Melampus (IT) - Visitrovereto

Loco's bar / news
Eccoci a voi con la nuova stagione musicale dal vivo del loco's bar,
che accompagnerà il vostro transitare dall'autunno all'inverno fino
alla befana.
Per gli appuntamenti dedicati invece al djing, stay tuned on
facebook.com/barlocos
09/10
OTT
Melampus (IT)
Angelo Casarubbia chitarra e elettronica
Francesca Pizzo voce basso
/facebook.com/melampusmelampus
Dopo l’ottimo esordio con Ode Road nel 2012, accolto con grande attenzione dalla critica specializzata, ed il
secondo lavoro, #7, affascinante continuazione di una instancabile attività in studio e live con un centinaio di
concerti nei migliori club della penisola italiana, tornano i Melampus con il loro terzo capitolo discografico,
"Hexagon Garden" su Riff Records/Sangue Disken/Old Bicycle.
Tre album in poco più di due anni a sancire la definitiva conferma di un percorso sonoro personalissimo, risultato di
una ricerca artistica e stilistica attualmente unica in Italia. Nove tracce in cui il duo ha approfondito le sue ricerche
nell’ambito della psicoacustica, ovvero lo studio della percezione soggettiva umana dei suoni.
Partendo da field recordings (cantieri in movimento, rumori stradali, riproduzione di suoni percussivi ed analogici e
molto altro), la band ha poi utilizzato forti filtri digitali creando un ambiente sintetico, risultato della fusione tra i due
approcci.
La ricerca sonora ha cercato di riprodurre un contraltare alle tematiche dei testi, decantati dalla voce profonda di
Francesca Pizzo: intricate riflessioni soggettive in cui le tematiche principali appaiono essere la competizione,
l’imitazione, il giudizio e la perdita di identità.
REVIEW
After a very remarkable debut with "Ode Road" in 2012, which was wholeheartedly embraced by the critics, and the
second release "#7", which is considered to be an amalgam of both studio and live sessions, composed of nearly a
hundred concerts in some of the best clubs in Italy, here comes "Melampus", the third chapter of their discography
"Hexagon Garden" by Riff Records/Sangue Disken/Old Bicycle
These three albums serve as a reminder of their personal quest in ushering a unique musical experience, a true
accomplishment in the italian entourage. Nine tracks, meant to unveil the subjective, human perception of sound,
pertain to a scientific field known as Psychoacoustics.
The band has managed to merge an "in vivo" approach, a technique known as "field recordings" (sampling traffic
noises, building sites, reproduction of percussive and analogic sounds, etc.) with intensive in-studio work, using
dynamic filters, creating a synthesized environment.
Francesca Pizzo lends her powerful voice and generates intricate relflections whose main themes appear to be
competitiveness, imitation, judgment and loss of identity.
14/10
Lili Refrain (IT)
Lili Refrain chitarre, voci e loop in tempo reale
/lilirefrain.blogspot.com
Lili Refrain è una chitarrista, compositrice e performer romana. È una one-woman band e crea la sua arte con il solo
ausilio di una chitarra elettrica, la sua voce ammaliante e tonnellate di loop creati in tempo reale, nessun computer,
nessuna base. Le sue canzoni si elevano dalle orchestrazioni degli strati che riesce a costruire dal vivo, miscelando
ambient minimalista con psichedelia, folk, blues, metal e opera lirica.
Negli ultimi anni ha suonato incessantemente in tutta Italia e in Europa.
Ha realizzato tre album che vantano eccellenti critiche da parte di riviste del settore e webzine nazionali ed
internazionali: "Lili Refrain" autoproduzione del 2007 ; "9" uscito nel 2010 con Trips Und Träume/Three Legged
Cat; "KAWAX", uscito in CD e vinile per SUBSOUND RECORDS e SANGUE DISCHI.
INTERVIEW
Lili Refrain is a guitarist, composer and performer based in Rome-Italy. Since 2007, she has a solo project in which
she uses electric guitar, vocals and loops in real time, without using any computer or pre-recorded tracks. Her songs
are created by overlapping sounds that combine minimalist repetition to folk, psychedelia, blues, rock, metal, lyrical
opera and guitar virtuosity. Her masterful technique and her refined taste, lead the listener through the maze of an
unforgettable act beyond the boundaries of any genre. She produced three albums that received excellent reviews by
music magazines and webzines: "Lili Refrain", self-produced in 2007 in handmade copies; "9" released in 2010 by
Trips Und Träume/Three Legged Cat; "KAWAX" released on CD and LP by SUBSOUND RECORDS and
SANGUE DISCHI.
