AAVV - IRD

n° 23
febbraio 2016
News
IRD International Record Distribution • www.ird.it • facebook: www.ird.it/mipiace.htm
R I E P I L O G O
N U O V E
U S C I T E
Danny Bryant
BLUES
Blood Money
“Blood Money” è l’attesissimo disco in studio di Danny Bryant, il terzo, dopo “Hurricane” e
“Temperature Rising” sotto la guida del produttore Richard Hammerton. Un disco meditato da anni,
che finalmente prende vita al momento giusto, grazie anche alla partecipazione di Walter Trout e
Bernie Marsden (due tra gli artisti favoriti di Bryant) in ben due tracce. Danny Bryant ci propone un
ritorno alle proprie radici e un omaggio alle influenze blues che lo hanno accompagnato durante la
propria carriera. Ritroviamo così il tocco di Albert Collins in “On The Rocks” e gli omaggi a Jimmy Reed
in “Holding All The Cards” oppure a Albert King Stax in “Unchained”.
Toronzo Cannon
Con il suo importante pedigree di Chicago Toronzo Cannon approda in casa Alligator con un disco
volto a tenere alta la bandiera del blues nella città del vento. Prodotto dal presidente dell’etichetta
Bruce Iglauer “The Chicago Way” presenta in undici brani originali la speciale interpretazione del
blues contemporaneo da parte di Cannon, che ha acquistato sempre maggiore fama internazionale
grazie alle sue straordinarie performance live, tra cui ricordiamo quella al Chicago Blues festival del
2015. I testi di “The Chicago Way” arrivano dritti al punto in un vortice di stili che spaziano dalle
ballate più melense fino al blues più duro, passando dal funky, per un disco davvero imperdibile!
ALOOS
PP
A
Carrie Rodriguez
A
BLUES
The Chicago Way
ROCK
Lola
Carrie Rodriguez è una cantautrice e violinista texana il cui repertorio spazia dal country al folk fino al rock,
ma questa artista dà il meglio di sé quando esplora le proprie radici messicane. La sua prozia Eva Garza,
una popolarissima cantante di lingua spagnola degli anni ’40, ha ispirato notevolmente la produzione
musicale di Carrie. “Lola”, che esce in edizione italiana per l’Appaloosa Records, è una piacevolissima
miscela di classici messicani, composizioni emozionanti e orecchiabili brani inediti. L’apertura, con il brano
“Perfidia” di Alberto Dominguez, dice molto sulle capacità di Carrie, che riesce a rendere perfettamente tute
le nuance emozionali del testo, aiutata dal bellissimo apporto di Raul Malo alle voci e Bill Frisell alla chitarra.
“Lola” è un disco tanto piacevole quanto vario e fresco, che accosta le melodie anni Trenta di “Noche De
Ronda” alle composizioni originali di Carrie Rodriguez, con il loro carico imperdibile di country blues.
The Westies
ROCK
Six On The Out (Michael Mc Dermott)
1
Da casa Appaloosa presentiamo un rocker-songwriter ormai conosciuto anche da noi. Ha dietro di sè
una solida discografia che dimostra la sua qualità di autore e performer. Questo nuovo lavoro
registrato, con i soliti Westies, conferma la bontà della sua scrittura e la sua bravura come interprete,
classico rock americano con Springsteen e Mellencamp nel DNA e una solida band alle spalle. No
Depression li descrive come: “La musica Americana scorre insieme ai fiumi delle città della Rust Belt,
con legami con l’Irlanda, e i minatori macchiati dal carbone, una musica che unisce la sabbia e la
sporcizia delle periferie povere con la serenità e la gentilezza delle vette degli Appalachi”. Cd digipack
edition con le traduzioni dei testi in italiano, in the Appaloosa Style!
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JAZZ
Franco Cerri Barber Shop 2
“Novant’anni suonati: un disco, come ci racconta Dado Moroni nelle linee di copertina, dove Franco ha suonato SOLO
le note che contano!”, in cui ogni singola nota sembra avere un peso specifico davvero speciale, dove si condensa
tutta una vita dedicata alla musica. Un background fatto di incontri, collaborazioni ed esperienze che in qualche modo
si riversa in ogni singolo fraseggio, composto a volte da note apparentemente flebili che descrivono unicità di
linguaggio, carisma, eswing. Un curriculum senza precedenti: come non ricordare anche il suo ruolo di divulgatore e
opinion leader, fondamentale per l’arte e la musica in Italia? Negli anni ’70, Cerri condusse una serie di storiche
trasmissioni televisive all’interno del palinsesto Rai, attraverso le quali artisti come Gorni Kramer, Basso, Valdambrini,
ma anche Barnie Kessel , Chet Baker, Gerry Mulligan, Billie Holiday, Stéphane Grappelli, Lee Konitz, Dizzy Gillespie
sono letteralmente “entrati nelle case delle gente” diffondendone il verbo. Scrittore e docente : il suo metodo
chitarristico scritto con Paolo Gangi che ha permesso a molte generazione di approcciare lo studio della chitarra in
maniera semplice ed allo stesso tempo efficace e profondo. È uno dei pochi musicisti jazz italiani con una voce inserita
nell'Enciclopedia Treccani…Il suo ruolo di talent scout, tra i tanti citiamo: l’italiano Dado Moroni che scoprì all’età di
13 anni e il mitico George Benson al quale predisse il successo puntualmente verificatosi quando era ancora uno
sconosciuto. ..ma si potrebbe continuare all’infinito. Feat. Dado Moroni, Riccardo Fioravanti, Stefano Bagnoli.
Marcotulli, Tavolazzi, Golino
JAZZ
Tri(o)kàla
Quando la musica si mischia all’amicizia, quando le note si intrecciano con i sentimenti, ecco che
nasce il TRI(o)KALA. Dopo molti anni di palcoscenici condivisi insieme a formazioni che li hanno visti
accompagnare grandi artisti, Rita Marcotulli al pianoforte, Alfredo Golino alla batteria e Ares Tavolazzi
al contrabbasso hanno deciso di unirsi per divertirsi e regalarci forti emozioni. Non basterebbe
un’enciclopedia per scrivere le loro biografie e le loro partecipazioni ai grandi progetti di musica pop
italiana. Il TRI(o)KALA è un discorso sul Pop che si trasforma magicamente in Jazz; questo è il moods
che accompagna le note dell’album. Il Trio interpreta grandi brani pop rivisitati in chiave unica, con
sonorità nuove che solo tre artisti di questo calibro riescono a dare.
Sam Outlaw
COUNTRY
Angeleno
Feat. Ry Cooder
Sam Outlaw è un bravo cantautore di Los Angeles che, nel suo disco d’esordio, “Angeleno”, propone
forti sonorità country/mexican, intrise di un vivace pedal steel. Sam si sta ritagliando un posto di tutto
rispetto nella rinnovata scena country del Sud della California, tanto da essere amico di Joachim
Cooder e da ricevere l’appoggio di sua maestà Ry Cooder, come produttore e musicista nel disco. Il
risultato è assolutamente notevole: alle già belle canzoni di Sam si aggiungono il tocco messicano di
Ry Cooder e la partecipazione di altri straordinari musicisti, come Joachim Cooder, Taylor Goldsmith
(Dawes), Arniold McCuller e Gabe Witcher.
Felice Clemente
& Javier Pérez Forte
JAZZ
Evolución
Nuovo album per questo consolidato duo, sax-clarinetto e chitarra classica ed “Evolución” è un disco che
celebra i dieci anni del duo, con 3 dischi alle spalle e centinaia di concerti. “Fino ad ora, questo viaggio
insieme ci ha portato a capire che l’evoluzione della nostra lingua è naturale. Come la metafora della persona
che cammina per anni, e, guardando indietro, si accorge con soddisfazione che ogni passo è diverso
dall’altro; passando per il semplice piacere di andare avanti, trovare nuove vie, respirando l'aria in posti nuovi
freschi. Il nostro percorso ci ha portato ai bordi di un nuovo spazio che ci ha continuamente dato momenti di
meraviglia e di scoperta, e speriamo che i nostri ascoltatori possano vivere la stessa esperienza, durante la
traversata il nostro nuovo spazio, nella nostra mescolanza degli stili musicali che amiamo la maggior.”
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Thad Jones,
Mel Lewis Orchestra
JAZZ
All My Yesterdays
“All My Yesterdays: The Debut 1966 Recordings at the Village Vanguard”, testimonianza della straordinaria performance
di Thad Jones e della Mel Lewis Orchestra al leggendario Village Vanguard di New York City. Il doppio CD include le
registrazioni di due concerti: quelli del 7 febbraio e del 21 marzo 1966, con una qualità del suono audiophile catturata
dai sei ai dieci microfoni. La qualità di questa uscita non si ferma alla musica: questo titolo comprende anche un booklet
di 92 pagine con interviste di Chris Smith, George Klabin, il compositore e pianista Jim McNeely, trombonista John Mosca e
il produttore Zev Feldman, ma anche le testimonianze dei musicisti presenti nel disco, come Jerry Dodgion, Richard Davis,
Eddie Daniels, Jimmy Owens, Garnett Brown, Tom Macintosh e Marv "Doc" Holladay. Splendida confezione con libro.
Joao Gilberto & Stan Getz
JAZZ
Getz/Gilberto ‘76
CD e LP
Un incontro fra titani: Stan Getz e Joao Gilberto, riuniti nel 1976, ritrovati per una delle rare occasioni di
collaborazione tra i due. Questa scoperta è il seguito naturale del fortunatissimo “Verve”, disco che ha
venduto più di un milione di copie. Un booklet particolareggiato contiene fotografie mai pubblicate e le
preziose liner notes di James Gavin, la leggenda della bossanova Carlos Lyra, il pianista Joanne Brackeen, il
batterista Billy Hart e i produttori Zev Feldman & Todd Barkan. Questa uscita ha trovato grande spazio
nell’ultimo numero di Downbeat!
