conformi al processo di Bologna. L’offerta formativa di NABA è suddivisa in due dipartimenti: Arti
Visive e Progettazione-Arti Applicate. I due dipartimenti coprono sei principali aree tematiche:
Comunicazione e Graphic Design, Design, Fashion Design, Arti Multimediali, Scenografia, Arti Visive.
comunicazione e
graphic design
trienni
Design
Graphic Design
e Art Direction*
Design*
Corso Triennale
Crediti formativi: 180
Corso Triennale
bienni
specialistici
e master
Design della
Comunicazione
Biennio Specialistico
Fashion Design
Fashion Design*
Corso Triennale
Design indirizzo
Product
Design**
Fashion and
Textile Design**
arti multimediali
Media Design e
Arti Multimediali
Corso Triennale
scenografia
arti visive
Pittura e Arti
Visive
Scenografia
Corso Triennale
Corso Triennale
Arti Visive e
Studi Curatoriali
programmi speciali
Summer
Courses**
Corso avanzato
in Contemporary
Art Markets
Certificate
Program in
Sound Design
Corsi Liberi
Arti Visive e discipline
dello Spettacolo indirizzo Arti Visive e
Studi Curatoriali
Creative
Advertising**
Photography
and Visual
Design
Design- indirizzo
Interior Design**
Master Accademico
10
Master Accademico
11
* Programmi in
Italiano e in Inglese
** Programmi in
Inglese
Tutti gli altri
programmi senza *
sono in Italiano
comunicazione e
graphic design
Introduzione
Triennio in Graphic Design e Art Direction
Biennio Specialistico in Design della Comunicazione
Master in Creative Advertising
Case History
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comunicazione
e graphic design
In questo ambito gli studenti esplorano tutti gli aspetti della
comunicazione, dal punto di vista culturale, metodologico e tecnico.
Acquisiscono competenze nell'ambito del Graphic Design e della
Comunicazione Pubblicitaria, utilizzando dai metodi classici della
tipografia alle tecniche digitali più avanzate, con una particolare
attenzione al motion design e all’interactive design.
Advisory Leader: Angelo Colella
I docenti, la maggior parte dei quali
professionisti, ne sono un elemento importante:
la loro esperienza concreta e aggiornata
continuamente sul campo permette di rinnovare
i metodi di insegnamento, integrando
le ultime tecnologie e le tendenze del settore
e del mercato, con il raggiungimento di elevati
standard didattici.
Gli studenti apprendono le metodologie per
gestire la complessità del processo creativo,
anche dal punto di vista strategico e della
ricerca, sviluppando progetti completi nell'area
del graphic design italiano ed internazionale.
Studenti ed ex studenti rappresentano una
comunità attiva e vivace che incentiva lo scambio
interculturale sia in accademia che nel mercato
professionale.
A sinistra: Campagna
sociale internazionale
per la prevenzione degli
annegamenti, studenti
Triennio in Graphic Design
e Art Direction.
PAGINA precedente: Studenti Triennio in Graphic Design e Art Direction, progetto di illustrazione e decorazione di Auditorium LaVerdi, Milano
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IN QUESTA PAGINA:
Corso di fotografia,
studenti Triennio in
Graphic Design e Art
Direction.
Docenti e visiting professor
Franco Achilli, Rudy Bahuer, Pasquale Barbella, Carlo Maria Beretta, Fabrizio
Bernasconi, Fulvio Caldarelli, Vincenzo Celli, Roberto Maria Clemente, Guido
Cornara, Marco Cremona, Emanuel Estrada, Oded Ezer, Michel Fuzellier,
Franco Gonella, Sebastian Kaupert, Giancarlo Majorino, Till Neuburg, Lele
Panzeri, Drew Smith, Anna Maria Testa, Pasquale Volpe.
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comunicazione e
graphic design
››Un programma di studi interdisciplinare come richiede il mercato
di oggi
››Un percorso fondato su un metodo testato e affidabile
››Culturalmente aggiornato
››Una sintesi di business strategy e creatività
Triennio in
Graphic Design
e Art Direction
180 crediti formativi
obiettivi formativi
Nel corso del Triennio in Graphic Design e Art Direction gli
studenti avranno l'opportunità di:
››Imparare facendo
MI CASA ES TU CASA
››Diventare professionisti esperti in grado di insegnare ad altri
››Ricercare, definire strategie e innovare
››Colmare il gap culturale e tecnologico
il triennio
Alla fine del Triennio in Graphic Design e Art Direction gli studenti raggiungono l’autonomia
e le competenze necessarie per affrontare il loro percorso professionale nei diversi ambiti della
comunicazione: corporate, advertising e social media strategy. Competenze analitiche e di metodo,
expertise tecniche, qualità creative li rendono sensibili e pronti a intuire le tendenze e a rispondere
alle nuove esigenze del mercato.
Il Triennio è:
››Un percorso completo e ambizioso: grafica + digital media + pubblicità
››Esplorare approcci multidisciplinari al graphic design
e alla comunicazione
opportunità professionali
I diplomati di questo programma di studi possono diventare:
››Graphic designer
››Corporate e brand designer
››Packaging designer
››Designer editoriale
››Digital editorial designer
››Art director e Copywriter
››Creative Director anche in ambito social media e viral
››Web e digital designer
››Creative designer in comunicazione non convenzionale e per
spazi espositivi (retail, mostre, musei)
specializzazioni
A SINISTRA: Grafica Editoriale Digitale,
studenti Triennio in Graphic Design e Art
Direction.
››Brand Design
IN ALTO: MI CASA ES TU CASA. Il tema
dell'ospitalità, dello scambio culturale tra
studenti Laureate International Universities
rappresentato in un poster, studenti Triennio in
Graphic Design e Art Direction.
››Linguaggi e Tecniche Audiovisive
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program curriculum
/ triennio in graphic design e art direction
COMPUTER GRAPHIC I
STORIA DELL’ARTE MODERNA
Anno 1
STORIA DELLA GRAFICA E DELL’ADVERTISING
ART DIRECTION I
GRAPHIC DESIGN I
LAYOUT E TECNICHE DI VISUALIZZAZIONE
SEMIOTICA
semester abroad
Nell'ambito del Triennio in Graphic Design e Art Direction lo studente ha l'opportunità di frequentare
gratuitamente un semestre presso:
Santa Fe University of Art and
Design - Santa Fe, USA
Bachelor of Fine Arts in
Graphic Design
Bachelor of Fine Arts in Digital
Arts
Animation - Illustration
NewSchool of Architecture
and Design - San Diego,
California, USA
Bachelor of Science in Media
Design
STORIA DELL’ARTE CONTEMPORANEA
TECNOLOGIE E APPLICAZIONI DIGITALI
ART DIRECTION II
GRAPHIC DESIGN II
Anno 2
MARKETING
TEORIA E METODO DEI MASS MEDIA
METODOLOGIA E TECNICHE DELLA COMUNICAZIONE
1 opzionale tra
ILLUSTRAZIONE
FOTOGRAFIA
Restyling del
marchio della
Compagnia aerea
THAI e corporate
Identity, studenti
Triennio in Graphic
Design e Art
Direction.
SCRITTURA CREATIVA
COMPUTER GRAPHIC II
FENOMENOLOGIA DELLE ARTI CONTEMPORANEE
METODOLOGIA PROGETTUALE DELLA COMUNICAZIONE
VISIVA
1 opzionale tra
Anno 3
LINGUAGGI E TECNICHE DELL’AUDIOVISIVO
BRAND DESIGN
3 opzionalI tra
STORIA DEL CINEMA E DEL VIDEO
TECNICHE DELL’ANIMAZIONE DIGITALE
FOTOGRAFIA
ESTETICA
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Media Design School
Auckland, New Zealand
Bachelor of Media Design
Graphic Design
Interactive Design
comunicazione e
graphic design
il biennio
Il Biennio Specialistico sintetizza le tipiche
dimensioni economiche del business con le
dimensioni artistico-espressive, applicate a un
contesto di utilizzo delle nuove tecnologie.
Il percorso di studi è concepito con l'obiettivo
di supportare gli studenti nello sviluppo di una
solida formazione nel campo del marketing
e della comunicazione integrata acquisendo
un ampio ventaglio di competenze espressive
attraverso l'uso di reali strumenti di design.
obiettivi formativi
Il programma di studi fornisce agli studenti
gli strumenti per intraprendere in modo
consapevole e indipendente tutte le fasi di un
progetto di comunicazione complesso, mettendo
in evidenza le implicazioni di ogni fase di lavoro.
Gli studenti possono mettere in pratica la
conoscenza teorica e tecnica acquisita durante
il corso in diversi contesti comunicativi, in
particolare quelli caratterizzati da problematiche
di design complesse. I diplomati di questo
programma di studi possono diventare:
››Designer della comunicazione
››Professionisti del marketing presso studi,
agenzie di comunicazione e agenzie di
produzione multimediale
design della
comunicazione
Studenti Biennio Specialistico in Design della Comunicazione, COME
magazine - How to design a magazine in NABA. Project editor Eugenio
Alberti Schatz, project Art Direction Roberto Maria Clemente con
Federico Gozzi, cover pictures Giorgia Mannavola, Editor at large
Alessandro G. Montel.
20
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program curriculum
/ biennio in design della comunicazione
LOGICA E ORGANIZZAZIONE D'IMPRESA I
Master in
creative advertising
DISEGNO PER LA PROGETTAZIONE
METODOLOGIA DELLA PROGETTAZIONE
DESIGN MANAGEMENT
Anno 1
METODOLOGIA PROGETTUALE DELLA
COMUNICAZIONE VISIVA
ETICA DELLA COMUNICAZIONE
PROGETTAZIONE GRAFICA
FOTOGRAFIA
WEB DESIGN
LOGICA E ORGANIZZAZIONE D'IMPRESA II
BRAND DESIGN
ART DIRECTION
Anno 2
COMUNICAZIONE PUBBLICITARIA
SOCIOLOGIA DELLA COMUNICAZIONE
ELEMENTI DI COMUNICAZIONE
GIORNALISTICA
DIGITAL VIDEO
TECNICHE DEI NUOVI MEDIA INTEGRATI
MEDIA DESIGN SCHOOL
Media Design School
in Nuova Zelanda è un
istituto d'istruzione
superiore privato altamente
riconosciuto per i settori
creativi. La scuola con
sede a Auckland offre
Master specialistici in
settori creativi emergenti
e diplomi triennali nel
campo dell'animazione in
3D, del media design, degli
effetti visivi, game art e
game programming. Gli ex
studenti della Media Design
School hanno lavorato
presso aziende del calibro
di DreamWorks, Pixar,
BBDO e Saatchi & Saatchi,
e a importanti produzioni
tra cui The Hobbit e Avatar.
Con sede a Milano, il Master in Creative Advertising
è un'iniziativa di NABA in collaborazione con Media Design
School di Auckland, in Nuova Zelanda. Gli studenti di questo
Master annuale svilupperanno le capacità di copywriting,
storytelling e art direction in modo da poter creare campagne
pubblicitarie su vari tipi di media. Oltre al Diploma di Master
rilasciato da Media Design School di Auckland, gli studenti
idonei riceveranno un Diploma di Master Accademico rilasciato
da NABA e riconosciuto dal Ministero Italiano dell’Istruzione,
dell’Università e della Ricerca (MIUR).
obiettivi formativi
La prima parte del programma è dedicata ai fondamenti della
pubblicità creativa, dalla terminologia ai migliori esempi pratici.
