Storia dell`Arte Classi 4°b

IST. PROF. PER I SERVIZI ALBERGHIERI E DELLA RISTORAZIONE “P.
ARTUSI” FORLIMPOPOLI
PROGRAMMA 2011- 2012
Prof.ssa: ELISA VENTURI
Classe: 5°B
Osservazioni sulla classe:
Livello culturale della classe: la classe nel complesso ha raggiunto un sufficiente
livello di conoscenze generali e specifiche ed è apparsa abbastanza omogenea.
Composta per la maggior parte da alunni attenti, anche se poco reattivi, che appaiono
interessati all’uso delle nuove tecnologie e all’analisi del patrimonio storico artistico
che li circonda.
Dopo aver valutato la situazione generale della classe si è deciso di articolare il
programma dell’anno scolastico in corso come segue:
Titolo: DALL’ARTE RINASCIMENTALE ALLE AVANGUARDIE
STORICHE
Argomenti principali:
- Firenze: l’invenzione del Rinascimento
- La diffusione dell’arte rinascimentale
- L’arte del Rinascimento maturo
- I caratteri del Barocco: Caravaggio, Bernini, Borromini, Pietro da Cortona
- Neoclassicismo
- Romanticismo
- Realismo
- Impressionismo
- Le Avanguardie Storiche
Finalità:
- fornire le competenze necessarie a comprendere la natura, i significati e i
complessi valori storici, culturali ed estetici dell’opera d’arte
- educare alla conoscenza e al rispetto del patrimonio storico- artistico nelle sue
diverse manifestazioni e stratificazioni, cogliendo la molteplicità dei rapporti
che legano la cultura attuale a quella del passato
1
- sviluppare la dimensione estetica e critica come stimolo a migliorare la qualità
della vita
- abituare a cogliere le relazioni esistenti tra espressioni artistiche di diverse città
e aree culturali enucleando analogie, differenze, interdipendenze
- incrementare la capacità di raccordo con altri ambiti disciplinari, rilevando
come nell’opera d’arte confluiscano diversi aspetti del sapere
- offrire gli strumenti, un’adeguata cultura di base e competenze per proseguire
gli studi in ambito superiore o orientare verso specifiche scelte e qualifiche
professionali
- promuovere la lettura dei segni che caratterizzano il territorio (urbano e non) in
cui ci muoviamo
- incentivare l’uso delle nuove tecnologie come veicoli di conoscenze e supporto
utile alla formazione in ambito storico- artistica
- sviluppare uno spirito critico
Obiettivi:
Contenuti (il ragazzo deve sapere):
- individuare le coordinate storico- culturali entro le quali si forma ed esprime
l’arte dal Quattrocento al Novecento e cogliere gli aspetti specifici delle
singole opere relativi a tecniche, stato di conservazione, stile, tipologie
- individuare i linguaggi e i significati complessi mettendo a fuoco: a) apporto
individuale, poetiche e cultura dell’artista; b) contesto culturale entro il quale
l’opera si è formata ed eventuale rapporto con le nuove tecnologie; c)
destinazione dell’opera e funzione dell’arte
- riconoscere, all’interno dei vari movimenti, le personalità di maggior spicco,
cogliendone l’originalità linguistica, sia in ambito architettonico- urbanistico
che pittorico- scultoreo
- le innovazioni dell’arte contemporanea: riconoscere le modalità attraverso le
quali gli artisti hanno modificato modi di rappresentazione, organizzazione
spaziale, linguaggi espressivi
- possedere un adeguato lessico tecnico e critico nelle sue definizioni e
formulazioni generiche e specifiche
Abilità (il ragazzo deve saper fare):
- riconoscere i temi culturali dei periodi presi in esame, collocandovi in modo
coerente gli autori e le opere studiate
- distinguere i diversi approcci linguistici dei diversi artisti, con riferimento alle
esperienze europee, e le novità teoriche che le supportano
- distinguere lo specifico dei vari linguaggi artistici, in connessione alla rottura
dei linguaggi tradizionali e alla rivendicazione della soggettività dell’artista,
nonché ricostruire analiticamente i codici dei vari autori e correlarli
- correlare, in modo autonomo, le esperienze artistiche, via via prese in esame,
alle forme precedenti, riconoscendone derivazioni e novità
- realizzare confronti tra opere e/o autori, individuandone i caratteri di
derivazione comune e gli elementi di originalità
2
- applicare le conoscenze acquisite attraverso la lettura diretta delle opere anche
a testi visivi nuovi
- sintetizzare e confrontare le opere dei vari artisti e le diverse posizioni
intellettuali, ricavandone strumenti di riflessione sulla contemporaneità
- sapere osservare e descrivere un’opera d’arte; cioè analizzare un’opera
cogliendone la struttura specifica e collegandola al movimento d’appartenenza
Obiettivi minimi: ad un livello minimo accettabile, per la specifica disciplina lo
studente sarà in grado di:
- riconoscere i caratteri stilistici che contraddistinguono, dal punto di vista
teorico e della produzione artistica, i movimenti culturali tra ‘400 e ‘900, con