Wes Montgomery
JAZZ
One Night In Indy
Un’uscita che piacerà di certo agli amanti delle rarità jazzistiche. Nastri, appartenenti al giornalista Duncan
Schiedt, che vedono la luce solo oggi, ma che è sono stati registrati nel 1959. Una straordinaria
performance live presso il Jazz Society Club di Indianapolis rimasta negli annali e tramandata dai soci del club
fino a Zev Feldman, presidente di casa Resonance, che ne ha prodotto una pubblicazione. La tracklist
comprende “Give Me The Simple Life”, “Ruby, My Dear” e “Youìd Be So nice To Come Home To”. Feat. Eddie
Higgins (piano), Walter Perkins (drums) bassista sconosciuto…
Larry Young
JAZZ
In Paris: The ORTF Recordings
CD e LP
Dagli archivi dell’istituto Nazionale Audiovisuale, in Francia, il produttore Zev Feldman ha scovato importante
materiale di Larry Young a cavallo degli anni 1964 e 1965. “In Paris” si raccontano le storie, tra musica e
parole, di un americano a Parigi, attraverso il jazz di uno dei più importati interpreti del genere. Accanto a
Larry Young troviamo Woody Shaw alla tromba, Mathan Davis al sax, Billy Brooks alla batteria e numerosi
artisti francesi del tempo come il pianista Jack Diéval, il sassofonista Jean-Claude Fohrenbach e il batterista
Franco Manzecchi. Disponibile in doppio CD o doppio LP.
Stan Getz
JAZZ
Moments In Time
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È una sera del 1976 al Keystone Korner di San Francisco. Sul palco il sassofonista Stan Getz con il suo
quartetto, completato dalla sezione ritmica di Joanne Brackeen al piano, Clint Houston al basso e Billy Hart
alla batteria, regala al suo pubblico uno spettacolo emozionante, che ritroviamo in questa edizione edita da
casa Resonance. La formazione, lo spirito e addirittura la settimana sono le stesse della leggendaria
collaborazione tra Gets e Gilberto e quindi da questo titolo non ci si può aspettare nulla di meno che un
capolavoro assoluto!
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Scott Hamilton
& Karin Krog
JAZZ
The Best Thing In Life
Non è un fenomeno così raro innamorarsi di una voce. Molti, negli anni sessanta sono rimasti affascinati dalla
versatile voce di Karin Krog, che sembra essere immune alle classificazioni dei genere musicali. Con interpretazioni
sempre personali e un timbro assolutamente riconoscibile è stata chiamata dal celebre sassofonista Scott Hamilton
per un tributo alla grande Billie Holiday, ma la chimica tra i due artisti li ha dirottati su un progetto del tutto diverso.
“The Best Things In Life” non è semplicemente un disco di standard ben interpretati, m qualcosa che arriva dritto a
cuore attraverso i due binari della voce di Karin e del sax di Scott. Completano la line up Jan Lundgren (piano), Hans
Backenroth (basso) e Kristian Leth (batteria).
Renee Rosner
JAZZ
Written In The Rocks
La pianista e compositrice Renee Rosnes presenta per casa Smoke Sessions un progetto molto interessante
basato sull’evoluzione della vita sulla Terra. Il cuore di “Written In The Rocks” è rappresentato da “The
Galapagos Suite”, un programma in nove brani che prende il nome proprio dall’arcipelago che ispirò la teoria
evoluzionistica darwiniana. La scoperta è un altro elemento tipico del disco di Renee Rosnes e della sua
band, composta da Steve Wilson al flauto e al sax (alto e soprano), Steve Nelson al vibrafono, Peter
Washington al basso e Bill Stewart alla batteria.
Christoph Neuhaus Path 4
JAZZ
The Present & Path
Christoph Neuhaus è un chitarrista inusuale, una mente indipendente che ha sempre scelto il proprio
percorso, facendo proprie le molteplici influenze trovate lungo il proprio cammino. Ora esce per Double
Moon “The Present & Path”, dieci brani dove Neuhaus viene accompagnato da una line up fenomenale in ci
figurano: Andreas Feith al piano, Axel Kuhn al basso, Axel Pape alla batteria e tre guest star che compaio no
in alcune tracce: Fola Dada alle voci, Sandi Kuhn al sax e Henrik Mumm al violoncello.
Alexander Von Schlippenbach
JAZZ
Jazz Now!
Il 77enne Alexander Von Schlippenbach ricorda con piacere quando, durante il suo debutto nel berlinese
Jezztage nel 1966, è riuscito a scioccare il proprio pubblico con la musica, cosa alquanto ardua al giorno
d’oggi. Ora, in questa nuova uscita per la collana Jazz Legend di casa Intuition, lo ritroviamo davanti ad un
altro pubblico, quello del teatro di Gütersloh, mentre propone i propri concetti musicali affiancato dai
bravissimi Antonio Borghini al contrabbasso, Heinrich Höbberling alla batteria e Rudi Mahall al clarinetto.
Accidental Tourists
JAZZ
The Banff Sessions
A Tribute To Kenny Wheeler
Una suite in 8 parti scritta da Markus Burger e Jan van Klewitz durante una Jazz Clinic tenuta da Kenny
Wheeler al Banff Center (Canada). In questa registrazione del 1993 troviamo lo stesso Wheeler al flicorno al
top della sua carriera e la vocalist Norma Winstone, il tutto magistralmente rimasterizzato da James Linahon,
per restituire l’originale energia delle nove tracce.
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Jeremy Pelt
JAZZ VOCAL
JAZZ
#Jiveculture
I grandi musicisti devono suonare con artisti del loro calibro. È il solo modo di espandere i propri orizzonti
artistici e spingersi oltre le proprie capacità tecniche sulla spinta dei propri simili. È proprio per questo motivo
che Jeremy Pelt ha sempre desiderato incidere un disco, “#Jiveculture”, insieme a Ron Carter, a ragione
definito uno dei più importanti bassisti viventi. All’accoppiata Pelt-Carter si sono poi aggiunti due collaboratori
di lunga data come Danny Grissett al piano e Billy Drummond alla batteria per aggiungere il tocco finale ad un
disco che ruggisce e si libra allo stesso tempo tra composizioni originali e qualche standard, tra cui la bellissima
“Einbahnstrasse” dello stesso Carter: “#Jiveculture” è decisamente un disco imperdibile!
Alexis Cole
Dazzling Blues, The Music Of Paul Simon
Un personalissimo omaggio al genio di Paul Simon, attraverso la reinterpretazione di alcune delle sue
composizioni meno conosciute. Alexis Cole reinterpreta con la sua straordinaria voce dodici brani del grande
compositore, con il supporto dei produttori David Chesky e Nicholas Proust e accompagnata da Jeff Haynes e
Gus Courtsunis alle percussioni, Marvin Sewell alla chitarra (elettrica e acustica), Mark Peterson al basso, Julie
Harris al flauto e Maria Quintanilla e Evan Sundquist ai cori. Alexis tira fuori il meglio dalle composizioni di
Simon, ne enfatizza i testi così come le note e le sonorità, mentre la resa è affidata alla serie Chesky Binaural
+: “Dazzling Blue, The Music Of Paul Simon” è un must have per qualsiasi amante della buona musica.
Three’s Company
JAZZ
We’ll Be Together Again
L’ombra e l’ispirazione di Sonny Rollins aleggiano intorno a un disco che, tra una scelta accurata di standard
e alcune ottime composizioni originali, porta la firma di tre super musicisti del jazz contemporaneo, come il
sassofonista Javon Jackson, il contrabbassista Ron Carter e il batterista Billy Drummond. L’assenza del piano
è perfettamente bilanciata dall’interazione magistrale tra i tre strumenti e, soprattutto, dalla versatilità del
contrabbasso di Carter. Il disco fa parte dell’ormai nota serie “Chesky Binaural +”, le cui tecniche
registrazione catturano il realismo dell’esecuzione e piacciono molto agli appassionati del genere jazz.
JAZZ
Gianluca Figliola Yellow
Chitarrista in quartetto Feat. Leonardo Corradi (Hammond C3), Pietro Lussu (piano) e Marco Valeri (drums). Lasciamo
all’immortale Paolo Piangiarelli la presentazione di questa sua ultima sorprendente produzione! “Per questo bellissimo
disco di debutto ho scelto un titolo e un colore solare che dovrebbe essere, anzi, sarà, del tutto beneaugurante per la
prima uscita di un altro chitarrista di primo piano che andrà ad infoltire la già cospicua schiera di strumentisti virtuosi
sulle corde. E’ stato proprio Gianluca, infatti, a guadagnarsi, con pieno merito, la piazza d’onore, l’argento, dopo l’oro
ex aequo dei Gemelli Cutello, giovanissimi, siciliani che non mancheranno di far parlare di se, ai massimi livelli. I
maceratesi hanno già avuto ampia prova di questo trio, di marziani del Jazz, non solo al PREMIO URBANI, ma anche al
concerto che hanno regalato alla cittadinanza nel corso dell’ultima edizione di Macerata Jazz Estate 2015, dove hanno
ottenuto un successo strepitoso, tanto che li abbiamo richiamati tutti, nell’interesse dei concittadini. Riempirete di
nuovo il Lauro Rossi, e urlerete ancora, insieme a me, un me risanato, come sapete.”
Giafranco Menzella Quartet
JAZZ
My Favourite Songs
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Nato a Matera nel 1978, si è diplomato in sassofono nel 2000 con il massimo dei voti presso il Conservatorio “E.
Duni” di Matera e la lode nel 2004 conseguendo il diploma in musica jazz presso il Conservatorio “T. Schipa” di Lecce,
partecipando a numerosi concorsi nazionali ed internazionali ottenendo nove primi premi assoluti e tre secondi posti.
Vanta numerose collaborazioni con: Steve Grossman, Fabrizio Bosso, Randy Brecker, Mike Rosen, Eric Marienthal,
Jerry Bergonzi, Tom Kennedy, Kenny Werner, Eddie Henderson, Gabriele Mirabassi, Alfonso Deidda, Franco D’Andrea,
Roy Paci, Mike Supnick, Ada Rovatti, Rosario Giuliani, Enrico Intra, Tommaso Scannapieco, Achille Succi, Marco
Tamburini. In questo nuovo album dal titolo che dice tutto “My Favorite Songs”, Menzella rielabora 8 lunghi brani dei
suoi preferiti di sempre, ( E. Redding, H. Carmichael, V. Young, C. Porter, B. Golson….) ad aiutarlo in questo splendido
progetto sono: Giovanni Scasciamacchia (batteria), Nicola Muresu (contrabbasso) e Bruno Montrone (piano).
DAVE DOUGLAS
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Clay Giberson
JAZZ
Minga Minga
“Minga Minga”, ultimo disco di Clay Giberson, è stato ispirato da un evento fondamentale per la vita
dell’artista: la nascita della propria figlia. Per due settimane Giberson si è seduto al piano e ha registrato le
proprie session di improvvisazioni, che riflettono tutte le emozioni di quello straordinario periodo. Un disco
delizioso, con composizioni intelligenti e una voce unica. Piano solo
Tad Britton
JAZZ
Cicada
Uno dei batteristi jazz più creativi della West Coast, Tad Britton, esce con un disco tanto interessante quanto
completo (e complesso). “Cicada” riprende il materiale di due studio session a cavallo tra il 1992 e il 1993,
dove la chimica tra gli elementi dell’ensemble: il bassista Jeff Johnson, il sassofonista Hans Teuber e il
chitarrista Pete Folge.