Gli studenti lavoreranno con aziende leader e professionisti
esperti attraverso cobrief creativi concepiti per fornire loro una
conoscenza professionale dei processi pubblicitari. Durante
l'ultimo mese del Master, gli studenti saranno impegnati
in un progetto finale che sarà presentato a tutti i docenti della
facoltà, a esaminatori esterni e a critici. Nel corso del programma,
gli studenti avranno inoltre la possibilità di fare uno stage.
I diplomati acquisiranno le capacità per intraprendere una carriera
in agenzie creative e studi di progettazione internazionali come:
››Creative director
››Brand consultant
››Media planner
››Copywriter
››Art director
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case history
Copertina i “100 migliori
chitarristi di tutti i tempi”
NABA è stata selezionata dalla rivista Rolling
Stone per disegnare la copertina dedicata ai
“100 migliori chitarristi di tutti i tempi.” Roberto
Spagnolo, Giulia Macrì e Kevin Moraci hanno
vinto il concorso con l'immagine del plettro
di una chitarra che ha la faccia di un alieno.
La loro copertina celebra Jimi Hendrix, che era
affascinato dagli alieni; egli amava ripetere che
la propria musica proveniva da un altro pianeta
e che i suoi fan pensavano che lui non fosse un
umano. L'immagine è la copertina del numero
di febbraio 2013 della rivista Rolling Stone.
NABA Comunicazione e Graphic Design
collabora/ha collaborato con
55DSL - Diesel, Absolute Vodka, ADCI,
Auditorium La Verdi Milano, Berlucchi,
Comune di Milano, COOP, Cosmoprof,
Ferrero, Fiera Milano International, Glion
Institute of Higher Education, Gondrand,
Associazione Culturale Good 50x70,
Jacuzzi, L’Oreal Paris, Leo Burnett, Libera
(Associazione conto le Mafie), LiptonPepsiCo, Martini, McCann-Erickson, PDA,
Praga International Marathon, Procter &
Gamble, RCS Gazzetta dello Sport, Regione
Lombardia, Roberta di Camerino, San
Benedetto, SCF, Smartbox, Start Milano, UISP
(Unione Italiana Sport per Tutti), Università
Statale di Milano.
PROGETTO ROLLING STONES
NABA_Graphic Design 3° anno
Maria Pia Bartoli Felter
Marta Carluccio
Michela Conti
IN ALTO: Maria Pia Bartoli Felter, Marta Carluccio e Michela Conti
IN BASSO: Valentina Fiorendi, Margherita Venchierutti e Martina Trovato
A SINISTRA: Roberto Spagnolo, Giulia Macrì e Kevin Moraci (progetto
vincitore)
Studenti Triennio in Graphic Design e Art Direction.
24
25
Valentina Fiorendi; Margherita Venchierutti ; Martina Trovato
design
Introduzione
Triennio in Design
Biennio Specialistico in Design-indirizzo Product Design
Biennio Specialistico in Design-indirizzo Interior Design
Case History
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design
NABA Design propone un approccio ampio e interdisciplinare al product
design e all'interior design, applicando un processo metodologico e
riflettendo la tradizione e l'identità della cultura del design italiano.
Advisory Leader: Dante Donegani
docenti e visiting
professor
Daniele Belleri, Nicholas
Victor Bewick, Guido
Bianchi, Bonsaininja,
Stefano Caggiano,
Stefano Cardini, Joseph
Forakis, Riccardo Gatti,
Luciano Giorgi, Stefano
Giovannoni, Alessandro
Guerriero, Giovanni Lauda,
Emanuele Lomello, Material
Connexion, Migliore +
Servetto Architects,
Renato Montagner, Elin
Pernilla Ohrstedt, Massimo
Pettiti, Luca Poncellini,
Matteo Ragni, Angela Rui,
Denis Santachiara, Mario
Trimarchi.
PAGINA PRECEDENTE: Sebastiano Tonelli,
studente Triennio in Design, Melanin, progetto
finale
A DESTRA: Aimone Maltese, Martina Salvato,
Sara Ricciardi. Studenti Biennio Specialistico
in Design-Product Design. Fratelli Lamière,
progetto in collaborazione con Mobilferro.
Gli studenti di NABA Design lavorano su progetti di vari livelli
sviluppando un rapporto consapevole tra la dimensione spaziale
e il design di prodotti, servizi e sistemi interattivi. Durante il terzo
anno, gli studenti possono scegliere di specializzarsi o in Product
Design o in Interior Design. Mentre il Triennio si concentra su
esperienze che sviluppano la capacità dello studente di gestire
gli aspetti tecnici e decisionali del design, i programmi dei Bienni
Specialistici promuovono una stretta collaborazione con aziende
e professionisti attraverso workshop che mettono gli studenti
in contatto con idee e strategie e consentono loro di sviluppare
le proprie visioni del design. Tra i temi centrali della filosofia di
insegnamento troviamo:
››La storia dell'arte, l'architettura e il design di prodotto
››Lo sviluppo di una comprensione delle diverse culture del
design, dei valori umani e dell'estetica significativi per una
“nuova industrializzazione”
››Materiali e tecnologie per la produzione industriale e artigianale
››Teorie sulle superfici, forme, luci, colori e codici espressivi come
elementi di interior design e product design carichi di senso e di
significato
››Il disegno manuale o digitale e i sistemi di rappresentazione in
modelli
››L'insegnamento e la pratica professionale condotti da un corpo
docenti che comprende designer di altissimo livello
››Rapporti stretti con aziende promossi attraverso lezioni e
workshop tenuti da professionisti del settore
28
29
design
il triennio
obiettivi formativi
Ispirato alla filosofia del "learning by doing",
il Triennio in Design alterna e integra gli studi
teorici con la pratica dei workshop.
Nel corso del Triennio in Design gli studenti
hanno l'opportunità di:
››Acquisire competenze culturali e scientifiche
per sviluppare un approccio “problem setting”
e tecnico-progettuali per assumere un
atteggiamento “problem solving”
Nel corso del programma di studi, con la
costante acquisizione di maggiori capacità
concettuali e tecniche, gli studenti vengono
progressivamente coinvolti in progetti
via via più impegnativi per migliorare la
loro formazione e avvicinarli a ciò che è la
professione del designer oggi.
››Sviluppare la capacità di leggere le
specificità dei contesti d'uso e tradurre gli
elementi di analisi nell’ideazione di soluzioni
tipologico-formali e degli aspetti legati alla
comunicazione e distribuzione
Dopo aver esplorato i concetti e le tecniche
di base, gli studenti imparano a osservare le
molteplici forme del contemporaneo e a captare
le occasioni che questo offre al progetto.
Stimolano la sensibilità e la passione per il
mondo degli oggetti, intesi come artefatti
culturali che riflettono e insieme plasmano
la vita dell’uomo. Esplorano lo spazio come
ambiente, indagandone le interazioni con gli
oggetti e la sua funzione di scenario dei rituali
individuali e collettivi.
››Imparare a usare strumenti e tecniche relative
alla rappresentazione di spazi e prodotti dal
disegno manuale alla rappresentazione e
modellazione digitale
››Sviluppare competenze riguardo ai linguaggi e
alle culture visive e artistiche
Il Triennio in Design fornisce le fondamentali
competenze per affrontare le successive
esperienze di formazione o entrare nel mondo
del design professionale e delle industrie
creative. Favorisce la creazione della sensibilità
necessaria per far fronte alle richieste del mondo
contemporaneo e alle nuove esigenze della
produzione di oggetti, spazi e servizi. I campi di
competenza sono quelli del Design del prodotto,
dell’Interaction Design, del Design degli interni,
degli allestimenti e delle nuove tecnologie, del
Service e Social Design.
Triennio in
design
specializzazioni
Anna Valsecchi,
studentessa Triennio
in Design, Womby,
progetto finale
30
››Interior Design
››Product Design
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program curriculum
/ triennio in design
INTERIOR DESIGN I
semester abroad
Nell'ambito del Triennio in Design lo studente ha l'opportunità di frequentare gratuitamente un
semestre presso:
STORIA DEL DESIGN I
Anno 1
NewSchool of Architecture and Design - San Diego, california, USA
TECNOLOGIA DEI MATERIALI I
Bachelor of Interior Architecture & Design
PRODUCT DESIGN I
DESIGN SYSTEM I
INTERIOR DESIGN II
STORIA DELL’ARTE contemporanea
TECNOLOGIA DEI MATERIALI II
PRODUCT DESIGN II
TECNICHE DI MODELLAZIONE DIGITALE I
Anno 2
1 opzionale tra
tecniche della rappresentazione dello spazio
LIGHT DESIGN
DESIGN DELL’ACCESSORIO
1 opzionale tra
ANTROPOLOGIA CULTURALE
MARKETING E MANAGEMENt
CULTURA DEL PROGETTO
TECNOLOGIA DEI MATERIALI III
INTERACTION DESIGN
1 opzionale tra
PRODUCT DESIGN III
DESIGN (INTERIOR DESIGN III)
Anno 3
1 opzionale tra
DESIGN SYSTEM II
URBAN DESIGN
1 opzionale tra
TECNICHE DI MODELLAZIONE DIGITALE II
FOTOGRAFIA
ESTETICA
DESIGN MANAGEMENT
32
Kadriye Pelin Galiano, studente Triennio in Design
Nuove umanità, joining religions in Milan
33
il biennio
design
La transizione del mondo moderno da una "società di beni" a una "società di servizi"
offre oggi ai designer la possibilità di esplorare più approfonditamente l'etica del
design. Gli individui nel periodo post-industriale stanno scoprendo i limiti del progresso
e stanno lavorando per instaurare un rapporto sostenibile con la natura e l'ambiente.
Pertanto, oggi molti progetti di design aggiungono una dimensione di produzione
socialmente responsabile. Nel Biennio Specialistico in Design-indirizzo Product
Design, gli studenti si preparano a diventare professionisti analizzando gli scenari e
progettando o riprogettando oggetti attraverso lo sviluppo di un rapporto fisico ed
esperienziale con essi. Grazie alla continua interazione con docenti e professionisti, gli
studenti diventano designer a tutto tondo, capaci di gestire tutte le fasi dello sviluppo
di un prodotto, dall'ideazione fino alla produzione vera e propria passando attraverso
la definizione della strategia di progettazione e la ricerca dei materiali.
obiettivi formativi
Nel corso del Biennio Specialistico in Design-indirizzo Product Design gli studenti
››Formare una figura di progettista caratterizzata da un approccio contemporaneo
al design, che trova le sue origini nella cultura italiana del progetto
››Indagare e progettare le nuove relazioni uomo-ambiente-oggetti
››Analizzare e decifrare i nuovi scenari di riferimento
››Progettare attraverso un rapporto esperienziale e fisico con l’oggetto
››Sviluppare progetti su tematiche innovative
››Confrontarsi con le diverse poetiche e strategie dei designer professionisti che
guidano le esperienze dei workshop, sviluppando una propria identità progettuale
Biennio Specialistico in Design-indirizzo
product design
34
Lavinia Alessandrini,
Maria Camila Santana
Ortiz, Simona
Lacagnina, studenti
in Design-indirizzo
Product Design.
Progetto in
collaborazione con
Italwin.