particolare attenzione alle evoluzioni e diffusioni internazionali dei linguaggi
operativi
- riconoscere, all’interno delle diverse correnti culturali, gli artisti di maggiore
importanza attraverso le specificità delle loro scelte intellettuali ed artistiche e
del loro operare
- istituire confronti tra i diversi artisti e le varie opere, riconoscendone
peculiarità e derivazioni
Obiettivi di eccellenza:
- interpretare e riorganizzare in maniera organica e critica fatti ed aspetti del
periodo artistico preso in esame
- fare collegamenti interdisciplinari con le altre materie studiate
Prerequisiti:
- Conoscenza dell’arte antica e medievale
- Conoscenze legate al contesto storico- culturale dei vari periodi che verranno
affrontati
- Conoscenza minima dal codice visivo
Spazi:
- aula magna
- laboratorio di informatica
- visite esterne sul territorio
Tempi: 2 ore settimanali per un totale di 66 ore
Libro di testo utilizzato: Dorfles Dalla Costa Ragazzi, Liniamenti di storia dell’arte,
dal Rinascimento ad oggi, voll. 2, Atlas
Strumenti/Mezzi (materiali e sussidi):
- lavagna e gesso
- lucidi e carte geografiche
- computer e videoproiettore
3
- TV e videoregistratore
- fotocopie fornite dell’insegnante
- ogni studente dovrà portare: libro di testo, quaderno per gli appunti, una
rubrica per creare un glossario dei termini tecnici incontrati nello studio della
materia, macchina fotografica durante le visite guidate
Metodologia didattica:
- lezioni frontali e partecipate con l’ausilio di diapositive o di presentazioni in
powerpoint
- collaborazioni interdisciplinari con gli insegnanti di lettere
- lavori di gruppo (coperative learning)
Nello studio della storia dell’arte la trattazione degli argomenti non sarà rigidamente
sequenziale ma verranno individuati anche itinerari tematici. Alcuni temi potranno
costituire occasione per fare emergere ed integrare i contenuti e le problematiche che
lo studente affronta anche in altre discipline e favorire così l’integrazione dei diversi
saperi. Si cercherà di abituare gli alunni a descrivere le opere d’arte e a fare
considerazioni personali pertinenti attraverso discussioni guidate in classe. Ad alcuni
alunni saranno proposti anche lavori personali di approfondimento che emergeranno
secondo i loro interessi o che saranno legati ad attività particolari proposte
dall’insegnanti (es. uscite didattiche).
Verifiche :
Sono previste almeno un colloquio orale e due prove scritte per ogni quadrimestre ma
di norma sarà verificato il raggiungimento degli obiettivi alla fine di ogni unità
didattica.
I compiti in classe scritti, che saranno valutati come orale, potranno consistere nello
svolgimento di un tema, nell’analisi di alcune opere oppure in un test a risposta
multipla ma, nella maggior parte dei casi, saranno strutturati come la terza prova
dell’esame di maturità allo scopo di abituare gli studenti a questa tipologia (tre
domande a risposta aperta).
I quesiti riguarderanno i vari movimenti con riferimento al contesto storico culturale, oppure singoli artisti o opere. Nel caso di pitture o sculture che si chiederà
di commentare saranno fornite anche le immagini.
Le interrogazioni, valevoli per l’orale, saranno svolte con l’ausilio del libro di
testo (i ragazzi potranno guardare le immagini sul loro libro; in questo modo si
potranno anche verificare il metodo di studio, osservando le sottolineature, gli
appunti e l’abilità nel muoversi sul volume studiato) puntando l’attenzione
sull’analisi delle singole opere che andranno però contestualizzate e inserite
all’interno dei movimenti a cui appartengono.
Saranno assegnate anche esercitazioni a casa che saranno valutate come orale.
Quotidianamente si verificherà il quaderno degli appunti e il lavoro svolto a casa. E’
indispensabile portare sempre il materiale richiesto. Saranno oggetto di valutazione
anche le ricerche individuali o a gruppi svolte durante l’anno.
4
Valutazione:
Nella valutazione delle prove orali e nei compiti svolti a casa, valevoli per l’orale,
saranno giudicati:
-
contenuti
capacità di esposizione
utilizzo del linguaggio disciplinare
pertinenza
capacità di analisi
capacità di sintesi e di rielaborazione
capacità di collegamenti
puntualità nelle consegne
Nelle verifiche scritte, valevoli per l’orale, attribuirò da 1 a 3 punti per esercizio,
indicandolo per trasparenza nel testo del compito, per un massimo di dieci punti
attribuibili. In questo modo l’allievo potrà avere una valutazione compresa fra 0
(come voto minimo) e 10 (come voto massimo).
Per tutte le verifiche la valutazione sarà espressa in decimi e la sufficienza sarà
raggiunta con la valutazione di sei su dieci.
Alla fine dell’anno, cioè allo scrutinio finale, saranno valutati anche l’attenzione in
classe, il progresso di ogni studente e l’impegno dimostrato.