Electric Squeezebox Orchestra
JAZZ
Cheap Rent
La Electric Squeezebox Orchestra è uno straordinario ensemble di 17 elementi scelti dalla Bay Area che
insieme sono capaci di creare formidabili sonorità e arrangiamenti creativi. Il gruppo, molto dinamico e
seguito da una solida base di appassionati, esplora le mutevoli variazioni della musica, senza, però,
scostarsi dalla primitiva ricerca del groove, della bellezza e dalla delicatezza. La line up attuale comprende:
Erik, Henry Hung, Darren Johnston, Doug Morton e Dave Scott alle trombe, Rob Ewing, Danny Lubin-Laden,
Patrick Malabuyo e Richard Lee ai tromboni, Sheldon Brown e Kasey Knudsen ai sax alti, Mike Zilber e Marcus
Stephens ai sax tenori, Charlie Gurke al sax baritono, Grant Levin al piano, Jordan Samuels alla chitarra,
Tommy Folen al basso e Hamir Atwal, Alan Hall e Eric Garland alternati alla batteria.
Jack Perla
JAZZ
Enormous Changes
Il compositore e pianista Jack Perla per la sua nuova uscita “Enormous Changes” ha scelto un ensemble di
talenti della Bay Area, tra R&B, Jazz e Indie-Rock. È così che nasce “Enormous Changes”, dove jazz e musica
classica si fondono e si rincorrono per tutta la durata di queste quattordici composizioni originali, dalle
reminescenze funk di “Swimming Upstream” alla tormentata “Liliacs”, con le inconfondibili voci di Jordan
Carp, Crystal Monee Hall e Robin Coomer.
Nick Finzer
JAZZ
The Chase
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Nick Finzer è una stella nascente del panorama trombonistico che già vanta nel suo curriculum vitae studi
alla Julliard, performance con Frank Wess, Lew Tabackin e Terrell Stafford e tour con la Jazz Lincoln Center
Orchestra e il “Gil Evans project”, di Ryan Truesdell. “The Chase” ci presenta dieci brani (più un intro) del
compositore newyorkese , in questo caso magistralmente affiancato da Lucas Pino al sax, Glenn Zaleski al
piano, Alex Wintz alla chitarra, Dave Baron al basso e Jimmy Macbride alla batteria.
RIEPILOGO NUOVE USCITE
Waco Brothers
APPALACHIAN SOUL R O C K
Going Down In History
I Waco Brothers sono nati in un’epoca dove sembrava assurdo mixare il punk e il country, ma loro sono
straordinariamente bravi a rappresentare le due facce di una stessa medaglia. Jon Langford ed i suoi
esplorano le vie più buie come i sentieri che si perdono all’orizzonte attraverso ben nove album per casa
Bloodshot e con questo “Going Down In History” la band riprende la rotta delle proprie radici come mai
prima d’ora, con tutta l’energia dei loro live show, con quel mix trasversale di generi che passa dal punk al
glam anni Settanta. I Waco Brothers sono tornati e lo hanno fatto al massimo del loro stile! Disponibile sia
CD che LP.
Freakwater
Scheherazade
Ottavo album per i Freakwater, il primo dopo ben dieci anni. “Scheherazade” si pone a metà strada tra quello
a cui ci hanno abituati e nuovi cambiamenti, senza però mai abbandonare quello stile che li ha resi famosi.
Ancorati alle delicate, ma convincenti armonie country di Janet Bean e Catherine Irwin, impreziosite dallo
splendido contrabbasso di Dave Gay. Troviamo così il dolore elementare sull’arido suolo del Kentucky e le
melodie ereditate direttamente dalle isole britanniche e passate attraverso l’atlantico secoli fa. Energia e
libertà che escono dagli sgangherati club di Louisville e Chicago, due voci che collaborano da decenni e che
creano quel sound che risuona sotto il nome di “Appalachian soul”. Disponibile sia CD che LP.
The Mekons
& Robbie Fulks
VINILE
180gr
ROCK
Jura
Le loro radici post-punk non anno impedito ai The Mekons di scrivere delle bellissime canzoni country,
raccolte in “Jura”, LP in edizione limitata, che prende il nome da un’isola magica sulla costa scozzese. È qui
che i The Mekons hanno incontrato il cantautore americano Robbie Fulks per scrivere e suonare canzoni che
sanno di quelle fiabe tristi tramandate dalle genti che abitano nei villaggi, con i loro suoi pub e le distillerie
di whisky, sferzati dalle tempeste che impauriscono i naviganti. Il country diventa qualcosa di diverso, in
“Jura”, ma sempre intrigante e piacevole.
Trio Doc
BLUES ROCK
JAZZ
Doc Rock
Nuovo album per la Music Center per questo particolare Trio che si distingue per l’inusuale formazione jazz:
trombone, chitarra e batteria. La scelta del repertorio è di brani rock famosi ed è ciò che rende l’album
interessante ed accattivante, gli arrangiamenti raffinati e di grande interplay accompagnano il progetto
musicale appunto dal titolo “Doc Rock”.
Ina Forsman
Ina Forsman
Questa pupilla della leggenda dell’armonica Helge Tallqvist è stata intravista forse su qualche palco della scena
blues internazionale, mentre infiamma il pubblico con la sua voce di miele e graffiante allo stesso tempo,
soprattutto durante gli European Blues Challenge, come rappresentante della Finlandia, ma ora, con il proprio,
ed omonimo, album di debutto, Ina Forsman farà sicuramente parlare di sé. Scritto con il cuore e, perciò, reale
e diretto, il disco propone 10 canzoni oneste e passionali, più una cover di “I Want A Little Sugar In My Bowl”
di Nina Simone. “Ina Forsman” è un disco dall’anima indiscutibilmente blues che va oltre la splendida voce della
sua autrice, insieme ad un pianoforte e a un’ottima sezione di ottoni sapientemente utilizzati.
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Jazz Funk Soul
FUSION
More Serious Business
Secondo album per questo supergruppo dello smooth jazz composto da tre tra i più importanti artisti sulla
scena internazionale: Jeff Lorber, il maestro del virtuosismo Everett Harp e il produttore e chitarrista Chuck
Loeb, i cui tour, iniziati nel 2013, hanno valso loro un nutrito seguito di appassionati in tutto il mondo. Nella
loro nuova uscita per casa Shanachie, “More Serious Business”, i Jazz Funk Soul si cimentano in un
accattivante programma che presenta sublimi assoli di sax, brillanti riff di chitarra e straordinarie ispirazioni
funk al piano, tutto magistralmente mescolato in melodie coinvolgenti, tra cui le bellissima “Triple Play” e
“And One!” e “Feeling You”.
Regina Belle
R&B
The Day Life Began
Regina Belle ha ottenuto tantissimi successi in carriera, dai tre Grammy Awards, alle hits in molti generi
musicali. Prodotto dai The Heavyweights, “The Day Life Began” è un ispiratissimo disco di R&B (e non solo)
che esalta al meglio la versatile voce di Regina in dieci splendide tracce originali, tutte colme di sentimento
e passione. Regina Belle si diverte a passare dalla drammatica “The Day Life Began”, alla ballata “You Saw
The Good In Me”, fino all’emozionante messaggio di un padre al proprio figlio in “Be Careful Out There”.
Angie Stone
R&B
Dream
Quello di Angie Stone è un vero talento, che sembra essere nato su misura per il genere Hip-Hop, R’n’B e
soul, di cui questa songwriter e interprete è stata pioniera. “Dream”, prodotto da Walter Millsap III (Alicia
Keys, Brandy, Mindless Behavior), è un frizzante e affascinante set di brani soul in una splendida cornice
contemporanea. È così che la bellissima voce di Angie Stone ci stupisce ancora una volta, attraverso brani
accattivanti come “Quits”, ma anche la bella “2 Bad Habits” (primo singolo estratto) e il duetto con Dave
Hollister “Begin Again”.
Magic Sam
BLUES
Black Magic
Registrato a cavallo tra Ottobre e Novembre del 1968, “Black Magic” è uscito solamente qualche giorno
prima della morte del suo autore, nel dicembre del 1969 a soli 32 anni. Ora questo disco, universalmente
riconosciuto un capolavoro, esce in CD con una versione deluxe, dal suono rimasterizzato e un booklet di
ben 16 pagine e fotografie inedite delle sessioni di registrazione e fotografie a colori scattate durante il Ann
Arbor Music Festival. Liner note addizionali del produttore Bob Koester. Deluxe edition con 2 bonus tracks.
Larry Novak Trio
JAZZ
Invitation
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Sono passati cinquant’anni dall’uscita del suo primo disco “Larry Novak Plays!” e per tutto questo tempo la
sua carriera lo ha visto impegnato al fianco di importanti artisti, come Sarah Vaughan, Frank Sinatra, Dizzy
Gillespie e molti altri. In questa nuova registrazione, intitolata “Invitation”, troviamo una formazione
composta da Eric Hocberg al basso e Rusty Jones alla batteria.
FREE JAZZ
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Voccolours
& Eberhard Kranemann
Luxatio
I VocColours sono un quartetto vocale composto dagli straordinari e avventurosi Brigitte Kupper, Gala
Hummel, Norbert Zajac e Iouri Grankin. Per questo secondo disco i VocColours si sono avvalsi della
collaborazione dell’estroso Eberhard Kranemann per esplorare nuovi territori musicali: è così che nasce
“Luxatio”, registrato dal vivo a Colonia, un album capace allo stesso tempo di colpire con assoluta energia
e di deliziare con una delicata bellezza.
Montreux
FUSION
Sign Language
Considerati la all-star band di casa Windham Hill: Darol Anger al violino, Mike Marshall al mandolino e
chitarra, Barbara Higbie al piano e Michael Merning al basso. “Sign Language” è il primo album in studio per
questo super ensemble fondato soprattutto sul forte legame professionale Higbie – Anger. L’idea è quella di
una jam session tra amici e, con la partecipazione di guest come Will Kennedy (batteria), Andy Narrell (steel
pan), Benjy Werthmeier (tabla) e Frank Holder (percussioni), il risultato è davvero notevole.