Il Designer in uscita dal Biennio Specialistico in Design-indirizzo Product Design
trova il suo spazio nell’ambito di tutte le attività professionali e aziendali operanti nel
campo del design e nella progettazione intesa in senso ampio: dai beni di consumo ai
prodotti d’arredo, dai sistemi di prodotto-servizio ai prodotti interattivi. In particolare,
potrà trovare occupazione in studi professionali o aziende in qualità di: ››Responsabile, coordinatore di progetto ››Consulente per il design di prodotto ››Design manager ››Responsabile di sviluppo prodotti
35
program curriculum
/ biennio in design-indirizzo product design
STORIA DEL DESIGN
TECNOLOGIA DEI NUOVI MATERIALI
Anno 1
PRODUCT DESIGN I
LIGHT DESIGN
RENDERING 3D
DESIGN MANAGEMENT
PRODUCT DESIGN II
Anno 2
BRAND DESIGN
INTERACTION DESIGN
EXHIBITION DESIGN
DECORAZIONE
PROGETTAZIONE MULTIMEDIALE
Lavinia Alessandrini, Maria Camila Santana Ortiz, Simona Lacagnina, studenti Biennio Specialistico in Design-indirizzo Product Design, La Laison.
36
37
il biennio
design
Negli ultimi decenni gli interni hanno rivestito un ruolo sempre
più importante negli ambienti individuali e collettivi. Lo spazio
“interno” è sostanza costruita e relazionarsi con esso significa non
più entrare in un vuoto, ma diventare parte di un corpo complesso.
L'interior design è in grado di "attivare" gli spazi pubblici e privati
della città contemporanea: è lo strumento che permette di dare
anima e significato ai luoghi, sia fisici che mentali, all’interno dei
quali si definisce la vita dell'uomo.
Il corso è caratterizzato da project workshop, in cui gli studenti
affrontano temi di elevata complessità concettuale, sviluppati con
un approccio interdisciplinare sotto la guida di un team di docenti.
I corsi di design all’interno del programma sono dedicati allo
sviluppo di specifici approcci metodologici e tecnici al design
degli spazi interni e degli allestimenti.
I corsi teorici sono dedicati all’esplorazione del panorama storico
e contemporaneo del design italiano, della scena internazionale
dell’arte, dell’architettura e del design. Infine, i workshop creativi,
in cui gli studenti sviluppano i progetti pratici, sono tenuti da
importanti nomi del mondo dell’interaction design, del design
della comunicazione e dell'exhibition design.
obiettivi formativi
Durante il Biennio Specialistico in Design-indirizzo Interior Design,
gli studenti hanno l’opportunità di:
››Esplorare i limiti e i vincoli del mondo dell’interior design,
acquisendo e approfondendo le loro conoscenze, la loro
coscienza critica, e il loro modo di pensare in maniera originale
››Sviluppare, attraverso un approccio progettuale interdisciplinare,
un metodo altamente sperimentale e ricercare l’innovazione
teorica e pratica
››Progettare come abiteremo, vivremo, lavoreremo,
comunicheremo attraverso gli spazi interni, durante due anni
di intensa esplorazione, nell’ambiente creativo particolarmente
stimolante che la città di Milano, alla vigilia del World Expo 2015,
rappresenta.
Biennio Specialistico in Design-indirizzo
interior design
38
Szilvia Bugner, Paola Ferraresso, Ivan Korlat,
Matteo Maggiolo, Fatima Taracido, Pavlina
Tzovara, studenti Biennio Specialistico in
Design-indirizzo Interior Design. In search of
euphoria, house of awareness #4.
39
I designer diplomati al Biennio Specialistico in Design-indirizzo
Interior Design svolgono attività progettuali articolate,
coordinando tutte le competenze coinvolte nel progetto di interni.
L’interior designer può trovare collocazione all’interno di studi
o società di progettazione, volgendo la direzione dell’attività ai
diversi ambiti: dell’ambiente domestico, delle reti commerciali,
dei luoghi di produzione e presentazione della cultura, degli spazi
dei musei delle fiere e del retail; degli spazi pubblici destinati alle
funzioni sociali più evolute (uffici, ospedali, scuole, università) e
all’ospitalità ricettiva nell’epoca del turismo di massa.
Nina Miklavic,
studentessa Biennio
Specialistico in
Design-indirizzo
Interior Design,
Research of spaces,
sala da concerti con
centro benessere
integrato, 2013.
program curriculum
/ biennio in design-indirizzo interior design
STORIA DEL DESIGN
TECNOLOGIA DEI NUOVI MATERIALI
Anno 1
INTERIOR DESIGN I
RENDERING 3D
LIGHT DESIGN
DESIGN MANAGEMENT
INTERIOR DESIGN II
Anno 2
BRAND DESIGN
INTERACTION DESIGN
DECORAZIONE
EXHIBITION DESIGN
PROGETTAZIONE MULTIMEDIALE
40
41
case history
Cià ch’el fèm
Works of Heart, Made by Hands
In occasione del Salone Internazionale del
Mobile 2012, NABA ha collaborato con Zanotta
e Bosch Elettroutensili Green al progetto "Cià
ch’el fèm, Works of Heart, Made by Hands".
Questo progetto moderno e visionario è servito
come tributo alla grande tradizione di Milano
e del design italiano, fondata sulla creatività e
sulla praticità, facendo al contempo riferimento
alla comunità del design internazionale del
Salone del Mobile. Grazie alla sinergia tra NABA,
Zanotta e Bosch, tre protagonisti di eccellenza
nella formazione, del design e nella tecnologia,
un gruppo selezionato di studenti di NABA
Design ha avuto l'opportunità di vivere un'intera
esperienza: alla prima fase del progetto è
seguita la creazione di modelli di elementi di
arredo prodotti nei laboratori NABA utilizzando
elettroutensili Bosch. I progetti sono stati poi
esposti nel negozio di Zanotta a Milano in Piazza
del Tricolore.
A SINISTRA: Gaia Bottari,
studentessa Biennio Specialistico
in Design-indirizzo Product Design,
L’albina.
IN ALTO: Davide De Luca, studente
Biennio Specialistico in Designindirizzo Product Design, Octable.
IN MEZZO: Marco Salvi, studente
Biennio Specialistico in Designindirizzo Product Design,
Bookmarker.
IN BASSO: Antonio Feroldi,
studente Biennio Specialistico in
Design-indirizzo Product Design,
Moody.
42
naba Design collabora/ha collaborato con
Abitare, Associazione Stampa Estera, Aster Cucine, ComfTech,
Comvert, Electrolux, ENI, Fondazione Pirelli, Giochi Preziosi, IKEA,
Industreal, Italwin, Jannelli & Volpi, L’Oreal, Leroy Merlin, Material
ConneXion, Momo Design, Orange France, Parco Nord Milano,
Pininfarina Extra, Resinology, Rossociliegia, Samsung, The Swatch
Group, Tupperware, Vinavil, Warli.
43
fashion design
Introduzione
Triennio in Fashion Design
Biennio Specialistico in Fashion and Textile Design
Case History
44
45
fashion DESIGN
Le radici di NABA Fashion Design si fondano sulla sua tradizione
accademica, sulla sua visione antropologica connessa alle arti visive, ai
media e al design, sulla sua sede a Milano, il cuore dell'industria della
moda con le sue sfilate, gli editori di riviste specializzate e la cultura
dell'arte e del design.
Advisory Leader: Nicoletta Morozzi
Docenti e visiting
professor
Benedetta Barzini, Paolo
Bazzani, Mariuccia Casadio,
Eleonora Fiorani, Elio
Fiorucci, Roger Gerards,
Romeo Gigli, Kazuko
Koike, Antonio Marras,
Angela Missoni, Giancarlo
Montebello, Federica
Moretti, Diane Pernet,
Julien Roberts, Cinzia
Ruggeri, Shingo Sato,
Stefania Seoni, Debora
Sinibaldi, Chidy Wayne,
Alberto Zanoletti.
Da queste solide radici sono nati programmi pensati sulle
necessità dell'industria della moda di rispondere in tempo
reale alle richieste del mercato e in grado di anticipare nuove
opportunità per la futura carriera degli studenti.
L'attenzione di NABA verso la connessione tra moda e arte
promuove l'eccellenza professionale e maggiori opportunità
di lavoro. Con un approccio creativo e pratico, NABA Fashion
Design porta ogni studente a trovare e sviluppare il proprio
talento, guidato da docenti esperti attraverso esperienze di
collaborazione con aziende connesse alla vita culturale, sociale
ed economica della città.
La conoscenza professionale e le capacità si sviluppano in
un'atmosfera di curiosità e motivazione. Il percorso didattico
prevede la trasformazione di studenti in professionisti attraverso
principi di crescita personale chiara e autentica:
››Vivere una professione creativa
››Incentivare la motivazione per perfezionare le proprie capacità
››Conoscere gli strumenti e le tecniche che esprimono il contenuto
del design
››Trovare le proprie capacità personali attraverso il lavoro in team
PAGINA PRECEDENTE: Andrea Melucci
e Ladina Steinneger, studenti Biennio
Specialistico in Fashion and Textile Design,
Midsummer NABA Tale, please come and listen
to fashion languages, narrated by Romeo Gigli,
2012. Photo by G. Giannini.
A DESTRA: Sibila Milanova, studentessa
Triennio in Fashion Design, Star+Dust,
sfilata, 2014. Photo by M. Botticelli.
PAGINA 48: Lediana Qafa, studentessa
Triennio in Fashion Design, Star+Dust,
sfilata, 2014. Photo by M. Botticelli.
››Esplorare nuove opportunità di lavoro
››“La moda è un linguaggio”: scoprire nuovi vocabolari attraverso
collaborazioni interculturali
››Sviluppare progetti che promuovono un sano rapporto tra le
persone e l'ambiente
››Comunicare la propria identità tramite progetti di fashion design
46
47
fashion design
il triennio
L'obiettivo del Triennio è preparare gli studenti a trovare un lavoro nel mondo della moda italiano e
internazionale. Il corso è strutturato in modo tale da supportare gli studenti nel raggiungimento di
obiettivi formativi in modo coerente e progressivo. Ogni anno gli studenti possono iniziare un corso
sperimentale e divertente, incentrato sulla pratica e la libera creatività, da cui acquisiscono motivazione
e passione scoprendo le proprie capacità personali attraverso il lavoro in team. Oltre al programma di
studi, gli studenti partecipano a progetti in collaborazione con aziende che offrono loro la possibilità
di vivere un'esperienza professionale reale. Questa struttura consente agli studenti di specializzarsi in
diverse aree, concentrandosi così nel settore in cui eserciteranno la loro professione futura.
obiettivi formativi
Nel corso del Triennio in Fashion Design gli studenti hanno l'opportunità di:
››Conoscere gli strumenti e le tecniche del fashion design
››Individuare e focalizzarsi sull'ambito del sistema moda di maggior interesse
››Sviluppare la capacità di analizzare ed elaborare concetti
››Partecipare attivamente alla professione
››Condividere esperienze professionali in team di lavoro
››Esplorare nuove forme di imprenditoria
I diplomati al Triennio in Fashion Design possono diventare:
››Fashion designer
››Accessories designer
››Modellisti
››Illustratori
››Stylist per riviste e agenzie di comunicazione
››Visual merchandiser
Triennio in
››Organizzatori di eventi
Fashion Design
››Costumisti e stilisti per produzioni televisive e cinematografiche
specializzazioni
››Fashion Design
››Fashion Styling e Comunicazione
48
49
program curriculum
/ triennio in fashion design
STORIA DEL COSTUME E DELLA MODA I
Anno 1
TECNOLOGIA DEI MATERIALI I
DESIGN DEL TESSUTO I
FASHION DESIGN I
ANTROPOLOGIA culturale
MODELLISTICA I
DESIGN DEL TESSUTO II
DESIGN DELL’ACCESSORIO
Anno 2
FASHION DESIGN II
SEMIOTICA dell'arte
MARKETING E MANAGEMENT
1 opzionale tra
ILLUSTRAZIONE
FOTOGRAFIA
TECNICHE PERFORMATIVE PER LE ARTI VISIVE
TECNOLOGIA DEI MATERIALI II
STORIA DEL COSTUME E DELLA MODA II
1 opzionale tra
FASHION STYLING AND COMMUNICATION
Anno 3
FASHION DESIGN III
1 opzionale tra
ESTETICA
1 opzionale tra
DECORAZIONE
DESIGN
COSTUME PER LO SPETTACOLO
A DESTRA: NABA Final Fashion Show STAR+DUST. Photo by M. Botticelli.
