cap pro svol 96

Istituto Superiore d'Arte "A. Venturi", Modena
Anno Scolastico 2014/2015
Prof. Luigi Cappelli
Laboratorio di Grafica
Programma svolto dalla classe 3°E
Scopo della disciplina è quello di introdurre ed accrescere conoscenze, capacità e competenze
pratiche e teoriche inerenti il fare grafico e fotografico, le tecniche di utilizzo delle
strumentazioni informatiche e fotografiche di riferimento all'indirizzo. Scopo dell’attività didattica
è anche quello di stimolare ed accrescere le capacità di gestione, da parte dei discenti, di
percorsi esecutivi via via smpre più autonomi nei tempi e nelle scelte tecnico espressive. Sono
inoltre oggetto dell'attività della disciplina dati di carattere teorico legati alla specificità dei settori
grafico, grafico informatico, tipografico e fotografico. Le attività di laboratoroi, quando possibile,
sono state condotte in collaborazione e coordinamento con quelle della disciplina di
Progettazione grafica (Prof.ssa Battilani).
La classe è risultata di fatto formata da spezzoni provenienti da diverse seconde.
Le attività di laboratorio hanno inizio, per il corso del Liceo, con il terzo anno. In tal senso, la
classe è risultata, di fatto, classe iniziale. In realtà, durante il biennio, nel contesto della
disciplina del Laboratorio artistico, una parte degli studenti aveva già effettuato esperienze nel
settore della computergrafica e della fotografia, mentre, per altri, gli argomenti relativi sono
risultati sostanzialmente nuovi. Si è così potuta riscontrare una situazione fortemente
disomogenea nel raggio delle conoscenze e delle competenze specifiche presenti.
Le esercitazioni condotte hanno riguardato:
Costruzione attraverso software sia vettoriali (Illustrator, InDesign CC) che bitmap (Photoshop
CC) di impaginati ed artefatti grafici. Progettazione e realizzazione di immagini fotografiche e
loro ottimizzazione attraverso l’uso delle attrezzature per la fotografia digitale in dotazione alle
sale di posa della sezione e di software per la trattazione d’immagine (Photoshop CC).
Contenuti delle lezioni
-Cenni teorici riguardo luce, colore (spazio colore RGB-CMYK), meccanismi della visione;
-Cenni riguardo le tipologie di immagine digitale BITMAP;
-Concetto di risoluzione/dimensione di una immagine digitale;
Photoshop -grafica bitmap
-Utilizzo delle selezioni (con forme geometriche, lo strumento lazo e il lazo poligonale) e dei
tracciati (strumento penna);
-Utilizzo dei livelli (trasparenza di livello, Maschera di livello);
-Il menù dei colori (pannello selettore colori);
-I pennelli, loro forme e dimensioni;
-Strumenti per il fotoritocco di una immagine (timbro clone, strumento pennello correttivo, toppa
-I menu per la gestione dell’immagine (menù “IMMAGINE”-Regola- Luminosità e contrasto,
Tonalità e saturazione ecc.)
-Introduzione all’uso dei filtri;
Indicazioni sulle tipologie principali di salvataggio dell’immagine digitale (PSD, TIFF, JPEG);
Esercitazioni guidate per la realizzazione di illustrazioni digitali e ritocco di immagini
fotografiche (illustrazione cane stile fumettistico, ritocco fotografico e trattazione di
immagini in ritratti in stile “POP ART”).
ILLUSTRATOR introduzione alla grafica vettoriale
-Struttura del software e strumenti base-Impostazione di un file per la stampa, livelli e sottolivelli,
-Palette degli strumenti, strumenti di selezione.
-Palette dei colori.
-Traccia e riempimento, spessore traccia e palette dei pennelli.
-Le linee, i poligoni e le primitive geometriche.
-Strumento testo e vettorializzazione dello stesso. I menu di Allinemento.
-Il menu Elaborazione tracciati.
-Metodologie di salvataggio dei files.