Gianluca Esposito
JAZZ
The Hammer
Il sassofonista Gianluca Esposito ha realizzato il suo ultimo lavoro discografico “The Hammer'” con
composizioni inedite e standard arrangiati dal leader. Questo Cd vede l’incontro di Gianluca Esposito con il
batterista Gregory Hutchinson, il vibrafonista Andrea Dulbecco insieme al pianista Mauro Grossi ed il
contrabbassista Daniele Mencarelli. Le composizioni di Gianluca Esposito sono caratterizzate da un forte
groove americano abbinato alla melodicità europea e ad un lirismo che caratterizza il leader del gruppo
come musicista eclettico. Nei brani del Cd “The Hammer”' spiccano momenti di forte energia ed interplay fra
i musicisti che lavorano insieme da anni.
FOLK ROCK
ROCK
Amedeo Giuliani Monadi
Secondo album del cantautore pescarese Amedeo Giuliani. Un titolo preso in prestito da Leibniz: “Le monadi sono i
veri atomi della Natura, gli elementi delle cose. Ogni monade è differente dall'altra, in effetti non si può spiegare
esattamente cosa sia e come possa essere modificata una monade. La sperimentiamo in noi stessi quando siamo in
uno stato nel quale non abbiamo più percezioni distinte, come immersi in un sonno profondo senza sogni. Le monadi
non hanno via d'entrata o di uscita, ma sono finestre aperte sul mondo.” (Gottfried Wilhelm von Leibniz). Nelle
intenzioni dell'autore “Monadi” è quindi un Concept album: ogni brano è una monade e una finestra aperta sul
mondo. Il disco contiene dieci brani, scritti in collaborazione con il medico poeta Cesare Zarbo. E’ stato registrato
allo Zero-Key Studio di Capua e missato alla Blu Megaride Sound di Varcaturo. Gli arrangiamenti sono del maestro
Adriano Guarino, già chitarrista di tanti artisti famosi (Giorgia, Buonocore, Di Capri ecc.) e autore di tante colonne
sonore per la televisione.
Mistolana Amore e Psiche
Un gruppo folk-rock nato, cresciuto e maturato nella provincia teramana, sulle solide fondamenta della grande
amicizia e della comune passione per la musica. Mistolana è il nome con cui inizialmente Sandro e Andrea battezzano
il loro amore per il canto esibendosi principalmente davanti ad un pubblico familiare. Nel Febbraio del 2007 incidono
il loro primo lavoro autoprodotto, l’anno dopo incidono il secondo album e dopo il successo della seconda incisione
e dopo un periodo di pausa, nel 2009 il gruppo si ripropone in veste rinnovata con l’aggiunta della chitarra elettrica
di Danilo, che ha compattato il sound del gruppo migliorandone la consistenza e la coesione, già rafforzate dall’
esperienza dei tanti concerti alle spalle, durante alcuni dei quali il gruppo ha avuto anche occasione di dividere il
palco con artisti quali Bandabardò, Cisco, Ratti della Sabina, Folkabbestia, Sud Sound System, Nidi d’Arac, Après La
Classe e tanti altri ancora, incidendo nel 2011 il loro terzo album. Nella primavera del 2015 il gruppo registra un altro disco, “Amore e Psiche”, per l'etichetta Musicomania Ethnic. Le sonorità dei Mistolana spaziano dalla tarantella più
tradizionale alle sonorità più spigolose del folk rock. Il risultato è una coinvolgente mistura cui è difficile resistere.
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Photo by Roberto Cifarelli
Straordinaria registrazione inedita
del maestro Sellani
su uno splendido Steinway
IRD International Record Distribution
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R I E P I L O G O
N U O V E
U S C I T E
Riccardo Morpurgo Quintet
Lemniscata
JAZZ
Disco della maturità per Riccardo Morpurgo questo “Lemniscata”, che esce a otto anni da “Answering”,
registrato in trio, e tre anni dopo l’intenso piano–solo di “Dove è il Nord”. Non è un quintetto usuale quello
che ha come voci soliste, oltre al piano del leader naturalmente, il sax tenore di Mirko Guerrini – un felice
rincontro il loro, a 20 anni dalla proficua esperienza di Siena Jazz – e la chitarra elettrica di Walter Beltrami,
esemplari nel delineare con chiarezza e trasporto le avvincenti quanto complesse linee melodiche dei temi.
Anche i titoli dei due unici brani non originali ci aiutano a capire che siamo di fronte ad un progetto
ambizioso. La scelta di King Crimson e Beatles non sembra infatti dettata dalla ricerca di una maggiore
vendibilità, tutt’altro. Nato nel 2011, il quintetto esplora un repertorio caratterizzato da un suono
fortemente contemporaneo, che anche quando si fa più astratto, quasi impalpabile – ricordando atmosfere
care a Paul Motian – non esce mai dall’ambito jazzistico, grazie al solido swing fornito dall’affiatata coppia
ritmica formata da Simone Serafini e Luca Colussi. Esemplare in tal senso è il brano che dà il titolo all’album,
Lemniscata, dove le due voci principali, sax e chitarra, vengono usate in modo da creare un intreccio sonoro
inusuale, affatto convenzionale, creando delle lunghe e suggestive linee melodiche, che sembrano
rincorrersi ed intrecciarsi all’infinito, piuttosto che esporre il tema all’unisono. La grande attenzione riposta
nella componente ritmica della musica (sintomatica al proposito la rilettura di Frame by frame), contribuisce
a produrre un effetto fortemente dinamico. Ci sono brani nuovi, ma vi sono anche composizioni riprese dagli
album precedenti, che nell’esecuzione del quintetto brillano però di luce completamente nuova. Da
incorniciare infine la struggente ballad regalata al gruppo da Guerrini, fra l’altro perfettamente in sintonia
con il clima assorto e meditativo del disco.
Keptorchestra Meets Steve Lacy
JAZZ VOCAL
JAZZ
Sweet Sixteen
ATTESE
R ISTA MPE!
La Keptorchestra, attiva fra gli anni '80 e '90, è stata fra le più importanti big band italiane, contribuendo in
modo determinante alla formazione di musicisti diventati poi esponenti di punta del nostro jazz. Due, purtroppo,
non sono più con noi: Maurizio Caldura, scomparso non ancora quarantenne nel 1998, e Marco Tamburini, che
ci ha lasciati il 29 maggio 2015. Caligola, che ha pubblicato due dei tre album dell’orchestra, oggi non più
reperibili, ha deciso di ristampare il secondo, “Sweet Sixteen”, registrato nel 1993 con Steve Lacy. Il caso vuole
che questo disco, da anni fuori catalogo, sia stato anche il primo di Caligola Records, che ha oggi più di 200
titoli in catalogo. Il “numero uno" dell'etichetta esce oggi in una nuova versione rimasterizzata e soprattutto con
l'aggiunta di una bonus track, la monkiana “Straight No Chaser”, il cui tema viene fischiato all’inizio da tutti i
membri della band all’unisono, versione illuminata da uno splendido assolo di Lacy.
Antonella Chionna
with Andrea Musci - Halfway To Dawn
La cantante Antonella Chionna con il chitarrista Andrea Musci, nel centenario della nascita di Billy Strayhorn, decidono
di approfondire la figura di arrangiatore, compositore e pianista statunitense, noto soprattutto per la sua trentennale
collaborazione con il compositore e direttore d’orchestra Duke Ellington. Un percorso musicale audace che rivisita
tredici composizioni di Strayhorn. Ad accompagnarla in questo viaggio il chitarrista e compositore Andrea Musci. Il
duo nasce nelle aule del Conservatorio “Nino Rota” di Monopoli; un duo “atipico” nella concezione del suono e nella
scelta dei materiali oggetto di studio e rielaborazione, un dialogo a due tra “voci” che sanno spaziare dalla tradizione
alla sperimentazione in uguale misura, senza perdere di vista l'importanza del ruolo ricoperto dall'improvvisazione.
La loro rilettura di "Left Alone” è presente nell'antologia “Hunger And Love: tribute to Billie Holiday”.
JAZZ
Lello Petrarca Trio Musical Stories
Splendido trio guidato dal pianista Lello Petrarca, musicista, compositore, polistrumentista ed arrangiatore,
affiancato dal contrabbassista Vincenzo Faraldo e dal batterista Aldo Fucile. “Lello Petrarca è un musicista poliedrico
ed eclettico. La sua musica, pur attingendo dai più diversi stili e generi, ha una connotazione e una linea ben definita
e riconoscibile”, sottolinea Aldo Fucile nelle note di copertina. “In questo lavoro emerge dunque con forza la
capacità di attingere e fondere con maestria e gusto la musica di differenti stili ed epoche. Qui sentiamo fondersi e
amalgamarsi mirabilmente il Blues con la musica classica di Chopin e di Martucci, passando per i Beatles, per gli
stornelli popolari e diversi brani originali. Il risultato di tale amalgama è una musica densa e intensa, con momenti
ricchi di atmosfere rarefatte e di grande lirismo senza tuttavia rinunciare all’ironia e allo spirito solare e giocoso che
contraddistingue molti momenti di questo lavoro. La musica di questo disco è dunque viva e toccante, caratterizzata
da un linguaggio ricco, fluido e di estrema naturalezza che si esprime attraverso un costante dialogo di interplay con
i suoi compagni di viaggio”.
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RIEPILOGO
NUOVE
USCITE
Commander Cody
Life In San Francisco 1971
VINILE
180gr
ROCK
Un album inedito di Commander Cody, con una registrazione di inizio carriera, una registrazione
professionale, avrebbe fatto epoca. Adesso diventa forse un fatto secondario. Ma il disco in questione, edito
dalla Sundazed, è una splendida scoperta. Commander Cody ed i suoi Lost Planet Airmen, nella formazione
originale, dal vivo in un piccolo locale della Bay Area, quando ancora si stavano facendo conoscere. Ci sono
già i classici più alcune covers e la registrazione è eccellente. Fosse uscito all'epoca avrebbe fatto fuoco e
fiamme.
H.P. Lovecraft
ROCK
Live May 11 - 1965
VINILE
180gr
Band psichedelica leggendaria. Analogie con 13th Floor Elevators, ma suono più colto e meno istintivo. Edito
negli anni novanta come CD dalla Sundazed, viene ora ripubblicato in vinile, sempre dalla stessa etichetta.
Un concerto splendido, psichedelico, che richiama i favolosi anni sessanta.
The International
Submarine Band
VINILE
180gr
ROCK
Safe At Home
Un classico assoluto. Il disco che ha lanciato il movimento country rock e che ha messo in luce la personalità
di Gram Parsons. Ristampa rimasterizzata, Sundazed Usa.
The Five Royales
The 5 Royales
VINILE
180gr
R&B
Artisti come Jimmy Page, Jimi Hendrix, Eric Clapton e Steve Cropper hanno subito l’influenza del leggendario
chitarrista e compositore dei The Five Royales Lowman Pauling. Brani come “It Hurts Inside” o “Wonder
Where Your Love Has Gone” hanno insegnato molto a intere generazioni di musicisti. Da casa Sundazed la
riedizione del disco omonimo, “The Five Royales”, in edizione vinile 180 grammi.