50
51
il biennio
fashion design
Il Biennio Specialistico in Fashion and Textile Design offre agli
studenti un'esperienza formativa ampia e profonda e fornisce
loro tutti gli strumenti utili allo sviluppo di una brillante carriera
nell’ambito scelto.
I corsi principali del programma di studi, tenuti da importanti
professionisti del settore, si fondano essenzialmente
sull'esperienza di laboratorio.
Mentre in molte scuole i professionisti rivestono un ruolo di visiting
professor, in questo programma essi sono mentori del design,
seguendo e guidando la crescita delle capacità individuali di ogni
studente.
Progetti in collaborazione con aziende sono distribuiti nei due
anni di studio con la partecipazione di piccoli gruppi di studenti
selezionati a ogni progetto.
obiettivi formativi
Nel corso del Biennio Specialistico in Fashion and Textile Design
gli studenti hanno l'opportunità di:
››Sviluppare una consapevolezza delle proprie capacità
››Perfezionare la loro capacità critica e di analisi
››Concentrarsi sul proprio stile personale
››Apprendere processi innovativi nel campo della moda
››Esplorare la capacità di tradurre le idee nel loro personale
linguaggio della moda
fashion and
Textile Design
52
Da sinistra in senso orario: gonna goffrage
di Issey Myake, 1995; cappello di cotone
inamidato di Giovanna Zanella; scarpa in legno
di Michele Ferrari; abito scultura verde di Issey
Miyake, 1995; scarpe stampa 3D e pelle di
Riccardo Rovi.
RITRATTO DI GRUPPO / CONVERSATION
PIECE. La collezione Claudia Gian Ferrari
dialoga con i progetti degli studenti NABA.
Mostra a cura di Alessandra Galasso, promossa
da Comune di Milano | Cultura, Polo Musei
Storici e Musei Archeologici presso Palazzo
Morando | Costume Moda Immagine Milano.
Photo: Alberto Segramora.
I diplomati al Biennio Specialistico in Fashion and Textile Design
potranno lavorare come
››Fashion designer
››Textile designer
››Giornalisti /Critici di moda (online e offline)
››Art director
››Consulenti creativi per le aziende
››Imprenditori della propria azienda di moda
53
program curriculum
/ biennio in fashion and textile design
COMPUTER GRAPHIC
CULTURA DEI MATERIALI (MATERIOTECHE)
Anno 1
VISUAL DESIGN
STORIA DELLE ARTI APPLICATE
DESIGN DEL TESSUTO I
FASHION DESIGN I
ART DIRECTION
ACCESSORI
FASHION DESIGN II
DESIGN DEL TESSUTO II
Anno 2
TECNOLOGIA DEL TESSUTO E DEI nuovi MATERIALI
CONCEPT PLANNING
DECORAZIONE
PROJECT MANAGEMENT
AMBIENTAZIONE MODA
A SINISTRA: Miao Ran, studente Biennio Specialistico in Fashion and Textile Design, cappello
fatto a mano e realizzato durante il corso di Hats Making di Federica Moretti, 2013
54
55
case history
campaign for wool
Sostenuto dal Principe di Galles, "Campaign for
Wool" è stato il grande evento di The Woolmark
Company per la promozione della lana merino.
Woolmark ha affidato a NABA la realizzazione
di un capo di abbigliamento che rappresentasse
una caratteristica particolare di questa lana.
Lo studente Ali Karami del secondo anno
del Biennio Specialistico in Fashion and
Textile Design ha progettato così un capo di
abbigliamento ispirandosi alla resistenza al
freddo del materiale. Karami ha realizzato un
vestito scultura, in collaborazione con le aziende
Lane Cardate ed Ermenegildo Zegna, che è
stato esposto nella vetrina dell'esclusivo grande
magazzino Rinascente Duomo e che ha raccolto
grandi consensi dalle aziende e dal pubblico.
NABA FASHION DESIGN
COLLABORA/HA COLLABORATO CON
A Shaded View of Fashion, Benny and
Javier Voguers of the Ninja House, Carrera’s,
comON, Corneliani, Cosmopolitan, Denstore,
Diane Pernet, E. C. (Costume National),
ETRO, Valentino Fashion Group, Filoscozia,
Fiorucci, Versace, Gabs, Gruppo Miroglio,
Gucci, Herbal Essences, Jil Sander Italia,
Kenzo, Lane Cardate, Lorenzo Riva, Max
Mara, Missoni, Moschino, Museo Costume
Moda Immagine, Palazzo Morando Milano,
Musée Les Arts Décoratifs, Paris, Pandora,
Pitti Filati, Valentino Premiere Vision, Ratti,
Tosca Blu, Triumph, Trussardi.
Studenti del Biennio Specialistico in Fashion and Textile Design, per
il progetto Campaign for Wool, in collaborazione con The Woolmark
Company, vetrine de La Rinascente, Milano
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arti multimediali
Introduzione
Triennio in Media Design e Arti Multimediali
Case History
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59
arti multimediali
NABA Arti Multimediali integra settori innovativi nella produzione digitale
contemporanea, come produzioni audiovisive, gaming, video narrazioni
non lineari e piattaforme interattive.
Consapevole dell'inevitabilità della convergenza
dei media e della crescente rilevanza delle
tecnologie digitali interattive, NABA Arti
Multimediali offre programmi di studio
che mettono gli studenti in contatto con
una moltitudine di tecniche e competenze
di produzione di media elettronici. Il suo
approccio innovativo sintetizza ricerca teorica,
sperimentazione creativa e grande abilità
tecnica, il tutto racchiuso in un equilibrio tra
pratica e ricerca.
Francesco Alinovi, Gianna Angelini, Matteo
Bacci, Giuseppe Baresi, Fabio Bettonica,
Amos Bianchi, Sabina Bologna, Emanuele
Bonetti, Martin Cannas, Pier Luigi Capucci,
Fabio Carlini, Lorenzo Casati, Dimitri
Chimenti, Elio Deponti, Luca Deriu, Michel
Fuzellier, Gabriela Galati, Luca Galli,
Davide Gatti, Eros Gioetto, Martino Giudici,
Dimitri Grguric, Caterina Iaquinta, Ippolita,
Francesca Lancini, Maresa Lippolis, Emanuele
Lomello, Marco Mancuso, Giacomo Manzotti,
Jacopo Martinoni, Marco Monti, Otolab,
Lorenza Pignatti, Anja Puntari, Rodolfo
Sacchettini, Simone Sarasso, Marianna
Schivardi, Davide Tubaro, Francesco Zucconi.
I corsi permettono la crescita di professionisti
in grado di dirigere e gestire tutte le fasi del
processo di produzione per tutte le forme
di media elettronici. Corsi teorici forniscono
agli studenti gli strumenti concettuali
interdisciplinari di cui hanno bisogno per
comprendere la complessità dell’attuale mondo
dei media; d'altra parte, grazie al rapporto
con importanti professionisti del settore, gli
studenti possono creare e gestire progetti
in un ambiente audiovisivo incredibilmente
dinamico segnato dalla rivoluzione digitale in
atto. Gli studenti impareranno come gestire
la complessità del processo di produzione
acquisendo esperienza nella scrittura di
sceneggiature, nelle riprese, nell'editing, nelle
prove interattive e nella ricerca sperimentale.
PAGINA PRECEDENTE: Dorotea Pace, studentessa Triennio in Media
Design e Arti Multimediali, Dreamer.
A DESTRA: Sirio Vanelli, studente Triennio in Media Design e Arti
Multimediali, Blindview.
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61
Candelaria Castiarena e Lorenzo Fumagalli,
studenti del Triennio in Media Design e Arti
Multimediali, Mensajes en el viento.
arti multimediali
Triennio in
Media Design
e Arti Multimediali
il triennio
Il Triennio fornisce gli strumenti necessari agli studenti per interpretare e partecipare alla complessa
realtà dei media contemporanei. La natura di tali media, lineare come un film ma anche istantanea,
accessibile e multimodale, dà, oggi come non mai, l’opportunità ad artisti e autori di relazionarsi e
interagire con essi per dare vita a lavori nuovi e originali.
Il Triennio si concentra sul contenuto, la storia e gli effetti di vari media, esplorando tematiche come
i mass media, le teorie letterarie e dell'informazione, l'antropologia dell'arte, la storia e la teoria del
cinema, la critica, le riprese video e l'editing, il design in 2D e in 3D, la direzione della fotografia e della
videografia, la composizione, il sound design e il gaming.
obiettivi formativi
Il Triennio mira a fornire agli studenti le competenze nei seguenti settori:
››Media design
››Audiovisivi lineari
››Media interattivi e audiovisivi non-lineari
››3D Character Design e animazione
››Sviluppo di lavori interattivi, intermediali e multimediali
62
63
program curriculum
Il corso Triennale prepara la nuova generazione di professionisti in grado di gestire i molteplici
aspetti della produzione mediatica oggi: creatori e autori di film lineari, prodotti audiovisivi,
installazioni multimediali ed interattive, animazione 2D, modelli 3D ed effetti visivi digitali.
L'obiettivo del corso è formare autori-progettisti capaci di essere anche artisti, ricercatori,
produttori e imprenditori, ovvero professionisti a tutto tondo che possano lavorare come freelancer
o ricoprire varie posizioni nei settori della televisione, dell'audiovisivo, dell'animazione, dello show
business e dei nuovi media.