11/11
NOV
Marco Papa (IT-DE-JP)
Na-Pa-I "About Monk"
Marco Papa - Chitarra elettrica ed effetti
Daigo Nakai - Contrabbasso
/marcopapam.wix.com/marcopapa
L'incontro fra il chitarrista Marco Papa e il contrabbassista Daigo Nakai avviene a Berlino alla fine dell'inverno
2015, iniziando una stretta collaborazione ed un percorso di approfondimento sulle composizioni di Thelonious
Monk. Entrambi si sono trasferiti nella capitale tedesca per sviluppare ed approfondire varie tipologie musicali. Il
jazz, bagaglio culturale che ambedue i musicisti si portano dietro nel percorso di studi e di attività musicali svolte nel
corso della loro carriera, ha avuto così modo di incontrare varie forme di echtzeitmusik, acquistando un pensiero, una
forma sonora ed interpretativa meno legata a quelli che sono gli standard tradizionali. "About Monk" non vuole
essere un comune esercizio di stile ma un punto di partenza per una ricerca creativa e musicale.
Il 10 novembre Marco Papa e Daigo Nakai terranno un workshop presso il CDM dove presenteranno il loro modus
operandi nella costruzione/composizione del loro progetto Na-Pa-I "About Monk" (Info 0464422655).
The encounter between the guitarist Marco Papa and the double bassist Daigo Nakai takes place in Berlin early in
2015; they then embark on a really close partnership, aimed at exploring the music of Thelonious Monk.
Focusing on enhancing and widening their music experience, whilst having an ostensibly unrelated background in
jazz, they engage in a paradoxical combination of jazz and echtzeitmusik; the result is a deep and acoustic structure
which is not bound to conventional standards. "About Monk" is the epitomy of deviating from the typical
performance of looking skillful; instead, it is a launch pad of an authentic music subgenre.
Marco Papa and Daigo Nakai will be at a CDM workshop on 10th of November, where they will show their MO on
reproducing Na-Pa-I "About Monk" (Info 0464422655).
20/11
Allie (DE)
(DE) Berlin/Motor Music
Allie: synths, beats, guitar
/alliemusic.bandcamp.com
Allie è il moniker di Florian Boss, berlinese attivo da alcuni anni e giunto al suo quarto album, intitolato
semplicemente "Allie". Già avemmo modo di ascoltare Allie al Loco's in apertura del concerto del duo Sea + Air nel
marzo 2013.
Alcuni lo hanno definito "the quietest rapper in the world”.
Here a review of his latest work.
Allie is the moniker of Florian Boss, berliner guy active for several years and now in its fourth album, simply titled
"Allie".
Already we had the chance to listen hi at loco's, opening for the duo Sea + Air in March 2013.
Some have called him "the quietest rapper in the world."
27/11
Raffa & the Tonics (IT)
Stefano Raffaelli livelectronics
Juan Manuel Moretti bass, samplers
Matteo Giordani "electro acustic" drumset
Stefano Giordani electric guitar, efx
Stefano Menato sax
Everest Parisi djing
Performance musicale a base di improvvisazione e suoni from_all_over_the_gender di cinque tra i migliori musicisti
jazz_e_non_solo in circolazione, preparati e rifiniti dalle magiche selecta di Everest Parisi.
Crazy people for crazy musics for loco's night.
02/12
DIC
Antez (FR)
/www.antez.org
Antez è un percussionista e scultore sonoro che esplora la materia investigando la percezione fisica del suono,
sovvertendo l'uso comune degli strumenti. Ha studiato batteria con il musicista Givry Jacques, musica elettroacustica
con il compositore Xavier Garcia. Improvvisatore e creatore di installazioni sonore, ha lavorato con teatro,
danza,cinema. Nominato "Premio Logos" per il miglior concerto 2012,vincitore del concorso Belluard Bolwerk
International 2002. Ha suonato con: Yann Gourdon, Seijiro Murayama, Tim Hodgkinson, Joris Ruhl, Jérôme
Noëtinger.
Qui presenta il suo progetto "Continuum".
"I miei Continuums sono brani per percussioni strofinate, caratterizzati dall'emissione acustica del suono. In un
primo momento ho usato i piatti, ma ho iniziato rapidamente cercando qualsiasi tipo di oggetto, spesso oggetti di
diverse composizioni che, dopo alcune trasformazioni, mi hanno permesso di continuare a sviluppare questo lavoro
sul materiale e sul movimento. I miei Continuum hanno texture sonore insolite, riescono a fuggire i registri delle
percussioni tradizionali. Mettono alla prova i limiti della nostra percezione: da infra a ultrasuoni, mettono a frutto il
minimo slittamento di fase. Essi si inseriscono nell'intimità della materia sonora, attraverso micro suoni che si vanno
a densificare fino a condurre ad una saturazione dell'ascolto nel rumore . Il flusso di questi suoni evoca moderazione
ed eccesso, immersione e atemporalità".
Antez is a percussionist an sound sculptor who explores the sound and the matter by interviewing the physical
perception of sound, his relation with the space and the kingdom.
He is convinced that the capability of sonore experimentation of acoustic instruments are without limit. He call his
instruments a device, he diverts the objects of their use.
Antez presents his project "Continuum".
After 6 years to practice this solo performance The Continuum sound challenge of the beginning
progressed toward an conceptual sound process using the circumambulation.