Visite sul territorio da svolgere durante l’anno:
- Visita ai resti della Cesena rinascimentale (Biblioteca malatestiana) e a Terra
del Sole.
- Visita alla mostra Da Vermeer a Kandinsky presso il Castel Sigismondo di
Rimini, visita al Tempio malatestiano di Rimini.
- Visita alla mostra Van Gogh, il mendicante di stelle presso il Liceo della
Cominicazione di Cesena.
- Visita alla mostra Wildt, il genio della scultura del ‘900 tra Michelangelo,
Fontana, Mantegna e Casorati presso i Musei di San Domenico a Forlì.
- Visita alla mostra Da Hopper a Warhol a Palazzo Sums a San Marino.
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PROGRAMMA
I QUADRIMESTRE
Modulo n.1: UMANESINO E RIMASCIMENTO. L’architettura del
‘400.
Contenuti:
-
gli iniziatori del Rinascimento a Firenze
Filippo Brunelleschi
Leon Battista Alberti
le città ideali (Terra del Sole)
Modulo n.2: Una piccola corte rinascimentale: Cesena e la signoria dei
Malatesti
Contenuti: Il Rinascimento a Cesena, le principali caratteristiche.
Visita a:
• PALAZZO
COMUNALE,
ROCCA
MALATESTIANA,
CATTEDRALE, PALAZZO DELL’EX O.I.R. (L’Ospedale del
Santissimo Crocifisso fatto erigere da D. Novello Malatesta su
modello dell’Ospedale degli Innocenti di Brunelleschi),
COMPLESSO DI S. FRANCESCO con visita alla BIBLIOTECA
MALATESTIANA
Modulo n.3: La scultura del ‘400
Contenuti: la scultura toscana del primo quattrocento: Ghiberti e Donatello
Modulo n.4: La pittura del ‘400
Contenuti:
- la pittura rinascimentale a Firenze: Masaccio (confronti con il maestro
Masolino)
- le corti rinascimentali e i pittori che vi operarono: Piero della Francesca
(Urbino), Botticelli (Firenze).
Modulo n.5: I grandi maestri del ‘500. L’uomo al centro dell’universo.
Contenuti:
- Leonardo
- Michelangelo
- Raffaello
Modulo n.6: Il Seicento. Monumentalità e fantasia
Contenuti:
6
- Caravaggio: biografia di Caravaggio; le opere giovanili: mitologia e allegoria;
il sentimento religioso: le tele conservate nelle chiese di S. Luigi dei Francesi e
S. Maria del Popolo a Roma
- Il Barocco: l’illusiva rappresentazione dello spazio. Bernini, Borromini e
Pietro da Cortona nella Roma del ‘600 (si metteranno in evidenza: il nuovo
modello di chiesa barocca; la scultura; l’urbanistica barocca: piazze e fontane
di Roma)
Modulo n.7: Il linguaggio neoclassico
Contenuti:
-
la formazione del Neoclassicismo
la pittura neoclassica: temi e generi, David
la scultura neoclassica: Canova
l’architettura e l’antico: l’architettura e la cultura illuminista
II QUADRIMESTRE
Modulo n.0: IL ROMANTICISMO
Contenuti:
- Il Romanticismo tedesco: Friedrich (Opere: Monaco in riva al mare, Abbazia nel
querceto)
- Il Romanticismo inglese: Füssli, Blake, Turner, Constable (Opere: Füssli, L’incubo;
Blake, alcuni disegni; Turner, Tormenta di neve: Annibale e il suo esercito
attraversano le Alpi, Luce e colore (la teoria di Goethe): il mattino dopo il diluvio;
Constable, Barca in costruzione presso Flatford )
- Il Romanticismo francese: Gericault, Delacroix (Opere: Gericault, La zattera della
Medusa, le cinque tele sugli alienati; Delacroix, La Libertà che guida il popolo).
Modulo n.1: ARTE E REALTA’
Contenuti: Il Realismo francese e italiano.
- Courbet e la rivoluzione del Realismo: caratteristiche del movimento. Opere di
Courbet: Gli spaccapietre, L’atelier del pittore, Fanciulle sulla riva della Senna,
Fanciulle sulla riva della Senna.
- I Macchiaioli Caratteristiche salienti, punti di contatto e differenze con il Realismo
francese. Opere: Fattori, La rotonda Palmieri, Fattori Soldati francesi del ’59, Fattori
Lo staffato, Lega Il canto dello stornello, Lega Il Pergolato
Modulo n.2: ARTE E SENSAZIONE
1) unità didattica: GLI IMPRESSIONISTI
- Teoria dei colori, la nascita della fotografia, Manet Opere: Manet La colazione
sull’erba, Manet Olympia (confronto con opere dello stesso soggetto di Tiziano),
Manet Il bar delle Folies- Bergères
7
- Monet, Degas, Renoir. Opere: Monet Impressione, sole nascente, Monet serie di
immagini sulla Cattedrale di Rouen dipinta in varie ore del giorno, Monet La
Grenouillère, Monet Lo stagno delle ninfee, Renoir La Grenouillère, Renoir Moulin
de la Galette, Degas La lezione di ballo, Degas L’assenzio.