APPLICAZIONI DIGITALI PER LE ARTI VISIVE I
DRAMMATURGIA MULTIMEDIALE
LINGUAGGI E TECNICHE DELL’AUDIOVISIVO I
Anno 1
specializzazioni
/ triennio in media design e arti multimediali
PROGETTAZIONE MULTIMEDIALE PER L’ARTE
TEORIA DELLE ARTI MULTIMEDIALI
STORIA DEI NUOVI MEDIA
››Filmmaking
››Animazione 2D e 3D
APPLICAZIONI DIGITALI PER LE ARTI VISIVE II
FOTOGRAFIA
Anno 2
INTERACTION DESIGN
LINGUAGGI E TECNICHE DELL’AUDIOVISIVO II
REGIA I
ESTETICA DEI nuovi MEDIA
LINGUAGGI MULTIMEDIALI
semester abroad
Nell'ambito del Triennio in Media Design e Arti Multimediali lo studente ha l'opportunità di
frequentare gratuitamente un semestre presso:
Santa Fe University of Art and
Design - Santa Fe, USA
Film Production
NewSchool of Architecture
and Design - San Diego,
california, USA
Media Design School
Auckland, New Zealand
Bachelor of Arts in Game Art
Bachelor of Arts and Design
3D Animation and Visual
Effects
Film Visual Effects
Animation
Bachelor of Creative
Technologies
Game Art and Programming
64
REGIA II
SOUND DESIGN
Anno 3
1 opzionale tra
SCULTURA
1 opzionale tra
TECNICHE DELLA MODELLAZIONE DIGITALE
SEMIOTICA
65
case history
School of Rec
in collaborazione con
Rolling Stone
NABA ha collaborato con il magazine Rolling
Stone Italia per la realizzazione della nuova
produzione “School of Rec”. “School of Rec”
è un progetto ideato da Rolling Stone e NABA
che ha coinvolto gli studenti nella produzione
di filmati di backstage della scena artisticomusicale a 360°. I diversi video contengono,
tra gli altri, riprese di backstage di servizi di
moda, di eventi e live concert oltre che interviste
ad artisti: dalla documentazione del lavoro
della fashion editor della rivista Rolling Stone
Simona Melegari, alle riprese del "Vogueing", un
evento realizzato dal Triennio di Fashion Design
di NABA presso il Teatro Strehler di Milano,
alla videointervista a Guido Harari, fotografo
musicale.
NABA ARTI MULTIMEDIALI
COLLABORA/HA COLLABORATO CON
Ardaco Film, Barilla, Bicycle Film Festival,
Cicciotun, Gagarin Cinematografica,
H3G, Indiana Production, Mediaset, MIR
Cinematografica, Rai, Wired Italia.
Amin Alì, Serena Aragona, Stefania Luise, Samuele Cigardi, Mattia Molteni,
Matteo Betto, Mattia Maffini, Martina Dall'Ara, Joëlle Delco, Marco Ciarallo,
Laura Palombi, Lorenzo Cattaneo, Alex Avella, Edoardo Catania, studenti
Triennio in Media Design e Arti Multimediali e Fabio Mattia, diplomato
Biennio Specialistico in Film and New Media, School of Rec progetto in
collaborazione con Rolling Stone Italia.
66
67
scenografia
Introduzione
Triennio in Scenografia
Case History
68
69
scenografia
NABA Scenografia analizza in modo approfondito la dimensione
fondamentale di ogni progetto; lo sviluppo delle capacità e delle
competenze favorisce un approccio degli studenti a un mondo
interdisciplinare.
Advisory Leader: Margherita Palli
Il mondo dello show business (teatro,
performance dal vivo, musical, balletto, opera,
televisione, cinema e sfilate) è in continua
evoluzione. Nuovi materiali, nuove tecnologie,
nuove regole e nuovi modi di mettere in scena
le produzioni chiedono molto allo scenografo.
Il suo ruolo è quello di collaboratore essenziale
all'interno di un gruppo di lavoro, che partecipa
attivamente al design dello spazio, delle luci e dei
costumi, ricercando nuovi materiali e occupandosi
di pianificazione organizzativa e del budget.
All'interno di tale contesto, il Triennio in
Scenografia offre un'ampia formazione
interdisciplinare fornendo agli studenti strumenti
critici, tecnici e metodologici. Il corso prepara
gli studenti attraverso lezioni autorevoli, esercizi
pratici in laboratorio ed esperienze di design
fuori dall'università.
pagina PRECEDENTE: studenti
Triennio in Scenografia, DESIGN
DANCE. Regia di Francesca
Molteni e Michela Marelli, Salone
del Mobile 2012, presso Teatro
dell’arte Triennale di Milano.
Foto di Miro Zagnoli.
sopra: studenti Triennio in
Scenografia, allestimenti per
evento Up’ Nea, di Nudoecrudo
Teatro, presso Villa Arconati,
Bollate.
A DESTRA: studenti Triennio in
Scenografia, Alik in Wonderland,
presso il centro Alik Cavaliere.
Photo by Andrea Astesiano/
Sailmaker.
Alessandro Bertante, Antonio Calbi, Luca
Ronconi, Marco Rossi, Franco Venturi.
70
71
il triennio
scenografia
Da oltre due decenni il Triennio in Scenografia NABA integra studi teorici e critici con lavoro
pratico e tecnico. Fin dal primo giorno il programma si è arricchito di opportunità per gli studenti
di acquisire una significativa esperienza sul campo. Il programma prevede aspetti teorici, tecnici
e pratici di materie come scenografia, scenografia teatrale, costumi teatrali e luci. Recentemente
si sono aggiunti nuovi corsi trasversali in altre discipline, come drammaturgia, narratologia e arti
performative. Si tratta di arti dagli ampi confini: tutto ciò che è necessario per una performance
(teatro, cinema, televisione) o per uno spettacolo può essere definito "scenografia".
Gli studenti acquisiscono una conoscenza teorica e tecnica che permette loro di organizzare un
processo di propria produzione artistica e di imparare a lavorare in team. Oltre ad acquisire tecniche
di rappresentazione grafica e pittorica, sviluppano capacità nell’uso di programmi di progettazione
2D e 3D e di supporti audiovisivi.
Gli studenti imparano a creare artefatti come scene, materiale scenico e costumi. Inoltre, acquisiscono
competenze organizzative e informatiche, sia attraverso l'applicazione pratica sul campo durante
stage formativi sia attraverso la definizione di budget, analisi periodiche e schede tecniche.
obiettivi formativi
Nel corso del Triennio in Scenografia gli studenti avranno l'opportunità di:
››Progettare scenografie per il teatro, la televisione e il cinema
››Creare installazioni per eventi di arte, design, moda
››Progettare e creare costumi per rappresentazioni teatrali, opera, musical e altri spettacoli
››Progettare l'illuminazione di spazi interni ed esterni per le produzioni
››Organizzare spettacoli teatrali e altri eventi
››Fornire assistenza ai curatori
Triennio in
scenografia
DESIGN DANCE. Triennio
di scenografia. Regia
di Francesca Molteni e
Michela Marelli, Salone del
Mobile 2012. Presso teatro
dell’arte Triennale di
Milano. Produzione Muse
Factory of Projects /
Teatro in-folio Residenza
Carte Vive con il sostegno
di Fondazione CariploProgetto Être e NABA,
Nuova Accademia di Belle
Arti Milano. Promosso
da Federlegno Arredo e
Fondazione Cosmit Eventi.
Foto di Miro Zagnoli.
L'area tematica offre un ampio ventaglio di specializzazioni relative al teatro e al cinema, alla
televisione e alla creazione di artefatti, scene, costumi, illuminazione e installazioni per ogni attività
relativa alle performance. Gli scenografi possono assistere direttori teatrali, svolgere il ruolo di set
designer o arredatori di interni per set cinematografici o televisivi, progettare e creare installazioni
per eventi, mostre d'arte e sfilate.
specializzazioni
››Scenografia teatrale
››Allestimento e Display
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73
program curriculum
Laboratorio al Piccolo Teatro di Milano, studenti II-III anno scenografia.
A cura di Mauro Colliva e Franco Venturi
/ triennio in scenografia
Anno 1
STORIA DEL COSTUME E DELLA MODA I
SCENOGRAFIA I
SCENOTECNICA I
TECNOLOGIE E APPLICAZIONI DIGITALI I
FOTOGRAFIA
STORIA DELL’ARTE CONTEMPORANEA I
REGIA
Anno 2
SCENOGRAFIA II
SCENOTECNICA II
COSTUME PER LO SPETTACOLO
ESTETICA
REGIA II
SCENOGRAFIA III
APPLICAZIONI DIGITALI PER LE ARTI VISIVE
SCENOTECNICA III
ARTI PERFORMATIVE
Anno 3
Due opzionali a scelta tra:
STORIA DELLO SPETTACOLO
STORIA DELL'ARTE CONTEMPORANEA II
URBAN DESIGN
STORIA DEL COSTUME E DELLA MODA II
semester abroad
ANALISI E PROGETTAZIONE DEGLI SPAZI SONORI
Nell'ambito del Triennio in Scenografia lo studente ha l'opportunità di frequentare gratuitamente un
semestre presso:
Santa Fe University of Art and Design - Santa Fe, USA
Bachelor of Arts in Theatre Design
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75
case history
design dance
NABA è stata scelta da Cosmit, ente
organizzativo del Salone Internazionale del
Mobile, come unica scuola coinvolta nella
realizzazione di “Design Dance”, l'esclusivo
spettacolo tenutosi durante Il Salone
Internazionale del Mobile di Milano 2012.
Design Dance, un progetto di Michela Marelli
e Francesca Molteni, ha celebrato la grande
avventura umana attraverso l'esperienza unica
del design, mettendo in scena una narrazione
spettacolare in cui gli oggetti e le opere di grandi
protagonisti del design italiano parlano, recitano
e ballano. Gli studenti del Triennio in Scenografia,
insieme a quelli del Triennio in Fashion Design,
hanno lavorato alla realizzazione di scene e
costumi per questo importante spettacolo.
naba scenografia collabora/ha collaborato con
Accademia Teatro alla Scala, Auditorium La Verdi Milano, Comune di Reggio Emilia Reggio
Children, Conservatorio “G.Verdi” di Milano, La Triennale di Milano, Maggio Fiorentino, Mediaset,
Opéra National de Paris, Piccolo Teatro di Milano, Scuola d’Arte Drammatrica Paolo Grassi, Teatro
alla Scala, Teatro degli Incamminati, Teatro Sociale Como, Teatro Ringhiera, Festival Opera Barga,
Teatro Coccia Novara.
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Studenti Triennio in Scenografia, DESIGN DANCE. Regia di Francesca Molteni e Michela Marelli, Salone del Mobile 2012, presso Teatro dell’arte Triennale
di Milano. Foto di Miro Zagnoli.
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arti visive
Introduzione
Triennio in Pittura e Arti Visive
Biennio Specialistico in Arti Visive e Studi Curatoriali
Master in Photography and Visual Design
Case History
78
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arti visive
Partendo dalla considerazione che una sola disciplina non è sufficiente
per capire completamente la complessità del mondo contemporaneo, il
Dipartimento di Arti Visive si pone come un nuovo centro interdisciplinare
in grado di integrare le più varie pratiche artistiche contemporanee.
PAGINA
PRECEDENTE:
Studenti Biennio
Specialistico in
Arti Visive e Studi
Curatoriali, We have
a business proposal
of…2012, presso la
Galleria Raucci/
Santamaria, Napoli
IN ALTO A DESTRA:
Gianni Colombo, uno
dei fondatori NABA
IN BASSO: Yoogin
Kim, Gianmaria Lupo
Cerutti e Marco
Imperiale, studenti
Triennio in Pittura e
Arti Visive, Dove c’è
Barilla c’è…natura, in
collaborazione con
Barilla
Advisory Leader e Direttore del Dipartimento: Marco Scotini
docenti e visiting
professor
Gerry Badger, Erick Beltran,
Vincenzo Castella, Luca Cerizza,
Giovanni Chiaramonte, Denis Curti,
Charles Esche, Peter Friedl, Walter
Guadagnini, Hou Hanru, Jens
Hoffmann, Francesco Jodice, Vasif
Kortun, Franco La Cecla, Marcello
Maloberti, Christian Marazzi, Chus
Martinez, Angela Melitopoulos,
Linda Fregni Nagler, Adrian Paci,
Grazia Quaroni, Tim Rollins,
Andrea Sala, Nicola Setari, Eyal
Sivan, Patrick Tuttofuoco, Nomeda
and Gediminas Urbonas, Giorgio
Verzotti, Luca Vitone.