Sundazed DJ Series - 45 giri colorati
ROCK
Fedele al suo nome , questa serie di 45 giri è l’ideale per straordinari DJ che vogliono farsi conoscere agli
amanti della buona musica senza dover portare i propri dischi nei club. Allo stesso modo, questi titoli sono
fatti su misura per gli appassionati del vinile che vogliono ampliare la propria collezione: quattro colori (blu,
arancio, trasparente, rosso) per quattro artisti: Foggy Notions, Things To Come, Living Children e
Buckinghams.
- FOGGY NOTIONS - NEED A LITTLE LOVIN’/TAKE ME BACK AND HOLD ME 7” VINILE BLU
- THINGS TO COME - SWEETGINA/SPEAK OF THE DEVIL 7” VINILE ARANCIO
- LIVING CHILDREN - CRYSTALIZE YOUR MIND/NOW IT’S OVER 7” VINILE TRASPARENTE
- BUCKINGHAMS - I’M A MAN/DON’T WANT TO CRY 7” VINILE ROSSO
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RIEPILOGO
NUOVE
USCITE
The Knickerbockers
ROCK
The Challenge Recordings
Gruppo beat, frat rock, garage e pop rock anni ’60 sulla scia dei Beatles, Stones, Animals, Kinks… In questo
splendido cofanetto di 4 cd è racchiusa la storia del loro periodo per la Challenge (1964 - 1968)! Alcuni loro
brani sono stati inseriti anche nel box Nuggetts pubblicato dalla Rhino Records. 4 cd.
Johnny Cash
VINILE
180gr
Album del 1960 dove Johnny Cash si cimenta nel repertorio
di Hank Williams direttamente dagli studi della SUN Records
Johnny Cash
Now Here’s
ATTESE
R ISTA MPE!
Ristampa in vinile del nono album del 1961,
Mono edition per la SUN Records
COUNTRY
COUNTRY
Sings Hank Williams
John Lee Hooker
Sings Blues
The Everly Brothers
The Songs Of…
2 LP per la prima volta stampate su doppio vinile
una raccolta di 36 brani inediti demo
The Lovin’
Spoonful
Tre ristampe in digipack dei primi tre album per questo
importante gruppo pop-rock USA degli anni ’60, tra i
primi a contrastare la British invasion!! CD e LP
ROCK
BLUES
Ristampa in vinile 180 gr. dell’ottavo album del 1961con copertina
originale
VINILE
180gr
Ristampa digipack del primo album del 1965 con foto aggiuntive
rispetto all’originale.
The Lovin’ Spoonful
Daydream
ROCK
Ristampa digipack del secondo album del 1966 con foto
aggiuntive rispetto all’originale.
ATTESE
R ISTA MPE!
ROCK
ROCK
Do You Believe In Magic
The Lovin’ Spoonful
Hums Of The Lovin‘ Spoonful
Ristampa digipack del terzo album del 1966 con foto aggiuntive
rispetto all’originale!
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CD e LP
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Photos by Jeffrey Gaskill
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Franco Olivero
JAZZ
Zona Franca
Raduna undici brani strumentali composti da Franco Olivero a circa dieci anni di distanza dal precedente
lavoro “La Sottile Fune”. In esso trovano modo di esprimersi, sotto forma di tracce strutturate e organizzate
in nuovi arrangiamenti, idee, frammenti e linee armonico melodiche che in buona parte avevano fornito in
precedenza il cotez sonoro di performance teatrali, reading, video ecc. Franco Olivero, flautista dall’impronta
stilistico espressiva inconfondibile, saxofonista, polistrumentista, persegue da anni una coerente linea
compositiva le cui coordinate spaziano tra jazz, word e ambient. Feat. Paolo Franciscone alla batteria,
Franceso Bertone al contrabbasso, Paolo Masia al piano e il violoncellista Marco Allocco.
Giovanni Giorgi
& Jacopo Bertacco
JAZZ
Unfold
Batteria e chitarra che lavorano atipicamente come una piccola orchestra, “recitando” immagini e atmosfere
attraverso suoni sintetici, elettronici e campionamenti real time. La chitarra carezza la vacuità interstellare
attraverso suoni lunghi e cristallini, ora tenui ora selvaggi, raccontando storie di caccia e vita arborea. Il suono della
batteria si trasforma in pietra e metallo, lavorato in una fucina magica e misteriosa. “Unfold” è il rivelarsi dell’uomo
come creatura complessa e microcosmica. Uno sguardo al nostro pianeta da un remoto spazio profondo.
Simone Lisino
JAZZ
Forever
Questo cd vuole essere un omaggio al grande amico e musicista purtroppo scomparso alla giovane età di 41 anni.
Il ricavato di questo disco sarà interamente devoluto in beneficenza. Simone Lisino, musicista che era in continuo
progresso, il cui approccio alla chitarra si è andato via via facendo sempre più personale, era capace di coniugare
le inevitabili influenze (Mike Stern, Robben Ford, Wes Montgomery) entro un linguaggio ormai completamente suo.
Si alternano in varie formazioni gli amici: Alla Batteria (Stefano Bertolotti, Luigi Scuri, Giorgio Di Tullio, Gianni Nesto),
al contrabbasso (Marcello Testa), al basso (Andrea Imelio, Roberto Re, Flavio Piantoni, Ezio Salfa), alle chitarre
(Alessandro Balladore, Lorenzo Guacciolo, Simone Lisino, Pietro Bonelli,Giuseppe Ricciardi) alle voci (Claudio
Cristoferone e Angelica De Paoli).
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Jazz Funk Soul
More Serious Business
Regina Belle
The Day Life Began
Angie Stone
Dream
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Jacques Thollot En Quartet
JAZZ
Tenga Niña
A pochi mesi dalla scomparsa del grande Jacques Thollot, la NATO presenta la ristampa del suo ultimo album,
“Niña Tenga”, uscito nel 1996, per dare la possibilità a tutti di approcciarsi alla sua arte. Il disco è un
interessante viaggio di dodici brani, tra melodie mariachi, flamenco e una serie di interessanti
contaminazioni, dove il pianoforte segue tortuosi sentieri perfettamente accompagnato dalla batteria e dal
resto dell’ensemble, che comprende, oltre allo straordinario Jacques Thollot (percussioni e batteria), Claude
Tchamitchian al contrabbasso, Noël Akchoté alla chitarra acustica/elettrica e Tony Hymas al piano, mentre
come guest star troviamo Henry Lowther alla tromba e la bravissima Marie Thollot alle voci.
Le Bénéfice Du Doute
JAZZ
Same
Il fisarmonicista Timothy Net e l’arpista Mael Lhopiteau sono ben radicati in Bretagna dove da qualche anno
sono molto attivi come duo dalle interessanti trovate melodiche, che ritroviamo nell’interessante “Le
Bénéfice Du Doute”. Questa opera prima è composta principalmente di brani originali, ad eccezione di due
composizioni di Jacky Molard e Tony Hymas, per un risultato sorprendente, che risplende dell’affinità di un
duo molto ben assortito. Completa il tutto un digipack con le divertenti illustrazioni della brava Stéphane
Cattaneo.
Joëlle Léandre
JAZZ
Tout Va Monter
Joëlle Leandre è stato uno dei profili eroici del famoso Dunois durante gli anni Ottanta e un maestro assoluto
in termini di improvvisazione. Lo ritroviamo qui, in questo “Tout Va Monter”, registrato per la NATO records,
insieme agli eccezionali Benoît Delbecq al piano e Carnage The Executioner alle voci. La musica è una
miscela unica di suoni e contaminazioni che lo rendono unico nel suo genere.
Zarboth
JAZZ
There’s No Devil At All, It’s just The System
È accaduto ad Argenteuil, una sera di primavera. La chimica tra il batterista Etienne Gaillochet e il tastierista
e compositore Phil Reptil nasce e si spande impetuosa, tanto da arrivare a comporre un intero disco,
intitolato poi “There's No Devils At All, It's Just The System”, che vede anche la anche la partecipazione di
Macdara Smith. I dieci brani originali e sono una vera fusione di stili, che passano dal rock al jazz e al blues,
senza dimenticare un tocco di rap e hip hop. Trasversali e sempre sorprendenti, gli Zarboth confermano la
loro capacità compositiva così come la loro padronanza degli strumenti.
Lorenzo Hengeller
JAZZ
Gli Stupori Del Giovane Hengeller
Torna con un nuovo album il pianista napoletano che ha sempre tratto ispirazione ai grandi autori come
Carosone, Luttazzi, Kramer etc. e che ha collaborato con alcuni grandi musicisti di oggi tra cui Bollani, Rava,
Mario Scarpetta, Gianluca Guidi, Angela Luce… Lorenzo Hengeller prosegue il suo percorso tra le atmosfere
dell’Italia degli anni ’50 (Luttazzi, Cetra, Kramer…) e sforna il suo quarto album in compagnia di ospiti
prestigiosi tra cui: Hamilton De Holanda, Enrico Rava, Patrizia Laquidara, Daniele Sepe e Voci Di Corridoio.
Dei dodici brani del disco, 7 sono composti dallo stesso pianista più ispirato che mai! Feat. Hamilton De
Holanda, Enrico Rava, Patrizia Laquidara, Daniele Sepe e Voci Di Corridoio.
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Mark Gross
JAZZ
Blackside
Terzo disco ed ennesima pietra miliare nella carriera di Mark Gross, classe 1966, già noto per il suo contributo
alla scena jazz in ben una ottantina di registrazioni. “Blackside” è la sua uscita più ambiziosa, forse la migliore
fino a questo momento, che vanta un ensemble stellare di artisti di tutto rispetto: oltre allo stesso Mark Gross
al sax alto & soprano, troviamo Freddie Hendrix alla tromba e flicorno, Cyrus Chestnut al piano, Yotam alla
chitarra, Dezron Douglas al basso, Greg Hutchinson alla batteria e Vanderlei Pereira alle percussioni. Musiche
che spaziano tra generi e ispirazioni diverse, dal groove di “Straphangin” alla forte “Bangalore”, galvanizzata
da un Gross che ha perfettamente condensato le lezioni di John Coltrane via Michael Brecker, per arrivare,
infine, alle influenze funk di “On the Backside” e a “Evocations”, con il suo ritornello fatto di corni.
COUNTRY
Kinky Friedman
The Loneliest Man I Ever Met
Ancora una volta Kinky Friedman reinventa se stesso, in questo nuovo album da studio in quasi quarant’anni.