2) u.d. : POST IMPRESSIONISTI
- Van Gogh e Gauguin a confronto Caratteristiche di entrambi gli artisti, rapporto
di amore- odio fra i due pittori. Lettura di un articolo sulla mostra in corso a Brescia.
Opere: Gauguin Il Cristo giallo, Gauguin Aha oe feil?, Gauguin Da dove veniamo?
Chi siamo? Dove andiamo? (opere eseguite dall’artista a Tahiti, dibattito con i
ragazzi sugli apporti delle varie culture), Van Gogh I mangiatori di patate, Van Gogh
Il ponte di Langlois, Van Gogh Il campo di grano, alcuni autoritratti di Van Gogh
Modulo n.3: LA CRISI e La “FRAMMENTAZIONE” DELL’UOMO:
RITRATTI E PAESAGGI
1) unità didattica: L’ESPRESSIONISMO
Contenuti: L’ESPRESSIONISMO. Caratteri generali, cronologia e lineamenti
essenziali del movimento in Francia, Germania e Austria.
-Munch. Opere: Munch La modella parigina, Munch La fanciulla malata, Munch
Sera nel corso Karl Johann, Munch Il grido, Munch Pubertà
- I Fauves e Matisse. Opere: Matisse Donna con cappello, Matisse La stanza rossa,
Matisse Signora in blu, Derain Blackfriars, Vlaminck Paesaggio con alberi rossi,
Dongen Ritratto di Fernanda
- il gruppo Die Brücke. Opere: Kirchner Erna con la sigaretta, Kirchner Torre rossa
ad Halle, Kirchner Cinque donne nella strada, Nolde Mare nella luce della sera,
Pechstein Temporale, Schmidt- Rottluff Banchi di sabbia e bassa marea
- l’Austria di Schiele e Kokoshka. Opere: Kokoschka Autoritratto con la moglie
Olda, Kokoschka Ritratto di Carl Moll, Kokoschka La sposa del vento, Schiele
Abbraccio, Schiele Autoritratto, Schiele Il mulino vecchio
2) unità didattica: IL CUBISMO
Contenuti: il CUBISMO (la nascita e lo sviluppo del cubismo)
- Lo spazio, la figura umana, i temi, la visione di una nuova concezione estetica.
La personalità di Pablo Picasso. Opere: fotografia di Picasso e fotografia
dell’artista mentre disegna con la luce, Picasso Poveri in riva al mare, Picasso
Famiglia di acrobati con scimmia, Picasso Les demoiselles d’Avignon, immagini di
sculture di popoli primitivi (dibattito con i ragazzi sugli apporti delle varie culture).
- il CUBISMO ANALITICO. Opere: Picasso Ritratto di Ambroise Vollard, Picasso
Ritratto di Daniel- Henry Kahnweiler, Braque Violino e tavolozza, Braque Violino e
brocca, Gris Ritratto di Picasso, Gris il lavabo, Gris Fruttiera e bottiglia d’acqua
8
- il CUBISMO SINTETICO. Opere: Picasso Natura morta con la sedia di paglia,
Braque Le Quotidien, violino e pipa, Braque Il violino Valse, Picasso I tre musici,
Braque Natura morta con clarinetto
Modulo n.4: LA CITTA’ e L’UOMO TRA MODERNITA’ e
MEMORIA, VELOCITA’ e IMMOBILITA’
1) unità didattica: il Futurismo.
- Caratteri generali: cronologia e lettura di alcuni passi dei Manifesti futuristi.
Lettura di poesie futuriste in collaborazione con il professore di italiano. L’arte
futurista applicata a tutti i campi della vita: design, musica, moda, pubblicità……….