Mettere l'arte al centro della formazione come linguaggio
e metodo permette di creare collegamenti fluidi tra varie
pratiche quali le arti visive, l'editoria, il graphic design e
l'editing, gli studi curatoriali, gli studi critici, la scrittura
creativa, l'arte pubblica, il teatro e le arti performative.
Il Dipartimento di Arti Visive NABA è un laboratorio
fondato su studi critici e una produzione che trasforma
la metodologia sperimentale in azione. Gli studenti sono
in grado di entrare quasi subito nel complesso mondo
dell'arte e nel mercato del lavoro in qualità di giovani
professionisti ben formati capaci di lavorare in modo
creativo con lo spazio, i segni, le immagini e il linguaggio al
fine di trovare soluzioni reali a problemi concreti.
Il Dipartimento si focalizza su:
››Formazione artistica - una lente di ingrandimento che
permette agli studenti di vedere il passato, il presente
e il futuro dell'arte
››Arte come metodo - permettendo l'invenzione di pratiche
interdisciplinari che soddisfano le specifiche esigenze
artistiche di un individuo
››Accademia come luogo di produzione, per imparare
attraverso l'esperienza sul campo
››Arte come agente di trasformazione sociale per dare
soluzioni reali a un mondo reale
››Lo sviluppo di rapporti one-to-one con importanti
professionisti internazionali del settore
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81
arti visive
Triennio in
pittura e
arti visive
il triennio
obiettivi formativi
Il Triennio in Pittura e Arti Visive riconosce
le trasformazioni delle pratiche artistiche
contemporanee, che hanno abbandonato
i confini disciplinari delle Belle Arti per
un’applicazione progettuale e un’interazione con
i diversi ambiti della vita produttiva e sociale.
Nel corso del Triennio in Pittura e Arti Visive gli
studenti avranno l'opportunità di:
Il corso di studi reinterpreta e amplia l’approccio
accademico tradizionale alla pittura e alle arti
visive ed è caratterizzato da un approccio
sperimentale che utilizza un ampio ventaglio
di tecniche artistiche e mediatiche. Incoraggia
gli studenti alla creazione di opere d'arte,
partendo da un progetto di sistema e ponendolo
in relazione alle dinamiche e ai valori dell'arte
contemporanea.
››Mostrare capacità organizzative e di
comunicazione nel campo dell'arte e della
cultura
››Produrre ed esporre opere artistiche
››Utilizzare linguaggi estetici e visivi per lavorare
con le immagini
››Apprendere le competenze di base nel disegno
pittorico, disegno, graphic design, video,
fotografia, sound design e altri media
››Acquisire una conoscenza di base della storia
dell'arte e del mondo dell'arte contemporanea
Gli studenti sono guidati attraverso la
sperimentazione di una varietà di ambienti,
tecniche e metodi, che li sostengono nello
sviluppare un modo personale di esprimersi
e un proprio percorso artistico.
I diplomati possono diventare:
››Artisti visivi
Il programma è stato concepito partendo
dall’idea che l’artista contemporaneo debba
saper coniugare competenze creative e capacità
organizzative, relazionali e comunicative, la
figura professionale che emerge è quella di un
professionista in grado di coprire ruoli diversi
all’interno del suo ambito estetico e sociale.
››Illustratori
››Assistenti curatori
››Organizzatori di eventi culturali
››Aiuto registi
››Registi
Accanto alle competenze strettamente artistiche,
vengono quindi sviluppate nello studente la
capacità di progettazione e di auto-promozione,
per facilitarne l’inserimento sul mercato e la
consapevolezza critica del proprio operare.
››Direttori della fotografia
››Sound designer
››Graphic designer
››Designer di mostre e allestimenti
››Editori audio e video
››Assistenti alla fotografia
specializzazioni
Emre Baloglu, diplomato
Triennio in Pittura e Arti
Visive, Storia dell’analisi
economica.
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››Pittura
››Arti Visive
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program curriculum
/ triennio in pittura e arti visive
ANATOMIA ARTISTICA
Anno 1
FOTOGRAFIA
PITTURA I
TECNICHE E TECNOLOGIE DELLA PITTURA
DISEGNO
STORIA DELL’ARTE CONTEMPORANEA I
PITTURA II
Anno 2
TECNICHE E TECNOLOGIE DELLE ARTI VISIVE
VIDEOINSTALLAZIONI
ESTETICA
SCULTURA
progettazione interventi urbani e territoriali
Hanne Saetra, studente Triennio in Pittura e Arti Visive, Secret Garden
STORIA DELL’ARTE CONTEMPORANEA II
PITTURA III
3 opzionalI tra
DISEGNO II
Anno 3
FOTOGRAFIA II
SCULTURA II
TECNICHE GRAFICHE SPECIALI
semester abroad
Nell'ambito del Triennio in Pittura e Arti Visive lo studente ha l'opportunità di frequentare
gratuitamente un semestre presso:
URBAN DESIGN
VIDEOinstallazioni II
tecniche performative per le arti visive
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Santa Fe University of Art and Design - Santa Fe, USA
Bachelor of Arts in Studio Arts
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arti visive
il biennio
Il Biennio Specialistico in Arti Visive e Studi Curatoriali è l'unico programma di studi in Europa a unire
una solida formazione nel campo della produzione di arti visive attraverso un programma curatoriale
altamente specializzato. Gli studenti esplorano la cultura visiva, le arti visive e performative, gli studi
curatoriali, l’exhibition design, il management dell’arte contemporanea, la critica d'arte, la scrittura e
la comunicazione. Partecipano inoltre a diversi progetti di laboratorio che permettono loro di entrare
direttamente in contatto con artisti e professionisti a livello internazionale. Gli studenti svolgono una
serie di attività interdisciplinari attraverso lezioni, workshop, seminari e mostre allo scopo di produrre
nuovi modelli formativi e operativi nel campo dell'arte contemporanea.
obiettivi formativi
Nel corso del Biennio Specialistico in Arti Visive e Studi Curatoriali gli studenti hanno l'opportunità di:
››Produrre ed esporre opere d'arte professionali e progetti curatoriali
››Diventare operatori professionisti nel mondo dell'arte a livello nazionale e internazionale
››Imparare a utilizzare lessici estetici e visivi per lavorare con le immagini
››Acquisire una conoscenza delle principali metodologie teoriche e di ricerca dell'arte contemporanea
››Sviluppare competenze professionali nella comunicazione e nell'organizzazione di varie attività
culturali
››Sviluppare competenze avanzate nella pittura, nel disegno, nel graphic design, nel video, nella
fotografia, nel sound design e in altri media
››Approfondire la conoscenza della storia dell'arte, dell'economia dell'arte e del mondo dell'arte
contemporanea
Arti Visive
e Studi Curatoriali
Biennio Specialistico in Arti Visive e Discipline dello
Spettacolo - Indirizzo Pittura/Arti Visive e Studi Curatoriali
I diplomati potranno diventare:
››Artisti
››Curatori
››Editor di riviste specializzate e di libri
››Critici d'arte e giornalisti
››Exhibition Designer
››Direttori di musei e gallerie d'arte
Mirko Smerdel,
studente Biennio
Specialistico
in Arti Visive e
Studi Curatoriali,
Nessun’isola è
un’isola
››Consulenti per case d'asta
››Mercanti d'arte
››Direttori di istituzioni pubbliche
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87
program curriculum
/ biennio in arti visive e studi curatoriali
ARTI VISIVE I
CURATELA I
ALLESTIMENTO I
Anno 1
design per EDITORIA I
FOTOGRAFIA I
FENOMENOLOGIA DELL’ARTE CONTEMPORANEA
MUSEOLOGIA
ARTI VISIVE II
CURATELA II
design per EDITORIA II
Anno 2
ALLESTIMENTO II
FOTOGRAFIA II
SEMIOLOGIA DEL CORPO
ANTROPOLOGIA VISUALE
ECONOMIA DELL’ARTE
Curating Degree Zero
Archive, display Gruppo A12
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89
arti visive
Master in
photography
and visual design
In collaborazione con
il master
obiettivi formativi
Il Master Accademico annuale in Photography
and Visual Design, realizzato in collaborazione
con la fondazione FORMA per la Fotografia,
unisce studi teorici a workshop e progetti pratici.
Le attività del corso sono integrate da visite
guidate a centri di ricerca e spazi perfomativi,
strutture di produzione audiovisiva, case editrici,
teatri, atelier di artisti, musei e gallerie d'arte
contemporanea.
Nel corso del Master Accademico annuale in
Photography and Visual Design gli studenti
Grazie alla collaborazione con aziende ed enti
partner, vengono organizzati dei workshop che
simulano incarichi reali in veri studi attrezzati e
approfondiscono varie aree di progetto, dalle
mostre fotografiche alle riviste, dalle interazioni
foto/video ai progetti corporate.
››Apprendere una serie di metodi professionali
e di tecniche di presentazione che risulteranno
utili nell'ambiente di lavoro
››Acquisire solide basi di conoscenza storica
e culturale
››Sviluppare capacità tecniche e pratiche
necessarie al successo sui mercati nazionali
e internazionali
La seconda parte del corso è dedicata a un
periodo di stage presso aziende o istituzioni
quali case editrici, uffici editoriali, agenzie
fotografiche, archivi fotografici, musei, gallerie
d'arte o studi fotografici.
Il Master Accademico è orientato alla formazione
di diverse figure professionali coinvolte nel ciclo
di produzione, gestione e distribuzione delle
immagini fotografiche sia per scopi commerciali
che artistici:
La combinazione di questi diversi aspetti e
approcci rappresenta l'insieme degli strumenti
attraverso cui il Master accademico prepara
professionisti innovatori a entrare nel mondo
della fotografia, dell'arte e della comunicazione
nazionale e internazionale.
››Fotografi in vari settori come pubblicità, moda,
architettura e arte
››Curatori, operatori culturali ed event manager
per mostre fotografiche, festival, fiere
››Photo editor e consulenti d'immagine per
aziende e case editrici
››Specialisti nella ricerca iconografica e archivisti
di banche immagini
››Manager per organizzazioni culturali coinvolte
nella produzione e gestione di materiali
fotografici
Alessandro
Calabrese,
studente Master
in Photography
and Visual Design,
Thoreau, 2012
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program curriculum
/ master in photography and visual design
PROGETTAZIONE di ALLESTIMENTI
FOTOGRAFIA
PHOTOEDITING
STORIA DELLA FOTOGRAFIA
fenomenologia DELL’IMMAGINE
DOCUMENTAZIONE FOTOGRAFICA
COMPUTER GRAPHIC
fotografia digitale
portfolio
Carolina Prieto, Master Photography and Visual
Design, La vida que da el tiempo, 2013.
A SINISTRA: Simone Santilli, Master
Photography and Visual Design, dalla serie
Negatives, 2011.