Grazie all’aiuto del produttore Brian Molnar e insieme al chitarrista Joe Cirotti al pianista (ex Texas Jewboy)
Little Jewford, lo ritroviamo un nuovo album, “The Loneliest Man I Ever Met”. Nuova è anche la musica, che
va oltre il mero suono con arrangiamenti accattivanti e interpretazioni emozionanti: tra i 12 brani, molte solo
le composizioni inedite, insieme ad alcune splendide cover di artisti come Tom Waits, Warren Zevon e Willie
Nelson. “The Loneliest Man I Ever Met” è un disco che va oltre la solita musica, lo dimostrano anche le
collaborazioni del bassista Kevin Smith e l’arpista Mickey Raphael.
COUNTRY
Matt Flinner Trio
Travelling Roots
Capitanato da uno dei più rispettati mandolinisti della scena acustica contemporanea, il trio di Matt Flinner si
completa con la chitarra di Ross Martin ed il basso di Eric Thorin e spazia su una palette sonora cha va dal
bluegrass, al jazz, passando per la classica e la musica acustica americana. Dopo aver sviluppato negli ultimi
due dischi il concetto di “music du jour”, traendo ispirazione dagli avvenimenti della giornata per le loro
composizioni serali, ora il trio esce con “Travelling Roots” (Compass Records), dove in un programma di
dodici brani di assoluta bellezza, dove il mix stilistico tipico del Matt Flinner Trio trova una ulteriore
declinazione e la propria essenza.
Boogie Beasts
SOUL
Come And Get Me
Album di debutto per il gruppo belga Boogie Beasts, un mix esplosivo di passione ed energia, che
certamente non rinuncia ad elementi soul e blues. In “Come And Get Me”, la scelta del titolo è
particolarmente provocatoria, l’immancabile suono del Grande Delta si fa più elettrico e non sarà difficile, per
un ascoltatore attento, ritrovare le preponderanti influenze dei The Black Keyes, sapientemente condensate
insieme allo stile di John Lee Hooker, ma non mancano reminescenze dei primi Rolling Stones, dei Morphine
e Little Walter, per un disco davvero imperdibile, che non vi farà restare fermi un attimo!
John Leighton
JAZZ
Dramatic Life
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“Dramatic Life” rappresenta una pietra miliare nella discografia e nella vita di questo ambizioso e
determinate musicista emergente irlandese. Il disco di debutto di John Leighton miscela Jazz, Country, Pop e
Folk e vede la collaborazione di alcuni tra i più noti artisti irlandesi, come l’instancabile David Lyttle alla
batteria, Michael Buckley al sax Mark McKnight alla batteria, la vocalist inglese Anna Stott e Micheal Janisch
basso.
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Gregg Belisle Chi
JAZZ
Tenebrae
Il giovane chitarrista e compositore di Seattle debutta con questo disco quasi esclusivamente composto da
assoli di chitarra elettrica, con la sola partecipazione vocale della bravissima Chelsea Crabtree. La musica di
Gregg è difficile da classificare, ma nel suo “Tenebrae” le tracce di compositori come György Ligeti, Béla
Bartók e Robin Holcomb, ma anche le influenze dei maestri Ben Monder, ma anche John Fahey.
Sam Butler
BLUES
Raise Your Hands!
Grande voce, tra soul e gospel, Sam Butler ha lasciato i Blind Boys of Alabama per proseguire la sua carriera
come solista. In questo primo disco a suo nome, coniuga alla perfezione le sue radici, e va a prendere delle
canzoni anche rock per riproporre nella sua tradizione sonora. E l’esperimento risulta riuscito, anzi
affascinante, sopratutto nelle riletture di “Heaven’s Wall” di Bruce Springsteen, “Presence of The Lord” di
Eric Clapton e “Gospel Train” di Tom Waits.
AAVV
JAZZ
Vol Pour Sidney
Splendido tributo ad un artista molto popolare e molto innovativo, uno scienziato della musica, un
viaggiatore curioso di altre culture, un sax soprano molto espressivo. In questo tributo, oltre alla bellezza dei
temi, ci sono diversi approcci musicali con interpretazioni di: Taj Mahal, Lee Konitz, Charlie Watts, Elvin Jones,
Lol Coxhill, Lonely Bears, Pat Thomas… Digipack edition
Case Hardin
ROCK
Colours Simple
Pete Gow, dopo il grande successo di “PM” ci dà una ulteriore prova del proprio talento di songwriter in
questo “Colours Simple” , registrato presso il Chris Clarke’s Resesrvoir Studio di Londra. L’approccio stesso
della band è totalizzante ciò si traduce a livello sonoro in brani che risultano essere il frutto di una ricerca e
un preciso percorso compositivo. Il brano di apertura, “Poets Corner” suona come un inno e anticipa quello
che è l’andamento di tutto il disco. Completano la formazione il chitarrista Jim Maving, Mike Wesson al
piano/organo e la sezione ritmica di Tim Emery al basso e Andy Bastow alla batteria. Ottima recensione!
Olivier Louvel
JAZZ
Tangerine Sparkle
Libertà, Spazio e Complicità: ecco i leitmotiv che si riverberano nell’ultimo e quinto lavoro di Olivier Louvel,
che spazia liberamente tra melodie aggraziate e virtuosismi assoluti. “Tangerine Sparkle” è uno
straordinario mix di stili sofisticati e spontanei allo stesso tempo, che collauda il trio nella sua nuova lineup:
Olivier Louvel alla chitarra, Gilles Coquard all’upright bass e Nicolas Viccaro alla batteria. La ciliegina sulla
torta è rappresentata dalla collaborazione di due guest star: Alex Tassel al bugle e Bonoit videmann alle
tastiere.
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WORLD MUSIC
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Meditamburi Antichi Viaggiatori
Fra innovazione e tradizione, fra Occidente e Oriente, la musica di Meditamburi, Paolo Cimmino (fondatore del gruppo),
M’Barka Ben Taleb, Emidio Ausiello, Michele Maione e Gabriele Borrelli formano un ensemble di musicisti di notevole
esperienza e con importanti collaborazioni artistiche sia in Italia che all’estero. Dopo alcuni anni di performances live
l’ensemble di percussioni pubblica, con la nota “Polosud Records”, l’album “Antichi Viaggiatori”. Nei 10 brani proposti il
viaggio musicale è accompagnato da un tempo esteriore e un tempo interiore. Un tempo percussivo, dinamico ed evocativo di
atmosfere mediterranee come di terre lontane. Tempo come intervallo tra un prima e un dopo. Non una sospensione ma una
durata che porta trasformazione. Cambiamento. Cambiamento che l’Ensemble auspica cantando contro le ecomafie (Balla sul
tamburo), cantando l’ansia della precarietà (Ninna Nanna per Tamburello) e l’importanza del rito come momento di
integrazione sociale (Tammurrianti). Nelle melodie poi si raccolgono voci interiori, che diventano lingue comuni per individui,
popoli e culture… “Nun è notte e nun juorno chist è tiempo ca se ferma…” È tempo di Antichi Viaggiatori. Paolo Cimmino.
Holly
ROCK
#2 Record
Holly Munoz, meglio conosciuta semplicemente come Holly, è una cantautrice di El Paso, Texas. Ha
collaborato con John Vanderslice al Tiny Telephone di San Francisco e, insieme a Ken Stringfellow, è parte
del duo Holly & Ken, un progetto indie country. Questo suo “#2 Record” è un album che vede Holly
collaborare insieme a John Vanderslice, Ken StringfellowAlan Sparhawk, Andy Stochansky, John Hermanson e
Brian Tighe.
COUNTRY
Matt Bauer
Dream’s End
Barriere coralline, mangrovie e foreste tropicali animate da creature fantastiche popolano questo nuovo
disco di Matt Bauer. Ritmo, melodia e tocchi elettrici sono più presenti rispetto alle precedenti uscite:
“Dream’s End” espande la gamma sonora dell’autore con chitarre elettriche, pedal bass, banjo e uno
Wurlitzer. Un disco dove si sovrappongono strati sonori e che rimane onirico e sognante nonostante il vasto
corpo strumentale impegnato.
FRANCO CERRI &
DADO MORONI
RICCARDO FIORAVANTI
STEFANO BAGNOLI
“Novant’anni suonati!”
…un disco dove Franco ha suonato SOLO
le note che contano, dove si condensa tutta
una vita dedicata alla musica!
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WORLD MUSIC
WORLD MUSIC
WORLD MUSIC
WORLD MUSIC
RIEPILOG O
N U OV E
U S C I TE
Almoraima
Café Cantante
Almoraima consolida a pieno uno stile proprio, fresco e ricco di nuove possibilità estetiche e sonore per la
chitarra flamenca, dove convivono tradizione e linguaggi moderni che si snodano su sentieri attuali
attraverso la sinergia di due degli stili musicali oggi più fertili, il flamenco e la musica latina che insieme
dialogano in una straordinaria miscela di suoni eseguita con intensità e passione. (2015)
Marco Poeta & Roberto Licci
Mia Spitta No Coraçao
Mia spitta no coração: una scintilla nel cuore. Un esperanto del 40° parallelo, tra griko salentino e
portoghese, per ritrarre un vero innamoramento artistico. Quello di Marco Poeta, ambasciatore del fado in
Italia, e Roberto Licci, voce fatata e storica della tradizione salentina, leader dei Ghetonìa. Cosa lega la
musica del Portogallo a quella del Salento? L'una è urbana e intima, sa di ginjinha bevuta placidamente e
guarda dentro, l'altra è rurale e terrosa, dalla vocalità forte dei grandi campi aperti e si rivolge fuori. Ma il
pathos è lo stesso, la stessa sofferenza di due popoli sublimata in un'ariosità che circuisce l'ascoltatore,
come sirena ammaliante che attrae verso l'ignoto. Come questi suoni che seducono e fanno sperare.