Esercitazione di elaborazione vettoriale di un pittogramma dato (marchio “pinguino”).
ELEMENTI TEORICI RIGUARDO IL TESTO STAMPATO
-Cenni ad elementi teorici relativi la tipografa – carattere da stampa e scrittura, maiuscolo e
minuscolo, tondo e corsivo, spessori, e serie, anatomia del carattere, corpo e sua misurazione,
elementi di tipometria (sistema Didot e Pica), avvicinamento, crenatura ed interlinee. I margini
nella pagina. Gli allineamenti del testo.
-Elementi di grafica editoriale. L'architettura della pagina di uno stampato. La gabbia di
impaginazione e la sua strutturazione;
-Abbondanza e segni di taglio.
INDESIGN - impaginazione digitale
-Struttura del software e strumenti base-Impostazione di un file per la stampa Impostazione di un file per la stampa.
-Strutturazione di una gabbia per l’impaginazione (margini, colonne).
-La pagina al vivo. I livelli; la PAGINA MASTRO ed il panello pagine.
-La palette degli strumenti (selezione e selezione diretta).
-Le cornici rettangolari per le immagini.
-L’inserimento di una immagine digitale. Il pannello collegamenti. Il pannello “contorna con
testo”.
-Lo strumento testo e il suo pannello di gestione, le cornici di testo e le loro proprietà, il testo e il
pannello Paragrafo. Il Testo segnaposto. Stile di carattere e stile di paragrafo.
-Palette dei colori di traccia e riempimento.
-Salvataggio di un file di InDesign con PACCHETTO dei dati, delle immagini e dei font ed
esportazione in formato PDF per la stampa.
-Esercitazioni di costruzione di gabbie per l’impaginazione in InDesign e suo utilizzo
nella realizzazione di una pagina singola e di una doppia (pagine affiancate) simulanti il
contenuto di un servizio di un periodico.
Laboratorio di fotografia
Cenni di teoria fotografica:
-La formazione dell'immagine, la luce, la”camera obscura”.
-Cenni riguardo i materiali sensibili analogici e i sensori nella fotografa digitale.
-La scala ISO.
-Cenni riguardo le caratteristiche delle diverse tipologie di luci utilizzabili all'interno della sala di
posa.
-Il bilanciamento del bianco (WB).
-Le macchine fotografche (analogiche e digitali).
-L’esposizione: l’otturatore e il diaframma.
-Gli obiettivi: tipologie, lunghezza focale e angolo di campo.
-La profondità di campo.
-Istruzioni sull'utilizzo delle apparecchiature utili per le esercitazioni fotografche.
-Esercitazioni fotografche in studio con fotocamere digitali (NIKON D90 e D3100, obiettivi per
dslr e reflex analogiche, obiettivi macro)
-Cenni riguardo alla composizione dell'immagine fotografica.
-Temi fotografici da svolgere in classe e in esterno relativi al ritratto, al movimento, allo
still life, al paesaggio (“Monaco”).
Immagini selezionate risultanti dalle esercitazioni fotografiche sono state oggetto di
elaborazione digitale, taglio e fotoritocco.
Le esercitazioni pratiche e gli elaborati risultanti hanno avuto valenza di verifica.
I tempi di svolgimento sono risultati essere funzione delle specificità tecnico esecutive relative
alla complessità delle esercitazioni stesse. Lo svolgimento delle suddette esercitazioni é stato
elemento fondamentale del lavoro da svolgersi in ambito scolastico. Data la peculiarità del
lavoro svolto nell’ambito del laboratorio, non sono state definite unità didattiche rigide, anche in
considerazione di una operatività legata alla autonomia gestionale di tempi e di percorsi che gli
alunni dovevano esperire. I temi trattati a livello teorico (in corsivo nel testo), sono stati oggeto
di verifiche scritte in forma di test a risposta multipla.
Modena, Maggio 2015
Prof. Luigi Cappelli
3°E