- i maggiori esponenti del movimento: Boccioni e Balla. Opere: Boccioni La città
che sale, Boccioni Stati d’animo, Boccioni Forme uniche della continuità nello
spazio, Balla Bambina che corre sul balcone, Balla Dinamismo di un cane al
guinzaglio, Russolo Dinamismo di un automobile
2) u.d. : La Metafisica. Caratteri generali e protagonisti. Opere: De Chirico Le muse
inquietanti, De Chirico Trovatore, De Chirico Piazza d’Italia con statua e roulotte,
Carrà La musa metafisica, Carrà I funerali dell’anarchico Galli (mettere in evidenza
la storia particolare di questo artista che aderisce prima al futurismo e poi alla pittura
metafisica), Morandi Natura morta metafisica
Modulo n.5: L’ARTE COME NECESSITA’ INTERIORE
1) Unità didattica: Otre la forma. L’astrattismo
Contenuti: L’ASTRATTISMO
- Der Blaue Reiter (Il Cavaliere azzurro). Caratteristiche del movimento e
principali protagonisti: Kandinskij e Marc. Lettura di alcuni passi dell’opera di
Kandinskij Lo spirituale nell’arte. Opere: Kandinskij Il cavaliere azzurro, Kandinskij
Composizione VI, Kandinskij Alcuni cerchi, Kandinskij Improvvisazione XIV,
Kandinskij Punte nell’arco, Marc I cavalli azzurri, Marc Cervo nel giardino
- la scoperta del colore: Klee Opere: Klee Fuoco nella sera, Klee Monumenti a G.,
Klee Architettura con bandiera rossa, Klee Ville fiorentine, Klee Analisi delle
diverse perversità
Unità didattiche 2 e 3: L’arte tra provocazione e sogno
Contenuti: il DADAISMO e il SURREALISMO
2) unità didattica: il Dadaismo
- Caratteri generali. Analisi delle opere di Duchamp. Opere: Duchamp Fontana,
Duchamp L. H.O.O.Q., Duchamp Scolabottiglie, Duchamp Ruota di bicicletta,
Duchamp Il grande vetro
3) u.d. : il Surrealismo
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- Caratteri generali. Analisi delle opere di Mirò. Collegamenti con gli scritti di
Breton e di Freud. Opere: Mirò Il carnevale di Arlecchino, Mirò Pittura, Mirò La
scala dell’evasione, Mirò Blu I, II, III
- Magritte. Opere: Magritte L’uso della parola I, Magritte La bella prigioniera,
Magritte Le passeggiate di Euclide, Magritte La Battaglia delle Argonne
- Dalì. Opere: fotografia di Dalì, Dalì Costruzione molle con fave bollite: presagio di
guerra civile, Dalì Giraffa infuocata, Dalì Venere di Milo a cassetti, Dalì Sogno
causato dal volo di un’ape, Dalì Apparizione di un volto e di una fruttiera sulla
spiaggia, Dalì la persistenza della memoria.
Modulo n.6: ARTE E REGIME
1) u.d.: L’opera manifesto Guernica di Picasso. Analisi dell’opera con i ragazzi,
lettura di brani sulla guerra (collaborazione con il professore di italiano)
2) u.d.: L’arte italiana e il fascismo
- Esempi di architettura fascista e il Novecento italiano (una lezione). Opere:
Sironi L’architetto, Donghi Figura di donna, Casorati Ritratto di Silvana Cenni,
Campigli Famiglia, Marussig Donne al caffè. Foto di architetture di Terragni e
Piacentini (cenni all’EUR).
- Accenni alla Forlì fascista e a Predappio, città natale del duce
Forlimpopoli, 10/10/2011
Prof.ssa Elisa Venturi
10
IST. PROF. PER I SERVIZI ALBERGHIERI E DELLA RISTORAZIONE “P.
ARTUSI” FORLIMPOPOLI
PROGRAMMA 2011- 2012
Prof.ssa: ELISA VENTURI
Classe: 4°B
Dopo aver valutato la situazione generale della classe che, pur affrontando per la
prima volta la materia, risulta composta per la maggior parte da alunni motivati,
interessati all’uso delle nuove tecnologie, alla decodificazione delle immagini fornite
dai media e all’analisi del patrimonio storico artistico che li circonda si è deciso di
articolare il programma dell’anno scolastico in corso come segue:
Titolo: DALLA PREISTORIA ALL’ARTE GOTICA
Argomenti principali:
- La Preistoria. Nascita di un linguaggio artistico
- Le grandi civiltà del Vicino Oriente (Egitto e Mesopotamia)
- Le civiltà di un mare fecondo, l’Egeo: Creta e Micene
- La Grecia: l’arte arcaica, classica, ellenistica
- Gli Etruschi
- L’arte romana
- Morte dell’Impero Romano e nascita del Sacro Romano Impero (arte
paleocristiana)
- Il Romanico
- Il Gotico
Finalità:
- fornire le competenze necessarie a comprendere la natura, i significati e i
complessi valori storici, culturali ed estetici dell’opera d’arte
- educare alla conoscenza e al rispetto del patrimonio storico- artistico nelle sue
diverse manifestazioni e stratificazioni, cogliendo la molteplicità dei rapporti
che legano la cultura attuale a quella del passato
- sviluppare la dimensione estetica e critica come stimolo a migliorare la qualità
della vita
- abituare a cogliere le relazioni esistenti tra espressioni artistiche di diverse città
e aree culturali enucleando analogie, differenze, interdipendenze
1
- incrementare la capacità di raccordo con altri ambiti disciplinari, rilevando
come nell’opera d’arte confluiscano diversi aspetti del sapere
- offrire gli strumenti, un’adeguata cultura di base e competenze per proseguire
gli studi in ambito superiore o orientare verso specifiche scelte e qualifiche
professionali
- promuovere la lettura dei segni che caratterizzano il territorio (urbano e non) in
cui ci muoviamo
- incentivare l’uso delle nuove tecnologie come veicoli di conoscenze e supporto
utile alla formazione in ambito storico- artistica
- sviluppare uno spirito critico
Obiettivi:
- individuare le coordinate storico- culturali entro le quali si forma e si esprime
l’arte antica e medievale e coglierne gli aspetti specifici delle singole opere
relativi a tecniche, stato di conservazione, iconografia, iconologia, stile,
tipologie
- le innovazioni dell’arte classica: riconoscere le modalità attraverso le quali gli
artisti antichi hanno modificato modi di rappresentazione, organizzazione
spaziale, linguaggi espressivi
- individuare i linguaggi e i significati complessi mettendo a fuoco: a) apporto
individuale, poetiche e cultura dell’artista; b) contesto socio- culturale entro il
quale l’opera si è formata ed eventuale rapporto con la committenza; c)
destinazione dell’opera e funzione dell’arte anche in riferimento alle
trasformazioni successive del contesto ambientale
- possedere un adeguato lessico tecnico e critico nelle sue definizioni e
formulazioni generiche e specifiche
- sapere osservare e descrivere un’opera d’arte
- lo studio del messaggio visivo, in particolare quello artistico, come uno dei
principali linguaggi che l’uomo di ogni tempo e luogo ha usato per esprimere
la propria cultura e umanità
- fare appassionare i ragazzi al bello, attraverso lo studio dell’arte classica e
medievale
- saper leggere piante, alzati, sezioni e spaccati architettonici
Prerequisiti:
- Conoscenze legate al contesto storico- culturale dei vari periodi che verranno
affrontati
- Conoscenza minima dal codice visivo
Spazi:
- aula magna
- laboratorio di informatica
- visite esterne sul territorio
Tempi: 2 ore settimanali per un totale di 66 ore
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Libro di testo utilizzato: Dorfles Dalla Costa Ragazzi, Liniamenti di storia dell’arte,
dalle origini all’arte gotica, voll.1, Atlas
Strumenti/Mezzi (materiali e sussidi):
- lavagna e gesso
- lucidi e carte geografiche
- computer e videoproiettore
- TV e videoregistratore
- fotocopie fornite dell’insegnante
- ogni studente dovrà portare: libro di testo, quaderno per gli appunti, una
rubrica per creare un glossario dei termini tecnici incontrati nello studio della
materia, macchina fotografica durante le visite guidate
Metodologia didattica:
- lezioni frontali e partecipate con l’ausilio di diapositive o di presentazioni in
powerpoint
- collaborazioni interdisciplinari con gli insegnanti di lettere
- lavori di gruppo (coperative learning)
Nello studio della storia dell’arte la trattazione degli argomenti non sarà rigidamente
sequenziale ma verranno individuati anche itinerari tematici. Alcuni temi potranno
costituire occasione per fare emergere ed integrare i contenuti e le problematiche che
lo studente affronta anche in altre discipline e favorire così l’integrazione dei diversi
saperi. Si cercherà di abituare gli alunni a descrivere le opere d’arte e a fare
considerazioni personali pertinenti attraverso discussioni guidate in classe. Ad alcuni
alunni saranno proposti anche lavori personali di approfondimento che emergeranno
secondo i loro interessi o che saranno legati ad attività particolari proposte
dall’insegnanti (es. uscite didattiche).
Verifiche :
Sono previste almeno un colloquio orale e due prove scritte per ogni quadrimestre ma
di norma sarà verificato il raggiungimento degli obiettivi alla fine di ogni unità
didattica.
I compiti in classe scritti, che saranno valutati come orale, potranno consistere nello
svolgimento di un tema, nell’analisi di alcune opere oppure in un test a risposta
multipla ma, nella maggior parte dei casi, saranno strutturati come la terza prova
dell’esame di maturità allo scopo di abituare gli studenti a questa tipologia (tre
domande a risposta aperta).
I quesiti riguarderanno i vari movimenti con riferimento al contesto storico culturale, oppure singoli artisti o opere. Nel caso di pitture o sculture che si chiederà
di commentare saranno fornite anche le immagini.
Le interrogazioni, valevoli per l’orale, saranno svolte con l’ausilio del libro di
testo (i ragazzi potranno guardare le immagini sul loro libro; in questo modo si
potranno anche verificare il metodo di studio, osservando le sottolineature, gli
appunti e l’abilità nel muoversi sul volume studiato) puntando l’attenzione
3
sull’analisi delle singole opere che andranno però contestualizzate e inserite
all’interno dei movimenti a cui appartengono.
Saranno assegnate anche esercitazioni a casa che saranno valutate come orale.
Quotidianamente si verificherà il quaderno degli appunti e il lavoro svolto a casa. E’
indispensabile portare sempre il materiale richiesto. Saranno oggetto di valutazione
anche le ricerche individuali o a gruppi svolte durante l’anno.
Valutazione:
Nella valutazione delle prove orali e nei compiti svolti a casa, valevoli per l’orale,
saranno giudicati:
-
contenuti
capacità di esposizione
utilizzo del linguaggio disciplinare
pertinenza
capacità di analisi
capacità di sintesi e di rielaborazione
capacità di collegamenti
puntualità nelle consegne
Nelle verifiche scritte, valevoli per l’orale, attribuirò da 1 a 3 punti per esercizio,
indicandolo per trasparenza nel testo del compito, per un massimo di dieci punti
attribuibili. In questo modo l’allievo potrà avere una valutazione compresa fra 0
(come voto minimo) e 10 (come voto massimo).