Three essentials elements working in "correlation" (relation and dependence):
- The architecture volume and his resonance, the atmospherique space condition
- The quality of leveling of the floor and his nature.
- The specific audience presence
"My Continuums are pieces of music for rubbed percussion. They are characterised by the acoustic emission of
sounds. At first I used cymbals, but I quickly started looking for any kind of objects, often found objects of different
compositions; which after a few transformations, allowed me to continue to develop this sound material and motion
work. My Continuums have unusual sonic textures, they escape traditional percussion registers. They test the limits
of our perception: from infra to ultrasonic, by playing phase shifts. They insert themselves into the intimacy of sound
matter, through micro sounds, and we are presented with an audio saturation by noise density. The flow of these
sounds evokes both restraint and excess, immersion and timelessness".
09/12
Nicola di Croce_Istruttiva serie (IT)
/nicoladicroce.com
Nicola Di Croce è musicista e architetto il cui principale interesse di ricerca parte dal rapporto tra suono e territorio.
La pratica dell’ascolto e della registrazione ambientale conducono insieme ad una nuova percezione del contesto
urbano e rurale, dove il linguaggio sonoro diventa un veicolo narrativo e compositivo. Chitarrista e sound artist, ha
pubblicato diversi album acustici ed elettronici collaborando con un gran numero di musicisti, ha composto le
musiche per svariati cortometraggi, installazioni e produzioni multimediali e lavorato per prestigiose istituzioni
culturali come la Biennale di Venezia. È membro e curatore dell’Archivio italiano paesaggi sonori (AIPS).
"Istruttiva serie" è un percorso non lineare che procede per tentativi, un insieme di esercizi non consequenziali di
evocazione e rielaborazione. Il materiale sonoro deriva da field recordings registrati in italia tra il 2013 ed il 2014 e
da campioni di chitarra folk.
L’obiettivo è indagare il costante incontro-scontro tra suono ambientale e melodia, e sviluppare così un flusso sonoro
proiettato verso una continua ridefinizione percettiva. Così il “non finito” non corrisponde a “incompleto”, non esiste
e non si cerca infatti senso compiuto. Ogni traccia proposta sviluppa - attraverso l’alternarsi di territorializzazioni e
deterritorializzazioni - una personale serie di esercizi di apertura estetica all’uni- verso sonoro.
Istruttiva serie is released in a limited edition 12’’ LP, illustrated by Caterina Gabelli
Nicola Di Croce is a Venice based architect, musi- cian, composer and scholar. His main research deals with the
relation between territory and sound. The Listening and Field record- ing practices lead together to a new perception
of the environment, where the sound language be- comes a narrative and design vehicle. Fragments to be re-mixed as
the essential tool for the understanding and the redefinition of the surrounding space. He has released various
acoustic and electronic records and has scored and contributed music to many short films, art installations and
multimedia productions, working for prestigious cultural Institutions such as the Venice Biennale. He is artist and
curator of the Italian Soundscape Archive (AIPS).
“Istruttiva serie” is a non-linear path progressing by attempts; a limited number of non consequential exercises about
re-elaboration and evocation.
The sound material comes from field recordings (recorded in Italy between 2013 and 2014) and folk guitar. The main
purpose is to investigate the con- stant encounter and collision between field sounds and melody, by developing an
acoustic stream which aims a perceptual redefinition.
Thus, “not completed” doesn’t mean “lacking”: every track is a personal exercise about aesthetic break.
05/01
GEN 2016
Putan Club (FR-IT)
François R. Cambuzat chitarre, vox, computer, electronics
Gianna Greco basso, vox, effects, computer, electronics
/putanclub.org
/tazubmac.org
Anche quest'anno l'esplosivo anarchico dei Putan Club verrà depositato al Loco's bar per una serata all'insegna
dell'energia primordiale che può scaturire dalla musica di due bestie da strada, che vantano progetti e collaborazioni
ultradecennali di tutto rispetto: Kim Squad, Gran Teatro Amaro, L'Enfance Rouge, Trans-Aeolian Transmission,
Kama, Dizzie Gillespie, Luciano Berio, Maurizio Kagel, Alain DIaz, Denis Lavant, Lotfi Bouchnak, Lydia Lunch,
Eugene S. Robinson... da non perdere!
The appointment with Putan Club, the bursting anarchics, is renewed. Obviously the event will be hosted by us,
Loco's.
The jam promises to be shattering, as a natural result of the outbreaking primordial energy that flows from the music
of these two annhilators, who are proud of more then ten years of collaborations with very significant names: Kim
Squad, Gran Teatro Amaro, L'Enfance Rouge, Trans-Aeolian Transmission, Kama, Dizzie Gillespie, Luciano Berio,
Maurizio Kagel, Alain DIaz, Denis Lavant, Lotfi Bouchnak, Lydia Lunch, Eugene S. Robinson.. not to be missed!
Loco's bar
via valbusa grande 7
rovereto
live h 21.30
FREE ENTRY / POSTI LIMITATI
Nessun denaro pubblico verrà speso per queste iniziative.
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↯loco's bar | 2015
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