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case history
disobedience
Gli studenti del Biennio Specialistico in Arti
Visive e Studi Curatoriali hanno collaborato
con Marco Scotini, critico, curatore e Direttore
del Dipartimento di Arti Visive di NABA,
all'organizzazione della mostra “Disobedience
Archive (The Republic)”. Si tratta di una
rappresentazione di foto e video sugli ultimi
quattro decenni di protesta sociale in Italia: a
partire dalla Rivoluzione italiana del 1977 fino
agli attuali dissensi nel mondo arabo. La mostra
Disobedience Archive è stata allestita al Museo
d'Arte Contemporanea del Castello di Rivoli e si è
anche tenuta al Van Abbemuseum di Eindhoven,
alla Nottingham Contemporary, alla Raven Row di
London, al Massachusetts Institute of Technology
di Cambridge, e al Bildmuseet di Umeå. Durante
la serata di inaugurazione, la mostra è stata
introdotta da una serie di panel organizzati da
NABA, intitolati “Disobedience Talk”.
il dipartimento di arti visive
collabora/ha collaborato con
Assobiotec, Barilla, Biennale di
Venezia, Camera Nazionale della
Moda Italiana, Canon, Castello di
Rivoli, Cittadellarte Biella, Condé
Nast, Contrasto, De Agostini,
Dena Foundation, Documenta
13, DOCVA, Fabbrica del Vapore,
Flash Art, Fondation Cartier
pour l’Art Contemporain Parigi,
Fondazione Spinola-Banna per
l’Arte, Fotografi Senza Frontiere,
Frieze, Gemeentemuseum Den
Haag, Guggenheim Museum
Venice, Istanbul, Jewish Museum
New York, Kaleidoscope, Mack
Books, Magnum Photos, MAXXI
Roma, MiArt, MIT, Mondadori,
Mousse, Museo di Fotografia
Contemporanea, Nestlè-Nescafé
Dolce Gusto, Ogilvy & Mather,
Open Care, Paradox Amsterdam,
Paris8, Piccolo Teatro di Milano,
RcsQuotidiani, SALT, Skira, La
Triennale di Milano, Università
degli Studi di Milano-Bicocca,
Van Abbemuseum - Eindhoven,
Viafarini, WWF, Young & Rubicam.
Studenti Biennio Specialistico in Arti Visive e Studi
Curatoriali, progetto Disobedience Archive (The
Republic), in collaborazione con Marco Scotini,
presso il Museo di Arti Contemporanee, Castello
di Rivoli.
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Programmi Speciali
Corsi liberi
Summer Courses
Corso Avanzato in Contemporary Art Markets
Certificate Program in Sound Design
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corsi liberi
LA SESSIONE ESTIVA LONDRA/MILANO
Durante questa unica e stimolante
sessione estiva dedicata alla moda e alla
sperimentazione, gli studenti frequenteranno
le lezioni sia in NABA a Milano che presso la
Central Saint Martins di Londra.
I Corsi Liberi di NABA sono pensati per un
pubblico di studenti (diplomati, laureandi
e laureati) e di professionisti, ma anche per
chiunque, pur senza qualifica accademica,
desideri perfezionarsi nel proprio campo
di interesse e/o esplorare nuovi percorsi
nell’ambito dell’arte, del design e della cultura.
La medesima offerta è disponibile per entrambi
i semestri dell’anno accademico 2014-2015,
la durata dei corsi può variare da 30 a 40 ore
a seconda del corso e la frequenza è in orario
serale o al sabato mattina. Per maggiori informazioni sui corsi, date
d'iscrizione e tasse d'iscrizione, visitate il sito
www.laureatedesign.com/summer
La frequenza di un corso libero può dare la
possibilità di ottenere crediti ECTS sostenendo
una prova di verifica finale attestante il
raggiungimento degli obiettivi formativi e dei
risultati attesi a coloro che avranno frequentato
almeno l’80% del monte ore di lezione.
A tutti coloro che non desiderano sostenere la
prova di verifica finale per il conseguimento dei
crediti ECTS potrà essere rilasciato, su richiesta,
un attestato di frequenza.
Per maggiori informazioni sui corsi, date
d'iscrizione e tasse d'iscrizione, visitate il sito
www.corsiliberi.naba.it
corso avanzato in
Contemporary
Art Markets
Certificate
program in
Sound Design
Il Corso offre strumenti efficaci per
comprendere dinamiche e attuali scenari dei
mercati dell’arte contemporanea. Diviso in
cinque aree tematiche, analizza gli sviluppi
recenti del mercato internazionale e gli
strumenti per comprenderne l’andamento;
affronta la legislazione e le normative che
regolano gli scambi; indaga i nuovi modi del
collezionismo privato, corporate, museale;
presenta gli scenari e le realtà legate al
commercio e alla valorizzazione dell’arte
contemporanea. Durante il corso i partecipanti
avranno l’opportunità di entrare in contatto con
importanti rappresentanti del settore.
Il programma combina conoscenza criticoculturale, ricerca creativa e processo tecnico
e tecnologico all’interno dell’analisi e della
progettazione musicale nei diversi ambiti
produttivi: electronic music production, musica
sperimentale, sound art, sound engineering,
sound design e sound branding.
Il corso si rivolge a giovani professionisti che
desiderino un’opportunità di aggiornamento.
Offre la possibilità di sviluppare competenze
specifiche a chi intende lavorare come gallerista
o art advisor, in case d’asta, collezioni corporate
e fondazioni. Fornisce informazioni indispensabili
a chi opera in modo indipendente nel settore
ed è aperto a laureandi con una formazione
economica o umanistica.
Durante il terzo ciclo, gli studenti sviluppano
un progetto personale sotto la guida di docenti
e visiting professor. Le produzioni finali degli
studenti saranno presentate nel campus NABA.
Gli studenti frequenteranno festival, mostre ed
eventi musicali.
I corsi sono tenuti da massimi esperti di fama
internazionale nella loro disciplina.
Il percorso formativo si articola in tre cicli: i
primi due comprendono due classi settimanali e
un workshop mensile, che termina con quattro
giorni di studio visit all’estero.
Il corso é volto alla formazione di profili in grado
di applicare le conoscenze fornite durante i corsi
teorici e tecnici a diversi contesti operativi del
music business, all’interno di centri di ricerca
sonora, studi di registrazione, organizzazione
e direzione di eventi musicali e produzione
di music show. Le figure professionali che
emergono sono: sound designer per il cinema,
la televisione, il videomaking, la radio e la
comunicazione; electronic music producer;
sound artist che operano in diversi display della
ricerca sonora e dell’arte contemporanea.
Durata: 60 ore
SUMMER COURSES
Il corso si tiene in italiano
I Summer Courses di NABA comprendono corsi
di livello base, intermedio e avanzato in ambito
Design, Moda, Graphic Design e Fotografia,
Arti Visive e Comunicazione, Media Design,
Italian Culture & Lifestyle. Gli studenti hanno
la possibilità di conoscere la comunità creativa
italiana e di cogliere opportunità culturali
attraverso visite a musei, ad aziende, a società di
produzione e studi di design. Tutti i corsi estivi
sono tenuti in inglese. Alcuni sono organizzati
in collaborazione con altri prestigiosi istituti
internazionali come Central Saint Martins di
Londra e Media Design School di Auckland.
Durata: 342 ore
Il corso si tiene in italiano
PAGINA PRECEDENTE e a sinistra:
Corso estivo in Fashion Styling.
98
99
santa fe, usa
san diego, california, usa
semester abroad
auckland, nuova zelanda
Come parte del piano di studio incluso nella retta
100
101
Opportunità di studio a livello
internazionale
Naba Triennio
Media Design
e Arti
Multimediali
Naba Triennio
Graphic
Design
and Art
Direction
Grazie a questa vasta rete di relazioni internazionali, gli studenti NABA possono trascorrere periodi
di studio all’estero con la finalità di arricchire il proprio curriculum formativo e prepararsi a un futuro
professionale sempre più internazionale.
Bachelor of Fine
Arts in Film
Production
Bachelor of Fine
Arts in Graphic
Design
Le opportunità di studio all’estero si declinano principalmente all’interno del progetto Erasmus+
promosso dalla Commissione Europea, l’International Exchange Program per le destinazioni fuori
Europa, il progetto Semester Abroad presso le Università Art & Design del gruppo Laureate (Laureate
International Universities) e i corsi estivi brevi.
Bachelor of Fine
Arts in Film
Visual Effects Animation
Bachelor of Fine
Arts in Digital
Arts
Animation Illustration
Bachelor of Arts
in Game Art
Bachelor of
Science in Media
Design
International Office facilita gli studenti NABA nel cogliere le opportunità di studio internazionale,
attraverso i programmi di scambio e promuovendo esperienze formative presso numerose e
prestigiose università internazionali partner, in tutto il mondo, sia all’interno del network Laureate sia
al di fuori.
Tra le università e istituzioni partner di NABA si annoverano, tra le altre, Central Saint Martins College
of Art and Design e London College of Fashion nel Regno Unito; BTK in Germania; UEM in Spagna;
Bilgi University in Turchia; Santa Fe University of Art and Design, NewSchool of Architecture and
Design, Pratt Institute, San Francisco State University, West Virginia, University negli Stati Uniti;
Pearl Academy of Fashion in India; Kyoto University of Art & Design e Nagoya University of Arts in
Giappone; UVM in Messico; Universidad UNIACC in Cile; Bezalel Academy of Arts & Design in Israele;
RMIT in Australia; Media Design School in Nuova Zelanda.
Naba Triennio
Design
Il periodo di studi trascorso presso l’Università partner del gruppo Laureate fa parte integrante del
percorso formativo dello studente, al quale vengono assegnati i relativi crediti.
*Il 92% dei datori di lavoro ricerca, nei futuri dipendenti, le competenze trasversali che il
programma di studio all'estero è in grado di potenziare.
(Il Sole 24 ORE del 23 settembre 2014)
International Office fornisce tutte le informazioni relative ai programmi e all’arco temporale in cui lo
studente può recarsi all’estero.
102
Naba Triennio
Scenografia
Bachelor of Fine
Arts in Studio
Arts
Bachelor of Arts
in Theatre Design
Santa fe, usa
Bachelor
of Interior
Architecture
& Design
Progetto Semester Abroad presso le
Università Art & Design di Laureate
International Universities:
Nell’ambito del proprio piano di studi, lo studente ha l’opportunità esclusiva e gratuita di frequentare
un semestre di studio presso una delle università del gruppo Laureate nel settore Art & Design.
Questa esperienza rafforza il valore del curriculum di studi, è flessibile in quanto non basata sulla
reciprocità dello scambio tra NABA e l’Università di destinazione e contribuisce in modo significativo
all’ampliamento della prospettiva internazionale dello studente*.
Naba Triennio
Pittura e
Arti Visive
san diego,
california, usa
Bachelor of
Media Design
Bachelor of
Media Design
Graphic Design
auckland,
nuova
zelanda
Bachelor of Art
Bachelor of
and Design
3D Animation and Media Design
Visual Effects
Interactive Design
Bachelor
of Creative
Technologies
Game Art &
Programming
103
student services
Career Services
Alumni
Servizio Housing
Attività sociali, sportive e culturali, servizi extra-curriculari
MyNABA
NABA Sound
Centro Linguistico
104
105
Alumni
Career Services
L'Ufficio Stage e Placement NABA è un concreto supporto agli
studenti e ai diplomati per la ricerca di stage e occupazione.
Offre agli studenti un servizio di consulenza e assistenza
nella stesura del curriculum e della lettera di presentazione
e nell'organizzazione del portfolio.