Per tutte le verifiche la valutazione sarà espressa in decimi e la sufficienza sarà
raggiunta con la valutazione di sei su dieci.
Alla fine dell’anno, cioè allo scrutinio finale, saranno valutati anche l’attenzione in
classe, il progresso di ogni studente e l’impegno dimostrato.
Visite sul territorio da svolgere durante l’anno:
- Visita al museo archeologico di Forlimpopoli.
- Visita alla Domus del Chirurgo e al museo archeologico di Rimini con
laboratorio di mosaico.
- Visita ai monumenti bizantini di Ravenna.
- una visita guidata presso una delle città italiane che conservano monumenti
importanti dell’arte romanica o gotica.
- visita alla mostra Van Gogh, il mendicante di stelle presso il Liceo della
Cominicazione di Cesena.
- visita alla mostra Wildt, il genio della scultura del ‘900 tra Michelangelo,
Fontana, Mantegna e Casorati presso i Musei di San Domenico a Forlì.
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PROGRAMMA
I QUADRIMESTRE
Modulo n.1: La preistoria. Nascita di un linguaggio artistico
Contenuti:
- L’arte rupestre: graffiti e dipinti
- le Veneri paleolitiche
- primi esempi di scultura e ceramica
- testimonianze di architettura: le più antiche tecniche costruttive, il sistema
trilitico (dolmen, menhir, cromlech, i nuraghi)
- arte e magia: la funzione dell’arte per i popoli primitivi
Obiettivi:
- sapere descrivere le caratteristiche, i temi ricorrenti e le finalità dell’arte nelle
società primitive
- riconoscere le varie tecniche di raffigurazione della Preistoria
Modulo n.2: La storia. Le grandi civiltà del Vicino Oriente
Contenuti:
- L’invenzione della scrittura
- La Mesopotamia (Sumeri, Babilonesi, Assiri)
- L’Egitto: arte come inno agli Dei
- Le prime tombe monumentali: le mastabe
- La geometria per l’eternità: le piramidi
- Dimore di dei e faraoni: templi e palazzi
- la pittura e il rilievo (vita quotidiana e temi dell’aldilà)
- la scultura: solennità e serena monumentalità
- corredi funebri: sarcofagi, tesori, oggetti di uso quotidiano ritrovati nelle tombe
Obiettivi:
- avviare all’uso della terminologia tecnica della materia
- saper osservare e descrivere le opere d’arte
- sapere individuare le linee di contorno fondamentali per la riconoscibilità di
una figura
Modulo n.3: Le civiltà di un mare fecondo, l’Egeo: Creta e Micene
Contenuti:
- Civiltà minoica: dal mito alla storia. In particolare la città-palazzo di Cnosso e
la leggenda del labirinto in cui era imprigionato il Minotauro
- Micene e le città fortezza. Mura ciclopiche e tombe a thòlos
Obiettivi:
- saper cogliere forme, proporzioni, uso del colore in queste manifestazioni
artistiche
Modulo n.4: L’inizio della civiltà occidentale: La Grecia arcaica
Contenuti:
- l’Età arcaica (VII- VI s. a.C.). La ricerca delle forme
- il tempio e le sue tipologie
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- Kouroi e Korai
- la ceramica greca: temi raffigurati, gli stili, la decorazione, forme e tecniche
- decorazione dei frontoni e delle metope
- l’urbanistica greca e i principali edifici cittadini
Obiettivi:
- introdurre importanti termini del linguaggio artistico e architettonico
- saper individuare e descrivere le principali tipologie del mondo greco arcaico
- saper individuare le principali tipologie vascolari, funzioni e motivi decorativi
ricorrenti
Modulo n.5: L’età di Pericle e di Fidia. L’inizio del periodo classico
Contenuti:
- gli ordini architettonici: dorico, ionico, corinzio
- la statuaria classica
- Policleto
- Fidia e l’acropoli di Atene
Obiettivi:
- appropriarsi del concetto di ordine architettonico
- conoscere gli elementi decorativi dei capitelli classici
- saper individuare le peculiarità stilistiche della scultura greca
- saper cogliere le misure proporzioni del corpo umano
- individuare il “CANONE” e il concetto di BELLO CLASSICO
Modulo n.6: L’arte nella crisi della polis. L’arte ellenistica
Contenuti:
- L’evoluzione della statuaria: Prassitele, Skòpas, Lisippo
- Alessandro Magno e l’Ellenismo
- Pergamo e Rodi
- La pittura: alla ricerca della terza dimensione
Obiettivi:
- sapere fare confronti e cogliere le differenze tra i diversi artisti e periodi
Modulo n.7: L’arte in Italia. Gli Etruschi
Contenuti:
- Arte e religione etrusche
- la città: forma, tipologia e materiali
- l’architettura religiosa (legno e creta)
- l’architettura e pittura funeraria
- la scultura votiva
Obiettivi:
- individuare le principali caratteristiche storiche- artistiche di questa civiltà
- saper fornire una lettura stilistico- formale dei contenuti e delle finalità
ideologiche- religiose
- studiare ed analizzare una decorazione etrusca
Modulo n.8: Roma. Dalle origini allo splendore dei primi secoli dell’Impero
Contenuti:
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- Romani e l’arte: un rapporto difficile
- Tecniche costruttive romane: archi, volte, cupole, l’utilizzo del laterizio
- la città dei romani (esempio di Pompei, la città di Roma): teatro, anfiteatro,
foro, terme….