Ghetonìa
Krifi
Il gruppo Ghetonìa fa parte di quel sottobosco musicale apprezzato da coloro che nei suoni del Sud cercano
soprattutto l’arte, dai testi si aspettano storia e cultura e sanno ancora chiudere gli occhi per lasciarsi
trasportare dalle suggestioni dei suoi ritmi e canti. I Ghetonìa sono una pietra miliare del Salento, i primi a
riprendere la musica popolare salentina dopo anni di oblìo. Ma anche i primi a farla incontrare con altre
musiche del Mediterraneo. (2011)
Admir Shkurtaj
Kater I Rades. Il Naufragio
L’opera di Shkurtaj, compositore albanese e salentino d’adozione, ha come soggetto l’affondamento nel
Canale d’Otranto della motovedetta Katër i Radës carica di 120 profughi in fuga dall’Albania della guerra
civile. In quel venerdì santo del 1997 perirono oltre 80 persone. Nella partitura la predilezione per
l’improvvisazione si coniuga in maniera del tutto originale con una scrittura raffinata e ricca di nuove
soluzioni timbriche, che abbinano al lessico d’avanguardia il fascino arcaico del coro polifonico albanese
Violinat e Lapardhase”. (2015)
Pee Wee Ellis
JAZZ
The Cologne Concert
(Twelve and more Blues)
CD e LP
Doppio live in Germania del 1993, 19 brani, una data del tour dell’album “Twelve And More Blues” dello
stesso anno. Questo sassofonista americano è stato un membro importante della band di James Brown
comparendo in molti dei suoi album. 140 minuti di musica che catturano in pieno il magico momento di quella
serata. Feat. Pee Wee Ellis (tenor e baritone saxs), Dwayne Dolphin (bass) e Bruce Cox (drums). Superba la
qualità audio
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R I E P I L O G O
N U O V E
U S C I T E
Reference
Sound Edition
Sedici tracce di altrettanti grandi interpreti maschili per questa raccolta destinata ad ascoltatori
audiofili. Con questo prodotto IN-AKUSTIK presenta un nuovo sistema di masterizzazione
rivoluzionario chiamato RESO Mastering. Si tratta del miglior sistema dall’avvento degli XRCD, che
rende il suono di una purezza, una dinamica e una riproduzione dei bassi molto fedele, proiettando
l’ascoltatore in una esperienza acustica totalizzante. Il CD è accompagnato da un elegante e
dettagliato booklet di otto pagine. Feat. Ray Bonneville, JJ Grey & Mofro, Guy Davis, Colin Linden,
Jimmy Lafave, Otis Taylor, Jorma Kaukonen, Raul Midon e tanti altri ancora!
AAVV
VINILE
Dopo il successo dell’ultimo volume (VIII) presentiamo anche gli altri volumi
rimasti in catalogo. Nel volume 7 troviamo 16 brani remastered per testare
lo stereo con artisti del calibro di: Antonio Forcione, Hans Theessink, Terry
Evans, Liza Minelli, Le Bang Bang, Jenny Bohman.
Disponibile anche la versione in doppio vinile per testare l’impianto. 18 brani
remastered su vinile 180 gr. audiophile. 2 LP.
AAVV
Die Stereo Hortest CD,
Vol. VI
Nel volume 6 troviamo 17 brani remastered per
testare lo stereo con artisti del calibro di: Blues
Company, Eugene Ruffolo, Monty Alexander,
tschaikowsky, Esther Fellner, Maria Pihl
BLUES
BLUES
BLUES
Die Stereo Hortest CD, Vol. VII
AAVV Die Stereo Hortest CD, Vol. III
Nel volume 3 troviamo 16 brani remastered per testare lo stereo con artisti del calibro di:
Rimsky-Korssakoff, Ana Caram, Livingston Taylor, Henry Mancini, Charlie Musselwhite, Christy Baron,
Loussier, Andrade
The Waifs
Beautiful You
VINILE
180gr
ROCK
Ristampa in Vinile 180 gr.
23
180gr
Patricia Barber
Modern Cool
Ristampa in Vinile 180 gr.
JAZZ VOCAL
BLUES
Great Men Of Song
In Tour Ad Aprile / Maggio
L’ultima testimonianza vocale
di John Trudell
Distribuzione IRD - www.ird.it
fb: www.ird.it/mipiace.htm
24
JAZZ VOCAL
RIEPILOGO NUOVE USCITE
Clara Vuust
A Winter Tale
Seconda uscita dopo l’album di debutto “Here’s to love” (2013) per la cantante jazz danese Clara Vuust,
che presenta in “Winter Tale” un’interessante collezione di brani e inni invernali danesi (e un paio inglesi e
americani) splendidamente ri-arrangiati. Le musiche evocative catapulteranno l’ascoltatore in un paesaggio
nordico, ricoperto di neve, mentre la voce di Clara scorre limpida e chiara, sapientemente accompagnata
dalla line up che l’ha accompagnata nel precedente “Here’s to love”: Jeppe Holst alla chitarra, Andreas
HatHolt al contrabbasso e un tocco di italinità dato da Francesco Calì al piano e Nico Gori al clarinetto.
Duke Ellington
JAZZ
The Treasury Show Vol. 20
Ennesima perla che si aggiunge alla famosa collana ad opera di casa Storyville dedicata al grande artista
americano. Nel set primo disco del doppio set troviamo un broadcast del The Rehearsal Hall al Paramount
Theater nel 1946 e una bonus track che arriva direttamtne dal The Hurricane Club (settembre 1943). Il
secondo disco contiene invece una trasmissione del 1946 dagli WEEU studios, anch’essi corredati da alcune
tracce registrate presso lo storico The Hurricane Club di New York. Di evidente importanza, in questo doppio
CD, è la presenza di William “Billy” Strayhorn, di cui ricorre il centesimo anniversario della nascita e pilastro
fondamentale nell’ensemble di Ellington. 2 cd.
AAVV
JAZZ
Timme’s Treasures
Noto in Danimarca e a New York come il barone del Jazz, il nobile Niels Otte Timme Rosenkrantz è stato un
uomo dalle grandi conoscenze e amicizie nel mondo della musica, soprattutto tra Danimarca e Stati Uniti. In
questo “Timme’s Treasures” troviamo il meglio di quella che è stata la Golden Age della scena jazz di Harlem,
durante gli anni Quaranta, attraverso grandi interpreti come Don Byas, Inez Cavanaugh, Vic Dickenson, Erroll
Garner, John Levy, Thelonius Monk, Stuff Smith, Slam Stewart, Lucky Thompson e Jimmy Jones. Selezionate
dagli esperti presso la biblioteca musicale della Universitiy of Southern Denmark, queste rare perle del jazz
sono state ripulite e rimasterizzate per una raccolta davvero imperdibile per ogni amante del genere.
Ken Fowser
JAZZ
Standing Tall
Il talentuoso sax tenore Ken Fowser coglie l’occasione di farsi notare e di salire alla ribalta della scena
jazzistica con la sua ultima uscita “Standing Tall”, con cui sorprende l’ascoltatore attraverso un programma
interessante di composizioni originali brillanti accompagnato dal suo gruppo, che conta tra le sue fila, il
pianista Rick Germanson, il bassista Paul Gill, il batterista Jason Tiemann e il trombettista Josh Bruneau.
“Standing Tall” è la prova allo stesso tempo sella bravura di Fowser come solista, ma allo stesso tempo, di
leader di un ensemble di talenti, che lui conduce con emozione e divertimento attraverso accorgimenti
melodici a metà strada tra modernità ed estetica classica.
Jon Davis
JAZZ
Change Over Time
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Il pianista Jon Davis esplora la musica con atteggiamento quasi filosofico nel suo ultimo “Changes Over
Time”. Il risultato è un piano trio reso forte dalla presenza di Ugonna Okegwo al basso e Jochen Rueckert
alla batteria, impegnati in un programma di brani originali e non attraverso cui Davis esplora con maestria
una variegata palette armonica, dai motivi più melodici a quelli dove prevale il groove, per condurre
l’ascoltatore in una nuova dimensione emozionale di questa rinnovata sensibilità jazz. L’ascolto di “Changes
Over Time” vi farà senza dubbio provare momenti di intenso piacere!
R I E P I L O G O
N U O V E
U S C I T E
AAVV Groovin’ The Blues
AAVV Rockin’ The Groove
35 brani anni ’50 (quando il Groove era solo un modo di essere! cita il
sottotitolo). Feat. Frank Brunson, Emmett Hobson, Zilla Mays, Paul
Williams, Roy Gaines, Clayton Love, Lil McKenzie, The Du Droppers,
Frank Brunson
BLUES
BLUES
33 brani con artisti conosciuti e non direttamente dagli anni ‘50! Feat.
Sonny Terry, Champion Jack Dupree, Cousin Leroy, Buddy Lucas,
Clayton Love, Little Tommy Brown, Zilla Mays, Beatrice Reading e molti
altri ancora! In the Bear Family style
Rumble On The Beach
ROCK
(The Early Years 1985-1988) 2 LP in 1 CD per questo leggendario
gruppo degli anni ’80 con un blend di Rock ‘n’ Roll e Cow-Punkabilly.
Splendida la confezione digipack con un libretto di 56 pagine
Ferlin Husky With Guest
Feat. Simon Crum & Terry Preston. 32 rari brani degli anni ’50 e ’60 per
uno dei primi a suonare la musica country, altrettanto abile con l’Honky
Tonk raggiungendo più volte il primo posto in classifica!
COUNTRY
Rumble Rat & Rumble
COUNTRY
Dan Martin
Hoka Hey
È un ritratto onesto e senza fronzoli della vita e dei luoghi del vissuto, intriso di melodie folk americane,
quello proposto da Dan Martin nel suo disco d’esordio, il cui titolo, “Hoka Hey”, riprende un famoso grido di
battaglia del condottiero Sioux Cavallo Pazzo. Lo sguardo di Dan Martin sulla vita è di tipo filosofico e le sue
dieci tracce di songwriter maturo ma ancora in cerca di risposte, risuonano delle influenze di Townes Van
Zandt, Guy Clark e Steve Earle.
Paul Benjaman Band
ROCK
Sneaker
Un particolare sguardo di Paul Benjaman su quel Tulsa Sound condensato dai visionari J.J. Cale e Leon
Russell, ma nato negli anni Settanta, periodo nel quale molti artisti di Tulsa (Oklahoma) hanno collaborato
con le principali star del tempo. Paul e i suoi hanno registrato il disco al Fellowship Hall Sound a Little Rock
– Arkansas, terra di blues e R’n’B che ha molto influenzato la band in “Sneaker”, dove il groove è il minimo
comun denominatore tra brano così diversi da loro e dove le Benjaman e Jesse Aycock (Hard Working
Americans) colorano le melodie con strumenti talvolta vintage, ma sempre intensi ed efficaci che rendono il
disco completamente senza tempo, in pieno stile Tulsa sound.
COUNTRY
The Cactus Blossoms
You’re Dreaming
Debutto internazionale per il duo roots The Cactus Blossoms, guidato abilmente dai due fratelli Jack Torrey e Page
Burkum. La band, che ha iniziato proponendo bellissime cover di classici americani, si è guadagnata grazie a
partecipazioni radiofoniche e spettacoli locali un nutrito gruppo di fan nell’area metropolitana delle Twin Cities, tra
Minneapolis e Saint Paul, Minnesota. Prodotto da JD McPherson, “You’re Dreaming” contiene dieci canzoni originali
dove le splendide voci dei due fratelli e il resto dei The Cactus Blossoms passano da reminescenze dei The Everly
Brothers a canzoni più melodiche, come “Stoplight Kisses” e “Clown Collector”. Non mancano neppure ballate
(“Queen Of Them All”) e testi più introspettivi che dimostrano un songwriting maturo, come in “If I Can’t Win”.