Gli studenti e i diplomati NABA lavorano in aziende leader
nei settori dell'arte, del design, della moda, della grafica,
della comunicazione, dell'editing e dei media.
Come spesso accade agli studenti NABA il periodo di stage
si trasforma poi in un posto di lavoro presso aziende come:
Armando Testa • Atelier Mendini • BMW • Condé Nast •
Diesel - 55DSL • Dolce & Gabbana • Costume National
• Emergency • Versace • Giorgio Armani • Giugiaro
Architettura • Gucci • IKEA • J. Walter Thompson • Jil
Sander - Kenzo • La Triennale di Milano • Leo Burnett •
Luceplan • Luxottica • Magnum Photos • McCann Erickson
• Moschino • Ogilvy • Cimbali • Gruppo Miroglio • Piccolo
Teatro di Milano • Pininfarina • Pirelli • Saatchi & Saatchi •
Siemens • Sotheby’s • The Swatch Group • Teatro alla Scala
• Trussardi • Zanotta
Inoltre NABA ha sviluppato Darwinsquare
(www.darwinsquare.com), una piattaforma on-line in cui
studenti, ex studenti e docenti possono condividere il
proprio curriculum e portfolio creativo e professionale. Si
tratta di un forum in cui le aziende possono pubblicare
offerte di lavoro, iniziare progetti, promuovere concorsi e
stabilire un dialogo proficuo con una comunità interessante
e stimolante.
I diplomati NABA acquisisco un bagaglio
di conoscenza e un portfolio di lavori
particolarmente brillanti e ricchi di valore,
indispensabili per iniziare la loro carriera
nel campo dell'arte e del design.
Gli ex-studenti NABA sono affermati
professionisti presso aziende e istituzioni in
Italia e all'estero come: Alcantara, Armani,
Costume National, Jil Sander, Marni, Miroglio
Fashion, Pirelli (PZero), il Gruppo Swatch e
Trussardi. Hanno ruoli di innovatori nel campo
del product, fashion, interior, landscape e
graphic design. Lavorano come direttori
creativi nel campo della comunicazione e della
pubblicità, come art director e registi. Stanno
esplorando i confini dei nuovi media e dei
media interattivi. Lavorano alla produzione e
alla regia nel campo della produzione televisiva
e cinematografica. Creano progetti artistici e
teatrali innovativi e all'avanguardia in Europa
e nel mondo. L'associazione alumni NABA è
stata fondata nel 2012 per supportare gli exstudenti nello sviluppo della propria carriera
professionale incoraggiando scambi e aree di
confronto, ampliando la propria rete di contatti
e condividendo i propri successi personali.
flavia
corsaro
LAURA
GATTI
Graphic and Web Designer
presso Greensky Ltd - Londra
Visual Window Displays & Special
Events Designer at Gucci – Milano
Per un’azienda del settore del
lusso come quella in cui lavoro
l’immagine è fondamentale. Non a caso
anche i prodotti più belli e di qualità
hanno bisogno di essere esaltati e
comunicati per avere successo e attrarre
i consumatori. Uno dei miei principali
compiti in Gucci è quello di fare della
vetrina un’esperienza, e immergere i
prodotti in un’atmosfera sempre nuova,
giocando con i pattern e le decorazioni,
i richiami stilistici e il mood dell’intera
collezione. Il Triennio in Graphic Design e
Art direction NABA è stato fondamentale
in quanto mi ha fornito gli strumenti per
imparare a pensare in modo creativo
e realizzare ciò che avevo in mente, in
particolare attraverso la modellazione 3D.
Mi ritengo una inguaribile
sognatrice incapace di tenere
a freno la propria fantasia. Grazie a
NABA oggi riesco a filtrare le mie idee
e a creare delle soluzioni da applicare
alla realtà sfruttando al massimo la
mia creatività e dandomi delle basi che
per me sono valide ancora oggi. Le
cose più importanti che ho imparato
sono la massima cura nei dettagli e
l'importanza di creare soluzioni semplici
ma significative ogni volta che si
presenta un problema. Amo molto il mio
lavoro e trovo fantastico il fatto che la
mia fantasia sia proprio l`ingrediente
principale che mi permette di eccellere.
L’81% degli studenti NABA trova lavoro nel proprio ambito
di studi a un anno dal conseguimento del titolo di studio
(dati del 2013 elaborati da Demoskopea).
106
107
servizio HOUSING
NABA supporta gli studenti nella
ricerca di un alloggio a Milano, fornendo
almeno tre diverse alternative, fino
ad esaurimento posti letto disponibili
(studentati, alloggi offerti da privati e
appartamenti offerti da agenzie), per
soddisfare le preferenze e il budget a
disposizione degli studenti.
ATTIVITÀ SOCIALI,
SPORTIVE E
CULTURALI,
SERVIZI EXTRA
CURRICULARI
L'Ufficio Student Services NABA
si occupa delle esigenze degli
studenti non connesse alla didattica
e organizza attività per supportarli
nella loro sistemazione a Milano ed
essere attivamente coinvolti nella
vita universitaria. I servizi includono
l'accoglienza e l'orientamento per i nuovi
studenti, quali tour guidati per scoprire
Milano, gite nei week-end ed escursioni
fuori città, oltre a eventi musicali e
artistici al campus.
L'ufficio aiuta gli studenti a gestire
le questioni pratiche e burocratiche,
come visti e conti correnti. Gli studenti
usufruiscono anche di un servizio medico
in campus.
mynaba
L'area riservata MyNABA è dedicata alla comunicazione interna. Si tratta di una
piattaforma tramite la quale studenti e docenti possono trovare informazioni e
chiarimenti relativi alla propria carriera accademica, alle attività didattiche e ai
servizi e laboratori del Campus.
Dall’area riservata è inoltre possibile accedere al proprio account di posta
elettronica NABA ed usufruire dei servizi online attivi.
Gli studenti possono entrare nell'area MyNABA dalla homepage del sito web
www.naba.it
NABA Sound
NABA Sound è un progetto formativo nel campo della produzione sonora: Djing
e Vjing, Electronic Music Production, Sound Art, Sound Design e Sound Branding.
NABA Sound è un’etichetta che supporta il lavoro degli studenti attraverso la
pubblicazione del NABA Sound Magazine (rivista sonora) e le performance all’interno
degli eventi NABA Sound. NABA Sound ha un laboratorio attrezzato dedicato.
CENTRO LINGUISTICO
Il Centro Linguistico presente nel Campus NABA si propone di facilitare gli
studenti nell'apprendimento della lingua inglese favorendo anche gli scambi tra
l’Accademia e le altre università che fanno parte di Laureate.
Essendo parte del network Laureate International Universities, NABA condivide
la partnership con Cambridge University Press e Cambridge Assessment
Language. Al fine di aiutare gli studenti nel processo di apprendimento, il Centro
Linguistico organizza corsi d’inglese gratuiti, a diversi livelli, della durata di un
semestre o corsi intensivi di 4 settimane nel periodo estivo. Inoltre, organizza
corsi di recupero per gli studenti che vogliono frequentare i programmi in inglese,
ma non sono in possesso del livello richiesto al momento dell'iscrizione. NABA
organizza test d’inglese per valutare gli studenti che hanno bisogno di ottenere
i crediti formativi o per coloro che non sono in possesso di un certificato
riconosciuto prima di accedere ad uno dei programmi in inglese. Consapevole dell’importanza della conscenza dell’inglese, l'Accademia ha reso il
corso parte del curriculum degli studenti al fine di garantire loro il raggiungimento
del livello B1 entro il diploma di laurea.
Possono partecipare ad attività sportive
e ricreative dentro e fuori dal campus,
come calcio, tennis, ping-pong e yoga.
Possono, inoltre, beneficiare di accordi
speciali con esercizi commerciali e
palestre.
108
109
ammissionE
Procedure di ammissione Trienni
Procedure di ammissione Bienni Specialistici e Master
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111
Procedure di
ammissione Trienni
Procedure di
ammissione Bienni
Specialistici e
Master
NABA è un’accademia legalmente riconosciuta
dal Ministero dell’Istruzione, dell’Università e
della Ricerca (MIUR). Per essere ammessi ai
Trienni è necessario essere in possesso del
Diploma di Maturità o di un altro titolo di studio
riconosciuto dall’Accademia. L’iscrizione è
subordinata inoltre al superamento di un esame
e/o prova di ammissione, finalizzato a verificare
l’idoneità dello studente ai singoli piani di studio
offerti.
I candidati devono essere in possesso di una
laurea o di un diploma accademico di primo
livello relativo al Corso di interesse.
L’ammissione di studenti con lauree diverse
può essere presa in considerazione se motivata
da un percorso fortemente connesso alle
tematiche affrontate dal Biennio/Master, così
come l’ammissione di studenti in possesso di
specializzazioni o titoli di studio non universitari
attinenti al percorso formativo.
L’integrazione di nuovi ambiti di ricerca artistica
(design, moda, grafica, multimedia) nell’impianto
disciplinare classico dell’Accademia (pittura,
scultura, scenografia, decorazione) ha portato
a ripensare alla prova di ammissione come
momento di verifica non tanto delle competenze
già acquisite dallo studente, ma delle sue
attitudini e motivazioni al progetto e alla
sperimentazione artistica. Con queste premesse,
l’esame di ammissione si svolge in 2 modalità:
LIU Network:
Laureate International Universities
livello, di secondo livello e dottorati in settori
quali architettura, arte, business, arti culinarie,
design, formazione, ingegneria, scienze
mediche, gestione ospedaliera, informatica,
giurisprudenza e medicina.
Dal 2009 NABA fa parte del network Laureate
International Universities.
Laureate International Universities è leader
mondiale accreditato nel fornire accesso a istituti
d'istruzione superiore innovativi e di prestigio.
Laureate International Universities comprende
80 tra università e università on-line
accreditate. Gli oltre 950.000 studenti
fanno parte di una comunità accademica
che si estende su 29 paesi dal Nord America
all'America Latina, dall'Europa al Nord Africa,
dall'Asia al Medio Oriente. Le università
Laureate offrono centinaia di corsi di primo
Il presidente William J. Clinton,
quarantaduesimo presidente degli Stati
Uniti, è il Presidente onorario del network
Laureate International Universities, e fornisce
indicazioni sulla responsabilità sociale, la
leadership giovanile favorendo la possibilità di
accesso all'istruzione superiore. Per maggiori
informazioni, visitate il sito www.laureate.net
Tutte le ammissioni sono soggette a una
selezione, effettuata tramite un colloquio non
vincolante con il Course Leader, che può essere
effettuato personalmente o a distanza, per via
telefonica o telematica. In sede di colloquio si
richiede allo studente di presentare una serie
di documenti, tra cui curriculum vitae, portfolio
artistico/professionale, lettera motivazionale,
piano degli studi precedenti e certificato di
laurea/diploma accademico di primo livello, (se
già conseguito al momento di presentazione
della domanda). La lista dettagliata dei
documenti è riportata nella “Domanda di
ammissione”, che può essere scaricata dal sito
www.naba.it o richiesta via email scrivendo
[email protected].
Prova Progettuale o Presentazione del Portfolio,
seguita da Colloquio Attitudinale Individuale.
Per il calendario, i moduli d’iscrizione, maggiori
informazioni e per l’iscrizione online, consultare
la sezione “Ammissioni” nel sito www.naba.it
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