- L’architettura dell’utile (acquedotti, cloache….)
- architettura onoraria (archi di trionfo…)
- I Templi: fra innovazione e tradizione
- La domus romana
- la pittura e il mosaico
- la scultura
- CESENA ROMANA
Obiettivi:
- differenze fra i sistemi costruttivi e i materiali utilizzati nell’edilizia pubblica
greca e romana
- saper cogliere forme e proporzioni nella statuaria romana
- saper leggere la piantina di una città
- conoscere come Cesena sia stata fondata per meglio apprezzare il patrimonio
artistico che ci circonda. Conoscere meglio la nostra storia.
II QUADRIMESTRE
Modulo n.1: L’Arte Paleocristiana
Contenuti:
- l’arte paleocristiana: dalle catacombe alla nascita delle prime basiliche dopo
l’Editto di Costantino
- l’architettura. Il formarsi delle tipologie di edifici sacri: edifici a pianta
basilicale e a pianta centrale (battisteri e mausolei)
- elementi strutturali e planimetrici
- funzioni e simbologia della chiesa
- l’iconografia e i simboli paleocristiani: dal realismo all’astrazione
Obiettivi:
- collocare luoghi, monumenti, singole opere nel preciso contesto storico e
geografico
- utilizzare in modo corretto i termini architettonici
- iniziare a formarsi un lessico iconografico a partire dai primi simboli cristiani
- riconoscere soggetti e temi iconografici
Modulo n.2: L’arte a Ravenna
Contenuti:
- la tecnica del mosaico
- i mosaici bizantini di Ravenna
- Da Galla Placidia a Giustiniano: caratteristiche e rilevanze architettoniche del
periodo imperiale, del periodo ostrogotico e del periodo giustinianeo
Obiettivi:
- conoscere gli aspetti tecnici e i materiali impiegati nel mosaico e nell’icona
- conoscere la funzione delle immagini
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Modulo n.3: IL ROMANICO. L’arte nell’età dei Comuni
Contenuti:
- Romano e Romanico: l’Europa dopo l’anno Mille
- caratteri generali dell’architettura romanica (la riscoperta della volta a crociera)
- l’impianto e la concezione della chiesa romanica
- l’architettura romanica in Italia (esempi di pievi e cattedrali)
- la scultura romanica (i bassorilievi): la fede, il lavoro dell’uomo, i mostri
- Wiligelmo: il creatore della Bibbia di pietra
- la pittura romanica
- la pittura su tavola
Obiettivi:
- acquisizione di terminologia specifica legata agli elementi strutturali e
decorativi delle chiese romaniche
- distinguere attraverso i carattere stilistici del monumento l’area di
appartenenza, riconoscere quindi la “geografia” del romanico europeo e
italiano
- spiegare i concetti base dell’arte romanica chiarendone le motivazioni di
carattere tecnico e strutturale
- analizzare un’opera di scultura romanica nei suoi aspetti formali e di contenuto
e il suo rapporto con il contesto architettonico
- individuare temi figurativi, simboli, allegorie e significati espressivi
- riconoscere le varie tecniche
- introdurre il concetto di arte romanica in rapporto alle ascendenze culturali
tardo- antiche e bizantine
- osservare un’opera di pittura su tavola secondo le caratteristiche che le sono
proprie
Modulo n.4: IL GOTICO
Contenuti:
- caratteri generali dell’architettura gotica
- l’impianto e la concezione delle cattedrali gotiche (esempi di cattedrali
francesi)
- l’architettura gotica in Italia: monasteri, chiese e cattedrali nel XIII e XIV s. (S.
Francesco ad Assisi)
- Le varie tipologie pittoriche: i crocifissi, le Maestà, le pale d’altare, i cicli
pittorici.
Obiettivi:
- acquisizione di terminologia specifica legata agli elementi strutturali e
decorativi delle chiese gotiche
- distinguere attraverso i carattere stilistici del monumento l’area di appartenenza
- spiegare i concetti base dell’arte gotica chiarendone le motivazioni di carattere
tecnico e strutturale
- leggere con linguaggio appropriato un monumento gotico
- confrontare concezioni romaniche e gotiche.
Forlimpopoli, 10/10/2011
Prof.ssa Elisa Venturi
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