Fondendo insieme elementi del primo Rock’n’Roll e della tradizione country, The Cactus Blossoms sono arrivati a
costruirsi sapientemente un sound unico e inimitabile.
26
A T T E S E
R I S T A M P E
Dusty Springfield Come for a Dream
(The UK sessions 1970 – 1971) Le registrazioni di Dusty Springfield nel biennio inglese 1970 – 1971,
17 brani corredati anche da registrazioni tagliate e un booklet di foto rare e testi di Joe Marchese.
Wilson Pickett
ROCK
Mr. Magic Man
R&B
(The Complete RCA Studio Recordings) Un doppio CD
che comprende 42 brani usciti tra il 1973 e il 1975,
ovvero i dischi “Mr Magic Man”, “Miz Lena’s boy”,
“Pikett In The Pocket” e “Join Me And Let’s Be Free” e
le relative Bonus track. 140 minuti di grande soul con
bonus tracks.
Texas Tornados
ROOTS
A Little Bit is Better
Than Nada
Flaco Jimenez
The Complete
Artista Recordings
Il supergruppo roots rock Texas Tornados è stato
un’icona nella storia della musica, con il loro unico e
inimitabile mix di country, rock, blues e tejano.
Accompagnate dalle note di Randy Poe e citazioni del
band leader Shawn Sahm, le canzoni in questo doppio
album sono state rimasterizzate da Mike Milchner
persso gli studi Sonic Vision. 2 cd ormai introvabili!
ROCK
ROCK
ROCK
BRASIL
Colui che ha reso la fisarmonica uno strumento tutto da riscoprire, collaborando con alcuni tra i più grandi artisti contemporanei. “The Complete Artista
Recordings” raccoglie gli album registrati per l’etichetta Artista: “Flaco Jmenez” e “Buena Suerte, Senorita”.
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Jorge Ben
NOVITAʻ MINIATURE EDITION
Ben
Edizione limitata di 2000 pezzi per questo Miniature LP che celebra uno tra i più importanti artisti brasiliani, Jorge Ben. 11 brani,
alcuni dei quali mai usciti in Cd al di fuori del Brasile. Mini LP Sleeve Edition!!
The Four Seasons
Sherry & The 11 Others
Due uscite in Miniature LP per il mitico gruppo capitanato da Frankie Valli. I primi due album dei The Four Seasons ora in edizione
limitata, rimasterizzata da Bill Inglot, collaboratore di lunga data della band.
The Four Seasons
Big Girl Don’t Cry & The 12 Others
Due uscite in Miniature LP per il mitico gruppo capitanato da Frankie Valli. I primi due album dei The Four Seasons ora in edizione
limitata, rimasterizzata da Bill Inglot, collaboratore di lunga data della band.
A T T E S E
R I S T A M P E
Jeremy Spencer
ROCK
Jeremy Spencer
Album omonimo del 1970 per questo importante artista, Jeremy Spencer, straordinario chitarrista e membro
originale dei Fleetwood Mac. Il disco vede proprio la collaborazione di Mick Fleetwood, John McVie, Danny
Kirwan e Peter Green dai The Band. Le canzoni rispecchiamo lo stile eccentrico dell’artista, che passa da
Buddy Holly (“Linda”) a Elvis Presley (“If I Could Swim the Mountain”) e John Mayall (“Mean Blues”). Questa
Expanded Edition include anche “Teenage Darling”, solitamente interpretata da Spencer nei panni di Elvis.
The Dictators:
JAZZ VOCAL
ROCK
The Next Big Thing EP Andrew W.K.
2015 Remixes & Studio Outtakes
VINILE
180gr
The Dictators, ovvero Andy “Adny” Shernoff, Scott “Top Ten” Kempner, Ross “The Boss” Friedman a.k.a. FUNichello,
Stu Boy King, e Handsome Dick Manitoba, è stato uno dei primi e più importanti gruppi proto-punk americani. Real
Gone Music celebra i 40 anni dell’uscita di “Go Girl Crazy!” con la ristampa in CD di questo album del 1975 con
l’aggiunta di 2 bonus tracks e con un disco LP rosso in esclusiva: “The Next Big Thing EP - Andrew W.K. 2015
Remixes & Studio Outtakes”, che presenta tre tracce del mitico “Go Girl Crazy!”e alcune parti tagliate dello stesso
disco e un brano recentemente scoperto intitolato “Backseat Boogie”. 10” Vinile rosso.
Nat King Cole
Sturdust, The Rare Television Performances
Nonostante la sua prematura scomparsa a 45 anni, Nat King Cole è stato capace di costruirsi una carriera
trentennale. Per casa Real Gone esce il doppio CD “Sturdust, The Rare Television Performances”, prima
raccolta ufficiale in 35 brani televisivi di Nat King Cole, rimasterizzati da Mike Milchner e accompagnati dalle
liner notes di Jordan Taylor, uno dei massimi esperti di Cole. In 2 Cd, 35 super rare-tracks!
King Curtis
R&B
The Complete Atco Singles
Una straordinaria raccolta che celebra la leggenda dell’R&B attraverso 66 singles side registrati per la ATCO,
che vedono per la prima volta la luce in formato CD. Partecipazioni di tutto rispetto (Eric Clapton, Duane
Allman, Delaney Bramlett, Cornell Dupree, Jilly Johnson, Spooner Oldham, Reggie Young e molti altri) e
grandi hit come “Memphis Soul Stew”, “Ode To Billie Joe” e una cover della bellissima “Whole Lotta Love”,
con la ciliegina sulla torta: un’inedita “Ridin’ Thumb”. Splendido boxettino, 66 brani 3 cd digipack
Grateful Dead
ROCK
Dick’s Picks Vol. 26 (4/26/69)
Un’uscita in edizione limitata di 300 unità per la ristampa da parte di casa Real Gone del ventiseiesimo
volume della serie Dick’s Picks. Le tappe che hanno visto impegnata la band di Jerry Garcia e Bob Weir sono
quelle dell’Electric Theater di Chicago, Ilinois, del 26 aprile 1969 e quella del Labor Temple, Minneapolis,
Minnesota, del 27 aprile 1969. Il doppio CD contiene il bellissimo medley di “Dark Star”/”St. Stephen”/”The
Eleven”, fulcro di quello che sarebbe diventato in nuce il “Live/Dead”, storico disco dal vivo della band.
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R I E P I L O G O
VINILE
180gr
N U O V E
U S C I T E
Da casa Fresh Sound, una nutrita serie di
ristampe di classici prodotti da labels
indipendenti e majors degli anni ’50 e ’60.
Materiale rarissimo, nonché d’incredibile
valore artistico, rivede la luce in cd per la
gioia di collezionisti ed appassionati di
tutto il mondo. Importantissima la
masterizzazione in 24 BIT.
VINILE
180gr
VINILE
180gr
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R I E P I L O G O
N U O V E
U S C I T E
The Mississippi
Blues
COUNTRY
Clarence Ashley
Country Music Pioneer
Un nuovo splendido set di rare tracce di Clarence Ashley
questo pioniere della musica country e prototipo per gran
parte della scena roots internazionale. La sua musica risuona
ancora tra il pubblico contemporaneo che segue la scena
acustica odierna. Questo box raccoglie quasi cento brani per
un’uscita davvero imperdibile per ogni collezionista e amante
del genere. Box 4 cd, 97 brani.
Johnny Jones
Doin’ The Best I Can
BLUES
BLUES
Il leggendario ricercatore e studioso Neil Slaven ha fatto
un’ennesima incursione nella scena blues Mississippi per
raccogliere in quattro CD cento grandi capolavori tra gli anni
Quaranta e Cinquanta, da Bo Weavil Jackson a Forrest City Joe.
Box 4 cd, 100 brani.
Sherman
Robertson
Takin’ You to Texas
In questa settima uscita in DVD della
Blues Archive, che raccoglie sessioni e
gig di grandi artisti avvenute durante
gli Anni Novanta, troviamo uno
splendido live di Sherman Robertson,
uno dei più grandi blues man del suo
tempo. “Takin’ You To Texas” contiene
alcune tra i pezzi più famosi
dell’artista, oltre ad una intervista allo
stesso Robertson e al leggendario
produttore Mike Vernon. Del 1999.
Il primo box dedicato esclusivamente a Johnny Jones, assoluto
protagonista della scena musicale di Chicago durante gli anni
Quaranta e Cinquanta con la sua storica band (il batterista
Odie Payne e il sassofonista J. T. Brown). Nel box ritroviamo
gran parte dei brani di Jones e una moltitudine di interessanti
collaborazioni, come quelle con Tampa Red, Big Joe Turner,
Elmore James, Junior Wells e Big Maceo. 2cd.
BLUES
BLUES
Another Journey
AAVV
JAZZ VOCAL
BLUES
Boogie Woogie Gals
Una brillante idea nata dalla mente di Opal Louis Nations che
ha raccolto quarantanove tracce Boogie Woogie di alcune delle
più grandi interpreti di questo genere, rigorosamente al
femminile. Tra interpretazioni singole o accompagnate da
Rhythm & Blues band, i due dischi di “Boogie Woogie Gals” non
vi farà restare fermi un attimo! 2 cd 50 brani.
Judy Garland
The Best of Lost Tracks
1929-1959
Alcuni esperti di Judy Garland hanno raccolto alcune tra le più
belle “Lost Tracks”, tra cui quattro inediti in questo splendido
“The Best Of Lost Tracks 1929-1959”, per un totale di 27
brani e un disco assolutamente imperdibile per tutti gli amanti
i questa splendida interprete.
Andrew JR
Boy Jones
Lone Star Guitarman
Ultima uscita per la Blues Archive, un
DVD assolutamente superbo, che
presenta in audio e video originali
degli anni Novanta, il grandissimo
Andrew Jr Boy Jones, straordinario
chitarrista che ci è costruito una
carriera al fianco di giganti come
Freddie King, charlie Musselwhite e
molti altri. Un potente mix di Texas
Blues, grandi pezzi di chitarra e alcuni
brani originali, accompagnati da
un’intervista allo stesso Andrew.
Datato 1998. DVD
30
IRD International Record Distribution
www.ird.it • facebook: www.ird.it/mipiace.htm